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小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇一

不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱：mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。后來，對一所中學兩個初三畢業班學生逐個進行視唱能力的測驗中，發現能夠用唱名唱準c大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到“大部分中學生不能唱準c大調音階”的測量結果（當然，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什么會有那么多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的要求。

不能說這些學生都是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。

識譜教學中學生用“唱名”來唱曲調的重要性。

如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的'過程；第三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。

上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什么？），還是簡譜教學時，讓學生掌握音符的唱名（123唱doremi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于中小學生的智力發展水平說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發聲等器官的控制問題。

上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。

這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練。“唱名音程感”是識譜能力的基礎。“唱名音程感”的訓練是識譜教學的十分重要環節。

因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。

學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。

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小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇二

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

一、讓學生表達內心對音樂的感受。

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

二、讓學生把握音樂作品的情感。

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

三、為學生創設多媒體音樂環境。

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

四、為學生實施分層教學。

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。3～4中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

五、為學生布置音樂課作業。

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

參考文獻：

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇三

二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養具有創新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創造性思維的培養，收到了很好的效果：創造意識即創造思維,是創造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養學生的創造思維放在首位,并且留給學生創造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發揮自己的創造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養學生的創造能力.

一、利用直觀的音樂形象激發學生的創造性思維。

小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創造,所敘述的情節就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發揮他們的想象能力來進行創造,激起學生學習音樂的興趣.

二、利用體態律動展示學生創造性思維。

音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發人的創造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態的律動來表達.因為體態律動能喚起人的本能,更能激發人的自由聯想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養他們的節奏感和識譜能力,而且還能培養學生的審美能力.實踐證明,體態律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養了學生的樂感以及創造思維.體態律動教學,可以使學生在自然的狀態下進入音樂,并能展示其多種功能.

三、學科多元化能夠引發學生的創新性思維。

音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發而來的.”他發表了著名的相對論,創造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯外,與其它學科的關系也非常密切.現在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯想能夠啟發學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯想,能夠啟發學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發,以學生發展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養他們的想象力、創造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創造思維發展的學習環境.在傳授知的同時,不失時機的進行創造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇四

“悅納教學”的策略表現在采用“建構式六模塊教學法，即：優化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：

（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。

“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養在生活中發現美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統藝術的魅力，引發了學生對傳統文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。

（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。

音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創編環節，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。

二、悅納音樂教學對教師的要求。

（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發展的機會。

從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發現他們身上的閃光點，培養他們對音樂的興趣。

（二）悅納音樂課本以外的相關資源。

課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。

（三）悅納多種教學方式方法。

音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發提問法、體態律動法、自由參與法、分組比較法、現場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。

（四）悅納、引導課堂生成。

不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發揮得恰到好處，也能把節外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇五

小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。

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音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。

學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。

音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。

在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。

小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段１~２年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。３～４中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，５～６高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。

作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇六

小學音樂教學是新時期素質教育的重要組成部分,是新課改的重點內容。新的時期,新的教學形式下,小學音樂教學應當關注教學水平對學生綜合素質協調發展的貢獻作用。下面是小編為大家整理的小學音樂課教學論文，供大家參考。

人類步入21世紀,一方面,隨世界各國在經濟、社會、文化等交流的逐日擴大,全球性的相互依存關系正在不斷加深。另一方面,各個國家和民族的“自我意識”不斷得到強化。音樂課程是造就完美人格的基本方式與最佳途徑,是人文學科的重要領域。

大哲學家黑格爾曾指出:“審美帶有令人解放的性質,在“美”的境界中,人的本質的確證和人的自由發展居于主導地位。‘美’的本質是人的本質力量的最完美的展現。”投身教壇多年來結合實際,下面談一下自己的一些體會:。

從單純的知識傳播者轉變為學生學習身心發展的促進者,教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者,因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性,應對自己的教育教學實踐進行深刻反思,所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。

《我快樂》。

1、樂學,會學,讓學生成為學習的主人。

(1)、根據學生年齡特征,從體驗出發,激發掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的感受來激發他們的表現欲望。

(2)、運用生動的表情臉譜,激勵學生創編動作和有節奏韻律的歌詞。教學中,抓住“快樂、著急、幸福”,展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動,有表情讓學生在玩中學,學中樂;真正成為學習的主人。

2、合作,引導;讓教師成為學習的伙伴。

(1)、游戲品嘗甜、辣不同味道飲料,大膽地把自身的感受用動作、表情表現出來。

(3)、按節奏讀歌詞。

3、煥發音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂,創造音樂表現音樂能力,他們愿意上臺表演,還高興的說悄悄話,唱第一段他們說;“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說,我真幸福,另一名學生說:“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。

教師應掌握自我調節的方法,加強多方面修養提高自己的心理素養,愛心與公正;耐心與自制;虛心與創新;童心與合群等,這是綜合文化素養教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點,讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年,我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家,先后進修音樂教育,鋼琴演奏技能技巧、健美操專業培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電,我深深的感受到課堂中能夠得心應手,訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力,我的課深受學生喜愛,課中調動學生積極性,一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激蕩起學生愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,便會收獲學生一臉燦爛的陽光,師生互動歡歌笑語充滿課堂。

1、表演進課堂:學生善于聆聽,通過記憶歌詞,用身段、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。

2、創編進課堂:鼓勵學生創造是新課程標準的一個新理念,通過音樂,豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學中,重視教學內容與學生生活經驗相結合,讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。

3、器樂進課堂:器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁,事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。在教學中由簡單到復雜,由簡易打擊樂器到豎笛教學,培養學生的音樂興趣。

音樂教育是審美教育,是綜合能力的再現,追求和諧高效的課堂教學之美是音樂課堂教學的理想境界,更是和諧高效音樂課堂的需要。正確的教學方法,師生互動游戲、理論與知識、實踐與能力及情感交流會產生一種高尚的師生情誼,教師的知識水平,工作能力、人格魅力等在教育培養學生的同時都得到發展。

擔任小學音樂老師已有數載，慢慢發現能成為一名合格的音樂老師并非一句空話。盡職，或者說教學成績的斐然，是要經過反復錘煉而成的。抱著一腔育人的精神，通過在教學中的積累和反思，我領悟到一些切合實際的教學理念，想和所有同仁們交流、商榷，從而達到完善自己綜合能力的最終目的。

其實我們都明白，小學音樂課的開設絕對不是要把小學生都能培養出一個個音樂家來，而是為了讓孩子們得到一種音樂素質的基礎培養，培養孩子們的審美能力和陶冶情操。當然，個別有天分的學生從中會得到更大的收獲，長大后能走上音樂之路，或許能成為一名使眾人側目的音樂家。天之驕子，和從小的培養也是分不開的。話說回來，不能成為音樂家，我們的孩子就不必學習音樂了嗎?通過學習，也能提高孩子的審美能力，陶冶情操，獲益程度也不可小覷，甚至會在音樂的基礎上另有建樹。

因此，開設音樂課，對小學生在邏輯思維上，在德育、智育的培養方面都會發揮非常積極的作用。

在學術上講，音樂具備顯著的知識性和技術性，能在課本之外給學生另一渠道的知識、文化教育，而這種渠道的知識采擷，不是課本上的東西能望其項背的。比方說，小學課本同步中在學習：大、小、多、少、人、口、手，而音樂課中已經接觸到完整的句式了，并且在影像教學中還接受到一定的故事情節，為以后作文的情節學習打下了基礎。

音樂的學習中，也能讓小學生得到悟性的鍛煉。通過學習音樂，和老師的引導，來培養學生的音樂感受力。音樂感受力包括對音樂風格的感受力，音樂要素的感受力，音樂中意境的感受力等。

要使學生達到上述的感受力，相關知識的認知是不可缺少的。對音樂知識的認知，和對音樂歌唱的接受是相輔相成的，也是音樂和文化知識同時收獲的較佳途徑。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有現在的條件，沒有像所有的學生們一樣坐在寬敞的教室里接受正規的音樂教育，他的音樂感受力，來自音樂的熏陶和自我豐富的人生感悟。因此說，我們的音樂教學中，感悟音樂是教學的核心。

一般人或許會這樣認為：小學的音樂教學就是學唱歌。這是誤解，也是偏見。音樂教學中學唱是必不可少的，但絕非唯一的方式，培養學生音樂的欣賞力是更重要的環節。音樂欣賞，是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目的，實現教學目標;唱歌教學，則是按客體符號(音樂樂譜)的要求來實施的一種主體活動，也就是通俗的概念——唱歌。一個是感受，一個則是具體的實施行動，完全不同的感念，而又是完全相通的關系，相輔相成，缺一不可。音樂欣賞力的培養是重中之重，緣由音樂的內在魅力，學會欣賞才能學到精髓，領略到的是內在美;學會唱歌只是學會的表面，領略到的只是外在美。其區別，也就可見一斑了。欣賞音樂的韻味，欣賞一種內涵美，是一種意境，就需要用心去體會，能體會到音樂的韻味才可以說懂得了音樂，就可以說一定程度上凈化了心靈，提升了一個人的品格。因此可以說，欣賞音樂也是欣賞生活，欣賞人生。

培養學生的欣賞能力是一項長期的任務，也是一項教學工程，具備一定的難點。音樂教師的責任心、個人能力，以及學生的接受能力都可能是羈絆學生欣賞力培養的因素。認識到這點，我們才可以有的放矢地教學，從而達到更好的教學效果。

歌唱的教學也并非說不重要，也重要，但相對要容易一些。歌唱教學過程中的難點是教學生們學到字正腔圓，就好比面對一群牙牙學語的孩子，是要一字字、一句句地摳出來才行。從而在教學過程中讓學生獲得正確的歌唱方法。

歌唱教學在技能訓練方面是比較繁瑣的，吐字、發聲、音準訓練、口型等訓練都是基礎訓練，非常重要的內容，基礎打不好就會影響到歌唱的效果。就像我平日里對學生的鋼琴輔導，手形的嚴格要求和糾正是非常的重要，手形不對，或者手練塌了，則彈奏的音樂會失去一些應有的音質美。但音樂課上的歌唱教學，對這些追求的目標并不是太專業的要求，而是普及的性質。只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學的目標。

篇幅所限，不再做過多地總結。總之，我們音樂教師在教學過程中要轉變教學理念，改善教學方法。從音樂課的特點出發，從新時期的需求出發，以感悟音樂為核心，用音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇七

從一種相當普遍的現象說起。

不少中小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力是相當強的，但是讓他唱曲譜卻感到困難，這是一種相當普遍的現象。數年前筆者在一次聽初中一年級的音樂課時，看到教師先唱do-re-mi，讓學生自己接著唱：mi-re-do，全班學生竟然都唱不準這三個音。這使我感到驚訝。后來，對一所中學兩個初三畢業班學生逐個進行視唱能力的測驗中，發現能夠用唱名唱準c大音階（從do到高音do八個音）的學生的比例甚低。同樣，對多所中學的數百名初中學生的視唱能力測驗中，也得到“大部分中學生不能唱準c大調音階”的測量結果（當然，這不能說明所有的學校和班級都是這樣）。為什么會有那么多的中學生連音階還唱不準呢？顯然，這不可能達到能夠“視唱簡單的樂譜”的要求。

不能說這些學生都是“音盲”或“音高感不強”，因為他們在課上、課下唱許多歌曲時音準是沒有問題的，他們在模仿唱流行歌曲時，連相當難的音程也都唱得非常準，說明他們的音高感是相當好的。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜，許多熟悉的歌曲若讓學生唱譜，就感到很困難。這說明學生們用“唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的能力。

識譜教學中學生用“唱名”來唱曲調的重要性。

如果從心理的角度對識譜（視唱）的過程（主要是音高的訓練）進行分析，視唱有三個心理過程：第一是視覺反應的過程，即用眼看樂譜（識別音符）的過程；第二是聽覺反應的過程，即從聽覺的印象中“檢索”出相應的音高的過程；第三是動作反應的過程，即指揮發聲器官或其他動作器官進行唱或奏的過程。當然，這是我們對視唱過程的心理分析，這三個方面是一個不能分開的過程。

上述三個方面當中，視覺反應（第一個過程）基本上屬于智力的范疇，與其它過程相比較，它對學生來說是比較容易掌握的。無論是線譜教學時，讓學生掌握音位（第幾線、第幾間唱什么？），還是簡譜教學時，讓學生掌握音符的唱名（123唱doremi），這些都屬于知識方面的快速反應，對于中小學生的智力發展水平說并不困難，稍作說明和練習就能夠掌握。動作反應（第三個過程）的前提是聽覺印象（第二個過程）是否已經熟練地建立起來，如果已經建立了“聽覺的快速反應”，那么對大部分學生來說，動作反應也是并不很困難的，那是屬于對發聲等器官的控制問題。

上述三個過程中最為重要的、對中小學生來說最難以掌握的是熟練的“聽覺反應”，因為，首先它要求音高的高度準確性，否則就“走調”了，再則，音準觀念的獲得需要經過相當長時間的反復練習才能獲得。

這個獲得用“唱名表示音高”的觀念，在日本的音樂教育理論中，稱為識譜教學中的“唱名音程感”的訓練。“唱名音程感”是識譜能力的基礎。“唱名音程感”的訓練是識譜教學的十分重要環節。

因此，在日本小學音樂教學中，要求在識譜教學的初期（或準備階段，即小學一、二年級）必須進行充分的“唱名音程感”的練習，使學生在小學低年級階段牢固地掌握“唱名音程感”，為此，要求小學一、二年級的唱歌教學中大量進行“唱名模唱”和“唱名背唱”。要求在一、二年級音樂教學中將所有所學的歌曲的歌譜全部要進行“唱名背唱”。牢固地、熟練地掌握了使用唱名表示音高的能力，對于以后（中、高年級和初中）的識譜教學是十分有利的。

學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因。

現代學生的音樂經驗的獲得，大部分在音樂課之外。從幼兒開始，在家庭、在校內外各種場合，他們聽過大量的音樂，積累了豐富的音樂經驗，建立起對音樂各種要素的聽覺印象。

學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到“唱名”。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不掌握“唱名音程感”就是很自然的。

學生普遍缺乏“唱名音程感”的原因，就在于我們的音樂教學中用“唱名”進行歌唱的練習不夠。我們的音樂教學必須十分重視對學生的“唱名音程感”的訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。這一點，對學習線譜或簡譜來說是完全一樣的。

訓練“唱名音程感”的最好方法。

如何使學生獲得“唱名音程感”？主要的方法就是：多唱唱名。也就是在歌唱教學中多唱歌譜。具體來說，就是在低年級教歌時的“唱名模唱”，各年級的“唱名背唱”和經常使用“唱名唱歌”（唱譜）。

練習使用唱名，可以用兩種方法：一種是結合歌唱等音樂實踐活動進行的方法；另一種是專門訓練的方法，即使用聽音（聽辨）、視唱（視唱練習曲）的方法。對于普通音樂教育的中小學音樂課來說，主要是采用結合音樂實踐活動的方法，也就是說，在學習唱歌、演奏器樂等過程中，進行“唱名”練習。在豐富多彩的音樂實踐活動中順帶地進行“唱名音程感”的訓練，這是一種自然的、符合兒童特點的方法，要盡量少用甚至不用專門訓練的方法，因為它容易變成枯燥的、機械的技術操練，學生沒有興趣，效果也不會好。即使稍作一點短時間的專門練習，也必須帶有游戲性，以保持興趣為前提。

訓練“唱名音程感”的最佳期。

訓練“唱名音程感”的最佳時期是在小學低年級階段（當然在幼兒時期也是很好的）。這個時期的兒童在聽覺的辨別力和記憶力方面都是發展得最快的階段，牢固地掌握音高感，對這個階段的兒童來說是輕而易舉的事情。

在小學低年級進行“唱名音程感”訓練的時候，不必使用樂譜。因為，不用樂譜只用聽唱的方法學習“唱名”，減少了學習識譜的難度，使兒童集中于聽覺方面的學習（充分利用最佳期），識譜的視覺反應訓練，留待以后（中年級開始）逐步進行。這樣的安排是符合兒童的生理和心理發展規律的。

在小學低年級階段用聽唱法進行唱歌等音樂教學，在聽唱的過程中大力進行“唱名音程感”的訓練，為今后的識譜做好準備，打下良好的基礎。這個辦法在美國的學校音樂教育理論中是早有定論的（30年代的克瓦爾瓦塞的理論），在日本的戰后文部省主持的'關于識譜教學的實驗中（表現在日本音樂學習指導要領的規定）也確認了這一點，現今的實際教學也是這樣的。這種作法在我國近年的部分小學音樂教材中也被采用了。

但是，在我們的實際教學當中，對于低年級音樂教學中“先不用譜，多唱唱名”這個既有重要意義、而又簡單易行的方法，還有不少教師未予以應有的重視。當然，我們可以進行各種各樣的教學改革實驗，但是面對我們大面積音樂教育水準偏低和音樂教育研究薄弱的現狀，學習借鑒國外現成的經驗是必要的。

各年級唱歌教學中都要注意“多唱歌譜”

在低年級沒有牢固地建立“唱名音程感”的班級，在中、高年級，初中階段怎么辦？唯一的辦法是結合唱歌教學等，有意識地進行“多唱唱名”的“唱名音程感”訓練。要從學生的實際情況出發，進行必要的“補課”。這種“補課”訓練同樣必須采用適合學生年齡特點的方法。中學生的能力和興趣與小學生不同，但也不能采用成人的、專業的那套方法。在許多中學音樂教學中，忽視青少年的特點，采用成人化的、專業化的方法我們應注意避免。

即使在低年級進行了較好的“唱名音程感”訓練的班級，也還要進行“多唱唱名”的練習，因為每個教學班里學生個體有差異，即使已經掌握的也需要復習鞏固。

器樂教學為培養和發展學生的“唱名音程感”提供了極好的條件。凡是進行器樂教學的教學班，學生的識譜能力大部分都得到發展。在對大量學生進行識譜能力測驗時證明，凡是班上識譜能力量強的學生都是在課余學習樂器的學生。

在實際唱歌教學中怎樣將唱歌譜和唱歌詞相結合起來學習唱歌，這是唱歌教學方法中需要注意的問題，具體方法的設計，要考慮各年級段學生的識譜能力和歌曲的難易、長短、熟悉程度等因素。根據這些情況，靈活運用，經常變換，相機行事，循序漸進。切不可因為強調“多唱歌譜”而違背了“唱歌教學首先必須把歌唱好”“通過唱歌教學進行音樂審美教育”的原則。

如果我們在小學低年級的音樂教學中，認真地進行“模唱唱名”和“唱名背唱”的練習，使學生比較牢固地確立“唱名音程感”，那么在以后音樂課的識譜教學中將會進行得比較順利而有效，相信就不會陷于本文開頭所說的到了中學仍“唱不準音階”的困境了。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇八

錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。

二、研究結果。

本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。

對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。

（二）教學內容。

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

（三）教學過程。

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環節聆聽導入（5分鐘）；第二環節學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環節拓展欣賞（11分鐘）這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。

三、結論。

10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

（一）優點。

1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

（二）問題。

1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。

四、建議。

（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。

（三）圍繞教學目標，設計教學內容。

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。

個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇九

在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。

既然提問在課堂教學中占有如此重要的作用，那么在音樂課堂中，教師在提問時要注意哪些方面呢？經過反思與總結，我認為，問題的設計要有效，提問的方式要有效，當然，有效的提問會使我們的音樂課堂變得高效。我結合平時課堂中的一些教學經歷，談談自己的看法：

一、提問要面向學生全體。

許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。

二、提問時要留給學生思考的空間。

音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。

三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。

如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。

四、提問是要深入淺出。

在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。

五、提問要有價值。

我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。

總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十

音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。

音樂；文化；教育。

音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。

音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統經緯中的不同文化所致。

音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現了一個人類認識自我、完善自我、發展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現只有半個多世紀，但它代表了人類文明發展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們為音樂的發展和繁榮提供了豐富的給養。時至今日，通過存活的傳統音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。

當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。

英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優秀人才，有利于弘揚和發展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發展。

經過走訪和調研，我發現長期以來我國音樂教育采取的是傳統的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯系，只有二者的協同發展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發揮其作用。

柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態度去追求有機、發展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協同發展的基礎，它對我國音樂教育發展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優秀的民歌民樂，體現著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發展、與社會音樂環境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環境，創造民族音樂學習氛圍，大力培養中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發展的可行之舉。這種社會音樂的環境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。

那么，除了要繼承和發揚中國的傳統音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。

我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十一

在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！

音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環節。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規范化、創新化。

1、音樂課程教育者觀念保守。

通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。

當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。

現在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發的現象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。

音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業而又新奇的氛圍。

2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。

小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發展的特點和對音樂的認知規律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。

3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。

音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。

《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創新和發展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。

[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創新導刊,2013,03:245.

[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.

作者:張潔單位:深圳市寶安區鳳凰學校。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十二

在全面推進課程改革和教育創新的今天，農村小學音樂教育由于受社會音樂環境的影響，其審美取向的偏差，人文關懷的不足，以及在此背景下凸顯出來的技術化、功利化、世俗化取向都日漸成為不爭的現實，不僅左右著小學音樂教師的判斷與選擇，而且關涉正常的教學活動及其育人效果。因此，農村小學音樂教育如何才能適應變遷的社會環境，在目前教育環境下強化音樂教育的功能，發揮音樂教育作用，便成為我們音樂教師必須思考和重視的首要問題。下面我就此談些體會和看法。

一、捕捉生活素材，提升學生的聽賞能力。

音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有聽賞的任務對他們來說也是很難的。首先，他們所擁有的資料很少；其次，他們還不懂得怎樣去欣賞。這樣，他們就不喜歡上聽賞課，所以老師們常常省去了聽賞的部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。

1、身臨其境。

意境是美學的核心范疇，是藝術創作的終極追求。在我們周圍，有著各種各樣的聲音：鳥叫蟲鳴、水流草動、雨落風起，等等，這些都是音樂語言的重要來源。如《野蜂的飛舞》、《雨滴前奏曲》等表現的就是大自然的聲音。要培養學生的音樂欣賞能力和感受理解能力，就要從感悟自然聲音做起。沒有反復的聽、鑒別、訓練，聽覺技能是不可能形成的。農村學校周圍有著廣闊的活動環境，是一個天然的“聽覺訓練場”，具有城鎮學校不可比擬的優勢。在教學實踐中，我常帶領學生走出校園，在田間聽各種鳥叫，聽風吹禾苗的聲音，聽各種農機具的聲音，聽各種勞動的聲音；布置一些課外作業，如下雨時紅薯地和玉米地雨打葉子的聲音有什么不同？記憶并模仿家禽、家畜以及自然中的不同聲音等，讓學生在生活中體驗音樂。

2、借景生情。

音樂是一種神奇而美妙的藝術，帶給我們無限美好的聽覺享受。更為奇妙的是，這些音符的組合竟能時時撥動著人的心弦，也能把你帶進崇高的文化世界。在那歡快的音樂之中，少了幾分憂傷，多了幾分快樂地笑聲，直到一個理性的、至善至美的境界。如在教音樂欣賞課《小儺面》時，我出示仫佬族的風土人情景圖，在歡快的歌聲中把學生引入少數民族的原始世界，讓學生細細體會作者歡快的心情，激起學生無限的遐想，讓學生情不自禁地唱起這首歌，多了解少數民族的音樂和原始文化。讓學生通過帶面具反復感受歌曲的快樂。培養學生對音樂的感受力，提高了自己的音樂素養，同時使自己的人格情操得以陶冶。

3、鼓勵表述。

音樂欣賞的審美過程大致分為音樂審美直覺、音樂審美體驗和音樂審美升華三個階段。欣賞者必須通過親身聆聽音樂，直接接受音樂信息，獲得直觀審美感受。特別是在音樂審美體驗階段后，欣賞者處于一種主動的狀態，是一種積極的再創造活動。想象、聯想和情感在欣賞審美體驗過程中發揮著重要的作用。欣賞者在審美直覺和審美體驗的基礎上，達到了一個更高的階段，實現了客體與主體的融合，與音樂作者發生了情感共鳴。這是更高層次的欣賞，是欣賞的深化。由于學生的水平有限，特別是農村小學生接觸面較窄，而且語言能力低，我對學生表達不做任何規定，可以不用專業術語，也不分對與錯，只讓學生談自己的真實認識與感受，重在強調學生自身的體驗。不論學生說得好不好，都給予充分肯定和鼓勵。

二、音樂課欣賞教學要充分利用現代化的教學手段。

當代世界大小民族約有兩三千個，各民族都有自己的文化，也包括各具特色的民族音樂。加上各國文化交融下生成的新生音樂，現代音樂呈多元化是客觀存在的。就我國而言，我國有56個民族，各民族的音樂都不盡相同，我們想通過某人的演唱或演奏來完成都是不可能的。另外音樂的體載、演奏形式，演唱特點的多樣化，都決定我們不可能親身親歷。這時，現代化教學手段將為我們的音樂欣賞教學解決很多實際問題。小學生由于他們的年齡特點特別喜歡動畫形式的音樂作品，我充分利用現代化的教學手段，使我們的音樂課形式多樣，上得有聲有色。例如動畫片《獅子王》中的很多曲子都很好非常具有表現力。在教學中我讓學生邊看邊聽邊想，讓學生分析音樂情緒的變化在片中的運用。音樂隨生動的情節而變化，加上漂亮的畫面深受學生的喜愛。多媒體的運用極大的激發了學生學習音樂的興趣。

為了提高農村小學生音樂欣賞的教學效果，在對學生進行“聽”、“說”訓練時，還要注意以下幾點：

一要突出所欣賞音樂作品鮮明的基本形象，確定“聽”的內容。

二要重視生動形象的歌詞，明快的節奏，符合樂曲主題的解說，并以此選擇不同的“聽”的方法。

三要合理處理欣賞與學生活動之間的關系，側重積累聽覺記憶和欣賞經驗，積極進行教師演示“說”和學生表述“說”，引導學生將欣賞到的模糊的音樂感受“說”出來，深化欣賞，將欣賞“進行到底”。

實踐表明，只要我們在教學中處理好了這幾個方面，音樂欣賞教學就能取得良好的效果。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十三

記得有一節音樂課學習的內容是：《認識七個唱名》。我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經認識了呢?孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛!話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數學符號呢?我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我帶著學生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發現他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。

我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢?于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“林老師，林老師，能讓我來試一試嗎?”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發現有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演。看著孩子們的表演，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的.引導，他們對這些音很快就全掌握了。

二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識，寓教于樂，同時還要多鼓勵學生敢于表現自己.

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小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十四

錄像課來自北京市參加2012年義務教育教學質量分析評價學業水平測試的區縣和學校。每個區縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節常態課。全市共錄制10節。見表1。

本項目的評價是針對10節音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。

對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養學生以積極的態度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。

(二)教學內容。

對教學內容的評價分別從6個二級指標進行。總體來看，10節課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發現，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業知識和專業技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現在每一個教學環節中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。

(三)教學過程。

課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學過程平均值為8.2分，這表明10節課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節課中除1節器樂教學課為練習型外，其余9節課均為混合型，體現了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環節的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環節的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環節聆聽導入(5分鐘);第二環節學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環節拓展欣賞(11分鐘)這是一節唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環節的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環節學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環節聆聽導入和第三環節拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行。總體來看，10節課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發現教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態調整教學行為的能力有待加強。

10節課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環節的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。

(一)優點。

1.教學目標確定準確，可操作性強10節課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規律呈現教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發揮示范作用，激發學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。

(二)問題。

1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環節時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現出核心內容的環節時間設計較短，相關輔助內容的環節時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節課中，從授課類型看，器樂課1節、欣賞課1節，唱歌課8節，表現為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養的培養有待提高。

(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。

在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現、創造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。

(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。

教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態調整教學活動的能力，促進教學目標的.達成。

(三)圍繞教學目標，設計教學內容。

個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。

(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。

個別教師的教學環節時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。

作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區教科研中心。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十五

摘要：音樂作為聽覺的藝術，不僅要培養學生的對音樂的情趣，更重要的是培養學生的審美與創新能力。

新課程標準的實施，改變了我陳舊的音樂教學方法，更新了我原陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是我在音樂新課標下教改方面的一些嘗試。

一、激情導入，調動學生興趣。

“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。

二、欣賞音樂，體驗歌曲情感。

音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。

三、唱演歌曲，培養創新意識。

在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒，發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結合自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。

四、表演歌曲，給學生美的教育。

體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。

總之，新的教學理論指導我們，一切以學生的發展為主要目標，用符合學生情趣的方法進行教學。學習課標，鉆研教材，培養學生對音樂的情趣，提高音樂鑒賞和音樂審美能力。

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十六

小學音樂作為藝術教育的一門重要學科，由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經習慣于練聲、視唱、節奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統套路，學生仍然是圍繞老師的指揮棒運轉，其學習的滿足感也只能在最后10分鐘的個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。這種教學手段單一、信息量少、活動量小、教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。改革課堂教學結構，構建一種具有時代氣息，讓學生經歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展的新型教學形式已得到廣大音樂教學工作者的高度重視。

近幾年來，我們在不斷探索的實踐當中，構建了“主動唱演”的小學音樂課堂教學形式，變過去由教師指導下的被動學習活動為主動學習的自主活動，讓他們在主動參與學習音樂的過程中感受美、孕育美、領悟美和創造美，滿足學生的“自我認知”、“自我表現”和“自我發展”的需要，把音樂課真正上成學生主動學習課，搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，讓音樂課真正地“活”起來。

一、在情境中感受美————以美激趣。

音樂教室是孩子的音樂樂園，優雅、整齊、美觀的環境會給師生帶來一種健康向上的心理影響，喚起孩子對美的共鳴與追求。例如：

鋼琴上擺一盆綠色植物，使教室充滿生機；墻的一側剪貼成用各色吹塑紙制成的動物貼畫：彈琴的小松鼠，吹圓號的小熊，跳舞的小兔……構成美妙的森林演唱會。另一側中心位置是“我型我秀”的紅花臺，可以激勵孩子學習音樂的積極性，旁邊貼著音樂家畫像，使孩子了解認識音樂家，并產生熱愛音樂的思想。

孩子們在緊張的文化課之后，邁進音樂教室的一剎那，無不被這優美而富有藝術情境的教學環境所感染，猶如進入音樂的殿堂。心感到歡快與美好，激起他們強烈的學習欲望，使其自覺、愉快全身心地投入到音樂活動中。

二、在教學中孕育美————以美潤心。

在進行課堂教學時，如果教師一味注重課堂紀律，只重視知識的灌輸，這樣不利于學生個性發展和自信心的形成。學生帶著厭惡、壓抑的心情去上音樂課，試問學生怎么會快樂呢？有怎么會對音樂課感興趣呢？所以首先要消除學生心中對音樂課的種種顧慮，努力營造輕松和諧的學習氛圍，教師應保持良好的自身情緒，注重自己的語言藝術，將自己的快樂情緒“傳染”給學生：幽默的語言，親切的微笑，鼓勵的眼神，有趣的動作都毫不吝嗇地奉獻給學生，讓學生和教師走得更近，這樣學生才能更喜歡音樂課。

受到藝術上良好的熏陶，以培養學生的審美能力。例如：教學《嘀哩嘀哩》這首歌，為了讓孩子們感受春天的美，課前，我讓學生觀察生活，觀察大自然。上課時，我導言入題：“都說春天是五彩繽紛、百花齊放的季節，那么，春天到底美在哪兒？小朋友，你們找到春天了嗎？”因為有過切身體驗，孩子們發言踴躍，迫不及待地向大家介紹自己找到的春天。接著，用多媒體展示春天的景象，并富有激情地朗誦：山青了，樹綠了，小草偷偷的探出小腦袋，柳樹吐出了新芽，小鳥在枝頭上唱著動聽的歌，春姑娘把鮮花撒向大地。春天再次映入孩子們的眼簾，他們被這迷人的景色深深地吸引住了。至此，學生感受到了春天的美，并將這種情感帶到歌曲學習中，在美的情境，美的享受中學會了這首歌，真正體會到歌詞美，旋律美，春天更美。

創設美的教學情境，使學生的注意力全部集中于眼前的美景，從而感受音樂，達到以情動人，以美育人的極佳審美境地。

三、在欣賞中領悟美————以美怡情。

娛樂性的欣賞，學生的精神愉悅了，從而產生積極的情緒并煥發出神采。

在音樂教材中有表現雄壯的歌曲，有描寫詼諧的樂曲，有抒情優美的音響，也有悲傷憤怒的旋律……音樂情感所表現的多姿美，使學生的情感豐富，并且在聆聽和演唱過程中產生心靈的共鳴。音樂對孩子們的思想感情產生強烈的感染作用。所以在教學中教師要引導學生多聽、多想，引導他們用心去感受體驗音樂美。

四、在活動中創造美————以美激智。

在音樂活動中，讓學生在愉悅的學習環境中體現美，感受美，并去創造美。例如：在演唱歌曲《小小足球賽》的過程中，教師先問：“用什么表現方式能使歌曲聽起來更熱鬧？”學生展開了熱烈的討論。有的學生提出，可以一半學生唱歌，一半學生當“啦啦隊”，而且帶韻律地喊“加油，加油”。教師順勢將學生分成兩組，一起感受這種表現形式的實際效果，接著，教師又激勵學生改變它的演唱形式來表現激烈的比賽場面。教師適時肯定了學生的創意，從而使學生對自己的創新活動充滿信心和熱情。這時教師引導學生根據歌曲情緒，創編節奏型為歌曲伴奏。在共同創設美的活動中，激發學生的情感和學習求知欲望，愉悅了學生們的心情，優化了課堂教學效果。

五、在實踐中體驗美————以美導行。

家奏或唱要齊。這就需要大家心齊才能奏唱齊，另外在齊的基礎上還要講究方方面面的配合協調，才能把藝術性很強的音樂作品完美地表現出來。在這一教學實踐中，對學生進行了集體主義教育，正是“以美導行”所產生的效果。

以情感人，以情育人，讓我們共同搭建學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，讓學生成為真正學習的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課在兒童的心中璀璨地綻放！

小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十七

摘要:音樂被譽為無國界的語言，是陶冶心靈、舒緩精神的有效辦法。隨著新課程改革的實施，傳統的教學方法過于單一，缺乏趣味性，不利于調動學生的參與熱情。作為一門藝術學科，要更好的體現音樂對學生身心健康發展的促進作用，就必須轉變原來的教學模式，在教學中關注學生心理的健康發展，讓音樂輔助教學，培養學生的鑒賞能力。本文就結合小學音樂教學的現狀，從音樂教學改革的意義入手，提出改革教學的新方式，切實提高教學的質量。

近年來，新課程改革深入實施，小學音樂課程作為教學的重點，必須適合新的標準，在教學中堅持以人為本的原則，注重發揮音樂對學生智慧啟迪的作用，培養學生的音樂素養。雖然目前的小學音樂教師都能力明確音樂課對學生的重要性，但是在實際教學中使用的教學方式卻非常單一，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生的參與熱情。要培養出德智體美勞全面發展的學生，扎實他們的音樂素養，就必須深入實施教學改革，加強社會的關注度，家長和教育工作者也要共同努力，為實現小學音樂教學的改革奠定基礎。

教學改革是針對小學生學習狀況進行的改革，音樂課程不是中高考的知識，使得很多教師常常忽視這門學科的教學，且教學方法相對單一和固定，缺乏變通性，不利于激發學生主動學習的興趣。對音樂課程進行教學改革，可以彌補原來教學過程存在的不足，用多樣化的手段實施教學，讓學生變被動學習為主動探究，轉變傳統的教學理念。與此同時，落實好小學音樂教學，還能夠突出教學的靈活性，培養學生的音樂素養和綜合能力，在改革中進一步發揮音樂在緩解學習壓力、舒緩心情中的重要作用，促進學生德智體美勞全面發展。

2.1加強社會關注度。

教學改革是針對小學教學提出的全面完整的教學重塑的過程，它不僅僅需要教師和學校努力改變教學的情況，有針對性的實施教學，整個社會也要給予更多的關注和支持，從多個方面共同改革，改變原來的單一教學模式。具體而言，學校要加大宣傳力度，讓全社會人民都意識到音樂教學改革的重要意義，明確教學資源整合、教學手段創新對教學質量提高的作用。理解音樂對舒緩精神、放松情緒以及減輕負擔的重要性，并且積極調動全社會參與到音樂改革之中，提出改革的有效方法，在音樂教學基礎設備上給予支持。

2.2教育機構聯合努力。

教育機構是教學的主要場所，也是學生學習的地方，教育機構可以看作是教學的主體，它對學生能力的培養和素質教學水平的提高起到非常重要的作用。小學音樂教學改革必須要以教育機構的聯合努力做支撐，強調改革的全面性和系統性，學校之間也可以建立聯合統一的示范點，給學生提供多樣的學習機會。例如，教育機構之間可以定期舉辦與音樂有關的活動，通過學校之間的競賽和活動，調動學生學習音樂的熱情，建立音樂示范園區，并給予積極參與的學校一定的獎勵，真正的發揮音樂的巨大作用。

2.3教育工作者加強努力。

目前我國眾多小學生配備的音樂教師在招聘時就不夠嚴格，很多都是一畢業就參與教學，還有的稍有點音樂基礎就開始工作。另外，音樂教師在授課方面也有一定問題，如對小學生沒有足夠的耐心、課堂氣氛或許拘謹嚴肅、師生間關系不和諧等。總之學校在教師配備方面有一定不足，對學生音樂學習有一定的影響。對此，教育工作者要不斷的完善自我，積極推動小學音樂教學的改革。首先，教育人員要對音樂課程改革有一個明確的認識，結合學生的實際情況提出改革的具體方法；其次，教師要開展積極學習，掌握音樂基礎知識和音樂教學的新方法；最后，教師要在教學中給學生一個較好的精神面貌，用熱情的態度開展教學，營造良好的教學氛圍，給學生自由想象和創新發展的空間。

2.4家長配合。

家長是學生的第一任教師，學生刨除課上學習的知識，就是課外在家的生活。而家長作為學生的領導者，對于學生學習水平的提高起到重要的作用。受到傳統教學理念的束縛，我國的很多家長都不太重視學生音樂素養的提高，教學缺乏趣味性和互動性，無法調動學生音樂學習的熱情，教學改革也不夠徹底。針對這樣的現象，學校要聯合家長，與他們打成共同參與的決定，讓家長在學生的課外時間內也關心他們的心理變化，對學生學習音樂給予大力的支持，特別是有條件的家庭，可以培養學生的音樂藝術，讓孩子學習鋼琴、小提琴、古箏等藝術課程，并及時的向教師進行反饋，堅持學校、家庭共同參與的模式，真正的落實好小學音樂教學改革，讓學生的身心得到發展。

3結語。

新課程標準的改革明確指出教育要以學生為主體，培養學生獨立思考、自主學習的習慣，提高學生的綜合素質和創新能力。因此，小學音樂教學一定要不斷創新，遵循新的發展思路，關注學生音樂素養的提升。當前，我國眾多小學音樂教學理念還有待革新，教學方式還存在問題，如依舊依靠傳統的教師主導的方式組織教學、音樂課程不受學校和家長重視、學校配備樂器不足、教師素質有待提升等問題，對此，小學音樂教學要注重社會、家庭、學校三位一體化的改革，轉變音樂教學的固有思想，強調創新教學。

參考文獻。

[2]袁英.教學改革背景下的小學音樂課堂合唱教學有效性研究[j].戲劇之家,20xx(24):234.

[3]金東默.淺談提高小學音樂教學質量的措施[a].中華教育理論與實踐科研論文成果選編第十卷[c].20xx:2.

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小學識譜教學音樂論文（精選18篇）篇十八

摘要：我國對于義務教育的培養目標重視頗深，國家明確提出要培育德智體美勞全面發展的時代青少年。音樂教學對于學生的智、美方面都起到了關鍵的作用，節奏又是學習音樂的根基，是幫助小學生培養音樂興趣與培育音樂素養重要因素，由此注重對于小學音樂教學中的節奏訓練勢在必行。小學音樂教學開展節奏訓練應當正確把控學生心理，以興趣作為其學習的動能，開展多種有趣高效的教學方式，切實提高節奏訓練活動開展水平。

關鍵詞：音樂教學；節奏訓練；教學方法；小學。

“節奏是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。”[1]由此教師應當深刻重視節奏的作用與影響，在開展音樂教學時，以節奏教學作為開端，采用多種有趣高效的教學方式，激發學生音樂學習興趣，切實提高學生對于音樂的感知能力與創新能力，為其打下扎實的音樂基礎。

一、合理利用詩歌朗誦訓練節奏。

我國的詩歌文化博大精深，發展至今不僅詞意優雅豐富，還富含情感。我們都知道對于詩歌的朗誦一定要富含情感，并注重各句式中的抑揚頓挫，才能體會到其中的意境與深意。由此教師可以充分利用這一點，甄選出一些比較有意境、節奏感較強且大家都比較了解的詩詞，帶領大家一起去朗讀、去掌控詩歌的句式節奏與體會詩歌的意境情感。在整個過程中不僅能夠使學生豐富詩歌知識，還能提高其對于節奏的把控能力。在朗讀過程中值得注意的是，不一定總是采取齊讀的方式，可以開展課堂朗讀比賽與個人試讀等方式，為學生創造更加良好、開放的學習環境，促使其主動探索詩歌的內涵與朗讀的節奏，從根本上提高學生對于音樂學習的興趣與對于節奏的把控能力。

二、積極開展課堂游戲訓練節奏。

現代的教學模式，已經開始從過去的教師廣泛參與課堂，學生被動接受；向現在的教師積極引導，學生廣泛參與課堂轉變。以學生作為課堂活動主體不光是時代的新要求，也是教育發展的必然趨勢。故此開展音樂教學，應當充分注重學生的課堂參與程度與投入程度，由其對于小學這一啟蒙階段。小學階段的學生在心智、心理與興趣方面都與其他階段的學生有很大的差異，其具體表現在小學生心智更加不成熟、心理生理表現更為活潑好動與對于未知的事物興趣濃厚等特點。教師在開展節奏訓練活動時應當充分把控該階段學生的特點，深度剖析音樂教材，了解對于節奏訓練與音樂教學的關鍵。在具體實踐過程中，教師應當盡力把教材的理論知識與生動有趣的的生活場景相融合，激發學生興趣。例如，教師通過節奏游戲的方式，開展節奏訓練，通過肢體的動作模擬節奏的效果，促使學生主動參與到課堂中來，這樣既滿足了學生的心理興趣需求，又圓滿完成了節奏訓練任務。

三、利用多種樂器訓練節奏。

樂器是音樂的物質基本元素。將樂器納入到節奏訓練中不僅能夠使學生掌控更多的音樂技能，還能使節奏訓練更加有序高效的進行。在利用樂器輔助節奏訓練之前，首先應當使學生能夠了解并正常使用一些樂器。在具體實踐過程中，可以先由一名學生即興發揮敲打出一段節奏，然后再讓一些會使用樂器的學生，由他們利用手中的樂器再模仿演奏出來。又或者是，由多名會樂器的學生即興演奏，再讓眾干學生共同以敲打的方式模擬其節奏。為了活躍課堂氣氛，教師應當充分調動學生的參與度，任何教學方式都要讓每一位學生參與進來。例如由教師帶頭演奏不同特征的音樂，然后再讓全體學生積極參與，尋找這段音樂的意思，或者是搖籃曲，亦或者是各種動物的叫聲。只有這種有趣、高參與度的教學方式，才能從根本上調動學生學習熱情，提高學生的反應能力。更加重要的是在此過程中還培養了學生對于節奏的把控能力。

四、模擬日常景象訓練節奏。

學生在學習日常所熟知的景象時，具有更強的投入感與輕松感。由此教師可以從學生日常的生活中去取材取景，將日常生活中的藝術帶入到音樂教學之中，把我們常聽熟知的聲音融入到節奏訓練之中，能夠使學生在聽到這些音樂時有更多的認同感與熟知感，促使其在一個輕松熟悉的環境中加強對于節奏的把控能力。例如，當我們在教學音符的時候，可以將不同的音符與實際生活相聯系，找出我們所熟知的日常景象代替音符，加深學生對于音符的記憶。對于學生的節奏訓練來說，與實際生活相聯系也有出其不意的效果，例如，教師可以引導學生進行動物走路節奏的模仿活動，學生利用聲音模仿不同動物走路的節奏，比如馬兒跑的“噠噠噠噠、噠噠噠噠、噠噠噠噠”聲，這整個過程中可以不斷促進學生對于節奏感意識的初步形成。

五、結語。

“節奏訓練是音樂訓練的開端，系音樂中最基礎且非常關鍵的訓練內容，它是音樂要素里最易被感知的要素之一。”[2]在教學過程中，教師一定要深度揣摩學生的心理特征與興趣需求，將多種靈活、有趣、高效的教學方法融入到日常的教學工作中。另外節奏是學習音樂的基礎，教師應當充分關注對于學生節奏把控能力的培養，積極與實踐生活相聯系，利用多種優秀的節奏訓練方法，切實提高學生的節奏把控水平，為其日后的音樂道路發展，打下堅實的基礎。

[參考文獻]。