人生充滿了挑戰與機遇，我們需要保持積極的心態，勇敢面對困難和逆境。通過總結人生的歷程，我們可以不斷完善自己，提升自己的能力和素養，走上成功的道路。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇一

藝術是什么?藝術就是能夠讓人賞析悅目的事情，但每個人都是對藝術有著不同的，獨到的見解。藝術就是一種美得體驗。

自然之美，大自然造就了人，人體也是一種美。有些人主張，收集出所有人美得地方拼出最美的人。但是又有人認為一個人本身就是美得，雖然他可能不是十全十美的，那里都很完美，這是不可能的，但是這個人他可能嘴巴比較大但是他的五官進行搭配，他的缺陷可是就沒有顯現出來，大自然送給了我們每個人不同的外形與特點，每個人的長像都是不要用同一個角度去觀看。

斑馬身上的條紋在奔跑起來之后十分奪目，那是大自然賜予它們的法寶，我們不要用自己的審美來約束別人的審美，每個人都是不一樣的。每個人都有自己特別的角度與觀察。

繪畫時，每個人的畫都有不同之處，沒有一樣的，繪畫沒有對與錯。所有的線都很筆直，那是因為直線看起來很僵，直的只有當起伏時，才能更加傳神。

藝術不需要定義，美與丑。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇二

陶瓷雕塑的空間占有形態是一種具體的表現形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態來體現出雕塑家的感情思想及意識形態的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優勢是它既能以一個獨立的立體形式出現，也能夠與其他藝術品相互結合，作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設計較為游動。因此，有利于游客環繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的，其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。

陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：

（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

在當今社會，陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表現性。

傳統陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求，而對細節方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感，并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術效果，最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術價值。

（3）陶瓷雕塑平實的動態美。

隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發展，我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時，藝術家往往以雕塑的靜態之美來呈現給觀賞者以動態的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創作的過程中，就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術美。

陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感，陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態。陶瓷雕塑通過這種空間與形態之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果，通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性，這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部門，是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環境相適應，其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用，加上藝術品本身形體的結合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

4結語。

陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美，需要在深入理解的基礎上，科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系，最大限度的發揮藝術品的美感，并進一步繁榮發揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇三

去年暑假，我和爸爸媽媽一起去北京旅游，其中讓我難忘的“藝術珍品”就是故宮了。

故宮又稱“紫禁城”，是過去明清兩代皇帝生活起居、怡情養性、上朝攬政的寶地。

傳說故宮有九千九百九十九間房子，精雕瑰寶隨處可見，展示了中國古代燦爛歷史和古代人民的高超技藝、智慧。經歷了百年風雨，現在仍煥發著別樣的風采。

走過太和門，故宮宏偉的建筑就展現在我們的眼簾，紅墻黃柱，琉璃金瓦，在陽光的照射下熠熠生輝，展覽著昔日皇朝的奢侈與輝煌。要想飽覽這萬物之城的壯麗景觀，還真不容易。隨意走進其中幾間小屋，那里面的珍貴文物就能讓我們大開眼界，古代戰袍、各式各樣的冷兵器、文房四寶、圖書茶具、天文器械……樣樣都是藝術珍品，然而讓我最驚嘆的古代工藝品——象牙球，別以為它只是小小的一顆球，沒什么特別。

仔細看，你便會被它的精細雕刻、玲瓏小巧的造型而大為贊賞，看那玉龍寶鳳相依為伴、翩翩起舞，象牙球不僅巧奪天工，而且外面包裹的一層仿佛鏤空了一般。

我想，恐怕現代最先進機器也做不到這么精美絕倫吧。

向故宮三大殿——太和殿、中和殿與保和殿走去，那種氣派就不用多說了。走在那寬大的臺階上，看著那精美的龍壁，威嚴金黃的龍椅，望著那纏龍的金柱，真是讓人贊嘆不已。而它就是明清兩代皇帝舉行大典的場所，也是新皇登基、大婚、冊立皇后和每年皇帝生辰舉行的場所，這三大殿真的是獨一無二啊。

不知不覺中，我們已經走出神武門，回頭望著故宮，我很自豪地想著我們就是龍的傳人。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇四

我是從20xx年開始學的琵琶，已經學了三年了，還成功地考了五級。這可不光靠我一個人的力量，還有我父母、老師給我的支持和鼓勵是分不開的'。但是在這之前我經常偷懶，不肯練，可是不練是逃脫不掉的，要想出成績只有苦練，每天殺雞似的練足時間，才有了今天的成績。

記得在去年夏天，我正準備考三級，考級曲目是《陽春白雪》。天啊!這可是一首最古老的最具有手法技巧的曲子之一，我的心情一下子提到了最高點，準備好好練，考個好成績。當媽媽告訴我每天至少練5個小時時，我攤倒在沙發上，像個癟了氣的皮球。

從那開始我就每天關著門來練，嘴里含著冰，極度降低自己的火氣極不情愿地練著，那時，對于我來講簡直是酷刑，汗珠從我的額頭上流了下來，好不容易練到了5個小時，可媽媽卻說：“你彈的這5個小時，效果最多只有3個小時，沒效果的。”以后的很多次，她都這么說我，我實在受不了了，“忽——”一下站起來，大聲地對媽媽說：“又不是你在彈，你當然不覺得辛苦的，而我呢!不光要苦練，還得忍受你的無限止地責備，我再也不練了。”說完，把琵琶重重的往床上一摔，轉身來到了自己的房間，可似乎聽到了媽媽的哭聲和媽媽的嘆息!

我躺在床上翻來覆去地想，怎么都覺得剛才對媽媽太過分了，覺得對不起她，剛想站起來，可這時的門卻開了，媽媽走進我的房間，和藹地對我說：“女兒啊，你媽媽我像你一樣大的時候也想學樂器，可家庭環境所迫，只能遷就，就指望你能圓我的夢想，可你有這么好的機會卻不知道懂得珍惜，可真有點過分哦!人生在世，有幾個孩子能有這么好的條件啊!”聽了媽媽的話，我的臉已紅到了耳根，不過那句話永遠印到了我的心里。

從此，我發奮圖強地練，比平時多加十倍的努力，我不停地練，每當我累得想要停下來時，耳邊就會想起媽媽的那句語重心長的話。

考級的時間到了，我彈出的曲調感動了在場的每一位評委，我相信這曲調中不僅包含了我的努力，還包含著媽媽對我無限的期望和鼓勵。考級結束了，等成績下來的時候雖然是個良好，可我盡力了。現在的我已經可以用琴聲與媽媽交談了，練琴也不用媽媽在邊上督促了。有一次，我在練《天山之春》時，我們家的小烏龜也從水里探出頭來，仿佛在欣賞我那悠揚美妙的琴聲，我咧開了嘴，露出了我那可愛的兩顆小虎牙，開心地笑了。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇五

大學生創新意識的增強和創業能力的增長，是一所高校發展的源動力。美國于1980年頒布了《拜杜法案》，促進了科研成果的商業運用，催生了硅谷技術型企業群，保持了技術優勢，促進了經濟繁榮。我們正逢國家推動創新創業的大好時機，高校必須抓住這一有利契機，實施推動創新創業教育改革的實質行動，構建完整的、符合傳媒藝術類人才創新創業特點的課程體系，激發創新創業的源動力，促進學校與人才的共同發展。

(一)傳媒藝術類高校學生作為創業者的特質。

1.創業熱情度高，創業意識強烈。

傳媒藝術類專業的學生在作為創業者的心理品質上，有著較強的優勢。他們獨立思考、判斷、行動力強;敢想敢做、敢冒風險、敢于承擔后果;善于交流和合作。突出表現在創業熱情度高，創業意識強烈。據對河北省傳媒藝術類專業學生所做的《創新創業教育調查問卷》(以下簡稱《調查問卷》)的問題5：您是否有創新創業方面的意愿?選擇有創業意向的學生共占比64.5%，說明傳媒藝術類專業學生有較高的創業熱情和強烈的創業意識。

2.知識儲備不夠，商業能力不足。

反觀傳媒藝術類學生在創業過程中的問題也是顯而易見的，最明顯的就是經濟管理類知識儲備較為欠缺，商業能力不足。主要表現在兩個方面，一是創業者缺乏產生企業構思的系統思考能力。對項目可行性分析不全面，對商業模式的系統構建能力不足。二是企業創辦后缺乏戰略規劃、營銷、財務、團隊管理等知識和能力。據《調查問卷》問題14顯示：您認為目前大學生創新創業面臨的主要問題有哪些?a缺乏好的創新創業項目;b缺乏社會關系;c缺乏創新創業素質及技能，三項累計占比56.7%，說明傳媒藝術類學生在商業能力方面是比較欠缺的。

(二)傳媒藝術類高校學生創業的特點。

1.以“才華、創意”創新，創業易實現。

傳媒藝術類學生的創業項目多作品多集中在文化創意產業，學生以“才華”和“創意”創新，創作出的產品可在極短的時間以極低的成本孵化成商業產品，周期短易實踐，投入少易產出。比如，一部新媒體產品網絡大電影，從創意的產生、劇本創作、拍攝制作到網絡發行，一般只需兩三個月的時間，拍攝成本也只需幾十萬元，知識產權轉化為商業運用成本低，易實現。

2.學而優則“創”，專業特色鮮明。

傳媒藝術類的學生在創業項目的選擇上多會選擇與所學專業相關的行業。如編導專業學生創辦影視劇制作公司，藝術設計專業學生創辦設計制作公司，表演、音樂和舞蹈專業創辦藝術培訓學校，這些創業項目與專業緊密相關，學有所用，學而優則“創”。

3.項目可復制性強，缺乏可持續性。

在傳媒藝術類行業創業門檻較低，設備與人員配置相對靈活，沒有硬性的資金投入標準，項目運營啟動快。但由此產生的問題就是競爭力較差，可復制性強，缺乏可持續性。許多創業項目由于技術含量不高，極容易被同行企業所復制、替代，無法在激烈的市場競爭中立足，造成項目發展的后勁不足，創業失敗率較高。

創業教育存在的問題傳媒藝術類高校學生創業者及創業項目有著鮮明的特質和特點。然而，這些特質和特點卻沒有在創新創業課程體系中得到很好的體現，沒有與之相對應的培養理念和計劃，主要存在于以下幾個方面。

(一)創新創業人才培養目標缺乏實踐主導性。

傳媒藝術類高校學生具有創業熱度高但商業能力不足的特質，創業本身就是一個“實踐-學習-實踐”不斷循環的過程，能力的培養必須通過實踐的鍛煉與經驗的積累才可以提高。然而據調查，大多數的傳媒藝術類高校往往在專業人才培養目標上的制定上缺乏實踐主導性，沒有體現創業實踐的思想，或者只注重創新而不注重實踐，導致課堂知識傳授與實際應用缺乏銜接，學生沒有機會去把創新作品變成商業運用，沒有時間去進行創業實踐。與之相配套的各項規章制度也不完善，比如學生休學創業、創業學生學分轉換、創業指導教師激勵制度等各個方面缺乏具體完善的措施。

(二)創新創業教育與專業教學融通結合不夠緊密。

真正的創新創業教育一定是和專業教學緊密結合、互相融通的，是教師在專業課堂上對學生創新思維的潛移默化，是在科學研究中促進科研成果的有效轉化，是帶領學生在創業實踐中的真槍實干。然而據調查，多數傳媒藝術類高校尚未做到在專業教學中體現創新創業教育，教學大綱和考核大綱未能與時俱進，不能有效指導學生如何在專業領域內創業，沒有達到創新創業教育與專業課教學的融會貫通。

(三)創新創業教育課程體系不完善，特色不明顯。

當前，傳媒藝術類高校創新創業教育課程體系不完善，不能有效提高學生商業能力。從縱向來看，沒有建立層次化的、階梯式的創新創業課程體系;從橫向來看，沒有形成以不同的授課群體和不同的專業群為劃分的教育計劃;從內容來看，“同質化”現象嚴重，不能體現本學校、本專業的鮮明特色。《調查問卷》中問題21：您希望傳媒藝術類高校應開設怎樣的創業課程?有244人作答，其中選項b單獨開設與傳媒藝術類行業緊密相關的創業課程占比最高，達32.4%。

(四)教學成果轉化為商業運用程度不夠。

傳媒藝術類高校的許多創新創意作品僅僅停留在“作業”階段，而未能有效轉化成“商品”;或者運作模式不成熟、產品轉化不徹底。在產、學、研、用一體化，教學成果的商業轉化上，還有很大的探索空間。

(一)重塑“實踐主導性”的創新創業人才培養目標。

充分考慮教育客體創業熱度高意識強的特質，制定“實踐主導性”的創新創業人才培養目標。充分鼓勵創業實踐，將創新素質高，創業能力強作為人才培養的終極目標。在人才培養方案和配套管理制度上，制定學分認定和競賽活動的轉換方式，鼓勵學生參與活動和競賽等實踐環節，成績優異者可直接沖抵創新創業課程學分;鼓勵和資助教師參加創新創業活動，將教師指導創新創業納入效果職稱評聘、上崗晉級的考核范圍等。例如，麻省理工大學率先規定的“五分之一原則”，規定教師可以在一周內任選一天去從事咨詢或參與企業活動。在美國很多高校，學生既可全日制上課，也可半日制上課。

(二)制訂“與專業教學深度融合”的培養方案。

要實現創新創業教育與專業課教育的融會貫通，關鍵是要在人才培養方案中體現專業核心課程對創新創業實踐教學的學時分配和考核辦法。建議在培養方案中體現完整的、遞進的、以創新創作為目的的教學體系理念，加大實踐教學的學時比重。其中，遞進關系可以通過以下途徑實現：低年級在單門專業核心課程中以學生個體的創新作品為教學目的;高年級可多門專業核心課程聯合、以學生創業團隊的創新作品為教學目的;畢業設計階段則要實現作品的創新性、經濟性、可產業化。

(三)構建“系統化、層次化、特色化”的課程體系。

傳媒藝術類高校應抓住學生經濟管理知識儲備不足以及商業能力較差的特點和劣勢，加強對創業學生知識、能力方面的全方位立體式培養，致力于構建一個系統化、層次化、特色化的創新創業教育課程體系。

1.系統化。

創業教育課程應該是包括基礎必修課+能力提升選修課+核心專業課+特色選修課在內的一個完整的、系統的教學體系，其中，基礎必修課包括《創業基礎》、《kyb》等通識課程;能力提升選修課包括《syb》、《市場營銷學》、《領導力訓練》、《互聯網商業模式》等課程;核心專業課則是將創業具體行動融合到專業核心課的教學中，邊學習專業邊創業;而特色選修課則是與所學專業及創業行業領域緊密結合的具體實踐課程。

2.層次化。

根據《調查問卷》問題22顯示：您認為學校有沒有必要對創新創業課程進行分層，在開設滿足所有學生需求的通識課后，再結合學生專業特點，開設與專業相結合的創新創業課程，及培養創業領袖能力的創業深化課程?有123人作答，其中選擇a答案有必要的占比76.4%，絕大多數人持贊成態度。具體實施可以設計為，第一層次通識教育的課程結束后，以專業群為劃分依據，開設第二層次即與專業緊密相關的創新創業課程，激發學生創新創作能力，比如藝術設計專業群可以開設《創意思維訓練》等課程;而第三層次的課程則是針對創業學生就如何獲得風險投資、如何管理團隊等開展深化培訓，提升學生在商業實踐方面的具體能力。

3.特色化。

“創業教育模式構建不能簡單照抄照搬，盲目跟風，追求整齊劃一，而應該錯位設計，彰顯校本特色”。應針對傳媒藝術類創業項目復制性強、缺乏可持續發展的劣勢，聘請創業成功校友或業內人士，專門開設特色選修課，手把手教在校生如何在專業領域內創業。比如開設課程《新媒體內容的制作和發行》、《廣告公司的運營》、《藝術培訓學校的經營》等;開創體驗式教學方法，帶領學生走進企業，學習了解市場行情和競爭參數，思考建立可持續發展的商業模式，提高創業成功率。

(四)創新“以產促教”的教學模式。

傳媒藝術類高校應推進創新創業項目的產業化，將師生的創新創作成果孵化成市場產品，以市場去檢驗教學成果，創新“以產促教”的教學模式。對教師教學的考核方式也從單一的課堂考試、作業考核等，演變成包括“創業競賽”、“商業運用”、“市場認可度”在內的多維度的考核方式。以市場為檢驗手段，衡量作品的商業價值，并作為評價專業教學的重要技術指標。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇六

我一直以為“藝術”兩字離我一直很遙遠。其實，當我真正去回憶，去思考，事實卻不是這樣的。

曾經的藝術——。

模糊的記憶里，有一個小女孩站在公交車站牌前。周圍站滿了陌生人，人擠著人，她淹沒在人海里。小小的她緊緊抿著嘴唇，望著路的那邊，手里緊緊握著一個一元錢硬幣，背上背著小背包，里面裝著小小的舞鞋。

——那是曾經的我，小時候的我。

模糊的記憶里，有一個小女孩坐在一張高高的、大大的椅子上，小小的手撫摸著黑白相間的琴鍵。面前，黑色的大東西發出一陣陣斷斷續續的琴聲。小小的她認真地注視著擺在鋼琴上的譜子，直到斷斷續續的琴聲變得連續了，才收回小手，笑了笑。

——那是曾經的我，小時候的我。

原來我的童年一直沉浸在藝術的蜜罐里，而現在的我卻無法再認識琴譜上的一個個似曾相識的小蝌蚪，無法在很完美、很大方的跳一段舞蹈。肢體僵硬了，記憶模糊了，曾經逝去了。

是不是再久一些，我就不再記得了呢?那我的“藝術”從何說起，從哪下筆呢?不經意間，我已經十五歲了，這樣的年紀，多了些思慮，多了些小女生喜歡的東西。

這些或許都簡單到人人都會，普通到隨處可見。讓人都能無視它們的存在。正因為有了這份熟視無睹，這融入了我們生活的證明。它們的存在不再普通，而是特別的，有味的，它們有它們的一塊屬于自己的地盤。

什么時候閑暇了，放松了，它們就在我們的身邊，隨處可見，隨手可觸。很近很近，在毫厘間，在分秒中，或許就在我們的生活中。

我的藝術不需要花費大量的精力去接近，去了解，去學習它。不需要將自己的生活的大部分讓給它，不需要刻意地去追逐。只要在你累的時候，停下來休息的時候，不要再去胡思亂想，把包袱放下，即使睡一覺，也是可以的。

所以，藝術的生活不是每個人都能擁有的，而每個人能擁有的卻是生活的藝術。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇七

摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發現了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發展學生藝術社團。當然在調研中也發現了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。

［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。

本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業學院、中山火炬職業學院、順德職業技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫藥大學、華南師范大學、廣東工業大學、廣東外語外貿大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農業工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發現了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。

一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。

本次調研中發現很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務。總體來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據介紹，順德職業技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創造了優質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿大學作為有專業藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養并且結合音樂學院自身的資源優勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發現每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。

二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。

在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：

此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規定。例如此次調研中發現有的高校本只有藝術設計類的專業院系，但是沒有音樂藝術類的專業院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據。

（二）教師的積極性與職稱評定問題。

此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業藝術院系的高校中，專業的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數藝術類教師更喜歡教授本專業的藝術生，因為教授本專業的學生可以更好地施展教師自身的專業才華，并且所教授的學生也更容易在本專業內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數都是非專業的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業的藝術學生在業內取得成績會對教師自身的發展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業提升方面很難和教授專業的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經常安排在晚上授課，因此很多藝術專業教師在其本身的課時和工作量都已經足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。

大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。

總結。

非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據自身特點和資源優勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養的目的。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇八

摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發展歷史，在長期的改革與發展過程中，民族聲樂藝術美學特征十分鮮明，作為中華民族藝術的重要組成部分，民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態勢，不拘一格的表現形式將中華民族歷史發展規律刻畫得淋漓盡致。基于此，本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征，旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統、全面的研究，為聲樂藝術美學發展奠定堅實基礎。

關鍵詞：民族聲樂藝術；美學特征；探究。

21世紀作為中華民族聲樂藝術發展與創新的黃金時期，其美學特征愈加鮮明，一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性，有利于傳統中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創新，其意義深遠而重大。

1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。

中華民族聲樂藝術從不同的層面分析，其內涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術，實質上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱，與傳統的民族聲樂存在必然關聯，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統藝術文化元素，而且融入了西方藝術文化元素，其歌唱形式與傳統民族聲樂藝術稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統藝術文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息，可謂是兩者的統一、集合體。

2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。

中華民族聲樂藝術發展初期，受到傳統文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術，并將其作為自身道德修養的一部分，由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面，從美學角度出發，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術改革和創新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來，并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一，從美學層面而言，中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發展特性，并且與西方聲樂藝術一脈相承，能夠有機統一、結合起來。因此，中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發展的基石和保障。

3、中華民族聲樂藝術的美學特征。

3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。

美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科，自古以來，二者之間的關聯十分緊密，共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本，部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據自己的情緒所創作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術的核心組成部分，與詩詞結合起來，實現了聲樂藝術的多元化和多樣性，聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素，包含了創作者的創作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發情感、傳遞感情的作用，作為創作者抒發情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創作者在聲樂創作過程中，將自己的情感要素、復雜情緒融入其中，達到藝術美學的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發展過程中，受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征，這些美學特征與中華民族聲樂藝術創作息息相關，極大豐富著中華民族聲樂藝術創作手段，凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。

3.2中華民族聲樂藝術的創造性美學特征。

中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外，還作為一種具備創造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中，逐漸積累起了創造性美學特征。也就是說，中華民族聲樂藝術始終處于創造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術，在傳承中國傳統民族聲樂藝術的基礎上，發揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征，一方面在學習傳統民族聲樂藝術；另一方面在創造新的民族聲樂藝術。與此同時，在傳承民族聲樂藝術的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統歷史發展規律，而且呈現出鮮明的時代特性。“古為今用、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創造性美學特征的主要表現方式。首先，古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統中華民族聲樂藝術固有特點，通過學習和借鑒傳統中華民族聲樂藝術中的精華思想和創作技巧，來豐富當今中華民族聲樂藝術，突出創造性美學特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創作過程中，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的先進經驗、創作技巧，取其精華、去其糟粕，結合我國基本國情和民族聲樂藝術發展特點，將西方國家和地區民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術作品創作過程中去，以此來豐富中華民族藝術創作手段，突出中華民族藝術創造性美學特征，最終實現與西方聲樂藝術相接軌。

3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。

十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術走出國門。然而，在走出國門，實現現代性美學特征的過程中，中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統歷史風格，符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創作理念，在此基礎上，學習和借鑒西方發達國家、地區的民族聲樂藝術作品創作理念與創作技巧，堅持傳統與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術要繼續傳承和發揚中國傳統民族聲樂藝術典范，始終堅定不移地走中國發展道路，在不忘本的基礎上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此，方可取得實質性的藝術創作成效，突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來，中華民族聲樂藝術發展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征，充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度，呈現出了情感美學、創造性美學和現代性美學特征，完全符合中國傳統民族聲樂藝術發展態勢和國際聲樂藝術創新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發展和革新，中華民族藝術在傳承傳統民族藝術創作方法的同時，不斷學習和借鑒西方發達國家和地區的聲樂藝術創作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術創作方法，實現了中華民族聲樂藝術創作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。

參考文獻：

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇九

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十

摘要：隨著環境破壞和污染的嚴重，生態保護成為熱議話題，生態文明觀指導下的現代環境藝術設計也為大眾所關注，筆者結合時代要求，介紹了生態文明觀的內涵和要求，闡述了室內和室外環境藝術設計的發展趨勢，希望對于環境藝術設計的進一步發展有所裨益。

關鍵詞：生態文明；現代環境藝術設計。

生態文明強調生態系統的平衡，要求人類站在生態系統的整體看待自身地位，尋求與動植物等生物群的和平共處，因此，在進行環境藝術設計之時，必須要脫離人類主體地位，尊重周圍環境和生物群，保證其正常生活，減少人類活動對其的影響，在此種精神之下，要求環境藝術設計以環境為重，尋求與生態的平衡，在尊重自然的基礎上尋求發展。

一、生態文明觀的內涵。

現代社會的發展和工業文明的進步以及社會生活的變遷對生態環境帶來了前所未有的危機和災難，身處其中的人類亦面臨著嚴重的威脅，生存與發展均陷入困境。在此種情況之下，生態文明觀應運而生，生態文明是可持續發展的要求和體現，生態、環保、可持續是生態文明的內涵，這種價值觀和發展觀是對人類發展過程的引導和限制，其具體要求是:共同參與，強調主體的廣泛性；加強監督，強調國家的監督和保護；在節約能源、控制污染、防止破壞的同時盡力修復，最終實現可持續發展的要求，創建和諧社會。生態文明觀的提出對于改變人類觀念和行為都有著極大的意義，將其與環境藝術設計結合，能夠進一步促進這種改變，加快其實現進程。

二、生態文明觀下的室內環境藝術設計。

1.空間規劃。

首先探討生態文明觀之下的室內環境藝術設計。空間設計是室內設計的第一步，生態文明觀的指導下，室內空間的合理規劃理念是合理、舒適，空間的構架必須要與建筑結構相適應，這樣可以使得裝飾過程更為簡便，節省改造結構的額外過程，同時也能夠減少帶來的污染。室內設計要考慮建筑結構和后期裝修以及使用的便利和舒適程度。值得注意的是，室內設計絕不僅僅是建筑內部因素的考慮，室內與室外設計雖然屬于不同領域，但實際上確是一個整體，統一于建筑物及其周圍環境，因此室內設計必須要考慮建筑及環境，使得室內設計與整體環境協調。此外，盡量通過合理設計來減少后期使用過程中可能出現的污染和浪費現象也是室內環境藝術設計需要考慮的內容。

2.材料減省。

室內設計著要合理控制室內環境藝術設計，減少裝修材料的使用，現代室內設計往往過分依賴裝修材料，導致室內裝修大多使用化學材料，不僅耗費了大量化學材料，對于環境和資源造成較大的壓力，而且化學材料使用過多也不利于人體健康。室內環境是人類居住的場所，大量的時間都需要待在室內進行生產生活，因此，舒適健康的環境是室內環境藝術設計的重中之重。筆者認為，設計者在設計時，要銳意創新，尋找節省材料的方式對室內進行裝修，在保證舒適的情況之下，減少材料的使用，為生態文明建設做出貢獻，尋求自然與人的和諧。在生態文明觀下，室內裝修要堅持可持續發展，使用綠色材料，堅持節約、簡約的風格。

3.無害材料。

在堅持節省材料之時，更要選擇環保的材料進行室內設計和裝修裝飾，環保系數高的材料對人體健康有益，并且環保材料能夠減少甚至免除化學物質的釋放，使得室內環境安全無害。在選擇時，可以側重自然之物，尤其是綠色植物，例如竹、藤等物，不僅能夠舒緩壓力，還能夠吸收有毒有害物質，凈化室內空氣，天然材料的使用對于室內環境具有較強的改造作用，除此之外，還應盡量減少諸如人造板、漆等化學合成物，使用天然木板或者含有毒有害物質較少的裝修材料。在選擇之時，必須要牢牢把握標準，選擇達標的材料，避免有害材料帶來的傷害。生態文明觀下，強調人體的健康和環境的自然，尋求人與環境的和諧，最大程度上保證舒適和健康。4.保護環境保護環境是生態文明觀的重要理念，在進行室內環境藝術設計時，要以環保為目標，主要是對于廢棄物的處理。對待裝飾裝修過程中的廢棄物，要盡量回收利用，對于材料散發的有害氣體，可以利用綠色植物或者其他手段予以吸收，對于裝飾裝修過程中產生的剩余材料，要回收利用。無法使用的廢棄物，要進行回收處理，實踐之中，一些設計者對于產生的廢棄物置之不理，運至一處后放任不管，這實際上是極其不負責任的，廢棄材料置于自然之中，在外部環境的影響下，可能對空氣、水、土等自然因素產生嚴重污染，這是對生態文明觀的極度悖逆，室內設計必須要對廢棄物進行妥善處置，結合環保和生態要求，避免污染和破壞。

三、

生態文明觀下的室外環境藝術設計。

1.合理利用土地。

現代社會中，可利用土地資源是十分稀缺的，尤其是要保障建設用地與自然用地平衡的基礎上，因此，室外環境藝術設計的首要目標，便是合理利用土地，這也是生態文明觀的重要要求。合理利用土地，首先要考慮建筑的合理布局，避免占地面積過大或者間距和間隔不合理導致的土地資源浪費。其次，要合理利用小塊土地和邊緣土地，結合生態文明觀的要求，在這些區域可以建設小型綠地，種植花圃或者草坪，增加綠地面積，綠化不一定要成片規劃，邊角綠化也是重要環節，對于保護生態環境有重要作用，在提高土地利用率的同時，擴大了綠化面積。不僅如此，還可以利用環境之間的協調和結合來合理利用土地，提升利用率，例如綠地噴泉，既解決灌溉，又美化了環境，提高空間的利用率，同時，利用自然資源的組合搭建自然的生活環境，減少人為的干預。

2.尊重動植物自然屬性。

動植物有其自然的生活軌跡和生活方式，堅持生態文明觀，就需要在進行室外環境藝術設計之時，盡量減少對于動植物的破壞，尊重其自然屬性，使其成為景觀設計的特色。例如，現代環境藝術設計之中，植物花草屬于必備之物，然而大多數植物都是后期栽種，如果在環境之中生長著植物，則不需移動，可依據其生長態勢設計綠化，使其融入設計的綠化之中，成為景觀特色。中國傳統文化的特色建筑均是依山而建、環水而成，與自然親近，與環境融合。因此，在室外設計之時，不改變早已形成的生態環境，保持自然特色，不僅增加了設計的天然成分，還能夠節約成本，避免不必要的投入。室外環境藝術設計的最大特色便是與環境融合，隨著環境質量日益下降，生態文明觀指導下的環境藝術設計必然是人心所向、大勢所趨，因此，盡量減少人為活動的痕跡，尊重自然屬性是必然趨勢。

四、結語。

希望筆者的研究能夠對現代環境藝術設計有所啟發，使得更多的設計者能夠在生態文明觀念下進行設計，加強創新，以保護環境、維持生態平衡為重要使命，合理設計和構建環境藝術設計作品，也希望更多專家能夠重視生態平衡，對此加以研究和探討。

參考文獻：

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十一

在建設中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置。《教育部思政司關于2006年推進高校校園文化建設有關工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設對于推進高等教育改革、發展，加強和改進大學生思想政治教育，全面提高大學生綜合素質，具有十分重要的意義。

早在1999年全國教育工作會議上，素質教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術等)，音樂藝術論文范文藝術教育雜志是我國素質教育的基礎，而音樂教育又是藝術教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發和心理平衡等功能，能夠達到其他學科不可替代的和其他藝術形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質教育重要的有機組成部分，它的質量如何直接關系到高校美育的實施，關系到素質教育的全面實施。因此，發展校園文化中的音樂教育應著眼于全面提高青年學生的素質，培養他們的音樂實踐能力和創新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。

現階段，我國大學開設的各類專業課程所教授給學生的僅僅是將來服務于社會的基本知識和技能，而新時期的大學生作為國家未來的建設者，不僅應掌握先進的科學知識和學術方法，同時更應具備全面的文化底蘊與個人素質。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養成音樂家，音樂藝術論文范文而是使其成為全面和諧發展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙。”我國古代偉大的思想家、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學，應“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養的最高境界，以音樂為其學習的最終完結。《禮記?樂記》中對音樂教育與德育的關系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整。”因此，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學性的。

那么，校園音樂文化的建設在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：

首先，音樂教育是培養學生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術，它表現的手段、創造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經驗。

普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術不同于其他藝術之處，正在于音樂的聲音形式同人的內心生活之間的關系最為密切，它們之間存在著某種“對應”關系。音樂的審美優勢在于培養人的審美情感，音樂藝術論文范文資料庫學生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯系。欣賞和理解好的音樂作品，如優美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅人的情感、引起共鳴，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學生中實施音樂文化教育，可以培養學生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養學生健康、豐富的感情世界。

其次，音樂教育可以促進學生思維能力和創新能力的全面發展。音樂藝術職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現，進而對人的精神狀態和意志心智產生潛移默化的影響，這種影響對人的創新能力的培養和塑造具有偉大的力量。

凡是杰出的科學家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據統計，世界上多個領域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉。”我國著名科學家錢學森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發。這是藝術對科學的促進作用。”美國兩千多所大學中，就有一千三百多所大學設有音樂學院和音樂系，因此，音樂藝術對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創造力的開發有著不可低估的作用。

再次，大學生正處于身心發育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質對學生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產生一種潛移默化的精神力量。學生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統一。

基于以上校園音樂文化建設在高校校園文化中的作用，不少高校已經明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設音樂欣賞課、舉辦校園藝術節、進行愛國主義合唱比賽、校園原創歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術、古典音樂進校園活動,邀請藝術家到校園與學生進行面對面的音樂藝術交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學生以自我表現的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學生精神需要、開闊視野、促進學生全面發展。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十二

藝術類職業院校相比于普通職業學院，學生文化基礎更加薄弱。也對英語教育普遍提不起興趣。如何提高藝術生對英語教育的興趣，不僅僅應當從學生方面入手，更應當思考當今藝術類職業院校的英語教育存在的問題和改善的途徑。本質主要闡述了當前藝術類職業院校英語教育的現狀，對藝術類職業院校英語教育方式的進行了思考探究。

英語教育；職業院校；探索。

當今，職業院校的培養學生方式主要在于專業技術人才。而與非藝術類職業院校不同的是，藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，大部分學生甚至對文化課程提不起興趣。一到文化課堂，就出現倒頭大睡或交頭接耳，無心上課的現象。但英語教育在國家的發展和人才的培養上起到的作用是至關重要的。如何加強藝術類職業院校的英語教育，培養新時期的綜合發展的藝術專業人才，正是每個藝術類職業院校應當思考的問題。

當前，藝術類職業院校的英語教育主要存在以下幾個方面的問題：

（一）英語教育培養目標不明確。

藝術類職業院校主要是培養藝術類專業技術型人才。因此，在課程設置上，藝術類專業課程的安排相對比較完善，而文化基礎課則較為薄弱。目前，雖然藝術類職業院校的英語課程每周都有安排，也有針對性的教材。但英語課程的教學應當達到何種程度，培養怎樣的實用性人才尚不明確。

（二）英語教育課堂的不重視。

藝術類職業院校的學生文化基礎普遍較為薄弱，學生課堂上興致不高。再加上職業院校對英語教育達到的培養目標未做硬性要求，沒有具體考核的指標。導致教師對課堂教學也越來越不重視，大多數草草了事，只是簡單完成課時量。課后也鮮少有布置作業，進一步導致了學生對課后學習的不重視。教師在課堂教學上也更少關注新的教學手段、教育方式。

（三）英語教育配套設施跟不上。

英語教育是融合聽說讀寫、應用于實踐中的綜合教育。目前，大多數藝術類職業院校在教室安裝了多媒體設備，但也仍然不是每間文化教室都配備。每學期都會有部分班級的英語課堂安排在沒有多媒體設備的教室，而沒有多媒體設備，英語課堂的教育只能局限在說、讀、寫三方面。英語教育中至關重要的聽的環節，則在日常的英語教育中被忽略了。

21世紀對人才的要求主要是知識方面、能力方面以及素質方面的要求。藝術類職業院校對學生英語教育的目的也應當圍繞這三方面開展。

（一）知識方面，明確英語教育的培養目標。

藝術類職業院校不僅要培養專業型的藝術人才，更要培養具有一定文化素質的藝術人才。更長遠來看，要讓藝術人才在國際演出中也能正常的無溝通障礙地與相關人員進行交流。首先，藝術類職業院校應當對學生的英語教育的知識培養，系統地形成培養目標。培養目標應當包括短期目標、中期目標及長期目標。并用一些硬性指標來衡量。比如，英語交流應當達到何種流利程度，英語三級及四級的通過率，能夠翻譯多少詞匯量的文章等等。其次，加強藝術生英語的課外知識培養。要提高藝術生對英語的興趣，不僅僅要從教材入手，更應當抓住學生的興趣點，從他們的興趣切入，將英語教育融入進去。組織一些英語教育的課外活動。比如，閱讀學生感興趣的英文名著，課下組織學生一起觀看英文節目。

（二）能力方面，重視課堂及課外實踐對英語教育的作用。

職業院校的英語教育，課堂是第一教育環境。英語教育的能力，更重要的是指學生走出課堂之后的聽說的能力。要培養藝術生的聽說能力，首先，應當加強課堂的教學，教師應當緊跟時代步伐，努力尋求英語教學的新手段、新方法，著眼于提高學生的英文表達能力。在課堂上，塑造用英文溝通的氛圍，從而提高藝術生對英語課堂的興趣。其次，重視課后的英文實踐活動。教師應當積極主動，組織學生課后開展各項英文實踐活動。努力讓學生將課堂所學，轉化為實踐，投入到日常學習生活中。

（三）素質方面，加強教學設施的建設。

英語的素質教育，應當是能夠激發學生學習興趣、培養良好學習態度、學生能夠樹立起對英語學習的信心的各方面綜合發展的教育。藝術類職業院校，若想培養綜合素質強的學生，在教學設施上就必須努力跟上教學發展。對英文教育來說，多媒體及語音室是必備的基礎設施。當前，大多數藝術類職業院校都沒有專門的語音室，學院應當多努力爭取財政撥款、優秀校友捐贈等各種投資，為英語教育創造良好的設施條件，使英語教學多樣、全面發展。

藝術類職業院校的英語教育是一條道阻且長的道路，這不僅僅關乎教師的英語教育方式的改善和發展，更在于調動學生自身的學習興趣。培養文化與專業雙向發展的優質藝術生，也能為學院發展爭取到更高質量的生源。

藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十三

在舞臺美術設計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關鍵，一場好的舞臺藝術表演往往擁有完美的色調搭配，所以在舞臺美術設計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現力，應結合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調搭配的可見度。所以，在舞臺美術設計中，應盡量采用簡潔明快的色調，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設計效果的重要因素，在舞臺美術設計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設計擁有了獨特的韻味。

二、舞臺美術設計中色彩的具體運用。

色彩是人們的情感和思想基調的表達。在舞美設計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術表演中對觀眾產生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設計達到理想的藝術效果。

1、布景色彩的運用。

作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設計是以劇本的相關內容及導演的設計意圖為指導，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設計過程。而為了準確定義劇本所設定的環境，就必須依托色彩的調配來設計舞臺的布景。布景的設置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應配合劇情需要進行舞臺設計，同時還要注意與主色調的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現不同劇本的不同風格，這就要求設計者應根據劇本的悲喜色彩和現實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設計就應該以現實生活素材為依據來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應該使用青色的背景來表現；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設計者在使用這些道具時，應注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調之內，而不是單一地突出某一件道具，導致舞臺表演失去了整體的協調性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關系，通常深色布景下的道具應選擇淺色類，而在淺色布景中則應該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調為主，那么像衣柜、沙發等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環境相協調一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。

2、化妝設計色彩的運用。

化妝是塑造舞臺人物藝術形象的重要手段之一，它要根據表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠對角色進行準確地判斷和分類，使表演者能充分發揮其最大的優勢去給觀眾呈現其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象。化妝設計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應正確地認識和把握色彩的使用程度，在設計舞臺妝容和造型時，化妝師應充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。

3、服裝色彩的運用。

對于舞臺表演藝術來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術魅力。好的舞臺服裝設計通常能使舞臺的藝術審美得以充分展現，而一個好的舞臺服裝設計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發揮出最大的效果，設計師們就應該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現出表演者所要表達的情緒和特質。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設計中，色彩的運用是非常重要的，設計師應該考慮到舞臺劇本的內容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區分不同人物的身份地位、生活習慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設計師還應該注意色調與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設計師就將暗色調和亮色調配合在一起使用，來表現主人公神勇的英雄形象，色調的合理搭配使演員在表演過程中富有了節奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。

4、燈光色彩的運用。

隨著時代的進步和科技的快速發展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設計能否達到最佳藝術效果的重要標準。對于燈光師來說，燈光色調的強弱關系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當前，燈光色彩的運用已經逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設計燈光色彩時，不僅要注意色調的搭配，也要注意色調的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調來表現。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現出不同的季節，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現如今的舞臺表演藝術中，已經有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設計中的作用已經不可或缺，其強大的表現力，也使得舞臺美術設計理念得到了更好地表達。

三、結語。

對于舞臺美術設計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術特色，使舞臺美術設計具有了豐富的藝術美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術設計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十四

通過水袖的教學，使學生擴展肢體的表現力，通過表演者的肢體實現不同力量、幅度的轉換，揮運水袖展示無限的形態美。

鍛煉學生身體內外各部分間的協調和配合的完美性。

讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染，在揮運中展現自我，放飛夢想。

談起水袖大家并不感到陌生，相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元，而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技，在傳承兩千余年的今天，水袖是中國古典舞中重要的表現形式，它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態、鮮明風格的表現。

隨著水袖自身的發展，其表現形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式，更加注意水袖的舞動性。

在舞蹈語言中，水袖是舞者抒情達意的重要媒材，而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志，使觀者望而即知此舞為何。

所以，水袖的運用是舞蹈表現中一項重要的手段，對于教學而言也是一門重要的訓練課題。

“翩若驚鴻，宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。

這是水袖獨具的藝術語言，就傳承和發展這一部分而論，兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現力。

肢體力是水袖揮運的作用力，揮運的形態美是獨特的表現力，此兩者相輔相成、相生相容，通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現力。

若水袖僅僅被局限于一種程式而言，這樣舞蹈語言表現出來的節律美反而流于形式，喪失自然而然的韻致。

在對于肢體力的訓練和表現力二者的關系而言，我認為，兩者間相互承載密不可分，水袖語言性成于肢體之力而流露于表現力，藝術語言承載著肢體形態和思想情感。

就水袖的教學而言，京劇大家王瑤卿講形體表現有三大要素：表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養的一個重要方面。

雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的，但舞蹈表演亦同樣受用。

學校舞蹈基本功是培養藝術表演素養的重要途徑，教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。

為此，在水袖教學中系統的教學方法能達到事半功倍的效果。

關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點：

一、協調“三節”是外部力的轉換。

所謂“三節”即是肢體關節的“起、承、轉、合”的關系。

若以人體為喻，則頭部為稍節，腰腹部為中節，腳足為根節;以臂膀為力，則掌指是稍，肘節為中，臂膀為根;下肢則以腳足為稍，膝關節為中，胯為根。

訓練稍、中、根節三者協調是形體動作的根本。

“三節”的規律表現為稍節起、中節承、根節合。

重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡，其次是腳、膝、胯的協調統一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。

是通過以局部練習為“點”，各個點熟練協調成“線”繼而成“面”。

水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。

二、“六合”是揮運的關鍵。

“六合”以內外“三合”為分，內“三合”指：心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、氣的協調和交融是水袖的蘊涵，手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。

“六合”是相輔相成的整體，內外完美的協調是水袖自由揮運的關鍵所在。

三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅，水袖揮運以律動來體現，律動體現為“相反而相成、相克而相生”。

“反襯勁”是修長水袖的用力點，逆向取勢可以產生千態萬狀的動態美。

四、“字”是基本形態。

所謂“字”形態是水袖練習的基本動作形態，單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。

熟練掌握可以進行發展變化，不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態美。

總之，萬變不離其宗，單一的“字”形態是豐富姿態的母體。

形態練習仍然體現了由簡到繁、循序漸進的教學特點。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所論的基本要點外，還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。

它們都是多種基本要點之間的相互協調、配合而產生的豐富性。

出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現。

六、揮運的內涵。

個性是藝術的獨特魅力，學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。

啟發學生從性格情緒等特殊性中發現自己，喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。

教學訓練中，重點強調“情”帶“動”，產生“纖腰弄明月，長袖舞春風。”

通過上述的方法進行具體教學，能使學生全面的了解水袖的藝術語言。

教學訓練讓學生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養。

為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。

閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。

閩劇又稱福州戲，起源于明末，誕生于古閩縣、候官縣，在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行，是福建五大地方戲曲劇種之一。

到如今已走過了四百多年的歷程，一大批優秀的閩劇作家，改編傳統劇目，編寫新戲，使這個古老的劇種依然充滿了生機。

下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統劇目，探尋淵源，考證流變，梳理其在現當代的重要改編本及演出情況，并加以點評，以小見大，展現古老的閩劇在新時期的傳承與發展概況。

一、紫玉釵。

閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。

作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林，但姓名難考。

而經《閩劇志》編輯部考證，疑為明末福州名士曹學佺所作。

故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》，繼承了它的悲劇精神，延續了癡心女子負心漢的模式，以悲劇結局。

主要劇情為李益客居長安，與霍王庶女霍小玉相戀，結為夫妻。

后李益回鄉探親，另娶望族之女盧氏。

霍小玉相思成疾，耗盡積蓄，無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。

義士黃衫客知悉，義劫李益至霍宅，霍小玉業已病篤，見李哭訴其負心后氣絕身亡。

該劇批判了李益的負義，對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。

全劇情節人物都極其精簡，主題突出，以唱為主，在唱詞中敘事抒情，重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦，曲詞華雅，哀婉動人。

其“曲文樂譜，在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠，曲詞悱惻纏綿，較亂彈實有過之無不及”。

鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩，記載了該劇演出時情景：“聲色傳詩篇，具有風人旨，神明約昭曠，吐辭斯遠鄙……作使皆名娟，攜來亦佳伎，情愛茍適場，何悔雞與雉。

”足見《紫》劇之優美。

從閩劇音樂上看，它包括了全部基本的逗腔曲調，是逗腔音樂的典型作品，“凡童伶初習儒林，都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌，作為必學的課本”。

清光緒二年(1876年)前后，儒林班首演此劇，之后平講班相繼開鑼。

傳本有兩種，一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。

最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。

后有陳鶴章的修訂本(1944年)，及胡孟璽的.校訂本(1949年)。

此外還有評話本《紫玉釵》流傳。

嗣后，林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年)，由閩班舊賽樂演出。

1952年，福建省閩劇代表隊按折戲排練，赴北京參加全國首屆戲曲匯演，并為大會作展覽演出。

1957年，劇作家陳啟肅據明代湯顯祖傳奇《紫釵記》和閩劇傳統劇目《紫玉釵》福州九慶堂本，重新改寫成十二場全本大戲。

開頭列表交代時間、地點和人物。

將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式，男主人公李益由負心變為堅貞，但仍保留了悲劇性結局。

悲劇主因由李益的負心，變為盧太尉玩弄權勢，強拆散李霍，主題也因此改為批判強權邪惡勢力。

主要劇情變為唐高門才士李益，與寒門霍小玉相愛喜結良緣。

新婚之夜，官差報喜，李益得中狀元，小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。

因此，李益為謀留京任職，請盧太尉幫忙，未料到盧太尉卻看中李，欲招其為婿。

李婉拒后，盧太尉于是懷恨在心，公報私仇，計拆霍李，令李入贅盧府。

黃衫客俠義相助，李霍才得以相見并消除誤會。

盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府，混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血，香消玉殞，最終悲劇收場。

改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演，并赴京參加建國十周年獻禮演出。

二、間祭。

閩劇傳統劇目。

作者清咸豐生員邱慶禧。

根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證，此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。

咸豐、同治年間的文儒班，演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本，但唱詞過于典奧，不夠通曉，難以得到廣大普通市民廣泛接受。

針對此弊端，光緒初年，后起的達云霄、駕云天等12班劇組，改進唱腔，注重曲本的通俗化，《墦間祭》因此應運而生。

邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇，雜進“華周、杞梁之妻，善哭其夫而變國俗”一節，主要講述齊人好逸惡勞，卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。

其妻懷疑，一日便跟尾隨其至東郭墦間，見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿為孫子，恬不知恥，丑態百出。

而齊人回家依然厚顏夸說，其妻羞怒萬分，當面痛陳齊人丑相，勸誡其夫，令齊人幡然悔悟，誓言改過自新。

結局雖然有些倉促，流于俗套，但全劇不長，劇情集中緊湊，曲調以飏歌為主，唱詞道白，多為福州方言，頗多警句。

劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞，清新明快，平仄和諧。

光緒十三年(1887年)在福州演出時，即深受歡迎，觀眾屢看不厭，歷久不衰，成為民國間閩劇、清唱的傳統劇目。

民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊：“不向孟嘗門下游，吹簫也自算名流。

須知暮夜潛蹤者，狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。

福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉，贊譽有加，稱為“窗下”劇本力作。

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藝術與人生藝術與人生論文范文（15篇）篇十五

：通過分析藝術類高職院校計算機基礎課程的現狀，提出一些相應措施。首先，通過展示計算機在各方面的應用實例體現計算機的重要性，引導學生樹立正確的學習態度；其次，實際教學中，采用演示教學法、分層教學法、項目教學法以達到更好的教學效果；最后，科學制定考核辦法，提高教學質量，促進教學相長。

隨著信息時代的到來，計算機應用已經滲透到社會的各個領域，正在改變著人們的工作、學習和生活方式。熟練掌握計算機技能，不但可以提高工作和學習效率，更是信息時代對人才培養的新要求。合適的教學方法，有助于學生利用有限的課時學到更多更實用的計算機知識，增強就業競爭力，更好地適應當前社會信息技術的發展現狀。

由于所在學校的師資、對信息技術重視程度不同，再加上學生個人家庭經濟、愛好等不同原因，學生剛入學時所具備的計算機水平參差不齊。藝術類學生平時重視個人在專業方面的學習，而對于公共基礎課，尤其是計算機基礎課，大多存在無所謂的態度，導致學生對計算機課的學習熱情不高，重視程度不夠。

1.2教學內容與專業課結合不夠。

高職院校計算機基礎課程一般分為計算機基礎、計算機操作系統、辦公軟件、網絡應用基礎幾大塊，這些內容理論性強、且實際操作多，對于邏輯思維能力較弱的藝術類學生來說，無形中增加了壓力，導致學生興趣降低、主動性不強。另外，藝術類學校的學生多是表演類專業，平時學習中較少用到計算機，計算機基礎課程與學生專業課銜接不夠，一定程度上也會造成學生積極性不高。

教師首先要明確計算機基礎課的教學目標。教師要注意結合學生的計算機基礎掌握能力和學生的認知特點，明確制定教學的三維目標。即為知識與能力（knowledge&skills）；過程與方法（process&steps）；情感態度和價值觀(emotionalattitude&values)[1]。創新教學方法，激發學生的學習熱情，提升學生對計算機知識的理解和計算機操作的掌握能力，同時也要關注學生在學習過程中的情感發展，培養學生的學習興趣。

2.1引導學生樹立正確的學習態度。

在社會快速發展的今天，計算機已經融入我們生活的點點滴滴，計算機與各行各業都有緊密的聯系，計算機的廣泛使用使現代社會要求各個專業的大學生都應該具備計算機基礎知識，計算機能力作為一項基本能力越來越被用人單位重視，所以計算機能力的重要性不容忽視。第一堂課，用多媒體展示并講解計算機在各個行業的應用，尤其是在學生所學專業的應用，通過刺激學生感觀，告訴學生計算機的重要性以及與自身專業的相關性，激勵學生的學習積極性，引導學生樹立正確的學習態度，以達到理想的教學效果。

2.2運用多媒體網絡系統進行“廣播”演示教學。

在課堂教學中，如果僅僅通過“灌輸式”的教學方式開展教學活動，會使計算機教學活動毫無生氣，顯示不出計算機基礎課程的特點，起不到好的教學效果。計算機基礎課程偏重于操作能力的培養，所以，最好的教學法就是演示教學。利用多媒體網絡系統教學軟件進行“廣播”演示，每一步操作都清晰明了，使學生能夠快速、直觀地理解和掌握知識。講解完畢后，通過網絡系統可以將操作任務及相關素材快速地發送到學生電腦供學生練習，極大地節約了傳送文件的時間。利用多媒體網絡系統教學軟件，可以實現教師機對學生機的監督、演示、操控等操作。教師可以對個別有問題的同學進行輔導，使問題及時得到解決，提高了教學效率。另外，教師可以將某個學生機上的內容展示給其他學生，通過讓學生來示范講解，增加課堂互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習積極性，并通過展示好的作業，讓學生看到自身差距，激勵學生做得更好。最后，課程結束前，利用網絡系統收取學生作業，可以及時地掌握學生的課堂學習效果。

2.3實行分層教學。

由于新生入學時的計算機水平參差不齊，基礎好的學生在中學時代已經掌握了計算機的基礎知識，而來源于經濟不發達地區的學生，幾乎沒有接觸過計算機，對于高強度的教學內容難以接受。針對學生客觀存在差異，采用分層教學。分層教學不但符合因材施教的原則，而且可以滿足不同層次學生的學習需求。在新生入學時做一次摸底測試，根據考試結果對學生進行分組，同組學生座位靠近，便于集中指導。對于基礎較差的學生，重點講解基礎，由教師帶領學習，完成每次課的基本操作任務，掌握基本知識和基本技能，而對于基礎好的學生，除了完成課堂基礎操作任務外，提高任務難度，多給他們創造獨立學習思考的機會，注重培養他們運用計算機知識解決實際問題的能力。

2.4采用項目教學法。

只進行單純的演示教學，學生沒有壓力和動力，很難發揮學生學習的主動性，所以要運用項目教學法。項目教學法是近年來在計算機基礎教學上得到廣泛應用的方法，采用學生工作和生活有關的項目，利用任務驅動式的方法，調動學生學習的主動性和自覺性，通過完成任務得到清晰的思路和方法，提高學生解決實際問題的能力，鞏固了課堂所學知識。在講授新的內容時，可以展示一些與專業相關的好作品，讓學生了解計算機在當前所學專業的應用領域，還可以讓學生事先預習，尋找一些優秀作品上交給老師進行展示，然后讓學生自己進行制作并演示，這樣不僅可以激發學生學習的興趣，吸引學生認真學習，還可以幫助學生快速地掌握所學到的理論知識[2]。要開展任務驅動式教學，要考慮基于什么樣的載體，即選具有職業特征的典型工作任務[3]。在選擇項目案例時，考慮與學生專業相結合，提高學生的學習興趣。根據不同專業布置不同的任務，比如，在布置“powerpoint20xx”項目作業時，要求旅游管理系的學生以“介紹一個旅游勝地”為主題完成ppt制作，而對于舞蹈系的學生，要求學生以“舞蹈”為主題完成ppt制作。學生在完成項目的過程中，每個人的思路、方法不盡相同，對于學生在操作過程中遇到的問題，教師指導學生分組討論解決問題，變被動學習為主動學習，學生在討論中通過對比不同方法的優劣，取長補短，加深對知識的理解，提高了問題解決能力。

考核評價對老師和學生都有一定的指導作用。一方面檢測學生對知識的掌握程度，一方面檢驗教師的教學目標是否達到，還有哪些方面需要改進。根據學生特點和課程特點，科學合理地安排教學方法和考核辦法，有助于收到更好的教學效果，最大限度地發揮學生的主觀能動性，提高學生的計算機應用能力。對學生計算機課程的考核，以學生的實際操作技能和利用計算機解決實際問題的綜合能力為主，采用考勤、平時作業、和機試三項計算期末成績，其中考勤和平時作業占30%，期末成績占70%。考勤制是避免學生自由散漫，首先從形式上引起學生對計算機基礎課程的重視，平時作業主要是每一部分知識對應的項目案例練習，檢測學生對所學知識點的掌握情況，針對計算機基礎知識課程獨有的操作性強的特點，期末考試采用上機形式，重點考查學生利用計算機解決實際問題的能力。考試時采用計算機考試系統，學生隨機抽題，系統自動評分。一方面避免抄襲現象，一方面避免評分過程中出現人為誤差，體現公平公正。

藝術類高職院校的計算機基礎課程與藝術類專業融合進行創新教學還有待于進一步探究，實際教學中，教師要根據學生特點和教學內容選擇合適的教學方法進行教學，通過不斷創新教學方法，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，從而提高學生運用計算機解決實際問題的能力。

[1]教學模式及其在高職計算機教學中應用研究——以《c語言程序設計》為例[d].福建師范大學,20xx(6):1-64.