通過分析范本，我們可以發現不同文本之間的共同之處和差異之處，從而更好地理解和運用相關知識。接下來是小編為大家搜集的一些范文范本，希望能對大家的寫作提供一些幫助。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇一

（杭州求是高級中學）。

現代藝術是主要發源于西方發達國家的一種嶄新的藝術形式，在美術史上只經歷了數百年之久。現代藝術的涌現充滿了熱血和激情、冷靜與反思，是人類智慧的一次集中展現，將人類積聚了幾千年的藝術文化徹底改變了，藝術開始變得貼近生活大眾，他們和商業的距離從未如此近過。對于藝術史發展到現代藝術階段的情景，我們能窺見背后轟轟烈烈的工業革命和信息技術革命，信息的大爆炸滋生了這些獨特而富有魅力的新的藝術形式。

高中美術鑒賞課的教案編寫涵蓋面極廣，從原始藝術到現代藝術，從古至今，從西至中，各種知名的藝術品、藝術故事，幾乎無所不談，而正是這個原因，讓我們的美術課本有種泛泛而談的感覺，而現代藝術如何在高中生中推廣介紹？是我們亟待解決的問題。

在教學過程中，我們發現對于學生感興趣的很多現代藝術作品有一種特有的新奇感，因為傳統藝術篇章和現代藝術篇章的較多割裂，讓學生對現代藝術的理解只停留在諸如“看不懂”――極簡主義，“很狂野”――德國新表現主義，“很抽象”――美國抽象表現主義，“很像照片”――照相寫實主義或超級寫實主義，“很變態”――弗朗西斯培根的作品等等之類的評論上，而無法聯系到這些繪畫流派所在的歷史背景和民族特征或者藝術家的獨特經歷和觀念，針對這一點，我做了下述分析。

德育的培養離不開具體的知識和內容，任何脫離內容的形式都顯得過于空泛，在現代藝術鑒賞課中，我運用各種資料來激發學生對藝術品背后的深化理解。比如，講到波普藝術的時候，提及安迪沃霍爾和王廣義兩位藝術家，安迪沃霍爾是美國著名的波普藝術大師，他的可口可樂瓶、瑪麗蓮?夢露的作品形象深入人心，但是，當這些藝術形象推廣到世界，在世界范圍的人群中深入人心的時候，中國的一位文化學者河清就批判道：這是一種文化霸權。

而我國的波普藝術家王廣義，則在借鑒安迪沃霍爾的波普藝術形式里貼近生活、商業氣息和直接刺激的部分，使其形成一種中國式的政治波普，這便是中國獨有的文化語言。講到這里的時候，學生便能體會到教師的德育用意：霸權，不僅僅體現在政治經濟上，還有文化霸權，要愛國，就要努力發揚本民族的，只有民族的才是世界的。

在紛繁復雜的現代藝術門類里，學生能看到很多藝術家的探索精神，雖然有些藝術的探索充滿了古希臘故事阿基里斯與龜般的悖論式荒誕，但人類的求知欲可在此一窺。現代藝術里的光電藝術已經日趨成熟，這里面包含了眾多科技領域的創新。比如，在上海舉辦的電子藝術大展，讓人們對藝術和科技的結合充滿遐想，未來的科技不會只有冷冰冰的操作，而是人和機器互動甚至是情感交流的媒介，通過這些現代藝術媒介的變化，能開拓學生的思路，了解現代藝術巨大而寬泛的應用領域和發展領域。

現代藝術中需要傳遞給學生的不僅僅是傳統意義上美的東西，比如德國新表現主義大師基弗的作品，介紹他的繪畫和裝置作品的時候，需結合這位藝術家不平凡的歷史時代背景和他本人的精神所向。二戰的陰影給德意志民族內心的創傷，在基弗的作品里留下了巨大的'影響，比如雜亂的筆觸，荒野里干枯的稻草，點燃的火苗，坦克、潛艇的模具，破碎的衣服等，這些物件堆放在一起并沒有很強的美感，但是學生能讀懂這些東西堆放在一起的時候會呈現什么樣的語境，那是一種人類被戰爭百般折磨后的苦難。此時的美育就變得更加深刻而富有內涵了，對美的追求不再只僅限于一張漂亮的畫，一個漂亮的裝置，而是靈魂的洗禮和對歷史的拷問。

四、實例分析――《新的實驗》。

在今年的市級公開課中，我針對教材中的《新的實驗》一課為原型，延伸教材內容，編寫了一堂關于現代藝術的鑒賞課。附簡案：

《模糊的界標》。

――探索新的實驗。

教學目標：

1.認知：了解并體驗實驗藝術的特征。

2.能力：拓寬學生的視野，初步形成對此類藝術的審美能力。

3.情感：培養學生對形式、材料、造型等方面的好奇心與探索心理。

教學難點：對新的藝術形式與內容的解讀和領會。

教學準備：公益作品照片、商場里較大的商品、各式布料、夾子、彩帶等。

教學時間：1課時。

課前準備：給一部分學生發放趙半狄公益作品的圖片。

教學過程：

1.導入。

提問：如果把這些作品放成大幅彩照并在美術館展出，你覺得它們是一種藝術嗎？（分組討論2分鐘，由小組長匯集總體意見，確定正反方向，并作為代表發言）。

2.引出課題。

欣賞蔡國強作品，猜測藝術家的想法，欣賞克里斯多夫作品――《包扎的德國柏林國會大廈》。

小結：我們通過包裹，不僅體驗到一棟大樓獨特的純審美功能，也讓我們關注到保護具有歷史意義的大樓和保護大自然等觀念。

思考：隨處可見的工棚也是包裹藝術嗎？

3.通過這件包裹作品來總結實驗藝術的特點（是非判斷題）。

4.課堂活動：利用商場里的商品和各式布料來創作包裹藝術（8分鐘）。

（學生展示作品，教師指導點評并做小結）。

5.課后小結。

編輯魯翠紅。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇二

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）。

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

ppt課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時。

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）。

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）。

教師問：米不僅可以吃ppt《庖廚》還能用來干什么呢？

ppt《釀酒場景》。

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

ppt《盤鼓、疊案、跳丸》。

ppt《畫像磚和拓本》。

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

ppt《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

ppt《搗練圖》張萱—工作。

ppt《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）。

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷。

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）。

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段。

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗。

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練。

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

教師演示并總結。

ppt第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫。

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）。

板書：熨。

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計。

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：ppt—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范。

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖。

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性。

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇三

轉眼間，一個學期過去了，本學期中我任五年級的美術教學工作。在我們師生的共同努力下，順利地完成了本學期的美術教學任務，實現了本學期制定的教學目標，在工作中我享受到收獲喜悅，也在工作中發現一些存在的問題下面就我的寫字教學作總結如下：

一、教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。

二、教學任務完成情況：

1、按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種美術資料，在網下載各種教學課件，把它們與我所從教的教學內容結合起來，為我所用。

2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好；學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操；提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。

3、認真學習有關美術輔導材料、資料，完成美術教學計劃。

4、鉆研教材，認真備課，并于課前備好教具，作好范畫。

5、課上，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識、新畫法，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示出來，激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。

三、根據學校的工作要求，利用學科特點和自身條件，我鼓勵學生們參加不同等級的繪畫活動，鼓勵學生大膽想象，學生表現較為活躍。

四、教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇四

第三課《如實地再現客觀世界——走進具象藝術》。從本課開始，具體了解。

三種主要的美術類型（具象藝術、意象藝術、抽象藝術）及其相關問題。本課內。

容主要向學生介紹了一種藝術類型——具象藝術，由學生較容易理解的藝術作。

品，走進美術鑒賞知識的學習，是較符合人的認識規律的。本課著重通過幾件作。

品具體解釋具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生對。

具象藝術有更深入、更具體的認識。

二、學情分析。

授課班級為高一年級學生，高一學生在以往的學習中對美術的基礎知識已經。

有了一定的了解，對美術語言及這些語言的組織有了一定的認識，能夠簡單的鑒。

賞和分析一般的具象藝術作品。但由于各地教學基礎條件的差異，學生的美術基。

礎知識薄弱，學習主動性不高，對本學科的學習目標模糊，因此教師的正確引導。

對學生學習過程的順利進行，和對學生成長過程中科學觀、價值觀的培養起著至。

關重要的作用。

1.知識目標：通過典型作品的欣賞,掌握具象藝術的特征和功能（意義）。

2.能力目標：掌握鑒賞具象藝術的方法，提高學生對具象藝術的鑒賞能力，理解。

美術作品中對典型形象的塑造。

3.情感目標：懂得美術作品中的藝術形象是怎樣塑造的，培養學生以審美之心來。

感受生活,關注社會。

（設計意圖：達芬奇說過：繪畫能比語言文字更真實更準確地將自然玩萬象表現。

給我們。通過給學生呈現美術作品，讓學生在認識作品的同時體會具象藝術的客。

觀真實表達特性,逐步提高學生審美能力,培養實事求是的品格，并養成善于紀錄。

自身成長事件的習慣。）。

四、教學重點和難點。

教學重點：講解具象藝術的特點以及社會功能,學生能在此基礎上分析具象藝術。

作品,進而領會具象藝術的社會意義。

教學難點：主要是對具象藝術作品情節性、典型性的理解，即具象藝術以其對藝。

術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。

五、課型：鑒賞課。

六、課時計劃：1課時。

七、教學方法：

講述法、提問法、啟發法、討論法、欣賞法、

（設計意圖：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教。

學法，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，運用所學鑒賞方法來賞析、

判斷，作出正確的評價，形成互動探究的教學模式。）。

八、教學準備：教科書、多媒體課件。

九、教學過程。

（一）創設情景，導入新課。

環節一：幻燈片播放圖片，冷軍的照相寫實主義作品，

一起學生興趣。

教師設問：剛才給大家欣賞的作品讓大家很是震。

撼，也許大部分同學不曾想到，原來繪畫可以如此逼真。

的表現事物。那我請大家分析一下，上面的作品使用什。

么樣的繪畫門類將事物如實的表現出來，

你能想象出畫家還借用哪些手段來幫助。

他完成這樣的作品嗎？

學生討論發言：（從教材中尋找參考答案，小組之間相互補充發言。）。

教師補充：上面的作品使用油畫的工具表現的，我們可以感受到油畫這種材料在表現寫實性作品時，表現力是如此的強大。當然不否認畫家可能借助照相機和投影儀等一些科技手段來輔助完成作品，使作品達到如此高的清晰度和真實感。今天我們就來學習一下這一類如實再現現實事物的美術作品，請打開課本第三課。

環節二：學生打開課本第三課，引出課題：如實地再現客觀世界——走進具象藝術。

（設計意圖：以照相寫實主義作品產生的震撼效果，引發學生興趣，集中注意力，結合照相機、投影儀等學生比較常見的工具來認識具象藝術，同時在學生意識中提示具象藝術與攝影作品有一定的關聯。）。

（二）進入新課，實施教學。

環節一：

教師講述古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽的故事，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型。

（設計意圖：故事引入,點題——吸引學生的注意力,解答創設情景中設下的疑問，明確本課目標即具象藝術的欣賞。）。

環節二：

播放幻燈片，欣賞西班牙畫家委拉茲凱斯作品《教皇英諾森十世》。

藏起來，從來沒有展出過，為什么呢？

學生討論發言：（參考答案）。

教師補充：委拉斯凱茲是17世紀西班牙最杰出的畫家。他始終擔任西班牙畫師,為國王、王后、教皇、宮廷貴族等上層人物畫了大量的肖像畫。《教皇英諾森十世》是其中最重要的代表作，是應教皇本人的邀請而畫的。權勢顯赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一雙兇相畢露的眼睛直盯著觀眾，威嚴中包含著貪婪，兇狠中隱藏著狡詐。這個當時已76歲的老謀深算的教皇的面貌和性格特征，被真實地表現出來了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不滿半是贊嘆的口吻說：“畫得太逼真了！”

教師提問:作品的真實性可否讓照相機替代？

學生討論發言：（參考答案）。

（設計意圖：通過欣賞作品，點出具象藝術最顯著的特征:真實即客觀再現現實，向學生簡介具象藝術作品的欣賞不能單從表面看現象，突破教學重點。）。

環節三：

的相關內容。

學生回憶并回答：（參考答案）。

教師提問：在語文、歷史、等學科中講到了《清明上河圖》中的哪些問題？

學生討論回答：（參考答案）。

教師提問：《清明上河圖》中大致分為幾段，最具有故事情節、最精彩的部分。

是哪一段？

學生欣賞作品回答：（參考答案）。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇五

在《美術鑒賞》這門課程上，我學到了很多。比如中西方美術的區別和不同，在講建筑一節課時，我學到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現性、文化性等四個屬性。除此之外還學到中國古代建筑的藝術特征。中國古代建筑結構技術采用木結構，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現為四合院形式，它們的藝術形象主要變現在屋頂。中國木結構建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術上防震等等優勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術鑒賞》課堂上學來的知識。

除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術家的工功底就在這上面體現了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關注和神秘感，同時，整件作品無處不體現著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現了人體的美麗動人。

將本文的word文檔下載到電腦，方便收藏和打印。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇六

《戰爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學生們的好評。從導入的沙畫到各個環節中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實例，讓學生的心受到洗禮和震撼，環節引用新穎自然、啟發得當、設疑合理、師生互動，充分體現了民族精神和學生的主人翁精神，并注重學生們情況來分析問題和解決問題。

胡老師執教的美術鑒賞課《戰爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術形式綜合的方法，讓學生通過參與教學活動感受戰爭給人類帶來的災難，在體驗不同藝術形式的藝術魅力的同時，呼喚學生的和平意識，體現藝術教學的人文精神。胡老師在課堂中，運用靈活多變的教學方法，激發學生學習興趣，引導學生合作探究，發揮學生學習的主動性，通過欣賞不同作品對戰爭與和平的不同表現，讓學生們知曉戰爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰爭的正義與否的評價，激發學生的愛國熱情。整堂課學生參與性強，課堂氣氛活躍，教學環節非常嚴謹、環環相扣，教學設計富有創新，體現了教師較好的專業素質，是一堂成功的公開教學！

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇七

"美術鑒賞"是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中"欣賞·評述"學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

通過"美術鑒賞"的學習，學生能夠：

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇八

教材分析：

《西方現代藝術》是普通高級中學《美術鑒賞》（人美版）第13課的內容，從教材內容上來講，學生對各種類型美術作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現代藝術作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現代藝術有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結合”“音樂與美術結合”的設計方案。課中既有美術鑒賞部分又有設計活動制作展示部分。只是在教學設計里各自側重點、所占比例不同。“教學目標”符合《高中美術課程標準》的指導精神：“提高學生的美術素養、涵養、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術的情感，培養人文精神，完善人格”。

內容結構：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術發展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛藝術。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節課以西方現代繪畫的幾個主要流派為主要內容，領會西方現代藝術的特點。

學情分析：

根據高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現在教學內容，喜歡創新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術基礎不是很扎實，藝術素質高低差別大，接受藝術的能力不均衡。根據這些我考慮在本課教學中，加些互動以調動學生的積極性。

教學目標：

（1）知識目標：對西方現代前衛藝術及其思潮有一定的分辨能力，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

（2）能力目標：培養與提高學生觀察、鑒賞、評述、創新、實踐等能力。

（3）情感目標：培養學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術，培養其積極向上的生活態度。

初步理解其藝術特性及表現手段。

教學難點：西方現代繪畫各流派的特點及總體藝術風格體現。現代派藝術較為復雜，歷史的。

評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：電教設備、教學課件、影像資料、體驗材料。。

學生準備：看教材、資料圖片素材、體驗材料。

教學預見：學生可能對現代藝術不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發揮學生的想象力、創造力，表現力。

教學評價：口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式。

三、新授部分：

（一）、西方現代藝術。

背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術的寫實傳統，加之人類進入20世紀后，科學技術迅速發展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記初在法國產生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。

教學形式：（觀看課件）。

鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？

（1）圍繞現代藝術特征，(2)了解西方現代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統，強調表現畫家的主觀情感和藝術形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義。、抽象派、超現實主義等。

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

（4）未來派：產生20世紀初意大利。特點強調表現運動和速度。體現“前衛、喜悅、興奮、__”。

例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態》。

（5）表現派：表現事物的內在實質；要求突破對人的行為和人所處的環境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現象和偶然現象的記敘而展示其永恒的品質。

例：（挪威）蒙克《吶喊》。

體驗來達到一種人與物、與環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內涵。

觀看視頻。

討論:1、你覺得行為藝術能接受嗎？

2、西方現代藝術的特點是什么？

（二)、開闊視野，綜合欣賞：(選擇放映）。

（三）、體驗活動，“假如我是藝術家”

學生做重構練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）。

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》。

1（五)、課堂小結：(教師）。

西方近代美術的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初，人們千變萬化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現在，“現代美術”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術的傳奇人物，卻仍然經常被一般人所忽略，畢加索的立體派或荒唐或有趣，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。當然，無論何種藝術形式，所反映和表現的都是現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術家對藝術表現形式的探索。反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇九

一、教材分析：

1、教學目標。

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。

使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

2、教學重點。

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術以及意象藝術的主要特征，尤其是從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點。

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

二、教法設計。

課件圖片展示、講授、練習。

三、學法：

鑒賞課本、觀察、思維、想象。

四、教學過程。

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實”再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：(1)展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》。

(2)提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

學生活動：(1)討論(2)回答。

師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

(引出課題并板書：)對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術。

2、什么是意象藝術。

為什么有的美術作品形象怪異？這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：(1)板書：什么是意象藝術。

(2)提出問題：a、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。

b、為什么美術作品形象怪異？

(3)展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》。

(4)提問。

(5)板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。

學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答。

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：(1)板書：如何理解意象藝術。

(2)展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》。

(3)提出問題：a、兩幅作品的不同之處？(提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐)。

(4)展示：朱耷的《鵪鶉圖》。

(5)提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？

學生活動：(1)欣賞(2)討論(3)回答。

師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：a、意象藝術更傾向于心理的真實b、藝術形象更集中更典型。c、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照“我”想表現的樣子來表現世界。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十

教材分析：

中國書法是一門以文字為素材的抽象的線條藝術，有著悠久的發展歷史，歷代書法大家、名作迭出。課本以書法的發展歷程為線，以歷代書法名作為面，綜合敘述了文字的各體發展，向學生講授時以文字、書法發展和書作的年代發展分別向學生講述甲骨文、金文、篆書、隸書、草書、楷書和行書等字體。書法發展歷經甲骨文、金文、秦篆、漢隸(章草)、魏碑、唐楷，至唐朝中國書法的各種字體、書體均已出現。另外，課本還對書法的表現形式有所闡釋。為提高學生對書法的認識水平，特意讓學生做一簡單練習。

教學目的：

使學生了解書法的發展史概況和特點及書法的總體情況，通過分析代表作品，獲得如何欣賞書法作品的知識，并能作簡單的書法練習。

教學重點：

了解中國書法的基礎知識。

教學難點：

如何感受、認識書法作品中的線條美、結構美、氣韻美。

教具準備：

有關的文字各體作品、名家書法幻燈、書法練習的各種用具。

學生用具：

毛筆、毛邊紙、墨、報紙。

教學過程：

一、導入新課：

前面的第8課我們曾經對中國畫題款藝術作了介紹，了解到書法在畫面有著舉足輕重的作用。那么這節課我們將對中國書法藝術作初步的了解和認識。

二、新授：

書法作為中國特有的一門線條藝術,在書寫中與筆、墨、紙、硯相得益彰，是中國人民勤勞智慧的結晶，是舉世公認的藝術奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，書法從文字產生到形成文字的書寫體系，幾經變革創造了多種體式的書寫藝術，(提問學生：哪一件書法作品給自己留下的印象最深?)。

1、書法文字發展簡史：

(1)古文字系統。

甲骨文——鐘鼎文——篆書(打出古文字各體幻燈)。

早在5000年以前我們中華民族的祖先就在龜甲、獸骨上刻出了許多用于記載占卜、天文歷法、醫術的原始文字“甲骨文”;到了夏商周時期，由于生產力的發展，人們掌握了金屬的冶煉技術，便在金屬器皿上鑄上當時的一些天文、歷法等情況這就是“鐘鼎文”(又名金文);秦統一全國以后為了方便政治、經濟、文化的交流，便將各國紛雜的文字統一為“秦篆”，為了有別于以前的大篆又稱小篆。(請學生討論這幾種字體的特點?)古文字是一種以象形為主的字體。

(2)今文字系統。

隸書——草書——行書——楷書(打出今文字各體幻燈)。

到了秦末、漢初這一時期，各地交流日見繁多而小篆書寫較慢，不能滿足需要，隸書便在這種情況下產生了，隸書另一層意思是平民使用，同時還出現了一種草寫的章草(獨草)，這時筆墨紙都已出現，對書法的獨立創作起到了積極的推動作用，漢末時的曹操就非常欣賞當時書法家梁鵠的作品，章草興于漢章帝年間，故名。以上所講的幾種字體均屬于古文字系統，是一個以象形為主的初級的書法階段。狂草(連綿草)魏晉出現，唐朝的張旭、懷素將它推向頂峰;行書出現于晉，是一種介于楷、行之間的字體;楷書也是魏晉出現，唐朝達到頂峰，的書法家有歐陽詢、顏真卿、柳公權。這幾種是今文字系統的典范(請學生自己談一下對今文字是怎樣理解的?)。教師進行歸納：它們的共同特點是已經擺脫了象形走向抽象化。

2、主要書體的形式特征：

(1)古文字甲骨文，由于它處于文明的萌芽時期，故字形錯落有致，純古可愛，目前發現的總共有3000多字，可認識的約1800字。金文，處在文明的發展初期，線條樸實質感飽滿而豐腴，因它多附在金屬器皿上，所以保存完整。石鼓文是戰國時期秦的文字，記載的是君王外出狩獵和祈禱豐年。秦篆是一種嚴謹刻板的純實用性的字體，藝術價值很小。

(2)今文字(在講授之前請學生說一下自己對古文字形式特征的認識?自己都見過哪些今文字?)。

隸書是在秦篆嚴謹的壓抑下出現的一種瀟灑開放型的新字體，課本圖例《張遷碑》結構方正，四周平穩，剛勁沉著，是漢碑方筆的典范。章草是在隸書基礎上更藝術化、實用化的字體，索靖《急就章》便是這種字體的代表作，字字獨立，高古凝重。楷書有兩大部分構成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏時期優秀書法作品的統稱。《鄭文公碑》和《始平公造像》是這一時期的代表，前者氣勢縱橫，雄渾深厚，勁健絕逸是圓筆的典型;后者氣象揮弘，郁勃縱橫，體格凝重，雄渾遒密是方筆的典型;唐楷(因唐朝在楷書成就故名)中的《醴泉銘》法度森嚴、遒勁雄強、渾穆高簡、清雅秀麗，《顏氏家廟》骨力遒勁、莊嚴端愨、靜穆古拙、渾厚剛健，《神策軍碑》精練蒼勁、風神整峻、法度謹嚴，以上三種書體分別代表了唐楷三個時期的不同特點。《蘭亭序》和《洛神賦》作者分別是晉代王羲之、王獻之父子是中國書法的兩座高峰，前者氣骨雄駿、風神跌宕、秀逸蕭散的境界，后者在技法上達到了由拙到巧、筆墨洗練、絲絲入扣的微妙的境界。課本還選取了“草圣”張旭的狂草作品《古詩四首》，宋代大書法家米芾的行草作品《虹縣詩卷》，他們都是不拘泥于傳統的章法和技能，勇于創新的大書法家，對后世學書者產生了深遠的影響;明代文征明的書法文雅自如，現代書家沈尹默在繼承傳統書法方面起到了不可磨滅的作用。

3、欣賞要點：

先找幾位同學說一下自己評價書法作品的標準或原則是什么?[或如何來欣賞一幅書法作品?]學生談完后，對他們的觀點進行歸納總結。然后自己再談一下自己的觀點：書法藝術的欣賞活動，有著不同于其它藝術門類的特征，欣賞書法作品不可能獲得相對直接的印象、辨識與教益，也不可能單純為了使學生辨識書寫的內容，去探討言詞語匯上的優劣。進而得出：書法主要是通過對抽象的點畫線條、結構形態和章法布局等有“情趣意味”的形式，從客觀物象各種美的體態、姿致這些獨有的特性中，使人們在欣賞時得到精神上健康閑靜的愉悅和人們意念境界里的美妙享受(結合講授出示古代書法名作的圖片，并與一般的書法作品進行比較，讓學生在比較中得出什么是格調高雅，什么是粗庸平常)。書法可以說是無聲的音樂、抽象的繪畫、線條流動的詩歌。

4、簡單的點畫練習：

為了使學生充分了解、認識書法名家名作的書法功底和技巧，請學生進行局部臨摹練習(3字以上)。

作業要求：

1、從線的力度，2、字的結體，3、墨的濃淡干濕，4、字間的位置關系等方面進行綜合的臨摹。練習以前請學生談一下自己對作業要求的理解，然后教師進行當場示范演習并側重于前兩項的要求，學生明白作業要求以后再進行作業練習。

從學生中選取優秀的書法作品進行點評，點評以優點為主，適當的指出影響學生作品進一步發展不利因素(如用筆方法、用筆習慣等)。

三、小結：

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十一

一、教材分析：

里極有必要將古今中外優秀的園林藝術介紹給學生，從而幫助學生開闊眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力。。

二、教學目標：

通過本課教學，學生們能夠深切領會中國園林藝術的精髓，體會到中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界，兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就。培養學生熱愛祖國，繼承并弘揚本民族的傳統文化情懷，增強學生保護文物、文化遺產的意識。

三、教學重點和難點。

重點：幫助學生了解中國皇家園林，建立對園林藝術概貌的認識，培養初步的鑒賞能力。通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。難點：對于建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，但僅憑課堂所提供的一些圖片，難以是學生真正理解課文的內容，教學時應當克服這些困難，讓學生有身臨其境的效果。

四、設計思想：

在新課程標準探究性、實踐性、體驗性等原則的指導下，這節課通過對于園林的圖片展示以及視屏解說，激發學生對古代園林的濃厚興趣；通過多媒體的播放，讓學生對古代園林的鑒賞能力有所提高；通過視頻學習，了解中國古代皇家園林，看教材自學、分組討論，探究實踐等多元學習方式的運用，發展和提升學生自主性、合作性、探究性學習的意識和能力。

五、教學準備：

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件六、教學過程：播放一段祖國大好河山的風景宣傳片，吸引學生興趣，再引入中國古代園林。

在中國建筑體系中，園林建筑是綜合性最強藝術性最高的一個門類，它綜合了建筑、園藝、美術、音樂、文學、生態學等學科，兼有欣賞性和實用性。凝結了中國知識分子和能工巧匠的勤勞和智慧，突出地抒發了中華民族對大自然的熱愛和對美好生活環境的向往。中國園林藝術在世界園林建筑中占有重要的位置，是世界三大園林體系之一，它以其悠久的歷史、豐富的內涵和巨大的影響力被譽為“世界園林之母”。

1）大家覺得園林是什么樣的呢？

2）建造園林的必要因素有哪些呢？

3）我過園林有哪些類型呢？

4）古人造園的目的是什么？又反映出古人怎樣的人生觀和自然觀呢？

5）我國園林主要的特點是什么？

中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參予園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。

文檔為doc格式。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十二

1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

2、認識宗教雕塑的豐富內容和藝術表現上可以繼承的價值。

教學重點和難點。

1、石窟寺藝術是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術遺存，反映了中國美術發展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術史價值。

2、寺觀雕塑有泥塑、木雕、夾等多種材質，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術表現效果有重要作用。

3、宗教雕塑作品以現實生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發學生將宗教美術中的迷信成分與成功的藝術創造區分開來。

教學過程。

一、導入：世界上有哪些宗教？你在哪見到有宗教雕塑？

二、新課。

1、討論了解佛教各種形象。

菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經中常提到的菩薩有彌勒、文中學數學教學園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細目，著寶冠或高發髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現出一種溫柔嬌羞的神態。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。

2、石窟藝術作為佛教教義的形象體現，其造型和布局有著一小學四語文教學論文定的規范性。（由學生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局）20窟大佛造像表現了早期佛造像的特點。

a形體大小：主像，以職位的大小排列。

b造像配置布局：一鋪多尊、橫（婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛）豎三世佛（過去世的燃燈佛，現在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛）五尊佛（東西南北中）。

c相貌與姿態：（在人像的基礎上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好）。

d形象的象征性：蓮花（代表超脫塵世，純潔高雅；身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比；還有身近幾年高考數學試卷姿，手勢等都有象征性）。

e上色：在形體的基礎上，用色彩進一步的刻畫形象。

（三）小結：總之，佛教雕塑體現了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點具有踺陀羅佛教藝術特點，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優美風格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術得到了空前的發展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽。

師引導學生交流，在指名說說。

這節課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術價值。他所體現出來的藝術成就，是人們群眾智慧的體現，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術作品的保護和研究，正日益授越來越多的人們重視。

三、小結。

中國古代宗教雕塑的化學代表性作品及藝術成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十三

高一美術鑒賞教學計劃鄧鵬為了貫徹國家新一輪基礎教育改革的精神，真正實施素質教育，并結合我校的實際情況，結合美術學科特點，貫徹以學生自主學習的理念，提高學生美術修養和觀察能力、分析能力和創造能力，特制定如下計劃。

一、學生情況分析：

大部分同學初中沒系統的上過美術課，對美術課早已麻木，不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。但學生由于有了一定生活經驗和知識積累，領悟能力有所提高，因此他們可以接觸和吸收一些繪畫乃至美術領域的內在高品質的文化。這也是對他們個人美術素養的一種熏陶和提高。

二、教材分析：

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程后學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的.過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

三、教學目標：

1、認知目標：

1)、從形式多樣的美術作品中學會感受美術的語言美。

2)、掌握外國繪畫的各個時期和各時期一些著名的畫家及其作品。

4)、了解優秀的建筑和雕塑并感受他們的內在表達語言。

2、理解目標：

1)、學會分析一些優秀繪畫作品的美術特點。

2)、能夠說出一些具有代表性的美術作品。

3）、理解和體會部分美術作品的特征和美術語言。

三、具體實施措施：

1、在課堂教學中充分發揮學生旳積極性和主動性，發揮美術鑒賞課審美教育旳主渠道作用，平時認真鉆研教學大綱，吃透教材，恰當熟練運用各種教學方法，特別是先進旳教學媒體，使學生成為真正旳學習旳主人。

2充分發揮信息技術旳優勢，使高中美術欣賞課與網絡信息技術合理旳整合起來。使用電腦課件進行授課，讓學生自己接觸信息技術，通過信息技術旳手段和渠道去了解美術。也可以經常旳改變一些形式，從而使信息技術和美術學科很好旳整合，讓學生接受，讓學生歡迎。以達到課堂教學旳改革與創新，形成自己旳教學風格。真正提高學生旳整體素質。

3、課堂教學延伸為了發展學生自覺自主學習旳能力，可以通過網絡信息技術讓學生在課后旳業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及旳內容，可以是優秀美術作品，優秀旳畫家或者是畫家旳生平趣事等等，各種關于美術旳知識內容。培養他們旳積極性和主動性，通過網絡這個龐大旳信息資源庫，很容易找到一些書本上沒有旳美術知識。在課堂上則可以組織學生進行彼此之間旳交流活動，可以語言描述，也可以通過計算機來展示自己所搜集到旳有趣旳有特點旳美術知識。使他們不單單局限于書本上一些內容單一、枯燥旳東西，讓學生自我選擇想了解旳有趣旳，豐富旳美術世界。提高學生自主探究性學習旳能力。讓學生走出教室、走出校園、走向社會。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十四

教學目的：

1、使學生對中國建筑藝術的經典——宏偉壯麗的紫禁城有個高二數學試卷分析初步的了解和認識，重點了解建筑對封建皇權大一統思想的具體體現。

2、了解天壇祈年殿等建筑的禮制意義及其藝術成就。

3、認識中國古代木結構建筑的特點。

教學重點：

1、結合實例講解中國古代建筑的特點。

2、故宮體現古代禮制思想、帝王的絕對權勢，給人予以強烈的精神震撼。

教學難點：古代建筑中有較多專業的術語，需要結合具體圖象講述。

教學過程：

導入：你知道紫禁城一共有多少間房子嗎?

(9999.5間)。

一、講授新課：

中國古代建筑藝畢業論文大綱格式術(板書)。

(教師講解)：中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑被稱為世界三大建筑體系。其中尤以中國建筑和歐洲建筑延續時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。故宮是中國建筑的代表作品，它又稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮。位于北京舊城的中心位置，是我國現存最大最完整的古建筑群。占地七十二萬余平方米，南北長961米，東西寬753米。四周有高達10多米的城墻和寬52米的護城河相圍繞，城墻的四角還分別建有角樓，組成一座森嚴的城堡。它是最能體現中國古代建筑風格的作品。

1、中國古代建筑藝術的特點初中英語學案(板書)。

(1)木結構(板書)：中國建筑體系與其他建筑體系相比，具有獨樹一幟的木結構體系。這種木結構體系，承重與圍護結構分工明確。門窗等的配置，不受墻壁承重能力的限制，具有“墻倒屋不塌”(板書)之妙。(2)庭院式的組群布局(板書)：即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。除園林外，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。例：北京四合院(板書)。

2、中國古代建筑(板書)提示：請同學們注中學歷史教學園地意觀察，故宮作為中國古代建筑的代表作品(板書)，其最大的特點是什么?(1)、故宮的總體規劃(板書)(圖示)請同學們觀察，故宮的總體布局有什么特征?(學生回答：中軸線式布局，左右對稱(板書)。)(問?)請思考：這樣布局體現了什么樣的思想?(生回答：體現了等級制度嚴格和皇權威嚴(板書)，封建時代一切以皇帝為中心的思想。)(師總結)：故宮由于是皇宮，所以一切都以皇帝為中心，體現嚴格的等級制度，除了整體布局以外，其他的裝飾也是這樣，我們接著欣賞。

(2)、故宮的屋頂樣式的等級區別(板書)(教師講解)：中國古代初三物理電學的屋頂樣式繁多，而且有嚴格的等級區別，根據房屋的重要性來靈活運用。其中中國古代五大屋頂等級的排列如下：廡殿頂、歇山頂、懸山頂、攢尖頂、硬山頂(板書)欣賞：太和殿、中和殿、保和殿、午門、太和門、等，教師講解，學生體會建筑的重要性與屋頂樣式的關系。太和殿：皇帝進行朝會和舉行重要典儀的地方，是故宮前朝三大殿中最重要的大殿，其屋頂樣式采用重檐廡殿頂。中和殿：皇帝到太和殿舉行重要典儀前作準備的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋頂樣式采用重檐攢尖頂。

(教師講解)：同學英語論文格式們可以看到，隨著建筑物地位的變化，建筑的屋頂樣式也隨之變化，這是中國古代建筑等級性的鮮明體現。此外，建筑的彩畫也是同樣的制作方式。(3)、故宮中建筑彩畫的等級體現(板書)(教師講解)：中國古代建筑外觀上的另一顯著特征是色彩的運用。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”，北京故宮主要建筑的黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，檐下處于陰影部位的建筑彩畫用山市ppt青綠色略加點金，在白色石臺基的襯托下，各部分輪廓鮮明，使建筑物顯得更加富麗堂皇。在封建社會中，色彩的使用也受到等級制度的限制。黃色是最尊貴的顏色，綠色次之。所以，主要宮廷建筑的用色十分嚴格。這在建筑彩畫中表現得尤其明顯。建筑彩畫的分類：(板書)。

a、和璽彩畫：用在主要宮殿，以龍為主要題材，其中又分為金龍和璽、龍風和璽、龍草和璽等。其中金龍和璽使用大量瀝粉(用膠、油、粉調成膏，在彩畫上畫凸起線，上覆明亮的顏色，以加強彩畫立體感、層次感的手法)貼金，最為富麗。

b、旋子彩中泰化學股吧畫：以旋子花為題材，按照疊暈(用同一顏色調出二至四種色階，依次排列繪制裝飾色帶的手法)和貼金的多少，分為六個等級，用在不同等級的建筑上。

c、蘇式彩畫：以人物、山水、花卉、翎毛、福壽字等為題材，比較靈活，多用在園林建筑中。

二、賞析天壇和其他建筑：中山陵設計者呂彥直(1894年—1929年)字。

字仲宜，又字古愚，天津人，清華大學建筑系畢業，1913年公費派赴美國在康奈爾大學建筑系深造五年。1921年回國，先在上海中南建筑公司任職，后自設彥記建筑事務所。1925年5月，國民政府總理葬事籌備委員會向海內外征集中山小班教案陵設計圖案，呂彥直的設計獲頭獎，被聘為中山陵建筑師。中山陵于1926年3月12日奠基，1929年建成貝聿銘和香港中銀大廈貝聿銘，華裔美籍建筑師。1917年生于廣州，1935年赴美國留學，1940年獲麻省理工學院學士學位。1946年獲哈佛大學碩士學位后留校任教。1958年在紐約成立個人的建筑師事務所，曾獲美國建筑師學會金獎、法國建筑學會金獎、日本帝賞獎。1983年獲代表建筑界最高榮譽的普利茲建筑獎，1986年里根總統頒予自由獎。貝聿銘建筑設計的特色是簡潔利落、合理，有秩序性。他的代表作品有科羅拉多州美國大氣研究中英語詞典下載心、臺灣東海大學盧斯紀念教堂、紐約肯尼迪國際機場候機樓、新加坡中國銀行辦公樓、華盛頓國家美術館東館、北京香山飯店、巴黎盧浮宮入口玻璃金字塔大廳、香港中國銀行大廈(1982年—1991年)等。香港中銀大廈高70層，巋然聳立于密密麻麻的高樓群之上，樓體結構每13層以斜構件加固，使大樓縱向和橫向的負荷全部轉移到四根角柱上，它代表了一種新型的建筑。雨后春筍般的建筑形象，象征著香港美好的前景。

三、小結。

故宮的總體布局有什么特征?這樣布局體現了什么樣的思想?

四、布置課外思考：

中國看云識天氣古代建筑如何體現皇權大一統思想?

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十五

高中美術鑒賞培訓是一項非常重要的課程，它旨在培養人們對美術作品的獨立思考和審美能力。在這個課程中，我學習了很多關于美術作品鑒賞的知識和技巧，這些知識和技巧不僅在學術上有所提高，而且在生活中也能讓我更好地欣賞藝術。

第二段：學習過程的體驗。

在高中美術鑒賞培訓中，我通過老師的講解和給我們講解的各種經典的作品。在課堂上，老師會分析每一幅畫作品的線條、構圖、色彩和細節等，給我們一種深刻的理解，這使我對畫作品的理解更深刻。除此以外，學習的過程中還需要我們自己主動參與，通過討論和交流來提高大家的審美素養。這樣的學習方式，不僅提供了一個交流的平臺，還能激發我們的興趣，讓我們在學習過程中積極參與，提高自己的美術素養。

第三段：收獲。

高中美術鑒賞培訓讓我獲益匪淺。首先，我學會了如何觀察一幅畫作品，并且了解了藝術家的思考和表現手法。其次，我掌握了一些作品的史實，了解了藝術家生活和創作的背景。這讓我看到作品的價值和意義。最后，我成為了一個更獨立、深入、批判的觀察者。通過對畫作品的分析和對話，我提高了審美能力和藝術理解能力，更加深入地感受到了藝術作品與生活之間的聯系。

第四段：應用。

高中美術鑒賞培訓讓我學到了很多關于美術作品鑒賞和欣賞的知識和技巧，這些知識和技巧不僅在學術上有所提高，在生活中同樣也能讓我更好地欣賞藝術。當我身處于一個藝術展覽或畫廊時，我會更敏銳地觀察畫作品，了解它們的創作背景，并通過相互交流來提高我的美術素養。此外，我還能通過一些影視作品、文學作品等不同形式的藝術作品，深入地理解和體驗藝術與人類文化的互動關系。

第五段：結論。

高中美術鑒賞培訓讓我啟迪了很多關于美術的思維，并激發了我的藝術潛能。這個課程讓我了解到藝術的真諦，并讓我對美術作品有了更深入、更深刻的理解。藝術的價值在于它的美和人類文化的豐富性。通過這個課程，我更加明確了我對藝術的熱愛，并期待未來能更深入、更廣泛、更生動地接觸藝術的世界。

現代藝術和高中美術鑒賞課（優質16篇）篇十六

“美術鑒賞”是普通高中階段美術科目中的一個內容系列，是在義務教育階段美術課程中“欣賞·評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

(2)、教學內容。

本課程內容包括：中外傳統的優秀美術作品，也有具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的實用性美術作品。通過欣賞和分析這些美術作品，能使學生初步感受美、欣賞美、表現美，陶冶審美情操。尤其是現代主義系列中的抽象主義美術作品，能激活學生的探索和創新意識。

(3)、具體實施計劃：

1、充分發揮信息技術的優勢，使課堂教學與網絡信息技術合理的整合起來。

2、運用多種教學方式如：播放相關教學短片及著名電影，充分利用當地的文化資源和自然資源，開闊眼界，拓寬知識面。

3、發展學生自覺自主學習的能力，可以通過網絡信息技術讓學生在業余時間，從網絡上搜集一些課本上所沒有涉及的內容，如優秀的美術作品，畫家的生平趣事等等各種關于美術的知識內容，培養學生學習的積極性和主動性，提高學生自主探究性學習的能力。

(4)、教學目標。

1、了解中外美術的主要風格、流派，重要的美術家及其代表作品;。

3、理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術;熱愛祖國優秀的傳統文化，尊重世界多元文化。

4.美術教師個人研修計劃書。