心得體會可以幫助我們更好地應對類似的情況，提高個人能力。我們一起來看看下面這些心得體會的范文，或許能夠給我們帶來一些新的思考和啟迪。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇一

隨著教育的不斷發展，新課標美術教材的推行已經成為了當代美術教育的重要任務。在實施新課標美術教育的過程中，我深入學習、思考和實踐，不斷總結與提高。在這個過程中，我獲得了一些心得和體會。

首先，新課標美術教育更加注重學生的綜合素質培養。在過去的美術教育中，美術技法和作品的制作成為了主要目標。而新課標美術教育強調學生的創造力、思維能力和綜合藝術素養的培養。通過課堂上的練習活動、項目實踐和實景觀摩等方式，鼓勵學生主動思考和展示自我。這些活動不僅能夠提高學生的技能水平，還可以培養學生的觀察能力、想象力和表達能力，提高他們的審美品味。

其次，新課標美術教育更加注重學生的創造力發展。在過去的美術教育中，學生往往只是按照教師的要求進行作畫，缺乏自己的創造性。而新課標美術教育強調學生在實踐中的主導地位，鼓勵他們發揮自己的想象力和創造力。通過教師的引導和啟發，學生可以自由地表達自己的觀點和情感，創作出具有個人特色的作品。這樣做不僅能夠激發學生的創造力，還能夠培養他們的獨立思考和問題解決的能力。

再次，新課標美術教育更加注重學生的學習興趣培養。在過去的美術教育中，學生往往對美術課沒有太大的興趣，認為學美術只是為了應付考試。而新課標美術教育通過豐富多彩的教學活動和多媒體技術的應用，激發學生的學習興趣。例如，學生可以通過觀摩藝術家的作品，參觀美術館和收集藝術品，體驗藝術的魅力。同時，學生可以使用多媒體設備進行表達，通過音樂、舞蹈等方式來展示自己的創作成果。這樣做不僅能夠增加學生的學習動力，還能夠提高他們的學習效果。

最后，新課標美術教育更加注重學生的實踐能力培養。在過去的美術教育中，學生往往只是進行技能的訓練，缺乏實際操作的機會。而新課標美術教育通過項目實踐和實景觀摩等方式，提供了學生進行實際操作的機會。通過實踐，學生可以更深入地了解藝術的本質，掌握藝術的基本技巧和方法，培養自己的觀察力和表達能力。這樣做不僅能夠提高學生的實踐能力，還能夠幫助他們更好地理解和欣賞藝術。

總之，新課標美術教育在培養學生的綜合素質、創造力、興趣和實踐能力方面取得了很大的進展。作為教師，我們應該緊跟時代的步伐，不斷學習和探索，提高自己的教學水平和能力，為學生的美術教育提供更優質的服務。只有這樣，才能夠更好地培養出一批有創造力和創新精神的美術人才，為社會的進步和發展做出更大的貢獻。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇二

作為一名學生，我一直對美術有濃厚的興趣。但在遇到新課標美術之前，我的美術水平一直停留在基礎層面。然而，在接觸新課標美術后，我完全被它的魅力所吸引。新課標美術注重培養學生的藝術素養，強調觀察、思考和創作能力的培養。在學習美術的過程中，我逐漸發現了自己藝術的潛能，這讓我更加堅定了在美術道路上前行的信心。

新課標美術注重培養學生的美術理論素養，以提高學生的審美能力和藝術表達能力。在美術課上，老師系統地向我們講解藝術的起源和發展，以及各種不同風格的藝術作品。通過學習這些理論知識，我們能夠更好地理解和欣賞藝術作品，同時也能夠激發我們自己創作的靈感。例如，在學習中國畫的過程中，我了解到中國畫的筆墨技巧，了解到中國畫在不同歷史時期的發展變化，這讓我對中國畫產生了更深的興趣和理解。

除了理論學習，新課標美術也注重學生的實踐培訓。在美術課上，我們不僅有機會觀摩名家的作品，還會進行各種繪畫和手工制作的實踐。我們可以選擇自己感興趣的題材進行創作，通過不斷嘗試和實踐，不斷提高我們的繪畫技巧和藝術表達能力。在實踐中，我經常嘗試新的創作方式和材料，這不僅豐富了我的藝術經驗，也讓我更加敏銳地感受到藝術與生活的聯系。

新課標美術鼓勵學生之間的交流和合作，通過討論和合作創作，讓學生互相啟發和進步。在美術課上，老師經常安排小組合作項目，我們需要一起討論、設計并完成一幅作品。在這個過程中，我們互相學習、互相借鑒、互相幫助，通過交流分享的方式，不僅使我們的作品更加出色，也提高了我們的藝術獨立思考和團隊合作能力。

通過學習新課標美術，我不僅提升了自己的繪畫技巧、審美能力和藝術表達能力，更重要的是，我學會了用藝術的眼光看待世界，用創造的力量改變世界。美術讓我感受到了自由和無限的可能性，它讓我更加熱愛生活，更加熱愛藝術，也更加熱愛自己。通過不斷的努力和實踐，我相信自己可以在藝術的舞臺上創造屬于自己的輝煌。

結語。

通過對新課標美術的學習和實踐，我更加深刻地理解了藝術的魅力和意義。美術不僅是一種技能和表達方式，更是一種思考和觀察能力的培養。通過學習新課標美術，我不僅收獲了藝術的技巧和知識，更重要的是，我找到了自己對美的獨特理解和表達方式。我相信，在新課標美術的指導下，我會不斷進步、不斷創新，用我的藝術創造力去豐富世界，也豐富自己的人生。美術是我生命中不可或缺的一部分，它讓我感到快樂和滿足，也讓我更加自信和自豪。我相信，通過不斷地學習和實踐，我會成為一名優秀的藝術家，將美和藝術帶給更多的人們。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇三

新課標下的美術試講，是教師面試過程中重要的一環。作為美術教師，我懷著激動和緊張的心情進行了一次美術試講。通過這次試講，我深刻體會到了新課標對美術教學的影響，同時也收獲了一些寶貴的心得體會。

新課標下的美術教學注重培養學生的審美能力和創造能力。與傳統的美術教學相比，新課標明確要求教師注重培養學生的創造意識和創新思維，從而激發學生的創造力。試講中，我在引導學生欣賞藝術作品的同時，還針對學生的實際情況開展了一系列的創作活動，培養了學生的想象力和表現力。

第三段：教學方法的改變。

新課標對美術教學方法也提出了新的要求。在試講中，我發現傳統的講解式教學方法已經無法滿足學生的需求。反而，采用互動式教學方法能更好地激發學生的學習興趣。通過與學生的互動，我促使他們思考和表達，充分調動了他們的學習積極性。這種互動式教學使學生能夠在參與中學習，激發自己的創造力和自信心。

第四段：課堂氛圍的營造。

新課標下的美術教學更加注重課堂氛圍的營造。在試講中，我注意到學生對學習的積極性與課堂氛圍的關系密切。為了激發學生的學習興趣，我在課堂上提供了一個輕松且富有互動的學習環境。我鼓勵學生們展示自己的作品，給予積極的評價和建設性的指導。這樣的課堂氛圍有助于培養學生的自信心和創造力。

第五段：總結。

通過這次美術試講，我深刻認識到新課標在美術教學中的重要性。它不僅要求教師注重培養學生的審美能力和創造能力，還要求教師采用互動式教學方法，營造良好的課堂氛圍。作為一名美術教師，我將繼續充實自己的美術知識，提升自己的教學水平，為學生提供一個更具創造力和表現力的美術教育環境。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇四

今年的4月21號，教育部印發了20xx義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。

現行義務教育課程方案和課程標準分別于20xx年20xx年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：

一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。

二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。

三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。

四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。

五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。

那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇五

美術新課標案例是指為了適應時代的發展和學生成長的特點，在中小學教育中對美術課程進行全面改革和創新的一種辦法。經過我多年的教學經驗和對美術新課標案例的研究，我深深體會到了這種教學方式帶來的巨大變化和積極影響。以下是我對美術新課標案例的心得體會。

首先，美術新課標案例注重培養學生的創新思維和實踐能力。在教學過程中，學生不僅需要學習繪畫技巧和理論知識，還需要參與到實踐活動中，發揮自己的創造力和想象力。通過閱讀案例和模仿實踐，學生能夠更好地理解藝術的內涵和表現形式，形成自己的審美觀點和風格。同時，案例還可以激發學生的思考能力和解決問題的能力，培養他們獨立思考和自主學習的意識。

其次，美術新課標案例注重培養學生的文化、歷史和社會意識。通過案例的引導和教學內容的設計，學生可以了解不同時期、不同地域的藝術作品和文化背景，提高自己的藝術修養和審美素養。同時，案例還可以引導學生思考藝術與社會、藝術與生活的關系，讓他們認識到藝術的功能和意義，培養社會責任感和文化自信心。

第三，美術新課標案例注重培養學生的團隊協作和交流能力。在美術課堂上，學生往往需要進行小組合作和集體創作，這不僅可以提高他們的團隊協作和溝通能力，還可以培養他們的合作意識和分享精神。通過與他人的合作和交流，學生可以學習他人的優點和經驗，共同解決問題和完成任務，提高學習效果和成就感。

第四，美術新課標案例注重培養學生的審美情趣和審美能力。在美術課程中，學生不僅需要學習繪畫技法和藝術知識，還需要欣賞藝術作品和感受美的力量。通過案例的引導和教學活動的設計，學生可以接觸到不同風格和形式的藝術作品，培養自己的藝術感覺和審美品味。同時，案例還可以引導學生主動思考藝術作品的表現形式和意義，提高他們的審美分析和判斷能力。

最后，美術新課標案例注重培養學生的實踐能力和個性發展。通過實踐活動和自主創作，學生能夠不斷提高自己的繪畫技巧和藝術表現能力。在實踐中，學生可以發揮自己的想象力和創造力，表達自己的內心情感和思想。通過個性化的作品展示和評價，學生可以獲得自信和成就感，培養對藝術的熱愛和追求。

綜上所述，美術新課標案例是一種注重培養學生創新思維和實踐能力、培養他們的文化意識和社會意識、培養團隊協作和交流能力、培養審美情趣和審美能力、培養實踐能力和個性發展的有效教學方式。通過案例的引導和實踐活動的設計，學生可以全面發展自己的藝術素養和綜合能力，成為有創造力、有社會責任感的現代公民。因此，我們應該積極支持和推廣美術新課標案例，為學生的藝術教育和人格發展提供更好的平臺和機會。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇六

上周我參加了海口市新任教師崗前培訓，個人認為此次培訓舉辦正得時，對新任教師而言，意義重大，也使我獲益匪淺，收獲頗豐。通過此次培訓讓我體會到了要當一名教師尤其是當一名學生喜歡的美術教師是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小學擔任美術教師，較少參與此類大型的專業性培訓。今年我有幸成為海口市一名公辦學校教師，對我而言，此次培訓顯得尤為重要。我非常珍惜此次培訓機會，每次上課我都盡量坐到前排離老師最近的位置，就是為了聽得更清楚，能隨時向任課資深教師請教，解疑答惑。此次培訓我們的教師都是市里非常優秀的骨干教師，專業能力很強，知識范圍很廣。尤其是美術教師施瓊英主講的《美術新課標準解讀》，非常專業，深入淺出。施瓊英老師將很多知識點都講解的很透徹，課前還給我們做了一個小調查。從這點可以看出，施瓊英老師是一名很負責任的教師。通過課前小調查了解了我們對職業的規劃，對我們有一個初步的認識。通過這次學習，使我對《小學美術新課程標準解讀》有了更加深刻的理解和體會，現就此次學習的心得體會和感受總結如下：

一、新課程標準中課程性質突顯的是視覺性，人文性，實踐性和愉悅性，特別注重導向性和選擇性，使每個學生都能積極參與美術學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，以提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，學生創新精神和技術意識的形成，使學生的個性形成與全面發展。

二、新課程標準有四大學習領域，在本次培訓之前我較少關注這四大領域，也不是很清楚這四大領域的相互關系，沒有注重這四大領域在每個學年段也有著不同的要求。通過這次學習使我知道了我們義務教育階段學生主要學習的是造型表現和設計應用這兩個領，讓我更加明確了中小學教育理念和目標。

三、新課程標準中的課程總目標（義務教育階段）分為三個維度，即知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀。新課標改變了以往的課程目標，更加具體，更注重以學生為主體，與生活緊密相連，理論聯系實際，能夠提高學生聯系生活的能力，美化學生物質和精神需要，從而調動學生學習的積極性。

四、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并且適用統一的尺度衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。新課標既注重結果激勵，也重視過程激勵，能夠滿足學生成功的情感和精神需要。

五、新課程標準下的美術教學已不再是從前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫。只是一味的提高學生的技能，學生都成為了老師的復制品。新課程標準強調的是激發學生的探究和創新能力，因為素質教育已滲透到了美術教學當中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生在玩中學，學中玩。也讓學生在合作實踐當中學，學后再進行合作實踐，從而營造高效而又快樂的美術課堂。

綜上，我認為美術課想要上好，讓學生從中學到知識，感受到美術課堂帶給他們的滿足感和愉悅心情，其實還真不是那么容易。有很多文化課教師羨慕我們美術教師，他們印象當中的美術老師上課就是讓學生畫一幅畫，我想這只是他們對我們美術課堂的片面理解，其實學生畫畫僅僅是我們美術課堂的組成部分而已，我們的目標是培養學生興趣，完善自我。對此我認為，要上好一節美術課，不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲、專研，怎么樣讓學生愛上我們的美術課堂。猶記得我在私立學校任教時，有個剛上一年級的小朋友的媽媽告訴我，說我的小孩每天問我今天是不是星期一，因為她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美術課。當我聽到這句話我很高興，因為我覺得我抓住了孩子的愛美術的心。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇七

美術新課標講座是我最近參加的一次文化活動，這是一次非常有價值的經歷，因為它為我打開了藝術世界的大門。在這次講座中，我學到了很多關于美術教學的新思維和方法，這些新的教學方法可以極大地提升學生的藝術興趣和創造力。在這篇文章中，我將分享一下我在講座中的收獲和觀點。

首先，我深刻地認識到了美術教育對于孩子的成長和發展有多么重要，它不僅可以培養孩子的審美能力和創造力，還可以提高孩子的社交能力和情感表達能力。在講座中，專家強調了美術教育的多種好處，讓我意識到了美術教育不僅僅是一種藝術表現形式，還是一種全方位的教育方式。因此，作為一個教育工作者，我們需要重視美術教育的重要性，為我們的學生提供更多的、有意義的美術教育機會。

其次，我了解到了現代美術教育的新思維和方法，這些方法更加關注學生的興趣和實踐能力，更加重視學生的主動性和創造性。傳統的美術教育強調技法，學生的作品往往非常相似，而現代的美術教育更加注重學生的個性和創意，讓學生在充分發揮自己的創造性的同時，學會將自己的想法和情感以藝術的形式表達出來。這樣的教學方式將會極大地提升學生的自信心和創造力，讓他們在未來的生活中更加自由和自信地表達自己。

第三，對于我個人而言，這次講座也讓我更深入地了解了藝術中的一些細節和技巧。我們將會學到一些非常實踐性的技巧和方法，如線描、色彩搭配、畫面構圖等等。這些技巧和方法可以讓我們更加自由地表達自己的想法和感受，更加準確地對自己的作品進行評判和整改。這些都是我們在平時的學習中無法獲得的知識和技巧，而這次講座為我們打開了這些寶藏的大門。

第四，我認為這次講座也是一個非常好的交流平臺。我們可以和其他志同道合的藝術愛好者進行交流和分享，相互幫助和支持，共同進步。講座中的交流環節讓我意識到了自己的不足和需要改進的地方，同時也獲得了其他人的建議和支持。這種交流和互動的環境非常良好，它可以增強我們的學習和創作的動力，讓我們不斷進步和提高。

最后，我認為這次講座的最大價值在于它讓我有了一種全新的視角來看待藝術和教育。美術教育被認為是傳統教育中的一種，但現代美術教育與傳統美術教育有很大的不同。現代美術教育注重學生的創造性，強調學生的自主性和主動性，鼓勵學生在藝術中探索和表達自己的情感和想法。我相信這種教學方式將會成為未來教育的主流，在我們的教育工作中，我們也應該注重這方面的實踐和探索。

總之，這次美術新課標講座是一次非常有價值的經歷。在這次講座中，我學到了很多關于現代美術教育的新思維和方法，讓我對美術教育有了更加深入的了解。我認為這次講座不僅提高了我的知識水平，還讓我有了更大的創意和表達的自由度。希望以后還有更多這樣的機會，讓我們繼續在美術的世界中探索和進步！

新課標美術心得體會（通用19篇）篇八

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準2022版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（2022版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次2022版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2022版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2022版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。2022版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

2022版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是xx版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇九

在本學期中，我系統的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念，改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會：

新課標指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。

這些都明確的表述了美術課程的性質，也更突出了學科的特點。

美術新課程提出以下幾種理念：

（1）面向全體學生。

（2）激發學生學習興趣。

（3）關注文化與生活。

（4）注重創新精神。

教師是指導者，學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出了如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學生的整體發展，更要關注學生的全面發展、多方面均衡發展，為祖國發展、為社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。

新課標中美術學習領域分為：造型表現；設計應用；欣賞評述：綜合探索。我們教師要在美術課堂中，以四種學習領域為框架，向45分鐘要效益。整體提升，全面發展，注重學生整體素質的提高。

從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式，那么，美術老師作為學生的組織者和管理者，在新的課程改革活動中，要面對全體學生，要讓他們生動、活潑、主動地發展，成為健全的人格，富有創新精神的創新人才。

以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信，在今后的教學實踐過程中，我會有更多更深的心得體會，我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學，從而更好地把握美術課堂！

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十

在研讀20xx版藝術課程標準并對比20xx版發現首先改革了藝術課程的設置。1-7年級以音樂美術為主線，融入了舞蹈、戲劇、影視等內容。在8-9年級分項選擇開設，并結合美育進中考的趨勢，說明藝術在教育中的分量大幅增加。其次新課標變化較大的有三個內容，分別是課程目標、課程內容和增加學科質量。其中課程內容要求結構化，包括內容要求、學業要求和教學提示，也分別對應學什么、學得怎么樣以及怎么學。

新課標的主要變化在兩點，一是課程方案，完善了培養目標，優化了課程設置，細化實施要求。二是課程標準，強化了課程育人導向，優化了課程內容結構，研制了學業質量標準，增強指導性也加強了學段銜接。新課標在學段劃分也有所不同，將學段劃分為四個。第一學段為1-2年級以唱游為主的音樂教學模式，3-5為第二學段，6-7為第三學段，8-9為第四學段，并根據每個學段的學生年齡特點和學習目標，確定了相應的內容要求和學業要求，以學習任務為載體進行了一體化的`設計，也注重了不能學段的學習差異性。

以本人教學的三年級為例，仔細研讀了關于第二學段的課程內容，從三點進行學習分析，內容要求即是學什么。第二學段在內容要求中有六個學習任務包括聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、創編與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂。在每個學習任務中都有著極其細化的內容。如在獨唱與合作演唱匯總，學唱富有中華優秀傳統文化特色的民歌、戲曲唱段，反映革命文化、社會主義先進文化的歌曲，以及其他主題鮮明、思想性和藝術性較高、在技法和表現上有初步要求的中外優秀歌曲，詳細的說明了內容要求。新課標中多次提到了中國傳統文化有關的詞語，如“民族觀”、“國家觀”、“文化自信”等詞語，證明國家教育的方向則是立足于本土，富有民族性和中國特色的。不過如何在音樂教育中融入傳統文化呢？一方面，多看，多聽打開學生的視野，讓孩子們發現傳統音樂美在哪？第二方面，多思考，對比思考其他國家的文化（如歐洲音樂）與我國文化的區別，想一想我國的傳統文化好在哪里？第三多學。新課標中加入了戲劇（戲曲）也足以證明中國傳統文化的重要性。

新課標學段二中對于學業要求即學得怎么樣也有著仔細的敘述，如學習任務聽賞與評述中則有能聽出音樂的主題，隨音樂哼唱或默唱，區分樂句和樂段，了解二段體、三段體、回旋曲式等音樂結構，并能用語言、動作、圖示或樂譜等加以表示。

新課標中對于教學提示即怎么學，也給出了詳細的解讀，并包括三個方面，一、教學策略建議二、情景素材建議三、學生活動建議。給不同的課形給出了一一樣的教學建議，設計更具有一線教學思維，讓教師的教學與備課更具科學性與規范性。

亮點還有注重跨學科聯系與學習，在課程理念中第三點突出課程綜合，以藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合。在20xx版的課標中藝術學科之間缺乏聯系，學習內容和要求缺乏系統性。20xx版打破了學科壁壘，是一種將音樂與其他藝術，其他學科建立關聯并融合的綜合性活動。

新課標也優化了評價標準不夠明確以及學習內容和要求缺乏系統性的問題，增強了過程性評價和表現性評價也是考察學習態度和學習行為。研制了學業質量標準，明確了學生“學到什么程度”引導和幫助教師把握教學深度與廣度，也為教材編寫、教學實施、考試評價等提供了重要依據。

20xx版課標給音樂教師給了非常詳細的目標以及教學流程，需仔細研讀找出適合自己的教法以及適合學生的學法，讓學生能在學習音樂知識中感受更多，收獲更多。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十一

隨著時代的發展和社會的進步，美術教育也在不斷改革創新。新課程標準在美術教育中起到了重要的作用，為學生提供了更加豐富多樣的學習資源和更廣闊的創作空間。在這一過程中，我深刻地體會到了新課標美術的魅力和價值。

首先，新課標美術注重的是培養學生的藝術素養和審美意識。在新課標的指導下，我們學生不再只是死記硬背一些藝術知識和技能，而是通過藝術實踐來培養我們的藝術修養和藝術創意。例如，我們通過參觀藝術展覽、實地寫生等活動，深入感受藝術的力量和美的魅力。通過欣賞和分析藝術作品，我們能夠更好地理解藝術家的創作意圖，提高自己的藝術鑒賞能力。

其次，新課標美術注重的是培養學生的綜合能力。在傳統的美術教育中，重點往往是單一技能的訓練，而新課標美術注重的是培養學生的全面發展。我們在學習中不僅要掌握繪畫、雕塑等基本技能，還要了解藝術的歷史與文化，培養創新思維和表達能力。例如，在美術課堂上，我們經常進行團隊合作，在集體創作中鍛煉自己的協作能力和創新能力。這樣的綜合能力培養對我們的未來發展具有重要的意義。

再次，新課標美術注重的是培養學生的實踐能力。在新課標的指導下，我們不再只是被動地接受老師的教導，而是積極參與到藝術實踐中。比如，在新課標美術的課程中，我們經常進行實踐性的創作活動，通過創作來表達自己的想法和情感。通過這樣的實踐，我們能夠更好地理解和體驗藝術的魅力，提高自己的觀察能力和創作能力。

此外，新課標美術注重的是培養學生的創新精神。在現代社會，創新能力被譽為一種核心競爭力，而藝術教育正是培養創新精神的重要途徑。新課標美術通過各種創作活動，激發學生的創造力和創新意識。在創作過程中，我們學生不僅要有勇于嘗試新的構思和表達方式的勇氣，還要具備獨立思考和解決問題的能力。這樣的培養將對我們的未來發展產生深遠的影響。

最后，新課標美術注重的是培養學生的藝術修養。藝術修養是一種包括情感體驗、思想境界、審美能力等各個方面的修養。通過藝術教育，我們學生能夠培養自己的情感，提升自己的思想境界，培養自己的審美能力。藝術修養的提升將使我們在生活中更加細膩敏感，能夠用藝術的眼光去觀察世界，從而豐富自我的內涵和品味。

綜上所述，新課標美術給我們提供了更加廣闊的學習空間和更豐富的學習資源。通過學習，我們能夠培養自身的藝術素養和審美意識，提升自己的綜合能力，鍛煉實踐能力，激發創新精神，培養藝術修養。我相信，在新課標的指導下，我們的美術教育一定能夠取得更加輝煌的成就。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十二

近年來，我國教育改革不斷加速，新課標也應運而生，其中美術新課標更是備受關注。美術新課標是針對當前社會背景和學生需求制定出來的，旨在培養學生審美能力和觀察能力，提高他們對藝術的認知和欣賞水平，讓他們成為具有創造力和文化素養的新時代人才。

第二段：新課標帶來的變化和挑戰。

新課標的實施，給美術教學帶來了全新的變化和挑戰。尤其是在內容和方法上的改變，更加注重培養學生的實踐能力和創新精神，注重學生的身心和品格培養，推進社會美育進程。但同時，也要求教師具有更加高水平的教學能力和方法，需要不斷地學習和深化，提高自身的素質。

第三段：實施新課標的教學策略。

實施新課標的教學策略需要結合學生的實際情況，以學生為中心，以教師為引導，以課程為核心，以實踐為主線，融創新與傳統于一體，注重培養學生的觀察、分析、判斷和表現能力。同時，還需要提倡多元文化、多樣性、個性與創新，讓學生在生活與藝術之間建立聯系，增強審美樂趣和體驗性。

在學習美術新課標的過程中，我深刻認識到新形式下的教育，要求學生具有自主學習、批判思考和創新意識。在其中還有一些有趣的設計和實踐可以讓學生成為主導者，藝術創造過程成為了一種愉悅的探索、和諧的互動和獨立的表現。在學習中，我們深入探討美術的本質，體會美學內涵，尋找美的力量，增強文化自覺，提高審美情趣。

美術新課標不僅為學生的藝術發展提供了更廣闊的舞臺，而且也為美育教育改革與發展提供了實踐平臺。在未來的日子里，我相信越來越多的教師會廣泛學習新課標并創造出更多新的有創意的教育體驗，培養更多具有創造能力的人才來為社會貢獻自己的一份力量。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十三

第一段：引言（150字）。

新課標下的美術課程為學生提供了更廣闊的創作空間和更全面的美術教育內容。在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了它的獨特魅力和實踐性。本文將結合自身學習經歷，探討新課標美術課程對學生的影響和我個人的心得體會。

第二段：新課標美術課程的創作空間（250字）。

新課標美術課程為學生提供了更寬廣的創作空間。傳統美術課程注重技法的訓練，限制了學生的創作想象力和自由度。而新課標美術課程以素材的觸發和啟發，培養學生的創造力和表達能力。學生可以根據自己的興趣和擅長選擇不同的媒介和形式來進行創作，如繪畫、雕塑、攝影等等。在這個更寬廣的創作空間中，學生可以自由地發揮自己的想象力和創造力，更好地表達自己的內心世界。

第三段：新課標美術課程的全面性（250字）。

新課標美術課程不僅注重學生的創作能力，還關注學生對藝術的理解和欣賞。課程設置了藝術史、藝術理論以及對不同藝術家和藝術流派的介紹，使學生能夠了解不同的藝術表達形式和風格。通過學習和欣賞藝術，學生可以拓寬自己的審美視野，提高自己的文化素養。同時，新課標美術課程還注重培養學生的美感和審美能力，通過對色彩、構圖、質感等要素的學習和實踐，使學生能夠更好地欣賞和理解藝術作品。

第四段：新課標美術課程的影響（250字）。

新課標美術課程對學生的影響是全面的。首先，它培養了學生的創造力和想象力。在更寬廣的創作空間中，學生可以嘗試不同的創作媒介和形式，釋放自己的創造力。其次，新課標美術課程通過藝術的學習和欣賞，培養了學生的藝術鑒賞能力和審美情趣。學生在欣賞藝術作品的過程中，深入了解藝術家的創作思想和表達方式，提升了自己對藝術的理解和欣賞水平。此外，新課標美術課程還促進了學生的心智發展、思辨能力和團隊合作意識。通過合作創作和評論指導的方式，學生在實踐中學會了與他人合作，分析藝術作品，并提出自己的觀點和見解。

第五段：個人心得體會（300字）。

在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了藝術的魅力和價值。通過選擇不同的媒介和形式進行創作，我體驗到了自由表達的快樂和成就感。同時，通過對不同藝術作品的學習和欣賞，我拓寬了自己的視野，提高了自己的審美和鑒賞能力。我通過與同學們的合作創作，學會了傾聽他人的意見和接受不同的觀點，培養了我的團隊合作意識。在新課標美術課程中，我不僅學到了更多的藝術知識和技巧，還培養了自己的創造力和藝術情操。我相信，這些培養和體驗將對我未來的學習和生活產生積極的影響。

總結（100字）。

新課標美術課程的開設擴展了學生的創作空間，注重學生的全面發展。通過學習和實踐，學生能夠培養自己的創造力、審美能力和團隊合作意識。我個人在學習新課標美術課程的過程中，收獲了很多，提高了自己的藝術素養和創作水平。新課標美術課程無疑是我美麗的成長路上的一座重要的橋梁。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十四

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

【精選】美術教案三篇。

精選美術教案三篇。

【精選】大班美術教案三篇。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十五

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx年版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx年版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx年版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx年版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的`作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx年版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

20xx年版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科，是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx年版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十六

近年來，我國美術教育也不斷推陳出新，不是一成不變的老課程，而是通過引入新的課程內容和教學理念，不斷培養學生的審美能力和創造力。最近頒布的美術新課標是這一過程中的一個里程碑。本文將分享我對美術新課標的一些心得體會。

第一段：新課標鼓勵學生思考。

首先，美術新課標十分注重學生的思考能力。在以往的美術教育中，學生往往是被動的接受者，而新課標則鼓勵學生思考和獨立創作。例如，在初中新課標中規定了一個“主題創作”模塊，鼓勵學生結合所學一些具體的題材來自主創作，培養學生的主動性和創造力。這也對學生們發展藝術素養和真正的審美能力有著重要的幫助。

其次，美術新課標加強了對文化遺產的保護。例如，新課標涉及的文化藝術形態廣泛，涵蓋了傳統繪畫、非遺、工藝美術等多個方面，都是中國傳統的文化藝術形式。通過教學的推廣和傳承，有助于保護和發揚這些傳統文化遺產。同時，新課標也鼓勵學生更多地了解本國文化，對于繼承和發揚中華文化不無裨益。

第三段：新課標有益于培養學生的藝術修養。

第三，美術新課標注重培養學生的抽象思維能力與審美情趣。比如，高中美術新課標中新增了一個“藝術哲學”模塊，旨在培養學生超越表面現象的智力能力，將更多藝術思想、哲學思辨引入課堂中。因此，美術新課標不只是注重理論教育，更是在創作上加以實施。它旨在為學生提供更豐富的視覺語言和表現技巧，加深對藝術的理解并調動學生的創作熱情。

第四段：新課標更注重學生的實踐能力。

第四，美術新課標注重學生的實踐能力。新課標規定學生創作作品必須在一定程度上結合自身的生活經驗，積極應用各種工具和材料，實踐創作的技能，從而加強了學生創作能力。通過此種方式，學生們更加深入地理解藝術，更加熟練地掌握藝術創作技巧，促進了學生創新思維和實踐能力的發展。

第五段：新課標更注重互動式教學。

最后，美術新課標更注重互動式教學。新課標強調學生教育反哺教師教育，課堂教學以學生為主角，老師以指導為主。通過這種方式，學生們獲得了具有挑戰性的互動式課程，幫助學生在藝術教育中獲得更多機會與其它學生和教師的交流，提高了學習水平，培養了與人合作的技能，從而激勵學生培養自己的創造力和主動性。

總之，美術新課標是以往美術教育的升級版，對于學生們的綜合素質，尤其是藝術素質提高無疑有著重要的意義。對于教育者來說，也提出了更高的要求，需要不斷更新和加強自身的教學理念與教學方法，貼近學生生活，在課堂教學中給予學生更多的鼓勵和靈活性，充分發掘和挖掘學生的藝術潛能。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十七

作為一名美術教育從業者，如何更好地貫徹新課標，適應教育改革的步伐，讓學生真正地在美術課堂中受益，是我們每個美術教師共同面臨的挑戰。近年來，我在長期的教學實踐中，逐漸總結出了一些心得體會，希望能與大家分享。

第一段：理解新課標，提高專業能力。

新課標要求美術教育不僅要注重美術技法的教授，更要注重學生的創造能力，這也是將來藝術教育的發展趨勢。因此，作為美術老師，不僅要掌握美術基礎知識和技能，還要具備創造性思維、跨學科的能力以及對社會、科學等方面的深入理解。在這個過程中，老師首先需要認真研讀新課標，吸收其中的精華，學習其中所規定的授課內容和課程標準，以此為基礎提高自身專業能力。

第二段：打造有趣的課堂，激發學生創造力。

在學生的創造性思維方面，他們需要有一定的藝術造詣。所以，我們不僅需要注重教育知識，還要注重注重學生的思維能力和方法，引導他們在學習中自主思考、獨立創造。我們可以在美術課堂中進行一些小組討論、互動協作，采用多種方式激發學生的主動性和創造性思維能力，比如教師可以通過講解現代藝術作品進行引導，鼓勵學生創新思維，出現形式多姿多彩的作品。

第三段：多樣化的教學評價，體現學生個性特長。

教學評價也是一項重要的任務，傳統的考試制度已經不能符合多元化的需求，在新課標中特別提到采用多層次的評價體系來衡量學生的表現，但具體如何開展，還是需要我們進一步探討。可以采用演示、賽點評、個性化評價等方式，讓學生個性得以發揮，同時也更公平，也能更全面地反映不同學生的特長和優勢。

第四段：開放性的教學方式，拓寬學生交流平臺。

在新的教育局勢下，教師與學生之間是一個平等交流的關系，要努力創造一個開放的課堂氛圍，讓學生敢于表達、敢于創新。我們需要注重互動交流、靈活教學、啟發式教學、以及難度梯度式的引導，強調學生在藝術創作中表達自我、實現自我價值。

第五段：提供時代背景和文化背景的知識，傳承美術文化。

美術是一門文化藝術，要想讓學生真正了解其內涵和外延，就要給他們傳授更多的文化背景和時代背景知識。這樣不但能夠從根源上增強學生的文化素養，也能夠從本質上提高學生的創新思維和審美能力。我們還可以通過多種方式，如參觀博物館、畫廊、美術館，提供多樣的文獻材料和網上資源，為學生提供更加全面的資源。

總結：以上就是我在新課標實踐中的一些體會和感悟，未來美術教育的道路任重而道遠。我們只有全身心地投入到美術教育中，全面提高教育質量，才能為學生的未來帶來更多的機遇和選擇。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十八

美術作為一門藝術學科，不僅是培養學生審美能力和創意思維的關鍵課程，更是培養學生綜合素質的重要途徑。新課標下的美術教育更加注重學生的創造性和實踐性，使美術課程更加貼近學生的生活，增強學生的藝術修養和審美能力。在我修讀新課標美術課程的過程中，我得到了很多收獲和體會。

首先，新課標下的美術課程注重學生的創造性思維。以前的美術教育更多注重技能，教師通常是按部就班地指導學生進行繪畫或手工制作。而在新課標下，老師更加注重引導學生發散思維，鼓勵他們自由表達，提供個性化的學習空間。通過引導學生進行創意性的想象和表達，激發學生的創造力和創新力。我記得在一次藝術實踐課上，老師給我們提供了一個主題，要求我們用自己的創意來展現。在老師的指導下，我嘗試了很多不同的想法，并最終完成了一幅獨特的作品。通過這次實踐，我發現了自己在藝術創作方面的潛能，也從中獲得了極大的滿足感。

其次，新課標下的美術課程更加注重實踐性。在過去的美術課程中，學生更多是被動接受教師的指導和示范，并模仿教師完成作品。而在新課標下，學生被鼓勵自己去探索和實踐。課堂上，老師會提供不同的實踐機會，讓學生親自動手去創作，同時給予他們指導和鼓勵。通過實踐，學生能夠更加深入地理解美術知識，提高技能水平。在我參與的一次實踐活動中，我被要求用不同的材料和技巧來完成一幅畫作。在實踐中，我不僅學會了運用不同的材料和技巧，還發現了自己對于藝術創作的偏好和風格。通過這種實踐性的學習方式，我不僅提高了自己的繪畫技能，也培養了自己的創作能力。

另外，新課標下的美術課程貼近學生的生活。在以往的美術課程中，老師通常會以傳統的藝術作品為教學內容，學生很難理解和產生共鳴。而在新課標下，美術課程更注重引導學生觀察和發現身邊的藝術。課堂上，老師會帶我們參觀美術展覽、藝術工作室，或者觀察身邊的自然景物和日常生活中的藝術元素。通過這種貼近生活的方式，學生能夠更加直觀地感受藝術的魅力，增強自己的審美能力。在我參觀一次美術展覽后，我對于藝術的理解有了更加深刻的認識，可以從中感受到藝術家的情感。通過與藝術家的互動和交流，我進一步了解了他們的創作原因和技法，從中受益匪淺。

最后，新課標下的美術課程注重培養學生的藝術修養和審美能力。美術不僅僅是繪畫或手工制作的技能，更是一種藝術修養和人文素養。在新課標下，老師注重培養學生對于藝術的理解和感知能力。通過學習不同的藝術作品，了解藝術的歷史背景和文化內涵，學生能夠提高自己的審美水平和品味。在課堂上，老師會引導學生去欣賞和評論藝術作品，讓學生學會用藝術的語言去表達自己的感受和見解。通過這種培養，學生能夠逐漸形成自己的藝術眼光和評判標準，并運用到自己的創作和鑒賞中。通過參觀展覽和寫作評論文章，我漸漸提高了自己的藝術鑒賞能力和寫作能力，也培養了自己的獨立思考和表達能力。

總之，新課標下的美術教育給予了我很多寶貴的體會和收獲。通過注重學生的創造性思維和實踐性，貼近學生的生活，培養學生的藝術修養和審美能力，我在美術課程中提高了自己的藝術水平，培養了自己的創造力和創新力。我相信，通過對于美術課程的深入學習和實踐，我將能夠在未來的藝術道路上不斷發展和創新，為社會做出自己的貢獻。

新課標美術心得體會（通用19篇）篇十九

隨著新課標的實施，美術課程也經歷了一系列的改革和變革。作為一名學生，我深切地感受到新課標給我們帶來的新的美術學習體驗。在這個過程中，我不僅學到了更多的美術知識和技能，更重要的是我理解到了美術對我們的意義和作用。以下是我對新課標美術學習的心得體會。

首先，新課標強調培養學生的創造能力和創新意識。在以往的美術課堂上，我們主要是按照老師的指導完成一些固定的作品，很少有機會發揮個人的想象力和創造力。而在新課標實施后，老師鼓勵我們開展自主創作，提供適當的指導和輔導，讓我們有自己的主張和創意。這樣不僅培養了我們的獨立思考能力和創造力，也讓我們體驗到藝術創作的樂趣和成就感。

其次，新課標注重美術知識和技能的學習。美術不僅僅是一門藝術課程，更是需要系統學習和掌握的一門學科。新課標明確了美術知識的學習目標和要求，重新劃定了課程內容和教學方法。我們從線條、色彩、構圖到素描、水彩等各個方面進行了系統學習和實踐練習。這種有序和全面的學習方式，讓我們逐漸掌握了基本的美術技能，培養了對美術的興趣和熱愛。

再次，新課標強調美術和日常生活的結合。美術不再只是停留在課堂上，而是與我們的日常生活息息相關。無論是服裝設計、建筑藝術還是文化創意產業，都需要美術的參與和支持。新課標鼓勵我們觀察和體驗世界，培養對美術作品的欣賞和理解能力。通過參觀美術館、畫畫比賽等活動，我們了解了不同的藝術形式和表達方式，開闊了眼界，提高了自己的審美能力。

然后，新課標注重美術與其他學科的融合。美術不再是一個孤立的學科，而是與其他學科聯系緊密。新課標要求我們將美術與數學、語文等學科相結合，進行課堂整合。例如，我們可以用幾何知識繪制出復雜的圖案，用語文知識撰寫圖畫描述，用科學知識理解色彩的原理等。這種融合學習的方式，既提高了我們對美術的學習興趣，又拓寬了我們的綜合知識能力。

最后，新課標注重美術的實踐和創新。美術不僅是理論的學習，更需要我們進行實踐和探索。新課標鼓勵我們參與各種美術活動和比賽，展示自己的作品和才華。通過參與和實踐，我們能夠更好地理解和運用美術知識，提高自己的技能和水平。同時，新課標還鼓勵我們進行美術創新，挖掘新的藝術表達方式和形式。這種創新意識和實踐能力培養，對我們未來的發展和成長有著重要的意義。

通過新課標的學習，我深刻體會到美術給我帶來的全新體驗和學習方法。通過培養創造能力和創新意識、學習美術知識和技能、與日常生活的結合、與其他學科的融合以及實踐和創新的方法，我不僅在美術領域有所進步，更在思維方式和綜合能力的培養上受益匪淺。我相信，在新課標的指引下，我將繼續用心體驗美術的魅力，不斷提高自己的美術水平。