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中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇一

美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內容，而美術作品的內容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創作初衷，體悟美術作品內在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內容有機統一體所體現的審美意蘊的理解，從而達到培養正確的審美觀，提高學生的藝術修養，促進學生身心健康發展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現的主題。作品的題材來自圣經中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態鎮定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。

二、教會學生如何欣賞。

教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現的形式和內容不盡相同，藝術表現各有側重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統山水畫創作表現得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創作的“重意”之題o認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創作的依據，而且必須是欣賞的依據。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或對比因素的交替與重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優美的反s形，透射出極優雅而完美的韻律美。

三、教學手段多樣化。

美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現代教學手段，以及發揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發學生的興趣，培養學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養學生的創新意識和能力。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇二

1、學習使用純油畫棒完成靜物寫生，掌握油畫棒復色涂法，裝飾畫面。

2、認識并辨別秋天的水果。

【活動準備】。

彩砂紙、油畫棒、各種水果。

【活動過程】。

1、提問導入。

師：“秋天是個豐收的季節，有許多好吃的水果上市了，你知道有哪些水果？”教師出示各種水果——“看，這些是什么？”

2、欣賞。

（1）觀察水果實物。

師：“仔細觀察各種水果，除了大小不一樣，還有什么也不一樣？”

“每種水果上都有豐富的色彩，我們來找一找，這些水果上出現了那些顏色？”

（2）欣賞油畫作品。

師：“這些油畫是大畫家塞尚的杰作，你看到了哪些水果？它是什么顏色？”

“今天我們也來向大師學習，畫一幅水果畫。”

（3）觀察感知。

師：“我們做的位置不同，眼睛看到的也不同。”引導幼兒發現坐在不同的位置看到的不一樣，畫的也不一樣。

——用油畫棒畫出水果的外輪廓。

——用油畫棒裝飾水果，仔細觀察每個水果上的色彩變化。

——各種顏色你背我來我背你“，深深淺淺的油畫棒可以很多顏色。”

——把眼睛看到的畫出來，在給水果設計一塊露出來的漂亮桌布。

3、幼兒作畫。

反復提醒幼兒：“看一眼，畫一筆”

最后用餐巾紙抹一抹作品。

4、評價。

請個別幼兒介紹自己的作品師：“除了今天我們認識到的水果，還有許多其他秋天的水果，回家可以讓爸爸媽媽帶你到水果店去逛一逛看一看！”。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇三

從綜合材料藝術的發展歷程上，我們不難看出，綜合材料藝術與傳統的美術學科中對材料應用和運用是有著很大區別的，這些重要的區別在于：綜合材料藝術是以繪畫作品中材料的綜合、和諧運用為主要的研究目的，而傳統的綜合材料藝術則僅僅是將材料視為繪畫手段其中的一種，并未將繪畫材料其自身所具有的質感、美感以及不同材料的混和所帶來的對比效果進行細致的研究。如果從這個層面和角度上來看，綜合材料藝術的產生與發展是對傳統美術繪畫表現力方面的一次有力的挖掘與推動。我國自從改革開放以來，國民經濟得到了長足的發展，與此同時文化、藝術事業也有了極大的發展。特別是最近幾年，因為有關部門對于文教事業的高度重視，我國藝術發展的多元化格局早已形成，在這樣的背景下綜合材料藝術作為一門外來的新興美術學科就開始逐漸受到了美術領域的廣泛關注。而得到這種廣泛認知和推崇的原因還有就是因為中國傳統繪畫———國畫在材料使用方面是可以和綜合材料藝術有一些融會貫通的地方。中國的傳統繪畫材料看，戰國時期有帛畫，在秦漢時期有墓室壁畫，漢代有漆器工藝，都能折射出一些綜合材料繪畫藝術的影子。但是，中國傳統的繪畫與綜合材料藝術的研究方式相比，在很多方面是存在一些欠缺的。千百年來，中國傳統繪畫在材料的研發與運用方面一直是缺乏較為系統的理論研究的，我們所認識的國畫在材料的選擇和運用方面還基本上是沿用傳統繪畫的一些基本材料和工具，這樣往往制約了這一領域的發展，也在很大程度上導致了當代中國傳統繪畫及其他本土藝術在藝術表現力的探索方面缺乏一定的變化。

二、綜合材料藝術與美術教學。

我國在“85美術新潮”階段，綜合材料藝術被推行利用，進而引領了風靡一時的材料藝術革命。在這期間就有許多人意識到了，綜合材料藝術實際上是可以在課堂教學中與中國傳統繪畫有機地結合起來的，想要將綜合材料藝術與美術教學結合起來，就需要充分的挖掘、整理中國傳統繪畫在材料運用方面的一些經驗；同時還要借助綜合材料藝術在材料使用方面所獨有的自由、廣泛性，以此來培養學生形成一種比較廣泛的、開闊的藝術視野以及大膽的藝術理念，在這些能力形成的基礎上學生還會進一步的形成比較敏銳的藝術感受力或者是對多種繪畫材料的駕馭能力。而這些方面對于培養學生創造力都是具有積極意義的。實際上，在近些年來全國各地的一些藝術院校都增設了與綜合材料專業相關的課程，而這些課程的設置也在很大程度上為培養、提高學生的藝術創造力、感受力方面起到了積極的作用。但是需要注意的是，就目前而言，關于綜合材料藝術在課堂教學中的應用與實踐的系統理論研究與實踐都是相對滯后的。換言之，就是在當下從學生的接受能力和理解能力出發，綜合材料藝術在具體課堂教學中應該如何開展、實施的問題無論從理論還是實踐層面實際上都未受到應有的關注和重視。在實際的教學中，學生經常會對綜合材料藝術的概念以及自己所做的作品是否符合綜合材料藝術的要求等有所困惑。實際上學生擁有這樣的困惑是十分正常的，這在很大程度上說明綜合材料藝術獨有的材料使用的自由性對學生簡單的繪畫理念已經產生明顯的沖擊。

三、綜合材料藝術在中學美術教學中應用。

（一）走出傳統的美術理念束縛。

綜合材料教學，開始就是要要求將學生在傳統美術教學中寫生造型能力的培養和鍛煉轉化為對形、色、質在內的繪畫基本形式要素的構成與表現的研究。對于一些基本繪畫中普遍、常見的規律的認識屬于教學的基本內容，而不是在這樣的教學內容中涉及。通過讓學生對繪畫規律的分析和研究，讓學生能夠對傳統和當代藝術的一些現象有自己獨到的認識，學生就會以一個比較廣泛的視野來對自我的藝術創作加以認識，這樣就會在很大程度上為他們個人創造潛能的發揮提供最大限度的支持。

（二）進行多種知識的融合性學習和教學。

在中學階段學生的認知能力已經到達了一定的水平，作為以培養學生創造能力為主的綜合材料教學，實際上是完全可以嘗試進行各種知識結構的融合的。就綜合材料教學實踐來說，其本身要求學生以一種開放的學習心態對待各類藝術形式，并且還要具備良好的欣賞、研究能力，在實際的課堂教學中要給予學生充分利用各種繪畫表現手段和形式進行獨立創作的自由。當然在這其中需要注意的問題是讓學生認識到綜合材料的“綜合”不是簡單地對傳統各大畫種的膚淺混合，也不完全是對現有的畫種為專業來進行教學實踐的學科的簡單替代。它應該屬于一種調整專業知識結構的現代教育教學理念，能夠對傳統美術教育模式進行更好的深化和補充。學生在一個開放的、動態的環境中，能夠形成一種傳統美術教學模式多層次、多方面的綜合發展趨勢。

（三）注重綜合材料本質的發掘。

對于綜合材料的藝術創作和教學而言，實際上都需要重視對材料的特性、本質以及內在精神的充分認知。在這樣的認知的基礎上，才能靈活地、創造性地對材料進行綜合運用，從不同的角度按照不同的規律處理不同材質的結構與造型，也在這個過程中對色彩等諸多藝術元素進行深入的研究。不管是天然的材質還是人造的材質，在實際的創作過程中，只要是它們的物理特性、潛在的表現因素被注入了作品內在意蘊的時候，它就不可避免的會出現一些個人藝術觀念方面的某些暗示。因此，在中學美術教學實踐中，綜合材料教學應該注重對材料、造型、色彩等位置的相互轉換，充分發揮學生的獨立創思維和想象力，提高學生對不同材料的質地所體現的形式美感的敏銳認知能力，為學生的個性化發展提供更為廣闊的發展空間。總的來說，在中學美術教學中實施綜合材教學的過程中，需要我們結合現代美術的產生與發展的基本規律，讓學生們充分認識到現代藝術對傳統的革新，在大多數時候不僅僅只是局限在精神意義和審美價值的取向上，更多地還表現在物質意義方面，也就是物質意識上藝術語言的強烈變革。工具與材料的變化給繪畫表現方式帶來重大的改變，這樣的改變已成為了繪畫形式語言演變的一個重要因素。材料語言的變革在對繪畫的傳統表現方式進行更新的同時其所產生的新奇、陌生的視覺效果實際上也在不斷地改變，從而引導大眾的審美改觀，而這樣的改觀就是創新能力得以發展的源泉。

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中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇四

隨著我國職業教育的學科體系不斷完善，在學科教學中不斷建立健全的教學機制。在教育改革的背景下，新的教學方法和教學模式越來越多地應用到專業學科教育教學的實踐中。由于中專學生的認知水平不高，學習的主動性不強。在進行美術欣賞課程教學時，教師往往難以調動學生的積極性，再加上教學方法運用不當，導致教學質量低下。因此，我們應該針對性探討中專學校美術欣賞課程教學中存在的基本問題。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇五

摘要：中專學校美術欣賞課就是以培養學生的藝術欣賞理念，提升學生發現美、欣賞美、創造美的一門課程。隨著素質教育的理念不斷普及，人的全面發展也越來越受到教育工作者的重視，全面發展和終身發展是現代教育的一個重要目標。人的各方面的素養包括德、智、體、美、勞等多元化的素質都需要通過不同形式的教育教學來培養。美術欣賞課是美育的重要內容，也是提升學生審美情感和體驗的重要教學方式。因此，在新課改的時代背景下，我們應該扎實探索中專學校美術欣賞課教學的方法創新，提升美術欣賞課教學的質量的和效率。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇六

美術欣賞是依靠人的理解力的增加發展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發現作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。

例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。

因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯系的。

二、充分發揮學生的自主性。

按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發學生的主觀感受，勝于教師的講解。

美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發學生探究的樂趣，而且能培養學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節課時，可以先展示優秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發學生繼續探求美的愿望。

“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。

三、讓學生在教師創設的情景中感受藝術魅力。

以情境陶冶為主的教學方法往往能創設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。

在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當的引入音樂，可以起到調動情緒、豐富感受、創設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”。情境創設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創設的文化情景中認識美術。

四、培養學生的形象思維能力，并注重審美素養的提高。

美術是其它學科所無法替代的，就在于發展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。”美術作品的創造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創造的帶有一定意義的審美經驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養的重要因素。

五、結語。

在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇七

我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。

一、說教材。

《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。

我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：

1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；

2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；

3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。

在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：

本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。

本課的難點是：美術“現代化”的方式和原因。

二、說教法。

我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：

3、創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。

4、提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。

三、說學法。

在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：

（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。

（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。

四、說教學過程設計。

圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節。

第一環節：復習并導入課題。

第二環節：新授。

在這個環節里我分為五步驟：

步驟一：

通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。

步驟二：

講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。

步驟三：

在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。

步驟四：

通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。

步驟五：

與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。

第三環節：歸納總結。

新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。

五、說板書設計。

本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。

本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇八

一、中國古代較少純粹的雕塑藝術品，這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄――戰士與運動家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀念像。如此形成傳統，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術。中國古代社會的制度、文化、哲學與宗教，都不同于古代希臘。中國遠古時期重禮教，尊鬼神，藝術重心傾向于工藝美術，在禮器、祭器上發揮藝術天才，并且同樣也形成傳統，影響深遠。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實用性很強，并非純粹的雕塑藝術品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因為這些時代的佛教造像藝術水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它們和古希臘那種以人為范本的真實自然的神象有所區別，在欣賞時需要了解經規儀軌的種種規定，如佛象兩耳垂肩，手長過膝等等，否則很容易認為比例不準確，解剖有錯誤而加以否定。純粹的雕塑一般以紀念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術，紀念性人物和事件，通常以繪畫來表現而極少使用雕塑，例如漢唐功臣和歷代帝王像，都是畫在壁畫和卷軸畫里。紀念性雕刻在帝王上大夫染指繪畫之前的西漢時代偶有創作，最著名的例子就是欣賞教材都有介紹的霍去病墓石刻“馬踏匈奴”。此外，東漢四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是現存的古代紀念性雕刻，實屬鳳毛麟角。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術的特殊性。我們不能因為純雕塑品少就不承認帶實用性的雕塑品，也屬于雕塑藝術而拒絕認識它們、理解它們和欣賞它們。

二、出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當突出。這是它孕育于工藝美術所帶來的胎記，無論是人物還是動物，也無論是明器藝術、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因為裝飾性既不同于生活真實，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術真實，所以有此效果。同時，裝飾性對于增強佛像所要求表現的莊嚴肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經過這樣處理過的石獸，往往比寫實的雕刻石獸更威風、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的.儀衛性裝飾品，用途在于顯示墓主的權威。）。

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中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇九

在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發展的潮流，結合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據自拍照進行繪畫創作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。

3．2運用多元化的教學方法。

教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據不同的教學內容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創造性也沒有得到激發。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內容與生活實際相結合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養。

4小結。

教學方法是實現教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發展的規律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結合，提升學生的學習主動性和積極性。

參考文獻。

［3］基于新課程改革理念下的高中美術教育［j］．姚．襄樊職業技術學院學報．2009（06）.

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十

摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神含義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。

關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優秀作品。

學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現失去重心，在邊緣盲目瞎轉的情況出現。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。

另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。

二、選擇優秀的畫家，優秀的作品。

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質、肌理)和藝術流派(如現代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。

三、多介紹優秀作品的歷史文化背景。

欣賞美術作品時，需要欣賞者調動自己已有的大景與作品相關的知識和經歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態和神態，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數的可能。

四、充分發揮學生的自主性。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調動學生自身的創造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉變觀念，由知識的占有人轉變為引導學生學習的人，教師的知識和經驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉變為啟發誘導，教會學生學習的方法與信息的優化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養成。

五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

六、欣賞與繪畫、工藝結合。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。

參考文獻：

[1]編寫組.美術欣賞[m].北京：人民美術出版社..

[2]仇越.提高美術欣賞能力[n].中國美術報，-10-8.

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十一

我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據，為學生的發展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內容陳舊，教學理念違背學生發展規律的問題。美術欣賞課是美育的重要內容，是促進學生全面發展的重要課程體系，優質的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發展規律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。

2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。

根據建構主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環節，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發現教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十二

1.把生活和美術緊密地結合起來。

提倡讓學生走出課堂、走出圍墻，融入社會，放眼農村廣闊天地，擺脫教材束縛，挖掘農村特有的資源，開展“以農為本”的系列活動，努力開發當地美術課程資源，大膽對原有教材進行增、改，補充一些學生愿意學習的有特殊興趣的內容，引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系，表現生活、贊美生活、運用生活。

2.開放教學過程，豐富素材庫。

農村有著廣闊的山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉，別具一格的農家文化、農家風情，家鄉之變化，農村清潔工程等，為了豐富美術教學資源，美術課堂必須實行開放式教學，讓這些五彩斑斕的大千世界走進農村學生的心間，為農村的孩子發現美、欣賞美，提供豐富的美術素材。

多媒體教學以圖文并茂、聲像結合的有機體，形成了頗具“活色生香”的形感、聲感、語感、樂感、動感，大大超越和豐富教材的內容，刺激著學生的感官神經，突破了言傳身教的局限性，從而使學生多角度感受多媒體的魅力。

1.多媒體圖片的展示可以讓學生的繪畫氛圍更加活躍。

多媒體技術表現美術語言中的線、形、色、質，引起人的回憶、沉思和心靈的創造，多媒體課件在展示欣賞圖片時，就可以把整個繪畫過程高度概括為幾個關鍵性的畫面展示，按照細致結構上的先簡后繁的條理性和色彩上先淡后濃的條理性，適當插入有動態的繪畫歷程，學生看著優美的圖片，心里充滿了激情，在繪畫過程中，有的在細心觀看、有的在相互討論的.、有的則請教老師學生思維隨著情境不斷迸發出火花，畫出的畫面也越來越精彩。

2.多媒體音樂的運用能使學生“美”色飛舞。

美術課中常會因靜謚有余而活潑欠佳，在美術課中注入音樂元素，可以拓展學生的想象與遐想空間，深化作品的主題，加深學生對事物的認識，使兩者達到和諧統一，有利于烘托課堂教學的氣氛，創設出美好的意境，使學生身心愉悅，靈感激發。

在我們的生活中，存在著大量的被遺棄的卻極有應用價值的廢舊材料，像各種布料、舊報紙、易拉罐、廢舊掛歷、礦泉水瓶等。把這些材料的特點、美感與具體的藝術形象完美地統一起來，通過對各種不同材料的發現、收集與創造使用，再現藝術之美，從而激發學生對藝術創造的熱情。中國人熊正剛用幾塊防水用的麻袋布片拼貼并融合繪畫技巧創作了《蒙娜麗莎》畫，一位德國人出價幾萬元買了他的這兩幅作品。所以，美術課教學，教師可讓學生用一些廢舊物品有目的地按一定的想法剪拼、粘貼、加工，結果一定會變成一件學生意想不到的藝術品，如將易拉罐制成的電視天線，可以增加電視收視率；將舊畫報、舊掛歷、舊書彩圖等結成串做門簾、窗簾或在節日裝飾活動場所。這樣既提高了學生的想象力、創造力，又激發了學生發現美、創造美的情趣。

總之，美術課教學是讓學生感受美、體驗美的過程，美術教師只有不斷改進教學方法和，激活學生美育情趣，美術教學才能更“美”。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十三

在開展合作學習的教學實踐中。教師的著重點應該是如何精心打造開展實踐的程序。科學設計與安排合作學習的內容。具體應該是在分析學生、內容安排、目標任務的設置和選擇、策略上的匹配以及教學過程的展開與評估等全程把握上。以下是“合作式”課堂教學模式的框架：

教師：創設問題情境一創設思維情況一釋疑解惑一精講總結一設計合作練習一啟發引導。

程序：提出學習問題一分析探究問題一合作解決問題一歸納總結一知識應用一合作總結。

學生：接受挑戰一合作討論一完成解答一形成新的認知結構一獲得技能一獲得新的認知結構。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十四

首先，美術教學處于邊緣化地位。由于受到升學的影響，美術教學處于邊緣地位，得不到學校領導和教師的重視。然而，美術教學是陶冶學生情操、提高學生藝術修養的有效途徑，因此，學校領導和教師要轉變教學觀念，重視美術教學，為學生的藝術教育打下良好基礎。其次，教師教學態度不端正。由于學校領導對美術教學的不重視，再加上美術學科沒有升學方面的硬性指標，導致美術教學不受重視，教師以一種敷衍的態度進行教學。再次，美術教育比較抽象。美術課程與其他主科課程不同，美術教學具有很強的表象性和抽象性，學生需要具備一定的想象力，同時，如果美術教師的授課沒有個性，那么美術教學就成為一種再現性教學。最后，美術教學的變化性。藝術與時代背景、時代發展有著密切聯系，藝術會受到時代發展的影響，美術教學會受到時代思想的影響。因此，美術教師應該堅持與時俱進，不斷更新教育觀念，才能提高教學效果。

(一)學習內容要多樣化。

隨著社會和經濟的發展，藝術形式更加多樣化，美術是藝術形式的一種，美術內容逐漸呈現多樣化的特征。在初中階段，學校通過設置音樂和美術等課程，培養學生的審美能力，而美術課程是培養學生藝術修養的重要環節，其教學內容主要包括以下幾個方面:首先，增強學生對美術學習的興趣。教師要激發學生對美術繪畫的興趣，培養學生對美術學習的熱情，提高學生的藝術修養，使學生積極主動地進行美術學習，為今后的美術學習打下堅實基礎。其次，指導學生欣賞美術作品。教師要教給學生欣賞美術作品的技巧，擴大學生的審美空間，從而逐漸提高學生的作品賞析能力。最后，鼓勵和支持學生進行自主藝術創作。只有學生自覺地進行藝術創作，才能真正地實現美術教學目標。

(二)注重開放性教學。

新課程改革提倡在教學過程中，要營造開放性的教學環境，美術教學應該堅持與時俱進。要想進行開放性的教學，教師需要重新定位自己的角色，改變以往主導者的角色，逐漸向輔導者角色轉變，將學生作為課堂教學的主體。比如，教師對學生進行自主創作指導之后，再對學生的創作結果進行有效的評價，從而推動學生的全面發展。美術課程具有抽象性特征，需要發揮學生的想象力，為了讓學生正確認識美術與生活的關系，教師要在開展美術教學活動的同時，將美術教學與實際生活聯系起來。教師可以帶領學生到野外進行“寫生”，讓學生感受美術和大自然的聯系。參加這種課外實踐，能激發學生的創作靈感，凈化心靈，陶冶情操，使學生感受學習的樂趣。

(三)加強課外拓展。

課外拓展是對教學內容的訓練和延伸，美術課堂之外的實踐創作與理論知識學習都是課堂延伸。由于美術課程的學時是固定的，而美術課程涉及到的內容又非常廣泛，僅僅通過課堂教學是很難完成教學任務的。因此，學生需要自己進行課后訓練，利用課外時間積累知識。課后的理論知識補充是對學習結構的梳理，課后實踐創作是將理論知識運用到實踐中的有效方式，能幫助學生形成獨特的審美觀。雖然初中階段的美術知識有限，教師處于主動地位，學生處于被動地位，但是進行課后拓展，能夠加強學生與教師之間的交流和合作，使學生對所學知識有新的領悟，并將自己的學習情況反饋給教師，便于教師全面掌握學生的學習情況，從而加強了師生間的互動。

(四)增強師生間的互動和交流。

要想提高美術教學效果，教師需要加強與學生間的交流和互動，要改變傳統教學觀念。由于每位學生的學習基礎、學習能力和領悟能力都不一樣，教師需要不斷改進教學方法，針對學生的個體差異，因材施教。對于學生來說，如果想提高自己的美術成績，就要在上課前先對即將要學習的新知識進行預習，上課認真聽講，課后不懂的問題，向教師請教。

(五)通過閱讀和欣賞作品，培養學生的審美能力。

美術教學的根本目的是提高學生的審美能力，情感和審美活動關系密切，情感是審美能力培養的基礎，所有的審美活動都是在情感的支配下進行的。教師在美術教學過程中，要注重培養學生的審美情趣，增強學生的情感意識。俗話說:“書讀百遍，其義自見”，這句話也同樣適用于美術課程，每次閱讀與欣賞活動都應該有所收獲。初中生對美術課程的認識還處于表面階段，審美情趣和審美能力還較弱。教師要在閱讀美術作品的過程中，教導學生如何賞析美術作品的色彩、構圖、創新和美感等，美術作品中色彩的淺重、線條的粗細都直接反映了創作者的情感，要通過美術作品的'表現形式去感受創作者創作時的情感。因此，教師要注重培養學生的審美情趣。培養學生的審美情趣不僅是美術教學的重要問題，也是一個難點問題。欣賞藝術作品的過程實際上是情感培養的過程，教師要引導學生賞析美術作品，鼓勵學生發表對作品的看法，鍛煉學生的審美情趣，從而不斷提高學生的審美能力和交際能力。

綜上所述，在初中美術教學過程中，教師應該根據審美規律，培養學生的審美能力。目前，我國初中美術教學中存在一些問題，如美術教學處于邊緣化地位，教師教學態度不端正，美術教育過于抽象等。教師應制定合理的教學方案，激發學生的學習興趣，進行開放式的教學，加強課外拓展，增強師生間的互動和交流，從而更好地培養學生的審美能力。

（轉載）。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十五

美術教育除了對智力發育有所幫助之外，對于審美觀的形成也有重要的作用，它能夠幫助學生更加迅速地形成審美觀。在學習美術過程中，學生會逐漸形成自己的觀念，逐漸學會分辨什么是美和丑，從而加速形成自己獨立的審美觀和審美能力，并逐漸學會認知身邊事物的價值與美感。學生在審美觀形成的過程中會逐漸發覺那些美的事物并且加以靠近和模仿，這就是所謂的“近朱者赤”。學生對美丑、善惡越能分辨，就越有利于對于社會正能量的接納和學習。學生在早期的美術學習中所形成的審美觀對于其未來發展起著重要的作用。

美術高考是時下一個熱門的話題，一些家長認為學習美術可以讓孩子在文化成績不好的情況下有第二條進入大學的路。但事實并非如此。從興趣來看，一些學生其實本來不喜歡美術，僅僅把它當成上大學的跳板，在學習的過程中往往被動地接受知識。這類學生往往在藝術之路上走不出多遠，到頭來只是得到了一張文憑。真正的美術專業學生往往把美術這一學科以及它的延伸學科作為自己個人的追求，會主動地學習美術、思考美術。這類學生注重自身的藝術修養，在專業上會得到長遠的發展，在畢業后能夠進一步學習或者在所學領域獲得進步。綜上所述，沒有深厚美術修養和創造性思維能力的學生畢業后往往找不到滿意的工作。所以教育工作者應重視美術高考中存在的問題，避免學生誤入歧途。當今的美術教育要實現對人的完善和創造性思維的培養。美術教育革新在未來仍然任重道遠，美術教育者應該為建立一種更符合藝術規律和適應新形勢審美的美術教育體系而不懈努力。

作者：陳胄郭有為。

美術學習的核心是讓學生在美術課中體驗輕松快樂，在輕松快樂中產生學習興趣并獲得知識。美術教育是一門綜合性很強的藝術學科，要通過看一看、做一做、畫一畫發展學生的觀察能力、動手能力、繪畫能力和表現活動的自由性等。多給他們更多時間和空間欣賞美術作品，增強學生集體合作的意識與班級活動的自信心，潛移默化地提高視覺審美能力；能幫助學生掌握繪畫技巧，理解并感悟生活中的自然美。通過美術教學，學生能在圖像視覺方面正確地反映現實，加深對周圍事物的了解，培養對造型與色彩的喜愛，增強學生繪畫才能。在欣賞作品和自己創作的過程中，學生的美感和評價美的能力得到大大發展。

美術學習重視運用多種方法，重視發散性思維的培養。美術教育能有效促進學生個性的形成，提高學生的審美素養，逐步培養學生的情趣性、想象力、發散性思維能力和創造性思維能力，同時也培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美術教育要注意培養學生對美術學習的興趣，構建藝術環境的建設，鼓勵學生大膽地進行繪畫與創作，促進思維、情感、創新等各方面的發展，最大限度地開發學生的創造性潛能；培養學生的創新精神、審美能力、創造思維能力、技術意識。在教學過程中應針對學生的生理和心理素養及獨立生活能力和文化藝術素養，把各種美術知識與技能有機地融入絢麗多彩、有滋有味的美術活動中，在美術學習過程中注意營造藝術學習氣氛，鍛煉學生的抽象思維、創造性思維能力，而且通過美術促使學生樹立正確的審美觀，充分發展學生觀察事物的敏銳度、形象思維能力和創新能力。

1.了解水彩畫的特點。通過講解讓學生知悉水彩畫是用大量的水和透明顏料在水彩紙上進行繪畫的，水與色彩的透明感是它的特點。水彩畫講究用水，調配得當可以在紙上形成透明且爽朗的藝術特色，給人一種特別整潔純凈的美感，同時也要注意水用多了，畫面水跡太多，顏色游移，得不到所需要的形體和顏色，反之則沒有潤澤與透明，使得顏色臟而干［1］。水在水彩畫中有著極其重要的作用，只有通過不懈的練習與結合駕輕就熟的筆法才能逐漸掌握與適應。

2.運用技法與特殊技法。通過示范讓學生掌握基本的水彩畫技能。比如：干畫法、濕畫法的不同運用與不同效果。干畫法是不受時間限制的，可以多層疊加，這種方法是學生最容易掌握的一種技法。不過這種畫法多次的疊加會使畫面變得臟污、浮色和呆板。濕畫法顧名思義是在還沒有完全干透的情況下著色的方法，也就是在畫第一遍色未干時再畫另外一種不同的顏色，兩種顏色相互交融，形成獨特的美感。在整個教學過程中，重點放在干畫法與濕畫法的結合上，指導學生干畫法與濕畫法要恰到好處，胸有整體，并從局部畫起，這種方法可以讓學生精力集中，掌控水與時間變得容易，兩種畫法并用合理，顧此失彼的現象就能降到最低。畫出的效果爽朗流暢，運用自如，就能于對比手法中出現豐富生動的效果。

3.大膽實踐，張揚個性，培養審美、創新能力。通過實踐讓學生嘗試用一些特殊技法繪畫一些肌理。如：酒精、鹽、松節油、菜湯的噴濺，塑料包裝物的肌理，有規律的印章刻印法，用蛋清或蛋黃調色加厚處理，利用丙烯和樹膠調色，等等［2］。開始動筆時一些學生膽小，怕弄臟畫面。在教學過程中加強典型示范，盡量讓學生“動”起來，鼓勵學生大膽嘗試繪畫。例如用松節油、菜湯噴濺在紙上，一開始在白紙上噴濺或在畫過顏色的紙上噴濺，再用水彩顏料覆蓋，畫面出現排斥第二層顏色的斑點露出第一層的顏色，自然而然地出現一些豐富的顏色對比和所需要的肌理。通過水彩畫學習，指導學生用特殊技法作畫，幫助學生擴大視野、開拓題材，生活中廢舊材料的利用使得生活和學習水乳交融，使學生更容易發現美，強化創造美的意識。四、結語美術教育是中小學必須學習的課程，作為美育的一項，它對于促進學生全面發展有著極其重要的作用。材料性是美術教育的一個獨特的特點。使用不一樣的材料進行創作，會使得作品產生截然相反的效果與美感。要加強中小學美術教育中水彩畫的教學，讓學生進行水彩畫創作，在水彩畫創作中全面提高審美能力和創新能力。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十六

上世紀九十年代中期。中職學校的思想品德教育課的教育模式還在學習普教的模式。教學的重點還在強調對知識的重點和難點的講解。這種脫離中職學校實際情況的教學自然將遭淘汰年年中職學校的教研會都在探討教材和教學方法的改革，也逐漸在教學上采取視頻教學、討論課、辯論課、演講課等等各種形式的教學方法。各個中職學校中。學生的興趣性有所提高、積極性有所提高。但能主動發言、走上講臺演講的始終只有那一部分學生。大部分學生從開始旁觀、到逐漸冷漠、最后就失去對學科的興趣。更何況，從學科性質來看。思想品德教育課是很容易給學生造成是說教的一門學科他們是從小學就已經開始在學習了。所以。如果沒有新的內容和采取新的形式。學生是很容易對這課有倦怠的情緒實施一種新型的能調動整體學生的積極性與興趣的學習方法就變得尤為重要――這就是“互助合作式”體驗學習教學模式。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十七

新課程標準強調：“動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習數學的重要方式。”在這一理念的指導下，我也在我的教學中不斷的嘗試著――注重引導學生觀察、實驗、歸納、分析和整理，為學生提供充分實踐和探索的機會，讓孩子們在探索中去學習呢。一、尊重學生的學習主體意識――用富有童真的情感凈化學生的主體心靈，濃厚自主學習的氛圍現在的兒童都非常聰明能干，錯與對、是與非等都非常的清楚。他們一個個都是有著奮斗目標和豐富情感并不斷發展完善的人。現代教學觀提出，“受教育（－雪風網絡xfhttp教育網）者是有自由意志和人格尊嚴的具體的現實個體，尊重學生的自由意志和獨立人格不僅是真正教育（－雪風網絡xfhttp教育網）的條件，而且是教育（－雪風網絡xfhttp教育網）根本目的的內在規定性。”所以，我們在和孩子的接處中首先必須尊重他們的主體意識，這是取得較好教學效果的前提和保證。在我接到4年級1班的教學任務時，聽說“駱凱既是一個成績差，又是一個不聽話的討厭鬼，且懶散、又愛打人”，當時我也對他有些心灰意冷了。我真得要放棄嗎？不，我一定要讓他跟上隊伍，于是，我第一次把他叫到跟前并指著他書寫潦草的課堂作業說：“小凱，老師在你的本子這樣亂畫鉤，對你負責任嗎？你高興嗎？他低著頭說：“不高興”。我又輕聲細語地對他說：“你這樣對待老師教給的任務，老師看見了會怎樣呢？”從他的眼睛里我看見了他悔改的決心。從那一次后，他的書寫有了進步。某天，在數學練習課訂正答案時，一個聲音打斷了所有孩子們為自己答對而高興的勁兒。“林老師，古濤沒做！”“我會做了”，此時此刻我沒有對他板著臉，還為他向孩子們辯解說：“他做了，他可能做在心里那本本子上了”。我沒有追問他為什么不寫，只是輕輕地對他說：“我知道這道題，你肯定會了。你們是相互檢查，你這樣，她怎么能檢查呢？但是你知道王鳳娟會做這道題嗎？”古濤搖了搖頭。于是我說道：“王鳳娟，請你把你的作業本拿給古濤檢查一下！”當王鳳娟把書寫工整、解答正確的作業交到古濤手里時，小古濤不好意思的笑了。我想王鳳娟的`作業就已經代替了我的“嚴肅教育（－雪風網絡xfhttp教育網）”，這是一種完全帶上了富有童真的純凈真摯的師生情感的教育（－雪風網絡xfhttp教育網）方式。我們堅信：“尊重學生，更多地欣賞和鼓勵學生，將人生的美好前景展示在學生面前，關注學生內心世界，是教育（－雪風網絡xfhttp教育網）取得成功的秘訣！”二、激發學生自學探究的興趣――融入兒童的情愫，盡可能多地讓數學走進孩子們的生活激發學生學習興趣的方法有很多，做法也多姿多彩。但如果我們仍然把追求考試分數作為教育（－雪風網絡xfhttp教育網。

中學欣賞課美術論文（專業18篇）篇十八

從學生的生源來看。由于眾所周知的原因。來中職學校讀書的學生絕大部分。仍然是各個普通中學里面自認為升大學無望的學生。雖然上大學不是青年學生成才的惟一途徑。但受社會習慣思維的影響。這部分人多多少少有一些自暴自棄(極個別已考上大學。只因家庭條件不好而就讀中職學校的。那是特例)。更何況中職學校的學生主體仍然還是初中畢業生：這些學生的共同的弱點是：知識基礎薄弱。知識結構分布不勻：有的學生行為習慣差。不喜歡學習。甚至厭學。同時還普遍存在不能吃苦、虛榮心重的陋習。