無論是古代的皇室衣袍還是現代的時尚潮流，服裝都扮演著人們日常生活中不可或缺的角色。在這份服裝總結范文中，你可以看到各種不同場合的服裝推薦，幫助你更好地選擇適合自己的服裝搭配。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇一

01首先，人們都喜歡漂亮的衣服，所以服裝設計行業永遠不會過時，這對于學服裝設計的人來說是一件很好的事情，只要自己學的好，能夠讓人們喜歡自己設計的衣服，前途無可限量。

02其次，服裝設計專業的就業前景是非常可觀的，因為人口眾多，每個人的品位也會有所不同，所以服裝設計師的需求量還是比較大的。

03再者，因為現在越來越多的人都想學設計服裝這個專業，所以在就業的時候競爭壓力會很大，所以就需要自己有扎實的設計能力和天賦。

04最后，服裝設計師的薪資待遇一般都不會差到哪里去，而且有很多服裝設計師會自己開網店，出售自己設計的服裝，所以說服裝設計專業的就業前景是非常樂觀的。

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服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇二

吳美祝(福建省戲班戲實驗劇團福建泉州)。

中圖分類號：j816文獻標識碼：a。

摘要：服裝與化妝是戲曲人物造型設計的兩個主要組成部份，本文以戲班戲《張春郎削發》為例，論述以人為本，結合劇情人物形象、特定歷史文化背景，立足劇種傳統，融合現代創新的設計理念與心得體會。

關鍵詞：人物造型設計戲班戲《張春郎削發》色調人物個性時代歷史背景。

戲曲人物造型設計主要分為戲曲服裝造型與戲曲化妝造型兩個方面，它作為舞臺實用藝術創作的一個重要門類，跟燈光、布景、道具等門類一樣，盡管千變萬化，但都需運用造型藝術手段進行創作，都要根據劇情、時代背景、人物性格、年齡、性別、身份、地域特點、人物關系、導演的構思等因素進行設計。“人”是造型設計的核心，要設計出劇中人物的需求的造型，首先要了解具體人物角色的特點與需求。

戲曲服裝造型的設計首先必須體現出它的個性與唯美，作為古裝戲服裝造型，還必須折射出既定的場景和時代感。在進行藝術設計時，對服裝的提煉、夸張不但要遵循戲曲動態的規律，更重要的是要尊重劇中歷史文化背景和當時生活的真實感，在此條件下為戲曲情境的可視性進行相應的美化。我們沒有必要苛求某一件服裝、某一種色彩是否真實，由于戲曲雖來源于生活，但是究竟不等同于現實的生活，一定要能總體體現出一個時代的風采，使人們能感受、觸摸到那個時代的脈搏。有了這樣的條件基礎，才能引領觀眾進進劇情既定的社會氛圍，才好充分發揮戲曲服裝造型應有的作用，成為時代的一面鏡子。接下來我便以戲班戲劇目《張春郎削發》為例，來談談我對戲曲人物造型設計的幾點親身的心得體會。

《張春郎削發》是戲班戲移植自潮劇傳統戲的經典優秀劇目，劇情講述：相國公子張春郎前往青云寺看看好友半空和尚，巧遇天姿國色的雙嬌公主前來進香，春郎假扮小沙彌，借獻茶之機*雙嬌公主，被勒令削發為僧。雙嬌公主回宮后，驚悉張春郎就是魯國公以金箋扇為媒的未婚駙馬，悔恨之下，攜侍女小紅到青云寺摸索春郎心聲，被半空和尚識破。最后在魯國公的和解之下，雙嬌公主剪發賠情，與張春郎團圓合好。該劇自上世紀八十年代首演以來，盛演不衰，深受廣大觀眾的喜愛。

在為《張春郎削發》設計服裝時，我首先確定保存原有傳統風格，再加進現代時尚元素的設計思路。該劇女主角雙嬌公主，是個文武雙全、善良、活潑、可愛又很嬌蠻的角色。全劇以“雙嬌公主”為視角，在為雙嬌公主設計服裝造型時，我充分把握住這位嬌蠻公主的人物性格與內心世界，精心設計，認真描摹，既保存傳統風格又有新元素加進。我把劇中人物的服裝造型色彩分成三個主色調，最亮的橙色給雙嬌公主，中間色給張春郎，淡色給雙嬌公主的貼身侍女小紅等配角。這樣既突出主角，又符合人物個性，賦予主角以張揚、顯眼的視覺點。雙嬌公主的服裝色彩定為橙色為主，逐漸過渡到黃色。這樣就跟天子、皇后的'傳統黃色衣飾前后呼應，既體現了他們一家人的關系，同時也昭示皇家雍容高貴的身份地位。扮演雙嬌公主的演員形體較嬌小，跟劇情詮釋的角色有一定間隔，在設計服裝及化妝頭飾時，我特地因人制宜地加以夸大人物外觀。為了體現雙嬌公主貴族婦女的身份，在服裝繡圖案方面，我采用傳統的典雅、尊貴的鳳凰和牡丹花，夸大了視覺效果，使人物整體更加飽滿，收到了良好的舞臺效果。

為了體現張春郎風騷的書生形象，第一次出場為了偷看未婚妻雙嬌公主，假扮和尚獻茶，被當場削發的情節，我采用淡綠色的和尚服和帽，讓他跟雙嬌公主有一定的間隔，也更加襯托出雙嬌公主的威嚴與嬌蠻形象。到了第四場，我就給張春郎設計了以灰色為主調的和尚服和帽，由于他已削發為僧，運用色彩方面就以暗淡色為主調，表現出他當時既對雙嬌公主心生愛慕，但又憤恨她的嬌蠻跋扈、的抑郁心情。雙嬌公主的侍女小紅，在戲中是個天真活潑又有靈氣、可愛的角色。屬于傳統小旦表演行當，在服裝色彩上采用淡粉紅色為主色調，圖案繡橙色小花，衣邊的淡橙色與雙嬌公主的服裝主色調交相呼應，也使小紅這個角色顯得更加可愛。整出戲既保存傳統特色又加進現代衣飾元素，使人物形象時尚靚麗，美化了該劇的舞臺效果。

在中國，由于存在諸多的戲曲品種，因而因戲而異地產生了諸多風格的戲曲梨園劇場化妝造型，有京劇、越劇、昆劇等劇種風格明顯的戲曲化妝造型流派。這些劇種風格的穿著、頭飾等人物造型，基本上已形成一定地格式，有她獨特的藝術風采，要改動是很有難度的。但我覺得繼續傳統的劇種風格是必要的，但一定要適時有所變革。戲班戲也是如此，我們有我們的傳統風格的化妝，跟昆劇比較接近。在為雙嬌公主這一角色設計化妝造型時，我嘗試不用純戲班套路的化妝造型模式，而是引用近似越劇的化妝來加以革新，即色彩鮮明、柔和，五官清楚、秀麗。在技巧方面運用現代時尚美容方法，例如用假睫毛美化眼睛，用面紅改變臉型，用深淺不一的油彩揉合眉眼部位，看上往既時尚又生活，既有藝術創新又保存劇種的傳統風格。頭飾我不用傳統的大包頭、戴鳳冠，而是往掉水電影，改戴珠鳳、大牡丹花，這樣就改成了一種新型的古裝頭。

人物造型是舞臺美術學科的一個重要組成部份，人物造型設計師必須具備敏銳的觀察能力、感覺能力、思考能力、理解能力、記憶能力和想象能力。對《張春郎削發》的人物造型設計，就是來源對現實生活的觀察，對劇情人物情感的感覺，對劇情特定歷史文化背景的思考，對人物形象變化的理解，對自己已學知識的記憶，以及開闊眼界之后、天馬行空的想象。這些就體現出，作為一名人物造型設計師所具備的綜合素質與能力。我們不是生活在張春郎與雙嬌公主所在的那個古代，對人物的情感體驗只能來源于當代的現實生活。所以在為這對古代愛情歡喜冤家設計人物造型時，經常會有當代街頭愛情男女、你儂我愛的場景浮現在我的腦海之中。此外，為了了解那個時代的歷史文化背景，我必須要花功夫到圖書館往查閱相關的歷史資料，向劇團文史知識比較淵博的老編劇請教。再者要不斷地通過網絡、周刊等現代傳媒手段，往獵取當下時尚、前沿的人物造型設計理念與手法。這是我們設計創新、迎合現代觀眾品味潮流的根本之道。同時要整天窩在排練場里，與演員、鼓師、導演、樂隊、道具、布景、燈光、音響等其它舞臺部分職員進行研討切磋，汲取他們對劇情人物的理解分析，爭取他們對人物造型設計的想法與預期，并及時向他們展示自己的設計結果，認真聽取他們的評論與修改意見。人物造型設計是一個單獨的部分，但是整出戲卻是一個綜合藝術實體，它需要群策群力、共同進退，做到你中有臥冬我中有你，這樣才能發揮集體的藝術創作聰明，取得綜合性的、臻于完美的藝術效果。

《張春郎削發》一路設計下來，直到重排結束，面向社會各界公演，贏得了劇團內部領導、同事、前輩藝術莢冬以及社會各階層廣大觀眾的肯定，我心中的那塊大石頭才得以輕松落地。無論褒貶如何，都是自己一份寶貴的工作經驗。最重要的是一路下來，自己親身感受的心得體會。它是我攀登下一座藝術高峰的山階石徑。

參考文獻：

1、《四川戲劇》06期。

2、《舞臺美術家》02期。

嚴格準進條件消費品行業淘汰落后產能。

abb服務紙業重心東移。

5月中國紙漿進口環比減少14.29%。

造紙業：盈利能力跟蹤。

河南今年將淘汰造紙落后產能239.5萬噸。

晨叫紙業：產能升級未來可期。

淘汰落后產能文化紙和白卡紙企業受益。

長三角規劃印刷包裝業或將大顯身手。

八十六歲上戲班大愛無邊感地天。

上海市質監局通報結果：樂購餐巾紙復查分歧格。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇三

談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區。

那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢？鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發達，美術傳統源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。

除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創作，還是發明專利、軟件開發等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。

從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統一的說法。

觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有。可是這樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇四

服裝設計師是指對服裝線條、色彩、色調、質感、光線、空間等，進行藝術表達和結構造型的人。下面是本站帶來的服裝設計師心得，歡迎查看。

說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。

剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。

然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。

這次走show規定15天要看到服裝，布到了。

馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。

因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。

到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1,2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。

本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。

之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。

做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。

后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，

這是高中第一次展示,自己特長的一個過程。汗了一把,,設計來源自靈感!

談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區。

那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢?鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發達，美術傳統源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。

除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創作，還是發明專利、軟件開發等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。

從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統一的說法。

觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有。可是這樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。

咱接觸服裝也是十余年了，做了6年設計師，不算有出息，環顧四周，也沒有看見幾個有出息的!回顧設計師生涯，感慨萬千，愿意講幾句掏心窩子的話，也算給咱們師弟師妹們提個醒，希望他們比咱們強!

[1]好好規劃自己的路，不要跟著感覺走!根據個人的理想決策安排，絕大部分人并不指望成為什么世界名師，而是希望活得滋潤一些，爽一些。那么，就需要慎重安排自己的軌跡。從哪個分類行業入手，逐漸對該行業深入了解，不要頻繁跳槽，特別是不要為了一點工資而轉移陣地，從長遠看，這點錢根本不算什么，當你對一個行業的執著吧!

[2]可以做設計，切不可沉湎于設計。千萬不可一門心思鉆研設計!給自己很大壓力，如果你的心思全部放在這上面，那么注定你將成為孔乙己一類的人物!適可而止為之，因為設計只不過是你今后前途的支柱之一，而且還不是最大的支柱，除非你只愿意到老還是個設計師!但大部分情況下一般的小設計師的設計生命也就到30多點。[3]不要去做設計高手，只去做綜合素質高手!在企業里混，我們時常瞧不起某人，說他“什么都不懂，憑啥拿那么多錢，憑啥升官!”這是普遍的典型的設計師的迂腐之言。那些名師很牛嗎?人家能上去必然有他的本事，而且是你沒有的本事。你想想，名師搞經營那么多年，難道見識不如你這個新兵?人家或許善于管理，善于領會老板意圖，善于部門協調等等。因此務必培養自己多方面的能力，包括管理，親和力，察言觀色能力，攻關能力等，要成為綜合素質的高手，則前途無量，否則只能躲在角落看顯示器!設計以外的技能才是更重要的本事!!從古到今，美國日本，一律如此!

[4]多交社會三教九流的朋友!不要只和設計師交往，認為有共同語言，其實更重要的是和其他類人物交往，如果你希望有朝一日當老板或高層管理，那么你整日面對的就是這些人。了解他們的經歷，思維習慣，愛好，學習他們處理問題的模式，了解社會各個角落的現象和問題，這是以后發展的巨大的本錢，沒有這些以后就會笨手笨腳，跌跌撞撞，遇到重重困難，交不少學費，成功的概率大大降低!

[5]抓住時機向設計管理或市場銷售方面的轉變!要想有前途就不能一直搞設計，適當時候要轉變為管理或銷售，前途會更大，以前搞設計也沒有白搞，以后還用得著。搞管理可以培養自己的領導能力，搞銷售可以培養自己的市場概念和思維，同時為自己以后發展積累龐大的人脈!應該說這才是前途的真正支柱!!!

[6]逐漸克服自己的心里弱點和性格缺陷!多疑，敏感，天真(貶義，并不可愛)，猶豫不決，膽怯，多慮，臉皮太薄，心不夠黑，教條式思維。。。這些設計師普遍存在的性格弱點必須改變!很難嗎?只在床上想一想當然不可能，去幫朋友守一個月地攤，包準有效果，去實踐，而不要只想!不克服這些缺點，一切不可能，甚至連設計經理都當不好--盡管你可能設計不錯!

7工作的同時要為以后做準備!建立自己的工作環境!及早為自己配置一個工作環境，裝備電腦，掃描儀，打印機，數碼相機等，業余可以接點活，一方面接觸市場，培養市場感覺，同時也積累資金，更重要的是準備自己的產品，咱搞設計的沒有錢，只有設計，設計的代表不是學歷和證書，而是產品，拿出象樣的產品，就可設計轉讓或與人合作搞企業!先把東西準備好，等待機會，否則，有了機會也抓不住!

[8]要學會善于推銷自己!不僅要能干，還要能說，能寫，善于利用一切機會推銷自己，樹立自己的品牌形象，很必要!要創造條件讓別人了解自己，不然老板怎么知道你能干?外面的投資人怎么相信你?提早把自己推銷出去，機會自然會來找你!搞個個人主頁是個好注意!!特別是培養自己在行業的名氣，有了名氣，高薪機會自不在話下，更重要的是有合作的機會...

[9]該出手時便出手!永遠不可能有100%把握!!!條件差不多就要大膽去干，去闖出自己的事業，不要猶豫，不要彷徨，干了不一定成功，但至少為下一次沖擊積累了經驗，不干永遠沒出息，而且要干成必然要經歷失敗。不經歷風雨，怎么見彩虹，沒有人能隨隨便便成功。

相信自己只要用心付出就會有收獲的，，讓大家在服裝領域都有所成就。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇五

服裝設計是一門需要多方面素養的學科，而其中最重要的便是寫生。寫生既是一種記錄創作靈感的手段，亦是一種鍛煉自己觀察感知能力的機會。近期我參加了一次服裝設計寫生課程，對于這門課程，我充滿了感悟和收獲，下面就是我對于服裝設計寫生心得的體會。

第二段：觀察與記錄。

服裝設計寫生課程的第一課，老師讓我們去觀察人體，用筆畫下自己眼中的人物。在進行這個環節的時候，我深刻體會到了觀察的重要性。僅僅是一只鼻子、一雙眼睛，用不同角度和力度的筆畫都能呈現出極大不同的效果。而在寫生的過程中，我們還要考慮姿態和服裝的特征，將全身肢體的線條和服裝面料、花紋、顏色表現出來。我記錄自己的觀察結果時，慢慢從單一的線條、色彩到層次、灰度，從簡單的人物到衣物，慢慢變得全面而細致。

第三段：體驗與創作。

在寫生課程中，我們還有機會觀察市井風情和自然景色，根據自己感受到的光影和色彩進行記錄和表現。用大量的素描進行廓線、明暗、色彩、材質等表現創造出一個獨特的場景。我發現通過寫生的方式，我更加能融入到周圍的環境中，對于新鮮事物的感知和創作激發了我的靈感，并且讓我更深入的了解服裝和環境之間的聯系。服裝設計是一門講求創意和個性的藝術門類，而寫生可以鍛煉學生轉換思維、開拓思路的能力，創造屬于自己獨特的作品。

第四段：考慮實際性。

除了從創作過程中鍛煉自己的思維和創意能力，服裝設計寫生還有一個重要的好處是讓設計師能夠深入了解人體、材料和設計。在設計的時候可以更深刻地考慮如何根據實際情況、如何更好地發揮自己的創造力。服裝設計師需要有清晰的想象力和技能，要深入了解各種面料的特點和軟硬特性，還需要考慮各種特殊制作工藝和剪裁，而在寫生的時候能夠讓我們對服裝的特征和實際性有了更近距離的了解。

第五段：總結。

作為一名服裝設計的學生，我覺得寫生對于我來說是非常有益的。通過寫生的方式我不僅能夠更好地學習創作的技巧和思路，還能夠更加深入地了解到服裝設計背后深刻而微妙的聯系。寫生是一門藝術，在融入到服裝設計中也是如此。我相信在今后的學習與實踐中，這種經驗將對于我的成長道路產生很大的幫助。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇六

服裝設計寫生是指通過畫畫和寫寫來表達服裝設計的過程和思路，也是體現服裝設計師的職業特色。本文將圍繞我在服裝設計寫生中獲得的體會談一下自己的想法。

第二段：正確運用寫生。

在服裝設計寫生過程中，正確運用寫生是特別重要的。我們需要學習如何更好的掌握服裝的剪裁和線條，在服裝設計時，需要在紙上落實好自己的想法，逐步將草圖和概念具體化。因此，掌握基礎寫生技巧可以提高設計師的技術水平，從而更好地滿足消費者的需求。

第三段：創意的表達。

創意的表達是服裝設計寫生中最重要的環節之一。每個人的創意風格都是不一樣的，因此，設計師要在創意表達的過程中尋找自己的風格，而且要創新，令人眼前一亮。在創意表達方面，設計師需要加強對藝術和文化的理解，善于融合不同的元素和風格。

第四段：感性和理性的結合。

服裝設計寫生不僅需要設計師的創造力，還需要設計師在創意表達過程中加入感性和理性的結合。在設計一件服裝時，需要考慮到設計方案的實現，比如面料、顏色、成本、市場需求、穿著舒適度等等。設計師要保持自己在藝術創造和商業實際之間的平衡，使自己的作品既美觀又實用。

第五段：總結。

服裝設計寫生除了鍛煉我們的手繪能力外，還能提高我們的審美能力、創新能力和市場認知。在服裝設計寫生中，我們需要學會如何運用寫生的技巧，逐步將想法落實到紙上，同時也要加強藝術和文化的理解、提高創意表達能力，結合感性和理性的思考方式，努力實現自己的設計理念。總之，服裝設計寫生不僅是對設計師的考驗，還能為我們的人生帶來無限可能。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇七

服裝設計結構是服裝設計師在創造出服裝時所關注的重要方面。通過合理的結構設計，能夠讓服裝更具美感和穿戴舒適性。在我的學習和實踐中，我逐漸認識到服裝設計結構的重要性，并獲得了一些寶貴的經驗和體會。本文將從服裝設計結構的整體思路、衣物的構造要點、細節部分處理、創新設計以及未來的發展趨勢五個方面進行論述。

在進行服裝設計時，我認識到整體思路對于結構設計的重要性。首先，了解服裝的整體風格和特征，確定服裝的基本款式和輪廓。其次，考慮服裝的功能和穿著場合，設計適合的結構形態。最后，結合面料的特性和工藝要求，進行合理的結構搭配。通過這種整體思路，可以使服裝的結構設計更富有邏輯性和層次感。

第三段：衣物的構造要點。

在進行衣物的結構設計時，需要注意一些關鍵要點。首先是身形比例的考慮，合理的身形比例能夠使穿著者呈現出更好的形象。其次是衣物的線條和曲線，通過合理的線條和曲線設計，能夠修飾身材缺陷和突出優點。另外，還要注意衣領、袖口、下擺等細節部位的設計，這些細節決定了整體的效果和質感。同時，在衣物的結構設計中，還要考慮到衣物的可塑性和彈性，使衣物更具穿戴舒適性。

第四段：細節部分處理。

細節部分是衣物設計中的重要環節，也是展現設計師創意的關鍵。在細節部分設計時，我通常會參考自然界的形態和圖案，將其融入到服裝設計中。比如，利用花朵、動物等元素進行裝飾，能夠使服裝更富有生命力和個性化。此外，還可以運用一些特殊材質、裝飾品或工藝技巧，突出服裝的獨特性和時尚感。細節部分的處理不僅要注重美感，還要考慮到穿著者的舒適度和實用性。

第五段：創新設計與未來發展趨勢。

在服裝設計結構中，創新設計是推動時尚發展的重要力量。通過運用一些新的結構和材料，可以不斷推陳出新，創造出更多的設計可能性。未來，我認為服裝的結構設計將更加注重可持續性和環保性。使用可回收材料和減少資源浪費，將成為未來服裝設計結構的重要方向。此外，隨著人們對個性化需求的不斷增長，服裝結構設計也將更加多樣化和個性化。

結尾：

通過了解和實踐，我深刻認識到服裝設計結構對于服裝美感和舒適性的重要性。合理的整體思路、恰當的構造要點、精心的細節處理、創新的設計理念以及未來發展趨勢的關注，都是我在服裝設計結構方面不斷探索和提高的方向。我相信通過不斷的學習和實踐，我將在服裝設計結構上取得更多的成就。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇八

說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。

然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。

這次走show規定15天要看到服裝，布到了。馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。

因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。

到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。

本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。

做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。汗了一把，設計來源自靈感！

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇九

第一段：引言（200字）。

服裝設計是一門綜合性的藝術與工程學科，其核心是構建出精美和舒適的服裝。為了實現這樣的目標，服裝設計師需要在設計過程中注重服裝的結構。在我從事服裝設計工作的過程中，我深刻認識到服裝設計結構的重要性。服裝設計結構不僅關乎服裝柔韌度和舒適度，更能體現服裝的獨特性和美感。在本文中，我將分享我在服裝設計結構方面的體會和心得。

第二段：結構的基本要素（200字）。

在進行服裝設計時，結構的基本要素是不可或缺的。首先是剪裁和縫線。剪裁是將布料按照設計圖紙上的圖案剪裁成對應的形狀，在保證合理的布料利用率的同時滿足設計要求。而縫線是將不同部分的布料通過縫紉機或手工縫合在一起，使服裝成為一個整體。其次是輔助結構，如紐扣、拉鏈和扣眼等。這些輔助結構能夠使服裝更方便穿著和脫下，并便于調整尺寸以適應不同體型。最后是增加服裝的穩定性的結構，如衣領和袖口的加固襯里。這些襯里可以使服裝更立體和結構穩定，增強穿著的舒適度和耐用度。

第三段：結構與設計的關系（200字）。

服裝設計結構與時裝設計密不可分。優秀的服裝設計應該融合結構與設計的要素，既能體現設計理念，又能滿足人體工程學需求。在設計圖紙上，設計師需要詳細表達每個結構要素的位置和形狀，以確保服裝在制作過程中能實現想要的效果。此外，對于某些設計元素，如褶皺和立體剪裁，服裝設計結構尤為重要。通過合理的結構設計，可以展現這些特殊設計元素的美感和立體效果。

第四段：結構設計的創新性和實用性（200字）。

在服裝設計中，結構設計的創新是一個十分關鍵的方面。創新的結構設計能夠給服裝帶來新的面貌和特色，提升服裝的整體設計水平。創新也可以體現在結構材料的選擇上，例如利用高科技材料或獨特的面料來構建服裝的結構，增強服裝的舒適度和表現力。此外，結構設計的實用性也是至關重要的。考慮到實際的穿著和使用情景，設計師需要了解不同人群的需求，并在結構設計中加以體現，使服裝具備更好的功能性和適用性。

第五段：總結與展望（200字）。

在我對服裝設計結構的學習和實踐中，我深刻認識到結構設計對于服裝設計的重要性和價值所在。通過合理的結構設計，我能夠創造出更為精美、舒適、獨特的服裝作品。然而，我也意識到自己在結構設計方面還有很多需要提高的地方。未來，我希望能夠更深入地學習結構設計的原理和技巧，并將其應用于我的設計實踐中。我相信，在不斷的探索和實踐中，我可以設計出更出色的服裝作品，為人們帶來更多的美感和舒適度。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十

我們實習所在的工廠是廣州歐雅服裝公司有限公司下屬的時裝分公司，具有所加工的產品種類繁多，變化快，且產品完成質量好，工藝規范等諸多優勢，非常適合作為我們學習觀摩的服裝企業.這是我第一次正式與社會接軌，踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活，從學校到社會，環境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之后完全不同，一切都處在巨大的轉變中.

剛一到廠的時候，我們先是整體的參觀了整個廠區布局，對公司有了一個整體的認識，工廠雖然規模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜，各個生產部門都是有條理的，安排的方式都是有效率的，這些是我們以后需要去深入了解的，畢竟學校對于我們的培養得方向是高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業做到一目了然，才能從根本上推動服裝行業的發展.

我們的日程安排根據實習內容規定的四個方面，實行的是分組輪換制，每一個階段約為四周左右，在第一階段，我被分到了公司技術部的制板室，這讓我心中一陣暗喜，我喜歡打板師這個職業，因為我喜歡思考，對數字敏感，對服裝的變化好奇，制板這門技術把服裝款式設計的感性思維上升到了理性分析的層次.

可是在第一天的時候我就開始犯難了，一個難題擺在了我們的眼前，公司的制版方法與課堂上的理論有很大的差異：1公司比例制圖方法與學校原型制圖法的差別.2因為公司是以外貿服裝加工為主，所以版型的設計是以客戶訂單和樣衣為標準的，外貿服裝嚴格的數據精確度如：前浪18.5，后浪30、袖籠高26.5……而且有許多專業名詞使我們從未使用過的.3訂單上所提供的尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考慮原型法里所說的放松量，4訂單上所使用的尺寸都是以英寸為單位計算，等等.這就使得我們必須要迅速的適應這一轉變，換一種思維和方法制作出符合訂單尺寸且外形美觀的紙樣.

其次，國外服裝與國內服裝在板型尺寸上有相當大的差異：1服裝中休閑服居多，在尺碼上較國內的大，及其寬松.2褲子不分男女以低腰為主.3除夏裝外，服裝面料較厚，衣袖普遍較長4在色彩的選擇上一般以灰、黑色、墨綠色、石頭色、米色為主，也有少量的純白色.與我們國內的服裝習慣用色、搭配都不大相同.5衣服上基本上都有口袋，數量相對來說比較多，并且許多都是立體口袋.

在連續試打了兩個款式的樣衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其實，在制板的時候無論“原型法”還是“比例法”，各有各的優勢所在，要融會貫通綜合運用，才能做出更精確，更美觀的紙樣.

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十一

服裝設計與生活息息相關，是一門既注重美感，又強調實用性的藝術。想要設計出優秀的服裝，對于時尚趨勢、細節處理、面料選擇等方面都需有敏銳的嗅覺和觀察力。而寫生是最好的鍛煉眼力與速度的方法之一，在服裝設計中也是不可或缺的一環。下面我將結合自身經驗，談一談我在寫生過程中的體驗和感悟。

第二段：選擇題材。

寫生源于對真實物體的觀察和記錄，從這方面來說，選擇題材尤為重要。對于服裝設計生活化的特質，我們可以切入到街頭巷尾，欣賞路人的著裝風格，也可以去參觀服裝店、展覽館，或者是找一些具特色的場景或人物，如古舊建筑、傳統民族服裝等等。切記，選擇畫面元素要盡量符合表達設計想法的需求和突出個性特征的菜色。

第三段：學習觀察。

寫生需要有細致的觀察力和深度的洞察力，這也是提高寫生技巧和作品品質的關鍵所在。不難發現，面對同一個事物，我們的觀察方式千差萬別，有些人更注重表現其它畫面元素的特質，有些人則更喜歡追求色彩的豐富多彩。在這一點上，我發現，快速地觀測一張畫面，先整體把握，后逐步深入分析是一種很好的方法。在平時生活中只要有時間、有機會，不妨多多嘗試鍛煉自己，切實提高自己對衣物或風格偏好的敏感度。

第四段：增加創造力。

寫生不僅僅是準確地記錄，更是通過記錄去發現問題與解決困難的思考過程。一個讓我們去注意到那些細節，從而激發出創作靈感的好題材，可以反推出現實中一些有待完善、可以做得更好的點。有時，一件看似普通的衣服，經過多次觀測，也就會讓你在心中跟這個時尚元素結緣，發現新的可塑之處。要知道，只有獨具創意，才能設計出更具魅力的作品。

第五段：總結。

寫生是一個極具挑戰性的過程，但是經過多次練習，你將會收獲寶貴的經驗和素材。無論是在解決構圖難點的時候，還是在細致表述細節方面，反復的觀測不會讓你錯失任何一個關鍵點，以后設計時也必然能做出精美的服裝真品。定好自己的寫生課程，一步一步落實，相信你也能一次次突破自己，不斷發掘自己的創作潛力。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十二

作為一名服裝設計師，我深深地感受到服裝設計不僅僅是創造美麗的衣服，更是探索每個人的獨特性和表達自我的方式。在這篇文章中，我將分享我的服裝設計心得，包括靈感來源、設計過程、材料選擇以及成品呈現。

首先，靈感是服裝設計的關鍵。它來自于我們的生活、文化和經歷。我曾經從一場音樂會中獲得了靈感，我想為觀眾們設計出一種能夠表達音樂會主題的衣服。我嘗試將音樂會的色彩、舞蹈動作和舞臺燈光融入到設計中，最終創作出了一款結合了現代和復古元素的裙子，這款裙子能夠隨著音樂節奏搖曳生姿。

在設計過程中，我選擇了高品質的天然面料，如絲綢和亞麻，這些材料不僅能夠讓衣服看起來更加精致，也讓穿著者感到舒適和自然。此外，我還會仔細考慮每一個細節，如剪裁、縫制方式以及裝飾元素，以確保最終的設計能夠完美地呈現我的靈感。

最后，成品的呈現也是非常重要的。我選擇了一種優雅的黑色背景，配以金色的線條和裝飾，以增加衣服的奢華感。在發布會上，我邀請了朋友和家人來欣賞我的設計，他們也對此表示了贊賞和鼓勵。這讓我感到非常滿足和幸福。

總之，服裝設計是一個充滿創造力和想象的過程。通過設計，我們能夠將靈感轉化為美麗的衣服，幫助人們表達自我和感受自我。我非常享受這個過程，也期待著未來能夠創作出更多美麗的衣服。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十三

我是在8月12號去湖州xx有限公司實習的，首先潘師傅對我大致介紹了一下公司的情況，也讓我跟后整理車間同事做自我介紹，這是我要工作的車間，同事看起來都比較和善，這讓我比較寬心。潘師傅跟我講了要做的工作并且讓旁邊的同事教我這么做，我時常犯錯誤同事們并沒有表現出不耐煩還很熱心的寬慰我，讓我很感動。漸漸的我慢慢熟悉清剪線頭，把臟污，畫粉清洗干凈、掛吊牌、備用扣等工作。

經過2周的實習我了解了服裝廠的工廠管理制度是責任控制制度，該公司要分為以下部門：

(1)廠長辦公室。

(2)業務部。

(3)質管部。

(4)裁剪車間。

(5)縫制車間。

(6)后整理(輔工車間、整燙、檢查、包裝)。

(7)廠部辦公室。

(8)設備部。

(9)餐廳部。

(10)后勤部。

(11)倉庫。

各個部門都有其自身的職責，比如，廠長工作職責是：

一抓人員，深入員工隊伍，了解員工心聲，在溝通中加強老員工的穩定。多渠道加強人員招收，設專人負責新工人的培訓，保證車間生產所需人員。加強員工教育，提高整體素質。加強技術骨干的挑選與培養，儲備企業長期發展所需人才。

二是抓貨源，承接工廠正常及外放所需貨源，并掌控業務實際操作流程。跟蹤落實原輔材料，保證車間的正常生產，減少誤工浪費。深入車間生產，及時調整生產計劃，壓縮工時，提高有效產出。將內銷和外銷定單合理銜接，盡最大量的處理庫存面輔料。

三是抓管理，根據個人特長，對管理人員進行合理分工，營造每個人的工作積極性。分解各項指標計劃，帶領全體員工努力完成。明確工作職責按iso9000標準控制產品質量。加強執行力度，做到獎罰分明。加強各項費用的核算，控制不必要的費用支出。加強伙房、宿舍、保衛等后勤部門管理，為員工創造舒適的工作、生活環境。利用晨會檢查上日工作情況，布置當日工作計劃。

我在后整理車間，明白后整理工作職責是：一是輔工車間，核對工票與實物是否相符。檢查首件與樣品、工藝是否相符，保證質量。周密均衡安排每天生產，做到及時外放，保證交期。及時分清內外銷產品的區別及線頭、臟污的處理。按流轉單，轉交燙熨班。

二是整燙，燙首件產品，按生產計劃、交期進行生產安排。如發現工票與實物不符，及時查找上道。按工藝要求整燙每一個部位，保證質量。

三是檢查，檢查對照樣品、工藝是否相符。每捆抽查尺寸并做記錄。做好新款首捆成品優先檢驗的信息反饋。交接必須按流轉單交付，并留存根。不良品、粘污必須開出返修記錄單，及時轉到車間并記錄時間，及時跟蹤回收，保證數字的準確。

四是包裝，包裝時對照工藝、洗滌、工票三者相符。按照裝箱單進行包裝，設專人清點包裝。發貨后，每天寫出發貨分析，報廠長，并保證入庫數字準確。

還有領導對管理層的控制：

一是每天晨會控制二廠上天的工作進度。

二是月工作考核與工資掛鉤。

三是具體細節控制：

1、考核指標中，有兩項沒有完成的，扣主要負責人工資的30，有三項沒有完成的，降職或降薪使用，或直接調理崗位。

2、工廠定員生產，降低員工流失率，不高于30，對所有管理人員下達招工任務，完成獎勵，完不成進行扣罰，每少招一人扣50元。

3、做好投產前的跟蹤落實，凡是有落實不到位，造成停工待料的，扣責任人考核分5分。

4、質量：加強質量的跟蹤凡是造成50件以上批量返修扣班長工資50元，凡是造成100件以上返修扣車間負責人、考核5分，扣質量負責人考核5分，造成大批量返修扣車間、質量負責人20分。

5、技術指導和班長以工時分鐘、人員定員、質量、三個指標考核，每項指標完不成扣考核分5分。

6、因個人原因給工廠造成損失。

具體控制如下：

1、業務與客戶承接定單，通過業務與客戶協商確定工廠與客戶之間的合作關系，確定投產及發貨日期。

2、技術科按客戶要求，確保樣板、樣品與資料相符，并發船樣待客戶確認。

3、倉庫及時清點面輔料，齊全后方可投產。

4、裁剪與技術屬上下道關系，裁剪車間待樣板、面料確認后才能投入生產，并及時發現問題，提高生產效率保證能供應縫制車間生產。

5、縫制車間要及時保質保量的完成生產任務，給后整車間留出足夠的時間。

正因為公司管理制度的完善、各個部門的員工各司其責才讓工廠生產效率大大提高，產品質量也有很高的保證。我明白了一個經營良好的公司必定有一套不斷完善的管理制度。

我還了解到一些關于服裝方面的知識。真貨是國外大品牌提供全套面料、部件、版型設計，到國內尋找廠家生產。質量合格的，正規渠道出廠的，就是專賣店里的真貨。原單貨(也叫余單、尾單)就是生產廠家從不到3的計劃報廢物資中摳出一點，偷偷加工的成衣。它和真貨的惟一區別，不過是庶出而已，數量較少。還有一種原單貨，是因為種種問題，被品牌商拒收的外轉內銷，有時數量頗多。最常見的是顏色差異，即與外商要求的不一致，但是質量仍然能夠保證。柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。挺爽型面料挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。

2、實習結論。

這次實習被分配到后整理車間工作，在公司的安排和老師的指導下，我積極參與整理車間的相關工作，對該公司的管理制度、一些部門的職責、生產流程、服裝的一些基本知識有了一定的了解。同時也深切感受到了指導老師、同事們的關懷與熱心幫助，團隊合作精神與敬業精神。

3、實習小結。

這次實習雖然時間不是很長，但讓我受益匪淺，是一次真正的理論與實踐的相結合。通過這次實習我了解到了服裝企業生產的全過程，提高了動手能力和實際解決問題的能力。向工人師傅們學到不少的經驗。這是個知識化的社會，知識是必備的。機會總是為又準備的人留著。這次實習是一次理論與實踐的一次嘗試，在這個過程中，我獲得了團隊協作的鍛煉，獨立思考能力的提升，實踐豐富理論的體驗，同時也積累了工作經驗，為以后的工作打下堅實的基礎。這是我第一次與社會接軌，從學校到社會，讓我感到了理論與實踐的重要性，沒有好的實踐是學不到什么東西的。還讓我明白了人際關系的重要性，要學會于人好好相處，關愛他人。

總之，這次實習讓我提高了很多，也給我指明了今后該努力的方向。最后要感謝湖州xx_服飾有限公司給了我這個實習的機會以及同事們給我的幫助和關愛，還要感謝潘師傅對我的指導及教誨。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十四

本學期的第十八周我們開始了為期一周的服裝結構設計實訓，這對于我們來說是一次新的機會，新的嘗試，新的體驗。盡管本學期我們已上過服裝結構設計的課程，但對于大多數的我們來說，對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者說一知半解，盡管我們在課程期間有聽老師做過一些母型結構在款式上面的改變設計的要領和方法上的講解，或者是結構設計在整個服裝制作上的工藝流程的介紹等等，但僅僅是理論上的了解，往往會讓我們并不特別明白，光是想象也沒辦法完全能想象得出來，所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓，而是對我們的一次鍛煉，更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機，而我也暗下決心襖好好地學習一番。

實訓都是辛苦的，對于這一認知我早就做好了心理準備，事實也確實如此。整整一周我們都在忙碌著，學習著。

我們的實訓任務是根據自己的尺寸設計一款女式上裝，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上裝所需要的尺寸有：身高(號)、胸圍(b)、肩寬(s)、領圍(n)、衣長，胸劈門。依需要我們互相量尺寸，期間我們怕量不準，特地重心看教材，仔細了解測量要求，帶測量完畢之后，便開始了結構紙樣設計，我畫的是配有西裝領，刀背省及附有腰帶的女式上裝，比照老師之前課上所交教過的母型上裝的制圖方法，我開始了在牛皮紙上制圖。

首先，將給定的制圖條件，套入制圖過程中所涉及的公式，計算并記錄下來。

然后，套用老師之前所教的制圖方法結合教材建立符合設計的衣身母型變態后的式樣，由于制圖是制成副抓哏的基礎，來不得半點差錯，一旦失之毫厘，就勢必差之千里，所以我們畫得格外認真。其中值得注意的是胸劈門的確定，胸劈門的主要作用是：1)使衣身更好滿足人體胸中央部及乳峰部位球面形態的需要2)能調節前肩沖量的大小，使之更符合人體肩位間的.表面形態。在相同條件下，胸劈門越大，則前肩沖量也越大。因此，通過對胸劈門的控制，可以將前肩沖量調節到理想的程度。所以考慮到設計女式上裝，面料的縫紉皺縮率，上裝需裝掛面，工藝的歸拔處理等諸多因素，根據公式計算得胸劈門取值為1.5。

另外需要注意的是省，在制圖過程中，我所需要制的是刀背省，考慮到省所處的部位，衣料特性，合體程度乃至造型要求等諸多因素，我所選擇的省的形態是橄欖省型，而在省量比值上的取法除了與收省部位及其隆起程度有關，還與合體程度、面料特性、工藝形式等有關，在相同情況下，合體程度越強，則省量比值就越大，反之就越小;棉來哦伸縮性越強，則省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相對較小。根據設計紙樣，不同地方省值的大小取值也不盡相同。這樣一件上裝的基本形態就出來了。

接著就是對上裝領子的設計，盡管衣領造型絢麗多彩變幻莫測，但從結構上分析基本上可分為以下幾種類型：無領(a=0，b=0)、坦領(0&=a=1，ba)、立領(a0，b=0)、翻駁領(a1，ba)其他領(注：a表示領座，b表示領面)，而我在設計中所應用到的就是屬于翻駁領類型的西裝領，制定領座a=3，領面b=5，根據制圖條件及老師上課時所指導的制圖方法將西裝領畫好。

再者就是對款式外觀上的美化，在上裝的腰部設計了腰節，使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時，更體現其柔和的一面。

整個制圖過程中，除了將之前上課所學運用于設計制圖中去外，我們還新學了衣袖的制圖方法，通過上課老師的一邊制圖，一邊佐以講解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立體傾角對應一定的袖斜線傾角，且兩者成反比關系，顯然，袖斜線傾角越小，從而越便于手臂活動，但手臂下垂時的袖根部余褶較多;反之，袖斜線傾角越大(不能超出極限)，則袖立體傾角越小，從而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活動。根據實際需要，我們將袖斜線傾角按寬松、普通、合體三種袖型結構劃分成三個取值范圍。以便正確選擇。袖斜線傾角的大小可按兩直角邊的長度之比即15：x反映之。其中袖上平線中的15厘米長度固定不變，垂直方向的長度x可自由調節。x小意味著袖斜線傾角小，x大意味著袖斜線傾角大。而x的總的變化范圍約為3=x=13+h/2。其中，3&=x=8為適宜寬松袖選擇的取值范圍，常用于茄克衫、長袖男襯衫、寬松衫、童裝等一類上裝的袖子;8=x=12為適宜普通袖選擇的取值范圍，常用于女襯衫，男短袖襯衫、兩用衫、風衣、童裝等一類上裝的袖子;12+h/2=x=13+h/2為適宜合體袖選擇的取值范圍，常用于男、女西服、大意等一類上裝的袖子。而在制圖中，由于設計的是女式西裝，所以我們所選擇的是合體袖，通過老師一步一步耐心的講解，我們也按照自己的尺寸：袖長五十五厘米、袖籠周長四十七厘米，畫好了袖子。

到此，整張結構圖紙已制圖完成，看著這圖紙，心中有一絲欣慰，也有一絲成功的喜悅。

緊隨其后的是打板，這在我們之前的課程中所未接觸到的，這對于我們來說是一項全新的體驗，剛開始聽老師說制作過程的時候感覺很簡單，后又聽到老師說要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信，認為沒有這個必要。真到要做的時候才明白，不花上這么久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易，但需要有極大的耐性和細心，才能做好，首先在紙樣下鋪上一張新的牛皮紙，整個圖紙上要打板下來的版塊有十五塊，分別是后中上片、后側上片、后中下片、后側下片、前中上片、前側上片、前中下片、前側下片、后腰節、前腰節、領里、領面、掛面及兩塊袖面，用點線器將這十三塊復刻在新的牛皮紙上，接著根據復刻的點用鉛筆復描出來并劃順，由此得凈樣板，然后將凈樣板的邊緣線各加寬一厘米，值得注意的是由幾塊樣板的一條邊緣線要特殊加寬：后中下片、后側下片、前中下片，前側下片的底部邊緣線各加寬三厘米，后腰節片與領面的連口不加寬，兩塊袖面底部加寬二點五厘米，各加寬后的線均劃順后，用剪刀按此線一一順剪下來。在打板過程中務必不能忘記絲縷的確定：衣片絲縷是指衣片在衣料中的取向，要確定衣片絲縷的取向，首先應確定基參照線，而參照線不是固定不變的，而是隨衣片形狀及其所處部位不同略有變化，一般有以下三種參照線：（1)以衣片中跟人體縱向一致的線作為參照線(2)以衣片中的對稱軸作為對照線(3)以衣片中某一條直線形邊口作為參照線，而我們要及時確定絲縷線，以免做打板上的返工，這勢必很麻煩。至此，打板工序也已完成。

由于時間的限制，我們并沒有做排板，而這也是服裝工藝流程中關鍵一步，打板打下來，根據絲縷以最省空間的方法排板，其中絲縷必須垂直某一下劃線，這樣的排板在大批量的工藝制作中能節約布料，降低成本，一定程度上提到生產效益。

盡管服裝結構實訓的課程僅有短短的一周，但對于我來說體味良多。之前對于服裝結構設計僅是限于皮毛上的認識，光是想象它的過程，即使期間有制圖，但對于老師所延伸的有些省或者式樣的描述并不能完全的明白，有時心理有些設計上的想法但不知道是否可行，但通過這次的親自實踐，我們深入地了解了服裝結構設計的具體流程，同時也解決了一直困擾著我們的問題，實訓充分地讓我們在實踐中檢驗真理和認識真理。同時服裝結構設計也是制衣的基礎，即使衣服經由設計師之手，設計得再完美，但如果沒有精確的結構制圖，再好的衣服也沒辦法體現，所以服裝結構設計在服裝工藝流程中有著重要的作用。為一件衣服制一次圖，打一次板需要耗費許多的時間與精力，這期間的辛苦我們在這一周都有體驗過了，一整天一整天的時間都一門心思撲在了制圖和打板上，有時累到直不起腰來，腿腳僵硬得走不動路，或眼睛酸澀，都依然無法放下手頭的工作，甚至象廢寢忘食的拼命三郎，卻仍執著地想要把它做得更好更完美。或許你無法想象我心理上對結構設計的想法的質的飛躍，對于結構設計，我從剛開始制圖的不耐，到之后的不忍放棄，再來的滿心期待更多的學習，到之后開始喜歡上線線框框所構架的圖，到最后的沉浸其中，我發現制圖是有趣的，盡管它真的很累。

這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛煉，既鍛煉了我們吃苦耐勞，堅持不懈的精神，還鍛煉了我們認真，嚴謹的學習態度，也使我們對結構設計有了重新的認識，和對自己的重新審視。

通過這次的實訓，我萌發了一種沖動，或許我應該嘗試一下，既然學過了服裝工藝，學過了服裝設計，又學過了服裝結構設計，那么我應該學以致用，嘗試著自己設計，自己打板，自己縫紉，做一件屬于自己的衣服。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十五

服裝設計作為一門創意藝術，憑借其多樣化的風格和前衛的元素，吸引著越來越多的年輕人熱衷于此。同時，對于每個服裝設計師來說，了解市場和用戶需求是必不可少的基礎。因此，本文將分享我在服裝設計調查中的一些心得體會。

第二段，研究調查對象。

在調查初期，首先需要研究調查對象，進而明確調查方向。我選擇了以青年消費者群體為研究對象，通過走訪大型商場、詢問店員、了解品牌文化及宣傳，逐漸摸索出他們的服裝需求。調查過程中，我發現大部分年輕人熱衷于時尚、個性化的衣著，例如印花T恤、拼接褲子、運動鞋等。而對于面試或正式場合，則更注重穿著鮮艷、大氣的套裝和襯衫；對于相對保守的年輕人，則傾向于喜歡簡約、舒適感強的衣服。這些得來的信息，都將對服裝設計的方向產生明顯的影響。

第三段，探討服裝設計所需素質。

調查過程中，我也對服裝設計要求的技能與素質有了更新的認識。除了對時尚趨勢和潮流的了解，服裝設計師還需要有扎實的繪畫及設計功底，對色彩搭配和物料質感有足夠的敏感度。在同類設計中不斷尋求突破，長期保持對優秀作品的學習和吸收，也是成為出色設計師不可或缺的因素。

第四段，談談服裝設計的創造性。

服裝設計本身屬于創意行業，所以設計師還需要具備較強的創造性。在本次調查中，我發現很多年輕人非常重視獨一無二的衣服，更注重通過服裝彰顯自我個性。對于設計師來說，如何在盡量保證服裝基本需求的前提下，形成富有個性化元素的設計則成為了新的挑戰。在創意的過程中，切勿局限于傳統的設計風格，應該敢于嘗試新的材料或搭配方式，從中挖掘新的靈感和思路。

第五段，總結。

通過對服裝設計的調查和研究，我認識到了服裝設計中各個方面的重要性；同時也在工作實踐中更加注重各種元素的融合，努力將更多的創意融合在服裝中，創造出更好的作品。最后，我深刻體會到，優秀的服裝設計師需要耐心、細致、創意及勇于嘗試的設計精神，只有不斷學習和實踐，才能夠成為更出色的服裝設計者。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十六

在當今時代，服裝已經成為人們生活中不可或缺的一部分，隨著時代的變遷，人們對于時尚的定義也在不斷地變化。作為一個對時尚有著極大興趣的人，我認為服裝設計的重要性在于它能夠滿足人們對于時尚的需求，并且能夠表現出一個人的獨特品味。因此，對于服裝設計調查本身，我充滿了期待。

第二段：調查背景。

為了更好地了解服裝設計的現狀，以及人們對于時尚的不同需求，我在這次調查中選擇了不同年齡段，不同職業的人進行問卷調查，并且進行了相關的訪談。調查結果顯示，當今社會中，人們對于服裝的需求不僅僅是穿上一件時尚的衣服，而是更關注服裝所表現出的獨特性和個性化。

第三段：調查結果。

通過問卷調查，我發現現代人們對于服裝的品質、款式和質地有著極高的要求。大多數人相信只有質量上乘的服裝品才有可能讓自己更加自信和魅力，因此他們對于服裝的材質和制作工藝非常謹慎。除此之外，問卷調查還發現，在當今社會中，時尚的定義比以往更為多元化，人們更加追求獨特和個性化的服飾，因此服裝設計中的個性元素變得越來越重要。

第四段：思考和策略。

通過這次調查，我們不難發現，未來的服裝設計需要更加注重個性化和獨特性，而這需要更多的優秀設計師不斷地探索和創新。因此，我們可以通過確立更加多元化的設計風格來滿足人們對于服裝的需求，同時加強與消費者之間的溝通和交流，履行真正為消費者服務的宗旨，從而贏得消費者的信任和認可，創造出更多的經典時尚品牌。

第五段：總結。

通過這次調查，讓我了解到了當今服裝設計行業的現狀和趨勢，同時也讓我更加了解了消費者對于服裝的需求。未來的服裝設計必須重視個性化和獨特性，同時堅持優秀的品質和制作工藝。只有這樣，才能真正滿足人性化的需求，讓更多的人享受到時尚的魅力和個人風格的展現。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十七

自從我第一次拿起針線，我對服裝設計產生了極大的興趣。每個人都有自己的時尚哲學，而我，也開始了我獨特的服裝設計之旅。

首先，獲取靈感是服裝設計的關鍵步驟。無論是從藝術、電影、音樂還是生活中，我不斷尋找著能夠啟發我設計思維的元素。有一次，我看到一幅印象派畫家的作品，畫中那充滿生機的色彩和獨特的構圖讓我靈感迸發，我決定以此為藍本，設計一套獨特的服裝。

接下來，我開始了設計草圖的階段。在這個階段，我不斷嘗試和調整，試圖找到最佳的設計方案。我嘗試將畫中的色彩和構圖融入到服裝設計中，同時還要考慮到實用性和舒適性。這個過程讓我對設計有了更深的理解。

然后，我開始準備面料。面料的選擇至關重要，既要符合設計理念，又要考慮到手感、質量和耐用性。在這個階段，我不斷調整和嘗試，試圖找到最符合我設計的那份質感和美感。

最后，是制作階段。這個過程充滿了挑戰，從裁剪到縫制，每一個步驟都需要精細的操作和耐心。但每當看到最終的成品，那份滿足和自豪感油然而生。

在這個過程中，我學會了如何從生活中尋找靈感，如何從失敗中汲取經驗，如何堅持自己的設計理念。每一次的服裝設計都是一次自我表達，也是一次對美的追求。服裝設計不僅讓我找到了自己的設計風格，也讓我更加熱愛生活，熱愛那份對美的追求。

回首我的服裝設計之旅，我感到無比的滿足和自豪。我期待著下一次的設計，也期待著繼續在設計中尋找和表達自我。我相信，只要我們保持對生活的熱愛和對美的追求，我們的設計就會綻放出獨特的光芒。

服裝設計的心得和感受（通用18篇）篇十八

服裝設計是一個既有創意又有實用性的專業，這一領域不斷地涌現出新的時尚潮流，因而備受矚目。在這個領域中，了解消費者的需求和趨勢至關重要。作為一名學習服裝設計的學生，我參與了一次針對消費者的調查，從中獲得了許多益處。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。

第二段：調查目的和方法。

調查的目的是了解消費者對不同品牌、材料、設計樣式、價位等方面的看法和需求。我們采用了市場調研和網上問卷兩種方法，以獲得盡可能廣泛的反饋和信息。我們還特別關注了不同人群（如不同性別、年齡、職業等）之間的差異和共性，以便更好地理解消費者的需求。

第三段：結果分析。

通過調查，我們了解到消費者對不同品牌的認知程度和喜好程度有很大差別，同時也發現了一些共性。例如，在高端品牌中，消費者更注重品牌的聲譽和質量保證，而在快時尚品牌中，消費者更關注價格和時尚度；在設計樣式方面，我們發現消費者對簡約舒適的服裝風格更感興趣，同時，他們也更愿意嘗試不同的材料和紋理；在價位方面，我們了解到消費者對于不同品牌定價的接受程度不同，諸如此類。這些結論有助于我們更好地理解消費者需求和市場趨勢，并將其轉化為創新設計。

第四段：啟示。

參與此次調查給我帶來了一些啟示。首先，了解消費者是創新設計的基礎。良好的產品設計不只是創意的體現，也需要更深入地考慮消費者需求和市場趨勢。另外，面對復雜多變的市場環境，我們需要更全面地了解消費者需求，包括如何更好地與消費者溝通以及如何設計更符合消費者需求的產品等等。此外，品牌形象、材料選擇、制造流程等也應該得到更多關注。

第五段：總結。

通過參與消費者調查，我們深入學習了消費者的需求和市場趨勢。我們懂得要將創意和實際需求相結合，將不同人群的需求進行有針對性的設計。通過在市場及網上調研兩種方式操作，我們更深刻的發現市場預測和現實反饋的應用等細節問題。我們也認識到了對設計師而言，了解消費者需求是創新一流產品的基礎。