讀后感不僅可以讓我們更好地吸納書籍的精華，還可以培養我們的分析和思考能力。想要寫一篇出色的讀后感，不妨來看看下面這些范文，或許能幫助到你。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇一

前幾日抽出時間閱讀了蕭紅的《回憶魯迅先生》。讀完文章后發現，實際上，偉人也和普通人一樣，擁有充滿世俗氣息的日常生活。

通篇通過女性的細心體察描寫了魯迅先生生活中的一些瑣碎小事。例如先生幫作者蕭紅點評穿衣、先生爽朗的笑聲、先生家里的衣食、曾經夜晚路過墳地的經歷等等。

文章的開頭就顛覆了以往的魯迅形象，“魯迅先生的笑聲是明朗的，是從心里的歡喜。若有人說了什么可笑的話，魯迅先生笑得連煙卷都拿不住了，常常是笑得咳嗽起來。”短短幾句描寫，就塑造出了一個樂觀爽朗、平易近人的魯迅形象。跟先前我們心目中“多疑善怒”、“冷酷無情”的魯迅形成了鮮明對照。這是作者用自己心靈感受的非常生活化的魯迅，是一個使常人敢于走近并能夠伸手去觸摸的可親的魯迅。

文中多次提到了魯迅的笑聲，比如作者去魯迅家包餃子吃，“餃子煮好，一上樓梯，就聽到樓上明朗的魯迅先生的笑聲沖下樓梯來，原來有幾個朋友在樓上也正談得熱鬧。”這是一種多么溫馨而又充滿生活氣息的景致啊。

“魯迅先生在四月里，曾經好了一點，有一天下樓去赴一個約會，把衣裳穿得整整齊齊，腋下挾著黑花包袱，戴起帽子來，出門就走。”“出門就走”表現出魯迅一往無前、義無返顧的大無畏精神。全文平平淡淡，沒有特別夸張，但卻形神兼備地描繪了魯迅的一些習慣動作，勾畫出一個獨一無二、鮮靈生動的“有溫度的魯迅”。

“青年人寫信，寫得太草率，魯迅先生是深惡痛絕之的。”“但他還是展讀著每封由不同角落里的青年的信，眼睛不濟時，便戴起眼鏡來看，常常看到夜里很深的時光。”他嚴格地要求著別人，同時嚴格地約束著自己，但卻仍能寬容地對待別人。他對于青年人的愛，讓我們強烈地感受到魯迅的可親的體溫，他是那個寒冷年代的一個無可替代的強大的熱源。

閱讀魯迅的著作可以感知作為思想家和文學家的嚴肅的魯迅，又可以通過閱讀《回憶魯迅先生》了解一個有著普通人的心態，會對人的穿著品頭論足，會和年輕人開玩笑，同樣享受親情的有溫度的魯迅。

正如他的詩歌所說的那樣：“無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫。”

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇二

《朝花夕拾》，正同于它另類的名字一樣，這本膾炙人口的巨作，是魯迅先生在風燭殘年的歲月里寫下的。老了，累了，回味起童年時的點點滴滴，心中還是會有當初的味道，想必還別有一番滋味吧。從書卷里散透出的天真爛漫，不經意間似乎也把我感染了，或許魯迅的文章真有什么魔力吧，他用一個孩子處世不深的目光探射了我的心，引起了我的共鳴。

雖然在書塾讀書很煩悶，但是我覺得魯迅的小時候還是很快樂的.，看到這，總是能回想起小時候的趣事，在現在看來，總覺得小時候無憂無慮，我多麼想再回到小時候，在體驗一下那小時候的事情，雖說現在回想起小時候的，感到無聊，沒趣。但在小時候，是多麼值得回憶的事啊。

還記得那一次，我去鄉下玩，和小伙伴下水捉魚和蝦，雖說是個小溪，但還是令我恐懼，但是為了面子，還是下去了。很快我就適應了在水里和小伙伴一起玩耍拿個小簍子捉魚捉蝦，我不會捉，看著小伙伴捉，看著看著我的手癢癢了，于是我也開始捉了，雖說不大會但是好歹我還捉上來了一兩條。我便沾沾自喜。我在水里摸索一會，摸到一個長長的，滑滑的，我一想：不好我趕緊把捉的東西往岸上一甩，一看——啊啊啊！蛇啊！這是小伙伴圍了上來，打家討論來討論去，把它……嘿嘿！小伙伴拿著幾個小棍，把它挑來挑去，不讓它走。蛇不大我們便把它的頭壓住，然后生起一堆火，然后把它的尾巴放在火里……那次的經歷讓我記憶猶深。

我們的童年漸行漸遠，留下的是一個美麗的回憶。《朝花夕拾》，去領略一下魯迅的童年，慢慢體會其中的幸福童年味兒吧。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇三

“至于這五年以來白話文學的成績，因為時間過近，我們不便一一的下評判。……但成績最大的卻是一名托名魯迅的。”胡適先生曾這樣說道。或云：魯迅先生的作品是用刀一個字一個字地刻在木上的。或云：讀魯迅先生的文章給人一種很遙遠，虛無縹緲的感覺。吾云：讀魯迅的小說，你走進了，它就離你很近，你走遠了，它就離你很遠。

在《魯迅小說全編》里，我到過很多地方，到過“故鄉”，到過“魯鎮”，到過“京城”，到過……。把這些個地方發生的事穿在一起，像是天然珍珠項鏈。現在，我就讓它們大珠小珠落玉盤。

在這些作品里，我最先讀的就是《兔和貓》，兔子一直是我最喜歡的動物，當我看到那小白兔遭黑貓毒手時，心里也是一陣擔心，一陣怨恨黑貓，當我看到白兔的智慧，小白兔們都安然無恙時，我又一陣狂喜，一陣欣慰。小說簡單的情節并未讓文章失色，反而在大家群呼：打倒可惡黑貓，為白兔報仇時，我看到了人世間最基本的愛與同情，我想那是當時的社會所缺少的珍寶吧。從這些可愛的文字背后，我同樣看到了那個站在孩子們中間，以溫暖，柔和的眼光觀察小兔子，小小兔子，還有那些純真的孩子的魯迅。一觸及這些幼小，魯迅似乎很難將他手上的“刀”拿起來，他的筆端就會流瀉出無盡的柔情和暖意。這是少有那個不是“橫眉冷對千夫指”的魯迅。魯迅將“生命之愛”注入人們的心中，告訴人們他“弱本位”的態度。我突然感覺魯迅離我好近。

魯迅的作品大都離不開“諷刺”二字。例如，在“風波”中，九斤老太反復念叨那句“一代不如一代”，無不勾勒出落后、保守、怨天尤人的農村年老婦女形象，更道出當時持有這種無知、消極思想的一群人的可笑。還有七斤夫婦，趙七爺因為一條辮子的有無，幾家歡喜幾家愁，盡顯小人物的悲涼。在1917年張勛復辟事件的背景下，辛亥革命被阻。通過“風波”一文，魯迅先生想告訴當時的人：社會意識變革的單純的政權更替，并不能給中國帶來真正的進步。此后最重要的是改造國民性，否則就算成為了共和政體又怎樣呢。在辮子風波中，旁觀者的漠不關心甚至幸災樂禍的態度；主人公被“皇帝坐龍庭，自己沒辮子”一事心里備受折磨，到后來，皇帝不坐龍庭，不留發也可留頭的如釋重負，一針見血地披露了當時社會的世態炎涼。

還有魯迅模仿許欽文的《理想的伴侶》而書下的《幸福的家庭》中更是借主人公明明身處在拮據的家庭卻為謀生計賺稿費，憑空“捏造出一個住房寬敞，不愁衣食，處處現紳士風度的美好的家庭。魯迅用這種理想與現實的矛盾、用滿地找不出幸福家庭所在的位置，只能用a地表示的無奈，讓人們在笑中不免帶著淚。

我覺得在閱讀這些個小說中，魯迅先生的思想離我越來越近，如果你來見識一下這本書的廬山正面目，相信你對當時的社會，亦或是魯迅都會有一個更全面的認識。正如我所說的：讀魯迅的小說，一旦你走進了，它的一切就會離你很近。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇四

在《朝花夕拾》一書中，衍太太這個人物也多次出現。《瑣記》一文中有這樣幾句話：“假如頭上碰得腫了一大塊的時候，去尋母親罷，好的是罵一通，再給擦一點藥；壞的是沒有藥擦，還添幾個栗鑿和一通罵。衍太太卻決不埋怨，立刻給你燒酒調了水粉，搽在疙瘩上，說這不但止痛，將來還沒有瘢痕。”衍太太看似十分好心，可燒酒是烈性的，不但不能治傷，還會使傷更重。衍太太還教小魯迅偷東西來賣錢：“也許你沒有留心。到大廚的抽屜里，角角落落去尋去，總可以尋出一點珠子這類東西……”

與衍太太形成對比的人物，正是魯迅的保姆——長媽媽。當小魯迅想要一本《山海經》時，長媽媽看似不在乎，卻已經牢記于心了。過了十天或一個月。長媽媽便把《山海經》買來了。你可能會認為沒什么大不了的。可是長媽媽不識字，把《山海經》讀成了“三哼經”，這肯定會造成一定的麻煩。而且，當時正值過年，店鋪都關門了，想要去買“三哼經”，必須要敲一敲書店的門……可見長媽媽是多么疼愛小魯迅啊！

但在書中，魯迅本人并沒有直接寫出衍太太與長媽媽的性格特點，還用了相反的語句來描寫她們。在描寫衍太太時，作者魯迅先生仿佛在贊揚衍太太的好，實際上他卻用了諷刺的.手法，寫出了衍太太的自私、虛偽。而在寫長媽媽，看似在寫她的不好：睡覺擺成“大”字形，迷信……實際上，作者通過描寫，長媽媽的“不好”，寫出了長媽媽對自己的照顧，這也是本書的亮點之一。

魯迅筆下的《朝花夕拾》讓我仿佛回到了那個年代，看到了他身旁的善與惡。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇五

《朝花夕拾》是我讀過的最深刻的作品之一，它強烈的地震撼了我的心靈。我敢說，我再也不用以往的眼光來看待社會了。

在這本書中，給我印象最深的散文莫過于《父親的卜。這篇散文回憶了父親患病時，為父親求醫的坎坷和庸醫誤人的實質。在求醫的過程中，魯迅請的是s城中最有名的大夫，事實上有名氣卻不一定能妙手回春。由于當時的社會不發達，西醫還未普及，大夫只能用傳統的中醫來治療，偏偏用藥十分荒唐，診金又高得很，好像病人生死與他毫不相干，最終父親不治而亡。可以說，是庸醫的名不副實和誤人的醫德，釀成了這場悲劇。讀到這里，我不禁想到如今誤人的庸醫仍然大有人在。

雖然有許許多多在sars期間獻出生命的白衣天使值得我們去歌頌，但在日常生活中，時常可以看到庸醫誤人的現象：不是粗心地把手術刀落在了病人的身體內，造成不必要的醫療事故；就是夸大形容患者的疾病有多么的嚴重，借以賺取更多的醫療費。前不久，姥姥感到胃疼，到醫院一看，買回了一包昂貴的藥品，足足有百來塊錢。可是吃了一個星期也沒見好，還是爸爸托熟人買了一包幾塊錢的常用藥，姥姥一吃胃就不疼了。你說這是不是很可笑？現在，醫生拿回扣已經不是什么稀奇事了，人們似乎早已習慣了“貴藥”時代，可是生活在社會底層的農民由于藥價太貴，已經怕去醫院了——一到醫院，幾年的積蓄就得花光，弄不好還要傾家蕩產，債臺高筑。有病不能看，只能在家等死，農民的凄慘經歷，難道這些醫生不知道嗎？我想，造成“看病難”這一社會問題的根源不僅僅在于體制，還在于醫生的良心和道德。如果醫生連一點對病人的愛心都沒有，那么不論他的名氣有多么大，他仍舊是一個誤人的庸醫。

深深地感激這本《朝花夕拾》，喚起了我對社會的再度審視和對美好未來的憧憬。這是一個多么珍貴的收獲啊！

現今的世界，有太多的人承受著社會的不公：中東局勢硝煙再起，黎巴嫩平民流離失所；非洲大陸饑荒不斷，無數的幼兒無米為炊；中國醫療缺乏保證，重病的農民臥床待死。但在我讀了《朝花夕拾》后，深感社會還是在進步的，和魯迅先生所處的時代相比，現在人民的生活已經有了翻天覆地的變化，雖然仍然存在一些問題，但是在以后的發展過程中，一定會逐漸完善。

我相信，21世紀，美好的人間絕不是一個神話傳說。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇六

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

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魯迅的作品，磅礴大氣，讀來令人回味不盡。關于雪的文章，本人也讀過一些，卻唯獨魯迅先生的這篇文章，令我難忘。

在《雪》中，魯迅先生為我們描繪了一副孩子堆雪人的圖畫，親切、逼真，富有情趣，充滿了詩情畫意和浪漫情調。感覺冬天又已來臨，但又不是冬天，分明是春天，不然怎么會有蜜蜂，甚至蝴蝶？雪-----既然是開在冬天里的花，------應該有蜜蜂和蝴蝶前來光顧的。

作者贊美江南的雪，用了六個字，“滋潤美艷之至”，我沒去過江南，沒見過江南的雪，總覺得這是在贊美江南的女子吧？暖國的雨向來就變不成雪，而江南的雪，美則美矣，轉瞬即逝，令人悵然若失。獨有北國的雪，受到詩人的推崇和青睞。她冰冷，堅硬，孤傲，美麗，寫盡了雪的神韻。魯迅先生筆下的北國之雪，本是象征著北方無數革命先烈和英雄，他們“永遠如粉、如沙，包藏著火焰，在太空里旋轉，升騰，閃爍”，給人以力量，催人奮進。意在喚醒人們心底深處的那種不屈的精神和斗志，自強不息，努力進取!

不錯，北國的雪，冰冷，堅硬，孤傲，美麗，是死掉的雨，是雨的精魂!

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《傷逝》是魯迅先生唯一的一部愛情小說，小說短短一萬多字卻生動地描寫了子君與涓生從相戀同居到愛情破滅的全過程。語言簡短有力，思想內容深刻龐雜。

涓生和子君他們單純追求個性解放，愛情至上，走個人奮斗的道路，最后造成了悲劇。

作者以“涓生手記”的形式，回顧從戀愛到感情破滅這一年的經歷，用涓生的切身感受來抒發他曾有的熱烈的愛情，深切的悲痛和愿入地獄的悔恨。

涓生的故事發生在“五四”年代，在那個黑暗社會里，戀愛和婚姻問題不可能是一個獨立的問題。

從涓生的個性心理描寫，我真實地感受到相愛至分手的殘酷，而血淋淋的愛情正是那個提倡愛情必須時時更新、生長、創造，最后卻為了求生而離開子君的涓生親手埋葬的。

回顧涓生對待子君愛情的過程，這里可以看出他矛盾自私的陰暗面。追求子君的時候“照見我含淚握著她的手，一條腿跪了下去……”。也難怪日后竟成了子君溫習的必修課，而涓生后來卻只當作是淺薄可笑的電影一閃。如此純真熱烈的求愛形式，竟被涓生自已踐踏了。

涓生沖動的，甚至是不負責任的浪漫熱情，只能維持到得到子君的愛時，就成了“被質問，被考驗”的負累了。

他們相愛的時候，涓生是這樣形容的，“去年的暮春是最為幸福”，但就算如此愉悅時，他們走在路上，他仍會覺得到時時遇到別人的探索，譏笑，猥褻和輕蔑的眼光……可見，子君給他的幸福并沒有堅定他的愛情，他的勇氣在很早時段都已經暗地里隱藏著不穩定性。

總之，《傷逝》中子君是個悲劇性的人物，她對愛情的盲目純真一開始就奠定了她的悲劇色彩。涓生的“無愛之愛”又起了一個催化劑的作用，加深加快了她的悲劇化進程。

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魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”；看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎？現在看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎？恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”；他挨牢頭打，人們幸災樂禍；他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持夏瑜卻沒有；流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描寫群眾的愚昧和革命者的悲哀；或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀；更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不知道這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲可以享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

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在魯迅的所有小說中，雖然我最喜歡的是《狂人日記》，但這篇《阿q正傳》卻是最眼順的。魯迅的小說作品不多，很多人詬病于魯迅的文學水準，但往往在一部小說里，先鋒般的洞察視線和觀察力以及立場可以“縱深”作品，魯迅恰恰就是依靠寫作技法以外的東西在縱深他的小說。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇七

我最喜歡讀的是《阿長與〈山海經〉》。

《阿長與〈山海經〉》里的長媽媽，在幼年魯迅的心中爽直而多嘴，有很多繁瑣的'禮節。但她又能做別人不能做的事，買到《山海經》。對于長媽媽魯迅只挑了幾個富有典型意義的細節，如長媽媽睡覺時伸開手腳在床中間擺成一個大字，占領全床;切切察察說話時，豎起第二個手指，在空中上下搖動，或者點著對方或自己的鼻尖等，簡略幾筆，就活畫了長媽媽的個性特征。

當然還有許多別的文章也不錯，可以從中讀出少年時代一個敢愛敢恨的魯迅。《朝花夕拾》真可以算得上經典了。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇八

細讀魯迅先生的《朝花夕拾》，享受著不時從字里行間中透露出來的那份天真燦漫的感情，眼前不由出現了一幅幅令人神往的自然畫。

我讀魯迅先生這些對童年回憶的散文，正如讀著發自迅先生心底的那份熱愛自然，向往自由的童真童趣。我仿佛看到了幼年的魯迅，趁大人不注意，鉆進了百草園，他與昆蟲為伴，有采摘野花野果。在三味書屋，雖然有壽先生的嚴厲教誨，卻仍耐不過學生們心中的孩子氣。

舉其中兩篇文章的例子：

《阿長與〈山海經〉》——阿長是魯迅小時候的保姆。記述兒時與阿長相處的情景，描寫了長媽媽善良、樸實而又迷信、嘮叨、“滿肚子是麻煩的禮節”的性格；對她尋購贈送自己渴求已久的繪圖《山海經》之情，充滿了尊敬和感激。文章用深情的語言，表達了對這位勞動婦女的真誠的懷念。

我總要上下四方尋求，得到一種最黑，最黑，最黑的咒文，先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。即使人死了真有靈魂，因這最惡的心，應該墮入地獄，也將決不改悔，總要先來詛咒一切反對白話，妨害白話者。

揭示了中國兒童可憐《五猖會》——五猖會是一個迎神賽會，在童年的我的心目中是一個節日。記述兒時盼望觀看迎神賽會的急切，興奮的心情，和被父親強迫背誦《鑒略》的掃興而痛苦的感受。指出強制的封建教育對兒童天性的壓制和摧殘。

《從百草園到三味書屋》——描述了兒時在家中百草園得到的樂趣和在三味書屋讀書的乏味生活，揭示兒童廣闊的生活趣味與束縛兒童天性的封建書櫥教育的尖銳矛盾，表達了應讓兒童健康活潑地成長的合理要求。

一切感受都是那么天真爛漫，令人回味，也學就引起了我心中的共鳴吧，因此我才會那樣喜愛，尤其是作者以一個孩子的眼光看世界，讀起來讓人感到異常的親切，充滿激情。我和伙伴都在為自己的前程努力著，努力得讀書，因此，也不能在沉醉在兒時的天真散漫中了，少了幾分親切，少了幾分自由，也少了幾分對大自然的熱愛。

從魯迅的《故鄉》中，我們可以看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行；而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿快樂。閏土的童年必須要看瓜田，但他自由、快樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還可以去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋；而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離現在已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了現在的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經只有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎？大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要知道許多新鮮事，我們要一個快樂的童年，我們要逃離束縛!

這些遠不夠，真正讓“我”感到快樂的是在山野風光里的游樂。兒童對大自然有著成年人所不及的特殊敏感。百草園是“我”的天堂，這里有優美的風景，神奇的故事，無盡的樂趣，可以充分發揮孩子們活潑好動、天真好奇以及愛美的天性，增強孩子們豐富的想象力和創造力。“我”在草木蟲鳥中玩得樂此不疲。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。后來的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時形成的那個美好故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時形成的這種印象疊加膠合在一起的。這就形成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的；不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是通過抒情的語言就可以表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅的作品中，“寂寞”一詞總是如影隨形的出現，寂寞的來源從他的生活中處處纏繞而來，今非昔比的寂寞，如“所謂回憶者，雖說可以使人歡欣，有時也不免使人寂寞，使精神的思縷還牽著已逝的寂寞的時光”，總之，“偏苦于不能忘記。”不吐不快，而又惶恐抒發己心后無人問津的寂寞，如“凡有一人的主張，得了贊和，是促其前進的，得了反對，是促其奮斗的，獨有叫喊于生人中，而生人并無反應，既非贊同，也無反對，如置身毫無邊際的荒原，無可措手的了，這是怎樣的悲哀呵，我于是以我所感到者為寂寞。”含著莫大的猶豫遲疑，對公眾未知反映的恐懼。長期寂寞慣了的后遺癥。

這種知識分子的寂寞廣泛的表現于他筆下的人物之中，從悲觀執著的魏連殳終于走向了另一個極端;從積極活躍的呂緯甫漸漸淪為世間一個模模糊糊，泯然眾人的影子。這些跌跌撞撞的人物在四周如冷壁一樣的時代起起伏伏，與庸眾不同，與當權者不同，也許在未來，還會與起初意氣風發的自己不同。實是知識分子難言的苦衷。

以至于后來這種寂寞竟逐漸成了他筆下斗士的一種習慣，習慣了獨行，《長明燈》里那個執意要熄滅長明燈的“他”總是在強調“不能，不要你們，我自己去熄。”這里，所謂獨行是拒絕“他”的反對者。

我們在寫過去的自己的時候，尤其是難過的歲月，看著原先的自己這樣袒露在如今的我們的筆下，慨然是一定會有的，同樣也會欣慰那只是過去，而如今畢竟有一些改變。魯迅在塑造他時，想必從中窺得自己當年的影子，而自己已然和那個“清高守規”的方玄綽大有不同了。他完成了方玄綽未達成的轉變。

魯迅他當然是一個戰士，一個時代的匕首，但同樣也是一個在平凡不過的凡人，有著自己的膽怯和憂郁，也正是這種種，讓他的作品不是一味的偏激和諷刺，似似有常人的無奈與憐憫。并不是一開始，周樹人就是魯迅，他的鋒利固然出挑，而鋒利之前的暫時的駑鈍卻更為可貴。

“吃人的人是我哥哥，我是吃人的人的兄弟，即使我被吃了，可依然是吃人的人的兄弟。”今天，我又品味著這令人深思的話語。

此文通篇讀來，總覺些許怪，是除語言外說不出的怪。若非語文老師言：“狂人，即瘋子”，現今我仍予狂人以諸多奇怪可笑之解釋。全文從一個瘋子的角度下筆，自是不同尋常，其實文中之我并非狂人，乃他人灌此名予我以便“吃”我。通篇“吃人”，似原始，如童話，更具虛幻之感。所述之世，若到處充滿假、惡、丑，無絲毫真、善、美。“我”兄欲“吃我”，見當世親人間之殘忍無情。然“我”勸兄之言語，竟非出于狂人之口，確是一有先見、良知、正義感之人言之。“我”之遭遇、思想，正是先生之遭遇、思想，故先生定欲借此文以告世人。

《狂人日記》是中國現代文學史上第一篇真正的現代白話小說。翻開《狂人日記》，首先進入讀者視野的是“狂人臆想的世界”，在狂人的眼中看到的是他人對他的“迫害行為”，在《狂人日記》中我們大多數人都可以很輕易地透過病例的假象，看到魯迅以象征的形式對封建傳統所進行的批判在這里。在作品中，也用狂人的自白清楚地昭示出來：凡事總須研究，才會明白。古來時常吃人，我也還記得，可是不甚清楚。我翻開歷史一查，這歷史沒有年代，歪歪斜斜的每葉上都寫著“仁義道德”幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫里看出字來，滿本都寫著兩個字是“吃人”!

看終句，“沒吃過人的孩子們，或有，救救孩子。”孩子之心靈純潔美好，沒被世俗所污，故先生寄一切希望于孩子，此乃對未來之美好向往。

若先生在，觀今之社會，千年陋習雖未根除，少不同那時之失望痛心。今非非人間，先生定竭力善之。先生之精神，乃國之精神，若不被后世繼承發揚，奈何?先生雖已去，但諸多事吾輩亦可做，雖不及先生，實可做。先生為國獻之甚多，吾輩竭力還先生一“風清氣正國貌新”又如何?此舉更為國矣!

《孔乙己》是我在《吶喊》中比較喜歡的一篇，可能是這篇學生，所以對這篇所有的細節都比較了解。我第一次讀這篇是在初中課堂上，那時老師讓我們自己先讀，當時，我讀得很認真，因為我對這篇挺感興趣的，因為是魯迅寫的。當時讀得不太懂，聽老師分析后，感覺明白了很多。

孔乙已一個生活在封建社會里的讀書人，在黑暗的社會里，他唯唯喏喏她活著，他一生都在尋求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的絕望中，他成了一個行尺走肉，一個麻木而不任的人，正像他所說的“竊”書不為“偷”，因此在一些丑惡的人心中成了一個“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不這么想，在與他同齡中，只要是見到他，除了笑，沒有話講，因此只好向孩說話，他也只有在孩子面前，他才會有受到蔑視的笑，后來有人說他又去偷書，結果被打斷了腿，當他再一次來到客棧時，諷刺的笑聲就沒有停過，此時的孔乙已更像一個行尸走肉，只靠著兩只手來行走，終于，在人們的笑聲中，消失了。過了幾年，終于沒有再見孔乙已，有人說的已經死了。

這就是魯迅先生寫這篇文章的結果，給人無盡的思考與想象到底孔乙已這個人物時，運用了大量的手法，在人物外貌，動作，語言上都有很多的描寫。作者筆墨越多，所想表達的人物形象越明顯。

我覺得作者寫這篇文章的用意有兩點，一對封建社會制度的抨擊，作者在每一篇小說里，運用了不同的手法，將現在的人物與過去的形成鮮明的對比，再對周圍人物的形象描寫，以及周圍的環境的描寫，有力地反映了當時舊社會的封建統治制度，但在另一方面，我覺得隱隱約約可以看得出作者對祖國的熱愛，希望在他文字的激勵下，人們能夠奮發有前，能夠從麻木不仁中清醒過來，使這個社會能振作起來，這是他一種愛國的表現，他并沒有去用語言激勵人們，而是用文字，在文字的背后是他一顆愛國的心。也許他的文字并沒有激勵到每一個人，但不可否認，還是有一部分人，還有一些知識文化的人都能在他文字的激勵下而清醒覺悟過來。

結尾部分詮釋著后來孔乙己的尾聲，心酸油然而生，沒錢，去偷書又被毒打了，這次腿折了，這不等于要他的命么，自己怎么照顧自己。最后一次去小店是用兩只手輔助爬過去的。雖然平時能充當一個笑柄愉悅大家，有誰又能體諒其感受，看他成這樣，居然大家還是在繼續嘲諷譏笑，離開時他的背后又是怎樣一個場景，他不想知道，因為一刻也呆不下去。而咸亨酒店老板能記起他也是欠他十九文錢是才能想起。后來再也沒出現，都說可能已經死了，會不會是死在哪個角落也沒人發現。

這樣的人生，又是誰造就的，秀才，書生，在那個時代。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇九

魯迅說：“不看書我一天都活不下去。”

葉圣陶說：“許多有成就的人，他們的知識絕大部分都是自己學來的。”

這是一個古老智慧的民族的文化積淀和精神譜系，是歷史的記憶和未來的命運，就讓我們帶著期盼與熱情一起來追憶魯迅之文吧。

一篇篇經典，一幅幅多彩的畫面與一串串舞動的語言交錯，編織出一片片思念。

他姓孔，別人便從描紅字帖上“上大人孔乙己”，用“孔乙己”給他取了個綽號。他表面上喜笑顏開，背地里卻發生令人驚異的事情：他是這樣一個被封建制度和封建文化殘害的“苦人”，本應該得到同樣不幸的人們的同情，可是，“短衣幫”卻拿他逗趣、開心，給他取綽號，嘲笑他窮酸。特別是孔乙己比較后一次露面，是用手爬到酒店的，他已經陷入絕境，可是店掌柜還要逼債。面對這一人間慘相，窮苦人們仍是報之以“笑”。孔乙己的臉，已不是清白而是黑瘦。用手爬，可想而知，他是怎樣受盡了折磨而死里逃生，茍延殘喘地活下來的。當掌柜取笑他時，孔乙己只是低聲應答掌柜的訕笑，露出懇求的眼色，顯出他橫遭摧殘后那種畏縮、害怕、絕望的心境。我們仿佛看見了一個封建制度和封建文化犧牲者的血淋淋的悲慘畫面。

魯迅作品集中《明天》和《白光》都是在講封建摧殘的人做的事情。

“少小離家老大回，鄉音無改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”凡是長在他鄉，再次歸家的人們，都不免有此番感慨。然而，魯迅先生回到闊別20余年的故鄉，心境是悲涼的，晦暗的大氣，嗚咽的冷風、蕭瑟的荒村，都襯托出悲涼的氣氛。

但這不代表沒有希望，魯迅筆下的《一件小事》充分讓我們看到了人性的存在。在這不足一千字的小說中，形象地將車夫的善良與“我”的冷漠作比較。字里行間體現出人與人的和睦共處，這里并沒有盲從，也沒有迷茫，更沒有恐懼，而是充滿一種愛。這種愛發自于人的內心且為未來點燃了希望。

在文章的比較后，魯迅先生寫到：“這事到了現在，還是時時記起。我因此也時時熬了痛苦……”這里的結尾表達了魯迅先生的愧疚之心一直都在，過去的事情也一直在鞭策著他自己，教他怎樣做人，教他慚愧，教他自新，同時也增長他的勇氣和希望。“小事”看似微不足道，卻是城市的“人文疤痕”。

魯迅在小說中將車夫與“我”對于撞倒老婦人一事的處理方式上進行對比，以“我”的自私反襯出車夫光明磊落、敢作敢為的高大形象，反映了我的自省。自省是對自身行為的檢點，是幡然醒悟的過程，是啟發積極自覺的行為。人的進步很多時候正是在自省中實現的。那些行不文明之舉的同志真應該學一學魯迅小說中的“我”。

文明是一種責任，一種形象，一種素養，做文明人需要從一言一行、一舉一動做起。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十

魯迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣賞的文學家，他的每一篇作品我都讀過，每一次讀都有不同的感覺，不同的收獲，但我最喜歡看的還是魯迅的小說，我感覺他的小說很真實，批判了當時舊社會的丑陋面目。 《孔乙已》是我在《吶喊》中比較喜歡的一篇，可能是這篇學生，所以對這篇所有的細節都比較了解。我第一次讀這篇是在初中課堂上，那時老師讓我們自己先讀，當時，我讀得很認真，因為我對這篇挺感興趣的，因為是魯迅寫的。當時讀得不太懂，聽老師分析后，感覺明白了很多。

著，他一生都在尋求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的絕望中，他成了一個行尺走肉，一個麻木而不任的人，正像他所說的“竊”書不為“偷”，因此在一些丑惡的人心中成了一個“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不這么想，在與他同齡中，只要是見到他，除了笑，沒有話講，因此只好向孩說話，他也只有在孩子面前，他才會有受到蔑視的笑，后來有人說他又去偷書，結果被打斷了腿，當他再一次來到客棧時，諷刺的笑聲就沒有停過，此時的孔乙已更偈一個行shi走肉，只靠著兩只手來行走，終于，在人們的笑聲中，消失了。過了幾年，終于沒有再見孔乙已，有人說的已經死了。

人物時，運用了大量的手法，在人物外貌，動作，語言上都有很多的描寫。作者筆墨越多，所想表達的人物形象越明顯。

在他文字的激勵下，人們能夠奮發有前，能夠從麻木不仁中清醒過來，

使這個社字，在文字的背后是他一顆愛國的心。也許他的文字并沒有激勵到每一個人，但不可否認，還是有一部分人，還有一些知識文化的人都能在他文字的激勵下而清醒覺悟過來。

現在，有許多文章，作品都表達了愛國之情，但我比較情有獨鐘，只喜歡魯迅先生的，因為他樸實而強有力的文字中，人們看到了當時丑惡的面目，我覺得孔乙已那篇比較明顯，通過對孔乙已人物形象的描寫，從頹廢，每一個文字，從直接到間接，從明顯到不明顯，讓讀者真實地看到了像孔乙已那類生活在封建社會里的知識分子的從善良、愛面子的人轉變成頹廢，麻木不仁封建的人。

這樣的文章沒有用華麗的文字，但字字都像利刀像一樣直插人心，這就是我

這也就是我愛國的表現。

所以大家一起來《吶喊》吧!為我們賴以生存的中國來吶喊吧，作為學生，要好好學習，作為工作，要好好工作，大家都盡一份力，使我們國家更家美好。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十一

在顛沛的人生海洋中，擷取一朵記憶的浪花。

——題記。

清晨的花兒不知緣何落下，黃昏之時，魯迅先生便將這略帶陽光氣息的落英收進記憶的扉頁，用感情與回憶匯成一本《朝花夕拾》。

陰冷無情的黑白無常，一去不回頭的黃泉路，皆是人們對于陰曹地府的第一印象。但在一個孩童的眼中，卻截然不一。魯迅先生的《無常》寥寥數語，勾勒出一個活靈活現白無常的模樣。可魯迅先生為何不喜歡與白無常擁有同等權力的黑無常從這中看來，是厭惡其衣飾，而向后看去，發現黑無常比白無常冷酷無情的多。在魯迅先生的筆下，那陰曹地府成了人間及陰間最為公正的地方。世間的黑暗，令人不得不去尋求一個精神慰藉。

再倒回來說一說《狗·貓·鼠》一文。略讀其大概，認為僅是在描述人與動物間的愛與恨，而后精讀見其內涵。發現對于文中的貓，作者認為它：

1、要將食物把弄一番才肯吃掉;。

2、與虎，獅子等為同族卻長一副媚態;。

3、交配時的嗥叫;。

4、殺害隱鼠后證實是被長媽媽踏死等誅多因素，令“我仇貓，更仇像貓一般的人，更憐惜像鼠一般手無縛雞之力的下層人，任憑他人欺辱。”或許這便是當時社會最真實的寫照。難怪會說魯迅先生是偉大的無產階級文學家、思想家、革命家，他的文章太犀利，總能折射現實社會中的人與事，需要結合當時政治背景才能讀個明白。

再談談我對于《藤野先生》一文的看法。藤野先生本是一位日本教師，卻對于中國學生仍是十分細心，耐心講解，認真授課，一向衣著簡樸。由于他嚴謹，認真的。

教學。

風格，以至對兒時的魯迅的成長起了不可獲缺的重要性。文中說，他更不計兩國間的沖突，倒也期望中國有新的醫學。在魯迅的寫作生涯中，藤野先生的品質一向讓他不斷勇敢的抨擊各類現實的丑惡。這篇文章，記錄了魯迅的心路歷程，讓我明白魯迅先生從學醫救國到棄醫從文的轉變，學到了魯迅先生的愛國思想，也明白了人一生中不能沒有導師。

總而言之，《朝花夕拾》并非僅是一本回憶錄、十篇小散文。它用平實的語言，鮮活的人物形象，豐富而有內涵的童年故事以及大膽并不直白的諷刺手法，抨擊了囚禁人的舊社會，抨擊當時時事丑露的一面。愛國學生范愛農，腦子里充滿封建卻敢做他人不敢做的事的長媽媽……一個個人影，一件件往事豈褪色，在魯迅先生的筆下保留住原本的色彩，被雋刻在歷史洪流間。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十二

早上的花，晚上來撿。就好比魯迅先生到了晚年，才回憶起自我的童年。既有對小時候的回憶和懷戀，也有對社會的批判。

這本書里，令我印象很深的是《五猖會》五猖會是使除了過年過節，孩子們最喜歡的節日，可是在這天，魯迅卻被他的父親強制的要求背書。

舊社會的教育方式，約束了孩子的童年，禁錮了他們的思想，抹殺了孩子的天性，而現代的教育方式更令人發指，在父母中，一個過分嚴厲，一個過于寵溺，這兩種中國式教育，是一大通病。

父母們望子成龍，望女成鳳。固然是好，但只注重結果，卻不在乎子女的感受，學習要的是興趣，強制性的學習可能只會弄巧成拙，適得其反。放縱孩子，一個小小的錯誤，也許就是長大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》帶給人更多的是一種反思，孩子們的天性不能夠被泯滅，教育不能是強制也不能夠不作為。

就像魯迅先生在《從百草園到三味書屋》里寫到，油蛉在那里低唱蟋蟀在那里彈琴，翻開斷磚來，有時還會遇見蜈蚣，還有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁，便會拍的一聲……。讀著這段文字，仿佛看到了魯迅先生心中的童趣，天真。在百草園的他，能夠聽阿長講故事，能夠和小伙伴一齊開開心心的玩耍，但畫風一轉，三味書屋確是安靜，嚴肅的.中間掛著一塊扁道；三味書屋。扁下頭是一幅畫，畫著一只很大的梅花鹿伏在古樹下，沒有孔子牌位，我們便對著那鹿行禮。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。

在三味書屋里，總是要放開喉嚨讀一陣書，不能夠問好奇的，不該問的事。不能夠背著教師偷偷去玩，每一天都要背書，先生呢，也總是拿著一條戒尺。

《藤野先生》這一篇中，記錄了作者在日本留學的生活，他在日本收到了其他同學的歧視和侮辱，但藤野先生卻是一位善良，嚴謹，正直，沒有任何民族歧視的人。這位藤野先生是魯迅一向尊敬的對象，他在文中也說到了，他的性格，在我的眼里和心里是偉大的，雖然他的名字，并不為許多人所明白。我們也要擁有藤野先生那樣的品格。做一個真正有格調的人。

《朝花夕拾》雖然使用嫻熟的手法寫成的優美的散文真品，可是我覺得，更多的是一位歷經困難周折的老人回憶童年生活所寫的一本‘回憶錄’。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十三

讀魯迅藥這篇文章，我們可以由幾個不同層面欣賞：

在城市中，一位青年華小栓因為得了肺癆，其父親為了他辛苦工作，賺的錢只是為了買一個傳說中用革命烈士鮮血所作的饅頭，向劊子手買來后，華小栓吃了還是死了！同時，在這個城市的另一邊—古軒亭口，鮮血的來源者是一位叫夏瑜的青年，因為參加推翻滿清運動而被斬首。在凄涼的墳場上，只剩兩個失去愛子的母親，無限的傷痛…......

魯迅在這篇短短的小說中想表現的內涵，不在於暴露社會中黑暗的層面；而是積極表現光明的一面。它運用了兩個對比的方法，一面寫原始的愚昧，吃人血的故事；一面卻寫出光明偉大的犧牲情操，革命烈士的理想。隨著故事的進行，讀者不由得會不斷自問："藥！""藥？"——"原來這就是藥？""這竟然是藥！""這究竟是藥嗎？"……這三層意思，一層比一層深入，一層比一層撼動人心！表面上所謂的藥，指的就是"人血饅頭"；在封建的社會中，科學思想醫藥常識并不發達，民間傳說它可以醫治癆病，華父相信了，因而有了求藥的故事，結果小栓卻還是死了。但是深層中所謂的藥，指的卻是醫治無知、愚昧的民族痼疾的"改革理想"，犧牲的是夏瑜烈士的生命。一個是封建社會中痼疾纏身的孱弱青年；一個是充滿理想抱負的健康青年，不同典型人物的對比；兩位青年死法不同，生死價值的對比；死后，他們剛好葬在小路兩旁相距不遠的地方，"路的左邊都埋著死刑和瘐斃的人，右邊是窮人的叢冢"，"那墳與小栓的墳一字兒排開，中間只隔一條小路"，這又是一個敘述對比；小栓的新墳是孤寂的，夏瑜的墳也是新墳但卻不孤寂，"再往上一瞧卻不覺也吃一驚；——分明有一圈紅白的花，圍著那尖圓的墳頂"——死有輕如鴻毛、重於泰山，這又是一個多麼重要的對比，這正是這篇文章所表達出最強烈的吶喊之一。文章中所蘊含的民族熱忱，其實正是魯迅拿來醫治整個中華民族的良藥，「藥」的意義也就在于此。

魯迅的文筆，細膩且具有批判性，多諷刺，對比，象徵手法，描寫人物簡潔有利，題材的選擇與當時社會生活緊密結合，它的文章不但十分具有文藝內涵，對人民更有如暮鼓晨鐘的社會教育意義。這篇文章整體以四個段落呈現。在文章的排列上，前三段先說小栓的病以及華老父買藥的故事，情節描述得十分緊湊，一點也不會拖泥帶水。魯迅舍棄故事背景的描寫，著重在人物的刻畫和故事重心—買藥的過程，由此可看出魯迅對於題材的選擇，功力之深厚。從華老栓在秋天的后半夜到古亭軒口買藥開始，"街上黑沉沉的一無所有"、"有時也遇到幾只狗，可是一只也沒叫"、都象徵著老栓沉重、無望的心情。歷經他目睹行刑的過程，整段中并沒有真正描寫出行刑的畫面，但"彷佛許多鴨，被無形的手捏住了，向上一提"；"眼光正像兩把刀，刺得老栓縮小了一半"；"一只手卻提撮著一個鮮紅的鰻頭那紅的還一點一點往下滴"，由這些描寫中，讀者心中不難自己描繪出一幅殘酷、血腥的畫面。至於"要將這包里的新生命，移植到他家里…"太陽也出來了…在他面前顯出一條大道…后面也照見丁字街頭破匾上…這四個黯淡的金字。"，魯迅在這個情節刻意著墨較多，應是一種對無知社會強烈無奈的感受和警世的用意；至於煮藥、吃藥的過程并非文章的重心，則簡略描述，但在這段文章中魯迅也不忘藉由小栓嚴重的病情暗諷當時病入膏肓的中國社會；接著場景跳到茶館中康大叔和駝背五少爺等人，旁若無人的聊及小栓的癆病、夏瑜的故事也在這個段落中以簡略的文字描述——夏三爺告密，用別人的鮮血來換取自身的性命、"…他說，這大清的天下是我們大家的。"。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十四

從魯迅的《故鄉》中，我們能夠看到魯迅的童年是一座被塵封的大院。

童年的魯迅，仿佛是一個生活在天堂的魔鬼，豐衣足食卻寸步難行;而閏土則是生活在地獄的天使，生活艱辛但充滿歡樂。閏土的`童年必須要看瓜田，但他自由、歡樂。魯迅的童年雖豐衣足食，但他只能悲哀地念著“之乎者也”。閏土還能夠去做無窮無盡的新鮮事，看無邊無際的海洋;而魯迅只能看到那“四角的天空”。

沒有了自由，多少財富都是破銅爛鐵。自由才是真正的金子!

可那畢竟是幾十年前的封建社會，離此刻已經有那么漫長而浩瀚的一段歷史。可是，到了此刻的社會，大人們還是大同小異、異曲同工地為我們打造一個標準童年：束縛。

我覺得束縛再加上比較再加上無窮無盡的學習，與監獄相比也已經僅有毫厘之差了。作為社會未來的新動力，我們的生存狀態難道沒有理由受到關注嗎大人們總是以為吃飽穿暖學習好，就是一個孩子的全部，可這些卻恰恰是我們這些孩子最忽略的。

我們需要自由，我們要親身經歷，我們也要明白許多新鮮事，我們要一個歡樂的童年，我們要逃離束縛!

吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，是世界的名著，這本書中有些文章是我們十分熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》。

在《藤野先生》中魯迅先生以自我的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。

作者對“故鄉”的感情不僅僅是人與人之間一般的感情，同時還是帶有個人色彩的特殊感情。在對“故鄉”沒有任何理性的思考之前，一個人就已經與它有了“剪不斷，理還亂”的精神聯系。童年、少年與“故鄉”建立起的這種精神聯系是一個人一生也不可能完全擺脫的。之后的印象不論多么強烈都只是在這樣一個基礎上發生的，而不可能完全擺脫開這種感情的藤蔓。具體到《故鄉》這篇小說中來說，“我”對“故鄉”現實的所有感受都是在少年時已經產生的感情關系的基礎上發生的。“我”已經不可能忘掉少年閏土那可愛的形象，已經不可能完全忘掉少年時構成的那個完美故鄉的回憶。此后的感受和印象是同少年時構成的這種印象疊加膠合在一齊的。這就構成了多種情感的匯合、混合和化合。這樣的感情不是單純的，而是復雜的;不是色彩鮮明的，而是渾濁不清的。這樣的感情是一種哭不出來也笑不出來的感情，不是經過抒情的語言就能夠表達清楚的。它要從心靈中一絲一絲地往外抽，慌不得也急不得。它需要時間，需要長度，需要讓讀者會慢慢地咀嚼、慢慢地感受和體驗。這種沒有鮮明色彩而又復雜的情感，在我們的感受中就是憂郁。憂郁是一種說不清、道不明的情感和情緒，是一種不強烈們又輕易擺脫不掉的悠長而又悠長的情感和情緒的狀態。《故鄉》表現出來的是一種憂郁的美，憂郁是悠長的，這種美也是悠長的。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十五

魯迅在他的《故鄉》一文中描述了一個他和閏土完美的童年，令人無限向往，但其結局卻顯得很悲慘，兩個原本友誼很深的孩子，竟變成了一對熟悉的“陌生人”。讀了這篇文章后，我才明白了：原先時間能夠撕碎兩個人的友誼。

歷史總是不斷地重演著，我和我的好朋友張凡不正好與魯迅和閏土一樣嗎？

總以為我們的友誼堅如磐石，深比大洋。此刻看來，那只是我們年幼時的幻想罷了。

我和張凡年齡差不多。小時候，我經常和他一齊在村子里亂逛，我們會為在一齊捅掉了一個馬蜂窩而高興。我們也經常一齊爬到桑樹上，盡情地享受著桑棗的美味，直到嘴唇、牙齒變為紫色為止，這時我們會望著對方紫色的嘴唇而大笑。我們也常常在一齊分享個人的小秘密，比如，他以往告訴我他“喜歡”的女生的名字，我也告訴了他我“喜歡”的女生的姓名。到此刻，我想恐怕仍是僅有我們兩個人明白這兩個女生的名字，我不確定他此刻是否還記得這件事。我們也曾發生過小矛盾，但不超過幾小時便和好了。在這七年的時光里，我們像親兄弟一般，他到哪里，我就到哪里。總之，有他的地方便有我。

到了初中后，我和他的關系發生了急劇的改變。也許是我有了自我的目標，只顧著學習，放假時也很少到他家去，一個人在家里看書，做作業，漸漸地疏遠了他，也許是我們都長大了、成熟了。我們再也不會兩個人在一齊，因為那是小孩子才做的事情，那是浪費時間，我們再也不會將自我的小秘密告訴對方了，我們開始學會了將心靈半敞著來應對對方，我們會覺得將自我的秘密封存在自我心里比較好一些。隨著時間的推移，我和他在一齊的時間越來越少了，去年寒假，我和他僅見過一次面，當我們在一齊聊天時，我們也和閏土一樣恭敬起來了，當他說起一些學校的事情的時候，我只是隨著笑幾聲，那種笑仿佛是完成命令式的笑，不到一個小時，我們要說的都說完了，仿佛再也沒有什么可聊的了。從那次見面后，我到此刻也沒有再見過他一面了。童年時的那種歡聲笑語的場面已蕩然無存。我很想和他恢復到小學時那種親密的關系，但仿佛就像一切都已經注定好了的一樣，我和他走在已設定好的路上，他向東，我向西，我們之間的距離越來越遠了。如果命運能夠由自我選擇的話，我愿和他永遠停留在小學那段時光里，我真的不想看到七八年的友誼就這樣結束了。

我不敢想象，十年、二十年后，我們的關系會變得怎樣……的確，時間能夠撕碎兩個人的友誼，這是我讀《故鄉》后的感悟。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十六

《魯迅自選集》選《野草》七篇、《吶喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新編》兩篇，共二十二篇。因為魯迅生前僅有這本《自選集》，“編選意圖”就非常引起學者們的興趣。張鐵榮先生在《中華讀書報》（2005年6月1日）上著文，對此多有論述。有一段話是這么說的：

“他僅僅從《吶喊》中選取了自己最滿意的5篇小說，作者自己并沒有把這兩篇‘聽將令’的代表作《藥》和《明天》選進去，這大概證明了他所說的‘聽將令’是一種自謙和托詞，也能夠看出對這兩篇作品不甚滿意。如果沒有《魯迅自選集》的出版，我們就很難明白來自作者的這一心靈深處的信息。其次，關于從彷徨選取的5篇也應當引起我們的重視，那里面刪去了《兄弟》、《孤獨者》和《祝福》很值得研究，起碼說明此時的魯迅已經從兄弟失和的陰影中脫出，在心緒上也和彷徨時代完全不一樣了。當然從《故事新編》中只選取了兩篇就是《奔月》和《鑄劍》，這是最貼合魯迅精神的作品，至于為何刪去了《補天》——就很值得對1933年的魯迅進行具體分析了。”

《魯迅自選集》是魯迅應天馬書店之請編選的，以魯迅對“選本”問題的敏感，他在這次的“自選動作”中參進一些特殊用意，也是能夠想象的，但張鐵榮先生這一段話也過于坐實、過猶不及了。

魯迅一生為什么僅有一個《自選集》？

魯迅有文字上的一種“潔癖”，這不僅僅是說他在創作的時候字斟句酌，決不含糊，馬虎，還包括原文于報刊上發表之后，在收入集子里時，又趁機大加修改。但我們千萬別誤會，以為魯迅的修改，是修改自己的觀點。決不是的。他的修改，差不多——我沒有詳細通盤的研究——只限于具體的并且極細微的字句。不明白這是一絲不茍、精益求精的精神，還是心理上的問題的表現，專門研究作家的變態或病態心理的學者們，應當能夠回答這個問題。以前讀孫玉石先生的《〈野草〉研究》的附錄，介紹魯迅怎樣在修改《野草》時細心修改那些在我看來似乎并無必要修改的小地方，就已經很納罕了。這次再看魯迅著作校勘專家劉運峰先生校注的《魯迅自選集》（天津人民出版社2005年新版），僅僅對照“序言”，就有極大的震動。一篇標點符號在內不到一千五百字的短文，魯迅之后將它收入《南腔北調集》，竟然修改了四十處之多，并且全是細小的字句方面的修改。文章最終的“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓樓”，也要改成“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓居記”！

魯迅的小說并沒有如高中課本中學的《紀念劉和珍君》等文章來的深奧。大約他出生在那個環境中，生長在那個時代吧，基本上所描述的都是窮困的中下層人民的生活，也包括自己在內。他的《吶喊》，所寫的都是身邊的小事，就如一篇《一件小事》一樣，生活中能夠說隨處可見，但他卻能以此小事催他自醒，增長他的勇氣和期望。這樣的文章不僅僅是翻閱，更給我啟示。

《狂人日記》，我不能給它下個定義，在一開始讀它時，我甚至摸不著頭腦，我不清楚自己這是在看一篇什么樣的文章，有點害怕，有點疑惑，那嚇人的語句，吃人的歷史，仿佛就發生在身邊使我不禁聯想自己所生活的生活，是該怎樣樣？也許他的“吃人”也可理解為當今社會中金錢為上，以利為友的沒有親情友情可言的只顧自身，榨人不眨眼的冷酷的競爭吧，沒有錢就不能生活，就只能乞求，去要飯，這不是跟吃人一樣嗎？但生活中，我也是相信有那么些溫暖可言的，畢竟每一天的太陽是溫暖的，在人類越來越禮貌之際又怎樣能夠發生人吃人的這種野蠻行為呢。很欣賞阿q的那種心滿意足的自認為得勝的心態，稱之為妙法不為過。但被人打了之后還有愉快心境，還能和別人調笑一通，回到土谷祠倒頭就睡著了，這就是阿q精神嗎？有點愚甚至有點蠢，但也不得不承認這是個調節心理的好辦法，凡事換個角度想或許會有收獲吧。

一本書看完，總有些個味道，這種味道又似乎僅有心里明白。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十七

月明星稀，夜深人靜。歲月流轉之間，我仿佛看見灰暗的屋子中，坐著那位一生都在執筆如劍的集大成者。空對著一豆燈火，對那個烏煙瘴氣的年代進行深深的思索。他，魯迅，一支筆便是一把劍，直刺入舊中國的腐爛皮肉中，刺入舊中國行將老矣的心臟里。他筆下的每一個字，都是帶血的呼喚，都是沉重的嘆息，都引領我們去了解那個水深火熱的混亂年代的死氣沉沉、麻木凋敝。

初讀魯迅的文章，或多或少總是有些不懂得、不理解的地方，而這些在常人眼中的怪癖之處，大概也就是先生的令蕓蕓眾生望塵莫及的文字的魅力、思想的高度。于是，漸漸地，一讀再讀，再讀復讀，便覺得先生的文筆，仿佛都是精心挑選過一般，缺一不可，否則便失去了他筆鋒之犀利與不羈。也許有人說，魯迅先生的文章已經過時，在新的時代里過于有沖擊力。我想，先生的一生上下求索，執筆如刃，若無這銳利的鋒芒，怎可引領有志之士走出無邊無際的黑暗與彷徨？若無這非同一般的沖擊力，怎可指引無數熱血兒女打破封建禮教的束縛？魯迅，不可不謂是那個時代的思想先驅。

用心走進魯迅筆下的那些人物，他們似乎都是平凡無奇的市井白丁，而這些人，帶給我內心的，是可憐、可恨與可笑。

是獨樹一幟的“精神勝利法”嗎？是第一個能夠自輕自賤的人嗎？是思想上的“高人一等”嗎？阿q，這個一生都在游蕩與流浪中度過的底層雇農，初覺他的行為滑稽可笑，后感他的結局悲哀潦倒。“打蟲豸，好不好？我是蟲豸——還不放嗎？”蟲豸者，底層之輕賤者也。阿q受人欺侮，非但不作抵抗、捍衛自我的尊嚴，反而自輕自賤，以踐踏自我的人格來求取別人的饒恕，最終還“心滿意足的得勝的走了”；而在他受到欺侮后，反把怨氣施于小尼姑，這更體現了他精神上的愚鈍麻木與人格上的分裂，他似乎已是行尸走肉一般了。其實，于宏觀來說，那個時代，如阿q一般的無賴數不勝數。可憐之人必有可恨之處，魯迅先生實借阿q一人映射那個時代所有具有民族劣根性的人。這是一種民族精神痼疾，也是致使中國被帝國列強鐵蹄肆意凌辱、飛揚跋扈壓迫的原因之一。若那些歲月里，阿q們能夠擺脫這種性格上甘受凌辱的惡劣脾性，泱泱華夏又怎會不崛起呢？可是事實卻是，阿q以及所有的阿q們，終了，化作一抔黃土，也可是成為舊中國死亡的最終歸宿。

下的“老馬”一樣，她所得到的，只是現實生活中的一道鞭影，望不見前途的期望。而那些“馬夫”們，那些一天到晚飽食終日、百無聊賴的人，人性泯滅，又怎樣會益于社會？無非成為社會上的蟊賊與蠹蟲。她們，只喜歡欺壓如祥林嫂那樣的無依無靠之人，只喜歡擠在菜市口，滿足于自我同胞被殺害后熱血如泉的變態之美，于是，他們，變成了魯迅先生筆下最令人深惡痛絕的看客。

“其實世界上本沒有路，走的人多了，便成了路。”魯迅先生甘愿做開辟新中國道路的第一人。我想，這與魯迅先生一生的遭遇有著密切的關系。記得魯迅先生的父親病重，是衍太太讓他一向叫父親而不去請醫生，于是耽誤了父親的性命，是父親命喪黃泉。說起來，這似乎并非是他的錯，而是封建迷信的衍太太之過，可是這一舉動令魯迅愧疚一生。他深刻的意識到，留東瀛學醫，似乎終歸無用。醫術何用？可是是治療人們的肉體，而終究不能根治中國人的思想痼疾。文章誤我，棄醫從文，魯迅先生仿佛是舊中國手術臺上的主刀醫師。他用他異常鋒利先進的筆鋒作為他的手術刀，清除那舊中國的沉疴毒瘤；他用他如疾風驟雨般的猛烈尖銳的思想，喚醒在黑暗的現實中摸索前進抑或猶豫徘徊的人，為社會注入新的精神動力。時至今日，也許我們會執經叩問：魯迅，他究竟在追尋什么？我想，用戴望舒動人的詩句來表達就是——“我們不想牲口一樣活，螻蟻一樣死”，為了那“永恒的中國”，為了中華民族的所有兒女能堂堂正正地做一個有血有肉、錚錚鐵骨之人！

舊社會的黑暗早已隨著革命的洪流遠去，也許生活在新時代的我們已無法切身體會那歲月的悲哀與人性之殤，可是魯迅先生的文章，以其前無古人的思想高度，成為絕世經典，久經傳唱，薪火相傳。他的思想精髓，我們應當深刻體會。“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”，一支筆，便是一把劍，一把無比鋒利的劍。相信不管經歷多少歲月的磨礪，不管經歷多少人生的痛苦與迷茫，魯迅先生的高妙文筆總能引領我們走出思想的迷霧，使我們汲取智慧，啟迪思想，醍醐灌頂，在我們的一生中，在世界人民的一生中，在人類的文學史上，熠熠生輝！

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十八

早上的花，晚上來撿。就好比魯迅先生到了晚年，才回憶起自己的童年。既有對小時候的回憶和懷戀，也有對社會的批判。

這本書里，令我印象很深的是《五猖會》五猖會是使除了過年過節，孩子們最喜歡的節日，可是在這天，魯迅卻被他的父親強制的要求背書。

舊社會的教育方式，約束了孩子的童年，禁錮了他們的思想，抹殺了孩子的天性，而現代的教育方式更令人發指，在父母中，一個過分嚴厲，一個過于寵溺，這兩種中國式教育，是一大通病。

父母們望子成龍，望女成鳳。固然是好，但只注重結果，卻不在乎子女的感受，學習要的是興趣，強制性的學習可能只會弄巧成拙，適得其反。放縱孩子，一個小小的錯誤，也許就是長大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》帶給人更多的是一種反思，孩子們的天性不能夠被泯滅，教育不能是強制也不能夠不作為。

就像魯迅先生在《從百草園到三味書屋》里寫到，油蛉在那里低唱蟋蟀在那里彈琴，翻開斷磚來，有時還會遇見蜈蚣，還有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁，便會拍的一聲……。讀著這段文字，仿佛看到了魯迅先生心中的童趣，天真。在百草園的他，能夠聽阿長講故事，能夠和小伙伴一起開開心心的玩耍，但畫風一轉，三味書屋確是安靜，嚴肅的.中間掛著一塊扁道；三味書屋。扁下頭是一幅畫，畫著一只很大的梅花鹿伏在古樹下，沒有孔子牌位，我們便對著那鹿行禮。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。

在三味書屋里，總是要放開喉嚨讀一陣書，不能夠問好奇的，不該問的事。不能夠背著教師偷偷去玩，每一天都要背書，先生呢，也總是拿著一條戒尺。

《藤野先生》這一篇中，記錄了作者在日本留學的生活，他在日本收到了其他同學的歧視和侮辱，但藤野先生卻是一位善良，嚴謹，正直，沒有任何民族歧視的人。這位藤野先生是魯迅一向尊敬的對象，他在文中也說到了，他的性格，在我的眼里和心里是偉大的，雖然他的名字，并不為許多人所明白。我們也要擁有藤野先生那樣的品格。做一個真正有格調的人。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇十九

魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”;看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎此刻看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木可是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!試想一下如果華家有好幾個兒子，小栓生了病，那么華老栓還會如此盡力嗎恐怕不然，他費盡心思為兒子治病，恐怕是因為“不孝有三，無后為大”的封建道德吧!為了華氏的香火，他們不惜一功代價，甚至用別人兒子的命來“移植”，與其說華老栓夫婦所作所為是對兒子的愛，不如說是對華氏祖宗的“孝”，這從一個側面反映了人們身上還未散去的封建之氣。

夏瑜是資產階級民-主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”;他挨牢頭打，人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應當依靠老栓卻沒有，老栓應當支持夏瑜卻沒有;流血的不明白為誰流血，吃血的不明白吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。魯迅先生經過夏瑜這一主角，表達出同情。贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有-----也不會被撲滅。它在黑暗中給人以期望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，期望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

《藥》描述群眾的愚昧和革命者的悲哀;或者說因群眾的愚昧而來的革命者的悲哀;更直接地說，革命者為愚昧的群眾奮斗而犧牲了，愚昧的群眾并不明白這犧牲的是為誰，卻還要因愚昧的見解，以為這犧牲能夠享用，增加群眾中的某一私人的福利。

《藥》---當時整個社會的縮影，字里行間都射出殘酷的社會現實!

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇二十

魯迅先生最大的特質，是有一種“哀其不幸，怒其不爭”的胸懷。看到受苦受難而永無了日，故有其“哀”;看到受苦受難而無長進，故有其“怒”。

饅頭是吃的東西，那蘸了革命烈士鮮血的饅頭就成了藥了嗎?現在看來恐怕是十分荒唐的，不可理解的。可是在那個時候，辛亥革命時，雖然結束了我國兩千多年的封建制度，可人民的思想還是沒有解放。

有很多人說華老栓夫婦麻木但是愛子，我認為恐怕不是的，他在茶館中忙碌了大半輩子，勤勤懇懇地勞動，為兒子治病而省吃儉用。為兒子治病掏出積攢多年的洋錢，就只換取了幾個人血饅頭，愚昧落后的表現!

夏瑜是民主革命者，他代表的是廣大群眾的利益，而大眾卻不支持他。他講革命道理，人們“感到氣憤”;他挨牢頭打，人們幸災樂禍;他說阿義“可憐”，人們說他“瘋了”，他被殺害，人們“潮加”一般地去看熱鬧。“華夏”本是一家人那!夏瑜應該依靠老栓卻沒有，老栓應該支持夏瑜卻沒有;流血的不知道為誰流血，吃血的不知道吃了誰的血。以互不關心為始，以同歸為盡為終。

魯迅先生通過夏瑜這一角色，表達出同情、贊美，也表達出當時民眾的落后愚昧，統治者的兇狠殘忍。同時也一語雙關地道出了辛亥革命失敗的原因：沒有獲得群眾的大力支持，但文中在清明節墳頭出現的花環，說明革命者仍然在懷念他，革命火種還沒有———也不會被撲滅。它在黑暗中給人以希望。

夏四奶奶是夏瑜的母親，她“躊躇”，“羞愧”，但又“硬著頭皮”去給兒子上墳，她感到羞愧，因為她認為兒子的光榮就義，英勇犧牲是有損祖顏的事。母親對兒子不以為榮，反以為恥。不理解，不支持兒子，是一個做母親的悲哀!她認為花環是兒子顯靈，希望烏鴉飛到墳頭，是一個封建迷信者的悲哀!

魯迅先生用他的一支筆，將當時整個社會濃縮到簡短的文字中，字里行間都射出殘酷的社會現實!發人深省。

魯迅作品讀后感（精選21篇）篇二十一

《魯迅自選集》選《野草》七篇、《吶喊》、《彷徨》各五篇、《朝花夕拾》三篇、《故事新編》兩篇，共二十二篇。因為魯迅生前僅有這本《自選集》，“編選意圖”就異常引起學者們的興趣。張鐵榮先生在《中華讀書報》（2005年6月1日）上著文，對此多有論述。有一段話是這么說的：

“他僅僅從《吶喊》中選取了自我最滿意的5篇小說，作者自我并沒有把這兩篇‘聽將令’的代表作《藥》和《明天》選進去，這大概證明了他所說的‘聽將令’是一種自謙和托詞，也能夠看出對這兩篇作品不甚滿意。如果沒有《魯迅自選集》的出版，我們就很難明白來自作者的這一心靈深處的信息。其次，關于從彷徨選取的5篇也應當引起我們的重視，那里面刪去了《兄弟》、《孤獨者》和《祝福》很值得研究，起碼說明此時的魯迅已經從兄弟失和的陰影中脫出，在心緒上也和彷徨時代完全不一樣了。當然從《故事新編》中只選取了兩篇就是《奔月》和《鑄劍》，這是最貼合魯迅精神的作品，至于為何刪去了《補天》——就很值得對1933年的魯迅進行具體分析了。”

《魯迅自選集》是魯迅應天馬書店之請編選的，以魯迅對“選本”問題的敏感，他在這次的“自選動作”中參進一些特殊用意，也是能夠想象的，但張鐵榮先生這一段話也過于坐實、過猶不及了。

魯迅一生為什么僅有一個《自選集》？

魯迅有文字上的一種“潔癖”，這不僅僅是說他在創作的時候字斟句酌，決不含糊，馬虎，還包括原文于報刊上發表之后，在收入集子里時，又趁機大加修改。但我們千萬別誤會，以為魯迅的修改，是修改自我的觀點。決不是的。他的修改，差不多——我沒有詳細通盤的研究——只限于具體的并且極細微的字句。不明白這是一絲不茍、精益求精的精神，還是心理上的問題的表現，專門研究作家的變態或病態心理的學者們，應當能夠回答這個問題。以前讀孫玉石先生的《〈野草〉研究》的附錄，介紹魯迅怎樣在修改《野草》時細心修改那些在我看來似乎并無必要修改的小地方，就已經很納罕了。這次再看魯迅著作校勘專家劉運峰先生校注的《魯迅自選集》（天津人民出版社2005年新版），僅僅對照“序言”，就有極大的震動。一篇標點符號在內不到一千五百字的短文，魯迅之后將它收入《南腔北調集》，竟然修改了四十處之多，并且全是細小的字句方面的修改。文章最終的“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓樓”，也要改成“一九三二年十二月十四日，魯迅于上海寓居記”！

魯迅的小說并沒有如高中課本中學的《紀念劉和珍君》等文章來的深奧。大約他出生在那個環境中，生長在那個時代吧，基本上所描述的都是窮困的中下層人民的生活，也包括自我在內。他的《吶喊》，所寫的都是身邊的小事，就如一篇《一件小事》一樣，生活中能夠說隨處可見，但他卻能以此小事催他自醒，增長他的勇氣和期望。這樣的文章不僅僅是翻閱，更給我啟示。

《狂人日記》，我不能給它下個定義，在一開始讀它時，我甚至摸不著頭腦，我不清楚自我這是在看一篇什么樣的文章，有點害怕，有點疑惑，那嚇人的語句，吃人的歷史，仿佛就發生在身邊使我不禁聯想自我所生活的生活，是該怎樣樣？也許他的“吃人”也可理解為當今社會中金錢為上，以利為友的沒有親情友情可言的只顧自身，榨人不眨眼的冷酷的競爭吧，沒有錢就不能生活，就只能乞求，去要飯，這不是跟吃人一樣嗎？但生活中，我也是相信有那么些溫暖可言的，畢竟每一天的太陽是溫暖的，在人類越來越禮貌之際又怎樣能夠發生人吃人的這種野蠻行為呢。很欣賞阿q的那種心滿意足的自認為得勝的心態，稱之為妙法不為過。但被人打了之后還有愉快心境，還能和別人調笑一通，回到土谷祠倒頭就睡著了，這就是阿q精神嗎？有點愚甚至有點蠢，但也不得不承認這是個調節心理的好辦法，凡事換個角度想或許會有收獲吧。

一本書看完，總有些個味道，這種味道又似乎僅有心里明白。[網友投稿]。