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藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇一

目前，我國高職院校藝術(shù)專業(yè)學(xué)生所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材一般依照普通藝術(shù)院校的教材進(jìn)行教學(xué)，這是存在問題的，因?yàn)楦呗氃盒Ｋ囆g(shù)生的文化水平和教學(xué)目的與普通院校的藝術(shù)生并不相同。高職教育的根本任務(wù)是培養(yǎng)高等技術(shù)應(yīng)用性專門人才，而普通院校的藝術(shù)生培養(yǎng)理論性和技術(shù)性都較強(qiáng)的人才，應(yīng)此，對于高職院校藝術(shù)生的教學(xué)內(nèi)容與普通院校應(yīng)該區(qū)別開來。目前普通高校所使用的《藝術(shù)概論》課程的教材多達(dá)二十種之多。

雖然教材各各不同，但主要內(nèi)容大同小異，主要有三個方面：藝術(shù)原理、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞。這三個方面是藝術(shù)教育的主要內(nèi)容，只是各個教材這三個方面的內(nèi)容有所側(cè)重。這些教材編寫者的專業(yè)背景可分為三類：藝術(shù)類、文學(xué)類、哲學(xué)類。編寫者在編寫的時候，是從他們的知識背景出發(fā)，進(jìn)行觀點(diǎn)的選擇和材料的取舍的。哲學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)原理的內(nèi)容，文學(xué)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)欣賞的內(nèi)容，藝術(shù)背景的編寫者側(cè)重于藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容。其實(shí)，藝術(shù)問題必然離不開藝術(shù)、文學(xué)、哲學(xué)，但不同的編寫者在內(nèi)容上的側(cè)重使得所編寫的教材不一定適用于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。對于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而言，接受藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞方面比較容易，但接受藝術(shù)原理則有一定的難度。原因在于藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生在進(jìn)入大學(xué)之前，他們的文化水平并不象一般文科學(xué)生那樣高。總所周知，藝術(shù)生的高考文化分?jǐn)?shù)數(shù)要比普通文科生低得多。許多大學(xué)本科藝術(shù)生的文化水平只相當(dāng)于優(yōu)秀高中生的水平。所以，理論性、抽象性較強(qiáng)的《藝術(shù)概論》課程對于他們而言，接受的難度比較大。這一點(diǎn)在高職的藝術(shù)生身上得以集中體現(xiàn)。

高職教育以適應(yīng)社會需要為目標(biāo)，要求畢業(yè)生應(yīng)具有基礎(chǔ)理論知識適度、技術(shù)應(yīng)用能力強(qiáng)的素質(zhì)。對于高職藝術(shù)生的教學(xué)目的而言，最主要的是培養(yǎng)其技術(shù)應(yīng)用能力，至于基礎(chǔ)理論知識，適度即可。所以，在《藝術(shù)概論》課程的教學(xué)內(nèi)容上不必依照普通高校藝術(shù)專業(yè)的教材和內(nèi)容。解決這一問題的方法主要有三：一是編寫一本適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；二是在已有的教材中選擇比較適合高職藝術(shù)生的《藝術(shù)概論》教材；三是教師在選擇已有《藝術(shù)概論》教材的基礎(chǔ)上，針對高職藝術(shù)生重新編寫教義。這三種方法的目的都是為了教授與高職藝術(shù)生學(xué)習(xí)目的和文化水平相應(yīng)的教學(xué)內(nèi)容，以提高他們的藝術(shù)素質(zhì)和專業(yè)技能。

針對高職藝術(shù)生的特點(diǎn)，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上始終圍繞在提高學(xué)生藝術(shù)技能的基礎(chǔ)上去培養(yǎng)其藝術(shù)理論素養(yǎng)。也就是說教學(xué)內(nèi)容中應(yīng)加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)欣賞等藝術(shù)實(shí)踐方面的內(nèi)容。《藝術(shù)概論》的課程設(shè)置一般在高職藝術(shù)生的最后一年，學(xué)生在前兩年的學(xué)習(xí)中已經(jīng)具備了一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和心得體會，對藝術(shù)問題有著一定程度的感性認(rèn)識。藝術(shù)創(chuàng)作的'思想源泉、創(chuàng)作靈感、創(chuàng)作過程和藝術(shù)家等方面的內(nèi)容，學(xué)生在具體的創(chuàng)作過程過程中是有所體會的，教學(xué)因勢利導(dǎo)進(jìn)行理論的提升。對于藝術(shù)欣賞問題的理解也是如此。學(xué)生的藝術(shù)學(xué)習(xí)必然離不開對大量經(jīng)典作品的欣賞和描摹，而且他們在創(chuàng)作的過程中會有著自己的藝術(shù)追求和審美評品，他們自己創(chuàng)作的藝術(shù)作品也會進(jìn)入欣賞者的視野。學(xué)生既是欣賞者又是創(chuàng)作者，所以學(xué)生可以結(jié)合自己的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐去欣賞他人的作品。學(xué)生在藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作過程中也會對藝術(shù)理論有著一定程度的思考和理解。教師在此基礎(chǔ)上可以進(jìn)行相關(guān)理論知識的引導(dǎo)。比如藝術(shù)起源問題，學(xué)生通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐很容易接受一切藝術(shù)創(chuàng)作的源泉來源于現(xiàn)實(shí)生活這一理論。目前一般《藝術(shù)概論》的教材中關(guān)于藝術(shù)起源問題有藝術(shù)產(chǎn)生于巫術(shù)、圖騰崇拜、游戲、模仿等幾種觀點(diǎn)，本來這是很難辨析的問題，但學(xué)生通過他們藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐體驗(yàn)，就比較輕松地辨析出藝術(shù)起源于勞動實(shí)踐這一觀點(diǎn)與其它觀點(diǎn)的區(qū)別。諸如此類，學(xué)生可以通過藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的感受和體驗(yàn)去理解藝術(shù)理論的相關(guān)問題。

綜上所述，教師在教學(xué)內(nèi)容的選擇上應(yīng)該結(jié)合高職藝術(shù)生的文化水平、學(xué)習(xí)目標(biāo)、思維方式、興趣愛好等實(shí)際情況，將教學(xué)內(nèi)容融入在他們的藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的實(shí)踐體驗(yàn)當(dāng)中去。只有這樣，才能讓他們更好地理解《藝術(shù)概論》課程中理論方面的內(nèi)容。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇二

雕塑是一門古老的藝術(shù)形式，種類繁多，是多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的統(tǒng)稱，采用特定的物質(zhì)材料加工出出具有實(shí)體形象的藝術(shù)作品，它是一種獨(dú)立的立體造型藝術(shù)。因制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，我們常說雕是減法塑是加法，因而按制作工藝區(qū)分，雕塑可以分為雕和塑兩大類。細(xì)分則分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。如果按照體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、城市雕塑、宗教雕塑、景觀雕塑和架上雕塑等。按樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像類、胸像類、半身像類、全身像類、群像類等。

二、雕塑的藝術(shù)語言。

認(rèn)識和研究雕塑可以從各角度切入，如雕塑流派、雕塑家、雕塑史等。但是認(rèn)識和研究雕塑的最基本特質(zhì)，還得從雕塑藝術(shù)語言著手。“藝術(shù)語言是藝術(shù)家創(chuàng)造實(shí)物與表現(xiàn)客觀對象的精神導(dǎo)師。一方面，它是構(gòu)成感官視覺的獨(dú)特內(nèi)涵，另一方面，它又是表現(xiàn)藝術(shù)作品內(nèi)在價值體現(xiàn)的橋梁。”了解并研究雕塑的藝術(shù)語言形式，有助于從本質(zhì)上了解雕塑藝術(shù)的發(fā)展。那么雕塑的藝術(shù)語言有哪些方面呢？具體地說有以下四點(diǎn)：形體、空間、材質(zhì)、加工改造方式。

（一）形體語言。

形狀（形態(tài)）與體積，是雕塑藝術(shù)最重要、最基本的語言。雕塑家作出具備一定的空間關(guān)系、體塊關(guān)系、解剖關(guān)系、動勢變化等，利用材料特性制作出或具象或抽象的各種形象，客觀反映現(xiàn)實(shí)對象，傳達(dá)作業(yè)內(nèi)心獨(dú)白。雕塑的形體語言有表情性、空間性、可觸性特點(diǎn)。同時雕塑的形體語言也經(jīng)歷了寫實(shí)――變形――抽象的發(fā)展歷程。

1、表情性：雕塑的變現(xiàn)性具備其獨(dú)有的藝術(shù)表情，其強(qiáng)烈的視覺沖擊力會帶個觀賞者不盡相同的觀展感受。不相同的雕塑作品，可以喚起人們的審美情感，加強(qiáng)作品表現(xiàn)力。例如意向的表現(xiàn)方式可以讓人感到生動、趣味性，進(jìn)而喚起其對事物的深思與聯(lián)想。抽象的表現(xiàn)方式使人感到變化與無秩序，進(jìn)而引發(fā)對藝術(shù)符號的深層思考。雕塑家利用人們對形體的共同感受來進(jìn)行創(chuàng)作，以表達(dá)自己特有的思想感情。

2、空間性：形體占有的空間為“實(shí)空間”，包圍形體的空間叫“虛空間”；因?yàn)橛辛颂搶?shí)空間，形體才有意義。

3、可觸性：雕塑能夠讓人感知存在，這是雕塑藝術(shù)獨(dú)有的特性，故雕塑也被稱為“觸覺藝術(shù)”。雕塑不同于繪畫，具備可觸碰、多角度、三維縱深等特性，可以更好地與觀眾互動，提高作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式與多樣性。

（二）空間語言。

雕塑的空間語言是指雕塑自身的空間塑造關(guān)系，即雕塑作品所占的實(shí)空間和虛空間的密切關(guān)聯(lián)。空間是雕塑極最為重要的表現(xiàn)方式，空間感看不見摸不著，但是其中用相當(dāng)于繪畫當(dāng)中的進(jìn)深感。雕塑家在制作泥塑過程中，首先需要想到的是先有空間，再有其他。如果只注意事物的表象而忽略了空間感，或者減弱空間感的表現(xiàn)力，將很難領(lǐng)會雕塑尤其是景觀雕塑的魅力。觀賞者變換方位從不同角度觀察雕塑，實(shí)空間與虛空間的相互交替，用具象思維或抽象符號觀察其無限的空間變現(xiàn)，也定會樂在其中。

（三）材質(zhì)語言。

雕塑的材料語言極大豐富，是雕塑藝術(shù)的重要載體與表現(xiàn)手段。雕塑所用材料不分高貴低賤，因?yàn)榈袼艿囊粋€重要的特點(diǎn)就是藝術(shù)與材料的合一，雙方完美、高度的融合是制作優(yōu)秀雕塑作品的前提條件。所謂沒有材料就沒有雕塑，材料對雕塑創(chuàng)作的重要性不言而喻。雕塑材料大體上可分為石材、木料、雕塑泥、玻璃鋼等等。如木之松軟、細(xì)密和溫暖，使人聯(lián)想到自然、生命；白大理石的堅(jiān)硬、細(xì)膩、高貴，使人聯(lián)想到品德的高潔，恰當(dāng)?shù)剡x擇材料，認(rèn)識和熟悉材料的性質(zhì)，在加工過程中鍛煉技巧和駕馭材料的本領(lǐng)，在作品中最大限度地挖掘和發(fā)揮材料的材質(zhì)美，是每個雕塑家應(yīng)具備的能力。

（四）加工改造方式語言。

雕塑后期加工所呈現(xiàn)出的技術(shù)美，亦是雕塑具有獨(dú)特魅力的重要因素。雕塑家對材料的特性需要做到心知肚明、了然于心，最后作品的誕生離不開藝術(shù)家對材料的極致追求，在加工過程也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分，每種材料都有其特有的加工制作方法，同樣的一種制作材料，采用不同的加工方法也會產(chǎn)生不同的視覺效果。深入了解材料特性，運(yùn)用合適便捷的加工工具，順應(yīng)材料特性進(jìn)行加工處理，方能使雕塑作品達(dá)到思想、表現(xiàn)力與材料的完美統(tǒng)一。

三、總結(jié)。

雕塑家在精心設(shè)計方案后，將材料按一定的結(jié)構(gòu)加工和組織，進(jìn)而形成作品，整個過程是同時、綜合、全面地考慮和使用藝術(shù)語言。對于一名雕塑家來講，能夠熟練并有效的使用正確得藝術(shù)語言，并創(chuàng)造性的發(fā)揮其特質(zhì)，進(jìn)而形成有具有鮮明個性的藝術(shù)特性，十分重要。這是一個藝術(shù)家成熟與否的標(biāo)志，也是進(jìn)入大師行列的起點(diǎn)。對于欣賞者，當(dāng)看到一件雕塑，如果熟悉雕塑語言的特點(diǎn)，就會從形體、空間關(guān)系、材料和加工方法等方面找出和其它雕塑不同的特點(diǎn)，更容易領(lǐng)會藝術(shù)家所要表現(xiàn)的東西。從不同藝術(shù)視角去感受，具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)與文藝知識，不僅能夠讀懂雕塑的藝術(shù)內(nèi)涵，而且可以領(lǐng)悟到雕塑藝術(shù)家的精神追求。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇三

女校教育要突出女性特色。在藝術(shù)概論課堂教學(xué)中，要充分認(rèn)識到藝術(shù)類女性心理思維的特點(diǎn)，形成合理有效的教學(xué)機(jī)制，從而提高女大學(xué)生的女性修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)女大學(xué)生的審美能力。

高校藝術(shù)類專業(yè)所開設(shè)的《藝術(shù)概論》課程，是一門對藝術(shù)的基本原理和規(guī)律進(jìn)行闡述和研究的理論課程。它涉及到藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)門類、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)的美育功能等等內(nèi)容，是一門具有系統(tǒng)性、綜合性、基礎(chǔ)性的藝術(shù)理論課程，是藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課。學(xué)習(xí)《藝術(shù)概論》對學(xué)生的抽象思維能力的發(fā)展、透過各種藝術(shù)現(xiàn)象達(dá)到對藝術(shù)規(guī)律的認(rèn)識與體悟以及提高自身的藝術(shù)理論能力、指導(dǎo)今后的藝術(shù)實(shí)踐、提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)是必不可少的。

由于這門課程的理論特征很強(qiáng)，對于平時注重技法的訓(xùn)練且文化基礎(chǔ)較為薄弱的藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生來說，是一門讓他們覺得陌生、復(fù)雜而且很難讓他們感興趣的課程。有的學(xué)生認(rèn)為藝術(shù)只需要個體憑感覺去體會和感悟，做出自己的審美評價就可以了，所以學(xué)太多理論是沒有必要的；有的學(xué)生則感到教材的內(nèi)容晦澀難懂，不知所云；有的則認(rèn)為藝術(shù)理論對藝術(shù)作品和現(xiàn)象的分析往往過于高深，有牽強(qiáng)附會之嫌等等。所以盡管這門課程內(nèi)容廣泛、內(nèi)涵深刻，但卻不容易達(dá)到滿意的教學(xué)效果。因此，如何最大限度地調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，消除畏難情緒，使學(xué)生在審美和交流的氛圍中學(xué)有所得，提高藝術(shù)理論水平，增強(qiáng)學(xué)生的綜合素質(zhì)和激發(fā)創(chuàng)造潛能，是我們需要努力的方向和探討的問題。

筆者認(rèn)為首先是要為學(xué)生設(shè)計合適的教學(xué)內(nèi)容。教材是學(xué)生學(xué)習(xí)的基本依據(jù)，但是我們也要看到，目前本課程的教材還欠缺科學(xué)性和系統(tǒng)性。由于對藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)規(guī)律等基本問題的研究都還在進(jìn)行之中，因此如果就把現(xiàn)在所普遍使用的省部級藝術(shù)類通用教材或其他教材就作為一種金科玉律傳授給學(xué)生，那將造成誤人子弟的后果。事實(shí)上，已有不少專家學(xué)者對這些通用教材中所出現(xiàn)的比較明顯的錯誤進(jìn)行了批駁和指正。所以，我們在教學(xué)當(dāng)中，對教材的處理要有輕有重，精泛結(jié)合。還要根據(jù)學(xué)生的專業(yè)特點(diǎn)、藝術(shù)技能水平、智力和心理能力等因素來進(jìn)行教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計。

二是要對教學(xué)方式進(jìn)行改革。過去上理論課，多數(shù)都是由教師一人從頭講到尾，形成所謂的“一言堂”或“獨(dú)角戲”，學(xué)生大多不能自覺的專心聽課，參與感和被認(rèn)同感缺失。而從后現(xiàn)代的教育理論中我們得到這樣的一些啟示，那就是要打破師生間的施教者和受教者的壁壘，構(gòu)建平等交流、共同學(xué)習(xí)的這樣一種學(xué)習(xí)氛圍。而要創(chuàng)設(shè)這樣一種學(xué)習(xí)情境，就要多進(jìn)行集體討論和師生對話。可使用演講課、討論課、輔導(dǎo)課、主題討論等等方式，來調(diào)動學(xué)生參與課堂學(xué)習(xí)的積極性。我們要通過恰當(dāng)?shù)脑O(shè)置問題，將要講解的學(xué)習(xí)內(nèi)容轉(zhuǎn)化為學(xué)生想探究的內(nèi)容，并鼓勵學(xué)生大膽發(fā)表觀點(diǎn)或進(jìn)行爭論、各抒己見。通過這樣平等的對話增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，活躍學(xué)生的思維，讓學(xué)生把“死”的知識能用“活”，把外在的知識內(nèi)化為自己的知識，把深奧的藝術(shù)理論化為能夠指導(dǎo)自己進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和鑒賞的有利工具。

其次，充分利用多媒體課件和網(wǎng)絡(luò)來進(jìn)行教學(xué)也是本課程改革的一個重要內(nèi)容。《藝術(shù)概論》這門課程的內(nèi)容跨越古今、貫通中西，各種主要藝術(shù)門類都囊括其中，因此它需要大量的藝術(shù)資料來支撐。而枯燥的理論如果失去了鮮活的載體，也容易讓學(xué)生感到乏味和難以理解，所以將多媒體引入《藝術(shù)概論》的教學(xué)是勢在必行的。當(dāng)教師制作出精美的課件，利用聲、光、色、影像等對學(xué)生的感官和大腦進(jìn)行全方位的刺激的時候，學(xué)生就比較容易受到藝術(shù)的感染和審美的熏陶。而當(dāng)看到每一條理論的分析都有大量的藝術(shù)作品作為實(shí)例時，也能幫助學(xué)生更好的理解教學(xué)內(nèi)容，并大大提升學(xué)生對理論的信服感。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)我們現(xiàn)在還運(yùn)用較少，這和目前現(xiàn)有的教學(xué)條件有關(guān)，但是充分利用網(wǎng)絡(luò)來進(jìn)行教學(xué)也是今后發(fā)展的一個方向，當(dāng)然這首先需要建立強(qiáng)大的課程資源庫，將本課程的課件、影像圖片資料、參考書等教學(xué)資源整合起來，讓學(xué)生能夠隨時獲得學(xué)習(xí)的機(jī)會，這將會大大提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效率。

此外，還應(yīng)組織學(xué)生到當(dāng)?shù)氐牟┪镳^、文化館、畫廊、音樂工作室等或其他有豐富藝術(shù)資源的場所，去身臨其境的體驗(yàn)藝術(shù)，感受藝術(shù)，將理論的學(xué)習(xí)與實(shí)際的生活聯(lián)系起來，將學(xué)習(xí)環(huán)境從教室擴(kuò)大到藝術(shù)場所和生活中，從而真正豐富學(xué)生的藝術(shù)感覺，促動他們更好的學(xué)習(xí)理論知識，來分析藝術(shù)作品、藝術(shù)現(xiàn)象和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇四

城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進(jìn)“旅游即城市”戰(zhàn)略實(shí)施、建設(shè)綜合性城市旅游目的地重要抓手。城市景區(qū)即我們所說的城市風(fēng)景區(qū)或者是城市風(fēng)景名勝區(qū)，它的設(shè)計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)等方方面面的問題，是一個較為復(fù)雜的帶有綜合性的問題。影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的結(jié)合體，通過時間的延續(xù)以及空間結(jié)構(gòu)的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術(shù)表現(xiàn)力。影視藝術(shù)主要由電影藝術(shù)和電視藝術(shù)兩者構(gòu)成。鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構(gòu)成要素。城市各種歷史遺跡、景點(diǎn)要對民眾產(chǎn)生吸引力，就必須要進(jìn)行藝術(shù)上的提升，豐富其文化內(nèi)涵，影視藝術(shù)在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術(shù)化城市景區(qū)的設(shè)計表現(xiàn)方法。

二、影視藝術(shù)語言的表達(dá)方式。

影視藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經(jīng)非常豐富，聲音、圖畫、色彩應(yīng)有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應(yīng)用，可以真實(shí)地再現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

（一）蒙太奇手法和長鏡頭。

蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學(xué)術(shù)語，它最先被應(yīng)用于建筑結(jié)構(gòu)的設(shè)計中，這種手法是電影藝術(shù)家進(jìn)行電影創(chuàng)作的主要手法。它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細(xì)分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。影視藝術(shù)界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用：

第三，為影視藝術(shù)營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現(xiàn)實(shí)時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對時空的再造，形成獨(dú)特的影視時空。通過使用蒙太奇手段，影視藝術(shù)創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實(shí)現(xiàn)人物在空間上的巨大轉(zhuǎn)移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠(yuǎn)古時期跳到現(xiàn)代，同時還可以實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系的目標(biāo)，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等；這種時空的自由轉(zhuǎn)換，使得影視藝術(shù)更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復(fù)雜的心理變化，人物之間復(fù)雜的關(guān)系等。例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)初的命運(yùn)以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現(xiàn)出來了。

第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉(zhuǎn)向人物內(nèi)心的獨(dú)白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現(xiàn)一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的敘述不斷更替鏡頭，實(shí)現(xiàn)了情節(jié)的緊湊性。

（二）長鏡頭。

長鏡頭是影視藝術(shù)的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機(jī)之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。長鏡頭的應(yīng)用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進(jìn)程的不間斷性--與實(shí)際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實(shí)際時間的可能性，尤其是一些反映人物內(nèi)心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。

（三）畫面、色彩、聲音。

畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術(shù)獨(dú)特的語言符號，也是影視表達(dá)主題的重要媒介，是影視無聲的語言。影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨(dú)特的審美體驗(yàn)，能夠?qū)⒏鞣N不同的人物性格特點(diǎn)呈現(xiàn)出來，同時還能夠直接的再現(xiàn)人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。很多的影視作品在最后的結(jié)尾的時候，常常會引起人們多個的想象。例如電視劇《北京愛情故事》，導(dǎo)演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結(jié)局。

色彩也是影視藝術(shù)重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。其對影視藝術(shù)的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強(qiáng)畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現(xiàn)人物的情感世界。例如電影《赤壁》，由于是戰(zhàn)爭題材類的影視作品，其帶給人們的感覺往往是死亡、廝殺、血腥、暴力以及憂郁等，所以整個作品的畫面色彩多是以深色為主，包括戰(zhàn)士的戰(zhàn)袍、盔甲以及戰(zhàn)爭的場面等；而像《大紅燈籠高高掛》這部電影，由于與紅燈籠和“婚姻”有關(guān)，所以主要的色彩基調(diào)是以紅色和黃色為主，但是同時在具體的情節(jié)中，也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運(yùn)的關(guān)注。

影視藝術(shù)的聲音分為節(jié)目語言和角色語言兩類，它是有聲影片不可缺少的要素，影視中的音樂以及音響效果以及人物的角色聲音都都影片氛圍起著重要的烘托作用，例如戰(zhàn)爭類電影，戰(zhàn)士在戰(zhàn)場上廝殺的時候，往往會伴有鼓聲或者是沖鋒號聲的出現(xiàn)，這就是為了烘托一種緊張的氣氛，而如果是愛情類的影視劇的話，其音樂一般往往比較柔和，例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。

三、影視藝術(shù)語言在城市景區(qū)設(shè)計中的應(yīng)用。

城市景區(qū)的設(shè)計從某種程度上來說也是一門藝術(shù)，與影視藝術(shù)存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術(shù)的結(jié)合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術(shù)語言應(yīng)用于城市景區(qū)設(shè)計中提供了可操作性。

（一）蒙太奇手法的應(yīng)用。

蒙太奇最開始是建筑學(xué)中的術(shù)語，意味構(gòu)成、裝配。城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設(shè)計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實(shí)現(xiàn)景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結(jié)構(gòu)的優(yōu)化。只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。影視藝術(shù)語言重要表達(dá)方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實(shí)現(xiàn)景區(qū)整個空間結(jié)構(gòu)的排列組合。

（二）視覺、色彩、聲音藝術(shù)語言的應(yīng)用。

對于影視來說，視覺的表達(dá)方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達(dá)，另個則是意象的表達(dá)，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風(fēng)俗、文化、政治、生活習(xí)慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實(shí)是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。對于城市景區(qū)的設(shè)計而言，也應(yīng)該要做到表象與意象的統(tǒng)一。城市的景區(qū)雖然只是風(fēng)景區(qū)，其設(shè)計除了要遵循景區(qū)設(shè)計的基本規(guī)則之外，同時其設(shè)計的結(jié)構(gòu)應(yīng)該要滿足于表達(dá)思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠?yàn)樵O(shè)計而設(shè)計。

色彩也是影視重要的藝術(shù)語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應(yīng)用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調(diào)動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設(shè)計在色彩的應(yīng)用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術(shù)對于色彩的應(yīng)用技巧，尤其是基色調(diào)。例如最近新上映的電影《戰(zhàn)狼》，整個影片的基色調(diào)都是以黑色和深綠色為主，非常符合“戰(zhàn)爭”的主題基調(diào)，營造了一個非常緊張、刺激的影片氛圍。而對于城市景區(qū)來說，也可以借鑒這樣的方式，來增強(qiáng)城市景區(qū)對觀光旅游者的吸引力。例如，像陜甘寧，左右江等紅色旅游景區(qū)，其部分景觀例如雕塑、浮雕以及標(biāo)志等使用的主要是以“紅色”為主，這樣不僅能夠讓旅游者加深對紅色革命區(qū)的印象，同時還能夠引發(fā)游客的愛國主義情懷，強(qiáng)化對歷史事件的認(rèn)識。

聲音是影視藝術(shù)最重要的有聲語言，而對于城市景區(qū)的設(shè)計來說，也有很多可以利用的聲音，例如自于大自然的聲音或者是人為設(shè)計的聲音，例如周邊樹林的風(fēng)聲或者是下雨時雨水敲打景觀的聲音或者是噴泉嘩嘩往下噴的聲音等，或者是廟宇、教堂等的鐘聲，合理的應(yīng)用這些聲音將有效引起人們的情感共鳴。

四、結(jié)語。

城市景區(qū)是城市中重要的公共空間之一，是城市文化、城市特色的代言者。傳統(tǒng)的城市景區(qū)設(shè)計方法不能充分地表達(dá)城市景區(qū)的精神內(nèi)涵和藝術(shù)品位。作為滿足精神需求的景區(qū)應(yīng)該具有藝術(shù)品質(zhì)，而藝術(shù)品創(chuàng)作的目的、過程、語言是相通的。影視藝術(shù)作品也不例外，它的創(chuàng)作過程與城市景區(qū)的設(shè)計具有共同特征。影視語言可以賦予景區(qū)更高的藝術(shù)品質(zhì)，能更好地滿足人們精神需求，同時也能很好地指導(dǎo)城市景區(qū)的設(shè)計，是景區(qū)設(shè)計創(chuàng)作中不可多得的方法之一。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇五

摘要：藝術(shù)設(shè)計作為一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項(xiàng)實(shí)踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;設(shè)計思維;高職教學(xué)。

中南大學(xué)出版社的《藝術(shù)導(dǎo)論》一書指出，狹義的藝術(shù)是指凡運(yùn)用特定的物質(zhì)手段，按照美的規(guī)律，塑造典型的藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想感情，并能引發(fā)人們共感共鳴、滿足人們多方面審美需要的精神產(chǎn)品。而“設(shè)計”，顧名思義應(yīng)該是“設(shè)想”與“。

計劃。

”，是指將某種設(shè)想用。

計劃。

執(zhí)行出來，如此說來，三國時期的諸葛亮就是位設(shè)計大師，他設(shè)了許多妙計。不過諸葛亮的設(shè)計用行為表達(dá)，我們的藝術(shù)設(shè)計用形象表現(xiàn)，其中之道是相通的。事實(shí)上，許多領(lǐng)域中的事理都同藝術(shù)設(shè)計有相通性，愈多認(rèn)識這種相通性，設(shè)計思考就愈加開闊和有活力。高職教育是高等教育的一個重要層次和分支，其課程不同于本科教育的學(xué)科課程，具有鮮明的、顯著的職業(yè)性，基礎(chǔ)性強(qiáng)的課程經(jīng)改革后，更強(qiáng)調(diào)應(yīng)用性。但固本守源，高職教育不能因?yàn)橐獜?qiáng)調(diào)實(shí)踐性和職業(yè)性，而輕視基礎(chǔ)性和思想性。

藝術(shù)設(shè)計作為一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科，其實(shí)是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。因而，藝術(shù)設(shè)計不僅僅是一項(xiàng)實(shí)踐技能，更是設(shè)計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)，所以，在高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中應(yīng)該對藝術(shù)設(shè)計思維提出更高要求。下面，筆者將從高職教學(xué)中的藝術(shù)設(shè)計思維、高職院校藝術(shù)設(shè)計教學(xué)現(xiàn)狀及存在的問題、高職教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維三個方面來分析藝術(shù)設(shè)計思維在高職教學(xué)中的缺失及重要性，從而探討在高職教學(xué)中培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維能力的方法和策略。

藝術(shù)設(shè)計是人類社會發(fā)展過程中物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。所謂藝術(shù)設(shè)計，就是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于日常生活緊密相關(guān)的設(shè)計中。設(shè)計服務(wù)于生活，而藝術(shù)設(shè)計將藝術(shù)的美感融合在服務(wù)于生活的設(shè)計中，使設(shè)計不僅具有實(shí)用功能還兼?zhèn)鋵徝拦δ堋ｋS著社會生產(chǎn)力的進(jìn)步和人類經(jīng)濟(jì)、文化生活的日趨發(fā)展，人們生活質(zhì)量得到普遍提高，簡單的物質(zhì)供給已經(jīng)不能滿足大眾需求，而對精神文化提出更高的要求。因而，對藝術(shù)設(shè)計的要求不再僅僅局限于實(shí)用功能，對審美提出越來越高的要求，而且這種趨勢與日俱增。藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的“目標(biāo)”和“發(fā)想”，有藝術(shù)設(shè)計思維的指導(dǎo)和引導(dǎo)，才能將設(shè)計在實(shí)踐中上升到藝術(shù)高度，使藝術(shù)設(shè)計作品散發(fā)藝術(shù)的魅力，令享受設(shè)計作品的人賞心悅目，心曠神怡。

1.1藝術(shù)設(shè)計思維是藝術(shù)設(shè)計的靈魂。

如果把設(shè)計比作一個生命的話，藝術(shù)設(shè)計思維便是設(shè)計的靈魂。人類沒有靈魂便如行尸走肉，設(shè)計沒有靈魂便毫無生氣和特色。一個奮戰(zhàn)在新聞前線多年的記者曾經(jīng)說過，沒有文學(xué)的底蘊(yùn)，新聞的道路又能走多遠(yuǎn)呢?設(shè)計思維與設(shè)計的關(guān)系，就如文學(xué)和新聞的關(guān)系。只懂采訪技巧和寫作方法，一篇簡單的新聞報道和消息撰寫尚可勝任，但是如果沒有文學(xué)的底蘊(yùn)，在深挖新聞的深度和新聞背后的時候便不能更好的表達(dá)出來，采寫的新聞稿件便沒有深度和高度。設(shè)計思維之與設(shè)計也是如此，優(yōu)秀的設(shè)計作品不僅以表象的形式作用于人們的感官，而更以內(nèi)在的力量作用于人們的心靈。設(shè)計思維是設(shè)計作品的精髓與核心，如果一個設(shè)計作品不具備巧妙的創(chuàng)意思維，則會缺乏一種持久的發(fā)人深思的內(nèi)涵和深層次的感召力，難以激起受眾內(nèi)心的共鳴。在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計思維是培養(yǎng)藝術(shù)欣賞水平和藝術(shù)設(shè)計水平的關(guān)鍵。

1.2藝術(shù)設(shè)計思維是優(yōu)秀設(shè)計師應(yīng)該具備的基本素養(yǎng)。

作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師必須具備基本的素養(yǎng)有：首先是要具有良好的職業(yè)道德標(biāo)準(zhǔn)，對藝術(shù)設(shè)計有正確的理解，具備相關(guān)專業(yè)的基礎(chǔ)知識;其次要具有良好的審美能力和美術(shù)基礎(chǔ)，并有一定的表現(xiàn)能力。設(shè)計的結(jié)果是以藝術(shù)形式來表現(xiàn)的，所以設(shè)計作品的藝術(shù)性、表現(xiàn)性也是一個設(shè)計師必備的基礎(chǔ);最重要的是要具備藝術(shù)設(shè)計的。

創(chuàng)新。

思維能力。隨著中國國門的逐漸打開，世界先進(jìn)的設(shè)計思想與設(shè)計理念正全方位地影響和改變著中國的設(shè)計，我國的藝術(shù)設(shè)計處在一個由簡單模仿到獨(dú)立設(shè)計的過渡期，這個時期的設(shè)計師尤其要注重。

創(chuàng)新。

能力的培養(yǎng)。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師應(yīng)該承載引領(lǐng)中華民族設(shè)計界走向世界的步伐，開創(chuàng)世界先河上中國的藝術(shù)設(shè)計天地。在高職教學(xué)中，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)對學(xué)生的培養(yǎng)不僅僅是一名機(jī)械的設(shè)計工人，而應(yīng)該是具備高素養(yǎng)和高水準(zhǔn)的優(yōu)秀設(shè)計師。

1.3藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實(shí)踐。

設(shè)計師顧群業(yè)在接受訪談中說道：“我認(rèn)為文化是在不斷融合中發(fā)展的。我們做設(shè)計，經(jīng)常需要挖掘區(qū)域文化，找別人還不熟悉的文化。為什么國外的紀(jì)念品買回來大家會覺得比較新奇?因?yàn)槟銢]見過。設(shè)計師很大程度上就是要創(chuàng)造別人沒見過的東西，當(dāng)然我以前說過，真正的“創(chuàng)造”是不可能的，所以設(shè)計師就會挖掘一些你還沒見過的東西。走向一名成功設(shè)計師的道理是漫長而艱辛的，但前途總是光明的。顧群業(yè)談到設(shè)計，認(rèn)為在生活中通過對外界的感受產(chǎn)生藝術(shù)靈感，然后再將這種靈感轉(zhuǎn)化成作品。簡單歸納起來，就是藝術(shù)靈感來源于生活，藝術(shù)靈感產(chǎn)生設(shè)計思維，然后用設(shè)計思維指導(dǎo)設(shè)計實(shí)踐才能產(chǎn)生優(yōu)秀的設(shè)計作品。高職教學(xué)應(yīng)該充分認(rèn)識到藝術(shù)靈感、設(shè)計思維對設(shè)計實(shí)踐的重要作用，在教學(xué)中著重激發(fā)學(xué)生靈感，培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維，并將這些運(yùn)用到設(shè)計學(xué)習(xí)和實(shí)踐中。

2.1高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)生源質(zhì)量和整體素質(zhì)有待進(jìn)一步提高。

近年來，我國高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生不斷增加，但真正因?yàn)闊釔鬯囆g(shù)，熱愛設(shè)計而選擇這個專業(yè)的并不占多數(shù)。從高中走向高等教育，大多數(shù)學(xué)生的目標(biāo)和方向并不明確。一部分藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生選擇這個專業(yè)不過是人云亦云，胡亂選擇了這個專業(yè)，也有不少人是因?yàn)槌煽儾蝗缛艘猓胱呓輳剑ㄟ^選擇藝術(shù)專業(yè)課以較低分?jǐn)?shù)邁入高校大門。這類學(xué)生由于本身專業(yè)選擇的錯位和盲目，往往造成學(xué)習(xí)興趣和動力不足，對藝術(shù)設(shè)計的理解和認(rèn)識更是缺失嚴(yán)重，因此，造成高等院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的生源質(zhì)量和整體素質(zhì)參差不齊，整體水平有待進(jìn)一步提高。

2.2高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論、藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴(yán)重的現(xiàn)象。

職業(yè)教育是培養(yǎng)為社會直接創(chuàng)造價值的勞動者和專門人才的教育，基于此理論，目前的高職類藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教學(xué)主要將注意力集中在培養(yǎng)學(xué)生的淺層操作技能層面，強(qiáng)調(diào)設(shè)計技術(shù)，而忽視了學(xué)生藝術(shù)設(shè)計思維和藝術(shù)審美教育，學(xué)生也傾向于學(xué)習(xí)一些設(shè)計技術(shù)和手法，對于藝術(shù)設(shè)計思維能力的薄弱，既沒有必要的了解也缺乏足夠的認(rèn)知，導(dǎo)致現(xiàn)在高職院校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)教育與藝術(shù)設(shè)計構(gòu)思相脫節(jié)現(xiàn)象嚴(yán)重。

高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)普遍存在重技能輕理論以及藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)缺失嚴(yán)重的現(xiàn)象，是導(dǎo)致目前高職院校培養(yǎng)的優(yōu)秀設(shè)計師數(shù)量不能持續(xù)上升的主要原因。實(shí)際上，職業(yè)教育承載著滿足社會需求的重任，要實(shí)現(xiàn)高職教育的培養(yǎng)目標(biāo)，辦出高職的特色，必須以培養(yǎng)能力為核心，構(gòu)建理論教學(xué)和實(shí)踐教學(xué)相結(jié)合的教學(xué)體系，既要拓寬基礎(chǔ)，又要注重實(shí)踐，更要加強(qiáng)能力培養(yǎng)，提高綜合素質(zhì)。

高等職業(yè)教育與普通高等教育的人才培養(yǎng)目標(biāo)和培養(yǎng)規(guī)格、方式不同，但具有相通性。高職教育是一種技術(shù)型、技能型教育，其培養(yǎng)目標(biāo)是高素質(zhì)的應(yīng)用型人才，藝術(shù)設(shè)計作為一門實(shí)踐性較強(qiáng)的專業(yè)在高職院校占據(jù)了一片廣闊的領(lǐng)地。培養(yǎng)目標(biāo)與規(guī)格的實(shí)現(xiàn)主要取決于人才的培養(yǎng)過程，高職院校在培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)人才的過程中，投入的設(shè)施和師資，采取的教學(xué)方法和策略等因素，對藝術(shù)設(shè)計人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。

3.1高職教學(xué)要重視基礎(chǔ)課程，為設(shè)計思維培養(yǎng)奠定全面基礎(chǔ)。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計學(xué)是一個結(jié)構(gòu)大、涉及面廣、多學(xué)科關(guān)聯(lián)互動的開放的學(xué)科體系，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素。對一個優(yōu)秀的設(shè)計師而言，必須具備良好的社會科學(xué)、自然科學(xué)知識，具有廣泛的修養(yǎng)和完整的知識結(jié)構(gòu)系統(tǒng)，才能形成科學(xué)的設(shè)計理念，形成理性和感性、邏輯和意象相結(jié)合的思維方式和表達(dá)形式。這樣，在高職教學(xué)中，要讓學(xué)生對文學(xué)、經(jīng)濟(jì)社會學(xué)、歷史學(xué)、民俗學(xué)、心理學(xué)等有一定的了解，將這些學(xué)科融入到學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)中。使學(xué)生不僅有較高的審美情趣，而且能對藝術(shù)進(jìn)行合理的理解和優(yōu)化的處理，掌握與設(shè)計有關(guān)的相關(guān)學(xué)科知識，能夠不斷啟發(fā)創(chuàng)造力與靈感，從而提高藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵。

3.2高職教學(xué)應(yīng)注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。

專業(yè)素質(zhì)包含專業(yè)知識修養(yǎng)和技能。專業(yè)知識素養(yǎng)包含藝術(shù)史、設(shè)計史、設(shè)計概論、設(shè)計美學(xué)等基礎(chǔ)素養(yǎng)，專業(yè)知識素養(yǎng)決定了一個設(shè)計師是否最終形成自己的設(shè)計觀念和審美觀念，在高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中注重對學(xué)生專業(yè)知識素養(yǎng)的訓(xùn)練可以幫助學(xué)生了解中外藝術(shù)設(shè)計的傳統(tǒng)、現(xiàn)狀與發(fā)展趨勢，可以開闊眼界，汲取精華學(xué)到新知。專業(yè)技能是設(shè)計的實(shí)際制作和動手能力以及對事物的觀察和概括能力等，是設(shè)計師技能的最直觀體現(xiàn)。高職藝術(shù)設(shè)計教學(xué)應(yīng)激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造的欲望，增強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)造能力，全面提高學(xué)生素質(zhì)，注重專業(yè)素質(zhì)訓(xùn)練，抓好設(shè)計思維培養(yǎng)的關(guān)鍵。

3.3高職教學(xué)應(yīng)多管齊下，為藝術(shù)設(shè)計思維培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

(1)要從藝術(shù)設(shè)計教育的特點(diǎn)出發(fā)，改革舊的教育體制，加強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計教育課程建設(shè)，培養(yǎng)學(xué)生的自主意識和創(chuàng)新能力，提高藝術(shù)設(shè)計教育整體水平;(2)要切實(shí)加強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計教育的管理和領(lǐng)導(dǎo)，加大設(shè)施投入，加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)，確保藝術(shù)設(shè)計教育的質(zhì)量;(3)要探索多樣化的教學(xué)方式，加強(qiáng)社會實(shí)踐鍛煉，注入?yún)⒂^實(shí)踐法、案例教學(xué)法、設(shè)計項(xiàng)目實(shí)戰(zhàn)法、教育實(shí)習(xí)法等，鍛煉學(xué)生的合作能力、分析解決問題能力、交際能力及表達(dá)能力，同時使學(xué)生能及時掌握社會、企業(yè)所需的設(shè)計潮流動態(tài);(4)要不斷改善教學(xué)條件，堅(jiān)持從“實(shí)踐中學(xué)習(xí)”、“學(xué)習(xí)中實(shí)踐”，盡快讓現(xiàn)代教學(xué)手段走進(jìn)藝術(shù)設(shè)計課堂，要多管齊下為藝術(shù)設(shè)計思維的培養(yǎng)創(chuàng)造良好的條件和環(huán)境。

總之，在生活質(zhì)量日益提高，生活方式逐漸多元的今天，設(shè)計的目的不僅僅是一種功能的需求，它逐漸脫離物質(zhì)的層面而成為人們不可或缺的一種精神需求。因此，當(dāng)今的藝術(shù)設(shè)計教育應(yīng)該比以前更加合理、科學(xué)，更加重視設(shè)計思維與設(shè)計表達(dá)的作用。所以，高職院校的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)設(shè)置應(yīng)該以市場為導(dǎo)向，以社會需求為目標(biāo)，培養(yǎng)出基本功扎實(shí)，有一定的文化藝術(shù)修養(yǎng)，適應(yīng)新時代設(shè)計理念和思維方式的優(yōu)秀設(shè)計師。

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藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇六

舞蹈與我們的日常行為生活堅(jiān)持著十分親密的關(guān)聯(lián)。簡而言之，舞蹈是一種特殊的人體動作。但是，這種人體動作必需是樹立在提煉組織及加工的基礎(chǔ)上的，是一種美化了的人體動作。并且，能夠劃分到人體動作范疇中的藝術(shù)包含了很多種，例如人體雕塑啞劇等藝術(shù)方式。因而，將舞蹈的動作作為藝術(shù)展現(xiàn)的主要手段應(yīng)用動作的組合表現(xiàn)文字及言語難以表現(xiàn)的人物內(nèi)心的情感變化是舞蹈區(qū)別于其它類型的人體動作藝術(shù)的最主要的方面。舞蹈能夠應(yīng)用本身的形象性，充沛表達(dá)舞蹈編導(dǎo)的審美思想及情感，從而將生活的審美屬性形象而生動的展現(xiàn)出來。

舞蹈藝術(shù)；本質(zhì)；特征。

發(fā)明者思想及情感活動的過程便是藝術(shù)發(fā)明的活動，在這一發(fā)明過程中，發(fā)明者需求一直堅(jiān)持昂揚(yáng)的熱情。舞蹈扮演是一種綜合藝術(shù)的表現(xiàn)，并不是簡單舞姿動作的羅列，而是在一定的角色情感內(nèi)，扮演的藝術(shù)生命形象，應(yīng)用音樂節(jié)拍與動作的圓滿契合，表達(dá)出內(nèi)心的情感思想。所以，舞蹈演員不只僅要具備扎實(shí)的舞蹈功底，更需求具備扮演才能，唯有具備了充足組織要素，才干充沛演繹出扮演角色的情感脈絡(luò)，從而更好的將技術(shù)與技巧發(fā)揮到極致，使得舞蹈藝術(shù)迸發(fā)出絢爛的生命力與發(fā)明力。但是由于持久以來，關(guān)于舞蹈扮演的探求缺乏科學(xué)性及系統(tǒng)性，所以舞蹈扮演理論還相對單薄，從而使得舞蹈藝術(shù)理論發(fā)展相對滯后。作為人類生活中一種普通的社會現(xiàn)象，舞蹈藝術(shù)的來源與發(fā)展同樣是由眾多歷史要素共同促成的，并不是獨(dú)立存在的，所以人們主張“勞動綜合論”還是有一定道理的，所謂的“勞動綜合論”其實(shí)就是人類生存發(fā)展的理論過程才是舞蹈真正的來源，屬于生活理論的一種詳細(xì)需求，詳細(xì)來講，舞蹈主要產(chǎn)生于人類為了生存所進(jìn)行的勞動健身及性愛等行為活動的重現(xiàn)。

人的本身生命活動的深入表現(xiàn)與肯定便是藝術(shù)。借用馬克思主義的理念進(jìn)行詮釋：藝術(shù)均是按照固定的規(guī)律及需求中所進(jìn)行的一種特殊的藝術(shù)消費(fèi)活動，為了保證人類審美需求得到滿足而發(fā)明出的精神發(fā)明物便是藝術(shù)作品。換而言之，藝術(shù)便是將生動詳細(xì)的形象思想轉(zhuǎn)變?yōu)樗枷敕绞絹韺φ麄€世界做出形象認(rèn)知，并將其作為人的自我確認(rèn)的有效的思想存在物。所以，這就很容易了解，人類社會照舊存在那么多的舞蹈文化的場面，主要是由于兩個方面的緣由形成的，其一是由于在人類生存的范疇內(nèi)，絕大局部的藝術(shù)范疇曾經(jīng)逐步演化成舞蹈藝術(shù)所要表現(xiàn)的真實(shí)對象，但是尤為重要的層面是由于人自身所固有的思想認(rèn)識決議的，需求應(yīng)用靈魂與精神的完整統(tǒng)一來完成本身生命生機(jī)的充沛展現(xiàn)，從而有效的將人物內(nèi)心的思想情感及理想志趣表現(xiàn)出來。舞蹈主要是以人體作為扮演工具，應(yīng)用人體動作作為言語，應(yīng)用情感作為基本元素的特殊的變現(xiàn)性藝術(shù)方式。站在本質(zhì)角度進(jìn)行分析，舞蹈屬于人的精神衍生品，舞蹈的產(chǎn)生與發(fā)展與人們的精神需求堅(jiān)持著親密的關(guān)聯(lián)。一旦短少了人類的想象力與發(fā)明力，舞蹈藝術(shù)將蕩然無存。

相關(guān)于舞蹈自身來講，自其降生之日起便與人們大眾的詳細(xì)需求一直堅(jiān)持著親密的關(guān)聯(lián)，并不是為專業(yè)者所獨(dú)有。但是由于歷史上理想緣由的障礙，使得原有的根本理念被人們無視了。以至?xí)尸F(xiàn)超乎尋常的不合邏輯的錯覺，在歷史上存在諸多實(shí)例能夠證明這一點(diǎn)。關(guān)于舞蹈的呈現(xiàn)與發(fā)展，終究是由我們的個人認(rèn)識決議，還是人民大眾的理想需求所把握？這將是我們探求舞蹈本質(zhì)的工具及手段。所以，站在舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象的角度進(jìn)行合理分析，舞蹈是作為社會的某一種認(rèn)識形態(tài)及人文形態(tài)存在的，屬于人民群眾保證自我精神滿足的一種潛在的文化認(rèn)識的自然表現(xiàn)，大致涵蓋了舞蹈審美的思想情味及理念等多個層面。因而，我大膽猜想：由人民群眾作為參與角色的，具有社會屬性的舞蹈藝術(shù)活動才是舞蹈最基本的屬性。

（一）心意性。

藝術(shù)總會為某一特定的目的效勞，舞蹈所要表現(xiàn)的層面以及表現(xiàn)的方式均遭到人民大眾整體認(rèn)識的左右，同時在一定水平上也反映出人民群眾整體的行為思想及審美觀念。經(jīng)過對舞蹈歷史進(jìn)行深化透析探求發(fā)現(xiàn)：舞蹈作品的思想及心情總具有一定的缺陷性，經(jīng)過作品我們能夠明晰地感遭到創(chuàng)作者內(nèi)心的心情，洞察其心靈。作品今年具有明顯的傾向性，不論是政治道德還是情感傾向。固然不同作品所強(qiáng)調(diào)的偏重點(diǎn)有所不同，但是均可以明晰而深入地領(lǐng)悟到創(chuàng)作者的思想與信心。特別明顯的是作品闡發(fā)的精神所折射出的時期烙印。所折射出的內(nèi)涵總是以人民大眾的內(nèi)心意愿為動身點(diǎn)，匯合了人民大眾的意志與情感，從而凸顯出最具有時期特征的理想而典型的心境心情。舞蹈作品總會應(yīng)用其真誠而深入的情感來影響并打動別人，激起人們內(nèi)心的情感，使之產(chǎn)生激烈共鳴。虛空的世界并不是創(chuàng)作的靈感的來源，從最初的感遭到構(gòu)思架構(gòu)，一切環(huán)節(jié)均選取理想生活中的素材作為情感及內(nèi)涵的載體，使得作品的情感與理想生活堅(jiān)持最形象地統(tǒng)一性，不再留情于表層，而是具有最深入最鮮明的時期烙印。

（二）情味性。

包括非具象的籠統(tǒng)藝術(shù)在內(nèi)的一切藝術(shù)作品均需求傳達(dá)一定的內(nèi)涵。藝術(shù)的傳達(dá)與藝術(shù)的鑒賞堅(jiān)持著十分親密的關(guān)聯(lián)。按照美學(xué)的論點(diǎn)來講，任何一部藝術(shù)作品均是在受眾參與到改造的過程中完成的。一位著名的美學(xué)家奧斯本曾經(jīng)說過：藝術(shù)作品的發(fā)明需求樹立在充沛的目的之上，人們之間彼此交往的一種特殊形式是藝術(shù)作品最具耐久力的作用。我們應(yīng)該轉(zhuǎn)變關(guān)于舞蹈的傳統(tǒng)觀念，應(yīng)該將其看作是與觀眾之間的內(nèi)心的溝通。

所以，舞蹈作品的創(chuàng)作需求思索到受眾的審美情味與心理趨向。舞蹈方式與大眾審美情味的吻合，是舞蹈創(chuàng)作者經(jīng)常面臨的最為普遍的問題，關(guān)于這一點(diǎn)的概論，在過去作品中呈現(xiàn)了很多，在此就不加以敘說。我們需求留意的是：保證方式與表現(xiàn)精神的彼此契合才是創(chuàng)作者駕馭方式的最終的目的，假設(shè)希望獲取最具魅力的方式，中心在于精確而形象的抓住大眾所要突出的內(nèi)心情感。但是地道的藝術(shù)作品不存在，更沒有地道內(nèi)容的藝術(shù)作品。所以，洞察大眾的整體的審美情味與心理才是有效把握舞蹈根本大眾情味性的關(guān)鍵。

（三）愉悅性。

人們大眾為了最大水平的滿足本身的精神需求，并保證自我本質(zhì)的完成，舞蹈便呈現(xiàn)了，人們能夠經(jīng)過舞蹈藝術(shù)形象而生動地將自在的生命運(yùn)動凸顯出來。換而言之，也是扮演著人們大眾一種特殊的藝術(shù)活動方式的角色。舞蹈需求充沛迎兼并滿足人民群眾的精神文化需求，所以舞蹈本質(zhì)屬性在受制于人民群眾的愉悅性，舞蹈并不是單獨(dú)存在的個體，而是一直貫徹于大眾參與的一切過程中。假設(shè)站在舞蹈任務(wù)與內(nèi)涵的角度來講，舞蹈最具普遍社會性的根基之一便是大眾總體的愉悅性。主要是由于人民大眾全身心投入到舞蹈藝術(shù)活動的目的是為了自我身心愉悅性的滿足。舞蹈藝術(shù)最根本的大眾愉悅性主要表如今舞蹈藝術(shù)大眾的普遍性自發(fā)參與的積極性。

經(jīng)過上面闡述，我們進(jìn)一步概括了舞蹈藝術(shù)的最本質(zhì)特征：舞蹈是一種獨(dú)具方式美的高難度的動作組合，舞蹈創(chuàng)作的終極目的便是特定情感與內(nèi)涵的表達(dá)，在整個扮演過程中需求充沛滿足上述一切屬性，才干有效而充沛地將舞蹈藝術(shù)的內(nèi)外美嚴(yán)密契合，從而促進(jìn)舞蹈藝術(shù)扮演持續(xù)發(fā)展，并趨向于成熟。

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藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇七

（一）設(shè)計基礎(chǔ)與源泉。

從根本上來講，藝術(shù)設(shè)計的源泉來源于現(xiàn)實(shí)生活。民間美術(shù)藝術(shù)也是依托于現(xiàn)實(shí)生活而形成的，在這個過程中，廣大勞動人民發(fā)揮著重要的作用。就民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計而言，前者是后者的基礎(chǔ)與源泉。從精神和物質(zhì)兩個方面，民間美術(shù)藝術(shù)都可以稱作是我國的民族文化。民間美術(shù)是藝術(shù)的源頭，是藝術(shù)設(shè)計的審美基礎(chǔ)。藝術(shù)設(shè)計要求創(chuàng)作者在思維方面做到新穎獨(dú)特，擁有純真的創(chuàng)作意識。從全球來看，藝術(shù)設(shè)計的設(shè)計方式都是通過立足于本民族的優(yōu)秀文化，挖掘傳統(tǒng)文化的豐富底蘊(yùn)，從原有民間美術(shù)藝術(shù)中獲得靈感，再結(jié)合現(xiàn)代的先進(jìn)設(shè)計理念，才為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計注入了源源不斷的動力。

（二）存在相似性。

由于藝術(shù)設(shè)計的源泉是民間美術(shù)藝術(shù)，因此，兩者存在許多相似性。具體來講，兩者的相似性主要體現(xiàn)在裝飾和表現(xiàn)等方面。就民間美術(shù)藝術(shù)的色彩來講，往往呈現(xiàn)出濃烈、真摯的特點(diǎn)，給人們視覺上的沖擊與震撼。而藝術(shù)設(shè)計也是注重給人視覺上的感受，通過將字體、色彩、圖形等進(jìn)行結(jié)合，吸引人們的注意力，達(dá)到視覺沖擊的效果，進(jìn)而傳達(dá)某種思想感情。這與民間美術(shù)藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)是一樣的，這也是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計所共同追求的目標(biāo)，通過簡單的表達(dá)方式來傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計中的豐富情感。因此，從根本上來講，民間美術(shù)藝術(shù)與藝術(shù)設(shè)計在視覺方面的表達(dá)具有很多相似性。

（三）相互融合。

（四）后者是前者的升華。

民間美術(shù)藝術(shù)和藝術(shù)設(shè)計有著千絲萬縷的聯(lián)系，雖然前者是后者的源泉與靈感所在，但是站在時代的角度來講，后者是前者的升華。隨著時代的進(jìn)步和社會的發(fā)展，對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，只有不斷進(jìn)行創(chuàng)新，才能夠創(chuàng)造出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。民間美術(shù)藝術(shù)經(jīng)歷了長時間的發(fā)展，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計通過對民間美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，讓民間美術(shù)藝術(shù)煥發(fā)出了新的活力，使得民間美術(shù)藝術(shù)更加具有時代感。將民間美術(shù)藝術(shù)中的精神和元素融入到當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中，實(shí)現(xiàn)了對民間美術(shù)藝術(shù)的升華。這不是一種簡單的創(chuàng)新，而是在民間美術(shù)藝術(shù)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的、讓民間美術(shù)藝術(shù)呈現(xiàn)出民族文化情感和民間精神的獨(dú)特做法。這正是站在時代的前沿而進(jìn)行的對民間美術(shù)藝術(shù)的時代性升華。這體現(xiàn)出了民間美術(shù)藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中的時代性價值，同時也彰顯出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計中所擁有的獨(dú)特的民族精神與情感。

二、民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中的實(shí)踐與應(yīng)用。

（一）陰陽相濟(jì)造型。

在中國的傳統(tǒng)文化中，非常強(qiáng)調(diào)陰陽相調(diào)，因?yàn)橹挥凶龅疥庩栂嗾{(diào)，才能夠達(dá)到陰陽平和的效果。這是中國人民對藝術(shù)造型所追求的和諧之美。民間美術(shù)藝術(shù)造型中有許多都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)的造型特點(diǎn)，在藝術(shù)設(shè)計中，對于陰陽相濟(jì)的造型利用也非常的常見。在中國傳統(tǒng)的剪紙當(dāng)中，有陰剪法、陽剪法等，都呈現(xiàn)出了陰陽相濟(jì)造型的特點(diǎn)，這是中國人民的審美特點(diǎn)。在藝術(shù)設(shè)計中，也有對陰陽相濟(jì)造型的利用，如中國人民銀行的logo標(biāo)志，就使用了陰陽相濟(jì)的造型，通過巧妙協(xié)調(diào)空間畫面形態(tài)，使整個標(biāo)志顯得更加的精煉與完善，其構(gòu)思顯得巧妙而形象。

（二）虛實(shí)相扣造型。

民間美術(shù)藝術(shù)造型中既有抽象的，也有實(shí)體的表現(xiàn)，其中，通過對抽象的內(nèi)容進(jìn)行實(shí)體性的展現(xiàn)，或者將實(shí)體性內(nèi)容進(jìn)行抽象化的表現(xiàn)，都是民間美術(shù)藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中非常重要的特點(diǎn)。實(shí)現(xiàn)抽象與實(shí)體之間的過渡，又要達(dá)到和諧自然的效果，就需要強(qiáng)調(diào)對線條的利用，這是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計當(dāng)中需要進(jìn)一步加強(qiáng)的。利用抽象與實(shí)體之間的自然過渡，設(shè)計意味深長的作品，是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計需要達(dá)到的目標(biāo)。在2008年奧運(yùn)會火炬祥云的設(shè)計上，就體現(xiàn)出了抽象與實(shí)體之間的自然過渡，祥云的造型既可以說是一朵飄動的云，又可以說是極具動感的火炬，這是通過抽象與實(shí)體的過渡所達(dá)到的效果。

（三）應(yīng)用造型理念。

（四）“和諧過渡”造型。

民間美術(shù)藝術(shù)受到了傳統(tǒng)儒家思想的影響，主要體現(xiàn)在線條的變化中體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。這種藝術(shù)造型給人和諧的感覺，體現(xiàn)出了造型的自然統(tǒng)一。其中，在藝術(shù)設(shè)計中，將繪畫采用“和諧過渡”的造型，應(yīng)用在海報、宣傳冊上面，實(shí)現(xiàn)了民間美術(shù)藝術(shù)造型的利用，同時展現(xiàn)出了當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的獨(dú)特性。此外，根據(jù)中國的水墨畫中對于“和諧過渡”造型的利用，在虛實(shí)之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換，產(chǎn)生了無窮的韻味。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中有許多地方都可以看到民間美術(shù)藝術(shù)造型的影子，民間美術(shù)藝術(shù)造型在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的展現(xiàn)。現(xiàn)代社會的發(fā)展對藝術(shù)設(shè)計提出了更高的要求，也增加了藝術(shù)設(shè)計的難度，在藝術(shù)設(shè)計中利用民間美術(shù)藝術(shù)中的“和諧過渡”造型，將抽象與具體進(jìn)行緊密的連接，可以在當(dāng)代進(jìn)行廣泛的利用，如網(wǎng)易標(biāo)志的設(shè)計，就體現(xiàn)出了“和諧過渡”的思想。

三、民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中的實(shí)踐與應(yīng)用。

（一）平面設(shè)計。

民間美術(shù)藝術(shù)色彩在藝術(shù)設(shè)計中得到了充分的利用，如在平面設(shè)計中，就可以看到民間美術(shù)藝術(shù)色彩的影子。現(xiàn)代平面設(shè)計堅(jiān)持了民間美術(shù)藝術(shù)色彩利用中所具有的文化特征和設(shè)計理念，如對于對比色彩的利用，在現(xiàn)代平面設(shè)計中就非常常見。在中國傳統(tǒng)的民間美術(shù)藝術(shù)中，對色彩的利用，非常突出其對比性，如通過結(jié)合黑與紅、紅與綠、黃與藍(lán)，能夠加強(qiáng)視覺沖擊，提高作品的震撼力，加強(qiáng)其藝術(shù)效果。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，通過色彩對比的利用，能夠加強(qiáng)作品的視覺效果，提高其震撼力，增加作品的張力，充分展現(xiàn)平面設(shè)計藝術(shù)作品的和諧美。

（二）包裝設(shè)計。

在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，為了達(dá)到較好的視覺效果，從而引起消費(fèi)者的關(guān)注，激發(fā)消費(fèi)者的消費(fèi)欲望，也利用了民間美術(shù)藝術(shù)設(shè)計中的色彩。現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，非常注重以色傳神，通過豐富鮮艷的色彩，來吸引人們的注意力，從而促進(jìn)人們購買商品。如通過綠色包裝，能夠讓人們聯(lián)想到綠色環(huán)保、安全無污染的理念，從而引發(fā)購買行為。在現(xiàn)代包裝設(shè)計中，對于民間美術(shù)藝術(shù)色彩的運(yùn)用，體現(xiàn)出了現(xiàn)代化的理念，讓民間美術(shù)藝術(shù)色彩服務(wù)于現(xiàn)代生活，充分發(fā)揮民間美術(shù)藝術(shù)色彩在包裝設(shè)計中的作用，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展需要。

（三）室內(nèi)裝飾設(shè)計。

（四）廣告設(shè)計。

廣告設(shè)計也是藝術(shù)設(shè)計的一個重要的組成部分，廣告設(shè)計也非常注重色彩的利用，用以表達(dá)特定的目的。在廣告設(shè)計中，也涉及到了民間美術(shù)藝術(shù)色彩的利用，為了更好地表達(dá)廣告的主題與意圖，通過合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠達(dá)到良好的效果。合理利用民間美術(shù)藝術(shù)色彩，能夠起到烘托作用，表達(dá)廣告的中心思想。如在化妝品類的廣告之中，為了表達(dá)護(hù)膚和追求靚麗容顏的主題，利用淡粉、淡綠、淡藍(lán)等素雅的色彩，給人健康、優(yōu)雅的感覺。而在兒童服飾宣傳的廣告之中，通過鮮艷、活潑的色彩，如紅色、藍(lán)色等，能夠?qū)λ麄儺a(chǎn)生很強(qiáng)的吸引力。在表達(dá)喜慶的廣告設(shè)計中，大多采用具備中國特色的大紅色，用來渲染喜慶的氛圍。這是對民間美術(shù)藝術(shù)色彩的合理利用，能夠彰顯出當(dāng)代藝術(shù)設(shè)計的特色魅力。

參考文獻(xiàn)：

[3]王洪業(yè)。民間美術(shù)的藝術(shù)造型和色彩在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用[j]。中國校外教育，2016,s2:483.

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇八

在藝術(shù)導(dǎo)論課上，老師為我們放映了電影《公民凱恩》，當(dāng)時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨(dú)特的魅力和偉大之處，看完之后也確實(shí)挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。

《公民凱恩》是一部在美國電影史上具有里程碑意義的作品。影片描述了凱恩跌宕起伏一生，這是特定年代中一個普通人的一生，也是一個不普通的一生。凱恩的童年相當(dāng)貧窮，卻充滿了真誠的愛，而一筆意外的財富卻帶他走向了不同的人生。他在大都市中長大，發(fā)跡致富，又涉足政界，成為風(fēng)云人物。他因與總統(tǒng)的侄女結(jié)婚而青云直上，又因與歌女的桃色事件而導(dǎo)致政治生涯的一敗涂地。他晚年隱居于豪華的莊園中，但因第二任妻子的離開而過著煢煢孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生輝煌，卻在孤獨(dú)寂寞中結(jié)束了傳奇而又曲折的一生。

對于凱恩，很難來下一個確切的評價，就如同影片中的其他人物一樣，我們看到的凱恩只是我們眼中的一個凱恩的側(cè)面而已，也許較他們來說，我們多看到了凱恩的幾個性格面，但誰又敢斷言他認(rèn)識的是一個完整的凱恩呢，就如同沒有人敢說他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一樣。但是有這么一句評價正符合了我心中的凱恩形象，“他是一個自私自利的英雄，在極度膨脹的欲望中走向了毀滅……”

海上鋼琴師觀后感。

在藝術(shù)導(dǎo)論課上，老師為我們放映了電影《海上鋼琴師》，當(dāng)時看了一遍后感覺不是很懂，所以回來后自己又看了一遍。正如一直以來它所受到的評價一樣，這部電影的確有其獨(dú)特的魅力和偉大之處，看完之后也確實(shí)挺有觸動的，下面寫一寫對于這部影片的觀后感。

《詩》，從結(jié)構(gòu)上看，是雙線齊頭并進(jìn)的，一位做外婆的老年婦女為了實(shí)現(xiàn)幼時的愿望而讀詩歌寫作班，但這條線索是一根副線，它宛如游離于人的意識背后的那一絲沖動，時時地將有趣的和無趣的生活勾勒出色彩。

外婆和外甥生活在一起，外甥和其他五位中學(xué)同學(xué)強(qiáng)奸了一名女同學(xué)，而這名女生從橋上縱身一躍而結(jié)束了生命，五位家長和學(xué)校為了逃避罪責(zé)和名譽(yù)損失，聯(lián)手?jǐn)[平死者的父母。

看似本片的重點(diǎn)在展示人類的冷漠上，以及對社會世態(tài)的無奈處理。但從電影的極其克制這一點(diǎn)上，你又該相信，李滄東討論的遠(yuǎn)不是這些。

那個在流水中浮起尸體的女中學(xué)生，只有一個鏡頭，她被強(qiáng)暴的細(xì)節(jié)也沒有，但她和外婆恰恰成為了映照，尤其電影的后半部分，這個被糟蹋掉的生命成了老婦人日夜?fàn)坷@的一個物體。

她跑到河邊、橋上，最動人的是，她的白色帽子飄落時，宛如生命墜落的重復(fù)。這是一個被糟蹋的生命對另一個被糟蹋的生命的救贖，老婦人的人生故事沒有交代，她只有一個女兒在城市里。

有意思的是，最后警察還是帶走了外甥，一個警察接過了羽毛球拍，和老婦人對打。這是非常極致的心理活動，真正的內(nèi)心崩潰應(yīng)當(dāng)有息而無聲。她的非道德卻親情的努力付諸東流了，直到這個時候，你才明白她的第一首詩歌是這樣寫成的，不斷地和女中學(xué)生對話，乃至兩個人成為一個人。

人生有多少互為傷害？人生又有多少隱性的罪惡？這是一部東方的救贖電影。策蘭說，死亡是花，只開放一次。我想說，死亡是夢，每天開放一次。

欲望，每時每刻讓人折向另一個地方。詩歌，就是這期間的變奏，它可以是失足的靈音，也可以是無恥的高歌。當(dāng)我們卷走遺憾的時候，也在為罪惡付出代價。沒有什么詩意可以不變而輝煌的。

和《密》的主角相比，美子尋找救贖的道路，更孤獨(dú)，也更需要個人意志和主體性(subjectivity)：她寫詩。她說：「我的確有感情啊』，但為什么就是寫不出來呢？是多么長久的壓抑，特別是男權(quán)社會對女性的壓抑，令她寫不到自己的「詩」又或者是以為自已「不用寫詩」？發(fā)覺自已開始失憶，邁向生命終結(jié)的美子對詩產(chǎn)生興趣。問到如何寫詩，男詩人老師告訴他，妳必需自已去尋找，每個人心里都有詩。一草一木皆詩。而細(xì)心留意的話，美子的詩每句也會大自然有關(guān)：杏子、島兒、河流、血紅的花…美子是愛花之人，喜歡和花兒溝通、自「然」自語。她也把自已打扮成漂亮的花，愛穿美麗衣嫦，她的美更為所有人稱贊。

債：《詩》是關(guān)于現(xiàn)代社會對大自然的債、對女性、及被剝削者的債、對「詩」的無窮的債。債是欠缺關(guān)注，是不看不聽，是漠不關(guān)心，是自以為「什么事都沒發(fā)生」，是自以為「是」，卻「否」掉「詩」。美子獻(xiàn)身給病癱了的色老頭，同情他，后來有求于他向他借錢，老頭就只懂說這是「勒索」，卻不知這是應(yīng)還的「債」。雖然雄風(fēng)已失的老頭肯承認(rèn)她的「貢獻(xiàn)」，給了美子，但整個社會卻沒承認(rèn)這份總體的虧欠。電影結(jié)尾世界一切如常，美子卻「不在」了，我們卻得以聽見她及受害女孩共同、共鳴的余音，朗讀著她們以死、以自身逝去為代價所寫出來的、最后的「詩」，像河流一樣、連綿、恒常而漫長，潺潺地。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇九

摘要：

蒸汽朋克是什么?

蒸汽朋克是一種興起于上世紀(jì)八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人類歷史上蒸汽工業(yè)最發(fā)達(dá)的時代和地區(qū)，即十九世紀(jì)的英國維多利亞時代，那是大英帝國的巔峰年代，彌漫著奢華、優(yōu)雅、浪漫和無窮的想象力，工業(yè)齒輪的隆隆聲響徹云霄，蒸汽作為主要動力來源，推動科技迅猛的發(fā)展，人們的物質(zhì)世界、認(rèn)知的深度和廣度都得到極大拓展，充滿了對未來的美好遐想。

而“朋克”則意味著拒絕對傳統(tǒng)和權(quán)威的妥協(xié)，象征著一種標(biāo)新立異、創(chuàng)造自由烏托邦的精神內(nèi)核。

這兩個風(fēng)馬牛不相及的概念，碰撞在一起就誕生了蒸汽朋克這種新穎的藝術(shù)形式。

蒸汽朋克與當(dāng)代社會俯拾皆是的信息技術(shù)幾乎絕緣，通過幻想創(chuàng)造出這樣的典型場景：一切現(xiàn)實(shí)或未來信息時代的科技成果，完整存在于蒸汽時代，且擁有信息時代產(chǎn)物的功能。

其本質(zhì)就是在工業(yè)革命科學(xué)的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)中不存在的空間，通常是一個平行于十九世紀(jì)西方的架空世界。

從狹義來講，蒸汽朋克可以被簡單定義為：維多利亞時代的風(fēng)格加上蒸汽驅(qū)動的現(xiàn)代科技的世界觀。

作為一種新興的藝術(shù)流派，雖然誕生時間并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所認(rèn)同，其影響力正慢慢滲透到當(dāng)代社會的很多方面，尤其在娛樂界和工藝領(lǐng)域最為深遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：

電影、蒸汽朋克、動漫、藝術(shù)、流行。

正文：

一、機(jī)器中的極致美學(xué)。

叛逆與懷舊的水乳交融，造就了蒸汽朋克電影獨(dú)樹一幟的機(jī)器美學(xué)，大工業(yè)時代的機(jī)械風(fēng)格得到淋漓盡致的展示。

蒸汽朋克藝術(shù)家們對當(dāng)代特色的數(shù)碼產(chǎn)品帶點(diǎn)不屑一顧，后者遵循實(shí)用簡潔的設(shè)計原理，被打磨得光滑無暇，也不可避免地顯露出千篇一律的蒼白，缺乏產(chǎn)品本身精雕細(xì)琢的審美享受，而這正是蒸汽朋克美學(xué)的長處。

由于其代表的科技比當(dāng)代基礎(chǔ)，其中的機(jī)械設(shè)備——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古樸、體積龐大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，以蒸汽鍋爐或原始的電能為動力，螺旋槳、齒輪、活塞、軸承、旋鈕、管道共同組成眼花繚亂又極具序列美感的連鎖裝置，透著令人匪夷所思的想象力。

一經(jīng)啟動，鍋爐中升起騰騰熱氣，活塞錯落有致地起伏，精準(zhǔn)咬合的大小齒輪互相帶動旋轉(zhuǎn)，那是一幅大工業(yè)時代盛世圖景的完美再現(xiàn)。

遍覽蒸汽朋克電影，小到《回到未來3》的狙擊步槍，《微光城市》的電廠儀表盤，大到《明日世界》的懸空飛船，《鋼鐵蒼穹》的納粹母艦，無不洋溢著對機(jī)械質(zhì)感的強(qiáng)烈贊美。

二、蒸汽朋克的特點(diǎn)。

一幅十九世紀(jì)科技的風(fēng)情畫。

蒸汽朋克往往依靠某種假設(shè)的技術(shù)，營造出一個虛擬社會。

而為了緬懷那個逝去的維多利亞時代的輝煌，這種新興藝術(shù)多以蒸汽為動力的工業(yè)時代的風(fēng)格，展現(xiàn)一個平行于19世紀(jì)英國的世界。

更重要的是，蒸汽朋克十分強(qiáng)調(diào)平行世界或是未來世界里的技術(shù)和文化，同時又吸納了維多利亞時期的科技元素，因而其中展示的科學(xué)技術(shù)比當(dāng)代更基礎(chǔ)和實(shí)在，通常會充斥造型古舊，體積龐大，結(jié)構(gòu)復(fù)雜但又功能現(xiàn)代的機(jī)械裝置、交通工具甚至武器。

以蒸汽鍋爐為原始動力，機(jī)械傳動、齒輪、旋鈕、管道、壓力筏等元素大量出現(xiàn)，顯示了對機(jī)械質(zhì)感的贊美，很多設(shè)計觀感前衛(wèi)，想象力令人匪夷所思，在刻意營造虛擬性的同時，透出強(qiáng)烈的創(chuàng)造性和懷舊感。

三、發(fā)展。

所有以蒸汽朋克為領(lǐng)域創(chuàng)作的小說的基本場景都趨向于科技超出理解，并且從任意角度來講都成為了一種魔法的那個瞬間。

繼續(xù)探討之下即可發(fā)現(xiàn)，維多利亞式的倫敦提供了這種變革發(fā)生的歷史機(jī)遇。

在那時，不僅僅有著科學(xué)與技術(shù)研究的大發(fā)現(xiàn)，更在于那時工業(yè)革命的產(chǎn)品第一次成為日用品大量生產(chǎn)，并從此告別孤獨(dú)的發(fā)明家而進(jìn)入公眾領(lǐng)域。

這告訴我們?yōu)楹稳绱硕嗟恼羝罂诵≌f的角色都是“孤獨(dú)發(fā)明家”原型：布雷洛克《侏儒》(homunculus)與《開爾文爵士的機(jī)器》(lordkelvinsmachine)中的伊格納西奧·納布多博士(dr.ignacionarbondo);保羅·德·菲利普《維多利亞》(victoria)中的科茲莫·考博斯維特(cosmocowperthwait);錢那《帕迪諾街車站》(perdidostreetstation)中的伊薩克·丹·德爾·格雷姆勒布林(isaacdandergrimnebulin)。

19世紀(jì)后期的倫敦英雄處在孤膽精英和大公司生產(chǎn)兩者的風(fēng)口浪尖，一個最有代表性的轉(zhuǎn)變事例就是愛迪生(thomasalvaedison)和他的門羅公園實(shí)驗(yàn)室(menloparklaboratories)。

這些形象所擁有的不僅僅是一個可笑的名字，因?yàn)樗麄?至少開始)控制著那些能夠使用機(jī)器咒語的現(xiàn)代魔法師。

到目前為止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重復(fù)描述失控的可能性。因?yàn)榭萍嫉陌l(fā)展超出了個人的范圍。它們假定一種神秘的力量，作為機(jī)械達(dá)爾文主義的反映，以因果律塑造與控制故事。

納布多控制世界的計劃必然會被反對;試圖設(shè)計出第一臺原子能列車引擎的考博斯維特害死了他的雙親(“當(dāng)他們重新站立起來，只見蘑菇云的殘跡高入云天”)。

格雷姆勒布林，僅僅因?yàn)榻桃粋€人飛行而產(chǎn)生的舊式傲慢，在巴斯蘭格(bas-lag)城(一個從任何意義上來講都可以完美解讀為倫敦的變形的城市)釋放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。

因此，那個幾乎被遺忘了的怪人、差分機(jī)和分析機(jī)(analyticalengines)(后者是現(xiàn)代計算機(jī)的先驅(qū))的研究者查爾斯·巴貝奇[2](charlesbabbage)成為這個流派的偶像，也沒有什么好奇怪的了。

一方面來說，在蒸汽朋克中科技成為魔法;另一方面看來，其中的魔法卻又成為了一種高科技，由此讀者對于流派類型穩(wěn)定性的期待受到了挑戰(zhàn)。

這一現(xiàn)象可追溯到更廣泛的領(lǐng)域，在弗雷茨(j.g.frazer)的《金枝》(thegoldenbough)中，“魔法原理”依照魔法規(guī)律的分類學(xué)分門別類。

“如果我們對作為魔法的基礎(chǔ)的思維的原理進(jìn)行分析，它們或許會表現(xiàn)出自恰性，(因此)結(jié)果與原因同類。

”也因如此，幻術(shù)操作在巴斯蘭格成為一種單獨(dú)的科學(xué)(《帕迪諾街車站》和《傷痕》(thescar))，而鮑爾斯《阿努比斯之門》和《怪異之潮》中(onstrangertides)的魔法操作者不能接觸裸露的地面，因?yàn)槟嗤劣兄愃朴谀ЯΦ慕拥匮b置的作用。

然而蒸汽朋克的真正意義在于這兩者共存的方式：科技如何成為魔法，魔法怎樣被科學(xué)規(guī)范。這種張力是蒸汽朋克的核心所在。

四、蒸汽朋克運(yùn)用在服裝中。

蒸汽朋克，立足于維多利亞風(fēng)格，不論穿著者身材如何，蒸汽朋克裝束都能讓其光鮮亮麗。

不說身材有好壞之分，只是我們發(fā)現(xiàn)，20世紀(jì)的服裝設(shè)計的只能讓很少一部分人顯得好看，特別是苗條的女人和身材高大、肩膀?qū)掗煹哪腥恕?/p>

維多利亞和愛德華時期的服裝則有彈性得多，高矮胖瘦都合適。

蒸汽朋克風(fēng)格還能把人們從壓抑個性的時髦中解脫出來。

結(jié)語：

蒸汽朋克是一種深邃且復(fù)雜的藝術(shù)，它貫穿在我們?nèi)粘Ｉ畹暮芏嘤耙晞∨c動漫當(dāng)中，并且它的出現(xiàn)，或多或少都影響了一派又一派的藝術(shù)家，又使其藝術(shù)核心影響了眾多衍生藝術(shù)派。

其藝術(shù)精髓深刻而又雋永，值得我們進(jìn)行更深層次的探討與鉆研，總之，朋克蒸汽是一門精美的藝術(shù)。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十

通過本課程的學(xué)習(xí)，使學(xué)生們以馬克思主義理論為指導(dǎo)，為藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計專業(yè)，為藝術(shù)創(chuàng)作者從理論上認(rèn)識藝術(shù)的本質(zhì)，特性及有關(guān)規(guī)律，從宏觀上把握美的特點(diǎn)和規(guī)律，樹立健康向上的審美理想，培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用科學(xué)的美學(xué)觀分析和解決藝術(shù)實(shí)踐當(dāng)中所遇到的問題，激發(fā)對藝術(shù)學(xué)習(xí)的歷史責(zé)任感，使學(xué)生們的藝術(shù)創(chuàng)作更有自覺性、更有思想性、更有創(chuàng)新性，為中華民族的偉大復(fù)興作出貢獻(xiàn)。

[教學(xué)的重點(diǎn)和難點(diǎn)]。

《藝術(shù)概論》的學(xué)習(xí)目的；《藝術(shù)概論》的研究方法。

[教學(xué)方法]講授法。

第一節(jié)藝術(shù)的社會本質(zhì)。

藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，通過生產(chǎn)實(shí)踐活動，反映從物質(zhì)世界到精神世界、從生產(chǎn)關(guān)系到思想關(guān)系的人類的全面的社會生活，創(chuàng)造美的精神產(chǎn)品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術(shù)的首要本質(zhì)和第一層面的本質(zhì)。

一、藝術(shù)在社會中的位置。

（一）藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。

藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

（二）幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性。

上層建筑包括兩個部分：

1、政治、法律等制度及相應(yīng)的機(jī)構(gòu)、措施。

2、社會意識形態(tài)。

社會意識形態(tài)主要指：政治觀點(diǎn)、法律觀點(diǎn)、道德觀念，以及哲學(xué)、宗教、藝術(shù)、各種不同的情感、幻想等等。

各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等的發(fā)展，是以經(jīng)濟(jì)發(fā)展為基礎(chǔ)的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)發(fā)生影響。社會主義文學(xué)藝術(shù)是為社會主義經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)服務(wù)，為發(fā)展社會生產(chǎn)力、促進(jìn)社會前進(jìn)服務(wù)。這是“文藝要為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)”的真實(shí)含義。

（三）藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。

藝術(shù)、文學(xué)、宗教、哲學(xué)等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠(yuǎn)離物質(zhì)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術(shù)等意識形態(tài)與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之間的“中間環(huán)節(jié)”。

（四）藝術(shù)通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系。

作為更高的、更遠(yuǎn)離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的特殊意識形態(tài)的藝術(shù)，同經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”，它同“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系是直接的、密切的`。

1、藝術(shù)與政治的關(guān)系。

政治對于藝術(shù)是在上層建筑領(lǐng)域里的相互影響的關(guān)系，不是決定與被決定的關(guān)系，也不是平行的關(guān)系。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)主要通過政治的中介影響藝術(shù)，藝術(shù)也主要通過政治的中介反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。

2、藝術(shù)與道德的關(guān)系。

道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關(guān)系而形成的關(guān)于社會生活的規(guī)范，能指導(dǎo)人們一般的言論和行動，也能影響藝術(shù)家的思想意識及其在藝術(shù)作品中對于社會生活的反映。

藝術(shù)同政治、道德等“中間環(huán)節(jié)”的關(guān)系，是在上層建筑領(lǐng)域內(nèi)的相互影響、相互作用的關(guān)系。它們一方面不是決定與被決定的關(guān)系：另一方面，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的聯(lián)系必須通過“中間環(huán)節(jié)”，因此，影響不可避免。

（五）藝術(shù)與宗教、哲學(xué)等意識形態(tài)的關(guān)系。

藝術(shù)與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關(guān)系。

藝術(shù)與宗教是兩種不同的社會意識形態(tài)，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當(dāng)宗教成為支配的社會意識形態(tài)時，宗教對藝術(shù)的影響是巨大的，而藝術(shù)也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術(shù)發(fā)展的是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，它們反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定。

2、藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。

哲學(xué)作為一定的世界觀，必然要對藝術(shù)創(chuàng)作互動發(fā)生影響，藝術(shù)不但要反映一定的哲學(xué)觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

二、藝術(shù)與社會生活。

（一）藝術(shù)來源于社會生活，是社會生活的反映。

（二）藝術(shù)反映全面的社會生活。

藝術(shù)反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領(lǐng)域、各種事物的全面的反映。

三、藝術(shù)與社會生產(chǎn)。

（一）藝術(shù)是一種生產(chǎn)形態(tài)。

藝術(shù)不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。

（二）藝術(shù)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)形態(tài)。

藝術(shù)作為一種生產(chǎn)形態(tài)，也有著生產(chǎn)的一般性質(zhì)；藝術(shù)創(chuàng)作活動作為一種生產(chǎn)勞動活動，也有著一般生產(chǎn)勞動所具有的實(shí)踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產(chǎn)勞動過程的可表述性，等等；產(chǎn)品即藝術(shù)作品，也與一般物質(zhì)產(chǎn)品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)是精神生產(chǎn)，是一種精神生產(chǎn)形態(tài)。

（三）藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”的實(shí)質(zhì)和意義。

藝術(shù)反映社會生活和對生活的審美認(rèn)識、審美情感、審美理想。

藝術(shù)作為“藝術(shù)生產(chǎn)”是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質(zhì)特征。

第二節(jié)藝術(shù)的認(rèn)識本質(zhì)。

一、藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。

（一）藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識。

藝術(shù)是社會生活的反映，實(shí)際上就是對社會生活、對世界的一種認(rèn)識。

（二）藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界。

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實(shí)際的。

藝術(shù)的方式是真實(shí)地認(rèn)識世界和反映社會生活，真實(shí)性是藝術(shù)的生命。一切優(yōu)秀的藝術(shù)作品都有一定的真實(shí)性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質(zhì)的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術(shù)形象顯示的是人的本質(zhì)力量的對象化，人們在欣賞藝術(shù)美的時候，也認(rèn)識到自身的本質(zhì)力量，從而得到審美的享受。

2、藝術(shù)與哲學(xué)的區(qū)別。

哲學(xué)在本質(zhì)上是尋求真理的，在追求真理或真實(shí)性上，與宗教完全不同，而與藝術(shù)相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學(xué)與藝術(shù)迥異。

哲學(xué)是抽象的，藝術(shù)的形象是具體可感、鮮明生動的。

哲學(xué)主要是作用于人們的理智，而藝術(shù)作用于人們的理智的同時，還強(qiáng)烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術(shù)用形象反映世界。

藝術(shù)與其他社會意識形態(tài)的根本不同，最基本的一點(diǎn)是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術(shù)的基本特征。

藝術(shù)形象有三大特征：具體性、概括性、感染性。

（二）藝術(shù)形象是感性與理性的統(tǒng)一。

感性與理性的統(tǒng)一，是藝術(shù)形象的一個重要特征。

（三）藝術(shù)形象是主觀與客觀的統(tǒng)一。

藝術(shù)形象是藝術(shù)家按照他對社會生活的獨(dú)特的審美認(rèn)識創(chuàng)造出來的，既有客觀的現(xiàn)實(shí)生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統(tǒng)一。

三、藝術(shù)反映世界的真實(shí)性。

藝術(shù)形象的真實(shí)性，是一切優(yōu)秀藝術(shù)作品的基本要求。

（一）藝術(shù)反映客觀世界的真實(shí)性――再現(xiàn)的真實(shí)。

藝術(shù)品的形象要符合它所反映的客觀事物實(shí)際，符合它所反映的社會生活實(shí)際。這是一般再現(xiàn)形或再現(xiàn)性藝術(shù)的基本要求和基本特征。

（二）藝術(shù)反映主觀世界的真實(shí)性――表現(xiàn)的真實(shí)。

表現(xiàn)，是指藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)表現(xiàn)手段表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地、情感地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣；在創(chuàng)作傾向上，偏重于表現(xiàn)主體意識，直抒胸懷。

表現(xiàn)性藝術(shù)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)，是中外藝術(shù)史上的另一主要傾向。藝術(shù)的真實(shí)性包括兩個相互聯(lián)系、融合、統(tǒng)一的方面：

a、反映客觀世界的真實(shí)或再現(xiàn)的真實(shí)。b、反映主觀世界的真實(shí)或表現(xiàn)的真實(shí)。

（三）高度真實(shí)的藝術(shù)形象與藝術(shù)典型。

第三節(jié)藝術(shù)的審美本質(zhì)。

審美是藝術(shù)區(qū)別于其他社會事物的根本性質(zhì)。

一、藝術(shù)與美的關(guān)系。

（一）藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)美。

（二）藝術(shù)創(chuàng)造藝術(shù)美。

藝術(shù)不僅可以反映現(xiàn)實(shí)美，而且可以創(chuàng)造藝術(shù)美，可以通過主體的意識作用把現(xiàn)實(shí)中原本不美的或丑的事物轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。

（三）藝術(shù)是審美對象。

藝術(shù)作為社會意識形態(tài)，是現(xiàn)實(shí)美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術(shù)作為特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，又是生產(chǎn)藝術(shù)作品、創(chuàng)造藝術(shù)美的；藝術(shù)作品一旦創(chuàng)作完成，就成為一件物態(tài)化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

二、藝術(shù)的審美本質(zhì)。

（一）人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系。

審美關(guān)系：作為審美主體的人，通過審美實(shí)踐活動，在審美客體中發(fā)現(xiàn)、感知、認(rèn)識和欣賞它的美，或把握它的其他美學(xué)特征，如崇高、滑稽、丑等等。

人與現(xiàn)實(shí)的審美關(guān)系，就是審美主體與審美客體的美學(xué)關(guān)系。

（二）美的本質(zhì)與美感的本質(zhì)。

藝術(shù)作品的藝術(shù)美，是真、善、美三位一體、高度統(tǒng)一的。

在審美基礎(chǔ)上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。當(dāng)客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。

（三）藝術(shù)是藝術(shù)家審美觀念的表現(xiàn)形態(tài)。

藝術(shù)是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活審美認(rèn)識的表現(xiàn)形式。藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)生活，反映現(xiàn)實(shí)中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現(xiàn)實(shí)生活，不就是現(xiàn)實(shí)中的美；而是通過藝術(shù)家的審美意識，反映現(xiàn)實(shí)生活和現(xiàn)實(shí)生活中的美，并且用物質(zhì)手段將他的審美觀念傳達(dá)出來，表現(xiàn)出來。

藝術(shù)在本質(zhì)上說，就是藝術(shù)家審美意識或?qū)徝烙^念的一種表現(xiàn)形態(tài)。

三、情感在藝術(shù)中的作用和地位。

（一）藝術(shù)的一般審美特征。

1、實(shí)踐性與主體性。

2、合目的性與合規(guī)律性。

3、形象性。

4、形式美與形式感。

5、創(chuàng)造性。

6、情感性。

（二）藝術(shù)的情感特征。

一切文學(xué)藝術(shù)都是情感的藝術(shù)，沒有情感也就沒有藝術(shù)。

在美感中，情感是美感的重要構(gòu)成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十一

一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號內(nèi)。

1、在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為。

a.圓雕b.渾雕c.浮雕d.透雕。

2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是。

a.關(guān)漢卿b.孔尚任c.湯顯祖d.洪昇。

3、在藝術(shù)風(fēng)格問題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝?yán)碚摷沂恰?/p>

a.歌德b.黑格爾c.圣·佩韋d.布封。

4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是。

a.劉海粟b.徐悲鴻c.黃賓虹d.齊白石。

5、主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學(xué)家和作家是。

a.康德b.叔本華c.席勒d.尼采。

7、靈感的特征是。

a.突發(fā)性、亢奮性和易逝性b.突發(fā)性、抽象性和易逝性。

c.必然性、超常性和穩(wěn)定性d.突發(fā)性、神秘性和易逝性。

8、下列選項(xiàng)中；屬于印象派畫家的是。

a達(dá)·芬奇、莫奈b.拉斐爾、莫奈c.達(dá)·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高。

10、《人間詞話》明確提出了說。

a.境界b.格律c.神韻d.格調(diào)。

11、提出“童心說”這一文藝思想的是。

a.李贄b.王守仁c.袁枚d.袁中道。

12、《自由女神引導(dǎo)人民》是法國繪畫派代表作品。

a.古典主義b.浪漫主義c.現(xiàn)實(shí)主義d.印象主義。

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。

a.《天鵝湖》b.《天鵝之死》c.《羅密歐與朱麗葉》d.《浮士德》。

14、影片《偷自行車的人》是20世紀(jì)50年代影片。

a.法國b.意大利c.英國d.日本。

15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家的作品。

a.王羲之b.鐘繇c.顧愷之d.張芝。

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是的代表作品。

a.歐里庇得斯b.索福克勒斯c.阿里斯托芬d.埃斯庫羅斯。

17、《草葉集》是美國作家的作品。

a.海明威b.惠特曼c(diǎn).梁啟超d.德萊塞。

18、“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指的繪畫風(fēng)格。

a.吳道子b.曹不興c.蘇軾d.吳鎮(zhèn)。

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會問題劇的代表作。

a.蕭伯納b.易卜生c.莫里哀d.梅特林克。

20、詩劇《浮士德》是的代表作。

a.雨果b.歌德c.狄德羅d.席勒。

21、電影藝術(shù)誕生于。

a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年。

22、《西斯延圣母》是畫家的代表作之一。

a.達(dá)?芬奇b.拉斐爾c.米開朗基羅d.歐里庇多斯。

23、中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》編成于。

a.商代b.春秋時代c.西漢d.東漢。

24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是。

a.徐悲鴻b.劉海粟c.傅抱石d.齊白石。

25、寓教于樂”是指藝術(shù)的。

a.審美娛樂功能b.審美教育功能c.審美認(rèn)識d.審美意識作用。

26、黑格爾認(rèn)為，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是。

a.感知b.藝術(shù)想象c.聯(lián)想d.藝術(shù)情感。

27、莫奈的作品《日出印象》是法國的代表作品。

a.后印象主義b.新古典主義c.浪漫主義d.印象主義。

28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的。

a.獨(dú)舞b.雙人舞c.三人舞d.群舞。

29、藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科，形成于世紀(jì)末。

a.17b.18c.19d.2030、我國古代著名思想家說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨。”

a.老子b.孔子c.莊子d.孟子。

31、莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部作品。

a.悲劇b.喜劇c.正劇d.悲喜劇。

32、二、填空：

1.藝術(shù)起源說有模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動實(shí)踐說。

2、18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)初，在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以、和三人為重要標(biāo)志。

3、20世紀(jì)初以美國著名舞蹈家為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動作打破了古典芭蕾的程式束縛。

4、最早的舞蹈是、、三位一體的。

5、藝術(shù)創(chuàng)造過程分為、和三個階段。

6、史前藝術(shù)的基本主題是生存與繁衍。

7、藝術(shù)體驗(yàn)一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

9、藝術(shù)意蘊(yùn)的兩種類型的代表是典型與意境。

10、意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識。意境重要的美學(xué)特征是情景交融、虛實(shí)相生。

11、藝術(shù)家的素質(zhì)真性情與人格境界、發(fā)現(xiàn)的目光與獨(dú)到的體驗(yàn)、藝術(shù)技巧和文化修養(yǎng)、尤其重要的是創(chuàng)造精神。

12、意識是指自覺地心理活動，潛意識是指不自覺的心理活動，藝術(shù)創(chuàng)作往往伴隨著意識和潛意識活動。

術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。

14、藝術(shù)形象的重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

15、藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是獨(dú)特性、穩(wěn)定性、多樣性。

16、魏晉六朝時期的、、三位畫家被稱為“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術(shù)家羅丹。

18、享有名世界的兵馬俑是我國代的雕塑作品。

19、.電視劇的主要品種有電視小品、電視短劇、電視單本劇、電視連續(xù)劇和電視系列劇。

20、繪畫最基本的藝術(shù)語言是線條、色彩。

21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。

22、從世界范圍看，園林藝術(shù)的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。

24、文學(xué)形象需要通過想象重塑藝術(shù)形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。

一、聲畫分立與聲畫對位。

26、電影中畫面與聲音的關(guān)系主要有聲畫同。

一、聲畫分立與聲畫對位。

三、名詞解釋：

1、藝術(shù)情感。

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種。

情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。

藝術(shù)想象是指對記憶表象進(jìn)行綜合加工，創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。其特點(diǎn)是具。

體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性的思維能力，同時也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。

3、藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

5、典型。

典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，產(chǎn)生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個性的統(tǒng)一。

6、藝術(shù)構(gòu)思。

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。

7、藝術(shù)傳達(dá)。

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語。

言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時間的連續(xù)性。

8、藝術(shù)鑒賞。

藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)，是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。

9、藝術(shù)流派。

所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家群體。

所謂藝術(shù)思潮，是指在社會思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美**流和創(chuàng)作傾向。

四、簡答題：

1、簡述藝術(shù)作品的層次。

藝術(shù)語言是指用以完成藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特媒介。所有藝術(shù)品都是通過藝術(shù)語言來完成的，沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)語言也有創(chuàng)生、發(fā)展、衰落、更新的過程，往往從藝術(shù)語言入手。

藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

2、藝術(shù)批評的主要形態(tài)。

1、倫理批評。

倫理批評是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對藝術(shù)作品進(jìn)行評價的一種批評形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。

2、社會歷史批評。

社會歷史批評是以藝術(shù)與社會的關(guān)系為基準(zhǔn)評價藝術(shù)的一種批評形態(tài)，認(rèn)為藝術(shù)是社會生活的再現(xiàn)，其主要功能是認(rèn)識功用和歷史價值。這種方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家的生平和作品的時代背景進(jìn)行分析研究。

3、心理學(xué)批評。

心理學(xué)批評只是借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進(jìn)行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實(shí)意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評方法。有實(shí)驗(yàn)心理學(xué)批評、格式塔心理學(xué)批評、精神分析學(xué)等流派。

4、審美批評。

審美批評是以藝術(shù)作品審美內(nèi)涵和審美價值為中心對藝術(shù)進(jìn)行研究的一種批評方法。關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)。

3、什么是藝術(shù)風(fēng)格?簡述其特性。

1、獨(dú)特性：獨(dú)特性是藝術(shù)風(fēng)格的靈魂。與藝術(shù)家的創(chuàng)造精神密不可分，同藝術(shù)家的創(chuàng)作個性聯(lián)系在一起。

2、穩(wěn)定性：一種藝術(shù)風(fēng)格一旦形成，它就會在一定的時期內(nèi)保持相對的穩(wěn)定性，即主體風(fēng)。

格大致相近。

3、多樣性：多樣性是藝術(shù)風(fēng)格的一種天然屬性。它既是指個體藝術(shù)家在一生的藝術(shù)創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術(shù)風(fēng)格，更是指藝術(shù)風(fēng)格本身的多樣性。來源于藝術(shù)家豐富多彩的創(chuàng)作個性，也來源于社會生活和自然生活的千變?nèi)f化、包羅萬象。

4、藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為那些基本階段？

1、藝術(shù)體驗(yàn)。

藝術(shù)體驗(yàn)是指藝術(shù)家對生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術(shù)體驗(yàn)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

2、藝術(shù)構(gòu)思。

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。

3、藝術(shù)傳達(dá)。

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時間的連續(xù)性。

5、簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點(diǎn)。

藝術(shù)鑒賞是指人們對藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評判的過程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。首先，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)。“為目的而藝術(shù)”“為藝術(shù)而藝術(shù)”其次，藝術(shù)鑒賞不是被動地接受，而是能動地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。

6.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。

藝術(shù)是情感的表現(xiàn)形式，沒有情感就沒有藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)作過程中始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動。

情感體驗(yàn)積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動因。

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術(shù)家個人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。

1、藝術(shù)發(fā)展有哪些規(guī)律？

1、平衡與不平衡。

社會發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素。

一、社會發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。

二、社會發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。

三、社會發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與社會發(fā)展有不平衡的一面。

一、一些藝術(shù)樣式之出現(xiàn)在人類社會早期，隨著生產(chǎn)力發(fā)展而消亡。

二、藝術(shù)發(fā)展與社會發(fā)展不呈正比例。

2、繼承與創(chuàng)新。

繼承：是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，無論是個體藝術(shù)家還是一個時代的藝。

術(shù)，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)上生成的，對于藝術(shù)遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價值民族精神和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為現(xiàn)代藝術(shù)的元素，克服復(fù)古主義和虛無主義，藝術(shù)繼承主要包括以下：

一、藝術(shù)里的民族精神。

二、藝術(shù)傳統(tǒng)。

創(chuàng)新：是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，繼承是為了更好的創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展質(zhì)的飛躍。先鋒藝術(shù)往往是藝術(shù)革新的先聲，藝術(shù)創(chuàng)新的重要策略是陌生化。其基本內(nèi)涵是通過對常規(guī)藝術(shù)形式的創(chuàng)造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對現(xiàn)實(shí)的富有生氣的新鮮感覺，從而創(chuàng)造一種新奇強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

3、民族藝術(shù)的融合1、每個成熟的民族都有自己穩(wěn)定的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造出獨(dú)特的民族藝術(shù)，其支點(diǎn)是民族精神，凝聚了一個民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術(shù)的根本特質(zhì)，具有相對穩(wěn)定性。

2、與此同時，各民族藝術(shù)的交融會促進(jìn)民族藝術(shù)的發(fā)展和民族精神的凝聚，異質(zhì)文化的交融是民族藝術(shù)發(fā)展的重要元素。此是為藝術(shù)史所普遍證明的藝術(shù)規(guī)律。

3、反對兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。

2、什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對藝術(shù)典型的個性與共性特征的認(rèn)識。

3、請結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓︵嵃鍢颉把壑兄瘛薄ⅰ靶刂兄瘛焙汀笆种兄瘛眲?chuàng)作過程的理解。

4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的特點(diǎn)等。

《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家達(dá)?芬奇的代表作品。（3分）。

作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)?芬奇此作就是基督說出這一句話時的情景。畫家通過各種手法，生動地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。（6分）。

達(dá)?芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)?芬奇功地運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十二

藝術(shù)概論的精髓在于系統(tǒng)地揭示藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律,為人們欣賞藝術(shù)提供技術(shù)性指導(dǎo)。影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的結(jié)合體，通過時間的延續(xù)以及空間結(jié)構(gòu)的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術(shù)表現(xiàn)力。

淺論影視藝術(shù)語言在城市景區(qū)設(shè)計中的運(yùn)用。

一、引言。

城市景區(qū)化是“十二五”期間，推進(jìn)“旅游即城市”戰(zhàn)略實(shí)施、建設(shè)綜合性城市旅游目的地重要抓手。

城市景區(qū)即我們所說的城市風(fēng)景區(qū)或者是城市風(fēng)景名勝區(qū)，它的設(shè)計不僅涉及到城市的規(guī)劃以及城市的形象問題，同時還涉及到城市的交通、政治、經(jīng)濟(jì)、文化、藝術(shù)等方方面面的問題，是一個較為復(fù)雜的帶有綜合性的問題。

影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的結(jié)合體，通過時間的延續(xù)以及空間結(jié)構(gòu)的營造，使得影視作品獲得多方位的藝術(shù)表現(xiàn)力。

影視藝術(shù)主要由電影藝術(shù)和電視藝術(shù)兩者構(gòu)成。

鏡頭、聲音和色彩是影視語言最重要的構(gòu)成要素。

城市各種歷史遺跡、景點(diǎn)要對民眾產(chǎn)生吸引力，就必須要進(jìn)行藝術(shù)上的提升，豐富其文化內(nèi)涵，影視藝術(shù)在如今是人們最喜聞樂見的娛樂方式，所以非常適宜于藝術(shù)化城市景區(qū)的設(shè)計表現(xiàn)方法。

二、影視藝術(shù)語言的表達(dá)方式。

影視藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)有一百多年的歷史，最初只有黑白兩色以及動作語言，如今影視的語言已經(jīng)非常豐富，聲音、圖畫、色彩應(yīng)有盡有，甚至可以說與生活語言接近，通過對這些語言的應(yīng)用，可以真實(shí)地再現(xiàn)導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖。

(一)蒙太奇手法和長鏡頭。

蒙太奇法語的意思是剪接，是建筑行業(yè)的學(xué)術(shù)語，它最先被應(yīng)用于建筑結(jié)構(gòu)的設(shè)計中，這種手法是電影藝術(shù)家進(jìn)行電影創(chuàng)作的主要手法。

它主要可以分為蒙太奇和敘事蒙太奇兩種類型，同時又可以可細(xì)分為平行蒙太奇、抒情蒙太奇、重復(fù)蒙太奇、交叉蒙太奇、隱喻蒙太奇、對比蒙太奇等等。

影視藝術(shù)界一般分為敘事的、理性、抒情三類，它在影視藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用：

第三，為影視藝術(shù)營造合適的空間與時間，每個鏡頭都是對現(xiàn)實(shí)時空的記錄，經(jīng)過剪輯，實(shí)現(xiàn)對時空的再造，形成獨(dú)特的影視時空。

通過使用蒙太奇手段，影視藝術(shù)創(chuàng)作者在時間與空間上的安排有了更大的自由度一個化出化入的技巧可以實(shí)現(xiàn)人物在空間上的巨大轉(zhuǎn)移，夸張的講就是，“一個跟頭可以翻十萬八千里”，在時間上，可以從遠(yuǎn)古時期跳到現(xiàn)代，同時還可以實(shí)現(xiàn)表現(xiàn)分處兩地的人物之間的關(guān)系的目標(biāo)，如戀人之間的思念，朋友之間的掛念，親人之間的想念等;這種時空的自由轉(zhuǎn)換，使得影視藝術(shù)更加的接近生活，并且也更容易反映出人物復(fù)雜的心理變化，人物之間復(fù)雜的關(guān)系等。

例如《中國合伙人》，整部影片的時長不到兩個小時，卻將三個人物由20世紀(jì)80年代至21世紀(jì)初的命運(yùn)以及對事業(yè)的打拼奮斗歷程都表現(xiàn)出來了。

第四，使影視作品能夠按需要自如地交替使用敘述的角度，例如可以自由的由第三人的敘述轉(zhuǎn)向人物內(nèi)心的獨(dú)白，或者通過人物的眼睛看到某種事態(tài)。

或者是通過鏡頭的更替變化來影響觀眾的心理。

例如，電影《紅高粱》剛開始就是以第三人稱的方式來引出故事的，在敘述者說到“這是我奶奶”的時候，鏡頭馬上出現(xiàn)一個穿著嫁妝的九兒，觀眾很直接就知道了這是一個馬上要出嫁的姑娘，“那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子，娶我奶奶的是十里坡，燒酒作坊的掌握李大頭。

”這個時候，鏡頭也隨著敘述者的`敘述不斷更替鏡頭，實(shí)現(xiàn)了情節(jié)的緊湊性。

(二)長鏡頭。

長鏡頭是影視藝術(shù)的一種拍攝手法，它并不是指拍攝物與攝像機(jī)之間的距離，而是指拍攝一個場景所用的時間長短，這個時間的長短沒有嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)。

長鏡頭的應(yīng)用重在保證故事情節(jié)的連貫性，保持了時間進(jìn)程的不間斷性--與實(shí)際時間、過程一致，排除了蒙太奇通過鏡頭分切壓縮或延長實(shí)際時間的可能性，尤其是一些反映人物內(nèi)心狀態(tài)或者是一些具有暴力性的武打場面。

(三)畫面、色彩、聲音。

畫面給觀眾帶來的是最為直接的視覺沖擊，它是影視藝術(shù)獨(dú)特的語言符號，也是影視表達(dá)主題的重要媒介，是影視無聲的語言。

影視通過畫面的動態(tài)效果，能夠帶給人們獨(dú)特的審美體驗(yàn)，能夠?qū)⒏鞣N不同的人物性格特點(diǎn)呈現(xiàn)出來，同時還能夠直接的再現(xiàn)人們生活中的各種場景，使人們通過直接的視覺，而帶動抽象想象。

很多的影視作品在最后的結(jié)尾的時候，常常會引起人們多個的想象。

例如電視劇《北京愛情故事》，導(dǎo)演將最后的畫面定格在倒計時畫面上，這無疑帶給人們無限的想象，會猜想女主角的各種結(jié)局。

色彩也是影視藝術(shù)重要的無聲語言，對于影視作品來說，作品的主色彩往往決定了作品氛圍。

其對影視藝術(shù)的功能主要是交代影視作品的環(huán)境，增強(qiáng)畫面的視覺形象，烘托影視氛圍，展現(xiàn)人物的情感世界。

也穿插著其它色彩的變化，所以這也使得觀眾的情緒也隨著劇情忽高忽低，引起觀眾對女主人公頌蓮命運(yùn)的關(guān)注。

例如泰國著名電影《初戀那件小事》中，其背景的音樂就是非常柔和的，烘托的就是一種清新唯美的氛圍。

三、影視藝術(shù)語言在城市景區(qū)設(shè)計中的應(yīng)用。

城市景區(qū)的設(shè)計從某種程度上來說也是一門藝術(shù)，與影視藝術(shù)存在很多的相似之處，他們可以說都是時間與空間藝術(shù)的結(jié)合體，都帶給人們精神上的享受，可以說兩者的想通之處為影視藝術(shù)語言應(yīng)用于城市景區(qū)設(shè)計中提供了可操作性。

(一)蒙太奇手法的應(yīng)用。

蒙太奇最開始是建筑學(xué)中的術(shù)語，意味構(gòu)成、裝配。

城市景區(qū)從某種意義上來說它是室外的一座小型的“建筑”，對其的設(shè)計就是要將不同的要素組合裝配在一起，實(shí)現(xiàn)景區(qū)的空間序列，各種場景、景觀的組織，包含著空間序列的結(jié)構(gòu)的優(yōu)化。

只不過在裝配組合的過程中，必須要符合人們的審美。

影視藝術(shù)語言重要表達(dá)方式之一――蒙太奇手法的功能正好就在于此。

城市景區(qū)空間序列、形態(tài)、界面、基面等，可以通過敘事蒙太奇的手法，來實(shí)現(xiàn)景區(qū)整個空間結(jié)構(gòu)的排列組合。

(二)視覺、色彩、聲音藝術(shù)語言的應(yīng)用。

對于影視來說，視覺的表達(dá)方式存在兩個基本層面，一個是形象的表達(dá)，另個則是意象的表達(dá)，意象即隱藏在影視畫面背后的符號，也是“圖外之意”，比如風(fēng)俗、文化、政治、生活習(xí)慣、審美等信息，直白的說就是，影視畫面帶給觀眾的視覺語言其實(shí)是影視畫面表層意思與隱藏在圖畫背后信息的統(tǒng)一體。

對于城市景區(qū)的設(shè)計而言，也應(yīng)該要做到表象與意象的統(tǒng)一。

城市的景區(qū)雖然只是風(fēng)景區(qū)，其設(shè)計除了要遵循景區(qū)設(shè)計的基本規(guī)則之外，同時其設(shè)計的結(jié)構(gòu)應(yīng)該要滿足于表達(dá)思想，塑造景區(qū)文化，滿足人們審美、休閑、娛樂等的需要，不能夠?yàn)樵O(shè)計而設(shè)計。

色彩也是影視重要的藝術(shù)語言之一，對于城市景區(qū)來說，其色彩的應(yīng)用對于游客而言也具有重要的視覺沖擊力，對其情感的調(diào)動具有重要的意義，然后目前我國大部分城市景區(qū)的設(shè)計在色彩的應(yīng)用上都過于籠統(tǒng)，在這方面，可以大膽的借鑒影視藝術(shù)對于色彩的應(yīng)用技巧，尤其是基色調(diào)。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十三

c。莫奈。

d。凡·高。

2。在西方，首次較有系統(tǒng)地闡述藝術(shù)起源于模仿的理論家是(。

a。蘇格拉底。

b。亞里士多德。

c。賀拉斯。

d。康德。

3。中國近代史上，提出“以美育代宗教”的是(。

a。胡適。

b。周作人。

c。李大釗。

d。蔡元培。

4。唱、念、做、打這四種表演藝術(shù)的表現(xiàn)手段廣泛應(yīng)用于(。

a。話劇。

b。戲曲。

c。電影。

d。歌舞劇。

5。意大利影片《偷自行車的人》屬于(。

a。表現(xiàn)主義電影。

b。新現(xiàn)實(shí)主義電影。

c。新浪潮電影。

d。左岸派電影。

6。戲曲作品《桃花扇》產(chǎn)生于(。

a。元代。

b。明代。

c。清代。

d。民國初年。

7。藝術(shù)家應(yīng)具備的審美創(chuàng)造潛力是(。

a。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，深入的理論研究潛力。

b。高超的鑒賞潛力，豐富的想象力，深刻的批評潛力。

c。敏銳的感知潛力，嚴(yán)密的邏輯思維潛力，精湛的藝術(shù)技巧。

d。敏銳的感知潛力，豐富的想象力，精湛的藝術(shù)技巧。

8。下列戲劇作品中，創(chuàng)作于古希臘時期的是(。

a。《欽差大臣》。

b。《羅密歐與朱麗葉》。

c。《被縛的普羅米修斯》。

d。《等待戈多》。

9。著名導(dǎo)演陳凱歌的電影代表作是(。

a。《紅高粱》。

b。《芙蓉鎮(zhèn)》。

c。《夜宴》。

d。《霸王別姬》。

10。大型歌舞《云南映像》的編導(dǎo)及主演是當(dāng)代著名舞蹈家(。

a。楊麗萍。

b。刀美蘭。

c。趙青。

d。陳愛蓮。

11。藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標(biāo)志是藝術(shù)家在長期藝術(shù)實(shí)踐中所構(gòu)成的(。

d。藝術(shù)體驗(yàn)。

12。《e小調(diào)第九交響曲(自新大陸)》的作曲者是(。

a。德沃夏克。

b。貝多芬。

c。格什溫。

d。柴可夫斯基。

b。理解批評。

c。文本批評。

d。社會歷史批評。

14。中國古代書法家中有“書圣”稱號的是(。

a。王羲之。

b。懷素。

c。張旭。

d。顏真卿。

15。世界文化遺產(chǎn)泰姬陵位于(。

a。柬埔寨。

b。緬甸。

c。越南。

d。印度。

16。著名民樂作品《十面埋伏》屬于(。

a。彈撥樂。

b。打擊樂。

c。管樂。

d。弦樂。

17。在中國戲劇史上塑造了繁漪這一重要形象的劇目是(。

a。《日出》。

b。《上海屋檐下》。

c。《雷雨》。

d。《茶館》。

18。詩句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的作者是(。

a。李白。

b。杜甫。

c。李商隱。

d。杜牧。

19。雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》的作者是(。

a。米隆。

b。多那太羅。

c。米開朗琪羅。

d。羅丹。

20。電視劇《京華煙云》根據(jù)同名小說改編，原作作者是(。

a。老舍。

b。周作人。

c。沈從文。

d。林語堂。

二、簡答題：21～23小題，每小題10分，共30分。

21。簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

22。從藝術(shù)學(xué)的角度看，電視和電視藝術(shù)有何不一樣?23。簡述藝術(shù)活動的審美性這一特征。

三、作品賞析題：24～26小題，請任選其中兩小題作答。若3小題都作答。只按前兩小題的得分計入總分。每小題l5分，共30分。要求陳述作品的作者及其國別(或地區(qū))、時代，結(jié)合個人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)闡述作品的基本資料，分析作品的形式特點(diǎn)和風(fēng)格。

24。音樂作品：民樂《二泉映月》。

25。繪畫作品：《向日葵》(下圖)。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十四

摘要：

中國民間舞蹈是中華民族藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠，它不僅歷史悠久,題材廣泛，內(nèi)容豐富，形式多樣，而且數(shù)量之多也是世界上所罕見的。就其歷史發(fā)展和現(xiàn)狀而言，可分為傳統(tǒng)民間舞蹈和現(xiàn)代民間舞蹈。

民間舞蹈具有鮮明的民族風(fēng)格，濃郁的地方特色，他沒有國家地域的界限，能夠溝通世界各國，因此是最社會化，最國際化的舞蹈。

關(guān)鍵詞：中國民間藝術(shù)，唐山地秧歌，井陘拉花，滄縣獅子舞。

正文：

中國是個幅員遼闊、人口眾多、歷史悠久的東方古國。

漫長的歲月和豐厚的文化積淀，造就了今日生活在中國廣大地域中的56個兄弟民族。

不同的生態(tài)環(huán)境、不同的歷史和文化背景，使中國眾多的民族發(fā)展成為今日具有各自語言、習(xí)俗、文化、宗教信仰等獨(dú)具特色的人文狀況與景觀，使中國成為“以漢民族為主體和55個少數(shù)民族共同組成的多元一體格局的國家”。

建國50多年來，由于兄弟民族間的團(tuán)結(jié)友好和相互交流，各個民族在原有的基礎(chǔ)上都獲得了日新月異的迅猛發(fā)展，使中國香飄四溢的民族大花壇更加鮮艷奪目、更加富有誘人的神奇魅力。

中華民族民間舞蹈如果從功能上劃分，大體可分為：祭祀(宗教)性舞蹈、自娛性舞蹈、禮儀舞蹈、民族歷史(生產(chǎn)勞動)傳衍舞蹈等種類。

隨著人類科學(xué)日新月異的發(fā)展，過去舞蹈中的迷信色彩與日俱減，一些古代傳統(tǒng)的祭祀性舞蹈也在逐步變異，成為民間具有觀賞性和自娛性的舞蹈，而倍受人們喜愛。

每逢民族節(jié)日，絡(luò)繹不絕的各族民眾盛裝打扮，懷著無限真摯的心愿和熱情，全身心地投入到能夠宣泄自己情感的歌舞海洋之中。

那一場場如癡如醉的歡歌勁舞，令無數(shù)外鄉(xiāng)人情不自禁地流露著羨慕的眼光和發(fā)自內(nèi)心的贊嘆，以致出現(xiàn)難以抑制自己感情而投入到歌舞中去的場面。

這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或?yàn)閷で蠼K身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠(yuǎn)歷史和深厚的民族文化底蘊(yùn)。

這些來自高山、密林、江河湖畔和遼闊草野，充滿豪情、散發(fā)著泥土芬芳的民族民間歌舞，無疑會給長期生活、工作在城市中的人們，帶來一縷無盡的清新、一種神奇的向往，同時還能從中領(lǐng)略到各民族充滿異域風(fēng)情的方方面面。

今天向大家介紹的是河北的著名民間舞蹈。

唐山地秧歌。

冀東地秧歌廣泛流傳在河北省唐山地區(qū)。

據(jù)《中國古代舞蹈話》(王克芬著)記載：“秧歌是由古代的‘村田樂’演變而來”，它們的源泉是古代勞動人民的生活。

地秧歌，徒步于地上表演，不受演出場合和道具的限制，比較機(jī)動靈活，易學(xué)易演，是自娛性和表演性相結(jié)合，有廣泛群眾基礎(chǔ)的一種民間舞，傳統(tǒng)的活動形式，基本上分過街秧歌和場子秧歌兩種。

過街秧歌，走街串巷，沿途表演。

它的主要特點(diǎn)是：節(jié)奏與動作統(tǒng)一，表演各異，舞姿簡潔，邊走邊扭。

場子秧歌，遇到廣場或十字街頭，拉開場面，大扭一番，有時還扭一會兒，唱一段，用鑼、鼓、釵間奏，然后表演帶故事情節(jié)的“小出子”(即小型舞蹈節(jié)目)。

主要特點(diǎn)是：具有典型人物性格，舞姿舒展、健美，畫面靈活多變。

地秧歌的傳統(tǒng)表演形式，大多是前邊有兩個武生打扮的人物(有的扮成武松、魯智深)，手舞花棒，開路打場，后跟提花籃、佛塵的童子及田公、漁婦、樵夫、書生等角色。

在行當(dāng)上分“妞”(少女或小媳婦)、丑(詼諧、幽默的滑稽角色)、擓(中年或老年婦女)、公子(文質(zhì)彬彬的書生)。表演上的共同特點(diǎn)是腳下步伐上下顛顫，結(jié)合肩部與腰部扭動和雙手搖擺為主，就好象鳳擺楊柳一般。手中的道具根據(jù)人物性格，分別手持彩扇、花絹、團(tuán)扇、撥郎鼓、棒槌、煙袋等，手部的基本動作以八字翻花為主，上下左右，前后抖動扇花，變化萬干，如雙雙對對的彩蝶在花叢中飛舞，既抒情、優(yōu)美、典雅，又火爆、潑辣、熱情、歡快，富有詼諧、幽默、質(zhì)樸健康的`生活情趣。伴奏以悠揚(yáng)的大嗩吶為主，配以中、小釵作打擊樂。大多習(xí)慣于吹奏《滿堂紅》、《句句雙》、《柳青娘》等喇叭牌子曲，易于表現(xiàn)樂觀、歡快、喜悅的節(jié)日氣氛。

地秧歌中的妞、丑((文丑、武丑)、公子等各種人物的舞姿動作非常細(xì)膩，富于表現(xiàn)力，能在地秧歌的“小場子”、“小出于”中，塑造各種不同人物的藝術(shù)形象，善于表現(xiàn)有故事情節(jié)的雙人舞、三人舞和小舞劇。

井陘拉花。

井陘拉花是一種全國獨(dú)有的優(yōu)秀民間舞蹈藝術(shù)，形成和流傳于河北省石家莊市井陘境內(nèi)。

井陘拉花是一株古老藝術(shù)奇葩，在井陘有多種流派沿傳，尤以東南正、莊旺、南固底的拉花最為出色，最有代表性。

有關(guān)“拉花”稱謂的傳說很多：一說拉花是在拉運(yùn)牡丹花過程中形成的舞蹈，故稱“拉花”;又說拉花是在逃荒中形成的舞蹈，“拉花”即“拉荒”的諧音;還說因舞蹈中的女主角叫“拉花”而取名拉花。

井陘拉花的音樂為獨(dú)立樂種。

既有河北吹歌的韻味，又有民歌、民間曲牌和戲曲曲牌的音調(diào)，還不乏濃厚的寺廟音樂和宮廷音樂的色彩。

它古樸典雅、清爽動聽、深沉美妙、剛健穩(wěn)重，其風(fēng)格特征是剛而不野、柔而不糜、華而不浮、悲而不泣，突出特點(diǎn)是節(jié)奏鮮明。

與拉花舞蹈的沉穩(wěn)、含蓄、剛健、豪邁風(fēng)格交相輝映，樂舞融合，渾然一體。現(xiàn)在的井陘拉花，既保持了傳統(tǒng)風(fēng)格，又有鮮明的時代氣息。陣容龐大時，氣勢恢宏。隊(duì)伍精煉時，特點(diǎn)突出。

舞蹈語言多姿多彩，音樂旋律扣人心弦，更具豐富完美的情感容量和精彩動人的藝術(shù)張力。

建國以來，井陘拉花經(jīng)過多次挖掘繼承，改革發(fā)展，從而享譽(yù)全國，名揚(yáng)海外，屢創(chuàng)輝煌：1957年，井陘拉花首次晉京，在“全國第二屆民間音樂舞蹈會演”中獲二等獎，并受到了朱德、周恩來、董必武等老一輩黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見;1991年，井陘拉花又以全新的面貌出現(xiàn)在沈陽“全國優(yōu)秀秧歌大賽”的賽場上，并榮獲最高獎——優(yōu)勝獎。

同年，又應(yīng)邀赴京參加了中央電視臺拍攝的“92文化部春節(jié)晚會”;，井陘拉花以龐大的陣容參加了“全國第六屆群星獎廣場舞決賽”，一舉奪得全國社會文化領(lǐng)域政府部門最高獎——群星獎金獎;，井陘拉花又參加了“第六屆中國民間藝術(shù)節(jié)”，并再次榮膺金獎。

如今，井陘拉花的足跡留遍祖國的大江南北、神州各地。

中央電視臺等眾多新聞媒體紛紛向全國及海外多次播放、宣傳、介紹井陘拉花，使全國觀眾及海外朋友能夠不斷品嘗井陘拉花這種精神食糧中的美味佳肴。

井陘拉花以其深刻的思想情感、豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和旺盛的生命力，在文化藝術(shù)的百花園中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，并與時俱進(jìn)。在長期的發(fā)展過程中，她得益于各級領(lǐng)導(dǎo)、專家、學(xué)者及廣大人民群眾的關(guān)心與厚愛。在新世紀(jì)的陽光沐浴下，這株太行奇葩一定會長盛不衰，永放異彩!

滄縣獅子舞。

歷史典籍記載，滄縣獅子舞最早起源于漢朝，明朝時已廣泛流傳。滄州獅子舞以同樂會形式存在，早期多在廟會和春節(jié)民間花會時活動。

二十世紀(jì)八十年代以前滄縣各鄉(xiāng)鎮(zhèn)村村同樂會都有舞獅活動，隨著社會的變革，現(xiàn)在多數(shù)已滅絕，僅剩黃浦鄉(xiāng)北張、劉吉、紙房頭鄉(xiāng)南小營等有數(shù)幾支獅子隊(duì)仍在活動。

滄縣獅子舞分為“文獅”和“武獅”兩類。

早期稱為獅子的多為“文獅”，以興濟(jì)為代表，鼓點(diǎn)威武豪壯，有動有靜，有緊有慢，動作多是動物本身的動作模擬，隨著鼓點(diǎn)的變化而變化。

“武獅”鼓點(diǎn)火爆、熱烈、歡快。

由“文獅”發(fā)展而來，后來獅子舞便揉進(jìn)武術(shù)、雜技中的動作，如高臺翻滾、水中望月、巧走立繩、荷花怒放等。

“武獅”以黃遞鋪鄉(xiāng)北張為代表，歷史近600年。

滄縣現(xiàn)存的幾個獅子舞隊(duì)多由北張傳承而來。

目前被稱為“北獅王”的滄縣劉吉舞獅隊(duì)即由北張傳承而來。

打擊樂對舞獅起著引導(dǎo)作用，舞獅人根據(jù)鼓點(diǎn)的變化而表演，動作隨節(jié)奏的不同而變化，打鼓者根據(jù)當(dāng)時演出環(huán)境、觀眾需求而變化節(jié)奏。

近幾年來，在各級領(lǐng)導(dǎo)支持下，滄縣文化工作者致力于滄縣獅子舞的保護(hù)、搶救工作，以舊州“龍獅基地”為依托，重點(diǎn)抓好劉吉舞獅隊(duì)的發(fā)展工作，繼而帶動全縣的舞獅活動。現(xiàn)在劉吉舞獅隊(duì)的活動范圍不斷擴(kuò)大，除參加企事業(yè)慶典外，還參加多種類型的比賽大型文化活動。

自年以來，劉吉舞獅隊(duì)多次參加各項(xiàng)大型活動，如“建國五十周年的慶典活動”、“進(jìn)京為十六大演出”等，年12樂劉吉舞獅隊(duì)參加全國第十屆群星獎舞蹈比賽榮獲金獎，之后在省、市、縣領(lǐng)導(dǎo)關(guān)懷下獲得了一系列榮譽(yù)，并且多次受到黨和國家領(lǐng)導(dǎo)人的親切接見。

近百年前曾經(jīng)在滄縣鄉(xiāng)村風(fēng)靡一時的獅子舞，現(xiàn)在正遭遇滅絕的境地，挖掘、保護(hù)、搶救、傳承這一古老的民間藝術(shù)對弘揚(yáng)民族民間文化，將產(chǎn)生重要促進(jìn)作用。河北有河北的風(fēng)光，我們?yōu)橹潎@!

大學(xué)生作為社會的新生代力量，對于中華民族舞蹈的發(fā)揚(yáng)和繼承，有著責(zé)無旁貸的責(zé)任，讓我們做一個愛藝術(shù)的人，為中華的藝術(shù)庫增磚添瓦，添加美妙的一頁，我們要為自己的祖國做一些應(yīng)做的，吃一份綿薄之力，盡一份責(zé)任之心，繼承和發(fā)揚(yáng)中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，讓藝術(shù)的世界更加美好，更加燦爛。

我們要學(xué)會去珍惜我們的藝術(shù)，保護(hù)我們的藝術(shù)，傳承我們的藝術(shù)。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十五

評分標(biāo)準(zhǔn)。

一、解詞:（每題5分，共50分）。

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實(shí)踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學(xué)活動。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨(dú)特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復(fù)雜因素交合為一種直率而風(fēng)趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進(jìn)行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是:（1）。

線條與組合；

（2）具象與抽象；

（3）情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應(yīng)？

審美效應(yīng)是藝術(shù)欣賞活動具體運(yùn)作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應(yīng)，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運(yùn)用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。

雕塑藝術(shù)的基本特征是:（1）。

物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）。

造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點(diǎn)）藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進(jìn)程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認(rèn)識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學(xué)的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點(diǎn)）。

在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的運(yùn)動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會歷史實(shí)踐中形成的與審美對象相對應(yīng)的具有一定創(chuàng)造能力的認(rèn)識和實(shí)踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認(rèn)識和實(shí)踐的對象；藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運(yùn)動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心，二者的相互交流運(yùn)動是雙向的，同時主體應(yīng)處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)生活、到進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強(qiáng)的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點(diǎn)）。

崇高是在實(shí)踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實(shí)客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實(shí)現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實(shí)客體壓倒實(shí)踐主體為其外表特征；而其實(shí)質(zhì)在于受到壓抑的實(shí)踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實(shí)踐主體迫使現(xiàn)實(shí)客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)和能力（要點(diǎn)）。

藝術(shù)家應(yīng)具有的修養(yǎng)。

:（1）進(jìn)步的世界觀和審美傾向；（2）。

廣博的知識；（3）。

深邃的思想；（4）。

豐富的情感和獨(dú)立的人格。

藝術(shù)家應(yīng)具有的審美創(chuàng)造能力:（1）。

敏銳的感知能力；（2）。

豐富的想象能力；

（3）。

精湛的藝術(shù)技能。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點(diǎn)）。

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實(shí)用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實(shí)踐和物質(zhì)實(shí)踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認(rèn)知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點(diǎn)，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎(chǔ)上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導(dǎo)下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點(diǎn):第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。

第二，審美屬性與商品屬性的并重；

第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點(diǎn)）。

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）。

第二，虛實(shí)相生。虛實(shí)相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應(yīng)是實(shí)境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）。

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）。

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）。

評分標(biāo)準(zhǔn)。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎(chǔ)上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點(diǎn)。

2、什么是藝術(shù)風(fēng)格？

藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點(diǎn)，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點(diǎn)和作品的客觀特征所形成的一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實(shí)踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨(dú)特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風(fēng)格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標(biāo)志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達(dá)到公共化或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運(yùn)行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴。

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型。

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么。

建筑是一種實(shí)用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實(shí)體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征:（1）。

造型的形式美追求；（2）。

環(huán)境的人格化體現(xiàn)；

（3）。

多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實(shí)相生，能夠蘊(yùn)含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機(jī)統(tǒng)一。（5分）。

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲劇？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學(xué)特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實(shí)踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實(shí)踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂。

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術(shù)的基本特征:（1）。

情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）。

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的關(guān)系(要點(diǎn)）。

唯物史觀認(rèn)為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)施加影響。我們在強(qiáng)調(diào)經(jīng)濟(jì)對藝術(shù)的制約和決定作用的同時，又應(yīng)看到，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。那種認(rèn)為經(jīng)濟(jì)繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟(jì)衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。

（要點(diǎn)）。

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進(jìn)行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗(yàn)，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實(shí)現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊(yùn)含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認(rèn)識和評價。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點(diǎn)）。

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學(xué)等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學(xué)等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)。

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側(cè)重于在對丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實(shí)存在。當(dāng)實(shí)踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導(dǎo)地位時，現(xiàn)實(shí)對象作為實(shí)踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點(diǎn)）。

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎(chǔ)上以特定的創(chuàng)作動機(jī)為引導(dǎo)，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差異。

藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。

（要點(diǎn)）。

藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點(diǎn)的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導(dǎo)作用的。(13分)。

藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，就要堅(jiān)持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術(shù)活動中，又要堅(jiān)持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）。

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點(diǎn)）。

其一，整齊純一，亦稱齊。

一、單純齊。

一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴(yán)整、劃一的氣氛。（4分）。

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）。

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復(fù)呈現(xiàn)，具有很強(qiáng)的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達(dá)出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）。

其四，調(diào)和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強(qiáng)烈的對比和差異。（4分）。

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關(guān)系，符合認(rèn)的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）。

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊(yùn)含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）。

一、解釋:（每題5分，共50分）。

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應(yīng)當(dāng)是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認(rèn)識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費(fèi)活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚(yáng)棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊(yùn)期待。文體期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊(yùn)期待是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。

舞蹈藝術(shù)的基本特征是:（1）。

動作與姿態(tài)；（2）。

抒情與表現(xiàn)；（3）。

節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗(yàn)。

藝術(shù)體驗(yàn)，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價值的造型與空間藝術(shù)。

工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）。

實(shí)用與審美；（2）物質(zhì)與精神；

（3）。

技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實(shí)而夸張或真實(shí)而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認(rèn)知和審美情愫與客體物象實(shí)現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）。

1、簡述藝術(shù)起源的基本學(xué)說（要點(diǎn)）。

第一，模仿發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實(shí)的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點(diǎn)；第二、游戲發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點(diǎn)；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點(diǎn)的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認(rèn)為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點(diǎn)；第五、認(rèn)為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點(diǎn)。（每種學(xué)說得2分）。

2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點(diǎn)）。

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊(yùn)含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨(dú)特的形式美感效應(yīng)。

（每個方面可得3分）。

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點(diǎn)）。

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復(fù)雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠(yuǎn)的意蘊(yùn)，通俗的作品，一般具有通達(dá)、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應(yīng)警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)倡導(dǎo)雅俗共賞。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一的形象實(shí)體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)對實(shí)踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實(shí)與實(shí)踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗?fàn)幹酗@現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學(xué)特性是和諧。（5分）。

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因?yàn)椋湟唬囆g(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟(jì)的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）。

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點(diǎn)）。

其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選擇運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介材料，按照一定的美學(xué)規(guī)律，進(jìn)行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言。（8分）。

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)。

其三，藝術(shù)作品的意蘊(yùn)層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領(lǐng)悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊(yùn)。(8分）。

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點(diǎn)）。

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表現(xiàn)在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎(chǔ)上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎(chǔ)上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟和把握。（每要素得5分）。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十六

萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：

“在空間中并列的符號就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，在時間中先后承繼的符號也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在時間中先后承繼的事物”。

這里的兩個事物分別指“物體”和“動作（情節(jié)）”。

他認(rèn)為，語言永遠(yuǎn)不可能像繪畫那樣將對象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對象，不如采取間接的方法去暗示對象。

（萊辛對詩與畫界限的論述，抓住了藝術(shù)的符號性本質(zhì)這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點(diǎn)上，對符號的工具性、象征性和自然符號與人為符號的差異性、互補(bǔ)性以及符號組合的自然性等問題，進(jìn)行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）。

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時間中的全部或部分“事物的運(yùn)動”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動作的過程。

作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補(bǔ)充。繪畫和雕刻可寓動于靜，選擇物體在其運(yùn)動中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。

詩可化靜為動，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦尤绠嫷母行孕蜗蟆?/p>

萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對象以生動的、豐富的具體形象。就各類藝。

“表達(dá)物體美是繪畫的使命”，術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，它所摹仿的對象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十七

1、情感。藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的低位與作用。強(qiáng)烈的情感體驗(yàn)，正是審美活動區(qū)別于科學(xué)活動的與道德意識活動的尤為顯著的特點(diǎn)。心理學(xué)家把人所特有的復(fù)雜社會性情感稱為高級情感，并劃分為道德感、美感、理智感三種。情感是對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的反應(yīng)形式，是對客觀事物是否符合人的需要一種復(fù)雜的心理反應(yīng)，是主體對待客體的一種態(tài)度。藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)的。

2、審美教育。（主要指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導(dǎo)人們正確地理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。）。

3、意境（意境是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境，是中華民族在長期的藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。作為美學(xué)范疇的意境，孕育于先秦至魏晉南北朝，誕生于唐代。還需要指出的是，作為中國古典美學(xué)的重要范疇，直接受到了佛教的影響。）。

4、視覺形象（視覺形象是指由人的眼睛直接受到的藝術(shù)形象，視覺形象的構(gòu)成材料都是空間性的。如，一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件實(shí)用工藝品，這些藝術(shù)作品中的形象都是視覺形象。藝術(shù)中的視覺形象直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性和主動性。這類藝術(shù)形象常常帶有明顯的再現(xiàn)性，如攝影藝術(shù)最重要的美學(xué)特征之一便是紀(jì)實(shí)性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存在的失誤，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全一致，給人以逼真的感覺。）。

5、旋律（音樂最主要的表現(xiàn)手段，它把高低、長短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以致調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。旋律具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)出音樂的內(nèi)容、風(fēng)格、體裁，甚至還可以體現(xiàn)出音樂的民族特色和地域特征，因此，人們常把旋律成為音樂的靈魂。）。

二、單選題。

1、《一江春水向東流》是（d）導(dǎo)演的。

a謝晉b謝鐵驪。

c謝添。

d蔡楚生。

2、在《水》中塑造了一位西雙版納傣族婦女優(yōu)美形象的著名舞蹈藝術(shù)家是ba馬蘭。

b刀美蘭。

c陳愛蓮。

d楊麗萍。

3、莎士比亞的四大悲劇是《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》。

aa麥克白。

b溫莎的風(fēng)流娘兒們。

c費(fèi)加羅的婚禮。

d欽差大臣。

4、《人間喜劇》是（b）的重要作品a薩克雷。

b巴爾扎克。

c列夫托爾斯泰。

d狄更斯。

5、《向日葵》是后期印象派作家（梵高）的靜物油畫。

凡高。

三、問答題。

1、藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？目標(biāo)：是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。

任務(wù)：第一，普及藝術(shù)的基本知識，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。

第二，健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。

第三，陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。

2、簡述藝術(shù)的審美娛樂作用。

藝術(shù)的審美娛樂作用，主要是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。

3、怎樣認(rèn)識藝術(shù)起源的多元決定論。

藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動。

4、如何理解藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。

造型藝術(shù)的基本特征是再現(xiàn)性空間藝術(shù)，再現(xiàn)性自然成為它最重要的審美特點(diǎn)之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個重要的審美特征。造型藝術(shù)中，攝影可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的人物、事物和景物。攝影作品被當(dāng)做真實(shí)可信的歷史文獻(xiàn)，具有認(rèn)識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻(xiàn)資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。

5、簡要概述德國18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。

席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了它的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來論述美育。

試論藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。

藝術(shù)與文化的關(guān)系：藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。一方面，藝術(shù)參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個民族或時代的藝術(shù)又深深根植于這個民族或時代的文化土壤之中。

關(guān)于藝術(shù)在人類文化中的低位與作用。藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的低位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是整個文化的一個有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對于藝術(shù)來講，社會文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽眾等每一個“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十八

一、選取題：共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出得四個選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是貼合題目要求的。

1。著名長篇小說《悲慘世界》的作者維克多?雨果是__________人。

a。德國。

b。英國。

c。美國。

d。法國。

參考答案：d。

2。《田園交響曲》(《第六交響曲》)是__________的作品。

a。柴可夫斯基。

b。莫扎特。

c。貝多芬。

d。肖邦。

參考答案：c。

3。我國第一部電影《定軍山》誕生于。

a。1895年。

b。19。

c。19。

d。1925年。

參考答案：b。

4。下列歌劇作品中，__________是作曲家比才的作品。

a。《卡門》。

b。《費(fèi)加羅的婚禮》。

c。《圖蘭朵》。

d。《塞維利亞的理發(fā)師》。

參考答案：a。

5。青銅雕塑《巴爾扎克像》的創(chuàng)作者是。

a。菲狄亞斯。

b。羅丹。

c。馬約爾。

d。亨利?摩爾。

參考答案：b。

6。元代戲劇家關(guān)漢卿的代表作品是。

a。《竇娥冤》。

d。《漢宮秋》。

c。《西廂記》。

d。《趙氏孤兒》。

參考答案：a。

7。詩句“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回”出自詩作。

a。《將進(jìn)酒》。

b。《石壕吏》。

c。《琵琶行》。

d。《從軍行》。

參考答案：a。

8。唐代著名畫家張b提出的“外師造化，中得心源”是關(guān)于___________的理論。

a。藝術(shù)發(fā)生。

參考答案：b。

9。唐代書法家懷素以___________著稱于世。

a。隸書。

b。楷書。

c。行書。

d。草書。

參考答案：d。

10。“八大山人”是畫家___________的別號。

a。鄭板橋。

b。石濤。

c。朱耷。

d。唐寅。

參考答案：c。

11。19世紀(jì)法國學(xué)者丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中采用的藝術(shù)批語方法是。

a。心理批評。

d。文本批評。

c。讀者批評。

d。社會批評。

參考答案：d。

12。藝術(shù)鑒賞過程的第一階段是。

a。體驗(yàn)與想象。

b。理解與創(chuàng)造。

c。直覺與感知。

d。領(lǐng)悟與凈化。

參考答案：c。

13。《禿頭歌女》是___________戲劇的代表性劇作之一。

a。荒誕派。

b。意識流。

c。現(xiàn)實(shí)主義。

d。浪漫主義。

參考答案：a。

二、填空題：共10個小題，22個空，每個空一分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15書法藝術(shù)主要透過用筆、__________、__________、線條組合等方式進(jìn)行造型，以表現(xiàn)主體的審美情操。

參考答案：用墨結(jié)構(gòu)章法。

16。中國戲曲的主要審美特征是__________和__________，并體現(xiàn)出高度的綜合性。

參考答案：程式化虛擬化。

17。電影的主要片種有__________、__________、美術(shù)片(動畫片)和__________等。

參考答案：故事片紀(jì)錄片科教片。

18。著名話劇《茶館》是現(xiàn)代劇作家__________的作品。

參考答案：老舍(或舒舍予)。

19。電影的主要藝術(shù)語言和表現(xiàn)方法包括__________、__________和__________。

參考答案：畫面聲音蒙太奇。

20。音樂可分為聲樂和器樂。聲樂可分為__________、__________和童聲。

參考答案：男聲女聲。

21。藝術(shù)思維報考__________思維和__________思維和靈感。

參考答案：形象抽象。

22。藝術(shù)傳播的五個要素是傳播主體、藝術(shù)信息、__________、__________和__________。

參考答案：傳播媒介藝術(shù)理解者(或受傳著)傳播效果。

23。藝術(shù)作品分為__________、__________和藝術(shù)意蘊(yùn)三個層次。

參考答案：藝術(shù)語言藝術(shù)形象。

24。語言藝術(shù)(文學(xué))包括__________、__________、散文、戲劇和影視文學(xué)。

參考答案：詩歌小說。

三、簡答題：共5個小題，每小題10分，共50分。

25。簡述藝術(shù)與哲學(xué)的關(guān)系。

參考答案：哲學(xué)主要從事自然界、人來社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律的研究，哲學(xué)主要透過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也能夠透過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪。

26。簡述文學(xué)、繪畫或音樂藝術(shù)(三者任選其一)的含義及其基本特征。

參考答案：(1)a、文學(xué)是以語言或文字符號作為物化手段的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的人民口頭語言和書面文字語言。主體透過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象。表現(xiàn)思想感情。

b、語言藝術(shù)(文學(xué))的基本特征：間接性;廣闊性;想象性。

(2)a、繪畫是一門使用必須的物質(zhì)材料、運(yùn)用線條、色彩和塊面等語言，透過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情景的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。

b、繪畫藝術(shù)的基本特征：形式的變幻;瞬間的凝固;豐富的意味。

(3)a、音樂是以人聲或樂器聲音為材料，透過有組織的樂音在時光的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以表達(dá)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力。

b、音樂藝術(shù)的基本特征：情感性;想象性;多義性。

27。簡述藝術(shù)創(chuàng)造主體----藝術(shù)家的含義。

參考答案：(1)藝術(shù)創(chuàng)造主體----藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗(yàn)者和實(shí)踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。

(2)藝術(shù)家通常具有獨(dú)立的人格和豐富的情感，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有良好的修養(yǎng)和突出的審美潛力。

(3)藝術(shù)家又是具體的和社會的人。

(4)藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

28。簡述審美情感的內(nèi)涵。

參考答案：(1)情感是人對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否貼合自我的需要所作出的一種心理反應(yīng)。

(2)審美情感子啊創(chuàng)造活動中是聯(lián)系感知、表象、想象、聯(lián)想、理解、決定等心理因素的中間環(huán)節(jié)，是將諸種心理功能綜合在一齊的“混凝土”，是推動藝術(shù)創(chuàng)造思維進(jìn)展的內(nèi)驅(qū)力。

(3)創(chuàng)造主體的審美情感是豐富多彩的，也是多層次、多方面的。同時，又具有很強(qiáng)的個性色彩。

29。簡述藝術(shù)鑒賞主體性的表現(xiàn)。

參考答案：(1)對藝術(shù)作品審美娛樂屬性的享用。

(2)對藝術(shù)作品審美認(rèn)知屬性的認(rèn)知。

(3)對藝術(shù)作品文化價值的闡釋。

(4)對藝術(shù)作品形象或者意蘊(yùn)的再創(chuàng)造。

四、論述題：共2個小題，每小題25分，共50分。

30。請論述藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的內(nèi)涵，并分別舉例說明。

參考答案：

(1)藝術(shù)風(fēng)格就是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性與藝術(shù)作品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色，風(fēng)格是藝術(shù)家創(chuàng)造個性成熟的標(biāo)志，也是作品到達(dá)較高藝術(shù)水準(zhǔn)的標(biāo)志。

(2)藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風(fēng)格相近或相似的一些藝術(shù)家所構(gòu)成的藝術(shù)派別。

(3)藝術(shù)思潮是指在必須社會條件下，由于受到必須的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響，藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

31。請論述藝術(shù)活動的四個要素(或環(huán)節(jié))，并就其中任一要素(或環(huán)節(jié))結(jié)合例證加以闡述。

參考答案：根據(jù)藝術(shù)活動的發(fā)展及其當(dāng)前狀況，能夠?qū)⑺囆g(shù)活動視作一個系統(tǒng)，它由四個要素或者環(huán)節(jié)構(gòu)成。

(1)客體世界。即藝術(shù)活動所反映和表現(xiàn)的客觀社會生活及自然界。具有審美價值的客體世界是藝術(shù)創(chuàng)造的主要對象。

(2)藝術(shù)創(chuàng)作與制作。藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語言和材料，所進(jìn)行的從審美意象到藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動。藝術(shù)制作與藝術(shù)創(chuàng)作密切相關(guān)。它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性質(zhì)制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動中，藝術(shù)制作顯示出重要的和具有相對獨(dú)立性的好處。

(3)藝術(shù)作品。即藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作的成果，是由藝術(shù)主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現(xiàn)形式。

(4)藝術(shù)傳播與理解。藝術(shù)傳播即借助于必須的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給理解者的過程。藝術(shù)理解即在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象，以鑒賞者為主體的用心能動的消費(fèi)、鑒賞和批評活動。

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇十九

一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號內(nèi)。

1、蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄是我國代四大書法家。

a漢b晉c唐d宋。

2、《蒙娜麗莎》是意大利文藝復(fù)興時期著名畫家的油畫作品。

a米開朗琪羅b拉斐爾c達(dá)·芬奇d提香。

3、郭沫若的著名作品《鳳凰涅盤》的體裁是。

a詩歌b散文c小說d戲劇文學(xué)。

4、陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁祝》是著名的協(xié)奏曲。

a小提琴b中提琴c鋼琴d二胡。

5、青銅雕塑《思想者》的創(chuàng)作者是。

a菲狄亞斯b亨利·摩爾c馬約爾d羅丹。

6、清代畫家鄭板橋所說的從“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了過程的基本特征。

a藝術(shù)發(fā)生b藝術(shù)創(chuàng)造c藝術(shù)欣賞d藝術(shù)批評。

7、電影《英雄》是我國著名導(dǎo)演的作品。

a陳凱歌b張藝謀c馮小剛d黃建新。

8、長詩《浮士德》是詩人的作品。

a歌德b席勒c拜倫d雪萊。

9、小說《茶花女》是法國作家的作品。

a雨果b小仲馬c福樓拜d喬治·桑。

10、話劇《雷雨》是我國劇作家的作品。

a洪深b田漢c曹禺d夏衍。

11、享譽(yù)世界的盧浮宮是的藝術(shù)博物館。

a美國b英國c德國d法國。

12、“三吏”、“三別”是唐代大詩人的作品。

a王維b李白c杜甫d白居易。

13、國畫家以畫蝦而著稱于世。

a吳昌碩b齊白石c潘天壽d李苦禪。

14、《孔雀舞》是我國族的代表性舞蹈。

a苗b彝c傣d瑤。

二、填空題：本大題共9個小題，22個空，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。

15、藝術(shù)概論是一門研究基本規(guī)律的學(xué)科。

17、關(guān)于藝術(shù)發(fā)生的學(xué)說主要有摹仿說、游戲說、、和五種。

18、從總體上講，七月可分為樂、樂、彈撥樂、打擊樂和鍵盤樂等。

19、戲劇按其容量大小，可分為和。

20、園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即、和東方園林。東方園林以（國名）園林為代表。

21、藝術(shù)家的審美創(chuàng)造能力主要是指敏銳地感知能力、豐富的和精湛的。

22、藝術(shù)構(gòu)思的方式及運(yùn)作包括、、和意蘊(yùn)的凝結(jié)。

23、藝術(shù)傳播方式有很多種，歷史上先后出現(xiàn)口頭傳播、傳播、傳播和傳播等方式。

三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。

24、舉例說明電影藝術(shù)的基本特征。

25、簡述藝術(shù)與科學(xué)的關(guān)系。

26、簡述藝術(shù)活動的功能。

27、什么是藝術(shù)形象？簡述藝術(shù)形象的特征。

28、簡述藝術(shù)體驗(yàn)的內(nèi)涵。

四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。

29、什么是典型？請結(jié)合中外小說或戲劇舉例分析說明。什么是意境？請結(jié)合中外詩詞或繪畫舉例分析說明。

30、什么是藝術(shù)批評？舉例論述藝術(shù)批評的功能？

藝術(shù)概論的論文（通用20篇）篇二十

（適用于2011級文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)本科學(xué)生）。

任課教師：白春霞。

學(xué)生人數(shù)：159。

課程類型：專業(yè)選修課、試題題目：

撰寫藝術(shù)營銷策劃書。

某文化傳播公司專門做與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)相關(guān)的產(chǎn)品的營銷業(yè)務(wù)，請你任選以下一種形式，自擬題目，寫一份營銷策劃書。

1、臨沂柳琴戲王祥臥魚。

2、楊家埠木版年畫。

3、東昌府木版年畫。

4、淄博的魯派內(nèi)畫作品。

5、臨沂臨沭柳編產(chǎn)品。

6、郯城木旋玩具。

7、五蓮剪紙。

8、聊城葫蘆雕刻作品。

考試要求：

1、字?jǐn)?shù)：不少于2000字，格式規(guī)范，結(jié)構(gòu)完整，符合營銷策劃書的要求。

2、如不喜歡以上列舉內(nèi)容，也可以選擇自己感興趣的藝術(shù)形式來寫，比如影視劇，動漫產(chǎn)品等。

3、要求大家獨(dú)立完成，不許相互抄襲。