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中學美術欣賞論文（精選19篇）篇一

美術欣賞課教學的首要任務是讓學生懂得欣賞什么。也就是說，在教學中必須讓學生明確美術作品的內(nèi)容，而美術作品的內(nèi)容包括兩個基本的構成要素：一是客觀因素，一般稱為“題材”；二是主觀因素，通常稱為“主題”。二者不是孤立的，而是緊密聯(lián)系、相互滲透在同一幅作品中的。因此，在欣賞課教學中要通過對美術作品的分析和評價，讓學生理解藝術家的創(chuàng)作初衷，體悟美術作品內(nèi)在的精神涵義，也就是由對題材的把握深入到對主題的理解，最終上升到對作品形式和內(nèi)容有機統(tǒng)一體所體現(xiàn)的審美意蘊的理解，從而達到培養(yǎng)正確的審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)，促進學生身心健康發(fā)展的目的。又如欣賞達芬奇的《最后的晚餐》，這幅畫的構圖極其出眾，將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構圖與飯廳建筑結構相聯(lián)結，使觀者有身臨其境之感。畫家通過畫面中人物的手勢、眼神和行為，表現(xiàn)了人物驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，人物刻畫精細入微、惟妙惟肖。但不能只從構圖、色彩等方面欣賞該畫，還要理解該畫所表現(xiàn)的主題。作品的題材來自圣經(jīng)中關于耶穌被猶大出賣的傳說，畫家描繪了耶穌殉難之前，跟他的十二個門徒共進最后一次晚餐的情景，當耶穌說出“你們當中有一個人要出賣我”后，十二個門徒表現(xiàn)出不同的神情和性格特征，而坐在正中間的耶穌，攤開雙手神態(tài)鎮(zhèn)定自若，與周圍緊張的門徒形成鮮明對比，從而歌頌了耶穌的偉大人格，也鞭撻了叛徒的茍且偷生、出賣靈魂的丑惡嘴臉，充分體現(xiàn)了畫家的愛與憎這一主題。只有這樣學生才能真正全面理解和欣賞這幅畫的藝術魅力，受到藝術熏陶，獲得美的享受。

二、教會學生如何欣賞。

教會了學生對一副美術作品欣賞什么后，下一步就是明確如何欣賞。由于每幅美術作品體現(xiàn)的形式和內(nèi)容不盡相同，藝術表現(xiàn)各有側(cè)重，因此，欣賞美術作品時要有重點，比如風景畫、靜物畫，對這些作品的欣賞要以藝術特色、繪畫技法欣賞為主。如對《血衣》、《南昌起義》等作品，要在藝術特色欣賞的同時，對作品的主題思想進行深刻領會。為此，教師在教學時在選材上要有主有次，選取那些有代表性的、風格獨特的名作，突出重點，分類施教，教會學生欣賞，把握欣賞的層次和方法，培養(yǎng)學生的欣賞能力，提升學生的欣賞水平。在對藝術特色方面的欣賞，首先是構圖。構圖是每一副美術作品創(chuàng)作的起點，也是欣賞的起點。構圖被稱為“畫之總要”，也就是繪畫的章法和布局。西洋畫一般是用焦點透視，而中國畫主要以散點透視或多點透視，比如張擇端的北宋名畫《清明上河圖》，就采用散點透視法。其次是意境。意境就是以空間境象為基礎要素，通過對境象的把握與生成從而達到“情與景匯，意與象通”的藝術效果。尤其中國傳統(tǒng)山水畫創(chuàng)作表現(xiàn)得十分突出，宋代畫家郭熙提出山水畫創(chuàng)作的“重意”之題o認為創(chuàng)作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，無疑，意境不但是創(chuàng)作的依據(jù)，而且必須是欣賞的依據(jù)。再次是韻律。韻律的原意是指聲韻上的律動。而在美術創(chuàng)作中，韻律是指動勢或氣韻的`有秩序的反復，其中包含近似因素或?qū)Ρ纫蛩氐慕惶媾c重復。如拉斐爾的西方古典油畫《西斯廷圣母》中，位于前景的教皇的披巾和長袍使整個畫面構成極其優(yōu)美的反s形，透射出極優(yōu)雅而完美的韻律美。

三、教學手段多樣化。

美術欣賞作為從視覺接受到上升為理性認識的“再創(chuàng)造”過程，學生必須通過作品所展示的外在形式進行感受、釋讀和體驗，從而理解作品的藝術特色和風格，并真正把握作品所包含的思想主題。因此，美術欣賞課教學手段要力求多樣化、生動化、藝術化，雖然是欣賞課但不能由教師的講述包辦學生的自主性欣賞活動，這就要求教師在教學過程中調(diào)動學生的視覺，觸動學生情感，激勵學生動手臨摹，達到知、情、行和諧統(tǒng)一的效果。課堂教學采用故事引入、設疑探討、分組討論等多種形式，利用幻燈、錄音、視頻等現(xiàn)代教學手段，以及發(fā)揮多媒體技術的聲音、圖像、文字、影像及其交互功能的作用，增強欣賞課教學的直觀性和趣味性，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生能力。另外，美術欣賞是一種具有個性化特點的意識活動，因此，對同一件作品學生也許會有不同理解和看法，這是學生批判性思維的體現(xiàn)，教師不能一味排斥，而是要正確引導，甚至可以鼓勵學生提出不同看法，從而有效培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇二

在課程教學中，教學引導的方法直接關系到學生對這門課程的印象和興趣。在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要尊重學生的學習特點，運用有效的教學引導。在教學實踐中，教師要了解學生的興趣點，抓住時代發(fā)展的潮流，結合時代性的審美理念，融入美術欣賞課程中，觸發(fā)學生的興趣點。例如，在進行“人像素描”的欣賞教學中，教師可以將素描藝術欣賞的關注點與攝影相結合，很多學生對素描可能不敢興趣。但是他們拍照攝影卻非常感興趣。在進行教學引導時，教師可以教繪畫藝術中的相關理論與攝影的原理進行融合。在此基礎上，教師還可以要求學生自拍，然后根據(jù)自拍照進行繪畫創(chuàng)作。學生的積極性都非常高，也更加愿意參與到教學活動中。

3．2運用多元化的教學方法。

教學方法要具有針對性。中專學生的學習積極性和主動性不高。因此，教師要善于運用多元化的教學模式，根據(jù)不同的教學內(nèi)容和不同特點的學生因材施教，促進學生主動參與到學習活動中。在美術欣賞課程中，很多時候，由于教師缺乏對學生的了解，在制定教學方法時存在很大的偏差，學生也不愿意注重參與到課堂學習中。在加上單一的教學方法導致課程枯燥乏味，學生的創(chuàng)造性也沒有得到激發(fā)。因而，在進行美術欣賞課程教學方法創(chuàng)新探索的過程中，教師要立足于教學實踐，探索小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，將其運用到美術欣賞課程中，促進教學內(nèi)容與生活實際相結合，提升學生的的審美能力和審美趣味。例如，在進行“中國古典山水畫”的教學時，教師可以將其作為一個探究主題，引導學生組織學習小組，進行小組探究，教師引導學生將古典山水畫的特點與中國古典文學、音樂、書法等多種形式的藝術特點進行比較探究。這樣就能擴展美術欣賞課程的內(nèi)涵，提升文化意蘊和藝術感染力。通過小組探究學習，學生也能夠鍛煉合作學習和自主學習的能力。這不僅實現(xiàn)了美術欣賞課程的教學目標，還將美術與相關文化進行融合，提升了學生的綜合素養(yǎng)。

4小結。

教學方法是實現(xiàn)教學目標完成教學任務的重要基礎。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，為學生的發(fā)展奠基的課程。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學方法單一，教學理念違背學生發(fā)展的規(guī)律等等諸多方面的問題。這些問題都使得美術欣賞課程的質(zhì)量難以提升，效率得不到保障，學生的學習興趣難以激發(fā)。因而，在美術欣賞課程教學方法探索中，教師要運用開放性教學引導，運用多元化的教學模式，開展小組合作探究、任務驅(qū)動式教學模式等多種新型的教學方法，促進教學結合，提升學生的學習主動性和積極性。

參考文獻。

［3］基于新課程改革理念下的高中美術教育［j］．姚．襄樊職業(yè)技術學院學報．2009（06）.

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇三

論文摘要：《美術課程標準》指出:美術課程具有人文性質(zhì)。美術是人類文化的一個重要組成部分，美育在以技能訓練為價值取向的年代，欣賞教學只偏重于作為在學習和體驗造型表現(xiàn)時起到某種參照和補充的功能，但是現(xiàn)在，當美術教育作為一種文化教育和素質(zhì)教育的面貌出現(xiàn)時，欣賞教學的功能就有了新的拓展，并發(fā)揮不可替代的作用。基于此，文章從四個角度構建了欣賞教學在中美術教學中的實施路徑。

“欣賞、評述”是美術課程中的一個學習領域，它充分體現(xiàn)出人文性質(zhì)，使學生自身的審美意識在作品欣賞中被喚醒，提高他們的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協(xié)調(diào)，最終使學生具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創(chuàng)造力，形成健康的審美情趣和審美能力。那么課堂教學中如何實施欣賞教學呢，筆者經(jīng)過長期的實踐和探索總結出實施欣賞教學幾個環(huán)節(jié)，希望能得到同行的指正。

一、感受環(huán)節(jié)。

感受是進行美術創(chuàng)作表現(xiàn)的基礎和前提，學生表現(xiàn)活動缺少感官刺激，就不能獲得感性認識和創(chuàng)造靈感。直觀知覺和理智分析是人類認識過程中的兩個程序，美術課有利于兩種認識相互配合發(fā)揮作用。美術教學中一方面通過感知啟發(fā)學生的美感潛能；另一方面，注意發(fā)展學生視覺認知能力和抽象思維能力。通過直覺訓練提高學生的感性知覺、審美知覺和思維能力，使學生具有敏銳的觀察力、主動的創(chuàng)新意識、實踐能力，以及運用美術創(chuàng)造性語言與人交流和合作的能力。因此，欣賞教學也要從學生的自主感受入手，不能只是老師講學生聽，搞滿堂灌。學生對一些藝術作品知之甚少，但目睹這些藝術品，總會有所感受和感覺，而學生不知道的正是教師設置質(zhì)疑的寶貴契機。抓住這個契機，設法激起學生的興趣，追求新的鑒賞知識，使審美的感性階段向理性階段上升。在這一環(huán)節(jié)，要鼓勵學生看和觸，多渠道獲得感知信息，豐富學生的審美感受。

二、賞評環(huán)節(jié)。

在這里，筆者把美術教學中的賞析改為賞評，其目的是欣賞課要有意識地開展對美術作品的評論，也是美術課程標準所說的“評述”。盡管在創(chuàng)作課中的賞析環(huán)節(jié)也有理性的分析，但不可能也不必要進行細致的評論;而在欣賞課中，細致的評論就是可能的也是必要的。評論的內(nèi)容包括作者介紹、作品的時代背景、作者和作品在美術史中的地位和價值，更重要的是對作品本身內(nèi)容和形式的分析。當然，評論的深度要依據(jù)學生的年齡特征和審美經(jīng)驗水平確定。同時，評論者可以是教師，也可以是學生。賞評中學生的審美實踐活動應包括聽、讀、說等等。比如，在學生初步感受了白石老人精美作品的基礎上，整理出白石老人的畫作，讓大家欣賞、分析、議論:“作品美在哪里?為什么那么惹人喜愛?”學生們可以分組討論，教師以鼓勵為主讓學生大膽說出自己的想法，大家紛紛發(fā)言，各抒己見。有的學生說，白石老人的畫與真的一樣，很好看，都是活生生的，充滿著生命和生機。此時，教師應抓住機會加以點撥:這就是藝術家作品的動人之處，他把自然界中生物的形象同自己對大自然的感受和認識融為一體，抓住最能表現(xiàn)生命力的特征而刪掉累贅的細節(jié)，把它的活力表現(xiàn)出來，這就是“妙在似與不似之間，但又形神兼?zhèn)洹薄＞鸵晕r來說吧，同學們都覺得像極了，蝦體透明，似乎活潑地在水里游動、在跳躍，但是與真的蝦相比較，可以看出，蝦的頭、頸、足等細部都經(jīng)過了提煉和概括取舍，與真的蝦不一樣。白石老人通過長期的.仔細觀察，按著自己的審美規(guī)律，進行夸張取舍，畫作給人以美的享受，同時激發(fā)著人們對生命的熱愛、對生活的向往，并產(chǎn)生強烈的共鳴。在這一環(huán)節(jié)中，通過師生合作培養(yǎng)了學生的社會意識，并轉(zhuǎn)變了教師為主體的傳統(tǒng)觀念，并在共同合作中發(fā)展了教學。

三、表現(xiàn)環(huán)節(jié)。

本環(huán)節(jié)實踐中，教師可以把一堂欣賞課的美術作品分成兩組:一組是用于賞評，另一組是用于表現(xiàn)。在賞評環(huán)節(jié)中通過欣賞第一組作品，使學生獲得一定的審美經(jīng)驗和鑒賞能力，因為審美是美術實踐活動的源泉，美術教育的目的之一就是對學生進行審美文化教育。在表現(xiàn)環(huán)節(jié)，可以讓學生自由發(fā)揮表現(xiàn)，讓學生在對第二組作品進行自由的感受和自由的賞評，鼓勵個性發(fā)展。沒有個性就沒有創(chuàng)造力。個性發(fā)展唯一的目標是使個體活動自我滿足、自我完成或自我實現(xiàn)，從而培養(yǎng)學生獨立自主、勇于創(chuàng)新的精神和獨立的分析思考能力。教師主要起組織、啟發(fā)和引導的作用，學生是學習的主體。要使學生學會參與、學會選擇、學會自主學習和發(fā)展。表現(xiàn)是一種應用，在應用中去復習、鞏固前兩個環(huán)節(jié)的學習所得;表現(xiàn)又是一種開發(fā)，啟發(fā)學生依靠直覺感受、想象和靈感，通過自由的表現(xiàn)去開發(fā)學生的審美創(chuàng)造力和思維能力。表現(xiàn)的方式多種多樣，可以是說、寫，還可以是表現(xiàn)性地搞點小創(chuàng)作，讓學生對范畫作品的形式美特別是技法等形成更深刻的體驗。為每個學生提供充分表現(xiàn)并獲得成功的機會。教學要面向全體學生，鼓勵和幫助學生樹立學習信心，因材施教，使每一個學生都能體驗成功喜悅和獲得參與活動的樂趣。寫和作不必局限在課堂以內(nèi)，而應該鼓勵學生向課外延伸，讓學生尋找感興趣的主題，圍繞主題去拓展閱讀、拓展欣賞、創(chuàng)新構思、創(chuàng)新技法等。這實際上就是美術課程標準所提倡的“研究性學習”。

四、總結環(huán)節(jié)。

這里所說的總結不同于其他教學模式中的評價環(huán)節(jié)，其目的不在于比較學生學習成果的優(yōu)劣，更在于讓每個學生認真歸納、概括本課學會了一些什么。既要總結本堂課所欣賞的同類美術作品的共同藝術特征，又要總結所學習到的鑒賞知識，還有所獲得的審美感受和審美經(jīng)驗。總結不僅是教師講、學生聽，學生還應該說和寫。教師也可以借此機會向?qū)W生推薦好書、好的藝術節(jié)目等。讓學生課外去欣賞、看展覽、去繼續(xù)延伸學習。

總之，中學美術教育中應加強藝術欣賞，在美術欣賞教學要力求體現(xiàn)人文性、自主性、創(chuàng)造性，最終在推進素質(zhì)教育的過程中，發(fā)揮美術教育在提高和完善人的素質(zhì)方面所具有的獨特作用，更好實現(xiàn)新美育中的新理念。

參考文獻。

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[2]鄧福星.美術教育學[m].黑龍江美術出版社，

[3]常銳倫.全國中小學美術骨干教師教育論文集[m].陜西人民出版社，2007。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇四

美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求。縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

1、解說型—————教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

2、問答型—————教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

3、討論型——————以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

4、自由型——————學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。

為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品（世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等）一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事；有的應側(cè)重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力；有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想；有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關照；有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。

按理說，教材中每件作品教師都應引導學生進行欣賞，但授課畢竟是老師的個體勞動，老師可以自己做出決定，對教材作品哪些做重點分析欣賞、哪些點到為止，哪些干脆讓學生讀文欣賞或課后自查資料欣賞，處理教材靈活，具體安排。但是，無論教材如何變化處理，萬變不離其宗，最重要的是，教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能準確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生動、構圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富。”之類的老套數(shù)，學生還有什么興趣可言？如果學生感到索然無味，那么欣賞還有什么意義呢？教師欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

1．充分發(fā)揮學生的自主性。

自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象（直覺）來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。

2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內(nèi)涵。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育家艾斯納的dbae教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張國個領域的融匯貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在小學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時dbae理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。例如：在教學民間繪畫和工藝品欣賞時，學生往往表現(xiàn)出很大的興趣，很想動手做一做，這時妨讓學生照著作品的風格、形象臨摹一下。在欣賞民間泥塑一節(jié)時，我首先展示許多學生的優(yōu)秀泥塑作品，學生的注意力一下子被這些小玩意吸引住了。這時緊接著播放一段泥塑的錄像，講解泥塑的故事和泥塑的知識，最后觀看泥人的制作過程。于是我讓他們學著掛圖上的樣子做一做，最后對自己的作品和圖上的作品進行評價，了解泥塑作品美的因素。能使學生認識到自身作品的優(yōu)點與不足，給學生掌握基礎知識，完成練習的基礎上展示一個發(fā)展方向，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望，為下一課的學習作鋪墊。

3、情景創(chuàng)設，從中品味藝術魅力。

優(yōu)秀的藝術作品，在總體形式結構背后都蘊含著豐富的感情，或思想，或意念，或某種意味等等精神內(nèi)涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了欣賞者的感覺后，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時教師應積極配合學生調(diào)動自己的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。我們都知道音樂和美術之間存在著一定的聯(lián)系，音樂是一切藝術門類中最為抽象的藝術，可音樂同樣也是人類表達情感反映現(xiàn)實生活的一種手段，由于音樂的抽象性，因而人們在欣賞音樂時可以展開聯(lián)想，隨著音樂節(jié)奏的起伏，眼前情與景在不斷地變幻，人的情感也不斷地變化。假如在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，將能達到圖音并茂，聲色俱全的表現(xiàn)深刻主題的教學目的，并能充分培養(yǎng)學生的審美理解力、創(chuàng)造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內(nèi)容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態(tài)，放上一曲《黃河號子》……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產(chǎn)生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想象，調(diào)動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。這時學生積極認同的心理活動本身就由理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內(nèi)層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想象。當學生進入聯(lián)想境界后，教師如能和激昂的語調(diào)在音樂聲中誦出俄羅斯著名詩人涅克拉索夫的詩句：“到伏爾加河去！是誰在偉大的俄羅斯河上呻吟？這呻吟聲象是一支沉痛的歌曲，那就是拉纖夫們在痛苦的行進。”這時學生們原先模糊的，朦朧審美享受一下子就變得清晰了：那優(yōu)美而遼闊的伏爾加河風景與倍受苦難的纖夫處境鮮明對比，仿佛是一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟混然震顫，學生開始隨主人公一起痛苦、掙扎，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。“轉(zhuǎn)軸撥弦兩三聲，末成曲調(diào)先有情”情境的創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界、內(nèi)心因素的干擾而進入審美心境，這一點尤為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法、設置情景等“不擇手段”而為之，往往事半功倍。中國古代藝術理論尤其強調(diào)“虛靜”，主張欣賞藝術時既要虛廓心靈，燥雪精神，又要靜觀默識，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創(chuàng)設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態(tài)度轉(zhuǎn)向?qū)徝缿B(tài)度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾，在濃烈的欣賞氛圍中步入神與物游，洞幽發(fā)微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。

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中學美術欣賞論文（精選19篇）篇五

我們知道，教育教學理念是要與時俱進的，教學內(nèi)容也要具有時代性特征。畢竟不同時代的學生學習特點和發(fā)展特點都存在差異性。不同時代的審美理念也各不相同。中專學校美術欣賞課是面向中專學生，那么教學內(nèi)容和教學理念也要以中專學生的學習特點為依據(jù)，為學生的發(fā)展奠定基礎。在教學中，教師要認識到傳統(tǒng)的美術欣賞課程教學中存在的問題，尤其是教學內(nèi)容陳舊，教學理念違背學生發(fā)展規(guī)律的問題。美術欣賞課是美育的重要內(nèi)容，是促進學生全面發(fā)展的重要課程體系，優(yōu)質(zhì)的美術欣賞課程教學能夠提升學生審美情感和審美能力。然而，很多學校都沒有意識到這一點，在教學內(nèi)容和教學理念上一直沒有更新，導致教學內(nèi)容和教學理念十分陳舊。例如，很多中專學校的美術欣賞課程仍然是十幾年前的教材。一些教材雖然進行了修訂，但是其中的案例還是上個世紀的，很多理論都非常陳舊，與現(xiàn)代年輕人的審美情趣和理念大不相同。很多教材沒有針對中專生的發(fā)展規(guī)律，一些深奧的美術理論在也讓人難以理解。這就很難引起學生的學習興趣。

2．2教學方法單一，沒有尊重學生的主體性。

根據(jù)建構主義和人本主義教學理念，學生是學習的主體，在教學關系中，學生的主體性如果沒有得到尊重，學生的學習興趣和主動性就難以得到提升。在課程教學的整個環(huán)節(jié)，教學方法是教學目標完成教學任務的具體體現(xiàn)。然而，在中專美術欣賞課程中，我們發(fā)現(xiàn)教師的教學方法非常單一，不管是上什么類型的課，都是運用講授法。把知識傳授看作是課程教學的唯一目標，而忽略了興趣和能力的培養(yǎng)。單一的教學方法使得美術欣賞課程變得枯燥，學生的'主體性得不到保障，習興趣自然就會降低。例如，面對同一個班級的學生，有的學生對國畫感興趣，有的學生對油畫比較了解。然而，教師在教學中很少去關注學生的興趣的差異性，而是以自己的教學設計和方法進行教學。久而久之，學生的興趣就會慢慢降低，對美術欣賞課的熱情也會降低。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇六

（一）培養(yǎng)學生對美的欣賞能力和鑒賞能力。

作為一名美術高級技術人才，具有對美的欣賞力和鑒賞力是必備素質(zhì)。學會發(fā)現(xiàn)事物的美的方面，對美進行分析和把握，把看似平常的東西轉(zhuǎn)化為美并且運用到生產(chǎn)實踐中去，形成科學的、健康的審美觀。

（二）讓學生掌握美術的實用技能。

美術可分為純藝術性和實用性，純藝術性美術要求表現(xiàn)人的個性，傳達人的思想和情感，突出的是藝術性；而實用性美術則要求把藝術個性蘊于普遍性之中，面向大眾，服務于社會生產(chǎn)實踐，突出的是實用性。職業(yè)美術教育的培養(yǎng)目標是讓學生熟練掌握美術的實用技能，真正學到為社會服務、適應市場需求的實際本領。

（三）培養(yǎng)學生的實踐、創(chuàng)業(yè)能力。

注重對學生實踐、創(chuàng)業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)，重點培養(yǎng)他們?nèi)谌肷鐣⒈憩F(xiàn)自我、動手動腦的能力，讓他們走出校門后能夠積極主動地以自己的創(chuàng)新開創(chuàng)理想的事業(yè)、尋求理想的'職業(yè)。對職業(yè)美術教育來說培養(yǎng)職業(yè)技能、提高專業(yè)素質(zhì)是一個極為重要的方面，而職業(yè)技能的掌握主要是靠實踐來完成的。理論知識是技能形成的基礎，但它不能代替技能技巧。

二、強化實踐性教學的主要途徑。

（一）教學內(nèi)容要與市場需求接軌。

當今社會十分需要富有創(chuàng)造力的復合型人才，要求他們既有頭腦又會動手。為此，職業(yè)美術教學的內(nèi)容要強調(diào)美術設計性、美術勞技性、社會服務性三大特點，并兼顧學生基礎專業(yè)技能的培養(yǎng)。要把實踐性教學溶入到課堂教學中去，以問題、案例、項目為中心組織教學。讓教學內(nèi)容貼近學生將來面對的實際問題，培養(yǎng)學生解決問題的能力。教師可以提出一個問題和解決該問題的具體要求，讓學生從多種渠道尋找解決問題的途徑，最后歸納出一個最實用、最優(yōu)秀的解決方案；或者以一個成功或失敗的案例為內(nèi)容，引導學生對案例進行剖析，使學生從中吸取成功的經(jīng)驗和失敗的教訓；或者給學生一個項目，根據(jù)完成該項目的要求，讓學生合作或獨立完成，以便積累實戰(zhàn)經(jīng)驗。在教學中，著重強調(diào)實用性美術設計教學、理論教學與工藝勞動技能訓練和具體的應用設計項目相結合，重視學生動手、動腦能力的培養(yǎng)。為此，要建立多種實驗室：如材料與工具教室、機械加工教室、手工制作教室等，讓學生有好的設計、想法能夠很快動手做出來，為學生創(chuàng)造良好的實踐環(huán)境。

（二）美術基礎教學要與實踐需要相結合。

職業(yè)美術教育強調(diào)的是美術的實用性。在美術基礎訓練中，要大量壓縮室內(nèi)素描、色彩等美術基礎課訓練的時間，著重強調(diào)速寫式素描、色彩的訓練，重視對學生快速造型能力的培養(yǎng)。在培養(yǎng)學生快速造型能力的過程中，要引導和要求學生使感知物象的角度與表現(xiàn)對象的方式做到多樣化。這就要求教師必須改進承襲多年不變的教學模式，教學方法要多一些，教學手段要活一些。教師可以根據(jù)需要，設計一些如構圖式、組合式、人物動態(tài)式、特寫式、結構式、寫意式、裝飾式等多種多樣的造型訓練形式，做到對學生的每一項訓練都有明確的功能指向和具體的應用性。在技能訓練的同時，教師要注意把學生的心理導人到創(chuàng)作、設計的狀態(tài)之中，從而有序地刺激、強化學生的創(chuàng)造欲望和思維活動，使學生的創(chuàng)造意識和表現(xiàn)能力和實踐需要相結合。

（三）建立具有“雙師”素質(zhì)的教師隊伍。

“雙師”素質(zhì)：就是既要有較高的專業(yè)知識又要有豐富的實踐技能與經(jīng)驗和嫻熟的動手能力。作為教師，一定要轉(zhuǎn)變觀念，讓自己的所學同社會實踐緊密結合起來，達到學有所用；作為學校，要有目的的對教師進行實踐培訓并且要有具體要求，教師的實踐技能達到什么樣的技術等級才能上崗。工作本位學習是近年來國際職業(yè)教育課程發(fā)展的重要方向，工作本位學習是在工作現(xiàn)場進行學習，把工作現(xiàn)場設計成學習情境。這樣，教師如果沒有熟練的實踐經(jīng)驗是不能勝任工作的。

1.在學習實踐中培養(yǎng)學生。

學習實踐是最基本的重要實踐，要使學生完成系統(tǒng)學習的任務，把前人的積累的知識、經(jīng)驗、成果學習繼承下來，真正做到融會貫通，學以致用，在注重美術基礎知識學習的同時要十分注重實踐環(huán)節(jié)。俗話說“百聞不如一見，百看不如實干”。有時候僅用語言描述，很難說清事物的形成、結構和變化過程，而如果讓學生親自動手實踐，親自操作完成實踐過程，親自觀察、記錄變化進程與結果，則對學習、掌握有關知識就直觀得多，并通過操作增強自己的動手能力。在學習實踐中培養(yǎng)學生，既可以防止重理論學習輕實踐環(huán)節(jié)的偏向，更重要的是增強了學生的動手能力，使學生在實踐中把所學的知識融會貫通。

2.在社會實踐中培養(yǎng)學生。

努力參加社會實踐，是了解社會、透視人生的重要途經(jīng)。當代青少年思想敏銳、求知欲強，文化知識比較豐富，這是十分可貴的。但脫離實際，缺乏實踐則是較為普遍的現(xiàn)象。這對學生將來踏上社會觀察、分析和解決各種復雜問題不利的。因此，必須在學生時期盡可能多的參加社會實踐活動，高職院校美術教育的社會實踐要緊緊抓住“產(chǎn)”、“學”、“研”三個環(huán)節(jié)，與企業(yè)聯(lián)合，把學校特有的技術力量同企業(yè)實踐經(jīng)驗緊密結合，利用企業(yè)這個平臺，讓學生充分施展在學校所學的專業(yè)技能。這樣，學生既在實戰(zhàn)中得到鍛煉，又為企業(yè)解決了所遇到的技術難題，使企業(yè)、學校、學生都能從中受益，達到“多贏”。利用專業(yè)技術優(yōu)勢開發(fā)一些經(jīng)營項目，為學生營造實戰(zhàn)平臺，通過師生共同參與，讓學生在實戰(zhàn)中學習專業(yè)技能和提高實際動手能力。這樣，學生既能夠把自己在學校所學到的專業(yè)技能直接運用到生產(chǎn)實踐當中，服務于社會，服務于市場；還能多角度觀察社會，透視人生、增長見識。

3.在創(chuàng)造實踐中培養(yǎng)學生。

時代需要創(chuàng)造型人才，職業(yè)美術教育不但要培養(yǎng)好學生的專業(yè)技能和實踐能力，還要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力和綜合素質(zhì)，創(chuàng)造實踐包括發(fā)現(xiàn)新問題和解決新問題兩個部分。在實踐中發(fā)現(xiàn)新問題是創(chuàng)造實踐的開端，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造想象，激發(fā)學生的好奇心和求知欲，才能在實踐中發(fā)現(xiàn)新問題。另外，要培養(yǎng)學生強烈的創(chuàng)造動機和創(chuàng)新精神，培養(yǎng)他們解決問題的能力和創(chuàng)造性性格，在解決問題時有充分的自由和獨立，不迷信權威和循規(guī)蹈矩，敢于嘗試新辦法。要讓學生更早的接觸社會，鼓勵學生利用寒、暑假用自己的專業(yè)知識為社會服務，在社會實踐中發(fā)現(xiàn)新問題和解決新問題，還可鼓勵他們自己開發(fā)短期的美術經(jīng)營項目，這樣，學生在通過勞動賺錢的同時，更能體驗生活的艱辛，從而樹立自立、自強的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造信心。這些創(chuàng)造活動的意義并不在于學生多少科研成果，而在于得到一個方法，為同學們今后的創(chuàng)造奠定基礎。

參考文獻：

[1]徐國慶.工作本位學習初探[j].教育科學，，（4）.

[2]汪勇剛.淺談學生創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)[j].教育與職業(yè)，，（7）.

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇七

摘要：美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品中內(nèi)在的精神含義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和啟迪智慧.擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。筆者從以下幾個角度來探討如何上好美術欣賞課。

關鍵詞：美術欣賞;教學方法;優(yōu)秀作品。

學生欣賞作品通常憑著第一眼的感覺，感覺好，就好。他們對美術的欣賞的概念是模糊的、甚至是完全不理解的。那么，教師在這時就應該去引導，去幫助他們明白什么是美術欣賞，教會他們怎么欣賞作品。一般來說，欣賞美術作品是利用美術形式美的五大原則來衡量的：變化與統(tǒng)一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律。學生掌握了欣賞的方法就可以尋著一定的思路來欣賞，而能很好地糾正課堂上談感受時出現(xiàn)失去重心，在邊緣盲目瞎轉(zhuǎn)的情況出現(xiàn)。當然，欣賞的方法要和作品結合起來才能起到使學生明白怎么欣賞的目的，如果只是一味地講大道理，而不結合作品，運用到實踐中，學生還是會一頭霧水。

另外，教給方法不能操之過急，要慢慢來，學生學會了一種后，再教給另一種，如果一口氣教許多，不僅學生接受不了，而且很可能會把各種不同的方法混淆，適得其反。

二、選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。

上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在欣賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。只有學生多看、多思考，對一些藝術語言(如點、線、面、體、空間、光、色、材質(zhì)、肌理)和藝術流派(如現(xiàn)代中國的嶺南派、西方的印象派)等美術知識才能逐步由感性認識上升到理性認識。可通過欣賞展子虔的《游春圖》、閻立本的《步輦圖》、徐渭的《雜花圖卷》、蔣兆和的《流民圖》等眾多名家的作品，體會中國畫融詩詞、歌賦、書法、繪畫、印章于一爐，詩、書、畫、印相映生輝，這也是任何繪畫藝術都沒有的獨特藝術形式。

三、多介紹優(yōu)秀作品的歷史文化背景。

欣賞美術作品時，需要欣賞者調(diào)動自己已有的大景與作品相關的知識和經(jīng)歷。如：在欣賞世界名畫《蒙娜麗莎》時，以我多年的'教學經(jīng)驗得知，初問時學生對這幅名畫都回答說好看，但強調(diào)要說自己真實感受的時候，很多學生就大膽而直白地表示他們認為《蒙娜麗莎》其實很難看：畫面顏色灰暗、畫面人物目光無神，表情暖昧，尤其是體態(tài)與當今美女形象相差甚遠等等。每當《蒙娜麗莎》被學生殘忍地剖析時，我沒有責怪他們，也不急于立刻糾正他們的觀點。因為至少他們是誠實的，敢于真實地表達自己的觀點。在簡要介紹畫家生平及作品人文主義背景之后，我放開輕柔的音樂，請他們挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的姿態(tài)和神態(tài)，想象蒙娜麗莎當時的心境。然后要求學生為蒙娜麗莎的雙眼、嘴角、雙手以及畫面背景分別加上形容詞。學生對這個體驗感覺很新奇，形容詞的答案也是五花八門，但最后他們都習慣性地期待老師給他們一個標準答案，我告訴他們沒有標準答案，正是因為達?芬奇將蒙娜麗莎的微笑描繪得若隱若現(xiàn)、似有似無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給蒙娜麗莎的微笑帶來了無數(shù)的可能。

四、充分發(fā)揮學生的自主性。

在美術欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而應是一個主動參與的過程。只有學生主體主動積極參與，才能調(diào)動學生自身的創(chuàng)造潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，設計課堂教學。教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學習的人，教師的知識和經(jīng)驗成為學生可利用的資源之一，教師的任務由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導，教會學生學習的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。美術欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生對作品的真切感受，又有利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。教師過多過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，有不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。

五、把音樂引進到美術欣賞課的教學。

我們知道音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯(lián)系，并把感受表達出來。在音樂影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節(jié)奏感。這樣，抽象的繪畫語言變成了詮釋音樂的形象的視覺符號了。

六、欣賞與繪畫、工藝結合。

美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內(nèi)涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美國教育理論把美術教學分為美術創(chuàng)作、美術史、美學、美術評論四個領域，主張各個領域的融會貫通，成為有機的整體。并特別看重美術評論的作用，認為在學生沒有建立起歷史概念的情況下，美術評論對提高他們的欣賞能力就很重要。同時該理論又認為美術教學的四個領域并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優(yōu)點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

綜上所述，使我們明白了欣賞教學是一個復雜的綜合性活動。教學的開展都必須依據(jù)學生前一階段的基礎，提出具體教學目標的側(cè)重點。因此，作為美術教師，我們的任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生能獨立地去認識美，有選擇地接受新的觀念。

參考文獻：

[1]編寫組.美術欣賞[m].北京：人民美術出版社..

[2]仇越.提高美術欣賞能力[n].中國美術報，-10-8.

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇八

美術欣賞是依靠人的理解力的增加發(fā)展起來的，理解力是一種領悟關系。通過教師的博引廣論，學生知識的積累，促使欣賞教育有效的進行。在欣賞作品的過程中，通過師生的雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的種種的關系以及更為深邃和復雜的內(nèi)涵，這要求教育者不僅知識要更新，能廣泛涉及古今中外美術知識，而且還要求教師的知識必須準確。鑒賞是理論，技法是實踐，鑒賞和理論是不可分割的。學生只有在教師的正確指導下，通過欣賞一些著名的作品，來逐漸提高自己對美術作品的欣賞能力。

例如初中美術欣賞課中的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，要讓學生理解這幅作品所表達的思想內(nèi)容和風格，首先我們要講解這幅作品所表達的是什么樣的繪畫風格，在此基礎上講解這幅作品中的人物形象，使學生了解作者繪畫此圖時的歷史背景和當時的社會狀況。

因此說在欣賞課中教師必需有豐富的理論知識，這樣才能更好的引導學生欣賞美術作品，因為美術作品的產(chǎn)生都是和它的歷史背景，當時的文化，甚至藝術家的個人生平等等有著密不可分的聯(lián)系的。

二、充分發(fā)揮學生的自主性。

按照新課標的要求，教學要在教師的引導下一學生為主體，讓學生積極參與到學習中來，充分調(diào)動學生的學習積極性，加強學生自主學習的能力。在美術欣賞教學中，課前準備很重要。針對將要學習的內(nèi)容，給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，或者到生活中去收集和學習內(nèi)容有關的事物圖片，讓學生縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，在欣賞作品的同時，用出題的形式來發(fā)起學生對作品的討論，鼓勵學生以自己的觀點來描述、分析、理解和評價作品。這些都有利于激發(fā)學生的主觀感受，勝于教師的講解。

美術欣賞也不應該僅僅是欣賞，一些時候也可以讓學生進行作品臨摹，讓全體學生參與到動手實踐過程中去，親歷探究過程，不僅能激發(fā)學生探究的樂趣，而且能培養(yǎng)學生的獨立精神，幫助學生更好地理解作品的內(nèi)涵。例如，在欣賞剪紙藝術這一節(jié)課時，可以先展示優(yōu)秀剪紙作品，吸引學生的注意力，講解剪紙的故事和知識，一幅剪紙往往就是一個濃縮的故事，緊接著讓學生臨摹幾幅作品，最后把作品進行比較、評價，加深學生對作品的認識，誘發(fā)學生繼續(xù)探求美的愿望。

“美術新課程標準就是讓學生能夠積極的參與美術鑒賞活動，并能使學生運用多種的方法或利用現(xiàn)代信息技術收集美術的有關信息。”其實從這樣的要求來看，讓學生在自主學習的過程對美術欣賞產(chǎn)生興趣，主動的`收集美術作品相關的資料，使美術欣賞被動學習的情景變成主動學習的過程。

三、讓學生在教師創(chuàng)設的情景中感受藝術魅力。

以情境陶冶為主的教學方法往往能創(chuàng)設一種藝術的氛圍，讓學生在耳染目睹中體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養(yǎng)學生正確的審美態(tài)度、審美趣味和一定的審美能力的教學方法，在欣賞教學中應大力提倡情境法。

在美術欣賞教學中，運用多媒體恰當?shù)囊胍魳罚梢云鸬秸{(diào)動情緒、豐富感受、創(chuàng)設氛圍的作用。好的藝術作品往往留有藝術遐想的空間，應當讓學生展開合理想象的翅膀，自己去感受藝術的魅力。例如在欣賞中國傳統(tǒng)山水畫時可播放《高山流水》的古箏音樂，能讓學生感受山水縹緲的意境。“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。情境創(chuàng)設可以使學生很快地排除外界因素的干擾而進入審美心境，采用語言的描述，設置情景等往往會出現(xiàn)事半功倍的效果。所以教師在教學過程中應該創(chuàng)設與作品相關的情景，這是欣賞教學成功的一個重要的因素，也是培養(yǎng)學生理解美術與自然、社會之間的關系的一個重要的途徑和便捷的方法，使學生在教師創(chuàng)設的文化情景中認識美術。

四、培養(yǎng)學生的形象思維能力，并注重審美素養(yǎng)的提高。

美術是其它學科所無法替代的，就在于發(fā)展了學生的形象思維，在審美認識的基礎上形成的審美觀念，是美感產(chǎn)生的根源。“當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產(chǎn)生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。”美術作品的創(chuàng)造，都是靠形象來感染人、打動人的，因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動，培養(yǎng)學生的形象思維的能力。在欣賞活動中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系，這樣的審美關系是通過感知與體驗對美術作品做出理性的評價，使美術的欣賞不僅僅是停留在感性的基礎上，而是提高到欣賞美術作品的內(nèi)蘊美之上，這樣也就要求美術欣賞教學要達到欣賞與藝術家創(chuàng)造的帶有一定意義的審美經(jīng)驗的交融，因為任何成功的美術作品都是從個別到一般的象征意義。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在。藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動，因而兩者必須互相聯(lián)系作為美術欣賞課的兩條主線貫穿始終。

比如，羅中立的《父親》給人的美感主要不是視覺上的快適，甚至說不上快感而是痛感。要把握它的美需要經(jīng)過深刻的思考，而一旦把握了這一藝術典型中所體現(xiàn)的真理，就會在理性上得到極大的滿足，雖有痛感卻仍然愉快，而且是更深一層的精神上的愉快，也就是說在任何情形的審美教學中，無論其表現(xiàn)形式是愉快的還是悲傷的，都會給學生一種精神上的感悟，這也是其他的一些學科所不能給予的，也是提高學生的審美素養(yǎng)的重要因素。

五、結語。

在新課程標準下的中學美術欣賞課是讓學生在合作、自主的環(huán)境下學習的，這樣的欣賞課也是時代的需要，并通過美術欣賞教學，培養(yǎng)學生對美術的興趣與愛好；提高學生的審美情趣、審美能力和良好的品德情操。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇九

摘要：隨著新課程標準的不斷深入，小學音樂課程已經(jīng)成為培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)不可缺少的部分，探究小學音樂鑒賞教學，提高學生的音樂水平和審美能力，已經(jīng)成為小學音樂教師的重要目標。

關鍵詞：小學音樂；鑒賞教學；欣賞。

音樂鑒賞是對音樂藝術作品進行感知、體驗和鑒別等活動的綜合課程，是音樂教學的重要部分。在當前社會中，小學生受到各式各樣的音樂包圍，而學生對于音樂的鑒賞能力卻不怎么高，他們無法對自己這個年齡適合聽的音樂有一個清晰的認識。針對此種情況，小學音樂教師要充分認識到培養(yǎng)小學生音樂鑒賞能力的重要性，推進學生綜合素質(zhì)得到提高。

一、激發(fā)學生學習興趣。

在小學音樂鑒賞教學中，教師首先要幫助學生打開音樂的大門，激發(fā)和培養(yǎng)學生的音樂興趣，讓音樂成為學生生活的一部分。在世界多元化帶來多元化音樂的今天，教師可以充分運用古今中外的音樂讓學生對于豐富多彩的`音樂有一個了解，然后引經(jīng)據(jù)典地幫助學生理解音樂作品中作者的情感世界，走進音樂所賦予的情感里，對音樂產(chǎn)生共鳴。例如，教師可以引入平時社會中流行的某些歌曲，幫助學生分析音樂中的情感，讓學生學會鑒別音樂，激起學生的共鳴。

二、引導學生學習樂理知識。

樂理知識是音樂鑒賞必須經(jīng)歷的過程，如果缺乏基本的樂理知識，也就談不上對音樂的鑒賞。在小學音樂教學中，教師可以引導學生學習一些基本的樂理知識，以提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂樂理知識多而復雜，小學生很難全面掌握，這就需要教師發(fā)揮自身的引導作用，有選擇地學習音樂知識。例如，教師可以引導學生對樂譜進行學習，幫助學生學會識譜，將樂譜與鑒賞、演唱、演奏、創(chuàng)造等聯(lián)系起來，認識音樂的表現(xiàn)形式之后，再深入理解音樂的情感內(nèi)涵，從而更加有效地鑒別音樂作品。

三、音樂技能與課堂表演結合起來。

音樂可以帶給人美的享受，作為小學音樂教師，教師不僅僅要教會學生唱歌，還要教會學生理解音樂的豐富內(nèi)涵，體會音樂的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教師可以結合多媒體技術，用圖片、視頻、樂器聲音等資料提高學生的音樂能力，還可以引導學生學會用口琴、鋼琴、笛子等表達自己的情感，提高學生的音樂表達能力。

此外，教師培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，要充分發(fā)揮課堂表演的作用，讓學生親自體驗音樂的各種形象，感悟其中的情感，并加強與學生交流，實現(xiàn)音樂鑒賞能力的提高。

參考文獻：

林盛。立足音樂課堂提高小學生音樂鑒賞能力.教育科學，2010（06）。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十

幼兒美術教育活動是教師引導幼兒自己欣賞和感受美術作品，自然景物和周圍美好的事物，了解對稱，均衡等形式美的初步概念，感受形式美和內(nèi)容美，從而豐富幼兒的審美經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美能力和審美評價能力。美術欣賞是美術作品發(fā)揮作用的重要方面。沒有美術欣賞，美術創(chuàng)作便失去了創(chuàng)作的意義，同樣沒有美術創(chuàng)作，當然也就不可能有美術欣賞，美術欣賞活動是幼兒觀賞作品時特有的一種精神活動，包含了幼兒對現(xiàn)實生活和社會生活的感受。而幼兒由根據(jù)自己的情感和生活經(jīng)驗，來理解或解釋作品，引起感情上的共鳴，從中受到教育美的享受。所以，美術欣賞也可以說的一種與美感相結合的教育活動，幼兒通過對美術作品感受，想象，體驗，理解等一系列相互聯(lián)系的精神活動，來正確地認識美術作品，這就是美術欣賞教育活動的基本性質(zhì)。許多幼兒園都非常重視幼兒的繪畫技能技巧，手工作品的制作，而忽略了幼兒美術欣賞教育。幼兒的美術欣賞活動是一種審美活動。其間經(jīng)歷了感知，想象，理解的心理歷程，并由情感因素貫穿過程，它是幼兒園美術教育的組成成分之一，與繪畫教育，手工教育共同組成完整的幼兒美術教育體系。

對于幼兒來說，世界是無窮大的，事物種類繁多，他們不可能觀察和體驗到生活的一切方面，其實我們大人也不全能。借助許多美術作品，可以使他們接觸到遠遠不能涉及的廣闊領域。例如欣賞少數(shù)民族的服飾，就能使幼兒了解各民族副食的特點，生活習俗，學習色彩的搭配，線條，圖案的運用等。

(二)美術欣賞教育活動可以“潛移默化”得使幼兒受到教育和生活的啟迪。

幼兒通過美術作用的欣賞而提高認識，受到教育，表現(xiàn)為一種“潛移默化”的過程。例如，欣賞“雨中的溫暖”這副作品，畫面中，下著雨，一位老師脫下自己的外套搭在兩個孩的是很上，擋住了雨，不僅使孩子欣賞了畫面的豐富的色彩，還使孩子深深地感受到了老師關心自己的那一份愛，從而引發(fā)他們的關心同伴，以至關心周圍人。這種“潛移默化”的教育效果是非常明顯的。

(三)美術欣賞教育活動是提高藝術素質(zhì)和審美能力的重要途徑。

馬克思說：“藝術對象創(chuàng)造出懂得藝術和能夠欣賞美的大眾。”這就是說按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來會對幼兒起著教育的作用，從而提高幼兒欣賞藝術的能力。好的美術作品能激發(fā)幼兒的情緒，使幼兒的心情感帶愉快的滿足，給其一種美的享受。

通過美術欣賞教育活動，使幼兒認識什么是真善美。教師在知道幼兒進行美術欣賞過程中，應注意從幼兒的年齡特征主伐，進行通俗易懂的講解，啟發(fā)，引導幼兒進行欣賞活動。

在幼兒園活動中美術教育活動是必不可少的，那到怎么來進行美術欣賞教育活動呢?以下我們就分四點來說說如何指導幼兒美術欣賞教育活動：

(一)美術欣賞作品內(nèi)容應考慮到幼兒的年齡特征和心理特點。

應選擇與幼兒特征和心理特點相適應的美術作品作為欣賞對象。如小班可選擇星星具體，色彩鮮艷，生動有趣的作品讓幼兒欣賞與評價——“例如：小紅和媽媽一起在畫畫，畫著顏色鮮艷的大紅花，媽媽問她這花好不好看啊?你為什么覺得好看呢?”中班可選擇圖案復雜，構思構圖豐富的美術作品供幼兒欣賞與評價——“例如：老師給小剛看一幅畫，里面是一個設置很美的房間，桌上放著一個玩具和一個花瓶，花瓶防在中間。老師就問他：為什么要這樣放啊?這樣放的好處是什么呢?”從而引起幼兒繪畫沒，制作興趣，探究美術作品的制作方法。

選擇欣賞的美術作品畫幅盡可能大些，以便讓幼兒看清楚，欣賞對象也可用幻燈，投影，電視錄象。電影等方式呈現(xiàn)給幼兒。“例如：老師可以通過讓幼兒觀看電視錄象，讓其感受電視錄象中美好事物。”在自然景物和環(huán)境布置的欣賞中，最好能讓幼兒身臨其境。“例如：大班“過新年”的活動中，老師可以把教師布置得跟現(xiàn)實生活中真的過年一樣，帶領幼兒參觀整個幼兒園的環(huán)境布置，讓幼兒感受節(jié)日的熱鬧和喜慶的氣憤。”

在美術欣賞教育活動中，教師要注意調(diào)動幼兒的審美積極性。“例如：教師在給幼兒欣賞一幅一群朋友在為他們的兒童節(jié)而歡呼的畫面。在欣賞活動開始時，老師不要急于做講解分析，可以先問小朋友圖上的小朋友在做什么啊?這是什么節(jié)日啊?我們小朋友喜歡這個節(jié)日嗎?等等。”因為教師一開始就做了講解和分析這樣做極容易給幼兒造成思維定勢，影響幼兒自身主動的感知和體驗。應讓孩子仔細觀察，使幼兒自己去發(fā)現(xiàn)。其次，教師不要做過多多深的.講解分析，對幼兒進行“趕鴨子上架式”的知識灌輸，那樣是會適得其反的。教師應主要通過體溫的方法，對幼兒加以誘導，使他們沿著一定的程度積極進行思考，聯(lián)想，感受，提高審美能力。

(四)教師引導幼兒通過語言，動作，表情來表達對美術作品的欣賞。

幼兒通過語言，動作，表情來表現(xiàn)自己對美術作品的欣賞，可加深對作品的欣賞程度和理解，有利于幼兒欣賞水平的提高。例如，中班折貼活動“美麗的海底世界，”老師先引導幼兒欣賞畫面中各種動態(tài)的魚——有的魚是橢圓形的身體，有的魚是三角形的尾巴，有的魚是半圓形的身體，扇形的尾巴……雖然畫面上是有幾條魚，半能感到這些魚在水里快樂地游來游去，還可以聯(lián)想到海底有許多漂亮的魚兒游來游去。接著，教師又引導幼兒欣賞如何折出魚各種形狀的身體，幾條魚是各不相同，教師又請幼兒用自己的動作來體驗魚兒游的形態(tài)，加深了對“海底世界”的理解。

總之，美術作品種類繁多，各有自己獨特的風格的理解，根據(jù)幼兒實際的發(fā)展水平進行有的放矢的欣賞指導。

美術欣賞教育要求教師指導幼兒欣賞和感受美術作品中美好的事物，了解對稱，等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感。在低幼兒童中開展美術欣賞活動，不僅是可行的，而且有其它活動不可代替的功效，它對開闊幼兒的視野，提高幼兒的藝術興趣，發(fā)展幼兒的創(chuàng)造力，想象力，情感體驗能力和語言表達能力，培養(yǎng)幼兒的自信心和積極的情感態(tài)度等方面均有顯著的作用。在進行幼兒園美術欣賞教學時可采用了以下一些策略：

(一)通過老師的講解和分析來增進幼兒的理解力。

在對幼兒進行美術欣賞教學時，采用最多的方法遍是講解，分析。在引導幼兒進行有意識的觀察后，老師對作品的形式，要素進行分析和描述，講解作品所傳達的情感，氣氛，理念，使幼兒對作品內(nèi)涵加以理解。老師在講解時要注意語言的具體形象，抑揚頓挫，激發(fā)幼兒欣賞的興趣，提高欣賞的積極性，并結合自己已有的知識經(jīng)驗，對作品展開豐富聯(lián)想。同時還可以把作品當時創(chuàng)作的背景或其里面的小故事向幼兒作一簡單的介紹，提高他們欣賞的積極性。

(二)通過師生間的互動提問加深幼兒對作品的鑒賞力。

幼兒對抽象作品作出反映的熱烈程度，他們對線條，形狀和色彩的直覺感受和把握，他們就做所表達的意想和情感表現(xiàn)性方面所展開的豐富想象，很多時候大人都不及他們。他欣賞活動中常常感受到一些教師沒有感受到的東西，說出一些讓教師意想不到的話。此時，老師要充分尊重幼兒的見解，保護孩子們的象限經(jīng)過萌芽，提高他們的鑒賞力。

(三)通過引導幼兒觀察，比較，提高幼兒的表現(xiàn)能力。

開展同題材風格的比較欣賞;同題材不同表現(xiàn)水平的比較欣賞，使幼兒在感受和感性選擇的同時，老師給予色彩，形狀，以及對稱，均衡，重復變化等形式美和寓意美理性點撥。

常言道：愛美是人的本性，但并不是說人一生下來就有能夠欣賞美的事物的能力。人的欣賞能力不是從娘胎里就帶來的，也不是從頭腦中突然萌生的，而是，后天在教育中慢慢培養(yǎng)起來的。

【參考文獻】。

[1]李范.美學與美育[m].山西人民出版社，1982.

[2]蔡正菲.美育心理學[m].中國社會科學出版社.

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十一

在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動進一步受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。美術欣賞活動對幼兒的成長和發(fā)展具有很重要的意義，但是在現(xiàn)實生活中，各地幼兒園對美術欣賞活動并未能引起足夠的重視，甚至根本就沒有開展過美術欣賞活動。美術欣賞活動呈現(xiàn)出很多不足。本論文主要圍繞“通過美術欣賞活動如何培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力”（正確引導幼兒進行美術欣賞從而達到提高幼兒創(chuàng)造力的目的）展開研究。闡述幼兒美術欣賞教學的理論依據(jù)，在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。

幼兒；創(chuàng)造力；美術欣賞。

美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分，《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中指出，在《3—6歲幼兒發(fā)展指南》中，要和幼兒一起感受、發(fā)現(xiàn)和欣賞自然環(huán)境和人文景觀中美的事物，激發(fā)他們表現(xiàn)美，創(chuàng)造美的情趣。通過對美術作品的欣賞，可以培養(yǎng)幼兒敏銳的審美感知能力和豐富的審美情感，激發(fā)他們的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。

幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是指教師引導幼兒欣賞和感受美術作品，了解對稱、均衡等形式美的初步概念，感受其形式美和內(nèi)容美，從而豐富他們的美感經(jīng)驗，培養(yǎng)其審美情感和審美評價能力的教育活動。

美術欣賞活動既能為幼兒提供一個自由想象的廣闊空間，又能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感受開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意志的過程。我國古代著名文藝理論家劉勰曾說過：“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，”揭示了量的積累與質(zhì)的把握、認識的廣度和理解的深度之間的辨證關系，也佐證了“見多識廣”這一俗話的合理性。同理，幼兒只有廣泛的接觸、感受優(yōu)秀的美術作品，才能潛移默化地逐漸認識美術作品和美術創(chuàng)作的規(guī)律，也才能通過對優(yōu)秀作品的`感悟和借鑒發(fā)展自己的美術創(chuàng)作水平，并從中得到更加豐富的情感體驗。因此，幼兒美術欣賞的目的是通過幼兒對各種美術作品的感知、敘述和分析，初步懂得欣賞美術作品的方法，能對美術作品做出自己的評價，擴大審美視野和豐富審美情感。

美術欣賞活動是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。

美術欣賞活動是幫助幼兒發(fā)現(xiàn)美、感受美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的源泉，是獲得豐富感性經(jīng)驗引發(fā)幼兒創(chuàng)造靈感的重要途徑。

那么，我們在美術欣賞活動中，應通過哪幾個方面來培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造力呢？

一、創(chuàng)設寬松的環(huán)境。

在美術欣賞教學中，寬松的環(huán)境是幼兒敢于求新求異的前提，能為幼兒提供可以自由想象和創(chuàng)造的空間，能激發(fā)幼兒的創(chuàng)造欲望。寬松的環(huán)境即寬松的、無壓力的、師幼平等的環(huán)境。創(chuàng)設寬松的環(huán)境，是指教師不把權威的結論或自己對美術作品的看法強加于幼兒，而是要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，讓每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，給幼兒一個自由想象和創(chuàng)造的空間，從而提高幼兒的想象能力和創(chuàng)造能力。教師可以通過討論的方式對幼兒進行適當引導。

美術欣賞不存在完全正確的答案，對于同一項內(nèi)容，每個人都有自己的看法。例如，教師與幼兒一同欣賞達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》時，有的幼兒會覺得畫面中的人物很有母性，很漂亮，很有親切感，整幅畫面給人感覺很溫暖；而有的幼兒卻覺得畫面很黑暗，很冷，就會給人有種很恐怖很害怕的感覺等。個體差異使得幼兒有完全不同的體驗。而教師則要給每個幼兒都有一個表現(xiàn)的機會，鼓勵每個幼兒都能夠大膽地說出自己對其作品的看法，并且充分肯定每個幼兒的感受和理解，對于幼兒的理解和感受給予一定的鼓勵。幼兒只有獲得心理上的安全感，才會有大膽求異的可能。如果幼兒擔心被笑話或者被指責而有所顧忌，缺乏自信心，使得幼兒不敢說出與別人不同的看法，影響幼兒的創(chuàng)造思維，從而達不到應有的效果。

需要注意的是，對于一些寫實的美術作品，人們對其內(nèi)容和情感表現(xiàn)傾向的認識大致相同。如果有個別幼兒的認識完全偏離，教師可以采取讓幼兒討論的方式，讓幼兒各自發(fā)表不同的見解，以對認識存在偏離的幼兒進行正確引導。教師可以請每位幼兒都來大膽說出自己對其作品的理解與感受，促發(fā)幼兒進行討論，逐步引導幼兒獲得正確的認識。

二、提出開放性的問題。

對話法是幼兒美術欣賞教學的基本方法，它是指“美術欣賞教育中，教師、幼兒與美術作品三者之間的相互作用和相互交流”。由于幼兒欣賞經(jīng)驗的缺乏，需要教師做好幼兒與作品之間的中介，引導幼兒與作品進行對話。其中，教師開放性的提問是幼兒與作品之間進行對話的橋梁之一。只要運用得當，提出的開放性問題就能成為引導幼兒發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的有效手段。

在引導幼兒觀察欣賞對象時，提問：你在這幅作品中看到了什么，這像什么等，能促使幼兒產(chǎn)生想象的需要和動機，并激發(fā)幼兒去搜索大腦中的表象，選擇已有的形象組成新的形象。特別是在欣賞西方抽象作品時，幼兒面對高度抽象的圖像和線條，在教師開放性問題的激發(fā)下可以充分發(fā)揮發(fā)散性思維，再借助想象將這些抽象的圖像和線條與相應的事物聯(lián)系起來。如幼兒在欣賞米羅的《人投鳥一石子》時，教師問：你在這幅作品中看到了什么，幼兒把這幅作品中抽象的圖形想象成了一個保齡球；一個妖怪等等，教師接著提問，促使幼兒在注意主要形象的基礎上，展開有情節(jié)的想象，教師再接著提問：你們能不能創(chuàng)造出一幅更漂亮的作品呢，觸發(fā)幼兒進行討論，提高幼兒的創(chuàng)新思維，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。

三、分析作品的表現(xiàn)形式。

幼兒在欣賞美術作品時，首先是對作品中具體形象的認識。屠美如在《兒童美術欣賞教育研究》中曾提出：教學實踐證明，對齊白石的魚、蝦圖；徐悲鴻的奔馬，群獅圖；陳永佛的花鳥畫；米勒的《拾穗》；萊頓的《纏線》；列賓的《伏爾加河上的纖夫》等一些作品，兒童都非常感興趣。這些作品描繪了兒童熟悉的事物，或者有一定情節(jié)的動態(tài)人物，一方面兒童可以通過觀察這些事以及人物的神態(tài)和身體動作來感知作品所表現(xiàn)的主題；另一方面也可以通過物和人物所處的具體環(huán)境及整個畫面的色調(diào)構圖等方面來感受作品的意蘊，通過對這些藝術作品的欣賞使幼兒對事物更敏感、人物命運的體察更細致和富有同情心，情感體驗更豐富。并擴充了兒童的知識面，開闊了眼界，有益于幼兒的思維模式。但這些是遠遠不夠的，在美術欣賞教學中，教師還要引導幼兒透過內(nèi)容，認識作品中的點、線、面、形、色等形式要素。教師引導幼兒對作品的表現(xiàn)形式進行分析，如引發(fā)幼兒認識并分析欣賞對象的顏色、形狀及線條的表現(xiàn)形式和我們平時所見到的有什么不一樣等，分析作品表現(xiàn)形式的過程，有助于發(fā)展幼兒的想象力和創(chuàng)造力。

仍以幼兒欣賞米羅的《人投鳥一石子》為例，當幼兒在欣賞其作品時，教師就可以提示幼兒觀察畫面中的不同色塊，引起幼兒對畫面中不同色塊的注意。為了讓幼兒理解畫家是如何把人和小鳥畫得這樣與眾不同，教師可以提示幼兒仔細觀察畫面中的人和小鳥，看看它們與我們平時看見的人和小鳥有什么不一樣，畫家用了什么樣的線條和形狀使它們看起來和平時不一樣。

教師啟發(fā)幼兒注意作品的點、線、面、形、色的運用，分析作品的表現(xiàn)形式，總結作品是怎么樣變形的，這對幼兒的學習來說是一種提升，它有利于幼兒學會在創(chuàng)作中大膽表現(xiàn)自己的想象力，創(chuàng)作出更新穎的東西。

四、給作品起名字。

給作品起名字一般是在對作品的內(nèi)容、形式和意義有了深刻的理解之后進行的。幼兒給作品起名字的時候，是根據(jù)自己對作品所傳達的信息的體驗和理解，并充分發(fā)揮想象力而完成的。教師應該鼓勵每位幼兒都要獨立思考，大膽發(fā)表自己的想法。幼兒通過給作品取名字，能夠引發(fā)幼兒對作品內(nèi)容進行一個概括，并促使幼兒對畫家作畫意圖的想象。在欣賞完作品之后，及時讓幼兒進行自由的創(chuàng)作，能極大地發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。比如在欣賞完作品后，可以讓幼兒用三角形，四邊形、五角形、花朵、葡萄等基本圖形來創(chuàng)作出更多不同的作品，以充分發(fā)揮幼兒的想象力和創(chuàng)造力。

五、開展正確評價，激勵幼兒創(chuàng)新。

幼兒的知識、經(jīng)驗、能力都處于幼稚的狀態(tài)。無論教師怎樣細膩的指導、啟發(fā)，甚至執(zhí)手授意，他們的作品都不可能完美無瑕。教師應該根據(jù)幼兒的作品是否富有童趣，是否體現(xiàn)想象力或創(chuàng)造力等方面進行評價。只要發(fā)現(xiàn)幼兒思維的閃光點，就應及時鼓勵，培養(yǎng)他們的自信心和成就感。

（一）評價作品提倡鼓勵。

評價不是評議好與壞，對與錯，而是為幼兒進一步思考、探索創(chuàng)造機會，是一個再學習和交流的過程。評畫時，依然要多鼓勵、多表揚。因為人的自我意識，首先是他人態(tài)度的反映，我們對幼兒的看法將在很大程度上影響幼兒怎樣看待自己。對于幼兒來說，表揚效果遠勝于批評。英國教育家洛克說：“兒童一旦懂得尊重與羞辱的意義，尊重與羞辱對于他們的心理便是最有份量的一種刺激，保護它、發(fā)展它可以產(chǎn)生巨大的精神力量。”表揚對于幼兒來說是一種肯定，使幼兒更有信心和勇氣繼續(xù)去創(chuàng)作。

(二)評價的科學合理性。

科學合理的評價，可以促進和提高幼兒學習積極性，激勵創(chuàng)造，讓每一位幼兒都能充分感受到成功帶來的喜悅和自豪。評價要注重過程評價，關注幼兒在美術創(chuàng)作中學習的主動性、獨立性和創(chuàng)造性。活動中及時介紹幼兒有創(chuàng)意的表現(xiàn)，鼓勵幼兒的標新立異、別出心裁。幼兒完成作品后，可以把作品全部拿出來展覽，引導幼兒觀賞，能在別人的作品中尋找、發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新點。幫助他們樹立自信心，激勵他們的探索與創(chuàng)新，張揚孩子的個性。教師的激勵評價，是對促進幼兒創(chuàng)造性思維發(fā)展的有力保證。

幼兒處于一個充滿幻想的年齡，幼兒的許多想法與現(xiàn)實有很大的距離，孩子通過美術欣賞活動，可以把美好的愿望、美好的想象變成可見的作品，由創(chuàng)作帶來的驚喜和成就感成為幼兒進行美術創(chuàng)造活動的原動力，所以，幼兒美術欣賞活動是開展幼兒創(chuàng)造力培養(yǎng)的最有效途徑。

幼兒教育是基礎的基礎，是社會教育事業(yè)的一項奠基工程，是培養(yǎng)創(chuàng)造力人才的關鍵期，教育者通過有效的手段形式對幼兒進行創(chuàng)造教育，而通過美術欣賞有利于發(fā)展幼兒的觀察力、想象力和創(chuàng)造力。通過欣賞，使幼兒對事物產(chǎn)生興趣，并產(chǎn)生創(chuàng)造的欲望。逐步形成幼兒美術創(chuàng)造的個性，并提高幼兒的審美能力。通過欣賞，讓幼兒感覺大自然，社會生活，藝術作品的美。使幼兒頭腦中有豐富的美的事物的表象，使幼兒審美素質(zhì)得到發(fā)展，讓幼兒自由創(chuàng)作，能使幼兒在頭腦中的美的事物的表象被激活，運用掌握的美術技能和工具材料，想象，創(chuàng)造出新穎、獨特、有創(chuàng)造性的優(yōu)秀幼兒美術作品。幼兒通過欣賞大自然、社會生活、美術作品中美的形象，從而提高美的觀察力、感受力、初步評價美術作品的能力。

結論：總之，美術欣賞是幼兒全面發(fā)展教育中一個不可缺少的組成部分。在素質(zhì)教育精神指導下的美術教育中，美術欣賞活動受到重視，被視為幼兒園實施審美教育和愛國主義教育的主要內(nèi)容和途徑，也能提高兒童的美術創(chuàng)作能力和創(chuàng)作水平，成為美術教學內(nèi)容的重要組成部分。幼兒美術欣賞活動是一種培養(yǎng)幼兒欣賞能力的教育活動，是一種視覺心理活動，是一種綜合性的認知活動和思維活動，兒童所得到的不僅僅是對美的認識，還能了解人文、歷史、地理、自然科學等許多相關知識，是形成多元文化知識結構的重要途徑；在欣賞美術作品的過程中需要兒童對作品進行感知、描述、分析和評價，無形之中就提高了兒童的觀察能力、分析能力、判斷能力和語言表達能力，發(fā)展了兒童的邏輯思維能力。在美術欣賞教學中運用多種教學方法和選擇各種適合幼兒欣賞的教學內(nèi)容，著重培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造能力。運用教育學原理探討在美術欣賞教學中，能使幼兒快樂地掌握美術欣賞的基本知識和鑒賞方法，能夠激發(fā)幼兒的學習興趣，提高幼兒的審美能力，培養(yǎng)幼兒大膽想象、敢于創(chuàng)新的能力，開闊眼界、陶冶性情、完善健全的人格。

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中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十二

初中美術教學是美術教學體系的基礎階段，為了初中美術鑒賞課能夠穩(wěn)健地向前發(fā)展，廣大一線教育工作者應該對目前初中美術鑒賞課教學的現(xiàn)狀、存在的問題進行深入分析，進而制定出科學有效的教學策略來推動初中美術鑒賞課教學的改進。

高中美術課以鑒賞為主，美術鑒賞是在對作品感性認知后的理性追求，是鑒賞者運用自己的感知經(jīng)驗和知識對美術作品進行感受，體驗分析和判斷。在理解美術作品和美術現(xiàn)象中獲得審美體驗。美術鑒賞活動不僅能培養(yǎng)學生高尚的情操，還能激發(fā)學生學習活動。但在我?guī)啄甑慕虒W工作中發(fā)現(xiàn)單純的美術鑒賞課教學過于枯燥，一般情況下都是教師在分析作品，學生在欣賞作品，但課堂上學生對藝術作品的熱情不會堅持很久。課堂氣氛不夠活躍，久而久之學生會產(chǎn)生厭倦，不屑一顧的態(tài)度。課堂上出現(xiàn)了你講你的，我干我的情況。針對這種情況我對如何更有效的組織鑒賞課堂產(chǎn)生了一些想法，并用在實際工作中，還是有一定的收效：

高中美術鑒賞沒有學生動手的內(nèi)容，這就區(qū)別于學生在初中，小學上過的美術課。所以不要把鑒賞課變成千篇一律的你講他聽的習慣。在引課時就要吸引住學生，讓學生對本課產(chǎn)生一種好奇，這就要求教師在備課時多下功夫預設出有深度的問題或創(chuàng)設好教學情境。在上《古埃及美術鑒賞》時，我分別在高一(9)和高一(10)班上，導課的方法不一樣，效果也大相徑庭。在高一(9)班上時，我是這樣引課的，上一節(jié)課我們欣賞了史前美術，請同學們回顧一下，說說你們的收獲，(學生稀稀拉拉的回答問題，明顯他們積極性不高)這節(jié)課我們繼續(xù)欣賞古埃及時期的藝術作品。(高中學生學業(yè)負擔重，在學生的意識里不重視美術課。一些學生出現(xiàn)了懶得復習美術知識的現(xiàn)象)。無疑這樣的引課，學生表現(xiàn)出淡漠，學習毫無熱情的現(xiàn)象。是而在(10)班上時我提出關于四大文明古國之一的古埃及你知道多少，說說看。剛開始有幾位學生脫口而出說：金字塔、法老、木乃伊等，班里一下熱鬧起來了，出現(xiàn)了很踴躍的回答問題的現(xiàn)象，有幾位同學把關于古埃及的歷史和藝術作品講出來，我都大吃一驚，學生的知識量盡有這么豐富！當一位同學講到關于圖坦卡蒙墓室，把關于在該墓中發(fā)掘的文物的數(shù)量、文物內(nèi)容到圖坦卡蒙的故事一一講給大家聽，盡管他在講解的時候神情一開始還是有點羞澀，但通過我微笑的鼓勵，加上他們對古埃及文化深刻的感受，慢慢的他們的講解就順暢了起來，特別是后幾個上臺的同學，由于有時間為自己的講述打一下腹稿，他們的講述尤其精彩。此時的我則站到旁邊，把這些同學的講述同課本結合起來進行系統(tǒng)的總結，引出本課的內(nèi)容。

所以，經(jīng)過實踐，我認為作為一位高中美術鑒賞教師，要讓學生對鑒賞課產(chǎn)生好奇，首先導課是很重要的，所以你是不是在第一時間抓住學生的注意力決定一節(jié)課的成敗。

在美術鑒賞中一般比較重視對理論知識的探討和理解，教學手段主要是欣賞圖片，然后就是你說我說，手段的單一性不僅使學生感到乏味，教師也覺得疲倦，學過的東西很快忘記，所以在課堂上引導學生動起來，不但可以加強學生的記憶，更能加深對藝術作品的理解。如，在上《文藝復興時期的美術時》講到《西斯廷天頂畫》這幅作品時，講解了作品的內(nèi)容，藝術性后。我本人很感動的是米開朗基羅由于長期的高空仰面作畫，使他的頸椎嚴重受損，以至后來看書看信時必須置于頭頂。我覺得很有必要向同學們講講這位大師為藝術的奉獻精神，從而能讓學生產(chǎn)生共鳴。這時我請同學們頭仰起來，手試圖在空中作畫，嘗試一下仰面作畫的感覺，有一部分男生調(diào)皮的說：這簡單，但我說你能堅持3分鐘嗎，學生回答沒問題，我說你能堅持一節(jié)課嗎學生邊嘗試嘴里開始猶豫，我又說米開朗基羅堅持了4年，而且是站在高18米的腳手架上，其勞作至艱辛可想而知，學生都低下了仰酸的脖子哇的一聲，他們通過短短幾分鐘的嘗試，從心底里佩服這位大師的毅力。有一位同學從而聯(lián)系到自己的學習，他由衷的說米開朗基羅的毅力是我們學生學習的好榜樣，學生這樣的參與，體驗后對美術作品和藝術家的理解更加深刻。這樣的教學活動收效很大，體驗后的人文教育更好的滲透在本課中。

要想讓學生更深入了解作品內(nèi)涵，教師就需要精心設計教學過程，構思有吸引力的問題情境，激發(fā)學生探究的欲望。使學生從欣賞美術色彩、構圖、材質(zhì)等入手。深入探究作者的創(chuàng)作意圖、時代背景和作品的精神內(nèi)涵。比如學習《泥土的生命-古代陶瓷與瓷器》一課時，書本上思考與探究提出的問題是：

(1)白陶在造型上有什么特點？

(2)中國的青銅器反映著什么樣的時代精神？

所以，教師在設置問題時應注意以下幾個方面的問題，首先問題的設置要有內(nèi)涵，能引起學生閱讀思考的興趣，體現(xiàn)本課教學目標，通過學生的實踐過程，能深刻理解美術作品的內(nèi)涵。其次，問題要難易適中，讓每位學生都有回答問題的勇氣，獲得教師的肯定后讓每位學生都能感受到探究帶來的成功和喜悅。所以這就要求教師在備課時要認真預設本課的問題，同時在長期的教學中強化教學相長，因材施教的能力。讓教師做到樂教；學生做到樂學，最終實現(xiàn)學生學以致用的目的。

總之，要想更有效的組織高中美術課堂教學，不是一朝一夕能達到的，只要我們美術教師帶著一顆熱愛美術教育的事業(yè)心，帶著對學生的愛心和責任心。滿腔激情地投身到美術課的教學、實踐、研究中去，一定會使的美術教學會成為一門特色，一門藝術。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十三

摘要：美術欣賞教學是美術教學中的重要組成部分，它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng)，培養(yǎng)審美能力和理解力，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，符合素質(zhì)教育的根本要求。

縱觀當前的美術教學，美術欣賞已貫穿從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術欣賞教學，作為培養(yǎng)學生審美素質(zhì)的初級階段，必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生欣賞習慣和欣賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何欣賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來末能形成共識的學術問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少欣賞課中，教師講授時間很多，大部分超過30分鐘，有的甚至整節(jié)課講授，學生學的機會很少，這樣的課，不單教師講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興趣，這也不適應現(xiàn)在所提倡的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。

一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型。

(1)解說型-----教師對美術傷口或是對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。

(2)問答型-----教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教師作為援助者。

(4)自由型------學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自由地欣賞美術作品。

解說型的美術欣賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。但是，如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。

問答型和討論型的方法有相互關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。

自由型的欣賞方法的優(yōu)點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法是最理想的，但是很可能導致這樣的結果，那就是只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分的學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。

對于我們教師而言，我們應根據(jù)不同的課業(yè)欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質(zhì)量。

二、教師要充分把握教材的重難點，對教材要有充分的認識。

為了增加欣賞內(nèi)容的趣味性，充實課堂內(nèi)容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內(nèi)容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側(cè)重也應不同，有的作品最突出美點分析須側(cè)重于時代背景和歷史故事;有的應側(cè)重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應側(cè)重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應側(cè)重于造型那材質(zhì)的表現(xiàn)力;有的應側(cè)重于形象造型的寓意和聯(lián)想;有的應側(cè)重于對整體空間和自然環(huán)境的關照;有的應側(cè)重于某種造型形式因素的運用。

欣賞教學工作也應當是一個創(chuàng)造，其創(chuàng)造精神應體現(xiàn)在如何引導學生發(fā)掘每件作品，獨自特有的最突出、最本質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發(fā)揮創(chuàng)造和想象，逐漸培養(yǎng)他們的藝術修養(yǎng)和創(chuàng)造性審美能力。

三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發(fā)學生的興趣。

充分發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論認為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發(fā)揮自身的主觀能動性，調(diào)動自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。學生更是憑第一印象(直覺)來欣賞美術作品，學生直覺會受到個體知識和經(jīng)驗的局限，感受到美的成分和質(zhì)量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。根據(jù)這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網(wǎng)絡等收集與欣賞內(nèi)容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色調(diào)，還是冷色調(diào)?整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的?這都有利于激發(fā)學生的主觀感覺，勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發(fā)揮學生的自主性，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點。對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想意圖。美術欣賞教學發(fā)展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經(jīng)驗也并不多，總結經(jīng)驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規(guī)律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養(yǎng)學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十四

活動名稱：向日葵。

活動班級：中班。

活動目標：

1、欣賞梵高的作品《向日葵》，感知作品的構圖美，色彩美及造型美。

2、能用自己喜歡的動作表達自己對作品《向日葵》的理解和感受。

活動重點：感知作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。

活動準備：作品《向日葵》ppt，實物向日葵圖片，油畫棒，美術紙。

活動過程：

一、談話導入，教師出示實物向日葵圖片，引起幼兒興趣。

教師：小朋友們，你們在生活中見過向日葵嗎？（教師出示實物向日葵圖片）。

教師：今天老師還給小朋友們帶來了一幅梵高爺爺?shù)淖髌贰断蛉湛罚覀円黄饋硇蕾p一下吧。

二、初步感受欣賞作品《向日葵》的構圖美，色彩美及造型美。

(一)感受作品的構圖美。

1、幼兒欣賞《向日葵》，大膽描述畫面，表達感受。

教師：小朋友們，你們在這幅作品中看到了什么？有什么樣的感受？

2、幼兒通過欣賞，能用語言表達自己眼里的向日葵。

教師小結：小朋友說的真棒！這幅畫里面有很多不一樣的向日葵，耀眼的黃顏色充斥整個畫面。

(二)感知作品的色彩美。

教師：小朋友們看看，這幅畫中的向日葵是什么顏色的？它們的顏色一樣嗎？

教師小結：在梵高爺爺?shù)倪@幅《向日葵》中，向日葵的花瓣是金黃色，

花蕊畫的火紅火紅的，但是每朵向日葵的顏色深淺不一。

(三)感知作品的造型美。

教師：我們一起來數(shù)一數(shù)有多少朵向日葵？大家仔細看看，這些向日葵的造型有什么不同？

教師小結：畫面中一共有14朵向日葵，它們朝向不同的方向，有的正在盛開，有的花瓣已經(jīng)掉落，有的仰著頭，有的低著頭。

三、教師組織幼兒用自己喜歡的動作表達對作品《向日葵》的理解。

教師小結：剛剛小朋友們用不同的動作，表現(xiàn)了不同向日葵的造型。有的小朋友把雙手張開，表現(xiàn)盛開的向日葵，有的微微低下頭，表現(xiàn)低著頭的向日葵。每個小朋友都用不同的動作表達了對作品《向日葵》的理解。

四、教師引導幼兒感受領會并表達作品《向日葵》的情感，并對作品進行審美判斷。

教師：梵高爺爺畫的向日葵用了很多深淺不一的黃色，整個畫面被耀眼的金黃色充斥著。看著這幅作品，大家有什么樣的感受，哪位小朋友愿意和大家分享一下。

教師小結：小朋友們說的都很棒，其實這幅作品由法國畫家梵高創(chuàng)作，當時他的畫畫夢想遇到了很多困難，但他沒有放棄，依然對自己的夢想抱著極大的熱情，就像熱烈綻放的向日葵一樣，依然積極樂觀。

五、教師組織幼兒進行創(chuàng)作，并巡回指導。

教師：小朋友，你們喜歡這幅作品嗎？

教師：那現(xiàn)在我們拿起油畫棒，畫出你心目中的向日葵吧！

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十五

摘要：

教學中的任何一種藝術形式都包含著特定的情感，美術作為一門藝術，在教學時要注重對學生的情感培養(yǎng)，提升學生的審美意識，美術教師要給學生提供更多的實踐機會，增強學生情感體驗。在現(xiàn)代教育理念指導下，美術教學需要創(chuàng)新和變革，用其獨特的優(yōu)勢去感化學生，實現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術教學中對學生進行情感的培養(yǎng)。

關鍵詞：

在美術教學中，教師既要側(cè)重美術的藝術表現(xiàn)能力，又要注重對學生的情感教育，利用多種教學方式激發(fā)學生對美術課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學，收到良好的教學效果。在美術課堂上，學生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實的一種特殊反映，情感教育可以反映出學生在學習美術過程中的精神世界，也可以反映出美術教師的情感投入的程度。美術教師在實際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學生參與到美術課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術教育就把價值觀教育和情感教育作為重點教學內(nèi)容，也成為美術教學的一大亮點。學生在學習繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學生前行的動力，需要美術教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術教學還是以學生的繪畫技巧和水平高低來評價學生，對學生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學生的成長和發(fā)展。要想改變美術教學的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學觀念和教學方法，在美術教學中滲透情感教育。下面我將對如何在美術課堂培養(yǎng)學生的情感做出研究。

一、師生之間加強情感交流，使學生對教師產(chǎn)生信任。

對學生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術課堂上要加強與學生的情感交流，利用情感的感染力提高學生的參與度，給學生心靈上的啟迪。師生關系一直以來都是備受關注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學生的新聞，受到傳統(tǒng)教學思想的影響，許多教師還錯誤地認為教師比學生高一級，教師是管著學生的，使師生關系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關系有利于美術教學，促進學生更加信任教師。美術教師在與學生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學生的具體情況，因人而異設計教學環(huán)節(jié)，讓學生對美術課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術課受到的關注比主科要少，又由于課時量少，和學生接觸的時間有限，所以美術教師要通過課余時間與學生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護學生。

二、給學生自由的學習空間，提高美術素養(yǎng)和情感。

學生學習美術需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學生足夠的時間，學生學到的美術知識就得不到有效的練習，就會使學生厭煩美術課。美術教師在課堂教學中要注重培養(yǎng)學生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學習中，還是在生活中都要關心學生，愛護學生，使學生的美術素養(yǎng)得到提高。在一個美術知識講完以后，不能急于考查學生的掌握情況，要給學生留出足夠的時間復習，學生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學生進行情感教育的契機，我會結合學生的實際情況，設置如下的情感目標：當你看到閱兵式的時候是什么感受?你認為閱兵式當中最感動你的是什么?學生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進行熱烈的討論，表達自己心中的想法。美術教師不僅要了解教學內(nèi)容，還要了解學生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學生的學習興趣。

美術是情感教育和藝術教育并重的，教師在對學生進行美術教學時，不能忽視對學生的情感培養(yǎng)。要想學生有豐富的情感，首先美術教師要有豐富的情感，才能給學生最優(yōu)的指導。美術教師要想教育學生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎之上，情感在學生的學習和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡時代的到來，美術教師要充分利用信息化技術手段，切實提高自身藝術修養(yǎng)，加強理論知識的學習，整合教學資源。隨著新課改的實施，美術教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學生進行繪畫的課堂氛圍，提供學生情感的體驗，激發(fā)學生學習美術的興趣。美術教師的講課方式需要有情感的投入，教學時要精力充沛，要用自身的教學魅力感染學生，使學生與教師的教學產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學產(chǎn)生一定的影響，但是美術教師要學會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學生，對學生產(chǎn)生情感激勵。

四、加強具有生活化的美術欣賞，對學生進行人文教育。

美術教師要在日常教學中增加美術欣賞的機會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學生欣賞，讓學生接受一場視覺的沖擊，然后再對學生進行情感教育，巧設教學情境。學生在欣賞美術作品時也是自我學習的過程，學習興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學方式是學生非常喜愛的，比如教學生手工制作，帶學生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學生的動力，為學生構建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術教學中情感教育的實施集中在課堂之中，當教師發(fā)現(xiàn)學生有情緒激動或者逆反心理較強的時候，要適當?shù)貙W生進行情感輔導，幫助學生樹立正確的學習觀念，做到寄情于理，以情動人。美術教師的素質(zhì)高低直接決定著學生的成長速度，如果美術教師在課堂上不注重學生的情感，時常對學生進行漫罵，這樣會極大地打擊學生的自尊心和自信心，不利于學生形成健全的人格，這方面的教學案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術教學中的情感培養(yǎng)有利于學生的全面發(fā)展，達到美育的目的。學生具有豐富的情感，也能提高學生的情商。在美術教學中，美術教師要積極探索先進的教學方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學觀念，利用現(xiàn)代化教學裝備激發(fā)學生的學習興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術教師要讓學生感受到平等、和諧、有愛，給予學生學習上和生活上的雙重幫助，促進美術在學生心中生根發(fā)芽。

參考文獻：

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[2]張鋒.淺談美術課堂中學生情感培養(yǎng)的體驗[j].教師，(31).

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十六

美術欣賞活動不僅能夠促進兒幼兒藝術素養(yǎng)的形成，而且對幼兒身體和心理的發(fā)展也有積極作用。《指南》中明確指出：“和幼兒一起發(fā)現(xiàn)美的事物的特征，感受和欣賞美。”由此可見，作為教師的我們不但要引導幼兒發(fā)現(xiàn)美，還要在幼兒美術欣賞活動中作好指導。今天，就結合平時的教育實踐，談談在指南背景下幼兒美術欣賞活動指導策略。

一、創(chuàng)設欣賞環(huán)境，激發(fā)幼兒興趣。

人的行為一般都帶有目的性，而其中的目的，常常被興趣所驅(qū)使。對于幼兒園小朋友來說，則更是如此。所以，在幼兒美術欣賞活動中，教師首先要通過欣賞環(huán)境的創(chuàng)設，來激發(fā)起幼兒的興趣。正如愛因斯坦所說：興趣是最好的老師。對于幼兒來說，他可能說不出自己的興趣是什么，但他一定知道自己喜歡什么。基于此，在幼兒教育中，教師要通過平時的觀察，去發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣愛好，從而有針對性的進行教育和引導。在美術欣賞活動中，要重視對幼兒興趣的激發(fā)。為此，可以讓幼兒在輕松的富有畫面情趣的環(huán)境中，獲取感性經(jīng)驗，從而激發(fā)其對美術欣賞活動的興趣，激發(fā)其對美術作品進行審美的動機。

（一）以幼兒的參與激發(fā)興趣。

幼兒時期正處于好動時期，他們對外界事物充滿好奇心，看到物品都想伸手去摸一摸、碰一碰、靠一靠等。其實，這些行為也是幼兒學習與成長必須經(jīng)歷的過程。作為老師，就要了解幼兒發(fā)展中的這一規(guī)律，在美術欣賞活動中讓他們多動動手，幼兒在動手操作中體會到樂趣，從而激發(fā)起他們對美術欣賞活動的興趣。例如，在《美麗秋天》的這一主題美術欣賞活動中，我就讓幼兒參與布置“秋天落葉紛飛”的墻飾。在布置墻飾的過程中，幼兒參與的積極性很高，從幼兒的一張張笑臉就能感受到他們內(nèi)心的“歡樂”。然后趁著幼兒的興趣，帶領他們到戶外散步，讓他們置身于秋天的美景中。

（二）以輕松的音樂營造環(huán)境。

音樂能夠使人感覺到輕松愉快，舒緩壓力。在幼兒美術欣賞活動中，恰當?shù)乩靡魳酚兄谑箤W生在輕松的音樂中開展美術欣賞活動。例如，在《秋風吹下紅雨來》這一主題的美術欣賞活動中，我先讓幼兒欣賞畫面，然后播放音樂《牧童短笛》，讓幼兒在輕松的音樂中感受到秋天的美景。幼兒在美術欣賞中，不斷地發(fā)出感嘆：“看到天空中飄著很多紅色的花瓣，好美”“這些葉子像蝴蝶在飛舞”……通過幼兒的積極表達，能夠感受到他們在欣賞活動中的熱情。在美術欣賞活動中，以輕松的音樂營造環(huán)境，能夠調(diào)動幼兒的審美積極性、主動性。

二、打下欣賞基礎，提供必要經(jīng)驗。

《指南》中強調(diào)，要鼓勵幼兒通過生活中的觀察和體驗來積累藝術活動經(jīng)驗。由此可見，經(jīng)驗對于美術欣賞活動的重要性。在美術欣賞活動中，經(jīng)驗對幼兒的欣賞非常關鍵，它將影響到幼兒對美術作品的關注程度。如果幼兒對自己所欣賞的畫或藝術品中所包含的內(nèi)容或表現(xiàn)形式?jīng)]有一點經(jīng)驗，那么，這樣的欣賞活動將變得索然無味。要使幼兒能夠從對一幅畫、一件藝術品的欣賞中，有所收獲、感情和體驗，就需要在欣賞活動開始之前，為幼兒打下欣賞基礎，提供必要的經(jīng)驗。為此，在美術欣賞活動中，要為幼兒提供足夠的時間和空間，提供豐富的材料，順應孩子的直覺感受。

（一）提供豐富材料。

幼兒欣賞的很多美術作品都是與日常生活有著緊密聯(lián)系的，所以，可以讓幼兒搜集一些與作品有關的實物、資料、圖片等。通過材料的收集，幼兒從中積累了一定的經(jīng)驗。在欣賞活動中，教師可以為幼兒提供這些材料，為他們的欣賞打下基礎。例如，在美術欣賞活動《向日葵》開始之前，我就在前一天讓幼兒們回家收集有關向日葵的實物、圖片等材料。第二天，幼兒們果然帶來了很多有關向日葵的實物、圖片、玩偶等。我把向日葵實物插在花瓶里，把圖片掛在墻上，把玩偶擺放在桌子上。通過這些豐富材料的提供，幼兒們已經(jīng)知道和認識了向日葵，為接下來的欣賞活動打下了基礎。

（二）順應直覺感受。

在幼兒美術欣賞活動中，有時候并不需要教師費多少周折去創(chuàng)設情境，而只需要順應幼兒的直覺感受，就能自然地把幼兒帶入欣賞的情境中。例如，在《向日葵》這一欣賞活動的準備過程中，很多幼兒就已經(jīng)對漂亮向日葵產(chǎn)生了濃厚的興趣。還有一些幼兒主動向我詢問：這些是什么花？為什么開得這么大？在創(chuàng)設的環(huán)境中，幼兒主動對向日葵產(chǎn)生了興趣，這與我在活動之前預設的目標相一致。這樣，就很自然地引出了欣賞《向日葵》的內(nèi)容。

三、教給欣賞方法，做好有效引導。

《指南》提出，引導幼兒學會用心靈去感受和發(fā)現(xiàn)美。這說明，在美術欣賞活動中，要教給幼兒欣賞的方法，并做好有效的引導，引導幼兒在美術欣賞活動中感受美、發(fā)現(xiàn)美。由于幼兒園孩子年齡比較小，他們對畫畫欣賞的內(nèi)容一般是以畫面特點、色彩等主。在這里就以《戲劇臉譜》為例，在欣賞活動中，教師該如何引導幼兒欣賞這些臉譜的精致、絢麗和藝術魅力。

（一）欣賞畫面特點。

在《戲劇臉譜》的欣賞活動中，我引導首先引導幼兒對畫面中臉譜的特點進行欣賞。在引導欣賞的過程中，可以設計一些問題來引發(fā)幼兒的思考，促使他們積極地進行欣賞。在此過程中，我設計的問題有：“你能說說這些臉譜的特點么？”“這些線條都用到了哪些地方？”通過這些問題的提問，把幼兒引到構圖和線條的欣賞中來。通過欣賞，幼兒們感受到：臉譜大多是對稱的，線條是弧線形的，而且大多是有粗有細的。

（二）欣賞畫面色彩。

有人說，顏色是情感的語言。幼兒最初的美術活動也是從色彩開始的。但在幼兒園的美術教育中，普遍注重幼兒使用色彩的技能，而忽視了幼兒對畫面色彩的欣賞。所以，在美術欣賞活動中，除了引導幼兒欣賞畫面特點以外，還應引導他們欣賞畫面的色彩。在《戲劇臉譜》的欣賞活動中，我先提出問題：這些臉譜的顏色好看嗎？然后讓幼兒孩子說說自己的看法。有的幼兒非常喜歡這些顏色，紅色的臉譜很亮眼，眉毛向上畫，讓人覺得這個臉譜很正直。也有的幼兒覺得這些臉譜像是生氣的樣子。通過對臉譜色彩的欣賞，學會了欣賞的.方法，也提高了幼兒的審美鑒賞能力。

四、注重欣賞表達，理解作品情感。

藝術是幼兒進行情感交流和表達的良好手段。在美術欣賞活動中，教師應對幼兒的表達給予鼓勵和支持，引導幼兒與作品進行對話，對作品進行想象，從而進一步引導幼兒深入地理解作品的情感等。

（一）引導幼兒與作品進行對話。

在美術欣賞活動中，幼兒對美術作品的審美感知和審美創(chuàng)造，都可看作是幼兒與作品進行對話。幼兒可以通過與作品對話，實現(xiàn)對作品的自由解讀，并通過欣賞表達自我。例如，在欣賞《向日葵》活動中，我先讓幼兒看大屏幕，自己獨立欣賞。然后我走到幼兒中間，聽聽他們在說什么、欣賞些什么。有的幼兒在欣賞畫面中所用的色彩，有的在欣賞花朵的姿態(tài)，還有的在看畫中用到的材料等。在表達欣賞內(nèi)容時，幼兒們的積極性非常高，有的說“我看到了各種各樣的向日葵”“我看見一個馬上就要開的花苞”、有的說“有一瓶向日葵就跟真的一樣”。這些都是幼兒本真的感受和體驗。通過欣賞表達，激發(fā)了孩子挖掘作品內(nèi)涵的興趣。

（二）引導幼兒對作品進行想象。

想象力是人的創(chuàng)造力形成的基礎，而幼兒園時期又是人的想象力發(fā)展的重要時期。所以，在幼兒美術欣賞活動中，應結合具體的美術欣賞活動，創(chuàng)造條件，引導幼兒對作品進行大膽的想象，以發(fā)展其想象力。例如，在欣賞徐悲鴻的作品《奔馬》時，我先提問：小朋友們，你們能從畫面上看出馬在什么地方嗎？有的幼兒說：馬在大草原上，因為草原是馬的家。有的幼兒說：馬在河邊，因為馬跑累了想喝水。還有的幼兒說：馬在賽跑……對于幼兒的這些奇特的想象，我都給予了肯定。這樣就給幼兒打開了欣賞想象的空間，激活了他們的思維，培養(yǎng)了他們的想象力。總之，在幼兒美術欣賞活動中，我們應當以《指南》為理念指引，為幼兒提供足夠的時間和空間，提供豐富的材料，順應孩子的直覺感受。教給幼兒欣賞的方法，并做好有效的引導，引導幼兒在美術欣賞活動中感受美、發(fā)現(xiàn)美。同時，應對幼兒的表達給予鼓勵和支持，引導幼兒與作品進行對話，對作品進行想象。從而進一步引導幼兒深入地理解作品的情感等。這樣，就能讓幼兒在美術欣賞活動中獲得快樂，激發(fā)其興趣，培養(yǎng)其想象力。

參考文獻：

［3］柴樺．幼兒園美術欣賞教學活動初探［j］．教育實踐與研究，2016，（4）．。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十七

摘要：隨著我國教育體制改革的不斷深化,人們清醒地認識到教育的目的是促進人的素質(zhì)全面、和諧發(fā)展,而不只是積累知識那么簡單。素質(zhì)教育的基本目的是使學生在思想、道德、文化、身心等方面能夠得到全面、和諧發(fā)展。美育作為學校素質(zhì)教育的重要組成部分,以其特殊的地位與作用區(qū)別于其他學科。

縱觀當前的美術教學，美術觀賞已貫串從小學至大學的審美教學全過程中。而中小學美術觀賞教學，作為培育學生審美素質(zhì)的初級階段，必需與學生的年齡特性相分離，控制學生觀賞習氣和觀賞特征。

面對一幅繪畫作品，該如何觀賞?這是每一個人都會在心里問的一個問題。在美術界，這也是一個值得討論的，而且是一個歷來末能構成共識的學術問題。從大量的聽課與調(diào)查中發(fā)現(xiàn)不少觀賞課中，教員講授時間很多，大局部超越30分鐘，有的以至整節(jié)課講授，學生學的時機很少，這樣的課，不單教員講得口干舌燥，學生學得更累，更沒有興味，這也不順應如今所倡導的減負運動。作為一名美術教育工作者，我也是常常考慮著這一問題，分離本人的教學理論，在這里談一下本人的考慮。

普通說來，常見的美術觀賞教學有以下四品種型。

(1)講解型-----教員對美術傷口或是對美術觀賞的根本原理和根底學問的解說、闡明。

(2)問答型-----教員就作品或觀賞學問、原理發(fā)問，學生答復。

(3)討論型------以學生為主體展開討論，教員作為援助者。

(4)自在型------學生在學校內(nèi)外自發(fā)地、自在地觀賞美術作品。

講解型的美術觀賞教學的類型最常見。象上面所講的那樣，一味由教員解說，這種以教員為中心的教學辦法容易墮入學問灌輸型的形式之中。但是，假如能在觀賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的講解技巧，那么，這能夠克制上述缺陷。

問答型和討論型的辦法有互相關聯(lián)之處，但相比之下，討論型的觀賞教學辦法更理想。

自在型的觀賞辦法的優(yōu)點在于學生可選擇本人喜歡的時間、喜歡的作品，按本人的方式來觀賞。這種辦法是最理想的，但是很可能招致這樣的結果，那就是只要一局部的學生控制了觀賞的才能，而另一局部的學生由于缺乏引導，觀賞才能沒有得到進步。

關于我們教員而言，我們應依據(jù)不同的課業(yè)觀賞請求，選擇不同的教學辦法，從而進步教學質(zhì)量。

二、教員要充沛把握教材的重難點，對教材要有充沛的認識。

為了增加觀賞內(nèi)容的興趣性，充實課堂內(nèi)容，教員不光要備好課，寫好教案，關于搜集到的美術觀賞作品(世界名畫、優(yōu)秀藝術作品等)一定要先選好題材內(nèi)容。由于每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的偏重也應不同，有的作品最突出美點剖析須偏重于時期背景和歷史故事;有的應偏重于藝術家奇特而巧妙的構思;有的應偏重于形象的空間組合和畫面構圖;有的應偏重于外型那材質(zhì)的表現(xiàn)力;有的應偏重于形象外型的寓意和聯(lián)想;有的應偏重于對整體空間和自然環(huán)境的照顧;有的應偏重于某種外型方式要素的運用。

觀賞教學工作也應當是一個發(fā)明，其發(fā)明肉體應表現(xiàn)在如何引導學生開掘每件作品，單獨特有的最突出、最實質(zhì)、最感人的美點，并能對其做深入剖析，讓學生在一次又一次的分析中發(fā)揮發(fā)明和想象，逐步培育他們的藝術涵養(yǎng)和發(fā)明性審美才能。

三、教員的授課方式應該靈敏多樣，以此激起學生的興味。

充沛發(fā)揮學生的自主性自主學習的理論以為：學生是學習的主人。學生的學習活動不是一個被動承受的過程，而是一個主動參與的過程。只要在主動參與的學習活動中，學生才干充沛發(fā)揮本身的客觀能動性，調(diào)動本身的發(fā)明潛能。美術觀賞中，欣賞者在欣賞美術作品時，最初的感受常常是取得美感的重要根底。學生更是憑第一印象(直覺)來觀賞美術作品，學生直覺會遭到個體學問和經(jīng)歷的局限，感遭到美的成分和質(zhì)量都很有限，但的確是親眼所見，親身體驗。依據(jù)這些，課前給學生充沛的時間預習，引導學生應用圖書館、網(wǎng)絡等搜集與觀賞內(nèi)容有關的材料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與觀賞內(nèi)容的間隔，產(chǎn)生觀賞的興味。上課時，教員出示觀賞作品后，教員不要立刻解說，能夠讓學生讀畫幾分鐘，也能夠以討論的方式，再請他們說說本人對作品的第一印象。然后出一些考慮題，引導學生察看畫面。如畫面是以什么顏色為主?畫了些什么?顏色是暖色彩，還是冷色彩?整幅畫覺得是愉快的，還是傷感的?這都有利于激起學生的客觀覺得，勝于教員的解說。這樣也改動了那種以教員唱獨角戲為師生共同參與，充沛發(fā)揮學生的自主性，鼓舞他們發(fā)表本人的.觀念。關于我們教員而言，我們應用心去體驗作品的內(nèi)涵，引導學生正確地去認識作品，把握創(chuàng)作者的思想企圖。美術觀賞教學開展到今天，總的來說時間不是很長，勝利的經(jīng)歷也并不多，總結經(jīng)歷，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研討探究中學美術觀賞教學的規(guī)律和辦法，以到達調(diào)和的教學效果，為培育學生良好的審美素質(zhì)而共同努力。

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十八

摘要：

美術欣賞是普通高校開設的選修課之一，是在美術課程學習領域的基礎上更高層次的拓展與延伸。美術欣賞是一種創(chuàng)造性的精神活動和主體性的實踐活動，是人們對藝術形象進行感受、理解和評判的思維活動。學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，能逐步提高自身的審美能力，對本民族文化產(chǎn)生熱愛之情，并尊重和理解世界多元的文化。素質(zhì)教育是以全面提高人的基本素質(zhì)為根本目的，以尊重人的主體性和主動精神，以人的性格為基礎，注重開發(fā)人的智慧潛能，以注重形成人的健全個性為根本特征的教育，而美術欣賞課在高校素質(zhì)教育中具有重要的作用。

關鍵詞：

19世紀法國雕塑家羅丹說過：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”現(xiàn)實生活中的美是豐富多彩、無窮無盡的，問題在于我們是否能夠發(fā)現(xiàn)它。要欣賞音樂的美，必須有具備音樂感的耳朵；要欣賞繪畫的美，必須有能感受形式美的眼睛。否則，再美的音樂和繪畫也不能成為我們的審美對象，對我們也是毫無意義的。這就是說，我們要想發(fā)現(xiàn)美、欣賞美，就必須具備一定的審美能力。

實施美術教育是為了適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需要，是對高等教育提出的新要求，是深化教育改革、推進素質(zhì)教育的切入點，同時是提高學生審美能力、表現(xiàn)能力、創(chuàng)新能力的重要途徑。教師要想培養(yǎng)學生的個性，使其有自己的主張和觀點，充分挖掘其潛能，就要完善教學方法，進一步推進課程改革。

目前，美術欣賞課程在高校教育中教學效果欠佳，教學方式方法有待改進。普通高校的美術欣賞教學歷史其實并不長，它不等同于專業(yè)美術院校的課程設置，有許多教學形式不能通用和照搬。素質(zhì)教育不能被簡單地理解為舉辦書畫培訓班，也不是不考試、不留作業(yè)。素質(zhì)教育真正的內(nèi)涵是培養(yǎng)學生健全的人格，促進其全面發(fā)展。筆者從事美術欣賞教學工作四年來，深切體會到現(xiàn)今部分普通高校的美術教學只側(cè)重對學生技藝的培養(yǎng)，而忽視培養(yǎng)學生的知識、智力。

高校美術欣賞課的首要任務是培養(yǎng)學生正確的審美觀。正確的審美觀應該是符合人民大眾的利益的，應該是健康、積極向上的，應該是符合審美規(guī)律和時代要求的。部分農(nóng)學、林學等普通理工科學生雖然對美好的事物有一定的認知，但是他們對世界優(yōu)秀美術作品的審美能力不強，部分學生接觸過美術作品，但沒有獨立的審美意識，他們的審美經(jīng)驗來自大眾和社會的評價。

因此，教師要引導學生學習美術，要通過講解美術作品闡釋美的形式、意義，逐漸培養(yǎng)學生獨立審美的能力。教師要注重挖掘?qū)W生的靈感，培養(yǎng)其創(chuàng)造性，不斷啟發(fā)學生，并與學生展開討論。

筆者認為，在美術欣賞教學中，教師除了要對學生進行必要的知識培養(yǎng)外，還應該特別重視培養(yǎng)學生自我觀察、自我發(fā)現(xiàn)、自我整理、自我創(chuàng)造的能力，并且將之貫穿于整個教學活動中，使學生真正獲得獨立分析美術作品的能力，避免學生人云亦云而盲目跟風欣賞。

教師在培養(yǎng)美術專業(yè)學生時，應該給學生留下充足的空間，要百花齊放、標新立異。對待專業(yè)美術生尚且如此，那對于普通理工類學生就更應該給予寬松的學習環(huán)境。

靳尚誼認為，不重視德育，損害的是一代人的道德；不重視體育，損害的是一代人的身體；而不重視美育，損害的則是一代人的心靈，影響的是一個民族的精神、想象力和創(chuàng)造力。美術欣賞作為審美教育最直接的手段，也是實施人文素質(zhì)教育的重要途徑，具有重要的作用。高校美術欣賞教育要逐漸形成一套完善、有效的教學監(jiān)管體制，明確培養(yǎng)目標、教學內(nèi)容和教學計劃，制訂長遠的課程規(guī)劃，這樣才能充分地發(fā)揮其作用。

結語。

美育不僅僅是對美術作品的欣賞和學習，對德育、智育、體育都有積極的影響。教師利用優(yōu)美、感人的藝術形象和豐富的藝術形式，可以幫助學生認識生活、理想和社會的發(fā)展，使他們受到生動的思想品德教育，促進他們身心健康發(fā)展，豐富他們的大學生活。

參考文獻：

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[3]（美）小威廉姆·e.多爾。課程愿景。張文軍，譯。教育科學出版社，.

中學美術欣賞論文（精選19篇）篇十九

在高中開設美術欣賞課，是加強學校素質(zhì)教育的一項重要措施。也是貫徹素質(zhì)教育的具體表現(xiàn)。甘肅省高中新課改正式啟動。高中美術欣賞課被正式列為必修課程，內(nèi)容主要以審美教育、作品欣賞為主。高中美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對古今中外優(yōu)秀的美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創(chuàng)作初衷和體悟美術作品的精神涵義，達到提高學生的藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀，啟迪智慧，擴大知識面，陶冶情操，促進學生的身心健康發(fā)展的目的。

通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態(tài)（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養(yǎng)人，從而提高他們的精神素質(zhì)的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養(yǎng)活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內(nèi)涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內(nèi)涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現(xiàn)的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內(nèi)在的目的、任務和要求，以及獨具美術內(nèi)涵特質(zhì)的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。

美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發(fā)展和豐富個性，培養(yǎng)學生的審美想象力和審美創(chuàng)造力。實踐證明：學生在大量的優(yōu)秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創(chuàng)造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創(chuàng)造聯(lián)系起來，才是充分體現(xiàn)價值和達到目的的欣賞活動。美術創(chuàng)造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創(chuàng)造的前提，為學生將來的創(chuàng)造活動打基礎。

美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統(tǒng)一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現(xiàn)層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規(guī)律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。

美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯(lián)系的再認識和再創(chuàng)造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現(xiàn)出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：

（1）客觀型；

（2）生理型；

（3）聯(lián)想型；

（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經(jīng)驗等個人因素也會影響欣賞的結果。

美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉(zhuǎn)譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現(xiàn)代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現(xiàn)信息，就可優(yōu)化美術欣賞教學過程。

美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：

審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產(chǎn)生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態(tài)。在這一階段內(nèi)，人們在意識上對審美對象產(chǎn)生興趣，表現(xiàn)為欣賞者對審美對象的高度注意。

審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發(fā)生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質(zhì)的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。

教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發(fā)揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規(guī)律。從他們對作品的感知出發(fā)，激發(fā)他們的情感，提高他們的審美能力和創(chuàng)造能力，為學生將來的創(chuàng)造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養(yǎng)學學生優(yōu)良的個性品質(zhì)和各種能力，發(fā)展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發(fā)揮揮到最大的限度，并真正做到為培養(yǎng)人才服務。

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