通過寫讀后感，我們可以記錄下自己的成長和變化，回顧自己的閱讀歷程。小編為大家準備了一些精心挑選的讀后感范文，供大家參考和學習。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇一
安意如說過：“邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動”而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反射出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么詞來形容川端康成的文字呢？說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話：“死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。”可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。
川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調的文字世界中。
日本文學大師井上靖說過“川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的”。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端“以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華”而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統的基礎上，那什么是日本是的美呢？如果你經常看日本電影，小說和日本畫你就會發現日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。
那么具體來講什么是日本美呢？繼承平安朝以后《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經常強調“平安朝的風雅物哀成為日本美的源流”正如《古都》中的開篇“千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒”，這句話正體現了日本美的物哀精神。
而《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。
而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫?！懊铨g的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。
而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，()無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。
然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：
“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中?！?/p>
讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧！
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇二
讀川端康成的小說，最令我影響深刻的不是冷艷的《雪國》，也不是哀婉的《千只鶴》。而是那一篇少有言論提及的《古都》。在每一個無限悠長美好的下午，我都會給自己泡一杯暖茶，然后從書架的一隅拿起那本《古都》。輕輕拂去表面一層細軟的灰塵。再次走進那個，每每讓我午夜夢回的暖熱的夢境。
《古都》講述了佐田千重子和苗子這對孿生姐妹相離、相遇、相知、相認，最后又相離的凄楚動人的故事。由于家庭貧困，千重子從小被生父母拋棄，幸運的是她被心地善良的綢緞批發店老板夫婦收養，從此就生長在較為富裕的家庭環境中；而妹妹苗子在父母去世后，被收養在一個貧寒的家庭中，在山中村落里做著繁重的體力勞動。
千重子無時不在掛念著自己遠方的未見面的雙親。在京都北山的杉樹林和在傳統節日“宵山日”上千重子終于見到了失散多年的妹妹后，無微不至地關懷妹妹，全心全意地為她的前途著想，并且希望苗子來到城里與自己一起生活。在一個夜晚，苗子來到了千重子家，但成長在截然不同的家庭環境、命運迥異的姐妹倆無法改變宿命的安排。苗子知道自己貧民的身份不允許她這樣做，為了不影響姐姐的生活和愛情，在和姐姐共度了“一生中最幸福的一宿”后，苗子踏著冬日夜里下過的細雪，頭也不回地離開了。千重子倚著格子窗默默地目送著妹妹遠去，此時，安睡的小街上一片潔白、寂靜。
這便是《古都》全部的故事情節。
有時候，當我徜徉于書中美麗的仿佛不真實的場景，比如那座古風典雅的小城，擁有紙窗格子的店鋪，繁華的寺廟、舊神社；比如那樹春風中如裙擺飄動的紅色垂櫻，那隱淙淙泠泠的溪流，漫山遍野如同霞海的楓樹葉，高大挺直的北山杉；還有那些繁盛的節日：火節、曲水宴、祗園節……以及節日里盛裝出行的人們，有花枝招展的年輕藝伎和舞女，扮相可愛的童男童女，和更多的平凡的卻又那么獨特的小城居民……每當此時我都會迷醉，醉于每一個華麗的細節。
于我，《古都》是帶著一種無法言說的美的。
只不過，那美，不僅僅是一種來自異國他鄉的令人著迷的文化美，更是一種人格的美。小說的主人公，千重子與苗子，雖說是兩個在完全不同的環境下成長的兩姐妹，但在她們的身上，我從川端每一次不經意或刻意的描寫里，我都讀出了、感受到了在她們身上閃爍著的一種人性的美――懷有一顆感恩的心。
我至今還記得小說開篇里千重子面對兩株紫花地丁而發出的哀憐，或許那時候的千重子還只是為自己的命運悲傷。但是，在小說接近收尾的時候，千重子變現出來的對命運的勇敢面對和對身邊事物的感恩，著實讓我覺得暖心。是的，正是由于一段不同尋常的命運，才讓這位美麗而又單純善良的少女學會了在已有的幸福中緊緊抓住它，并用以一顆感恩的心，微笑著，釋懷著接受未來的召喚。于是我看見，千重子還是那個千重子，朝著自己飄飛著粉色八重櫻的未來走去，只不過在她的身影里我看到了一種更加堅定的力量。我想，那是她，一位小姐，所擁有的人性的美――用“感恩”的心態，走過每一次成長的花開。
而關于苗子這個人物，她的內里卻擁有著與千重子不一樣的感恩之美。苗子從小就在北山的小村落里長大，從小便學著做一些苦力來謀生。這相對于千重子的經歷來說，算得上是苗子獨特的經歷。但正是這樣艱苦的生活條件，卻也煅就了苗子外剛內柔的獨特個性。通過小說對苗子的描寫與敘述，我們可以清楚地發現，苗子其實承受了更多的相思之苦與悲愁。因為從小開始，苗子就知道自己與孿生姐姐分散了，在這漫長歲月的星河里，苗子的感恩之心也可以被我們所探看到：每一次盛大的祭祀節日，苗子都會極其虔誠地向神明祈禱讓自己見到自己的親生姐姐。其實我們細細想來，像苗子這樣堅強的姑娘，現在只能靠祈禱神明讓自己見姐姐一面，而且僅僅是“一面”，就足以說明，之前的苗子不是沒有去尋找過，而是她去尋找了，卻在百次希望與失望的交錯中，無奈地放棄了……每次想讀到這里，我的腦海里就會聯想起這樣的畫面：夕陽的余暉里，苗子焦急地走在逐漸繁鬧起來的集市里，眼前掠過的不過是一張張重復的陌生的臉……命運如果說給了這對孿生姐妹過多的不公平，那么我有理由相信苗子承擔的遠遠超過千重子……但是，在這樣的情形下，苗子并沒有頹唐放棄。相反的，仿佛心電感應般，兩姐妹終于見面了。苗子是懂得感恩的。她覺得這也是命運的安排，以至于她忙于感恩這美麗的邂逅而錯失了與姐姐親近的機會。
當時的情形小說里是這樣寫的：“苗子說：‘我明白了。小姐，對不起，請你原諒?！磸偷恼f，‘我從小一直念著姐姐，姐姐，以致認錯了人……’”從這里我們便可以看出，苗子仿佛更加是一種小心翼翼，她仿佛覺得在角落里或人群中遠遠的看著自己的姐姐就可以了。這也是一種感恩。不過這份感恩，是對于命運。與千重子的有著本質的區別。但是，即使這樣，苗子這個人物還是成功地被作者塑造進了讀者的心里。
而在我的心目中，千重子和苗子，兩個不同的人生，一個相同的靈魂。若千重子是一樹飄飛的櫻花樹，而苗子則是那個冬晨里微化的細雪。在同一個暖意的下午，我品著一杯暖茶，走進一個夢境，看到了一場絕美的“八重櫻吹雪”之宴?！豆哦肌愤@本書也讓我學會了在人生的道路上，漫漫成長途中，珍惜所擁有的幸福，接納命運的坎坷，以一顆易感動、易感恩的心，慢慢成長。
安意如說過：“邂逅一首好詞，如同在春之慕野，邂逅一個人，眼波流轉，微笑蔓延，黯然心動”而我，選擇了在這樣的一個冬天與川端康成相遇，之所以選在冬天是因為冬天終究是比其他時令都安靜些的，如果從物理學角度解釋的話就是因為雪落在地上比較松軟，中間有許多的空隙，聲音一旦進入里面后，反射出來的很少，所以聲音就小了。也只有在這種安靜的情況下，才能更好的去品味川端康成的文字。
用什么詞來形容川端康成的文字呢？說實話，我真的想不出，并不是說我的詞匯太過貧乏而是因為他的文字中所包含的東西是遠非一個詞所能表達的。在剛剛接觸日本文學的時候，我選擇從村上春樹入手，因為他說過我最喜歡的一句話：“死亡不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。”可是村上的文字卻有些華麗，遠不如川端的文字來得悠遠寧靜。
川端的文字是獨一無二的，他沒有三島由紀夫的暴烈美，沒有村上春樹的華麗。卻只是用樸素而深切的語言一點點得侵入人的心靈，使人沉浸在那種泛著淡淡的憂傷情調的文字世界中。
日本文學大師井上靖說過“川端康成的美的方式是非常復雜的，不是用一根繩子就可以把它抓住的”。川端康成完美的將西方的新潮文化與日本文化最深層的東西相結合，形成了獨特的川端康成文學之美。1968年的諾貝爾獎評選委員會為表彰川端“以敏銳的感受，高超的小說技巧，表現了日本人的內心精華”而授予他諾貝爾文學獎稱號。川端康成的美學思想是建立在日本美學傳統的基礎上，那什么是日本是的美呢？如果你經?？慈毡倦娪埃≌f和日本畫你就會發現日本的文化最大的特點就是細膩。不論是井上靖還是三島由紀夫還是川端康成，他們雖然是風格迥異的.三位大師，可是文字中都不乏細膩的描寫。不論是動作上的、還是心理上的，細膩的描寫永遠是日本文學中不可少的。
那么具體來講什么是日本美呢？繼承平安朝以后《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端康成經常強調“平安朝的風雅物哀成為日本美的源流”正如《古都》中的開篇“千重子時而在廊道上眺望，時而在樹根旁仰視，不時被樹上那株紫花地丁的生命所打動，或者勾起孤單的傷感情緒”，這句話正體現了日本美的物哀精神。
而《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。
而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫。“妙齡的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。
而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。
然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：
“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中?！?/p>
讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧！
近兩天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成筆下人物不多，情節也很簡單，寫景的多，對京都的一些文化節日用筆很多，人們的生活離不開節日，節日的熱鬧和節日文化的繁榮也是一個民族昌盛發達的象征，文學作品能起到記錄和再現這種文化的功能，這也是作家的責任之所在。《古都》向人們再現了古都人的居住特點：精致的格子門；彩車游行；古廟和尼姑庵這些具都古都特色的景觀；也有鄉村的杉樹林的山野風光。如大佛次郎《京都之戀》：“北山的杉林層層疊疊，漫空籠翠，宛如云層一般。山上還有一行行赤杉，它的樹干纖細，線條清晰，整座山林像一個樂章，送來了悠揚的林聲……”藝妓生活的描寫片斷在他的文章總是時而出現。
作為千重子這個主人公，善良、善感，幸福而又憂傷，有幸福的家庭，但自己的身世一直是個迷，一個棄兒的身份讓她心里不安，膽小柔弱。漂亮有教養，天生麗質，氣質高雅，溫柔敦厚善良，她有不幸的命運，從小被父母因生計問題被遺棄，成為一個棄兒，但她的養父母對她非常疼愛。與她孿生的姐妹不知是姐還是妹的苗子，農村長大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，為了姐姐的幸福，忍著對世上唯一親人的思念，不公開與姐姐的關系，這種大義或許就是小說閃光的地方。佐田太吉郎：千重子的父親，性情孤僻，感情細膩，自負，不得志，愛清閑享受，不愛經商事務纏身，是一個處于日本戰后經濟簫條時期頹廢的代表。阿繁：慈母，細心，卻也有堅強的一面，在原則大的問題如千重子婚姻方面表現出來的堅定?！啊也辉趺聪矚g那位有田先生?！⒎卑崖曇魤旱?，但語氣卻非常堅決?！?/p>
小說的故事情節舒緩，總是給人一種淡淡憂傷的感覺，一個最大的特點大篇幅人物對話的描寫，從對話中去反映人物的性格。讀古都的感覺讓人不是很激動，對結果不是很迫切地想知道，寫作風格是讓人慢慢品味，大量的人物對話來展現故事情節，表現人物性格。
這是川端康成走向諾貝爾獎臺的一篇名作，具有東西方文學風格融合的特點，需要品味，看能否得妙處，還有就是個人對文字對文學的感悟能力了。我對文學作品的領悟力不高，好多是心明言不明。
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川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇三
優秀作文推薦：《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。它描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。
姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。
《古都》的故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的，就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人，婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，紋絲不亂，這種與年齡不符合的沉寂的心，在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮，一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的，因為整篇的筆法也都如此，清透無華，澄靜質樸。
而《古都》的結尾卻是最令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。
從《古都》中，可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨，真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感，看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺，不覺得道出“幸福是短暫的，而孤獨卻是永久的”的念頭。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇四
《古都》一書中的最大特點就是對背景京都民風民俗的描寫。川端通過撫觸古都的自然美、傳統美去追求殘照因戰敗而荒蕪了的日本美。他在書中提到了日本著名的寺廟，例如平安神宮，清水寺，著名的節日例如：袛園會，葵節。以毫不夸張的傷感，動人心弦的手法，將神社佛閣、工匠薈萃的古老街衢、庭園、植物園等種種風物，敏銳而精細地表現出來。京都是日本文化的薈萃地，在戰后遭到了嚴重的摧殘，而京都又是川端的故鄉，所以川端對于描寫日本的民風民俗充滿了熱情。
而最吸引我的則是川端康成的心理描寫，在那些細膩的心理描寫中，字里行間中透露出的滿是讓人怦然心動的情愫?！懊铨g的千重子不免想道：上面和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢?”以上這句是我最喜歡的一句心里描寫，它富有想象力并且透著些許的傷感。
而貫穿全文的則是千重子與其孿生姐妹苗子的悲歡離合故事，有人說川端康成的作品中充滿了對于女性的同情，無論是《雪國》中的駒子還是《古都》中的千重子，都將她們的悲哀與樸實相融合。
然而最令我心醉的則是《古都》的結尾，讓人有些意猶未盡卻從心底涌出一股悲傷的情緒，那種悲傷與郭敬明的悲慘小說不一樣，那種淡淡的憂傷氣息彌漫在空氣中的每一個縫隙里，一直滲透到身體的每一個細胞中。結尾是這樣的：
“千重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。細小的雪花有些飄落在千重子的前發上，很快就消融了。大街還在沉睡中。”
讀罷川端康成的文字，我只覺得心中一片寧靜，原本非常浮躁的內心現在已經如一潭止水般平靜，也許這就是川端康成文字的最大魅力吧!
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇五
《古都》是川端康成一九六八年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一，描寫了一對孿生姐妹悲歡離合的際遇。姐姐千重子出生后，由于家境貧寒，無力撫養，即遭遺棄，幸而為一家綢緞批發商所收養，成了一個養尊處優的小姐。而妹妹苗子，雖未見棄于父母，卻在襁褓中便成了孤兒，孑立伶仃，長大后自食其力，到山里種植北山杉。姐姐千重子優美，文雅，善于感受，賦有少女細膩的心理：春花秋蟲，使她聯想到大自然的永恒，生命的無限；高聳的北山杉，使她感悟到為人正直之道……而苗子，則仿佛是挺拔俊秀的北山杉，當雷雨襲來時，在杉林里無可遮蔽的情況下，她便毫不顧惜自己，以身體庇護姐姐。為了不影響姐姐的幸福，她寧可遠遁深山僻壤，表現出動人的姐妹之情和美好的情操。
作者以大楓樹上的兩株紫花地丁，來比喻孿生姐妹的命運：咫尺天涯，雖相見有期，卻終難聚合。姐妹二人幾度相逢，卻因境遇不同，實難一起生活。苗子自感身世凄涼，千重子也有人生孤寂之感。由于姐妹倆無力抗拒的命運，加之少女們多愁善感的情懷，使小說不僅具有濃厚的抒情氣息，還蒙有一層詩意的感傷。
小說的主題，雖說是寫兩姐妹的命運，但從全書的結構和作者的旨趣來看，作品刻意表現的，顯然是京都的風物人情。京都在日本歷史悠久，千余年來，常為建都之地。優美的自然景色和四時風物，足可代表日本山河的嫵媚秀麗。各種節令和風俗，體現日本人民自古以來與大自然搏斗的魄力與傳統。一處處的名勝古跡與佛舍浮屠，更反映了民族的智慧與情趣。所以，京都堪稱是日本傳統文化的薈萃之地，是日本人民“精神上的故鄉”。不論川端康成寫作《古都》的本意如何，就其藝術效果而論，確是表現了京都的自然美和傳統美。作者讓讀者跟著千重子去尋訪京都的名勝古跡，欣賞平安神宮的櫻花，嵯峨的竹林，北山的園杉，青蓮院的楠木，領略一年一度盛大的只園會，時代祭，伐竹祭，鞍馬山的大字篝火……小說好似京都的風俗畫卷，使人能體味到日本民族的情趣，日本民族的美。所以，從這部作品，很能看出川端康成的創作特色，即：以現代人的感受，用嘆惋的筆調，描寫日本民族的傳統美。
川端康成曾以繼承日本的美學傳統自詡。正像我國在藝術上歷來講究意境一樣，日本自古以來便注重“幽玄”之美，含蓄之趣，讀完覺得余情綿綿，韻味深長。川端康成作品里，簡約含蓄的語言，意在言外的象征，自由飛動的聯想，的確繼承了日本古典文學中這一美學傳統。
川端康成在立足于傳統文化的基礎上，吸收西方現代派文學中的某些表現手法，借助這種外來技巧，來抒寫日本民族所特有的纖細而敏銳地感受，從而創造出川端康成獨特的，即是傳統的又是現代的藝術風采。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇六
在夏日的陣雨中重溫了《古都》，川端的筆調淡淡的，仿佛在蒙蒙細雨中故事一筆一墨暈染開來。千重子家的古樹上，寄生了兩棵紫花地丁，咫尺天涯，正如千重子和她的孿生姐妹苗子。身負棄兒這樣不祥的命運，千重子的氣質里帶著抹不掉的哀傷，但這并不妨礙身邊的人如此愛她。水木真一，是千重子的青梅竹馬。年齡相若的二人，情竇初開。兩人言談相處之間，還帶著稚氣未脫的羞澀。后來千重子的父親談及結婚的事，千重子心中浮現的是真一的模樣，內心深處應該對真一有著這樣的期待吧。兩人之間大概是默默的喜歡，然而也許是青梅竹馬太過順利，遲鈍的真一似乎沒有把和千重子的感情看的特別重要。和真一不同，真一的哥哥則是如此珍視千重子。“若是真的，那扔在我們店門前就好了……真的，扔在我們店門前就好了。”龍助滿懷深情地反復說了兩遍?！彪m然未直接提及愛情，這樣發自內心的話語也讓千重子覺得窒息般的心動。龍助甚至也愿意為了千重子而放棄繼承家里的遺產。在第一次讀的時候，我最傾心的是真一。
這一次讀才感受到龍助對千重子的感情，與真一那樣輕松的談天說地不同，龍助對千重子是更加現實的、成熟的關注，這份感情也更加強烈和急切。這深深地擊中了我。然而川端的小說習慣了沒有結局的，人生確也如此?！扒е刈幼プ〖t格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了?！鼻е刈雍兔缱訒鯓舆x擇呢。還希望她們都能幸福地生活，不再孤單。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇七
近兩天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成筆下人物不多，情節也很簡單，寫景的多，對京都的一些文化節日用筆很多，人們的生活離不開節日，節日的熱鬧和節日文化的繁榮也是一個民族昌盛發達的象征，文學作品能起到記錄和再現這種文化的功能，這也是作家的責任之所在。《古都》向人們再現了古都人的居住特點：精致的.格子門；彩車游行；古廟和尼姑庵這些具都古都特色的景觀；也有鄉村的杉樹林的山野風光。如大佛次郎《京都之戀》：“北山的杉林層層疊疊，漫空籠翠，宛如云層一般。山上還有一行行赤杉，它的樹干纖細，線條清晰，整座山林像一個樂章，送來了悠揚的林聲……”藝妓生活的描寫片斷在他的文章總是時而出現。
作為千重子這個主人公，善良、善感，幸福而又憂傷，有幸福的家庭，但自己的身世一直是個迷，一個棄兒的身份讓她心里不安，膽小柔弱。漂亮有教養，天生麗質，氣質高雅，溫柔敦厚善良，她有不幸的命運，從小被父母因生計問題被遺棄，成為一個棄兒，但她的養父母對她非常疼愛。與她孿生的姐妹不知是姐還是妹的苗子，農村長大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，為了姐姐的幸福，忍著對世上唯一親人的思念，不公開與姐姐的關系，這種大義或許就是小說閃光的地方。佐田太吉郎：千重子的父親，性情孤僻，感情細膩，自負，不得志，愛清閑享受，不愛經商事務纏身，是一個處于日本戰后經濟簫條時期頹廢的代表。阿繁：慈母，細心，卻也有堅強的一面，在原則大的問題如千重子婚姻方面表現出來的堅定。“‘我不怎么喜歡那位有田先生?！⒎卑崖曇魤旱停Z氣卻非常堅決?！?/p>
小說的故事情節舒緩，總是給人一種淡淡憂傷的感覺，一個最大的特點大篇幅人物對話的描寫，從對話中去反映人物的性格。讀古都的感覺讓人不是很激動，對結果不是很迫切地想知道，寫作風格是讓人慢慢品味，大量的人物對話來展現故事情節，表現人物性格。
這是川端康成走向諾貝爾獎臺的一篇名作，具有東西方文學風格融合的特點，需要品味，看能否得妙處，還有就是個人對文字對文學的感悟能力了。我對文學作品的領悟力不高，好多是心明言不明。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇八
瓦爾登湖是世外的桃源，古都是塵世之中的瓦爾登湖。
本書涵蓋川端康成的兩篇作品，由于川端康成的深厚底蘊，及看書時間碎片化，這兩本書我讀得斷斷續續，以下簡略地記述看書心得。
讀《古都》，讀的不是故事情節，不是一般意義上的小說，而是愛情、親情、友情之美，喜歡千重子的單純善良，喜歡她注視著紫花地丁幻想她們會不會樹下相見的憂郁，喜歡書中描述的傳統節日的神秘與熱鬧，在我看來，那其實是人性中最具有溫度的盛事啊!本書所述讓人感到一種濃厚的文化美，及清淺的哀傷與唯美，畢竟時代變遷，舊時候的很多東西已在漸漸不受重視，慢慢失傳，這種難言的精神折磨，如千重子家的鋪子、如他父親，戀舊著被時代拋下。
第二本《名人》相較于《古都》難言的唯美更讓人感到唏噓及傷痛，隱隱還有一種憤懣的情緒?！懊恕笔鞘廊藢ζ迨值淖罡呔捶Q，本書記載了本因坊秀哉名人晚年的告別賽，在新舊時代的交替中，書中寫道名人既受極大的尊重又受到世人對偶像的破壞心理，很真實，喜愛與毀滅或許是并存的。
《名人》初讀清淡無味，直至一半才漸漸進入書境，想知道后來怎樣了?然我惋惜的是，傳統之美的漸漸遺失，越讀下去，這種痛惜、懷念的情緒愈強，名人之前，對弈會極大程度地尊重前輩，對弈重評輸贏，更重棋藝及人品，把下棋當作一件藝術品，需要精雕細琢，也佩服他們一盤棋能下幾個月，把它當成自己心血精力凝結而成的作品來看待，那種“靜”、“專注”的精神及時代令我神往。可是隨著時代更迭，人們為了凸顯“公平”，不斷制定完善規則，但另一方面又不斷鉆規則的空子，何其可悲，何其可嘆。
借用書友一句：美使人有趣，敬使人厚重。無論何時何地，無論有無規則的限定，這都應該是一句我們不能忘記的話，做一個有趣的人，做一個懂得尊重別人的人，畢竟如古人所言：敬人者人恒敬之，愛人者人恒愛之。這也是我們中華的傳統美德，時代變遷，不是人心不古的借口。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇九
喜歡川端康成大概只因那一句“凌晨四點鐘，看到海棠花未眠”，莫名的感動和哀傷，我深深記住了這個一生充滿密集的哀傷與徹骨的孤獨但塑造了一個極致美的文學世界的作家，從《伊豆的舞女》、《千只鶴》、《雪國》再到《古都》，川端那種淡淡的憂傷始終揮之不去。而古都的美大概在我看來是最純粹、最動人的，無論是親情、友情還是愛情的呈現。
古都給你的感動是那種靜靜流淌的，你絕不會涕泗橫流但也不會無動于衷，就像歲月靜好這一個詞一樣，溫和從容。
京都是日本的故都，上千年的歷史發展和文化積淀，這里充滿了濃郁的歷史和文化氣息，豐富的民俗傳統節日，古色古香的各類建筑，民間傳統工藝的小店，甚至每一處小路，和服腰帶上的花紋都在靜靜敘述著這里的古老和優美。
川端康成用其細膩的筆觸展示了古都的一年四季，春的明媚，夏的清涼，秋的落寞，冬的清冷，無論是京洛八重櫻壓滿枝頭、青蓮院的楠木還是北山杉森然矗立，古都的美景無時不在。踏過的青石板路、垂在水池的櫻花、安靜肅穆的尼姑庵、莊重典雅的神社，歷史與現在，自然與人工在這里完美地契合，煥發出別樣的光彩。
《古都》將一年中各種節日盛事穿插其中，也作為一個線索巧妙地貫穿人物活動，從葵節、袛園節再到送火節、時代祭，從賞花到參觀各式各樣的游行、祭祀活動，古老的都城，虔誠的信仰，對傳統的繼承與發展滲透其中，字里行間透露出作者對這座城市、對由來已久的風俗以及淳樸善良的人民的摯愛。
那一句“千重子發現老楓樹干上的紫花地丁開了花?！。衲暧珠_花了?！е刈痈惺艿酱汗獾拿髅??！遍]上眼睛，你仿佛穿越時光的陰翳，聞得到花香，感受得到那種明徹的春光，一個少女踏春光而來。
千重子自幼因雙親窮苦被遺棄，善良的太吉郎夫婦無兒無女好心收留了她，將千重子視如己出般細心呵護。太吉郎夫婦從事綢緞批發生意，雖然現在行情已大不如從前，但是家境較為殷實，千重子雖然集寵愛于一生，但是她從內心對自己的身世感到懷疑，因此變成了多愁善感的性格，無論處境如何千重子身上總是少不了淡淡的哀愁和落寞。按日本民間的迷信說法，棄兒會淪為終身不幸，千重子也常為此憂傷不已。她糾結于自己的身世，但是天性乖巧懂事，耐心細致地照料雙親，穿父親構圖的衣裳，即使看起來不那么合適;在任何事情上服從父母的安排，即使在婚姻大事上;想讀大學但是為了父親的心愿寧可留下來繼承家業。
千重子還有一個孿生姐妹，命運像一條神奇的鎖鏈將她們連在一起。即使身處不同的地方，終究還是會相遇。千重子格外喜歡北山杉，亭亭玉立，光潔明凈的杉樹讓千重子想到到如果人心也可以那樣，該多好。敏感地千重子覺得自己的內心彎彎曲曲，“我頂多就是生長在楓樹干小洞里的紫花地丁，哎呀，紫花地丁的花，不知不覺也要凋謝了?！备袀乃龎舻搅四莻€在北山村莊遇到的酷似她形象的姑娘，村莊的情景也清晰地浮現在她的夢里。不久在袛園節的參拜中便遇到了苗子，苗子正在禱告希望得知姐姐的下落，神靈指引她們重逢。
苗子健康美麗，淳樸的喜悅讓千重子不知所措，她反而因為自己是遺棄的孩子而更加憂傷。但是千重子和苗子的親情卻可以沖淡一切。苗子深知自己與姐姐地位懸殊，她保證不告訴任何人他們相逢的事情，但是千重子卻牽掛著妹妹，她叫秀男給妹妹送腰帶，自己還親自為她挑選和服;千重子鼓起勇氣說服養父母，把苗子接到家里來，使她脫離貧苦。千重子再去見苗子，姐妹二人在雷電交加的山林中相擁，苗子更是冒雨保護姐姐，姐妹之情至深至濃。
當千重子邀請苗子來她們家后，苗子含著眼淚說道，“我只要上你店去一次，只要一次也就行了。我不愿意妨礙小姐的幸福，哪怕一星半點。我想我索性隱形埋名算了。”當千重子希望苗子再來時，苗子搖搖頭，始終沒回頭。
而養父母太吉郎夫婦對千重子的寵愛也深刻體現了深摯的親情，他們從來沒有把千重子當成棄兒看待，為她的將來考慮，為她的幸福謀劃。千重子的母親阿繁更是堅定的說不會把千重子的婚姻做買賣，只是要為千重子找一個好人家。當阿繁知道千重子有孿生姐妹時毫不猶疑地叫她把妹妹帶到家里來，太吉郎則表示苗子有任何困難都可以收養她，還向千重子承諾，“千重子，你是我一手喂奶喂大的，我非常疼愛你，對那姑娘我也盡量做到一視同仁，不分彼此。”沒有生離死別只是淡淡的愛，于細節中，于瑣事中，情不自禁地感動讓你熱淚盈眶。對于將孤獨視為生命悲劇的千重子來說，親情的溫暖雖然不能改變那與生俱來的愁思，但是太吉郎夫婦的愛給了千重子莫大的感動。即使身處寒夜，親情就像那永不泯滅的燈塔指引著你，給予你前行的力量。
川斷筆下的感情從來就沒有轟轟烈烈，波瀾壯闊，總是那么純真，那么唯美，即使是愛情依然如故，沒有牽手，沒有糾結，但是那真摯的情感卻始終縈繞在書中，真一與千重子從小青梅竹馬，互為了解，感情深厚;龍助較千重子年長對她疼愛有加，為了愛情寧肯放棄繼承權;秀男情不自禁地喜愛苗子，大膽地與苗子相約。
清逸的筆觸，靈動的風景，純真的情感，無一項占據全篇，無一項一筆帶過，相互穿插，情景交融，人物感情與四時之景巧妙地結合，以名勝古跡為背景，以風俗節日為線索，將日本文化傳統的物哀表現地淋淋盡致，纖弱、傳統的美與深沉、風雅的悲哀更是讓人難以忘懷。
故事的結尾寫到:“在千重子的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也也還在沉睡著。就像什么都沒有發生過一樣，真一還是那么天真，龍助只是幫忙打理店鋪，苗子義無反顧回到了生長的地方，千重子飄雪的清晨望著漸行漸遠的妹妹。
含蓄地結尾，卻充滿了希冀，期盼著苗子可以一直健康活躍，期盼著千重子可以一直善良正直。京都就那么沉睡了，仿佛在絮語著什么古老的故事，又仿佛只是靜靜等待新的一天的到來。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇十
《古都》是川端康成晚年的作品，描繪了戰后京都一戶人家中，女兒千重子尋覓到失散多年姐妹苗子的故事。
對日本稍有了解的人便知，日本人民族性中有一種孤傲的個性，與單純的西歐式傲慢與中國式高傲有所不同。武士道的忠勇——尤其是勇猛——在二次大戰中消耗殆盡，但他們行為與思維方式中近乎偏執的自命清高卻逐步演化成了現代日本人個性中的一部分。我們看《古都》時，不免感受到那種“高處不勝寒”的悲愁。這些悲愁，源于孤傲。
千重子是被領養的孤兒——而不是如其父母所稱的搶來的孩子。這是千重子靈魂晦暗的底色的由來。因為領養的前提是拋棄，是被遺忘、被放棄。這對于自尊心強烈卻從不表現的島國女孩來說，是一種無法愈合的創傷。因為孤傲，所以力求自身的完美。而力求完美，一方面是追求自身的無罪高尚，即不帶給他人憂愁與負擔;而另一方面，則是爭取與其他出身良好的友人站在同一條人生起跑線上，是要贏得全部應有的尊重……是故，她在心中堵塞了一塊頑石的情況下仍需全心全意愛她的父母，投入當下的生活。
一開始，就像書中說的“她并沒有改變對太吉郎和阿繁的親和愛，也沒有把這件事放在心上?！钡斔鲆娒缱又?，許多潛在的問題浮現了：親生父母的歸宿、養父母對自己真實的評價乃至應該面對還是回避生活——生活，有時就是“不幸”。盡管文中并未明言。所幸千重子所遇到的問題最終沒有帶來什么苦難與禍患，因為她的親人與追求者也都是善良與寬容和博愛的。
命運弄人，千重子生活在雖然沒落但依舊殷實的商人世家，有慈愛的養父母。這一切不能使她感受到孤兒應有的痛苦與悲切。她所感受到的只是邈遠的呼喚，與近乎閑愁的哀感。但就是這一層淡淡的愁緒已使她離開了那人潮洶涌的京都一小步。她仍在家庭中，但心中的疑惑與悲哀使她與世界隔了一道透明的墻。
若說苗心與千重子有什么隔閡，那是苗子的思想的國界。苗子自幼在農家長大，比千重子更成熟，階級意識在她心中早就扎根。她一方面充分愛護與接收千重子，但卻無時無刻不銘記著他們身份的巨大差異。她無法也從未設法融入千重子現今的家庭。孿生姐妹，因生長在不同的環境，注定了她們一生中在某些方面的對立。階級的產生，有時不是什么征服與壓迫，而是同一志趣背景的人向一處聚集后產生的團體。共產主義者只認為上層階級傾軋下層，故階級是不應存在的。孰不知，社會要有分工，個體差異要正視，個性要有發展的空間，階級是迄今為止最自必然的結果。苗子，當她靜觀資產階級的千重子向她伸開臂膀，只可以去擁抱一次又走回原處。日本人的高傲不容她作分外之念。
太吉郎是千重子的養父，他也是寂寞的。作為店主，他不愿意管理、競爭;他隱居在嵯峨山中，用他并不天才的思緒去創造光怪陸離的服裝。他一心結合日本傳統文化與西方流行文化，但他的同行們也許是在用西方現代化經營方式推銷日本貨物。二戰之后，日本人第二次對自身歷史產生了質疑。沒有五四、時的瘋狂毀滅，卻是在五十、六十、七十年代慢慢淘洗凈了古日本的美麗花紋。這與不同，這是良性的改革。但誰說良性改革就沒有損失呢?太吉郎眼中的京都，在改變，變得比他更快。沒有進取心的人在大潮中落后，但又孤傲得不愿認輸，終于孑然一身。
中國人的高傲是自豪和樂觀，西歐人的傲慢是自信和剛毅，而東洋人的孤傲卻是清高與頑強。《古都》講述了平凡、可愛又可敬的幾個京都人頗不寧靜的人生的一刻。有時，我們孑然一身“走過地鐵和人?！?孫燕姿《遇見》)，此時，大可以去品味一下十六七歲的千重子在老楓樹下觀賞兩朵紫花地丁的寂寥。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇十一
川端康成的《古都》，我讀了很久，讀著讀著會有種不知所云的感覺。
想當年讀王小波的小說，講一個紅拂夜奔的故事，捧著書，就像拿著共有一百二十四把的鑰匙串，望著眼前六十四個鑰匙孔，不知用哪把鑰匙打開哪扇門又會衍生出怎樣的劇情。(友情提醒：密集恐懼癥患者此處請不要聯想)。
王小波的書讀的很慢，因為讀著讀著發現不知走到哪個路口了，還要停下來想一想，川端康成的《古都》卻是讀著讀著，發現自己怎么還在原地沒動呢，于是停下來又想了想。
這本書很清淡，淡到講了一個還沒開始就結束的故事，描寫了一對從出生起就被分開的孿生姐妹，長大后重聚、相認相識的故事，姐妹倆就像北杉山上的兩棵北杉樹，掩埋在土地下的樹根緊緊相連，地表上卻僅僅是相逢一笑的交集，各自聽憑命運的安排，生活在設定好的故事情節里。
評論說，川端康成喜于并擅于寫“日本美”，何謂日本美呢?暢游在古都中，我所見的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厭世情緒感染了整幅畫面，即使是文中描寫的華麗、鮮艷、熱鬧，想起來卻只是清淡寡味，腦海中躍出一只紅艷的江鷗，無比寂寥的，在陰郁灰暗的天色中撲棱著飛向遠方。
古都更像是一首日本傳統民歌，用近世邦樂演奏出別有韻味的旋律，書中提到的時代節，描繪的各種節日習俗，主人公們的盛裝打扮，包括太吉郎的厭世清高，水木龍助因愛入贅等等，都像是黑白電影里的故事情節。古都中的人們，生活是悠閑的、緩慢的，在還沒跨入工業時代的古都，男子操作著高機，織出一條條腰帶贈予心儀的女子。
讀罷，好似川端康成只是敘述著別人的故事，卻不參雜一絲自己的感情。他融入情境，揣測著千重子對真一的愛慕，卻平淡的敘述著最終嫁給佐助的歸宿，更令人驚訝的是在這過程中，千重子根本沒有想過反抗自己的命運(嗎?)，她只是隱忍著，接受命運安排的一切。
這是發生在古都的故事，隨著古都歷史的沉淀，繼而成為傳統文化的一份貢品。隨著現代化的發展、生活節奏的加快，想必不會再有哪個小姑娘，會為樹根下的兩株紫丁地花哀傷了。
就讓命運安靜的發生，安靜的結束。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇十二
苗子和千重子這孿生姐妹之間的悲歡離合，以及年輕一輩之間愛情。
與婚姻的纏綿。
《古都》講述了孿生姐妹千重子和苗子的故事。幼年時家里貧。
寒，不得已將千重子棄于紅門格子下的街道。千重子有幸被一批發。
商收養，當做他們的獨生女，悉心培養。后來遇到了苗子。紡織戶。
長子秀男誤將對千金千重子的愛慕轉移到了苗子身上，把她當做千。
重子的幻影，對其求婚。“對美的幻影，總沒有厭倦的時候吧?！?/p>
苗子說出此話，內心的無奈，又有誰知道。還有就是千重子，她的。
青梅竹馬真一，她所遇見的秀男，她的愛情。最終她也不過是選擇。
了家庭的產業，選擇了真一的哥哥，龍助。最值得一提的，還是這。
悲情姐妹的故事。原本她們是一家人，第一次團聚的歡樂，漸漸地。
被現實所打破。苗子，她只是出賣體力的下層勞動者，又如何去和。
大家千金的千重子對等?更如何融入到她的家?“苗子搖搖頭。千。
重子抓住紅格子門，目送苗子遠去。苗子始終沒有回頭。在千重子。
的前發上飄落了少許細雪，很快就消融了。整個市街也還在沉睡著。
”寧靜，苗子的離去就好像細雪消融一樣，無聲無息一切都會。
繼續。淡淡的憂愁，隱隱的無奈，帶著意猶未盡的感覺，結束全文。
此外，川端康成對京都這日本文化集中的地方的描寫，各種節。
日，寺院，植物對于我來說，更像是一本日本文化百科全書。像時。
代祭、葵祭、鞍馬寺的伐竹會、祇園祭、“大字”篝火儀式等，這。
些京都民風民俗，帶著濃郁的日本文化色彩，出現在文章當中。并。
且在細膩的文風下，散發著無盡的日本文化美。文章對當地的環境。
描寫，更是將文章的哀愁烘托得淋漓盡致?！按禾?，西山柔和的暮。
色，幾乎把京都的半邊天染上了一層淡淡的霞光?！贝撼?，傍晚，
霞染天。在那里，千重子靜靜地述說著她那棄兒的故事。
《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷，楓樹上的紫花地丁是。
一開場出現的景物?！吧线吅拖逻叺淖匣ǖ囟”舜藭粫嘁?，會。
不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望，事實卻不盡如此，這。
正如文章以后的故事，人生別易聚還難，太多無奈，太多嘆息，這。
就是人生。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇十三
在紛紛揚揚的落葉飄落的時節，我有幸能讀到川端康成的《古都》。這個故事由紫花地丁娓娓道來。古都里的一切都在靜謐中進行的,就算是在一開始千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花,場景里卻仿佛只有千重子和真一兩個人,婉婉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞,紋絲不亂,這種與年齡不符合的沉寂的心,在這兒卻比比皆是。年輕俊美的千重子喜歡那些清素的圖案，喜歡在閑暇時參觀一座座參觀古老的寺廟、神宮,一次次賞析古都里的自然風光。而這些想必都是川端康成所推崇的,因為整篇的筆法也都如此,清透無華,澄靜質樸。
《古都》的結尾是令人心醉的。苗子的離去就好像細雪消融一樣,無聲無息。一切都會繼續。淡淡的憂愁,隱隱的無奈,帶著意猶未盡的感覺,結束全文。
從《古都》中,可以讀到千重子父親太吉郎江郎才盡的哀怨、母親阿繁想放手女兒去追尋自身卻又依戀不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是棄兒的哀怨、苗子找到自己親姐姐卻不能與她親近的哀怨,真一因為門第而不能表達自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天氣是清新的卻總有揮之不去的陰霾感,看不見驚喜的太陽。所以他才會在文中隱隱地透露出過“不食人間煙火”的感覺,不覺得道出“幸福是短暫的,而孤獨卻是永久的”的念頭。
因此,《古都》從一開始就渲染著淡淡的感傷,楓樹上的紫花地丁是一開場出現的景物?！吧线吅拖逻叺淖匣ǖ囟”舜藭粫嘁?會不會相識呢?”雖然這是千重子的美好愿望,事實卻不盡如此,這正如文章以后的'故事,人生別易聚還難,太多無奈,太多嘆息。
該作是川端康成968年榮獲諾貝爾文學獎的三部作品之一。川端康成用他自己獨特的寫作風格，寫了這一對孿生姐妹的心酸身世和純潔愛情，寫他們的美好期望。這本書會帶給你不一樣的感受，深處不一樣的世界。讓我們一起走進“古都”去看看吧。
川端康成古都讀后感（匯總14篇）篇十四
《古都》里的一切都在靜謐中進行的，無論是千重子與真一在人山人海的平安神宮賞櫻花，還是千重子與妹妹苗子在北山杉場里的偶遇，所有的場景仿佛只有兩個人的世界，一切就此停止，婉轉地卻擲地有聲地道出各自的臺詞，這種與年齡不符合寂靜心態，文中比比皆是。年輕的千重子喜歡清雅的圖案，喜歡在閑暇時參觀古老的寺廟和神宮，感受自然的魅力和神秘。這些思想都是川端康成所推崇的，清澈無華，質樸純真。
當千重子同時面對真一的愛慕和秀男的稱贊時，她雖依戀真一，但卻對秀男的稱贊與關心無法拒絕，她無法馬上抉擇這兩份情感，這種少女的羞澀和猶豫，淺淺的哀思和憂愁，逼真而形象，生動且絲絲入扣。而自從千重子知道自己是棄兒之后，她與父母之間關系也產生了相應微妙變化，常常千重子會因為父母的一兩句無關緊要的話黯然流淚，特別是得知其孿生妹妹苗子的下落后，這種情感波動更表現得愈加明顯：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的親人，但另一方面千重子也舍棄不了自己的養父養母，辜負不了那份真摯的愛，承受不住那份難得的感動。
作者川端康成借助生活中寧靜祥和的生活片段片斷，去撫觸古都的自然美、傳統美，同時成功地塑造了千重子和苗子這兩個人物形象，但其主旨并不是純粹敘述男女間的愛情波折，所以沒有讓他們的愛情發展成喜劇性的結合，也沒有將他們愛情推向悲劇性的分離，而是將人物的純潔感情和微妙心理，交織在京都的唯美的風物之中，將愛與感動隱喻在櫻花的漫爛世界里，這正是《古都》魅力之所在。
我愛文中對于花的描寫和隱喻，它讓我想起中學課本中《花未眠》里面發關于美的體會與感嘆。古都，美女，櫻花，愛情，構成了如夢如幻的組合，濃墨重彩之下表現出慘淡和凄涼的宿命，這正是川端康所追求的人生境界。櫻花的凄美與短暫的生命象征了無常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太淺往往遁入佛門四大皆空，或許只有櫻花的境界才是最為理想的人生。
在川端康成的筆下，古都文化是那樣的美侖美奐，同時它與現代文化又是那樣的不合時宜，就像千重子糾結微妙的美麗心靈，猶如絢麗飄渺的玻璃景觀，美則美矣，虛則虛矣，但只要輕輕一碰，它便碎了一地。