教案模板是教師為備課和授課而制定的一種規范化的參考文件。以下是一些分享的教學資源，其中包括了一些優秀的教案模板。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇一

《會變的線條》一課安排在人美版小學美術第三冊第十七課。“游戲是兒童的天性”，美術活動與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是美術活動與游戲的共同特性。嘗試以繽紛的線條組成靈動的畫面，也是兒童喜愛的游戲方式之一。畫筆和色彩對兒童有著強烈的吸引力，自幼兒時期，他們就喜歡在隨意的涂鴉之中體味線條對視覺的沖擊；體味創造的成就感；體味快樂。這種體味是審美的搖籃。在本課學習中使學生積極主動地認識線條，注意統一糾正某些線條的不規范名稱。在認識線條的基礎上讓學生自由選擇畫筆，自由組織、畫線，感受不同的線條、不同的方法所帶給畫面的不同視覺感受，也使學生體會到線條的搭配與組織的變化帶來的不同效果，并且學習敢于大膽組織畫面，為今后的學習與創作打下良好的基礎。基于以上認識我從三方面來確定教學目標。

1、技能目標：能認識不同的線。

2、創新探究目標：運用不同種線條組織一幅畫面，表現出一定的美感，懂得敢于嘗試，大膽展現自己的個性。

3、情感目標：通過欣賞藝術大師的以線造型的繪畫作品，引導學生體會不同線條賦予畫面的不同效果，了解藝術的豐富性和多樣性。

重點：在美術游戲中學會使用線，嘗試用不同線、不同畫材組織畫面。

難點：把如何運用不同種線表現美感。

為了實施教學目標，突出重點，突破難點，我分四個環節進行教學。

(一)創設情境，導入新課。

1、變線游戲。

（興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，學習多樣的表現形式，激發學生的學習興趣；并使這種興趣轉化為長久的情感態度。因此，我在課堂教學中著力營造一個“樂學”的氛圍，通過激趣談話：小朋友們，瞧，我把大家喜愛的機器貓請到我們的教室了，他給我們帶來了禮物，誰要啊？不過要想得到禮物的小朋友先得過我這一關，就是來做個變線游戲。）。

通過玩變線游戲，提高學生的學習興趣，使學生積極主動地學習，鞏固對線條的認識。

由此得出課題：會變的線條。

精致有趣的課題吸引了學生的注意力，把學生好奇、興奮地狀態迅速引入下一個教學環節中。

(二)欣賞分析，傳授新課。

1、通過欣賞、評述逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法。

在這一環節里，我設計了觀察、欣賞、分析等教學活動，鼓勵學生勇于嘗試，勇于實踐。首先，讓學生觀察，了解線條的種類。（直線、曲線、折線、交叉線等）。

a、找一找，認一認線條種類。

b、畫一畫，動一動體驗感受。

2、欣賞大師作品(師生共同欣賞一組以線條構成的抽象風格的繪畫作品如：克利、米羅、畢加索等大師作品。)。

《美術課程標準》基本理念之一就是要使學生形成基本的美術素養，從單純的技能技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。加深對文化和歷史的認識。

3、分析大師作品。

在欣賞的基礎上組織學生討論“剛剛看到作品，你有什么樣的感受？”“你都看到了什么樣的線條或色彩？”“你覺得畫畫的人心里在想什么？是很高興？很恐怖？還是有點傷心？哪些筆觸讓你有這種感覺的？”

繪畫是情感的表達。你快樂，你的線條也會跳舞；你悲傷，你的色彩也會暗淡。低年級的兒童雖然不要求刻意去表現，但這種感覺卻可以從最初時潛移默化地培養。

4、觀看教師范畫。

播放一段優美的音樂，教師現場示范畫一幅畫。

教師的示范給學生直觀印象，優美的樂曲給學生美的享受，輕松片刻使思維調整到最佳狀態，化減學生作畫的畏難情緒，發揮出最好的水平。

(三)合作創新，動手實踐。

新課程強調以創新精神和實踐能力的培養為重點。因此，在教學中，我努力為每個學生提供五彩繽紛的舞臺，盡可能多給學生提供參與成功的機會。由此我安排了造型游戲“擺一擺、放一放”。利用繩、線或小棍等線材，大家一起來擺一擺、放一放，看看都能擺出多少美麗的圖形。

在明確作畫要求后，學生開始進行創作，選擇優美輕松的鋼琴曲作背景音樂，創設愉快的氛圍。

(四)作品評價，課外延伸。

1、展示各組的繪制作品（給學生一個展示的舞臺，使每個學生都能充分展示自己的風采，體驗成功的快樂。）。

美術活動評價要求通過觀察、記憶和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識、合作精神、操作技能、認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價。基于此，我首先進行客觀評價，“是否積極地參與探索活動”；“能否大膽地發表自己的感受”；“是否靈活地開動腦筋，結合線、色等造型因素進行組織創造”。

2、學生當評委，評價作品。

a、學生的自我評價。

b、學生之間的互評。

讓學生學會自評、互評，學會學習和自我教育，成為“可持續發展”的學習者。教師的觀念要適應時代需求，不應以‘‘成人化”的眼光去要求學生，以“成人化”的標準來衡量學生，要鼓勵學生自由表現、大膽創造、勇于嘗試。

3、請機器貓為大家頒獎。

做到首尾呼應，再一次地將學生帶入創設的童話情境，提高了他們的對上美術課的興趣。

4、總結延伸。

鼓勵學生回家后與父母家人共同裝裱自己的作品，裝飾自己可愛的家。

學會創新與探究，學會讓自己的東西變得實用、生活美化起來。又增進了親情。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇二

老師們：

大家好，今天我為大家說課的內容是人美版小學一年級美術第二冊第3課《太陽》。下面我就從教材分析、教法學法、教學過程和板書設計四個方面來說說我對本課的教學設想。

根據《美術課程標準》所確立的階段目標，確定本課屬于“設計、應用”學習領域。即用泥塑的表現手法創作多種形式的太陽作品，既可以創設臉部的五官，又可以表現多種不同的光芒，通過揉一揉、滾一滾，以及簡單的粘貼組合，使學生體驗到設計制作活動的樂趣，既表達了學生的情感和思想，又美化了環境與生活。

通過對教材的把握與熟悉我把本課的教學目標定為：

1、熟悉泥塑制作的工具和材料并采用揉、捏、粘、壓等技法進行簡單地浮雕造型創作。

2、通過對太陽五官及光芒的多種設計和表現，強調培養學生的創新精神動手能力。

本課的教學重點是：

學習用泥塑的方法表現太陽的臉和光芒。

本課的教學難點是：

太陽五官及光芒的多種造型及色彩變化。

在教學中，為了更好地突出重點，突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過欣賞互動、情景創設、評價激勵等教學方法，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力，提高學生的創造力。

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程，體驗審美的快樂，順利達成教學目標，我將教學過程設計如下：

第一環節：導入。

1、謎語導入：

教師出示謎語：有位老公公，一張圓臉孔，有朝一日不見他，不是下雨就刮風。

學生思考后說出謎底：太陽。教師隨機板書出課題《太陽》，并在旁邊簡單畫出太陽的形象。

2、教師提出問題：太陽對我們人類有什么貢獻。學生共同思考回答，教師進行歸納，例如：

太陽的光芒給大地帶來了光明和溫暖。

小孩經常曬太陽能預防鈣的流失。

各種植物吸收了太陽的光芒會變得更加鮮艷，更加茁壯。

本環節設計意圖：謎語激趣，簡筆畫抓神，以及講述太陽對人類的貢獻，都是為了激發孩子們的興趣，為下個環節做了充分的準備。

第二環節：欣賞。

世界上雖然只有一個太陽，但是在古今中外的藝術作品中，她卻千變萬化，充分顯示了人類非凡的創造力和想象力。本環節通過讓學生欣賞優秀的作品，了解美術作品中的太陽：

1、欣賞書上的兩幅古代藝術家們創作的作品，教師做簡單介紹，并讓學生說說作品中太陽和我們常見的太陽有什么不同。

（1）、馬王堆漢墓帛畫中的太陽（西漢）。

（2）、墨西哥阿茲特克人的太陽歷石。

教師總結歸納：古代的藝術家們用藝術的手法對太陽進行了裝飾賦予了太陽生命，創作出值得我們回味的藝術形象。

同學們，其實我們用學過的一些藝術手法，也能創作出與眾不同的太陽的形象，請欣賞小朋友們的作品。

2、欣賞范畫：（兒童畫、手工制作）。

教師和學生共同評述這些作品中五官、光芒的造型及色彩的搭配。開闊學生眼界，為稍后的創作做鋪墊。

3、師生互動：

學生想象太陽的光芒造型，教師隨機作畫并給予肯定評價。

本環節設計意圖：多種藝術表現手法創作的太陽造型充實了學生的眼睛，師生互動環節既鍛煉了教師的基本功，也激發了學生的創作欲望，使學生的創作意識由被動變成主動。

第三環節：授課。

通過以上兩個環節的欣賞與體驗，學生已經了解了如何將太陽的形象藝術化，本環節將引領學生們用泥塑的方法把他們表現出來。

1、請同學們欣賞書上的作品（教師從顏色搭配，造型設計上加以引導），通過欣賞使學生產生動手的創作欲望。

2、為了復習泥塑的基本方法，教師帶領同學們一起做泥塑操。教師示范：先跟著老師一起有節奏地把泥捏幾下至軟，接著動手邊說邊做：

動動小手揉一揉，一個小球揉出來，

動動小手搓一搓，一條小蛇搓出來，

動動小手壓一壓，一個小餅壓出來，

動動小手粘一粘，請同學們看看會出來什么造型呢？

本環節設計意圖：欣賞泥塑作品，目的是讓學生有一個感官的認識，泥塑操加兒歌的形式引起了學生的興趣，中間的師生互動環節使學生興趣倍增，而且覺得好奇，玩的過程中復習了泥塑的基本手法，真正體現了寓教于樂。

第四環節：作業。

此時，學生們已經迫不及待的想動手來試一試，用橡皮泥來塑造自己心中的太陽。教師提出創作要求：顏色搭配鮮艷，造型與眾不同。教師在學生創作的時候進行輔導。

第五環節：評價。

在舒緩的音樂聲中，學生完成作品。讓學生把作品貼在黑板上，教師加以肯定的評價，讓學生有自豪感，成功感，創作欲望更濃，動手能力強的學生還能做出好幾個不同造型的太陽。完成本課的教學目標。

根據教學活動的安排，板書設計如下：

課題《太陽》。

泥塑的基本手法作品展示區。

本節課通過精心設問、合作探討、動手探究，引導學生進行創作，大膽的放手把課堂還給學生，滿足他們好奇、好動、好說的特點，實現了知識與能力的同步提高，以上是我對本節課的設計，有不當之處還請各位評委老師指點，謝謝。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇三

我將本課設計為以美術為切入點的綜合性藝術課，借助實物游戲、線條游戲、音樂欣賞、美術作品欣賞、即興繪畫表演等手段，將藝術領域里的繪畫和音樂等進行自然的融合，讓學生在快樂中學習美術，探索不同于單純美術課和音樂課的新型藝術課教學方法，獲得藝術課的教學實踐經驗。

1、教材內容的地位和作用。

《美妙多變的線條》是嶺南美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書小學美術第四冊第二單元第四課，本單元是以“人際關系與生活”為主要取向的課程，“點線色你我他”是單元的主題。本單元共四課，均以“人”為媒介，以學生熟悉和客觀存在的事物進行聯想，誘發學生的想象力。本課的主要內容是認識線條的運動變化以及線條對人類情感的表現。

線條是一種神奇的符號，它隨著兒童涂鴉的開始，便陪伴著兒童成長，成了許多孩子表達內心世界的手段，這種用線來表現兒童內心世界的東西一旦被引上正規化的道路，將完成用線造型的環節。用線造型的訓練在兒童美術實踐中被了解、掌握、運用，能幫助兒童充分的展現自己的創造性，開發兒童的潛能和智力能力。一二年級學生處于幼兒期向兒童期發展中，兒童的美術活動主要體現為游戲性。因此，美術課不要過多的講繪畫知識和造型原理，教學要求主要是使學生通過觀察、體驗、記憶、想象來表達自己的生活感受，以培養學生的觀察力、形象記憶力、想象力和創造力。本節課，我準備運用大量的美術游戲、音樂游戲幫助孩子們了解線條的節奏感，大膽運用各種各樣的線條來抒發自己的情感，創作優秀的個性化的兒童美術作品。

2、教學目標。

根據《美術新課程標準》的精神和教材要求，結合低年級學生特點，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，我確定本節課的教學目標為：

a、認識各種直線、曲線及其作用;。

b、感知線是繪畫語言之一;。

c、培養學生線控與線性的感知與表達能力。

b、在比較中體驗線條的美感;。

c、在創作中訓練線的表現力。

a、感知生活中和自然中的線及其美感，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感;。

b、能與同學合作交流，學習人際交往;。

c、能用審美的眼光觀察生活中和自然中的線，提高審美能力。

3、教學重點和難點。

4、課型：造型﹒表現。

5、課時安排：一課時。

通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。

依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：

(1)“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。

(2)“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。

(3)運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。

總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。

線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等課件演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇四

本課是人美版初中美術14冊第12課，依據美術新課程標準的理念，我明確了本課的課型屬于設計應用領域。帽子是人們夏日出游喜愛的裝束。帽子可以遮擋烈日，不同款式和花色的帽子還能起到很好的裝扮作用，本課的設置就是讓學生們親自設計制作帽子，這一活動能更好地培育學生的動手才能、審美情趣、領會帽子除了適用功效以外的文化內涵和藝術品味。讓學生縱情施展想象力，增進發明力的發展。

依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。初中生兩級分化已形成，個體差異明顯，形象思維往抽象思維轉化，但形象思維仍然占主體地位，因而直觀性教學更貼近學生實際，所以本課側重于培養學生的動手合作能力。

1、知識目標：

（1）適當的圖形、文字或符號在帽子上的應用。

（2）用自己愛好的適合主題的顏色去搭配自己的帽子。

2、能力目的：培育學生的想象才能、發明能力和小組合作能力。

3、感情態度與價值觀目標：發明美、發明美是每位學生都應具備的素質，通過帽子的設計，讓學生更加認識自我，更好地培育學生的創新思維，造就學生的自負念，造就學生之間互相協作的精力。

依據教材內容和學情分析，我確定本課教學重、難點為：

1、教學重點：顏色搭配、手工制造和個性化作風的表示。

2、教學難點：怎樣找到合適主體的元素，設計出具有個性的作品，進步學生的審美能力，加強學生對生涯的酷愛，造就他們創造美妙生涯的欲望和能力。

依據本課的教學內容，我重要采用“領導—-自主探究”的方式，以文化衫為線索，充足應用教具，采用展現，啟示、討論、歸納相聯合的教學方式。在教師的領導下，調動學生的積極性，使每個學生都能加入到動腦的積極思維中。應用投影、音樂等教學手腕，加強教學的'直觀性，優化課堂教學，激發學生興致，進步課堂效力。學生分組運動，互評互比，這樣多法并用，即培養了他們集體合作的能力，又啟示了學生思維。

然后展示相關功能的帽子的圖片，讓學生初步感受市場上可以見到的各種不同功能的帽子的款式設計。

緊接著我給學生做示范，怎樣利用簡單的材料工具制作出大方美觀而且具有實用功能的帽子。

在設計制作的過程中，我要給學生講述適當的圖形、文字或符號在帽子上的應用，用自己愛好的適合主題的顏色去搭配自己的帽子。

然后講解要根據不同功能來設計出不同款式帽子時，可以從帽檐大小，寬窄，以及頭頂的遮蓋部分等細節部分來調整設計。

最后讓學生以小組為單位進行設計制作，教師巡回指導后展示學生作品，并進行總結。

我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動交流，以愉悅的心情體驗課堂，培養學生基本的美術素養和基本技能，讓學生在輕松愉快的氛圍中學習美術。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇五

1、教材所處的地位及前后聯系。

本課是湘版八年級美術下冊的第八單元課程內容，屬于“欣賞?評述”的類型課，本課主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征，根據課程標準的要求，第四學段(7—9年級)的學生應“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。

通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種“比較欣賞”的良好習慣。

二、教學目標。

教學的目的是幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。通過欣賞20世紀初現代派繪畫的藝術特點、代表畫家。幫助學生進入現代派繪畫與印象繪畫色彩特點的對比分析，明確現代派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。依據新課程標準和我對教材的理解，結合學生的實際水平，從知識、能力、情感態度價值觀出發，我確定了以下教學目標：

(1)知識目標：

能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

(2)能力目標：

a、能夠嘗試運用不同的繪畫表現形式，表現對物象的感受和表達自己的情感。

b、能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。

(3)發展目標：

能夠以積極的探究精神來思考現代派繪畫藝術在藝術史上的作用。

(4)情感目標：

a.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。

b.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

教學重點：本課的教學重點在引導學生初步把握現代派繪畫藝術風格的主要特點。

教學難點：現代派繪畫與印象派和傳統繪畫的風格差異。。攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解:和展示大量的現代派繪畫與印象派繪畫作品分析比較，引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標,我準備用下列教法和學法:。

三、說教法。

四、說學法。

五、說教學過程。

1、創設情景激趣活動導入。

2、講解現代派繪畫藝術的基本特點：

在現代主義藝術里，抽象和意象是大多數現代主義藝術家所采用的表達方式，其繪畫語言的表述方式與之前時期的繪畫藝術截然不同，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中，在此之前，西方繪畫多以描繪客觀對象為主，用照相式的方法去表現物象的客觀存在，現代派繪畫拓展了人們審美的想像空間和聯想思維。

3、嘗試繪畫表現。

結合第一課時學習的創作方法，學生繪制命題創作草圖。根據一定主題和題材范圍，學生選擇更加獨特、具有個性的表現手法繪制作業。在學生繪制作業過程中，教師適時通過學生闡述的創作意圖與表現技巧，激發學生的創作激情，啟迪與拓展他們的表現思路。作業完成后，教師可在學生自我評價基礎上，肯定學生的創作，并提出一些極積中肯的建議和提示，幫助學生獲得更多的學習體會。

4、作業評價及拓展活動。

教師評價學生欣賞小論文中的看法與觀點，幫助學生在已有的審美認識基礎上，積極鞏固與深化對現代派其他藝術形式的認識。這樣的延伸與教學拓展，往往可以幫助學生更為深入全面地感受現代派藝術，是一種積極有效的教學方式。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇六

1、教學基本思路：

a教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”,游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

b、教學材料分析。

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”,原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。

除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”,負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

4、三維教學目標及確定依據。

知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。

過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。

情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

5、課程資源的開發及有機整合。

a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

b、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。

二、學法指導。

學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。

心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征.

知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

三、教學方法及手段。

教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”,提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

四、教學程序。

創設問題情景導入、激發興趣誘發探究。

a、圖片欣賞導入。

1.圖片欣賞：每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）。

2.提問：請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？學生口頭描述對金農的想像。）。

b、講授。

1.思考提問：現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）。

看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）。

小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2.作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。

思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）。

3.作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。

這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：

a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？

b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）。

4.完成第61頁的“思考與交流”:倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）。

c、集體討論:對比分析《宮娥》和《畫室》。

1.畫家所在的環境或場所有什么區別？2.畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

3.能否看出畫家對自己職業的看法？

d、分組討論：1.討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

2.思考：a.畫的是什么樣的.場景？b.作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”;而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）。

五、總結。

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流:課下完成“活動建議一”,教師選出一些作品進行評議、交流。

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最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇七

1．教材選擇：

2．授課內容：

第一部分：詩中有畫。

第二部分：畫中有詩。

除了巨然的《千溝萬壑》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩詞進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們看到畫時就會想到詩意。

第三部分：詩畫同一。

通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。

3．教學與學習方法。

用傳統的講授法與現代多媒體教學想結合，在建構注意教學方法的知道下，讓學生在一個相對自主的情況下，通過自主學習、合作學習，在共同的交流中完成學習任務，使其成為學習的主體，在體驗、感知的'基礎上充分理解學習的內容。故在講解中充分運用了展示、啟示提問、自主活動、討論等多種語言。

4．教學重點與教學難點。

由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是引導學生對中國詩畫關系的理解。

尊敬的各位評委、老師：

大家上午好。

我是來自美術系02級的高雷。今天我講課的內容選自高中一年級的美術教材，通過以前課程的學習，我們對中國畫有了一個基本的認識和了解，那么今天我們將進一步學習中國畫的意境方面一些基本的知識。

第二部分：畫中有詩。

除了巨然的《萬壑松風圖》、范寬的《踏雪尋梅》等畫以外，還在主要引用了高適的《別董大》、陸游的《卜算子詠梅》、李紳的《鋤禾》的詩進行學習，這三首詩詞的共同特點是，用詩的語言描繪了一種畫境，因而，畫家多喜歡以此為畫，當我們想到畫時就會想到詩意。

第三部分：詩畫同一。

通過前面的學習我們已經真切感受到中國畫與詩的關系，是謂“詩中有畫，畫中有詩”，因而，這一部分將進一步深入理解詩畫同一的中國傳統審美觀念。其中結合鄭板橋的《竹譜》及其題畫詩，李白的《月下獨酌》和齊白石先生的水墨畫《蛙聲十里出山泉》來進行學習。

由于中國詩畫深厚的歷史及文化底蘊，本節課的重點將放在中國畫意境的體會上面，難點是逐步引導學生對中國詩畫關系有一個較好的理解。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇八

教學目標:。

能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。

情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點:賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點:中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)。

教學方法:啟發法演示法觀察法情景創設法。

教學用具:教學課件。

教學過程：

1、《萬山紅遍》的作者是誰?

3、《溪山行旅圖》的作者是誰?

4、《江山如此多嬌》的作者是誰?

學生自由回答，教學給予總結，稟帖引導學生發現究竟美在哪里，引出本堂課題目。

1、形象之美無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

2、筆墨之美充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的享受。

3、色彩之美中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

4、章法之美中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分。

1.用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。2.簡述欣賞中國畫的心得體會。

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇九

各位評委各位老師們：下午好！我說課的內容是湘版美術教材第七冊第2課《花手帕》。

我今天的說課將采用“四說”的說課模式。即一說教材、二說教學方法、三、說教學過程、四、說課后反思。理論根據將貫穿在以上流程中。

我國民間工藝百花齊放，其中的“染纈”工藝更是歷史悠久，它是唐代最為發達的一個印染品種，印染的圖案神奇多變，色澤鮮明，簡潔質樸，具有令人驚嘆的藝術魅力。本課的設計將其與學生生活相聯系，巧用身邊可取材料，仿民間藝術染制一方手帕。本課將學習任務分為兩個活動。我所授的內容為活動一——染制紙手帕。“活動一”即以吸水性較強的紙為媒材，憑借折疊構成的原理，利用紙纖維的吸水性能，從而形成有格律有節奏，色彩鮮艷、變化生動，呈現不同紋樣的一方紙手帕。根據《美術新課程標準》所確立的階段目標，《花手帕》一課屬于“設計·應用”學習領域，在這一學習領域的教學中，應遵循學生的認知發展規律，從學生生活實際出發，聯系社會，加強學習的趣味性和應用性，使學生在積極的情感體驗中提升自己。因而在備課上我結合課改提出的“從學生的興趣愛好出發，關注學生的合作參與意識”的要求以“快樂求知”為目標，打破原有的單純講授示范的教學模式，力求為學生構建一個“自主、平等、合作、競爭”的課堂教學體系，充分調動學生的積極性、主動性，使學生在輕松愉快的氛圍中不知不覺的獲取知識，真正體驗到求知的快樂。我根據學生的特點和我對教材的理解制訂了以下教學目標。1.認知領域：了解染纈工藝的特點和歷史，以及圖案的基本知識。2.操作領域：掌握染制紙手帕的基本方法和要領，在實際操作中感受色彩及圖案的變化與韻味。3.情感領域：培養學生耐心、細致的學習態度和對民間傳統藝術的熱愛。明確了教學目標，本課的重、難點就顯而易見了：教學重點是：啟發多種折疊方法，染制出色彩圖案美麗的紙手帕。教學難點是：折法多樣，色彩搭配合理。

根據我對教材的理解和分析，因此本節課的基本設計思路就是讓學生結合生活實際自己探索，大膽嘗試，通過自己的切身體會激發他們的創造欲望，從而培養學生的探究意識。而我在這里僅僅扮演一個學生學習幫助者的角色，而不是知識的灌輸者。畢竟學生才是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。因此我以下面兩種方法對學生進行指導，在為學生創設尊重，平等，理解的人文環境的基礎上，通過啟發教給學生賞、做、評的學習方法。學生在思維真正獲得解放的狀態下自然會展開想象進入美術創作的境界。1、自主探究學習法蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處都有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者。而在兒童的精神世界中，這種需要特別強烈。”因此，在教學中，運用探究式學習方法培養學生自主學習能力，訓練學生發現問題、解決問題的能力。2、合作交流法在學習活動中，讓學生通過相互交流，大膽表達自己的感受，目的是給學生之間提供不同的學習對象，聽取不同的看法意見，分享彼此的經驗，拓寬學生思路，達成教學目標。

染制紙手帕的要點：a、要注意色彩的控制，以一種顏色為主，與其它色彩要注意深淺的搭配；b、染色時要注意時間控制，浸的時間長則吸色多，染色面積大，反之則吸色少，染色面積小。（三）、觀察分析欣賞課件里紙手帕作品(優劣對比)。說一說：你喜歡哪塊紙手帕?為什么?通過學生回答問題引出花手帕制作過程中要注意的相關要素（四）、自主表現1、學生分小組動手制作紙手帕，鼓勵學生嘗試多種折疊方法，教師隨堂巡視指導，及時發現問題提請注意，浸染得好的叫學生適可而止。（五）、評析交流1、將學生作品張貼展示，學生之間相互評價交流，教師適當點評，對優秀的作品予以表揚，并指出作品中普遍存在的問題。

這節課按教材是推薦用生宣紙和皺紋紙染色完成，在準備前期可以說我是花了很多心思來嘗試各種紙材的折疊染色效果，因為當我發現生宣紙在染色干透后色彩即會變暗淡；而皺紋紙吸水性較差，紙面不平整，而且皺紋紙大多自帶顏色，在染色的過程中不易把握。我就想用餐巾紙是不是會更合適。餐巾紙本身的意義就是手帕，學生身邊隨處可取，經得起消耗，可多次嘗試。在染制了范品之后，我就覺得效果非常好，彩水的鮮艷性在紙巾上絲毫沒有減弱，而且吸水性恰到好處。因此在課堂上完成作業的效果也是很。學生在展開紙手帕發現美麗得出乎他們意外時，我看見他們是異常興奮的，學習的熱情也在這種成就感中得到了極大的激勵。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十

各位老師：

早上好！今天我說的是浙美版第七冊第4課《戲曲人物》。根據說課的要求，我將從下面五大板塊進行今天的說課。

首先我來說說第一個板塊：對教材的理解。

我國的戲曲藝術品種繁多，源遠流長，是世界上最古老、最豐富、最富民族特色的藝術形式之一。戲曲遍及全國每一個城市，涉及到每一個民族，劇種有三百多種，劇目數以萬計。本課是從拓寬學生審美情趣，培養他們愛國愛家鄉的情感角度來設置的，這是一個具有濃郁民間文化藝術特色的課題。現在的學生對于流行歌曲興趣濃厚，但對于戲曲卻是非常的陌生。戲曲是中華民族文化的瑰寶，作為華夏子孫，應深刻認識祖先留下的這份寶貴遺產，熱愛并宏揚祖國的戲曲藝術。所以本節課要培養學生對戲曲的了解和熱愛，對傳統文化藝術的感情，激發學生的民族自豪感。走進文本，我發現它是屬于造型表現學習領域的美術課，通過欣賞、認識，引導學生用水墨畫的形式來表現戲曲人物神態和動作，拓展他們的學習空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。關于戲曲的知識是本課的新知識，水墨畫學生在第六冊《我愛大熊貓》那課雖已接觸過，但由于平時學生很少運用水墨畫去作畫，因此技法的指導還很有必要的。

基于以上的解讀，根據教材特點，結合我們農村四年級學生實際情況，我將本課安排為一課時完成。根據新課標對小學美術教學提出的“既重知識與技能，又重過程與方法，更重情感態度價值觀”；“既強調發展學生的個性，又主張合作與探究”等方面的要求，并且結合本班學生的實際情況，我為本節課的教學制定了以下目標：

1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。

2.運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。

3.通過欣賞和表現戲曲人物，讓學生感受戲曲的魅力，促進學生對中華優秀傳統文化的熱愛之情。

我認為最能體現課題目標的部分就是課堂教學的重點部分，抓住重點就能在設計教學活動中有的放矢，合理安排活動時間及順序。根據本課的教學目標以及本班學生的實際情況，我將本課的教學重點確定為：嘗試用水墨畫的形式來表現戲曲人物的動作、神態。

難點確定為：對戲曲人物神情、動作的主要特征的把握與稚拙、天真地加以表現。

下面，我來說說第二大板塊：教學策略。

為了突出重點，突破難點，根據美術課標在教學過程中，應特別注重以學生為主體的教學方法的研究和探索，針對小學四年級兒童的心理特點以及認知規律，本堂課我主要采取了以下幾種方法：

1、多媒體輔助法：在學生的學習過程中，利用利用多媒體展示圖片、錄像、音樂等傳統媒體；在學生進行創作的過程中，播放京劇的磁帶錄音，渲染氣氛，讓學生在學習戲曲人物創作的同時，了解戲曲。

2、自主探究學習法 ：

圍繞教學目標，讓學生通過視頻、圖片的欣賞，在自主參與、體驗、討論、交流的活動中，讓學生既學習了運用水墨形式表現戲曲人物的方法，又加深了對戲曲內容的理解。

除了以上的方法外，在本堂課的教學中，還運用了示范教學法、合作交流發、啟發法、練習法、評價激勵法等等方法進行教學。

第三大板塊是說說教學準備：

古人言：“工欲善其事，必先利其器。”一堂課能否順利地實施教學，完成教學任務，課前準備十分重要。在這節課前學生要收集戲曲人物圖片、戲曲人物有關故事等資料；準備水墨畫的相應工具。 而我要準備的是課件，水墨畫工具。

接下來，我來說說第四大板塊：教學程序。我分為6個環節來說明。

隨著一陣激昂的鑼鼓聲，老師手持一根制作的馬鞭，踱著方步走進學生的視線。這樣，在一片濃濃的京劇味中，我們的美術課拉開了帷幕。這個開場，通過聽覺、視覺的雙重刺激，不僅把學生的注意力很快地吸引到課程主題上，更在潛移默化中滲透了關于戲劇的最初知識。使學生先感受到濃郁的傳統藝術氛圍，并開始揣測本課的上課內容，從而激發學生強烈的學習欲望。

比如，戲劇的伴奏形式，馬鞭等道具的含義，戲劇演員表演時身段的特點等。我會設計以下幾個問題：同學們，你們知道老師是怎么來的嗎？（聰明的學生會說是騎馬，這樣道具的含義就能拋給學生去討論去學習了。）

你覺得老師走進來這架勢如何？有沒有興趣也來騎騎馬？（寓教于樂，還能展現學生的能力）

你還知道哪些關于戲劇的知識呢？（學生根據小組搜集的資料進行交流，給學生展現的空間，并相機把我們身邊的戲劇形式介紹以下，滲透愛祖國，愛家鄉，愛傳統文化的教育）

有了第一個環節的鋪墊，第二個環節就能比較順利地開展了。多媒體在這里發揮了重要的作用。我會播放經典的段子給學生欣賞，比如《三岔口》、《鬧天宮》，在欣賞前，用激情的語言講述這兩出戲的精妙之處，讓學生有目的地觀看。學生在欣賞時讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十一

《幼兒園課程指南》中指出大班階段的幼兒能夠初步理解周圍世界中比較隱蔽的關系，如冬季下雪是為了肥沃土壤，以讓來年的收成更好。這些關系在表象上不是顯而易見的，孩子只知道冬天天氣會變冷，而下了雪就會更冷，所以有必要引導幼兒去深入的理解。

簡單的說教會讓幼兒覺得沉悶而是去興趣，而《冬姑娘的禮物》通過擬人化的藝術處理，能夠讓孩子們在深動有趣的故事情境中，感受冬天的美，了解寒冷的冬天下雪也可以帶來這么多美好的事情，從而讓幼兒內化。

通過聆聽和對故事的回憶，引發幼兒的想象，鼓勵幼兒大膽創作，用繪畫的形式來展現冬天的美景，從而萌發對冬天的喜愛。

二、說意圖

班上的孩子很喜歡畫畫，有繪畫創作來記錄的欲望。最近，班里有孩子帶來了一塊小黑板，孩子們喜歡拿著粉筆在黑板上進行隨意的涂畫，他們覺得用粉筆在黑板上畫畫有趣極了。為了滿足孩子用粉筆進行創作的好奇心，我設計了用粉筆和黑色卡紙進行繪畫來表現冬天美麗的雪景這樣一個活動活動。

同時，近階段氣溫下降天氣轉冷，戶外運動時，孩子們往往不愿意把手拿出來活動，而是插在口袋里取暖。這樣，一方面達不到運動的目的，另一方面也存在著活動時的不安全因素。此外，當和孩子們聊起冬天怎樣時，有部分孩子認為，冬天太冷了，把植物都凍死了，動物也冬眠了??考慮到以上的情況，我設計了這個活動，旨在萌發幼兒對冬天的喜愛，發現冬天的美好。

三、說目標

目標設定滿足既有技能目標，又有情感目標。分別設定為：

1、初步嘗試用粉筆畫出冬天里的雪景。

2、感受冬天的美麗，萌發對冬季的喜愛。

四、說重難點

1、活動重點：嘗試用粉筆畫出冬天里的雪景。

2、活動難點：能畫出冬天里雪景的景物特征。

五、說準備

黑色卡紙、白色粉筆和彩色粉筆、故事ppt《冬姑娘的禮物》、范畫、抹布。

六、說過程

一、故事導入：1、說禮物；2、猜禮物。

環節一，利用故事欣賞，吸引孩子的興趣，萌發幼兒對冬天的喜愛。這里我對原本的散文故事做了一些處理。原本故事中是直接告訴大家冬姑娘的禮物就是雪花，而我把這個給隱去了。鼓勵幼兒通過聽到的故事內容去分析、猜測這個禮物可能會是什么，而隨著故事的升入和遞進，線索也漸漸明朗化，答案就呼之欲出。這樣的處理，是為了讓幼兒能夠在猜和分析的過程中記住故事內容，為之后的環節服務，而不是簡單的單純的停留在欣賞故事上。

原文：（冬姑娘來了。帶著她的禮物，潔白的雪花在空中飄呀飄呀！她先把潔白的雪花送給了大地媽媽，大地媽媽高興地說：“冬姑娘帶來的雪花真好呀!”小麥也高興地拍拍小手：“哈哈！我有雪花當被子，就能美美地過冬了。”大地媽媽把潔白的雪花分給了小朋友，看，他們堆起了雪人、打起了雪杖，可帶勁了。冬姑娘把潔白的雪花送給了大樹，大樹說：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飄呀飄，還把雪花送給了屋頂，屋頂戴上了白色的小帽子，一下子變得精神起來了！冬姑娘把她的禮物送給了許許多多的朋友，一下子他們都變了模樣，裹上了一件潔白的衣裳。）

修改后：（冬姑娘來了，帶著她的禮物在空中飄呀飄！她先禮物大地媽媽，大地媽媽高興的說：“哈哈！我有白白的、厚厚的被子蓋著，就能美美地過冬了。”冬姑娘把禮物送給了大樹，大樹說：“哇！我穿上白色的新衣服啦！”冬姑娘飄呀飄，還把禮物送給了屋頂，屋頂戴上了白色的小帽子，一下子變得精神起來了！冬姑娘給小朋友送去了禮物。看，他們堆起了雪人、打起了雪杖，可帶勁了。冬姑娘把她的禮物送給了許許多多的朋友，一下子他們都變了模樣，裹上了一件潔白的衣裳。冬天可真美啊！）

二、教師示范，故事在現

環節二，根據故事內容，引導幼兒故事在現，通過提問的方式幫助幼兒回憶，一步一步從易到難，從簡單到復雜，跟著故事的先后順序慢慢作畫，并鼓勵個別幼兒進行嘗試，并且在演示時，就有意的引導幼兒發揮想象力，進行創作，不要單一的模仿。

三、幼兒創作，發揮想象

環節三，交代要求（粉筆畫的線條容易擦掉，我們畫的時候要注意：把手抬起來，別弄花了畫，別弄臟了衣服。畫出自己想留住的冬天里的雪景，要和別人畫的不一樣。畫好后擦干凈小手。）鼓勵幼兒自由創作，并進行指導，兼顧集體與個別，啟發幼兒豐富畫面，指導幼兒對作品進行互相欣賞。

四、分享交流

環節四，請幼兒大膽描述，與他人分享自己的作品。并引出新的繪畫材料（水彩顏料），進一步激發孩子的興趣。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十二

本課是小學一年級美術第一冊第11課《玩泥巴》的第2課時，此課是以美術為切入點的綜合性藝術課，是為了培養學生的動手制作能力，激發學生的環保意識而設置的課程。

本課用泥土為制作材料，通過學生的創作活動去發現運用壓、捏、搓、團等基本方法，組合簡單的立體模型。教學內容非常符合低年級學生的情感需要，使學生在空間和質感上得到全新的認識，玩中學、學中做，讓學生的主體作用和教師的主導作用得到最大可能的發揮，在尊重學生個性的同時也培養了學生對藝術的感知能力和研究、創造的能力，達到學有所用的目的。

重點：使學生掌握玩泥的最基本的技能技巧知識，能夠靈活運用這些方法創造出各式各樣的泥塑作品。

難點：培養學生的創新意識及主動探究意識，使學生能夠自己分析問題、解決問題。

1、認知領域：學習搓、團、捏、壓等基本技法，使學生在愉悅的藝術活動中進行創作、表達和交流，能夠靈活運用各種方法表現豐富多彩的泥塑作品，并延伸到實際生活中去，體現其應用價值。

2、操作領域：培養學生的藝術觀察能力和創造想像能力，關注每一個學生的個性特征，鼓勵他們進行具有探索性的個性化藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值。

3、情感領域：塑造帶有人文主題色彩的學習氛圍，培養學生要珍惜泥土、保護環境的意識以及要熱愛生活的情感。使學生認識到尊重、關懷、友善、團結協作是人類的美德，提高其人文素養，促進學生個性的完善與發展。

本課運用了綜合藝術感教學法，將極富感情色彩的音樂和美術加以綜合，通過音樂啟趣的“氛圍渲染”、再加上“看一看、猜一猜”、“找一找、試一試”、“玩一玩、做一做”等一系列教學手段，充分調動學生的主動探究意識，力求使學生從多感官、多渠道、多角度的參與步入“情”和“趣”的泥塑世界。

在教學中以學生發展為本，把學生興趣、需要、經驗擺在重要位置，尊重學生個性化的創作，培養其自信心，調動學生潛能，發展學生的對泥塑作品的表現力，激發學生對泥塑作品的求知欲和創作欲，充分體現學生的主體地位。從而解決本課重難點。

運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，使學生主動學習，從“要我學”變為“我要學”。

首先學生通過“猜一猜”的活動，積極去分析教師所提供的泥塑作品，比一比誰發現的特征多，誰的反應最敏捷，從而訓練學生敏銳洞察力。

其次學生通過“找一找”的活動，自己總結出“搓、團、捏、壓”四種技法，體味這幾種技法的特點，再通過“說一說”加深理解，同時還鍛煉了學生的口語表達能力。

“玩一玩”的活動，是學生的實踐*作活動，使學生在實踐中形成能力，在實踐中體驗樂趣，在實踐中發揮自己的個性特征，大膽進行創新，使之愿學、樂學、善學。同時在這個過程中還可以體現學生的團結協作意識。

“評一評”活動是一個延伸過程，學生通過自己的評，自己的說提高自己的鑒賞能力，同時通過交流還可以形成一個帶有濃厚人文主義色彩的氛圍。

總之本課程的全過程就是學生自主學習，主動探究的一個過程，充分體現了學生在學習中的主體意識。

（一）、氛圍渲染。

上課一開始，以一首《找朋友》的歌曲切入課題，在學生的潛意識中率先埋下了泥土是我們的好朋友這顆種子；其次，在整堂課中貫穿了《泥娃娃》這首歌曲，在引導學生聽、唱、表演的基礎上挑起學生的好奇心，激發學生的創作欲望。恰當的融入了音樂和舞蹈的成分，充分體現了藝術課這門課程的優勢所在。

（二）看一看、猜一猜：

在這一環節中，出示大量的泥塑作品，引導學生欣賞分析作品的特征及制作方法，同時通過看一看、猜一猜、比一比的方法，訓練學生敏銳的觀察力，從而引出制作所有的泥塑作品都是從玩泥球、泥條、泥餅……開始的。揭開泥塑作品這層神秘的面紗，消除學生心目中“難”的概念，增強“我不但能做并且能做好”的自信心。（三）找一找、試一試：

這個環節是引導學生積極主動探究，尋找掌握搓、捏、團、壓等基本技法的重要階段。共分四層：

（1）、尋找搓、捏、團、壓四種基本技法，讓學生在玩泥的過程中，自己總結制作時所用的手法，比比誰找的最多，使學生養成勤動腦、善思考的好習慣。

（2）、賦予泥球、泥條、泥餅生命感，告訴學生他們不但本領大，而且還會變魔術，從而挑起學生強烈的好奇心，集中學生的注意力，為后面的教學活動做好鋪墊。

（3）、通過電腦，一邊向學生展示泥球的`變換的全過程，一邊用生動的語言進行描述，增強其直觀性和感染力。

泥球——一串葡萄——太陽花——心形項鏈。

（4）、展示泥條的變換過程。

泥條——小房子——煙灰缸。

引申：請學生聯想泥條還可以變換成什么，培養其想像力。

（5）、泥球、泥條這兩個好朋友的組合過程。

泥球、泥條——螃蟹——小鳥——蝴蝶——花朵。

向學生進行愛護動植物的情感教育，并對學生進行祝福。本環節通過找技法——泥球變化——泥條變化——泥球泥條組合變化幾個階段的環環遞進式的教學，可充分解決本課的重難點。

（四）、玩一玩、做一做：

這個環節注重的是學生的親身體驗和實踐，讓學生在玩中做、做中玩，通過老師的引導，鼓勵學生大膽創新，自由發揮自己的想像力，拓展思路，使創作的內容既新穎又豐富多彩。

（五）、評一評、說一說：

本環節通過老師與學生之間的交流、學生與學生之間的互評，鞏固本課所學知識，提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利交還給學生，真正體現學生的自主意識，讓學生體驗成功的喜悅。

最后，我還為學生設計了一個“心靈手巧”紀念盤，按下學生的手印，留下學生學習的軌跡，用于記錄此刻最美好的情景。同時還引出了“泥來自于土地，它就像我們的母親，能孕育好多好多小生命，我們要愛護環境、保護我們的家園”這一具有強烈人文關懷的主題，使本課進一步升華。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十三

尊敬的各位評委老師：

大家上午好！我今天說課的內容是湘教版小學美術教科書第八冊中第2課《走迷宮》。下面我將著重從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學過程這幾個方面對這個課時的教學設計進行詳細說明。

《走迷宮》這一課是湘版美術四年級下冊中第二課，本課題屬于“設計·應用”領域，教學內容是引導學生大膽想象與創造，運用描繪、設計、制作等多種造型活動，表現出自己獨特的平面迷宮，借以釋放學生對奧秘領域的好奇之心、探索之愿。

四年級的學生已經具有一定的審美能力和美術素養。在美術課堂上，除了掌握基本知識技法，最重要的就是培養學生的觀察習慣，自己發現問題，解決問題的能力。讓學生充分地感受創作的靈感往往來源于生活。

基于對教材的理解和學生情況的把握，我確立了以下教學目標：

1、能大膽想像與創造，注意設計與功用的關系，運用多軸造型方法表現出一個平面迷宮。

2、收集有關迷宮的資料，了解它的文化和歷史以及造型特點。

3、在活動中體驗探究、合作的樂趣。

我在吃透教材的基礎上，根據新課標我確立了以下教學重難點：能大膽想像與創造，注意設計與功用的關系。

在教學中，為了更好地突出重點、突破難點，體現課程設計注重人文關懷，側重學生的體驗過程，針對小學四年級兒童的心理特點和認知規律，我遵循“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養學生自主學習主動探究的意識；通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力、提高學生的創造力。

本課教學過程可以設計以下幾個環節：體驗迷宮——了解迷宮——分析方法——設計制作——評析作品。

教師通過做游戲讓學生對本課產生興趣，又通過說故事讓學生了解迷宮的由來，感受到學習內容的趣味性，引導學生說說設計一個平面迷宮需要具備哪些部分，通過多媒體輔助觀看多幅作品，請學生說說都喜歡哪一張，為什么？使學生從認識迷宮過渡到分析迷宮，激發學生設計興趣。在如何處理通路、障礙物、背景等處理方法上會面臨一些困難，運用掛圖教師和學生一起討論如何設計才能更美觀，它的步驟怎樣？最后請畫好的學生上前展示，其他同學說說都喜歡誰的作品，為什么喜歡？請同學把自己設計的迷宮與同學或家人一起玩一玩。

（一）體驗迷宮的玩法。

1．教師在一分鐘之內試玩迷宮圖，請學生監督計時，每隔lo秒報時一次。

2．學生試玩迷宮游戲：全體學生同時打開封好的信封，拿出迷宮格局圖，同桌合作一起走迷宮。3．請走得最快的同桌上來演示走法。

（二）了解迷宮的相關知識。

1．迷宮的含義：這是對結構復雜、道路難辨，進去后不容易找到出口的建筑物的總稱。

2．介紹傳說中最古老的迷宮建筑：米諾斯王宮。

3．后來有人仿照這種迷宮建筑創造了平面的迷宮圖，就形成了走迷宮的游戲。

（三）分解迷宮圖的設計方法。

1．．提問：大家想不想自己設計一個迷宮圖呢?

2．比較老師和同學各自玩的迷宮圖，說說你更喜歡哪種形式的圖。

3．迷宮圖的構成：通過五張不同迷宮圖片的對比分析，了解好的迷宮圖需要有：起點與終點；復雜的路徑(通路、岔路、死路)；障礙物、相關背景；主題。

4．學生討論設計迷宮圖：

(1)構思主題，啟發學生想像能形成一定路線、與空間位移相聯系的內容作為主題，如：螞蟻找家。

(2)用鉛筆勾畫路徑單線，暫定為迷宮的唯一通道。

(3)在單線的基礎上再添畫一些迷惑視線的岔路。注意道路的曲折。

(4)將所有單線修改為雙線。

(5)在岔道上確定障礙物的位置，使之成為死路，并檢查路線的確定是否合理。

(6)添畫相關景物、障礙物和背景，使畫面具有一定意境和情趣。

(7)給畫面上色，注意路徑的顏色與背景要有對比。

5．觀看兩張迷宮，談談這些迷宮的獨特之處。

(1)道路迂回曲折，讓人迷惑。

(2)配有有趣的圖形、景物。如：秋千、索道。

（四）創作平面迷宮圖。

學生作業：設計一個有意境、有趣味的迷宮圖，和同學一起玩一玩。

（五）評析作品拓展知識。

1．談談自己設計的迷宮，參與作品的自評、互評。

2．欣賞德國的大型向日葵迷宮，體會藝術與生活的關系。

在這節課整個教學過程中我充當一個引導者，讓學生盡量的手、眼、腦都活躍起來，充分調動他們的積極性，讓他們成為學習的主任。鼓勵學生積極思考，自主探究，調動了主體意識，實現了創新意識、創新思維、創新能力的培養，達到了知識與能力的同步提。

我的說課就到這里，如有不足之處，請各位評委老師指正。謝謝！

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十四

通過以上教材分析，為了更好的達到教學目標，突出重點、突破難點，我準備采用下列教學方法。

依據本課的性質及學生的特點，我主要準備采取以下教法：

（1）“啟發引導法”，根據學生由感性認識上升到理性認識的認知規律，我以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞、啟發、討論、歸納相結合的教學方法，在實例的引導下，充分調動學生的積極性和自覺性，讓每個學生都能參與到動腦的積極思維中，真正做到面向全體學生，優化課堂教學，提高課堂效率。

（2）“演示法”，根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我針對學生的年齡特點，運用多媒體教具，展示教學相關資料，為學生提供大量的感性材料，讓全班學生都能用多種感官感知到演示對象。演示過程中教師的語言與實物、多媒體教具的交替使用，用語言渲染演示，用演示形象地說明講授的內容，把演示與講授有機結合，更好地引導學生邊看、邊聽、邊思考、邊議論，以獲得最佳效果。

（3）運用“研究性學習”的方法，讓學生在探索中發現、在探索中嘗試、在探索中創新，變學生被動學習為主動學習，變“要我學”為“我要學”。

總之本節課的全過程主要是創設各種情境讓學生自主學習，主動探究的過程，充分體現學生在學習中的主體地位。

線條是繪畫藝術的重要語言與工具，在藝術領域中既有視覺的“線”又有聽覺的“線”，理解它們的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要想讓學生在短時間內運用不同節奏的線條來表達各種不同的情感不是一件容易的事。本節課，學生可以在教師創設的情境中借助教師準備的大量實例、音樂等演示和參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中形象地認識生活中和自然中的線條以及繪畫中的線條，感受聽覺的“線”，發展創造思維，陶冶藝術情操，學會人際交往。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十五

《房間一角》是一節造型表現的課，原本比較枯燥的教學內容，但項老師通過多種教學手段激發學生的學習興趣。下面就談談對本節課的一些體會。

1、通過視頻和精美的圖片，激發學生對家的喜愛和眷戀之情。

通過播放一位小男生介紹自己的房間視頻，讓學生了解房間的一些擺設，并聯系自己的房間，增加對房間的喜愛之情。這樣的視頻導入對組織教學很有幫助。其次，出示四張非常漂亮的房間圖片，引出房間里的主體物品和裝飾物品。將兒童繪畫教學融入兒童的生活與文化背景之中。

2、示范教學張弛有度。

示范是我們美術課上很重要的一個環節，項老師這節課通過簡單的示范主體物的畫法。再通過和房間照片的觀察比較，讓學生懂得繪畫創作可進行適當的改編，有選擇地添加或刪減物體。對于的添加的教學，項老師是事先畫好了裝飾物品讓學生粘貼。對于刪減法的教學是先讓學生自己觀察發現，書房的東西太雜亂，需要刪減。對于刪減后的美術作品，項老師事先畫好了范畫，讓學生觀看。因此，本節課的示范項老師運用了三種方式。

3、作業展示效果非常好，評價有標準。

本節課的一個最大的亮點就在于作業的展示。項老師通過音樂控制作業時間。當音樂結束的時候，所有的學生都要將自己的作品貼到相應的卡紙上（項老師事先在教室的墻壁上貼了像畫框一樣的卡紙），整體效果非常好。對于作業的評價，項老師先是給學生一些評價標準，然后給自己喜歡的作品貼紅花。誰的作品上貼得紅花最多就最優秀。

本節課我也有一點點的想法，欣賞學生作品的時候，可以做得更加有針對性，如線條的疏密，粗細的變化，以及構圖方面的安排，這樣可能會更好。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十六

1,教學內容：本節課是九年義務教育第三冊第十一課，是一節繪畫創作課。本節課的主要內容是通過游戲的形式去解瓶子的形狀，顏色等特點，并結合自己的審美情趣，把自己的裝飾瓶子的想法畫在紙上，并設計出色彩，圖案等，為下節課做準備。

2,本節課的地位和作用：本節課初步培養學生的設計意識，對學生的實踐，探索，動手制作能力的培養起重要的作用，為以后加強學生創造能力的培養，讓學生學會感悟，美化，想像生活作較好的鋪墊。

3,教學目標：根據二年級學生的年齡特征，心理特點，我確定本節課要達到以下幾個目標：a,認知目標：通過啟發引導，讓學生產生對瓶子的裝飾意識，解瓶子裝飾的手段與方法，并能用一些設計加工方法進行加工設計，在設計中體驗創造的樂趣。b,能力目標：培養學生的想象和設計能力，并能對藝術作品進行簡單的點評。c,審美目標：通過學習，使學生們能夠保護環境，熱愛生活，樹立正確的審美觀，提高審美能力。

4,教學重點與難點：重點：在紙上能設計多種方法對瓶子進行裝飾，培養學生想象力，設計能力，并解美術表現的多樣性。難點：引導學生通過對瓶子的不同角度的觀察，感悟，想象，培養裝飾意識，能夠學會運用巧妙的手段進行描繪裝飾，并能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受和理解。

5,課前準備：多媒體，裝飾瓶范作，各種瓶子和繪畫工具等。

6,課時：一課時。

教法：遵循"教為主導，學為主體，實踐操作為主線"的教育思想，根據小學二年級學生的身體和心理特點，我將采用游戲導入法教學，即先用課件播放各種各樣的裝飾瓶，這樣激發學生的興趣，勾起學生主動學習的求知欲望，讓學生對本課所學內容有一個感性的認識，然后欣賞觀看教師準備的資料，進一步對所學內容加以認識，接下來，教師和學生一起探討研究，并讓學生操作實踐，增加學生理性認識，進一步突出本課重點和難點。

學法：遵循"學為主體"的思想，鼓勵學生獨立思考，及時提問，做到學與練相結合，領悟到重點和難點，發現不足及時改正，養成刻苦鉆研，認真細致的學習態度。

在整個教學過程中我將采用以下的步驟：

1,游戲導入，激發興趣。

首先，教師出示課件，屏幕中播放"裝飾瓶模特秀",教師過渡,談話："看，這些瓶子多有趣，多漂亮。"讓同學們仔細觀察這些裝飾瓶，接著教師提出讓我們這堂課也來舉行一個裝飾瓶模特秀，這樣可以導入課文，引出課題，接著教師引導談話，這些瓶子不但好看，而且實用，讓大家想想有它有那些實用的地方，學生通過觀察很快知道可以用來裝飾房間，教室等，這樣引起學生想學的興趣，接著老師繼續激趣談話："要做一個漂亮的裝飾瓶并不難，大家都能學會，但大家做時要細心，認真，這樣，作出來的瓶子才美觀。"這樣既樹立大家"我能學會"的信心，又提醒一些粗心大意，馬馬虎虎的學生注意克服自己的缺點。

2,生活感悟，拓展經驗。

利用課件播放人們在生活中亂丟，亂拋瓶子，污染環境的現象，啟發學生可以把這些瓶子收集起來，進行想象，設計，創造，就可以把廢舊物品變成一件藝術品，可以用來美化我們的環境。屏幕上播放博物館，家庭中，展覽館里的裝飾瓶，激發學生的創造欲望，然后，一起來欣賞，解書中和老師準備的有關瓶子的圖片，讓學生自己說一說它們的特點。這樣學生就更進一步解課本上的要求，對所學內容有一個整體的認識。

3,綜合實踐，形成認知。

教師出示多只不同形狀的瓶子，讓學生解瓶子的造型，結構，質地和種類，從內到外，從上到下讓學生認識瓶子，解瓶子的透明和不透明，粗糙和光滑，讓學生研究討論可以用什么材料進行裝飾，小組研究討論，教師總結可以用套，纏，兩瓶相拼等方法，材料可以用色紙，毛線，色水，橡皮泥等。教師告訴學生一些小技巧，纏毛線時為防止滑落可以先纏一層雙面膠。在瓶體上作畫時先涂一層肥皂水，這樣有利于著色，并讓學生交流自己所知道的技巧。

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十七

大家好，今天我說課的內容是是小學美術人教版第三冊、第十六課《風來了》。

本課屬于造型表現領域，是一課時的內容，

以自然現象——風為內容題材，要求學生表現風來時人物和景物的不同變化。因為風的形狀是看不見摸不著的，所以對于風的表現只有從相關聯的其它事物上得到體現，這就要求學生觀察風來時周圍景物、人物的變化和特點，用畫筆生動形象的描繪出來。為此，課前我讓學生從電腦、書報、雜志上搜集關于風的資料圖片，使學生對風有一個初步的感性認識。課堂上讓學生觀看臺風的視頻和各種圖片，使學生更形象更準確的描繪風，為學生創設輕松愉快的學習空間。

認知目標：學習風的表現方法

能力目標：在繪畫表現活動中，提高學生觀察、記憶大自然的能力，同時使學生的想象力和繪畫表現力得到進一步發展。

情感目標：喚起學生熱愛大自然、熱愛生活的情感。

引導學生觀察回憶刮風時周圍事物和人物的變化是本課的重點。運用線條大膽的表現出對風的感受與認識是本課的難點。

本課體現的是師生間的互動，在整個教學活動中，我采用了開放式的教學法，課前，為了使學生對風有一個初步的感性認識，我讓他們從電腦、書報、雜志上搜集關于風的資料。在教學中為了能讓學生感受風、描繪風，我采用了談話法，如小組交流、師生間交流。課堂上還準備了大量的圖片讓學生欣賞，給學生一個強烈的視覺沖擊。通過cai多媒體課件，營造了一個愉快、直觀的教學環境，極大的調動了學生的學習興趣。

課堂以學生為主，收集資料、匯報材料、欣賞、感受、想象、表演等活動貫穿于整個教學過程。學生在自由的交流、體驗、感受、觀察、討論中去了解風、表現風，體驗創作的樂趣，讓學生成為課堂的主人，課堂的主宰者。

為了能讓學生對風有一個直觀的感受，我制作了cai多媒體課件。

練習紙、作業紙、鉛筆、彩筆、油畫棒

為了使學生多方位多感官的感悟風，我設計了這樣幾個環節：聽風、說風、畫風、憶風、看風、賞風、繪風、評風、拓風。

課堂伊始，為了調動學生積極性，我設計了這樣的導語：同學們，在我們的身邊有各種各樣的聲音，你們聽，這是什么聲音？同時課件播放風的聲音，學生回答。引出我們每天都跟這位朋友碰面，那么本節課我們就來畫一畫和它在一起的情景。學習十六課《風來了》，出示課題。利用課件播放風的聲音，在學生頭腦中迅速浮現出風的相關內容，激發學生對風的回憶。

為了讓學生對風有一個感性的認識，培養學生自主學習的習慣，課前我讓學生在電腦、書報、雜志上搜集關于風的圖片資料，課堂上再請學生匯報自己收集的資料成果。并達到信息資源共享的目的。

首先提出問題：你平時遇見過什么樣的風呢？那么誰能嘗試著畫一畫風呢？找學生上臺畫風，其他學生在下面畫。學生畫的風可能是多種多樣的，教師在這里不做具體的評價，只強調風有大小、方向的不同。畫風時線條要自然、流暢。此環節只是讓學生初步嘗試表現風，然后在以后的師生交流——發現問題——總結方法的活動中再逐步的掌握發現用線畫風的方法。

風能讓很多東西動氣來，飄起來。課件出示草、花、樹的圖片，讓學生回答風來時它們的變化。再出示幾幅刮風時的草、花、樹的圖片，能讓學生真切的感受到它們的變化。接下來，小組回憶、交流在風中行走的經歷。同時課件出示人在風中艱難行進的圖片，給學生一種直觀的感受。然后找幾名學生表演在風中行走的樣子。能使學生清晰的看到人在風中行走時上身和四肢的變化，為后面的繪畫創作積累素材，喚起學生對風的記憶和感受。

風就像我們人一樣有時溫柔有時暴躁。現在讓我們看一段關于風的錄像，課件播放臺風。看完后問學生：你看到了什么？有什么感受呀？影像資料能帶給學生更加真實的感覺，學生看后對于強大的臺風帶來的危害會留有深刻的印象，能用各種線條畫出兇猛的臺風，為后面的繪畫表現注入了感情色彩的成份。

我利用課件出示畫家柯羅的作品《陣風》和小朋友的作品。引導他們欣賞欣賞畫中人物的動態和周圍事物的變化。通過欣賞畫家和小朋友的作品，刺激學生的繪畫表現欲望，增強孩子們的創作熱情。

作品欣賞完后，進入本堂課的重要環節繪畫表現階段，為了激發學生的創作熱情,我設計了這樣的導語：同學們，我們每天都和這位朋友碰面，你可曾記得上學路上它吹走你的帽子，教室里亂翻我們的書本、作業時的淘氣樣嗎？或是你們上完體育課大汗淋漓時帶給你清涼的的可愛樣嗎？現在讓我們用手中的畫筆描繪出和這位朋友相處的情景。在作業紙上大膽地畫一幅風來時的畫面。學生開始作畫，對學生畫面中出現的問題及時指導并給予糾正。為了活躍課堂氣氛，給學生營造良好的繪畫環境，我讓學生邊聽音樂邊作畫。在音樂的感染下學生的想象力、創造力得到極大的發揮。

適時的評價鼓勵能激發學生對美術學科的興趣，調動學習的積極性。因此我利用黑板進行作品展示，同學們能清晰的看到自己的作品，再讓學生從這些作品中選出自己最喜歡的、最有特色的、最有情趣的作品師生進行評議。這種展示評價能促進學生間的交流。培養學生的評價能力與審美能力，增強孩子們的自信心。

本課的板書我是這樣設計的：黑板中間是題目《風來了》，下面是學生的繪畫作品。

本堂課我重在學生學習方式的轉變,以學生的自主探究為中心,將學生的交流感受表演活動貫穿其中,充分調動學生的積極性,學習方式的轉變，使學生的學習活動變的豐富多彩.同時cai多媒體課件的運用,為課堂注入了活力,使美術教學變的格外生動有趣.

以上是我對這節課的講解，由于本人的能力水平有限，在講解過程中出現的不足，懇請各位領導、各位老師提出寶貴意見。謝謝大家！

最新詩情畫意美術說課稿（匯總18篇）篇十八

本課的內容對學生來說是比較陌生的，且知識內容對學生吸引不是很大，但是本課卻是知識傳授與欣賞融為一體的綜合課，教學內容是按彩塑發展的歷史順序來編排的，對影響較大的典型作品進行了詳細介紹。其中主要又是對敦煌藝術中的彩塑作較為系統的介紹。使學生在對敦煌大背景的了解下，重點突出彩塑藝術的知識。本課將以彩塑圖片/錄相和學生的分析回答為主線，教書的引導講解為輔，使學生在感受美的同時了解到敦煌彩塑的發展及其獨特的地位。

根據《美術教學大綱》和教材的要求，本著是提高學生藝術感知能力和審美辨別能力，使學生了解中國優秀傳統文化的思路，確定本課的教學目標為：

1.使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。

2.了解敦煌彩塑在中國雕塑史和佛教造像史上的重要地位，并掌握其發展的歷程

3.了解敦煌是個藝術寶庫及其背景，是各個朝代勞動人民創造的產物，在歷史上曾經被帝國主義瘋狂侵略，產生了不可彌補的損失，以激發學生的愛國熱情，懂得珍惜祖國文化遺產。

1.任務型教學法

這篇文章內容較難理解，我設計了一些有關敦煌生動的故事讓學生對此課內容感興趣。再通過講解與比較大概了解各時期彩塑，從而完成教學任務。

2.多媒體教學法

這一課主要利用多媒體展示影片相關圖片和錄相，讓學生直觀和形象生動地了解有關敦煌彩塑的背景和形象。提高課堂教學效率,增強學生學習興趣，加深學生印象。

3. 問答式教學法

提出有關問題，然后通過觀看錄相回答問題。有助于調動學生的積極性，有目的的去觀看，效果更佳。

1.重點了解敦煌藝術寶庫及其彩塑的形象特點。

2.彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。

3.欣賞時最好利用幻燈片/錄像片，著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。

1、導入新課

回顧上節課所講的三大石窟，這節課我們主要學習我們最耳熟能詳的敦煌莫高窟中的藝術愧寶-----彩塑。(出示課題)

2.背景介紹

向學生介紹敦煌地，及敦煌藝術-----莫高窟的產生和發展。

故事講解，開頭就能引起學生的興趣。(或者看錄相帶)

(敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經，也經過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現了奇景：山峰發出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞)，西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。)

3.回到主題

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數千年雕塑藝術傳統的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

1.什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。

2.彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

4.內容講解：

(1).講解敦煌莫高窟的彩塑及各時代的彩塑特點其中唐代前，及盛唐時的佛像特點采取先提問，帶著問題講同學觀看并找出答案。

1.敦煌莫高窟藝術是集哪些藝術門類于一身的藝術窟，其有擁有彩塑多少身?

2. 早期彩塑具有什么特點?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特點?(在錄相中帶領學生形象生動的欣賞每個彩塑的形象)、，〈菩薩、力士像》和《供養薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹的人體比例、逼真的神情、動人的體態，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

2。再列舉其它時代時代彩塑形像圖片，進行比較得出其特點。(以講解為主)

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。

(3)宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。