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音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇一

音樂美學作為一項獨立的學科內容，具有較強的抽象性和哲學意義，因此一直以來被相關領域所關注和鉆研。本文旨在闡明音樂美學的概念、表現形式、相關的音樂內容，并在此基礎上結合實際分析音樂美學角度下音樂藝術表現形式的實現路徑，希望借此引導大家更加深刻地了解、學習、欣賞、傳承音樂藝術。

音樂美學，顧名思義，融合了音樂、美學等諸多內容，具備較強的美學和藝術性特征。為了更好地了解不同音樂作品的存在和表現形式，方便日后進行傳承發展，音樂美學開始成為廣大學者專家深刻關注的話題。具體方法就是及時透過美學層面去挖掘和定位不同音樂作品的存在、表現形式，自覺加深對音樂理論知識和表演實踐的融合效果，在吸引更多人關注的同時，提升學習者的審美素質。至于音樂美學角度下音樂藝術具體的表現形式，則主要會在后續深入延展。

相對于其他音樂學科來講，音樂美學具備一定程度的哲學性、藝術性特征，主張針對不同音樂作品的藝術規律加以精準性把控，擁有自身特定的研究對象和涉足領域，擁有較強的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音樂美學在國內來講還是比較新穎的，但實際上其很早就由德國哲學家鮑姆嘉通總結闡述，主要收錄在《論音樂美學的思想》著作之中，并且持續到十九世紀后由德國音樂學家里曼再次補充拓展，《音樂美學的要義》作品正式問世，音樂美學也正式作為一門學科而獨立存在、深入發展。

首先，音樂形式的基礎性要素莫過于表情，其存在意義甚至超過單純的音樂聲音，在音樂表現過程中占據著主導地位。透過音樂藝術層面審視，這部分表情強調借助音響元素來呈現出創作者不同階段特殊的情緒狀態，對應的表現形式包含了高低、長短、快慢、強弱等區別，經過這些形式有序地搭配融入之后，能夠賦予整個音樂藝術作品更強的靈活性，保證基于人差異化的情緒狀態來生動性抒發對應的感情。

其次，音色亦屬于情緒表達中不可忽略的要素。古往今來，諸多作曲家都在熱心鉆研如何利用樂器來展現各式各樣的音色，特別是對于近代音樂來講，這類現象尤為顯著。如許多作曲家決心對傳統樂隊予以創新形式的調整排列，以求在開發出更加特別的音色基礎上，呈現出一類極為新穎、奇特、美麗動人的音響效果，進一步使人的情緒得到深入性、完整性、精準性的表達。

音樂形式的要素還包括組織方式，如若缺少了它，將難以構建完善的音樂結構框架。這就需要表演者適當加入和融合一些特殊的旋律、和聲、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈現出獨特的整體架構。

這類法規屬于音樂要素和組織方式銜接的重要媒介，屬于人們經過長期審美活動之后，針對現實生活中的不同美感形式加以概括的結果。畢竟廣大藝術家們在參與美感體驗、創造等活動時，還是需要依靠一些基礎性法則加以規范引導的。歸根結底，音樂和繪畫、雕塑等藝術有著明顯的差異性，其絕非單純地將一些美感要素進行整體、直觀地呈現，而是主張有序地規劃不同音響的排列次序，使人們在聆聽旋律的同時感受到一種和諧美[2]。因此，時間對于音樂這類藝術的表現形式來講極為重要，當音樂組織技巧在特定時間段內呈現過后，會令聽眾及時體驗到音樂的延續性效果。在此期間，音樂時間和現實時間截然不同，而是作為一種虛化的時間序列而存在。

從本質角度分析，音樂運動屬于某種心理活動；而從物理學層面解讀，聲音產生的根源在于物體的振動現象，正是在一個聲音消失而另一個聲音接連出現過程中，才形成了整個富有想象力的音樂作品，再經由一代代人傳承記憶和完整再現。

在音樂藝術中，音樂性內容涉及情緒、風格、精神三類特征。第一，情緒作為音樂內容中表層的部分，聽眾能夠透過感官來直接體驗，進一步把握現場傳達的整體氛圍效果。第二，一類音樂內容的風格體系，往往不需要理性因素作為支撐，而是要配合聽眾當下的心情和理解方向進行確認。如若說情緒影響著音樂作品的格調，那風格體系便決定著這種格調的類型，兩者維持著一定的階級關系。第三，精神屬于音樂內容中最為高層次的部分，是創作者在特定社會背景下想要抒發的思想情感，包括對現實生活的反思還有創作的主旨。音樂的精神內容單純配合專業技能始終不能全面、準確地認證，畢竟其是一種高級的審美活動與產物。

這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創作者借助節奏、音響等細節變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。

首先，音高的控制。結合我國民族民間音樂發展史來看，為了緊跟音樂變化發展的趨勢，就務必及時掙脫大小調體系的約束，創造出更加寬闊的音樂語言空間之余，使音樂表現力和聽眾的聽覺感性特征持續增強，從而自主加入到現代音樂探索隊列之中。在此期間，憑借理性設計作為核心的音樂構成模式，更加有助于激發出聽眾對音樂的感性想象力，增強音樂作品音響的感染力。因此，要想在音樂表現中遵循音樂美學，就要先學會平衡表達理性和感性的關系，準確控制音高。

其次，節奏的把握。現代音樂在節奏表現層面應該要學會突破傳統音樂的約束，想方設法賦予音樂藝術超強的感染力。不僅僅要加入一些鮮活的節奏，同時還應該在節奏銜接上保持一定的跳躍性、靈活性、動態性特征，進而為增強整個音樂作品的表現張力奠定基礎。需要注意的是，音樂節奏把握上同樣存在理性傾向，那就是在保證和傳統音樂節奏有所區分之外，還應順應大眾的審美需要，切不可盲目越過大眾聽覺感受的范疇，否則會嚴重削減作品整體的審美效果。

最后，音色的處理。音色同樣隨著音樂藝術持續變化發展，如今已經隨著各類樂器的使用，慢慢越過民族的界限，成為音樂作品中自由使用的元素。但是，總有些人過分追求音色的多元性，不能協調各個音色之間的關系，到頭來不僅沒有賦予音樂作品流行的推動力，反而破壞了收聽效果，因此合理使用音色應該得到創作者們的重視。

第一，音樂作品的創作，實際上就是結合生活體驗來進行樂譜記錄的過程，許多藝術家習慣于結合豐富的生活體驗和完善的構思，來將頭腦中的種種思想透過音樂細致地傳達出來。在此期間，要注意搭配好音樂作品的曲式還有旋律，這樣才能確保作品問世后是獨一無二的。由此看來，音樂藝術的創作和表現，需要經歷非聲音形態的表現對象選擇、聲音形態的聽覺對象匹配、作品樂譜的形成等環節，任何環節都不可忽略。

第二，在進行音樂藝術表演期間，能夠清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音樂作品獨特的藝術效果，就要先讀懂樂譜，在經過深思熟慮之后，將各類音樂符號轉變成為和諧的聲音形態，再配合相關樂器和演奏技巧進行優美的呈現。所以說，在音樂表演期間，音樂藝術的存在形式由音樂符號、想象的音樂形象，轉變成為現實的音樂作品。

第三，音樂作品欣賞環節中，聽眾會自覺地對當中的旋律、節奏進行整合，借此加深對音樂作品還有藝術的了解認識。在此期間，聽眾群體正經歷著想象作品、加深情感體驗、形成認識結果、做出綜合評價等過程。

音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理。現代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統一之后，音樂作品才顯得更為優美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術內容和形式的統一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節奏紊亂等不良現象。

綜上所述，基于音樂美學視角來細致性解析音樂藝術的形式和內容過后，還需要協調把握它們之間的聯系、制約關系。作為廣大聽眾群體，在進行各類音樂藝術作品欣賞過程中，不僅僅要關注其外在表現形式，還應該深入性鉆研其核心內容。同樣地，作為音樂創作人員，也應該在充分調查了解聽眾們的興趣偏好基礎上，處理好音樂作品的表現形式和內容的關系，做到及時透過整體進行創作梳理，促進作品在內容和形式上的和諧融合狀態。長此以往，幫助更多人科學認識和準確把控音樂美學的基礎性規律，提升大家的藝術表現力和審美素養，促進我國音樂藝術的繁榮發展。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇二

音樂藝術作品屬于一類有機整體，經過了審美和非審美式的整合處理。特別是在同一作品當中，這類融合更加有傾向性。譬如一些輕音樂或是抒情曲藝術作品，重點凸顯審美價值，卻對一些非審美價值進行弱化處理。現代音樂藝術展現形式更加注重審美、非審美價值的自然融合，畢竟只有兩者高度統一之后，音樂作品才顯得更為優美動聽且富有內涵。歸根結底，就是借助特殊的審美濾鏡，來將一些科學知識、道德價值觀等非審美價值要素巧妙地穿插進去，使得音樂作品本身的魅力增強、內涵更加豐富。

另外，保持音樂藝術內容和形式的統一關系。完美的音樂藝術作品，其內容和形式往往彼此關聯縝密，相互契合[3]。事實上，音樂藝術作品在內容上顯得比較獨特，主題明確，而為了更加精準、完整地表達這部分音樂內容，就要求適當的音樂形式作為支撐。所以說，許多創作家都習慣了基于內容和形式的依存、制約關系來展開補充式創作，利用音樂形式把控著音樂內容的描述，配合音樂內容鎖定音樂形式的篩選方向，不至于在表現過程中出現情感突兀、節奏紊亂等不良現象。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇三

這類內容具備一定程度的主觀性色彩。首先，繪畫性內容，顧名思義，就是配合人的聽覺感受來呈現出種種畫面，使旋律、音響等轉化成為線條、色彩，令音色成為一種時尚造型，進一步豐富聽眾的音樂世界。其次，文學性內容，存在于創作者的音樂表現還有聽眾的主觀想象當中，其涉及過程、沖突、情緒三個層面，需要創作者借助節奏、音響等細節變化，來進行文字化的抒情表達，配合音樂主題來模擬對應的現實情境和情節，并使用某些音調來演繹出一系列事物等等。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇四

：隨著社會的不斷發展，人們對于音樂一類的藝術要求也越來越高。正是隨著要求的攀升，我國音樂在發展中不僅需要在音樂演唱、樂器等方面得到提升，在音樂表演藝術上的要求也越來越細致。在音樂表演藝術的發展中，現代音樂美學對音樂表演藝術起著很重要的作用。本文在現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示方面做出簡易的分析，期待可以更好的推動音樂在我國的發展。

社會在新時代的背景下快速的發展，音樂領域在我國的發展速度也是日新月異。音樂表演藝術作為音樂藝術的核心也越來越被重視。音樂藝術中的音樂美學也是音樂教學中的重要內容之一，對音樂的發展趨勢和成果也是不可缺少的一門學科。音樂表演藝術在音樂美學中占比也很重，它們是相輔相成地存在的內容。音樂表演藝術的發展離不開音樂美學的幫助和奠基，現代音樂美學也需要音樂表演藝術作為內研究的對象。在音樂表演藝術的發展中，現代音樂美學給予了很多靈感與幫助。

音樂美學是音樂本質和音樂規律的基礎理論科學，其中內容涵蓋廣泛，它與音樂史、音樂技巧理論、音樂作品評論分析、社會心理學、哲學都有著重要的聯系。現代音樂美學是音樂美學的重要組成部分，現代音樂美學被定義于二十世紀末二十一世紀初左右[1]。現代音樂美學同音樂美學一樣包含了社會學、哲學、音樂技巧理論等內容，是一門綜合性較強的學科。現代音樂美學是按照現代社會豐富的物質和豐富的精神為基礎，對人們心中產生的情緒、情感進行細膩的分析，通過音樂的形式表達出來，這樣可以有效的表達人們心中的情感和對社會的審美態度等。隨著社會對音樂的重視，現代音樂美學中的音樂理論技巧、音樂表現形式以及對音樂表演作品的分析等內容，對音樂表演藝術產生了越來越重要的影響和幫助。

現代音樂美學涉及內容廣泛，包含哲學、審美、社會心理學、音樂表演藝術等內容。音樂表演藝術可以說是現代音樂美學的主要內容之一，音樂表演藝術是現代音樂美學的表現之一，也是對現代音樂美學的實踐。音樂表演藝術是對音樂進行創作和表演，以滿足人們的精神需求，音樂表演的美感需要和生活、社會的審美一致才能稱之為音樂表演藝術[2]。音樂表演是極富藝術性和實踐性的，是音樂表演者和音樂欣賞者的重要溝通橋梁。一部富有和音樂欣賞者大致相同的審美態度的作品才能讓欣賞者感受到音樂表演的美感。因此一部優秀的音樂表演作品可以展現音樂美學的價值和內涵，通過演奏者的表演可以傳遞音樂的魅力，使欣賞者加深對音樂作品的理解，音樂表演藝術是深刻體現美學的重要內容，同時也是現代音樂美學的延伸[3]。音樂表演者想要成為一個優秀的表演者需要付出很多努力，因為音樂表演藝術需要的知識和內容很多，表演者需要根據自身的條件提升自己對音樂的審美能力和心理表達能力，表演者在提升自己的音樂審美和心理表達能力也需要現代音樂審美的幫助。

社會的飛速發展，人們不僅僅對于物質生活的要求更高，對于精神的需求要求也越來越高。音樂表演藝術作為人們精神需求的主要方式之一，現代音樂美學對音樂表演藝術有著十分重要的作用，通過對現代音樂美學的研究可以深度提升音樂表演藝術的價值和音樂表演的技術。

在現如今的音樂美學發展中可以看出，現代音樂美學是音樂美學的重要部分。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發表過關于現象學、美學的相關論文，此論文的發展也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎。在羅曼的這篇文章中提出了哲學和人們意志的影響，在后來對于音樂美學現象的研究中，是從人們主觀意識進行研究的[4]。藝術是人們精神文明的表現，音樂表演是藝術的重要組成部分，音樂表演中需要創作，這種創作形式也是滿足人們需要的藝術形式之一。在每個時代，藝術對于音樂的審美態度都不相同，在現代的社會中進行音樂表演作品創作是需要深刻的了解現代社會對音樂的審美態度，而現代音樂美學中有關于社會學、哲學、現代音樂作品的分析和評論、音樂表演技巧等內容，這些內容可以提升創作者對社會審美的理解和音樂表演技巧，因此現代音樂美學可以幫助音樂表演作品創作者提供音樂理論幫助的。

（二）有效的提高音樂表演者的審美水平。

音樂藝術中包含的知識種類復雜多樣，對于音樂表演者而言，是有一定的知識水平和社會認知要求的。一個音樂表演者在進入音樂藝術生涯后，需要不斷的提高自己的審美認知水平，才能與時俱進跟的上時代對于審美的要求與變化，才有可能成為一個優秀的音樂表演者[5]。音樂表演是現代音樂美學的一部分，因此一個音樂表演者想要成為一個優秀的表演者，就必須經得起音樂美學知識和音樂技巧的多方面考驗，在這個考驗的過程中，表演者的審美認知水平是表演者需要具備的最基本的條件。除了學習音樂表演時需要經得住現代音樂美學中的知識考驗，一個音樂表演者從臺下走到臺上，音樂美學的指導和幫助是必不可缺的。隨著時代的推進，新的音樂作品不斷的涌現，音樂表演者也要不斷的學習和對自身審美水平的進行反思，來提高自己的表演水平的。現代音樂美學就可以幫助音樂表演者反思自己，從而提高表演水平成為一個優秀的表演者。

（三）現代音樂審美可以幫助表演者充分的認識音樂作品的創作背景和意義。

音樂表演者想要表演好一部作品，不是僅僅需要表演者高超的技術，還需要了解作品創作的背景和原因。表演者對作品背景和意義的了解可以幫助表演者更加了解作品的內涵，才能體會作者在創作時的心情，在表演時才可以將自己的感情帶入到作品中，使表演有了靈魂。現代音樂美學中有大量對于音樂表演作品的研究和分析，還有對音樂表演作品分析的方法。現代音樂美學中有關對音樂作品進行美學理論上的分析和劃分，例如：作者在創作音樂作品是想要發生某種意向、作者在創作時的思路等[6]。創作者在創作出一部音樂作品時，作品就有了特定的氣氛、特質，作品中的這些東西不會因為時間的變化和表演者的變化而變化。例如表演者在表演歐洲中世紀的作品時，就需要展現出特有的歷史背景和歷史背景下的情緒。因此表演者在表演之前必須對作品有所了解，才能準確的把控感情的收放和對作品特質的表現，現代音樂美學可以有效的幫助音樂表演者對音樂作品的背景和意義的分析與把控[7]。

（四）注重現代音樂的時代變化。

表演者在進行音樂表演的過程中，表演者需要充分的融入現代社會的元素，不能拘泥于傳統音樂表演的模式中。在表演過程中，不僅僅要了解作品、體現作品的特定歷史背景，也要對作品做出創新，反映出新時代的風貌，加上自己對于作品的理解，展現自己的獨特風格。從現代音樂美學的角度來說，音樂作品具有作曲者的思想特征，而表演者對于一部作品現代化的表達，不僅僅是對于音樂表達，也是為一部作品賦予新的生命與動力[8]。因此，現代音樂美學對于音樂作品水平的提高有著很重要的推動作用，但是在這個過程中需要正確的看待音樂表演藝術的地位，明白音樂表演為當代觀眾呈現了什么；在音樂表演時不能生搬硬套，尋找音樂作品中的生命力，使得音樂作品具有現代化的味道。

（五）融入表演者的真實情感。

音樂美學現代的研究就是怎樣將感情融入到音樂表演過程中，其實在音樂發展的歷程中來看，流傳下來的優秀音樂表演作品都有著作者的真實深刻的情感表達。而表演者在表演作品時需要建立在歷史文化背景中，了解并詮釋作品中表達的情感。只有表演者將自己對作品的思考、思想情感和歷史背景還有現代社會背景相結合，才能真正的詮釋作品的情感和時代意義，并具有當代的味道。對于現代美學的深度了解，表演者才能更輕松的將自己的情感思考和時代背景相結合，賦予作品新的靈魂[9]。

音樂表演的發展離不開對音樂作品的創新和創作。在音樂美學中的現象學中指出美學具有很強的意向性，這也就是說藝術具有很強的意向性。音樂創造者和音樂表演者不僅僅需要有扎實的音樂知識水平和歷史知識，還需要具備強有力的創造力和想象力，這樣才可以對作品進行二次創作或是全新創作[10]。音樂作品中蘊含了作品本身的意義和表演者的思想情緒，同時也具有音樂作品欣賞者對音樂作品的理解。表演者對于現代音樂美學的了解和學習，可以幫助表演者在表演時進行二次創作，使觀眾耳目一新；欣賞著對于音樂美學的了解可以使自己更了解音樂作品的意義和內涵。現代音樂美學的發展是音樂表演藝術發展的基礎，也是動力，它可以推動音樂表演藝術的創作和對新時代的理解[11]。

自新中國成立以來，我國各個行業都在飛速發展。藝術也同我國各行業一樣發展速度迅猛，我國音樂領域在快速發展中取得了的重大的成就。藝術發展的同時，音樂表演藝術也越來越被人們重視和接受，音樂表演藝術的發展離不開現代音樂美學，在音樂藝術的不斷探索中，音樂表演藝術與現代音樂美學的聯系也越來越緊密。音樂美學的發展促進了音樂表演藝術的發展，表演者對于現代音樂美學的重視和把控，可以提升表演者的表演技術，從而促進了我國音樂藝術的發展。因此現代音樂美學為音樂表演藝術帶來了很重要的啟示和作用。

[1]楊瑩。現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示探析[j].黃河之聲，2017,20:98.

[2]李鋒。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].當代音樂，2017,20:8-10.

[3]崔勇。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].課程教育研究，2017,28:225.

[4]張卉雨。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].新聞傳播，2017,01:101+103.

[5]肖彬。簡談現代音樂美學對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2016,17:77.

[8]鄧文歡。探討現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].音樂時空，2015,15:73.

[9]范浩杰。現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示[j].戲劇之家，2014,07:134.

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇五

在整個音樂文化中，音樂美學發揮著不可比擬的作用和優勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應現代藝術潮流的發展趨向。基于音樂美學視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發揮出藝術作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進而滿足音樂美學的內在需求。本文主要以音樂美學的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學的廣度和深度。

對于音樂美學來說，是音樂學和美學的融合，具有美學、藝術性等特點。而在音樂美學研究領域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經成為了諸多人士普遍關注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學生的音樂審美素養，創造出獨具特色的音樂藝術作品。

在音樂作品中，音樂美學貫穿始終，所以音樂美學存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結晶，一旦脫離了人類，很難充分體現出音樂作品應有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構成，即感知層、意象層以及意蘊層，進而針對這三個方面展開詳細闡述。

（一）感知層。

感知層，是藝術作品外部的感知表象，是藝術作品自身客觀屬性和感知者內在感性的結合體，其中，表層的物質材料、顏色、速度等是藝術作品外在屬性的重要構成內容。然而藝術作品之所以被稱之為藝術，主要是由于藝術作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達人情感的重要工具。要想將藝術品的價值充分體現出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術家所要表達的情感內涵等。在人們對藝術品的解讀中，要提高對感知層內容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進行情感的傳達。基于感知層視角，符合創作者音樂創作的目標。音樂與人們實際生活之間的聯系是緊密聯系、密不可分的，在音樂創作者不斷探索與研究過程中，促進了音樂美學體系的形成。音樂美學涉及的內容比較多，關系著美學、音樂史學等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內容，這些都屬于感知層的內容。在音樂美學視角下，感知層的存在方式就是這些由美學理論和音樂結合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創作出高質量的音樂作品。通過音樂美學在感知層的存在可以看出，符合音樂創作的表演的基本需求，有效落實音樂美學對音樂創作和表演的指導。通過音樂與網絡的發展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現的情感，將音樂美學思想靈活滲透在音樂作品之中，展現作品的情感內涵。

（二）意象層。

基于音樂創作者對音樂作品賦予的情感進行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結合自身的主觀醫院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學在意象層存在的體現。音樂作品層次的構成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環節，發揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發揮出來，主要是指意象層可以有效指導感知層的情感表達，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進而滿足音樂終極的情感目標。所以音樂創作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學情感表達的高度重視，善于積累經驗。音樂美學在意象層的存在，要求音樂創作者要注重實踐，不斷提高自身美學素養和音樂素養。在這一過程中[3]，有助于音樂創作者更好地表達音樂中的情感，并彰顯一定的藝術氣息。

（三）意蘊層。

對于意蘊層來說，在音樂美學存在方式中處于最高峰，不同哲學家或藝術家在意蘊層傳達藝術情感方面，其表達方式存在著極大地差異。音樂創作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經典的歌曲來說，好聽是基礎，更重要的是在于值得對該歌曲進行仔細研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達地淋漓盡致，表達了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學在意蘊層的存在方式，可以直達每個人的心靈。音樂創作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現出來，可以增強聽眾的內心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力。基于音樂美學視角，音樂美學的最高層次著重體現出音樂作品對人性的思考與剖析等。

（一）加強對現代音樂美學的深入思考。

1.音高控制。在民族民間音樂發展過程中，要想順應音樂發展的潮流，就必須要擺脫大、小調體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現力等方面[4]，要加強對現代音樂的探索。其中，利用理性設計作主導的音樂構成方法，可以充分發揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節奏問題。在節奏方面，現代音樂要善于突破傳統音樂的束縛，增強音樂藝術的魅力，除了表現為豐富多彩、極具動力的節奏之外，也出現了一些動態化特征，比如跳躍、靈活等，進而為音樂表現力的提升創造了有利條件。然而現代音樂在節奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統節奏的樣式，更好地滿足現代審美需求，在聽覺方面，諸多現代音樂對節奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴重影響到審美作用的發揮。3.音色問題。在音樂發展歷程中，音色也處于不斷發展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創作中，音樂替代旋律、和聲是順應時代發展所需，然而現代音樂也存在的音色隨意使用的現象，也就是過于強調音色的多樣性，沒有對音色的結合性給予高度的重視。在音樂發展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應的體現，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。

（二）通過音樂作品創作、表演、欣賞等方面來體現。

首先，在音樂作品的創作過程中，對于藝術家創作的音樂作品來說，大都經歷了生活體驗、記錄樂譜等環節。藝術家在結合生活體驗和具備完整構思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進行傳達。同時，藝術家還要對音樂作品的曲式和旋律等進行充分考慮，創造出獨一無二的音樂作品。所以，在創作過程中，大致經歷了非聲音形態的表現對象-聲音形態的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術家要想將音樂作品的獨特性充分體現出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉變為聲音形態，通過演奏樂器或表演手段，可以實現單一聲音形態向優美音樂形態的順利轉變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節奏在大腦中進行整合[7]，加深對音樂作品的認知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經歷了想象聯想認識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認知與評價等過程。

（三）注重審美與非審美的融合。

藝術作品屬于有機整體之一，是審美和非審美的結合體。在同一藝術作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現“寓教于樂”。因此，在藝術作品中，對于科學知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進而有效增強音樂作品的藝術魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協調與統一，兩者缺一不可，如此才能創造出最為優美動聽的音樂作品。

綜上所述，基于音樂美學的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學研究領域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現代音樂美學的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節奏等方面，并借助藝術家的藝術創作、表演以及欣賞等方面來實現彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學推向可持續發展的長遠之路，充分發揮出音樂美學的價值。

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音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇六

流行音樂以其極具魅力的特點，給傳統音樂、音樂審美理念以及音樂創作理念等方面帶來巨大的沖擊。其不僅使我國音樂的格局發生的重大變化，也對我國文化產生了重大的影響。一種文化能夠得到有效流傳，必定有其存在的價值，因此，對中國流行樂的美學特質以及審美意義進行研究，具備非常重要的意義。

（1）審美內容人性化。

流行樂是對比于傳統音樂而言的，我國流行樂真正流行時間大約在改革開放這段時間。在改革開放前，人們受到集體文化影響，講究以集體為目標實現個人的價值。后來隨著流行音樂逐漸融入人們生活，也讓人們的個體意識以及個性得以彰顯，也可以說流行音樂改變了人們的集體意識的審美觀念，使人們的審美內容更趨向于人性化。以公眾的角度來看，人們在社會中的生活，難免遇到困難，導致其對生活的狀態進行思考，而流行樂幾乎涵蓋了所有范圍的情感，使受眾的感情得以宣泄，尤其在愛情方面，流行樂中涉及愛情的歌曲，從各個層面、多種視角進行解讀，也能夠證明流行樂更為貼近生活，趨向于人性化。此外一些流行樂作品涉及一些人性話題，會通過對生存環境、社會一些重大事故進行反思等。例如：歌手韓紅演唱的歌曲《天亮了》，便反映了一場纜車事故，在歌詞中體現出父愛、母愛的偉大，帶給人們深深的感動，這便是流行樂人性化的體現。

（2）審美包裝時尚化。

在流行樂的引導下，人們的生活品質、審美能力以及對美的需求得到提升，也更加注重對美的追求，這便是時尚的來源。流行樂作為人們時尚的引導者，隨著人們審美標準的提升，也得到有效提升，而流行樂創作人涌現出一個又一個膾炙人口的流行歌曲，也讓流行樂逐漸滲透到人們的各個環節，而其中一些具有代表性的演唱者逐漸為人所知，這便是明星的來源。當明星與時尚結合，廣闊的舞臺、夢幻的燈光、渾身散發著時尚氣息的絢麗著裝，無一不緊緊抓住人們的眼球，不僅在音樂方面讓人們情感得以宣泄，而且在視覺上給人們帶來強烈的沖擊，因此，流行樂作為時尚的引導消費產品，不僅引領時尚潮流，也是審美包裝時尚化的代表。

（1）提高了人們對音樂的審美能力。

以往的大眾音樂中，人們往往作為聽眾，靜靜聆聽表現者宣泄個人情感，對于一些喜歡安靜的人來說，這種聆聽方式是享受，但是很顯然這種方式并不適合大眾審美。隨著人們觀念不斷改變，如今音樂文化逐漸從聆聽轉變為通過各種方式宣泄所有人的情緒，如某歌星演唱會，萬人共同演唱，這種震撼，讓所有觀眾產生一種參與感，不僅能夠宣泄個人的情感，還能幫助自己喜歡的歌星完成一首曲目。這種對于音樂欣賞觀念性的轉變，深化了大眾對于音樂的理解，使人們對音樂擁有更為直觀的感受，從而讓所有人對音樂的審美能力得以體現。此外，一些ktv的推廣普及、大型音樂競技類節目如《中國好聲音》的出現、唱歌軟件如《唱吧》的流行，都為人們提高音樂的審美能力，提供了便利條件，也讓人們在宣泄個人情緒之余，對音樂的好壞具備一定的辨析能力，使大眾對于音樂審美領域從自在審美變成自我審美[1]。

（2）體現了音樂的人文精神。

在過去，高雅嚴肅的音樂，并不是所有人能夠享受的，而隨著流行樂的流傳，音樂逐漸趨向于大眾化。流行樂起點的核心非常明確，就是為了滿足大眾需求以及為大眾娛樂而創作，因此，流行樂具備濃重的人文精神和平民化色彩。也因此，音樂從高雅的傳統音樂逐漸轉變成為所有人能夠接受的流行樂，才是體現出音樂人文精神的主要原因。而且最主要的一點便是，其依靠極為張揚的個性、具有時代意義時尚色彩的審美以及一些對于生活、社會問題具有批判性的歌詞，都在沖擊人們的主觀意念以及其原本的社會價值觀，從某種程度上講，流行樂也可以作為人們批判傳統的有利武器，在社會價值中，其發揮的作用遠遠超過其本身的音樂價值，這也是音樂的人文精神主要體現。

綜上所述，中國流行樂從出現，為人們宣泄情感提供了一條便利途徑。根據本文分析可][知，作為大眾生活需求中必不可少的存在，也為人們提供了便利條件，所以，基于中國流行樂的優點，將其發揚光大，最終成為世界音樂文化中最為重要的一個部分。

[1]王磊，李建林，魏玲，秦慶昆，王江奇，李慧敏。中國流行音樂的美學特質及審美意義[j].河北大學學報（哲學社會科學版），2007（05）：106-110.

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇七

內容摘要：中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。“和”是中國傳統文化意識與精神在美學領域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂美學的核心思想，構成了傳統音樂特有的氣質和藝術魅力。“和”在歷史發展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。

關鍵詞：傳統音樂美學思想審美意識“和”

中國傳統音樂源遠流長，其美學思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態開始懂得裝飾自己，便出現了最早的審美意識活動，其審美意識就已經產生了。在經歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學思想獲得了蓬勃發展，形成了以審美意象為中心的傳統美學思想。

中國傳統音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。一個國家、一個民族的思維習慣，對其審美意識的形成和發展有不可低估的作用。中華民族的傳統思維習慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內在的和諧，即中華文化傳統“和”的精神。“和”是中國傳統文化意識與精神在美學領域里的集中體現，貫穿中國傳統音樂美學的核心思想。作為一種審美品格，“和”構成了傳統音樂特有的氣質和藝術魅力。“和”在歷史發展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。

“和”概念最早出現于春秋時期“和同之辯”的論爭。《國語·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之。”這里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規律的體驗和理解。

春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛柔、遲速、高下、出入、周疏，以相濟也。”將音樂各種特征的“相成”“相濟”都歸屬到音樂審美的和諧統一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關系。“先王之濟五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產生心平氣和的感情。

先秦時期儒家學派倡導禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認為“中和”的音樂是最能移風易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養性。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。

道家倡導“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認為主客體和諧產生美感，以內心純樸自然性情的復歸作為樂的實現，用樂調調和階級矛盾，追求人類平衡，認為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。

漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現上處于“中和”狀態，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。

魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質屬性，要求以協和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。

唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標準。

宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調“樂之和”在于“正——心——音”之音的關系是否和諧。從音樂與人心的關系認為只有能夠協調民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現了他對琴樂中和美的認識，即“中和”美的實現有賴于通過自我修養達到人心之正性。

明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇。《溪山琴況》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也。”這表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位。“和”在《琴況》中具有多義的內涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學的意義。“和”在《琴況》中與音樂審美理想有關，強調“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴況》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。

縱觀我國古代音樂美學思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋。“和”是我國傳統音樂美學中的優秀傳統，至今這種美學傳統仍普遍存在于我國民間傳統音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質相互融合的優美、平和、細膩的美學品格。

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音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇八

[摘要]肖邦的創作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域。其體裁包括前奏曲、練習曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風格特征。

[關鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風格。

肖邦的創作主要是器樂,且幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統的奏鳴曲、協奏曲和具有波蘭民族風格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現的內容和形式各異,表現手段各具特色,形成了肖邦獨有的風格。

一、肖邦鋼琴音樂的體裁。

肖邦創作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節奏強烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎而創作的,其中以瑪祖爾的形式最多。“肖邦的瑪祖卡自然而微妙地再現了波蘭民間舞曲的節奏、旋律甚至結構。”特別是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應用,但這種再現是帶有發展和創造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調,大多是抒情性的。肖邦通過自己的創作,使瑪祖卡舞曲成為獨立的音樂會演奏的作品。瑪祖卡是肖邦創作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。

“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進而在歐洲廣泛流傳。肖邦創作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質,賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術價值。肖邦創造性地運用民間音樂的素材,其音樂結構對稱嚴謹,織體豐富多彩,節奏強勁有力,有較強的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。

“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創造性地將敘事曲應用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結構復雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結構、和聲調性方面進行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現得到了很大的發展。

“練習曲”(etude)是指專門訓練樂器演奏技術的樂曲,常常具有特定的技巧訓練目的。肖邦創立了技術訓練和藝術內容相結合的練習曲,其完美的結合達到了前所未有的高度。肖邦的練習曲具有一定的音樂形象和感情內容,使練習曲發展為一種有藝術價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。

“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統同時也有一定的發展,每首都寫成了獨立的作品,同樣以24個大小調寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調豐富,樂思簡潔,形式完美。

“諧謔曲”(scherzo)最早產生于17世紀的意大利。18世紀中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲。”肖邦的諧謔曲繼承了貝多芬的傳統,同時又“遠離了古典傳統的風格”,把諧謔曲發展到了前所未有的規模。肖邦的諧謔曲是獨立的單樂章的藝術作品,其結構龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復雜深刻的思想內容。他以突進快速、活躍的三拍子、生動的節奏、突發的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復雜的曲式結構和大膽的轉調等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點,而且表現出了戲劇性、哲理性的內涵和史詩般的氣勢。

“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費爾德創立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費爾德的基礎上發展的,早期的夜曲受費爾德的影響,風格恬靜華美,多情細膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調。以后的作品則擴大了規模,大多具有不同形象的對比,常常表現出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現出深刻的思想內容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內在的張力,在結構上大部分為三部曲式,有較大規模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區對比并置,和聲色彩微妙。

二、肖邦鋼琴音樂的風格。

通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進行創新和發展的基礎上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習曲等體裁形式提升到了極高的藝術水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風格可以總結出這樣幾個方面:。

1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨立斗爭的影響,其風格逐漸轉到了為民族獨立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。

2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點,歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點。同時,在歌唱性的基礎上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風格。

3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應用了民族民間音樂的素材,經過創造性的.改造而形成了他獨有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風格,同時,也再現和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。

4.肖邦的音樂以主調和聲為主,同時貫穿復調的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴整性和根據性。他常常使用中古調式、交替調式和大膽的突然轉調來變換和聲,他喜歡用三度并置的調性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協和性擴展到了前所未有的領域。他在傳統和聲的范圍內也探索運用了民間音樂的風格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進行為依據的,其聲部進行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。

5.肖邦在曲式結構方面不拘一格,大膽創新,創造性地使用能表達音樂情感的適合于自己性格的結構形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結構。

6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。

7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現得優雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。

8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強烈的熱愛,貫穿了他音樂創作的總過程,決定了他音樂創作的總方向。”

總之,肖邦的鋼琴音樂是獨創性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風格的發展做出了巨大的貢獻。

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音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇九

改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學音樂系和音樂學院恢復招生，為美聲歌唱創造了良好的傳播和發展環境。大批海外歸來的、接受了最正統、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養、民族聲樂演唱的探索和發展都起到了重要作用。20世紀80年代以來我國涌現出大量的優秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業的領軍人物，在新世紀擔當起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內的發展和大眾聲樂審美風格的構建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍色愛琴海》等，得到了專業人士和人民大眾的普遍認可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術風格是建立在西方音樂審美文化下的藝術表現手段，通過國內這些優秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認可美聲演唱風格了。

二、流行演唱風格的發展。

除了民族傳統的演唱風格和美聲演唱風格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風格就屬流行演唱了。這種演唱風格當下備受人們關注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風格的發展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風格的發展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風格、美聲演唱風格相平等和獨立的一種風格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質條件逐漸滿足、經濟快速發展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現形式的出現正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發展和演變，呈現出一派生機勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風格，在新時期占據了國內聲樂舞臺和市場，影響了國內外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力。《千里之外》、《青花瓷》等作品，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內第一個通俗唱法的碩士學位。她演唱《愛在心間》、《遠情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。

三、結語。

綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術無論在演唱風格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術文化風格特征。在每個發展階段，聲樂文化又都呈現出各自不同的發展特點。如果我們用歷史的、發展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術在總體上呈現出了隨時代不斷演變發展、與時俱進的現象特征。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十

摘要：音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是實施美育的途徑之一，同時也是培養“有理想、有道德、有文化、有紀律”的優秀人才必不缺少的組成部分。本文結合中國音樂教育的發展過程以及教育部頒布的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》這兩部分的內容，對音樂課程的價值，即提高學生音樂素養的重要性進行了總結，并對在音樂教學中如何提高學生的音樂素養進行了系統的闡述。

關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養。

一、中國音樂教育的發展與現狀。

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮。回顧我國建國以來基礎音樂教育的發展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環節，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述。《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養。

（一）音樂教學應以音樂審美為核心。

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創造能力。

（二）注意教學內容的選擇。

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態中發展。

（三）選擇恰當的、具有創新性的教學方法。

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質。

提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創新教育，只有具有創新意識和創新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養學生的`創新精神和創造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養。

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養。

（二）音樂老師應具備的專業素質。

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業務能力。

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。

參考文獻：

[1]陳奇猷.呂氏春秋校釋[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十一

今天，我從一起床開始就很興奮。因為，今天我們就要辦正事兒了——參加巴登符騰堡州舉辦的中小學生藝術節了。

上午，我們先到學校集合，去學校的禮堂彩排了兩次，并給德國一級文理中學四五年級的學生們表演了一次。接著我們午休了一會兒，下午上了一堂音樂課，六點鐘左右便開始向表演地——市政府的大禮堂進發了。

到了大禮堂，我們先與市長先生見了面，然后就到后臺的一個小房間里梳妝打扮去了。差不多8點半時，我們表演了第一個節目，名叫《荷葉兒親親》。我們表演這個舞蹈時很認真，動作很到位，表情也不錯，剛表演完，臺下就響起了雷鳴般的掌聲。

又換了一套服裝，該表演第二個節目——《紅紅的中國節》了。這個舞蹈我們表演得也很認真，一點也不松懈，變換隊形時都盡量收腹，一邊把最好的一面展現給德國的爸爸媽媽和德國的.其他一些觀眾，就比如說一個勾腳的動作，我都勾到腳筋都酸疼了，才肯罷休。因為老師說過了，做事要有始有終，不能虎頭蛇尾嘛！演出完了，我們再次獲得了雷鳴般的掌聲。

這一天就這么結束了。雖然很累，但獲得了演出的成功和這么多觀眾的掌聲，我還是很高興的。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十二

籍貫青島市居住地青島市。

民族漢政治面貌團員。

畢業院校中國海洋大學專業音樂，舞蹈，作曲。

求職類型應屆畢業生。

聯系方式移動電話：

家庭電話：

e_mail：

qq/msn：

教育經歷9月至6月就讀于中國海洋大學音樂表演專業。

在部內的工作中參與并成功的舉辦了校內第三屆音樂節和18屆歌手大賽。?大二至大三上學期任校會副秘書長一職在職期間全面負責校會內日常事務包括各種規章制度的建立會議的召開各種大型活動的開展各部門之間的協調。在校會的工作中學會了組織、分配、協調工作、知道了做任何事情都要從小事做起和各項事物要分配到人手等做事做人的原則。?大三由于校會工作表現突出被系邀請擔任系會副主席一職。在職期間曾組織藝術團為多處退休干部及敬老院老人義務演出。

技能水平熟練掌握小提琴機能，適于教學。

自我評價本人性格開朗大方，對人熱情，對工作一絲不茍，有較強的團隊精神。

求職意向所有職業。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十三

作為農村中學的音樂老師，從事音樂教育真不是一件容易的事。教學資源的限制，學生自身的音樂水平都是原因，有時真覺得“巧婦難為無米之炊”。在日常的學習中，音樂課很是尷尬，是最受學生歡迎的課，也是上起來學生最不重視，最散漫的課。針對這種情況我對自己的音樂教學也做了小小的調整。對音樂的教學方法做了改革和創新。

學期開學我便進行了一個小小的調查：每個學生寫下自己心目中音樂課，什么樣的`課才是自己最喜歡的課。看過學生的回答有了了解：大多數的學生不喜歡音樂課本的內容，他們喜歡流行音樂！！知己知彼，百戰不殆！找到問題的所在了，問題解決起來就輕松多了。課本內容要學，流行音樂也要了解！！和學生達成協議：努力上好每節課，學好課本內容完成課堂目標后，剩余的時間都是自主時間！剩余時間里可以聽流行音樂，可以開個小小演唱會！學生們聽到后歡呼雀躍，很是歡迎！在如今的音樂課中，學生們很是投入。學習態度擺正了，在上課的時候也不覺得課本內容枯燥無味了，學習起來也有興趣了。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十四

音樂教師要不斷轉變教學觀念，營造樂學氛圍，培養小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合，以興趣為中心，引導小學生個性健康發展，讓學生自主體驗和探究歌詞，開闊小學生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學新歌前，教師要帶領學生讀歌詞，分析理解歌詞內容，豐富學生的想象力，撥動學生的情感之弦，讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時，教師在學習歌曲之前，先領學生讀歌詞，促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學生模仿唱旋律，讓學生把旋律唱準，然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發生的故事，讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發生命活力，引起師生情感共鳴。學生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發課堂活力。通過說、唱、演，幫助學生輕松理解記憶歌詞，初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。

在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗，激發學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式，把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力，善于摸索、分析小學生的心理，了解小學生的心態，不斷激發小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容，培養學生表演能力，張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷。”學生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務，培養了學生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件，讓學生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學音樂教學效率，促進學生良好發展。

總之，小學音樂教學是一門藝術，藝術是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創設恰當的教學情境，激發小學生自主學習的興趣，讓音樂課堂動起來。實現師生互動，讓學生愛學、樂學，陶冶學生情操，不斷提高課堂教學效率，讓小學音樂課堂精彩不斷。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十五

音樂與文學是最動人心弦的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。

一、西方音樂的題材。

文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。

十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特征屹立于世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特征是濃重的感情色彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特征上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材于文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾松的管弦樂序曲《仲夏夜之夢》是他最杰出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材于德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的'文字說明的標題，以便于聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。

二、中國音樂的題材。

文學屬于想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對于文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟于景色如畫的春江之上的感受，同時它取材于初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國弦樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉轉悠揚，歌詞取自于《秦風，蒹葭》《虞美人》歌詞是唐朝李煜同名詞的原版：歌曲《相見難》為李商隱同名詞的原版：相見時難別亦難，東風元力百花殘……再者，膾炙人口的流行歌曲《新鴛鴦蝴蝶夢》中歌詞：抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁――可在盛唐時期詩人李白的詩中發現。歌曲《寂寞沙洲冷》來源于蘇軾詞。在中國近現代音樂創作中，作曲家大膽借鑒，用現代手法創作出了大量的音樂佳作，它們充分表現出了中國古文學的精髓，音樂與文學取得了珠聯壁合的藝術效果，更說明了音樂和文學有不解的淵源。

結束語。

總而言之，通過對外國浪漫主義時期文學和音樂的分析，通過對中國文學與音樂的闡釋，我們得知無論中國還是西方。許多音樂取材于文學，在欣賞音樂的過程中回顧相關的文學韻味，在文學作品中體會抑揚頓挫的音樂情。音樂與文學在燦爛的歷史文化中占有重要的歷史地位，它們開始起于同一淵源，雖然在后來的發展中又體現出自己的獨特特征，但是他們彼此聯系互相促進，用不同的方式豐富著人們的生活。經濟的繁榮，社會的進步，相信它們會被更好的發展和創新，從而豐富我們的生活，使我們的身心更加愉悅。

音樂美學聲樂藝術論文（匯總16篇）篇十六

（內蒙古自治區通遼市開魯縣工農小學）。

摘要：隨著新課程改革的不斷推進，我國音樂課教學模式在不斷地發展創新。教學實踐表明，活躍的課堂學習氛圍是教學成功的重要手段，因此，音樂教師應采用靈活多樣、生動活潑的教學方式來調動學生學習音樂的熱情以及積極性，讓音樂課真正“活”起來。從幾個方面闡述讓音樂課“活”起來的措施，旨在指出活躍的課堂學習氛圍是提高教學質量的關鍵手段。

關鍵詞：音樂課；小學；活力；措施。

傳統的教學模式往往以教師為中心，學生處于被動學習的狀態。在傳統教學模式的束縛下，學生的創新意識以及學習音樂的熱情受到很大程度的抑制。新的教學理念不斷提出，如何激發學生的音樂靈性、調動學生學習音樂的積極性已成為學校教育面臨的重大課題之一。以下幾點是讓音樂課堂煥發生命活力的措施。

一、創設愉快的教學情境。

音樂課可以說是小學生最喜歡的一門課，這門課能為學生帶來美的感染力與震撼力。新課改下的音樂課堂不能僅僅滿足于教會學生唱會一首歌，還要啟發學生學習體會歌曲的感情以及藝術形象，只有做到這樣才能最大限度地調動學生學習音樂的熱情及積極性，學生學習音樂的狀態才能夠達到最佳。例如，在教學生唱《牧童》這首歌時，僅僅靠音樂教師帶領著唱幾遍，這樣是達不到教學效果的。因為學生不能夠體會那種找媽媽的喜悅心情，因此，學生唱起來往往顯得呆板、面無表情。這種情況下，就需要教師創設一種愉快的教學情境，調動學生學習的積極性。音樂教師可以啟發性地提問學生：“同學們如果你們的媽媽告訴你們說今天她會帶著小禮物來接你放學，你現在會是什么心情呢？”教師的這一問題會極大地調動課堂氛圍，學生紛紛舉手回答，這樣一來，學生會沉浸在美好的想象中，這時帶領大家一起歌唱，學生就不會再顯得那么死氣、呆板，音樂課也會充滿生機和活力。

二、教師應正確把握課堂節奏。

小學生的年齡較小，課堂上的注意力是有限的。心理學家經過研究表明，小學生的注意力大致集中在10~25分鐘，這就要求音樂教師在有限的時間內把握好課堂節奏。通常情況看來，上課的前十分鐘是學生注意力最為集中的時刻，這段時間里，音樂教師可以相對加快課堂節奏，傳授一些知識性強的內容。當學生的注意力表現的.不穩定時，音樂教師可以穿插一些互動練習，調動一下學生的興趣，使整個音樂課堂真正做到快慢結合、動靜結合。音樂學家指出，循規蹈矩的課堂氛圍是無生命力可言的，課堂應以學生為主體，需要廣大學生的參與及配合，只要調動起學生學習的熱情，課堂就會變得豐富多彩。()課堂氛圍的形成與教師的教學方式、教學內容以及管理水平等密切相關，作為一名優秀的、合格的音樂教師，應不斷完善自身的素質，為學生樹立榜樣。總而言之，掌握好課堂節奏，是讓音樂課“活”起來的重要方法。

三、在音樂教學中使用電教手段。

當前小學的音樂教室中大都配備有多媒體等現代信息設備。多媒體教學是一種新型的教學方式，受到了廣大師生的歡迎。多媒體能夠集文字、圖片、音頻、視頻、動畫于一體，給學生帶來更為直觀的感受。多媒體所提供的教學情境是逼真的、豐富多彩的，在這種教學情境的調動下，學生學習的興趣會被激發，課堂學習氛圍也會充滿活力。例如，在學習《十只小豬過河》這一課時，音樂教師就應該借助多媒體，先為學生展現一些可愛的小豬圖片，之后再配上優美的音樂，讓學生在邊看著圖片，邊伴隨著律動進入課堂。優美的音樂以及可愛的小豬圖片一下就吸引了學生的注意力，無形之中也能夠提升學生學習這首歌曲的興趣。利用多媒體進行輔助教學，一方面能夠擴展學生的思維，豐富他們的想象力，另一方面又能夠使音樂課堂充滿生機與活力，達到預期的教學目標。

四、豐富情感體驗，培養學生對生活積極樂觀的態度。

情感體驗在音樂學習中占有很重要的地位，缺乏情感體驗的音樂課堂是無活力可言的。音樂教師在課堂上應注重挖掘音樂中所隱含的情感體驗，引導學生由淺入深地體驗音樂中的情感，在體驗情感的過程中，學生的審美能力會得到提升，自身的情感體驗也會豐富。作為一名合格的音樂教師，首先應該用自己真摯的情感去感化學生，讓學生在充滿真情實感的世界中感受音樂的無限樂趣。新課程理念倡導音樂課堂不僅僅只注重學生知識的學習，更注重從小培養學生的人文素養，在這種課堂教學模式的影響下，學生的認知情趣能夠得到提升，個性能夠得到發展，生活也將會變得多姿多彩。

讓音樂課真正“活”起來，不僅僅是為了學生的學習興趣與愛好，同時也是為了使學生能夠在有限的課堂時間內真正做到“學有所獲”.作為一名音樂教師應該學會充分利用音樂課的特點去激發學生學習的熱情，讓音樂課充滿生機與活力，進而實現音樂教學的終極目標。

參考文獻：

徐亞東。優化課堂，讓音樂課活而有效[j].新課程：上，（09）。