畢業論文是學生在學術界建立自己聲譽和地位的重要途徑。以下是小編為大家整理的一些經典畢業論文題目，供大家參考選擇合適的研究方向。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇一
國畫作為我國的國粹，其內容豐富，表現深刻，形象生動。國畫與我們幼兒的生活比較遙遠，與幼兒接觸不是很多，因此幼兒對國畫的了解不是很多甚至是零。所以，國畫生活化在幼兒的教學中是相當必要的。將國畫融入幼兒的生活，與幼兒的經驗、情感體驗真實的聯系起來。
國畫生活化，其一是將內容生活化，將所要表現的事物是生活中的，是幼兒經?？吹牡?，見得著，摸得到的東西，是幼兒真實感受到的。經常性的帶領幼兒去郊外采景，觀察周圍環境的變化，對周圍事物、花木有心的去觀察，去研究。
除了內容生活化以為，教師的教學方式還應生活化，讓幼兒易懂的語言，生活化的教學手段是教師應該研究和探索的。教師應將教學和生活聯系起來，讓教學更生活化，更簡單易懂，同時讓幼兒的生活經驗，情感體驗等生活中真實的東西在教學中有機的運用和發揮，更好的為教學服務。這需要教師不斷實踐，探索和研究的。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇二
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情。”美術是人類情感的表達形式。從原始社會發展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變為“實用美觀”，而這種發展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。任何發展都是基于經濟的發展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創作的，最初起源于人類的創造性思維；而身兼創作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢?，其意義是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。
美術是一種精神的生產形態，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點；藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創作主體（藝術家）對生活的認識、評價和自己的態度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創意的基礎，是創意的開始，幾乎所有美好的創意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創意時，就需要設計者具備著高昂的創作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。
手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養訓練學生們快速表現的能力；“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發揚光大。
室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
真實性與直觀性。
表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力；而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
[1]彭吉象。美術學概論[m]。北京：北京大學出版社，2006.
[2]鄧福星。美術概論[m]。上海：上海人民美術出版社，2009.
美術專業畢業論文（實用22篇）篇三
美術就是人類對于美的理解與感悟，有著獨特的育人功能和豐富的育人資源。小學美術在小學育人過程中有著非常重要的作用，有利于推動學生的全面、健康發展。小學美術在教育中獨特的育人功能主要體現在審美感知能力的培養、良好品德行為的養成、創造美的能力的提升以及健康審美心理的塑造等，對于小學人才培養有著非常重要的意義。
小學美術；美術教育；育人功能。
教育的目的是培養優秀的人才，使學生具有正確的三觀以及創新意識與能力。小學階段是學生教育生涯的基礎階段，是幫助學生樹立正確的世界觀人生觀、價值觀的關鍵時期。將美術作為小學階段教學育人的一種途徑，在具體的教學過程中滲透育人功能，并與審美功能有機結合，不斷提升學生的綜合素質，可以培養學生高尚的道德情操，對于小學生的健康成長具有重要作用。
教育的目的就是育人，而美育的重要內容就包括提升審美意識，提高發現美、創造美的能力。美育本身就有陶冶情操的功能，能夠提高學生的藝術素養。將美術應用于小學教育中，有利于學生智力的開發，增強學生對于事物美感的體驗，幫助學生培養發現美、欣賞美以及創造美的能力，從而不斷促進學生全面、健康發展。另外，美術教育的獨特性在于能夠幫助學生了解傳統文化藝術，認識國內外優秀文化藝術成果，有利于學生藝術素養的培養與提升，在陶冶學生個人情操的同時發展個性。尤其是2014年《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中就指出藝術教育（包括美術教育）對于滲透德育的重要作用，特別指出：“落實立德樹人的根本任務，實現改進美育教學，提高學生審美和人文素養的目標，學校藝術教育承擔著重要的使命和責任，必須充分發揮自身應有的作用和功能?！碧貏e點明了美術立德育人的獨特功能。簡單地說，美術的育人功能價值主要表現在能夠培養發現美、追求美的情感與情趣，并不斷提升學生的審美意識與能力，對于學生的思想、情感、個人修養、綜合素質、藝術創造力、邏輯思維方式、審美能力等多方面有重要影響。
了解了美術的育人功能，利用美術學科獨特性，在教學過程中將其有效滲透到各個環節中，構建小學美術教育的育人體系，可以有效提升小學階段的育人質量。
1、審美感知能力的培養。
在現實生活中，人們對于美的認知和創造美的具體實踐活動都與美感密切相關，也與在實踐過程中的思想和情感相聯系。小學階段，美術教育之初要注重培養學生的美感，有了對美追求的思想意識與情感，才能夠更好地在美術世界里徜徉。首先，要從學生的現實生活中，培養學生對美的感知。學生的日常生活是其成長的主要場所，美術學科育人，只有先培養學生對生活的情感，才能夠進一步促進學生在生活中發現美、體驗美。教師可以充分利用各種美術圖片，讓學生直觀地感受美術的魅力；還可以通過生活中的各種色彩、形狀等元素的感知與體驗，培養學生對于于美的認知與情感。其次，要培養學生對社會的情感，引發學生對家鄉的熱愛，發現家鄉的美、社會的美。最后，還要培養學生對國家、民族的情感，通過欣賞抗戰漫畫、參觀紀念館、鑒賞各類展現民族氣節的藝術浮雕等，培養學生的愛國熱情，促使學生個人的審美意識與能力進一步提升。
2、良好品德行為的養成。
美術的育人功能中重要的一點就是培養良好的品德，可以幫助學生養成美好的德行。小學階段學生的成長可塑性非常強，在小學美術德育滲透過程中，要重點突出尊重生命、團結友善的教育理念，這也是育人的根本。在此基礎上，培養學生對藝術美的感悟。當學生形成正確、健康的信仰，形成對藝術、生命的敬畏，就有對真、善與美的正確感知，從而擁有良好的品德與行為。
3、創造美的能力的提升。
小學教育階段，美術學科的目的在于培養學生審美與創造美的能力。人本身就具有一種主動改造的意識，可以按照自己的意愿創造、改造一些東西。在小學美術教育中，教師可以運用多種手段和途徑，包括各種網絡平臺，讓學生了解盡可能多的美術知識，欣賞世界知名藝術創作，鼓勵學生發揮自己的想象動手參與，不斷提升審美情趣，在各種美術活動中，不斷發現美、感受美、欣賞美，并在體驗中提升創造美的能力。
4、健康審美心理的塑造。
審美離不開心理活動，人們在審美的過程中，所呈現出的一種特殊心理狀態就是審美心理，審美的過程也是外部世界與人內心世界相互作用的結果。小學教育階段，通過美術學科育人，就要健全學生的藝術心靈，包括在情感、感知、意識、意志等方面的重點培養。通過培養學生的審美心理，可以不斷健全小學生的心理素質，使其明辨美丑、黑白、是非，不斷健全心智，形成健康向上的心理。
[1]教育部。教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見。
[2]韓娟娟。小學美術教學中的育人功能及實現路徑。美術教育研究，2016（16）。
[3]丘仁富。中小學美術獨特育人價值芻議。天津師范大學學報（基礎教育版），2016（1）。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇四
美術專業的大學生您寫論文了嗎？在讀大二的學生可以參考的哦！
一、文化精神是中國畫的支柱。
中國文化源遠流長,傳統元素種類繁多,內容廣泛,更是不勝枚舉,隨著創意產業國際化進程的加速,民族化元素成為文化創新的捷徑與代表符號,其中中國畫滲透千年的文明而歷久彌新,作為中國的傳統文化,中國畫也需要不斷創新,在原本文化傳統基礎上,加入新元素,加入畫家思維和感受,回到現代生活,使它既不失民族風格,又必需適應和滿足21世紀的現代人的審美要求。而這就需要對中國畫所代表的文化有深層次的理解,在概念的創新上找到源頭和方向我們文化目前所面臨的處境也和以往有很大的不同,現在的確是多元并存的格局,各個國家都在這種全球一體化中凸顯自己民族的文化價值,把文化植入中國畫中,讓中國畫完美體現中國文化。中國文化中有一條未形成理論文字的精神文脈,蘊含于大量存在的遠古藝術,民間藝術等作品中,如果我們不能全面理清中國文化傳統精神,就不可能在文化自覺的前提下去創作代表中國文化的中國畫。就人文精神而言,歷史積淀形成的中國傳統的人文精神,其根源在于天人合一的宇宙觀。無論孔子、孟子、老子、莊子都強調人與自然,人與社會,情于理,心與物,超越與內在的和諧統一,因而中國文化的核心理念是敬天愛人教育人們具有悲憫之懷,講究天時、地利、人和。而天又是理,是道德,是心性。所以崇尚和諧,中庸之道。人格意識成為中國的審美原則,提倡藝術家從生活審美體驗上升到生命體驗,感悟宇宙大道,以高尚的人品,精深的學養,超逐的才情,杰出的技巧去進行藝術創作。
二、人品修養對中國畫的影響。
西方的繪畫學習重科學訓練,尚自然物理屬性,強調直觀視覺效應,中國繪畫則重意隨筆運,尚內心世界的挖掘,重文化內涵與自身主體修養,自身修養和品德會直接體現在繪畫作品中,由畫品進一步涉及到人品問題,畫家作畫之前要注重自身人品,清代《東莊畫論》云:學畫者先貴立品,立品之人筆墨為自有一種正大光明之概;否則,畫雖可觀,卻有一種不正之氣,隱躍毫端,文如其人,畫亦有然,可見一個畫家必須具有高尚的人品,才能有極高的畫品,人品即畫品。北宋郭若虛《圖畫見聞志》云:竊觀自古奇跡,多是軒冕才賢,巖穴上士;依仁游藝,操賾鉤深,高雅之情,一寄于畫。人品既已高矣,氣韻不得不高,氣韻既已高矣生動不得不至,所謂神之又神而能精焉。清代松年《頤園論畫》云:書畫清高、首重人品、品節既優,不但從重其筆墨,更欽仰其人。我國著名山水畫家盧禹舜曾說過:畫家要注重品格,作品要體現出優雅,品格實際上是畫家親近生活,體驗,感受,感悟生活的精神所得的外在表現;也是人品氣質,道德修養。精神世界的綜合體現,同時可以理解為是心境,是狀態,其實人品的高下與筆墨方法和熟練程度本身沒有多大關系,但與筆墨風格、筆墨質量、筆墨品格筆、墨氣息有著緊密的聯系,這樣也就決定了完美的人格追求是帶來高品位,高格調筆墨質量的前提。這種筆墨品格與人品相一致的追求和強調,正是中國藝術傳統的本質特點之一。所以,在繪畫中應追求平和恬靜,悠遠綿長,隨意成象,隨形達意,順其自然,甚至是超然物外的情趣。
三、創新在中國畫中的重要性。
美學追求在某種程度上是文化傳統的自我延續,但是如果過分依賴這種文化慣性,用固定的思維模式去評判價值,必將失去對文化創造性的追求,我們需要新的思維,需要多種藝術角度審視中國畫的發現,摒棄雷同,給自己提出更高的要求,是中國畫的視覺面貌各異,百花爭放,藝術強調個性,每位作者都可以以自己的感覺和知識為基礎,以不同的態度,不同的方式進行判斷理解,有什么樣的觀念就有什么樣的作品。真正的藝術創新難度是很大的,尤其是我們的傳統山水畫已有了千百年的發展歷史它經過一代代畫家的不斷創造提高,藝術上已達到了非常精深的`高度,而且也已形成人們十分熟悉的藝術形式,要改變它,為它添磚加瓦,創造新的因素,實在是非常的困難,但是這并不意味著中國畫就可以永遠停留在原有的模式上凝固不化,不斷創新與創造是事物發展的永恒規律,沒有新的創造,沒有吐故納新,就等于沒有生命力,我們的山水畫就沒有變化,也就永遠不能向前發。李可染先生曾說:新的創造是作者在大自然中發現前人沒有發現的規律,通過思維實踐發展,而產生新的藝術境界和表現形式,離開了大自然和傳統就不可能有任何創造,既然一切藝術都來源于大自然,來源于人生的體驗,那么創新唯一的道路就只有重新回到大自然,回到藝術創作的源頭去尋找突破口,在前人忽視淡化,或沒有探索到位的課題上作文章,走前人沒有過的路,通過創新解決美術是遺留的歷史難題,為美術史增添新篇章。
文化思想和修養對古今畫家的藝術觀,審美理念和藝術表現形式方面都產生了深遠的影響,在一定程度上改變了畫家的思維方式和審美思想,并由此催生了具有獨特意味和審美理想的山水畫境,提升了中國畫的審美格調和思想價值,對整個中國畫審美思想的確立都具有十分重要的意義。藝術發展史和人類社會發展的歷史都是不斷創新的歷史人類在創造歷史的過程中既創造了其賴以生存的物質世界,同時也創建了宗教,哲學,藝術等教育世界,我們總稱其為人類文化,要了解或撰寫一部人類文化史,必須對人類從起源到如今所留下的精神財富和作為精神文化現像物的物質財富進行分析和總結。也可以說,人類物質和精神世界的創造史,就是人類的文化創造史。人類就是在對物質文化和精神文化追求和創造的過程中推動著社會不斷發展和進步。
參考文獻。
[1]《張大千傳》邵菁菁.劉靜.中國文聯出版社..1。
[2]《中國藝術精神》.徐福官.春風文藝出版社..6。
[3]《八荒通神》.盧禹舜.黑龍江人民出版社.2005.11。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇五
隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩步發展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發展的可行性措施。
素質教育；小學美術；教學工作；具體方法。
在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的革新，我國的小學教育事業必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創新。
在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發展與提高，通過適當放緩教學的節奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發現美”和“創造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發展需要。
在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。
（一）重視培養學生的美術想象力和運用能力。
在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。
（二）開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”
小學美術教學作為基礎教育中的重要環節，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩定和素質教育改革目標的穩步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。
（三）針對學生的學習興趣進行能力挖掘。
可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉?！痹诶L畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優秀作品，讓學生投票和打分，選出本節課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。
隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。
[2]陳彤光。淺析美術教學在農村小學素質教育中的重要性與現狀思考[j]?？茖W大眾（科學教育），2015,02:105.
[3]趙亞男。對于當前我國義務教育階段小學美術教學現狀的研究[j]。藝術科技，2015,03:267.
美術專業畢業論文（實用22篇）篇六
abstract。
引言。
一、研究背景。
二、研究意義。
三、研究方法。
四、研究現狀綜述。
五、創新點。
第一部分概述。
一、民間美術。
(一)概念。
(二)基本特征。
(三)民間美術的種類。
二、民間美術教育。
(一)民間美術的傳承沿革。
(二)新時代的.民間美術教育。
三、幼兒民間美術教育。
(一)概念。
(二)當代教育現狀。
(三)本研究視角。
第二部分審美能力提升價值。
一、民間美術的審美內涵。
(一)民間美術從善之美。
(二)民間美術稚樸之美。
(三)民間美術造型之美。
(四)民間美術色彩之美。
(五)民間美術和諧之美。
二、提升幼兒審美能力。
(一)欣賞民間美術促進幼兒感知美的能力。
(二)理解民間美術促進幼兒鑒賞美的能力。
(三)表現民間美術促進幼兒創造美的能力。
第三部分民族文化傳承價值。
一、民間美術的文化內涵。
(一)民間美術蘊含傳統文化哲學觀。
(二)民間美術是傳統文化的一種載體。
(三)民間美術是一種物態傳統文化。
二、向幼兒傳承民族文化。
(一)通過民間美術教育傳承民族的物質文化。
(二)通過民間美術教育傳承民族的精神文化。
第四部分道德品質培養價值。
一、民間美術的道德內涵。
(一)民間美術蘊含的德性倫理觀。
(二)民間美術題材的道德教化。
二、培養幼兒道德品質。
(一)強化幼兒道德認知。
(二)激發幼兒道德情感。
(三)增強幼兒道德意志。
(四)規范幼兒道德行為。
第五部分民族精神培育價值。
一、民間美術的民族精神內涵。
(一)民族精神涵義。
(二)民間美術中的民族精神。
二、培育幼兒民族精神。
(一)欣賞民間美術作品激發幼兒民族自豪感。
(二)理解民間美術含義增強幼兒民族認同感。
(三)制作民間美術作品強化幼兒民族歸屬感。
結語與建議。
注釋。
參考文獻。
附錄。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇七
[摘要]繪畫是孩子的天性，美是每個人的追求，保護并發展每個孩子的天性和對美的追求，使他們成長為有較高藝術品位的人是我們美術教育工作者的職責，通過多年來在美術教學第一線的工作與研究，深刻感受美術教育在小學教學中的重要地位，以及對學生發展的深遠影響。從美術教學工作實例中的辛苦和樂趣體現了教師職業的平凡與偉大。展現了教師立足崗位，銳意進取的思想境界。美術教師應面向未來、注重完整，不斷學習，提高質量，面向全體，重視普及。
[關鍵詞]美術教育；合作經濟組織；財務管理。
近年來隨著生活水平的提高，人們重視追求生活的質量和完美度，對人的整體發展全面素質有了更高的要求。藝術素養的提高也逐漸被全民認同并重視，這就對美術教育提出了更高的要求，同時也是發展藝術教育的契機，學校的美術教育發生了可喜的變化并得到了蓬勃的發展。但由于種種原因，美術教育仍然是教育事業中的薄弱環節，作為美術教師應更新觀念，齊心協力提高美術教育的地位和質量，為提高全民整體素養作出應有的貢獻。
一、面向未來、注重完整。
教育是面向未來的事業，教師的著眼點一定要高遠才能培養出適應未來的人才。人的完整性一直是馬克思所關注的一個重要問題，而人的素質由眾多的因素構成的相對素質和絕對素質的整體，教育法也明確指示要培養德智體美勞全面發展的社會主義事業的建設者和接班人。作為美術教師，要真正認識到美術教學的意義，把教學納入到教育的整體工作中去，美育是人整體發展的一部分。缺失了就會對人的完整性造成極大的破壞。
美術教育的綜合性可以促進人的完整性，在人類的活動中，美術是最具人性意味的學科，因為它具有非常強的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的感性，在這方面其他學科可能要遜色一點。一般來說，美術活動主要是視覺，而視覺又是主要感覺，視覺不僅給人的生存提供必要的信息，而且是人生樂趣與幸福的一個重要依托。在小學美術教學中，無論是繪畫基礎課還是工藝美術課、藝術欣賞課還是手工操作課都離不開視覺來進行評價。在大量的繪畫基礎課中無一不體現著美術學科的綜合性，例如《靜物寫生》一課，在擺放的幾組景物面前，讓同學去觀察各種靜物之間的關系，同時重點要讓同學學會從整體上去觀察，把散落的靜物內在的關系挖掘出來，讓主體物和其他物品成為一個整體，處理好主體物和其他物品的主次虛實關系，這樣進行繪畫前的觀察構思，畫面才會完整統一，靜物才會有生命和活力。這也符合了哲學的理論中主次方面的辯證關系：處理好矛盾的主要方面與矛盾的次要方面的互相相互依存、相互依賴的關系。通過這節課既提高了繪畫能力又掌握了看問題擅于分清主流和支流，抓住事物的本質的方法論。是促進人心理發展的良好契機。靜物是沒有生命力的，在不斷的觀察繪畫過程中，就產生了更深入的了解，對各種物品的造型、色彩、質感產生濃厚的興趣和情感。在關注繪畫技巧和表現力的同時，學生也會對畫面的情感和表現力做出評價，也能通過畫面去體會品位作者內在的思想情感直到與自己產生共鳴，就達到了美術教學的目的。如果說繪畫課偏重美術專業性，那么手工課就是培養人綜合能力的最佳途徑。所有的手工課都體現著動手動腦、探究合作的特點，例如《舞臺布景》一課涉及場景構思、背景設計、道具制作、服裝設計、燈光布控等各種藝術手段與方法的綜合運用，近年來由于人們對文化藝術的追求品位越來越高，各種形式的演出和晚會也成為了提升生活品質的重要方面，也為學生們提供了多種了解舞臺美術設計的渠道，這樣每個學生對舞臺藝術設計均有不同程度的體會和感受，讓學生組成設計小組，首先確立晚會主題，再根據每個人對演出主題的深刻理解，以及對場景空間綜合效果的把握與想象，多角度集思廣益動手設計搭建一個融可性、美觀性、實用性為一體的舞臺。學生們積極主動的參與討論，從選主題開始，例如：戲曲舞臺要設計成古典風格的，童話劇設計成卡通風格的，演唱會要設計成夢幻風格的，國外的歌劇舞臺要設計成西洋風格的等等。制作是學生遇到困難最多的環節，材料的選取、立體道具的繪制制作拼接及牢固性等等。舞臺搭建的每個細節都需要周密的思考，無論是選材、設計、制作、評價每一個環節都無一不凝結著學生的智慧與汗水，無一不需要個體與集體的合作，這樣的課堂教學不僅提升綜合能力，對每個人的完整性發展有著深遠的影響。因此我認為美術教育是陶冶情操促進人全面發展的重要學科。善于運用自己的視覺去發現美。提高視覺的鑒賞力。這樣極大豐富一個人的信息量，對一個人的整體協調發展起到重要的作用。同時更能提高人的生活情趣和品質。既影響終生，更受益終生！
二、不斷學習，提高質量。
美術是一種專業性很強的學科，因此美術教師在工作中應通過不斷的學習，通過自身能力的提升來提高教學質量。通過短訓班、研討會、公開課、組內研討等形式，學習研究專業知識及教法，不斷提高業務素質和教學水平?！敖o學生一杯水，教師應有一桶水?！比欢F在社會在不斷的發展，信息不斷的變幻，人們對事物的認識也在不斷的加深，我們教師固守的那桶水已經不能滿足學生的那一杯水了，教師的角色要求我們應該不斷的學習新知識，不學習就不能工作。所以學習貫穿于工作，乃至于人全部生命歷程。例如：我們在教學國畫這一章節時，組內幾位教師根據自身的條件互相學習切磋，利用課后時間在原有基礎上苦練一筆一勢，同時走訪專業畫師，虛心求教，經過一段時間的學習，在原有國畫技能的基礎上每位教師都有大幅度提高，國畫課堂上揮灑筆墨，游刃有余，使學生不僅大開眼界而且興趣濃厚，達到了教師以精湛的技能來潛移默化的引導學生學習興趣，同時激發了學生渴求知識的愿望。這種愿望是最寶貴的情感財富，也是我們教育成功的所在，情感在活動中的主要作用體現在活動的動力上，在美術教學中，情感不僅作為活動的動力發生作用，而且是作為處理對象存在的，在處理一幅畫的過程中，學生要將喜怒哀樂情感傾注在自己的畫中，我在全市美術課大賽中上的《色彩的感覺》一課就體現了情感在美術課上的重要性。比賽在異地舉辦，上課班級的學生是和我只有一面之緣的陌生群體，課堂上，通過大量的圖片讓學生感受到色彩在每個人的心里有積極和消極的感受，例如紅色給我們共同的感覺是熱烈、火辣等積極向上的一面，同時也兼有煩躁、暴力等消極沉淪的一面。在欣賞評價昨天的時候，發現有個學生的畫面主色調是黑色，而且是凌亂無章的線條與色塊，這位小作者在老師和同學的鼓勵下，勇敢的說出了他內心的痛苦，就是和同學鬧矛盾后的孤獨感一直在困擾他，他的真誠傾訴讓同學很感動，塵封的矛盾頃刻之間化干戈為玉帛，這樣的教學讓學生終身難忘。在學習知識的過程中，得到了情感的表達釋放，愉悅了身心的同時，讓學生將愛好化作習慣，學習化被動為主動，教育的成功不過如此！
教育調查資料顯示，受學生喜歡的教師總是那些知識豐富磅礴、樂觀不乏新思想、能和學生打成一片的教師。現在學生接觸世界林林總總，他們已經不喜歡板著面孔的大眼鏡，不再需要只有知識的古董，陽光激情活力四射的教師才是他們的最愛。因此我深深體會到“親其師，信其道”在教學中的重要性。只有教師贏得了學生的認可、喜愛，才能讓學生對你的學科感興趣，進而提高教學質量才觸手可及。處理好和學生的關系。和他們交朋友已經是教學中不可忽視的要素和環節。學習學生心理學，跟上時代步伐，與學生一同學習一同成長不斷更新知識是教師的必修課。作為美術教師和各個班級的學生接觸的時間不是很多，所以要想和同學盡快建立起和諧的師生關系，就要動腦筋想辦法。先了解孩子的心里，從外表先打動他們，都說生活是面鏡子。你笑他就笑，我說學生也是面鏡子，老師的情緒直接影響學生的情緒和整個課堂的情緒，所以多年來我已經形成習慣總是帶著笑容走進課堂，面對活潑可愛的孩子，沒有理由不高興的。微笑面對每一個孩子的臉，微笑回答每一個孩子的問題，讓笑聲充滿課堂，充滿每個孩子的心里。愛美之心人皆有之，小學生更不例外。他們對美麗的顏色更是感興趣，所以我很在意自己的外表，讓學生更能賞心悅目，從著裝上走近他們。學生更喜歡年輕活潑能懂他們的老師，課下經常和學生聊天，隨時掌握他們的心理動態，做到知己知彼也是教師作為學習研究的重要內容之一。
教師的終身學習不僅體現在知識的專業性上，更體現在知識的廣泛性、實用性上。美術教材內容廣泛，與每個學科都有著十分密切的聯系，觸及生活的各個領域、觸及社會的不同方面、觸及時空的過去未來、觸及靈魂的每個角落。美術欣賞課有大量的古今中外名家名畫、名勝古跡，美景美圖的賞析過程中所涉及的天文地理、政治軍事、宗教哲學、生態環境。無一不要求教師去了解這些相關的文化背景。教師賞析程度直接影響學生對名畫名勝的情緒情感。以此只有做到才思敏捷、睿智博學才能勝任美術教師。學海無涯愿美術老師能以苦學伴終生無悔于教育事業。
三、面向全體，重視普及。
美術教育的目標已經由培養專業人才轉變成為提高全民的審美能力上。教學過程是完成這一使命的基本途徑，因此重視傳授知識的過程，不應把眼光只盯住成績上，教學的過程是這一活動的重要環節，抓住了這一環節，其他就迎刃而解。在課堂教學中做到講解到位，語言精煉有吸引力，重視每個學生知識反饋情況，不應用業藝術教育的模式和要求來看待教學，如重視提高忽略普及，重視比賽忽視教學，重視拔尖人才忽略面向全體，重視藝術教育的比賽結果，而忽視審美能力和藝術素質的培養。這些都偏離了小學對美術教學的培養方向，不利于人才的培養，因此我們必須重視普及即面對課堂教學提高全體學生的藝術修養，促進身心發展。
作為美術教育無論是有天賦還是無天賦，都應在課堂上有平等的學習和參與活動的權利，在普及中有提高，課內與課外有機結合，讓每個學生既張揚個性又全面發展。在教學中注意保護學生個性的小火花，采用多種形式的評價方式，充分肯定學生的每一個閃光點，讓學生更加自信，把發自內心的感受充分的表現在畫面中。比如在教學《我給同學畫張像》中，大家可以任意選擇同學做為繪畫對象，可以是自己喜歡的、崇拜的同學，可以選擇淘氣的、安靜的，可以選擇漂亮的、有氣質的、有特點的等等。只要覺得能畫出同學的摸樣，能表達出同學的特點就是極其完美的作品，在學生的互評中都以一種欣賞的眼光去評價，可以評價別人的，也可以評價自己的，大家各抒己見，在互相交流中得到學習提高，在評價過程中既普及了繪畫知識又學會了友情的另一種表現方式，促進了情感交流，增進了友誼合作，更提高了審美鑒賞能力。讓全體學生都感受到美術教學的文化性、人文性、藝術性、綜合性、多樣性，讓美術課堂教學綻放無與倫比的魅力。
繪畫是孩子的天性，美是每個人的追求，保護并發展每個孩子的天性和對美的追求，使他們成長為有較高藝術品位的人是我們美術教育工作者的職責，相信我們今天的努力會贏得未來人們生活的更完美更幸福。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇八
尊敬的領導：
你好！
我是新疆職業大學04級的應屆畢業生，在大學的三年里，我一直堅持不懈的努力，在既“?！庇帧安钡膶W習目的的指導下，系統掌握了所學的專業知識，學到了適應社會的各種知識和技能，培養了我較強的自學能力，優秀的團隊協作精神和務實的工作作風。誠實、穩重、開拓、創新是我的人生信念。
三年的大學生活中，我不斷充實自己機二級考和完善自己，努力提高自身的綜合素質，不僅具備了一名工作人員必備的素質，而且通過了計算試，數次榮獲獎學金。實習期間，我能夠將所學的理論知識與機械、電氣實踐相結合，積極思考，積極動手實踐，加深了對機械電氣制造業的的認識和理解，培養了良好的職業素質。我已熟練掌握了一些機床的基本操作及工件加工工序和工藝過程。濃厚的學習興趣，強烈的責任感，較強的接受能力和動手能力，使我得到了上級領導及同事們的一致好評。
在此基礎上，我還注重綜合素質教育和對自身特長的培養。從邁進大學校園開始，我利用課余時間積極參加各種校內外活動，在系統藍球比賽中幫隊拿得了三連冠，尤其是參加自考以來，更加是提高了自學能力，更多了解了其它方面的知道更加堅信了自已的能力，做到全面發展。
求職之途，百舸爭流，學業初成，便要直面真正的人生，內心因不經滄桑忐忑不安，但我堅信，在一個精誠團結，銳意進取的集體中，初諳世事的學子足能兵可成將、木可成樹。踏踏實實做人，是父母對我的諄諄教誨，知識和汗水是我對您善視和愛護的無限回報。
我不敢斷言我是最優秀的，但請相信我定將是最努力！最積極的！
此致
美術專業畢業論文（實用22篇）篇九
1、樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合功能，形成美育的總體效應。
2、加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地探究中小學美術教育的內外因素，結合時代和學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體和社會、有特色的中小學美育新路。
3、優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一些功能顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育和純欣賞教育，而求講練結合、欣賞和創作結合、理論和實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。
4、建立并完善中小學美術教育過程和結果的評量標準和展賽機制。教育過程和結果的評量和展賽，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促進教育目標的實現。不能僅僅采用忽略主體創造和審美情意表現的、強調美術學科智能的外在的規范性評量規則，也不能只注重片面合混的、強調自我表現的內在的感覺式評量規則，而應建立一套以學生全面均衡發展為價值取向并兼顧形式、內容、思想、藝術和主體因素的，從自覺性、審美能力和造型能力三方面進行評量的標準和實施機制，以促進美術之審美教育的健康發展。
二十一世紀是一個希望、困惑、機遇、挑戰并存的世紀。新世紀的教育對教師提出了更高的要求，傳統守舊的知識、思想和教法已跟不上時代的要求了，其制勝的法寶是：在學習的過程中不僅要有量的增加，還要有面的擴展；備課時既要吃透教材，又要不斷思考、創新，甚至超越教材。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十
國畫具有悠久的歷史，下面就是為各位帶來的國畫畢業論文，歡迎各位借鑒!
摘要：我國繪畫具有我國長期以來自己民族的獨特情調和獨特風格。
這種情調和風格的形成，是基于我國的歷史傳統、地理環境、風俗習慣、心理狀態等，綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統。
藝術是文化的組成部分。
本文試結合傳統文化簡要談一談國畫技法。
關鍵詞：國畫的發展;對立與統一;賞析技巧;創新與繼承。
一、國畫的起源與發展。
明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。
但只要繪畫中據有一種特有的生動而感人的素質即可，不管其含義。
從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。
漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。
中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的'政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。
二、國畫賞析的技巧與繪畫技巧。
(一)國畫技巧中對立與統一的關系。
中國畫在世界藝術寶庫中,有它獨特的風貌,是別具一格的.舉凡用筆、用墨、設色、構圖等技巧諸方面,都有它自己的特點.畫家在運用這各方面的技巧時,都有一個怎樣處理好對立統一關系的問題,處理得如何,是與藝術效果的好壞直接相關的。
國畫中的用線,是最富有特征的表現手段之一。
怎樣畫線才有力量,在如何用筆用力上就有個對立統一的問題。
中國畫有著自己明顯的特征。
傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。
中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
(二)中國畫與西洋畫的區別。
中國畫與西洋畫相比有著自己獨特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現形式。
按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。
中國畫在構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點，如在透視法上，中國畫是散點透視，西洋畫是焦點透視，中國畫的構圖也有自己獨特地方，“計白當黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質或動物外殼的粉末，耐風吹日曬，經久不變。
在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。
用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。
古人總結有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經驗總結。
而對于用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調配，以塑造型體，烘染氣氛。
一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。
在理論上自成體系，中國畫在理論與實踐上不斷豐富和發展著。
“外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。
1、皴法，中國畫表現技法之一。
是表現山石、峰巒和樹身表皮的脈絡紋理的畫法。
畫時先勾出輪廓，再用淡干墨側筆而畫。
表現山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術表現形式，
2、石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎上發展起來的一種新技法，也是挑戰性最強的一種，它的可塑性非常之大，領域也非常之廣。
此法具有一定的制作特性。
3、變相，敷演佛經的內容而繪成的具體圖相。
一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上。
4、點簇，中國畫技法名。
用筆作點畫而簇聚成物象的畫法。
后多指不用鉤勒的點筆花卉畫法，又稱點垛。
在江南地區，對隨意揮灑作畫，俗稱“點點簇簇”。
三、國畫的創新與繼承。
雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術且具有典型中國藝術創作和審美情趣的國粹，但這并不意味著國畫的創作就應該因循守舊、一成不變。
隨著社會的進步和時代的變遷，作為一種藝術創作門類，國畫也應該表現現代生活和現代人的道德情操和審美情趣，也應該“與時俱進”。
結語：國畫的規律反映了國畫的普遍特征和必然要求,揭示了國畫紛紜現象所蘊含的某種仍具積極價值的共相因素。
但在實際創作中,國畫的規律并非是畫家必須要遵守的教條，國畫規律在國畫的歷史中是運動的,這需要我們要不斷對其加以重視。
這種認識是從規律的角度反思國畫,旨在把國畫這一活動形態的規律和更深層的文化規律、道德要求、審美訴求結合起來,建立一種相互貫通、相互促進的文化體系,同時也是一個面對時代環境,不斷發掘國畫文化潛能,釋放其文化能量的過程。
參考文獻：
[1]汪鎮勝.論中國畫筆墨在青花繪制中的運用[j].陶瓷研究.(02).
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十一
目前所在地：海珠區。
民族：漢族。
戶口所在地：廣州。
身材：170cm60kg。
婚姻狀況：未婚。
年齡：27。
培訓認證：
誠信徽章：
求職意向及工作經歷。
人才類型：應屆畢業生。
應聘職位：平面設計師、廣告創意/設計主管/專員、
工作年限：2。
職稱：初級。
求職類型：全職。
可到職日期：隨時
月薪要求：1500--20xx。
希望工作地區：廣州不限不限。
個人工作經歷：
公司名稱：
起止年月：20xx-05～20xx-08廣州名匠裝飾設計工程有限公司。
公司性質：私營企業。
所屬行業：家居/室內設計/裝潢。
擔任職務：設計師助理。
工作描述：本人作為實習性質，在里邊幫助設計師繪制施工圖。
離職原因：開學想專心學業。
公司名稱：
起止年月：20xx-06～20xx-06廣州聯通分公司。
公司性質：民營企業。
所屬行業：貿易/消費/制造/營運。
擔任職務：促銷員。
工作描述：為其銷售產品。
離職原因：讀書。
志愿者經歷：
教育背景。
畢業院校：廣州美術學院。
最高學歷：本科。
所學專業一：裝潢美術設計。
所學專業二：
受教育培訓經歷：
語言能力。
外語：英語一般。
國語水平：精通。
粵語水平：精通。
工作能力及其他專長。
本人熟悉photoshopillustrator3dmaxcad等軟件思維敏捷，自學能力強，具有較強的創新能力；善于協調人際關系，具有良好的團隊精神；身體狀況良好，時常保持自信的心態；能快速適應新環境。
詳細個人自傳。
個人聯系方式。
通訊地址：
聯系電話：
家庭電話：
手機：
qq號碼：
電子郵件：
個人主頁：
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十二
3.20世紀中國畫學之理論建構與價值取向。
4.濰坊之所以成為中國畫都的內在氣質。
5.略論任伯年在近現代中國畫演進中的作用。
6.中國畫“藏”境及其審美意蘊初探。
7.中國畫的“缺筆”現象。
8.中國哲學對中國畫風格形成的深遠影響之探討。
9.中國畫意象色彩淺窺。
10.淺談敦煌壁畫對當代中國畫發展的啟示。
11.中國畫與水彩畫技法的互補教學法探析。
12.探究中國畫現代變革之路札記。
13.中國畫小品中的筆墨語言與氣韻體現。
14.略論中國畫人物白描與素描。
15.以色彩關系來表現中國畫的意境美。
16.中國畫的特殊面目和精神。
17.論中國畫研究生教學與地方文化、畫派建設的共進。
18.淺談傳統中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透。
19.傳統中國畫藝術的色彩美學觀對現代景觀設計的啟示。
20.中國畫寫意精神的思維形態。
21.寫意中國畫鑒賞與評價分析。
22.中國畫中的留白藝術探析。
24.探究敦煌壁畫對當代中國畫創作與教學的影響。
25.戲曲題材中國畫人物造型“寫意性”研究。
26.對中國畫技法的研究。
27.中國畫創作要素淺談。
29.淺談中國畫的創新與發展。
30.從寫意雕塑看中國畫之寫意精神。
31.中國畫筆墨形態研究。
32.中國畫論中的角色替換。
33.中國畫元素在陶瓷裝飾中的運用。
34.淺談書法練習對學好中國畫的重要意義。
35.中國畫的藝術表現對留青竹刻的影響。
36.篆刻與中國畫關系的當代思辨與啟示。
37.淺談中國畫學習感受之創作。
38.中國畫“墨戲”論的文化心理學詮釋。
39.書法在中國畫中的運用。
40.中國畫中的氣韻美與女裝設計。
41.茶歷史文化與中國畫的融合實踐思路分析。
42.中國畫蘊涵的易道精神。
43.論創作意識統籌下的大學中國畫專業課程群科學化建構。
44.淺析中國畫筆墨心象表現與審美。
45.古典文學中的詩詞美對中國畫的影響。
46.中國畫的意象造型觀研究。
47.淺談中國畫在中國藝術品市場中的角色位置。
48.淺談當代中國畫設色的特點。
49.民國時期中國畫與西畫的博弈。
50.淺談中國畫的當代繼承與傳統創新。
51.淺析中國畫墨竹藝術的技法特點及形式風格。
52.中國畫線條藝術之美。
53.中西融合--徐悲鴻中國畫的時代精神。
54.動漫藝術設計中中國畫語言的作用分析。
55.淺談陶瓷繪畫與中國畫的共性。
56.基于全球化語境下的中國畫藝術延展與創新。
57.論中國畫創作中的民俗寓意。
58.傳統中國畫中宋代院體花鳥畫的價值。
59.全球化背景下中國畫教學改革意義的分析。
60.淺析詩畫融合下中國畫意象化的空間表現。
61.分析傳統以及現代工筆畫的不同表現方式。
62.傳統工筆人物畫的意象造型與色彩分析。
63.淺談粉彩雪景的藝術特色與創作。
64.新媒體對中國畫教學的影響及建議。
65.中國畫寫意梅花創作初探。
66.論民國時期中國畫改革對中國畫發展之利弊。
67.中國畫的寫意性。
68.中國畫的意象思維和意象造型的研究。
69.中國畫名家作品適時行情。
70.中國畫意境的構成。
71.淺議文化歷史情景下的中國畫。
72.淺析速寫訓練對中國畫學習的重要性。
73.現代服裝設計對中國畫藝術的傳承與借鑒。
74.探析藝術市場化對中國畫自律性的影響。
75.淺談中國畫中的程式化。
76.論中國畫構圖在陶瓷繪畫中的運用。
77.中國畫的筆法與運筆技巧。
78.從氣韻生動的角度淺析中國畫構圖。
79.基于都市風下的中國畫圖式研究。
80.中國畫教學中問題意識的培養。
81.淺談中國畫的構圖與情感。
82.論中國畫創作中人物與背景關系的處理。
83.當代中國畫的傳承與創新探討。
84.中國畫立意淺論。
85.中國畫的氣韻與審美引力波。
86.中國畫專業素描教學問題的再思考。
87.傳統民間青花山水對現代陶瓷山水畫的影響。
88.景德鎮現代陶瓷繪畫藝術風格的演變。
89.淺析陶瓷界畫山水的繼承與發展。
90.當代視覺體驗與藝術形式的發展。
91.基于中國書畫特征顏色的專用色標設計與制作。
92.論金代磁州窯瓷枕繪畫裝飾藝術及其藝術特征。
93.淺析中國傳統色彩。
94.國畫“留白”在包裝設計中的運用分析。
95.淺析中國傳統水墨動畫與三維水墨動畫藝術的發展。
96.“中國學派”動畫電影敘事空間塑造的特點。
97.中國畫元素在當代油畫中的融合與借用。
98.淺絳彩瓷的繪制技法革新。
99.多元文化背景下水彩畫藝術的形式語言表現研究。
100.中國傳統壁畫的裝飾性色彩表現。
101.空間觀念的變革--論現當代中國畫的創新趨勢。
102.試論中國高校現代油畫教學的多樣化。
103.淺論傳統書法并非抽象藝術。
104.五谷畫的藝術表現形式。
105.簡析清末海派繪畫的世俗性特征。
106.淺析石濤山水寫生觀與印象派風景寫生觀。
107.中國畫從氣韻到實體的思想變革--論中國畫“改良之爭”
108.對景寫生在中國山水畫中的造境研究。
109.淺談中國當代繪畫藝術的延展。
110.如何把握工筆人物畫創作中畫面的色彩關系。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十三
我國現階段的環保及經濟發展所存在的問題。
1.高污染，高能耗的經濟發展模式所帶來的弊端。
2.給經濟發展帶來的影響：以更高的代價去修復環境問題。
二、原因。
三、對策：可持續發展戰略。
一)可持續發展戰略的提出。
二)環保與可持續發展戰略。
三)可持續發展戰略與貿易經濟的關系。
以實例論證。
一)“限塑令”的實施對環境保護產生了什么樣的影響。
二)“限塑令”帶來了什么樣的產業發展及其經濟效益如何。
三)限塑令是適應了可持續發展戰略的。
四·環保與經濟發展并存。
一)怎樣做到既發展經濟又保護了環境呢?
二)所取得的成效如何?
三)在次證實了二者并存。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十四
一、我國外貿依存度的現狀。
二、我國名義外貿依存度提升的原因。
三、我國外貿依存度實際水平的估算和與國際間貿易的比較。
(一)我國外貿依存度實際水平的估算。
1、加工貿易在對外貿易結構中的比重較大。
2、我國gdp總值被低估。
3、匯率的影響。
4、外資企業的影響。
5、產業結構的影響。
(二)我國外貿依存度的實際水平的國際比較。
四、外貿依存度增高對我國經濟的影響。
(一)外貿依存度增高對我國經濟的不利影響。
1、對外貿易摩擦加劇。
2、影響國家經濟安全。
3、影響國內產業發展。
4、惡化貿易條件。
(二)外貿依存度增高對我國經濟有利影響。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十五
一、研究背景。
1、美術史學習的重要性。
2、數字時代對學習與生活方式的影響。
3、政府積極推動藝術教育與網絡學習。
二、研究動機。
第二節、研究的目的與問題。
一、研究目的。
二、研究問題。
第三節、研究范圍與限制。
1、研究范圍。
2、研究限制。
(以明清明清美術史素材為背景)。
第二章文獻探討。
第一節、美術史教學與學習。
第二節、網絡與信息科技。
第三節、國內外相關課題之研究。
第三章研究方法。
第一節、研究方法。
第二節、研究對象。
第三節、研究流程。
1、前期分析。
2、教學設計。
3、系統設計。
4、素材準備。
5、腳本編寫。
6、網站建設。
7、評價與修改。
8、發布運行。
四、研究工具。
第四章研究結果與討論。
一、《中國美術史》學習網站的教學設計。
(一)、教學目標分析。
1、教學總目標。
2、各模塊目標。
(二)、課程知識內容。
1、教學內容的選定。
2、教學內容的設計。
(三)、拓展知識內容。
(四)、教學策略。
二、《中國美術史》學習網站的系統開發。
(一)、《中國美術史》網絡課程的系統設計。
1、總體設計。
2、界面設計。
3、導航設計。
4、功能模塊。
(二)、《中國美術史》學習網站的功能模塊。
1、主頁。
2、基礎知識模塊。
3、國內外博物館網站鏈接模塊。
4、數據庫鏈接模塊。
5、美術史相關影片、紀錄片。
6、訊息平臺模塊。
7、藝評交流模塊。
8、后臺管理模塊。
(三)、《中國美術史》學習網站中所運用的相關技術。
1、靜態網頁制作工具。
2、平面設計軟件。
3、數據庫技術。
4、動態網頁制作技術。
三、專家評估意見。
第五章結論與建議。
延伸閱讀：
論文提綱應當做好兩方面的準備:1.確定基本論點，就是確定全文的表達中心。2.選定材料。選定材料，應當少而精。經過對材料作整理，又使其與論點連在一起，就便于下一步編寫提綱。
編寫提綱：要編制一份好的學術論文提綱，應當注意三個問題：
1.合理的項目。
一般在論文題目之下，編寫出兩個或三個層次的小項目。
其方法主要是:。
(1)擬定標題，即自己給論文起名字。它要求標題能傳內容之神，名副其實，使讀者看了一眼便知。
(2)考慮構篇大小和順序安排，既考慮全篇從哪幾個方面，或按什么順序展開、闡述基本論點，又逐個安排每個論點，再依次考慮每段的安排，把準備使用的材料按構思的順序標上序碼并排列好，以備行文時使用。
(3)全面、反復地檢查提綱，作必要的增、減或調整。
提綱分簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱的內容只包括論文題目、下位論點。而詳細提綱除此之外，還包括論證下位論點的各種證據。一般說來，宜編寫詳細提綱。因為編寫這種提綱，一則能幫助自己全面地進行謀篇布局，二則能幫助自己在寫作過程中有條不紊地進行。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇十六
當前，我國高等教育已經進入了一個全面改革的快速發展時期，各高校正大力推行教學改革，本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度。高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。本文從美術專業本科導師制的目的、主要形式、教學原則、實行要點等幾個方面，總結了實行導師制的實踐和探索的一些情況，并對發展美術專業本科導師制進行了理論上的思考。
進入21世紀以來，以北京大學為代表的一批中國高校試行本科生導師制取得初步成效。當前本科生導師制是近年來高等學校新興的一項探索性教育管理制度，高校美術教育迅猛發展以及專業辦學的特點，美術專業本科導師制已經成為培養專業人才的必然選擇。但作為一種正在建構中的制度，美術專業本科導師制在理論和實踐上還有許多需要深入探討的地方。
高校美術教育的目的不僅是傳授美術技能，更重要的是培養學生的審美能力，提高審美素質，成為具有創造思維、高尚情操、完善人格的高素質人才。高校美術教育是培養新時期藝術素質人才的重要途徑，自主學習是高等教育美術教學過程中一個不可缺少的教學環節。美術教學過程是一個復雜而有規律的過程，自主學習能力在教學過程中尤為重要，是以學生作為學習主體，通過學生獨立分析、探索、實踐、質疑、創造等方法來實現學習目標。
顯然，本科生導師制是一項很有建設性的制度，這項制度的建立和實施有利于高校美術教育培養新時期需要的藝術人才，幫助學生實現創新學習的目標。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。
(一)導師工作室教學制度。實行導師工作室教學制度是高等美術院校的一種常見形式。其中中央美術學院設計學院應該是發展得最快的，他們基本實現了工作室制，根據專業方向和導師研究領域的不同全院共分了十幾個工作室。在學院的整體教學體系中，工作室教學占有重要位置。各工作室根據材料、工藝及設備的特點進行統一規劃，工作室有專門的技術人員負責學生技術方面的教學(如材料、設備使用等問題)，或者說解決學生的設計表現和如何表現問題，而不是設計的創意問題。
(二)科研創作輔導制度。
指導學生的課外作業，幫助學生開發設計深度和創新能力，更好地完成課外作業，積極參加各種美術與設計創作競賽、評比活動;協助導師完成橫向科研任務，主要是指社會上的設計和制作任務;培養學生的社會實踐能力，參與社會上各項工程的設計與施工，做到學有所用。
(三)全程輔導。關心學生的心理成長，關心學生的生活，合理引導學生的學習，并對學生參加競賽、科研創作進行指導，培養德、才、美、育等全方位的綜合型人才。導師充分了解學生的思想、學習、興趣、特長等，開展有針對性的指導是本科生導師制有效實施的關鍵。這就要求高校創新本科生導師對學生的指導模式，加強高水平教師與學生的交流，建立新型的師生關系。在導師指導形式上，可以“一對多”，也可以“多對多”。在導師與學生的交流方式上，既可通過“學校導師工作日”開展師生面對面的交流，也可利用電話、互聯網等現代通訊手段加強溝通。
本科生導師制是為了充分發揮教師在教育過程中的主導作用，它是個性化教育，可以因材施教。學生在導師指導下，可以按照個人的興趣和特點，選擇適合自己的發展方向，接受良好的技能訓練，獲得創新科學素質的培養，從而充分發揮自己的潛力，展示自己的個性，并為未來的進一步發展打下堅實的知識、能力和素質基礎。
(一)導師在專業教學階段的引導過程中不要把寫生課與創作課在概念上截然分開，使學生學習的過程始終是一個個性開發的過程，教師是啟發式、引導式教學而非強制式教學。非設計類寫生課可以帶有主題性;設計類專業課則帶有案例性。比如油畫班畫半身寫生可以規定要符合話劇雷雨中的一個場景中人物的神態：設計專業預算課可以根據一個具體的工程實際做一套預算方案。這樣學生在學習的過程中就會主動去鉆研、去動腦。
(二)不管是哪種形式的導師制，都要求導師能站在專業學科理論的高度上把自己的觀念傳授給學生，同時吸吶美術相關學科、相關專業的各種知識與信息影響學生，使他們在素質教育和其他知識拓展能力上不斷提高，觸類旁通，以此來宏觀把握教學。
(三)充分發揮導師的導向作用。在美術教學過程中，老師的教學指導原則、教學方法應以培養學生的自主學習意識為重點，使學生改變依靠教師和課堂教學為主的思想，逐步養成自主學習的能力。以學生為中心，既傳授基礎知識和技能，又注重培養學生的觀察和感知能力、物象的造型能力，充分發揮導師的導向作用。
由于對本科生導師制認識不清晰，對“本導”重視不夠。目前，我國實行本科生導師制的高校數量不少，但真正落實的不多。筆者認為，當前在我國實行本科生導師制應注意以下四個方面：
第一，本科生導師制不應該是擺設，要落到實處。許多高校制定本科生導師制，但對導師制如何實施，如何考核和計量導師的工作量都沒有明確的規定，致使導師制難以有效落實。一方面，對本科生教學和培養重視不夠。受一些社會因素的影響，高校和教師把工作重心放在了科研上;另一方面，缺乏導師制實施的工作程序與考核制度，這也是一個突出的問題。因此，實行本科生導師制首先要對本科生導師制給予足夠的重視，然后制訂切實可行的實施辦法，本科生導師制才有望有效落實。
第二，選聘認真負責、關心學生、知識豐富的導師。實行本科生導師制必須具備一定數量的能夠承擔導師職責的教師，要合適地選聘導師機制，保障認真負責、關心學生、知識豐富、樂于奉獻的老師走上導師崗位。對于有資格做本科生導師的教師人數遠遠不夠的高校，可以暫不實行本科生導師制，或者在條件具備的院系部分實行，待條件成熟后再全部實行。此外，指導學生數量較多的研究生導師也不應該再擔任本科生導師。當然，一些研究生數量比較少，教學、科研任務不是很重的教師可以兼帶一部分本科生，但數量一定要少于專職本科生導師所帶學生數，這樣才能保證導師作用的充分發揮。
第三，界定本科生導師與輔導員、班主任等學生工作者、研究生導師的不同職責范圍。本科生導師是專業教師，主要以課程和專業方面的指導為主，以思想品德等其他輔導為輔，可以是不同班級或者專業的，對學生進行個人引導教學;輔導員及其他學生工作者以思想品德指導等為主，學習和專業指導為輔，以班級為單位實行集體管理。本科生導師和研究生導師一樣，應該以指導學生專業學習、專業發展、動手能力及研究能力為主，思想引導、生活指導為輔。對本科生導師的工作的考核也應以專業指導為主要考核指標，其他方面的指導為參考指標。
第四，把握美術本科導師制自身發展的特點。導師針對美術專業學生的個性思維方式、行為特點、表現欲望和表達能力等方面要區別對待，對美術專業的性質、狀況、前沿和有關動態等要有清醒的把握，真正做到“因人制宜”、因材施教。通過對長期形成的現有教學模式的全面改進，使教學在注重基礎知識和基本技能培養的同時，更注重學生藝術前途的長遠發展，讓他們一畢業就有能力以自信的態度面對社會的需要，成為新時代有用的美術人才。
我國的高等美術教育迎來了一個發展與變革的好機遇，同時因其迅猛發展和大量擴招也面臨新的挑戰，如何在教育大眾化時期繼續培養美術專業精英人才，已經成為美術教育者、管理者和研究人員面臨的全新課題。高校美術專業本科導師制的探索和發展無疑提供了解決問題的最好契機，我們期待著高校一種良性發展的美術專業本科導師制得到更深入更廣泛的實踐。
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美術專業畢業論文（實用22篇）篇十七
手繪是美術繪畫的基礎，對于繪畫基礎較差的學生來說，手繪就像是一道難以攻克的難題。想要學好美術，必須要從手繪開始，要從其結構基礎、透視線條等方面用心的鉆研。而室內外手繪表現則是相當考驗技巧的一門學科，其表現手法有寫實畫法、噴筆畫法、界尺畫法等，技法種類多種多樣。想要準確而直觀地表現出自己心中的設想，除了需要大量勤奮的練習以外，更需要豐富的美術理論知識的積累。
在歷史上關于美術學這一籠統的詞匯的解說有許多。俄國著名作家列夫托爾斯泰在《藝術論》中曾經說過這樣一句話，“人們用語言互相表達思想，用藝術相互傳達感情?！泵佬g是人類情感的表達形式。從原始社會發展趨勢能夠看出，史前人類制作器具從最初的“便于獲取”逐漸演變為“實用美觀”，而這種發展被稱作了最早期“美的意識”的覺醒。同時，美術也是人類日常生活中不可或缺的部分。
而美術在社會中則是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。任何發展都是基于經濟的發展，當經濟水平達到一定的層面時，人類便開始追求更高層次的生活品質，就開始有了所謂的“美的追求”。
美術是由人類創作的，最初起源于人類的創造性思維;而身兼創作的美術家們首先需要的便是一定的思想與文化修養，這將直接影響到其作品是否有引人深思的內涵和境界。放眼望去，古今中外一代又一代的美術作家，他們個人的思想感情、時代主張和自身修養造就出一批批引人入勝、流傳百世的作品。而美術又是來源于現實社會生活，它與我們的生活是息息相關的。如洞窟壁畫與佛像雕塑，這是美術與宗教意義的表現。
通過閱讀美術史論類知識，我們可以得出這樣一個結論，美術是能夠反映社會生活的，也是其中各領域、各事物的全面反饋。人們所說的“全面”的社會生活，便是包括社會生活中的方方面面?！胺从橙娴纳鐣睢保湟饬x是，美術不僅僅能夠反映當今社會的經濟、生產、階級等關系，也能夠反映出處于一定的社會生活中的人們的政治、宗教、法律、道德觀點等。還能夠反映出人們的各種情感、情緒、審美趣味等。這是美術能夠全面反映社會生活的一種表現。
美術既是一種社會意識形態，又是一種社會生產形態，這是下面我們所要論述的一點。
美術是一種精神的生產形態，眾所周知，美術作品源于藝術家對生活的領悟或對藝術的靈感，它具有直觀性、確定性和可視性這三個特點;藝術來源于生活，同時是高于生活的。美術作品中再現的視覺形象已不是現實生活中那個所謂的客觀對象，而成為了經過藝術家的主觀意識所進行的整理、組織和重塑后再次創造產生的新的藝術形象。新的藝術形象中注入了創作主體(藝術家)對生活的認識、評價和自己的態度。從表現形式上來看，美術的表現手法與媒介都使藝術作品的真實性與生活的真實性產生了相應的距離，產生了作品反映生活、再現現實藝術的假想性。以此可以得出，美術是能夠認識客觀世界和反映現實生活的。
美術學理論是與人生的價值問題有所關聯的。通過鉆研美術學理論，能夠豐富和健全學生對于美的認識、對人生的感悟，對自我的肯定等。而美術理論對于中國的美術類學生來說真的是非常重要的，不論是想要成為美術理論學家，還是想在藝術創作上有所成就，都必須要打好美學理論的底子。
就像一位西方學者曾經說過的一句話一樣：在藝術領域，你所擁有的理論知識和思想意識的多少與高低，將會決定著你的藝術眼界有多高，也將會決定著你在藝術這條道路上能夠邁出多遠的步伐。
手繪表現圖因其具有的形象性、直觀性和真實性，并且能夠準確直觀地表現其想要表達的空間結構與情感表達的藝術感染力，無可厚非地成為了藝術設計的基本功。
手繪可以說是創意的基礎，是創意的開始，幾乎所有美好的創意構思都來源于手繪的表達。而繪制手繪表現圖則要求設計者具有良好的手、眼睛、大腦的協調能力。當有了一個閃光的創意時，就需要設計者具備著高昂的創作熱情，用最直接、最便捷、最真實的手繪形式將它表現出來。
手繪表現這一技法課程也是一門操作性相當強的課程，是設計類專業的學生們必須要掌握的一門基本功，它的重點在于培養訓練學生們快速表現的能力;“快速”和“準確”的表現力對于幫助設計師們發展其設計理念、拓展空間、交流和探討思維是相當重要的。
在能夠快速表達對象的基礎上，對于各式各樣表現技法的運用與組合具有認識和理解，并且能夠結合自身條件能力和特色發展自己的個性風格，在學習的過程中，學生應該不斷積累知識與總結并要堅持不懈的練習。
而在繪畫的歷史長河中，許多藝術家在實踐中逐步形成了獨具自我特色的個人表現風格，而只有這樣富有神韻與自我風格特色的作品，才能夠被稱之為真正的手繪作品。要做到這樣，這就要求我們在平時日常生活中勤奮練習，堅持不懈，在追求自我表達的過程中不斷總結積累知識，做到在刻畫對象的過程中能夠游刃有余、得心應手，才能夠走向真正的成功。
如今，手繪的種類和技巧變得多種多樣。而室內外手繪表現技法是綜合了手繪技法、透視基礎、材料工具等的特點上進行的更新手法。在技法的表現上，這一門類綜合了水彩、彩鉛、馬克筆等方式，將室內外設計逐步的發揚光大。
室內外手繪表現技法以基準透視和線條技法為主，在繪制過程中相當重視明暗光影效果的處理以及虛實關系，要突出畫面主體，表達簡潔明了。
室內外手繪表現技法其最直觀的表現特點有以下幾點：
真實性與直觀性。
表現技法在生活中是對于室內外的場景真實的記錄。要真實再現對象的場景和空間，注重透視和繪圖基本技巧，對于透視學和色彩學基本原理的學習要求極高。所以，室內外手繪表現技法的真實性與直觀性是其最主要的特點之一。
準確性與說明性。
必須符合對象的比例、空間、結構等要求。
科學性與藝術性。
室內外手繪表現技法繪圖是需要建立在科學的透視制圖原理以及一定的藝術學審美基礎之上的。這需要繪者具備一定的美術基礎及透視學基礎。只有按照基本透視原理進行再加工創造，具備一定的藝術感染力，才能稱之為一幅優秀的美術作品。
綜上所述，一幅好的作品，不光有技巧，還要有其內涵與表現力;而不能因為過度追求所謂的“藝術美感”而忽略了美術的基本知識學習，這樣只會厚此薄彼。
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美術專業畢業論文（實用22篇）篇十九
藝術是美的,是浪漫的,美術作為藝術的最直接的表現形式,具有著浪漫的傳奇色彩。美術又不同于其他文化學科，教師在美術教學中，要引導學生放松心情，促使學生充分發揮想象力。
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美術專業畢業論文（實用22篇）篇二十
論線條在油畫語言中的表現力。
二、研究意義。
線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現方式，繪畫的表現語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現精神世界。他以他的線條創造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創新影響深遠。
今天，研究法國現代派畫家馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現力；如何體現時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創作的多元性，表現手法的多樣性?？梢?，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。
三、國內外研究現狀。
馬蒂斯和野獸派的出現，標志著西方美術發展的一個新階段，一個“形式革命”的`階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在19發表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們。”柏格森同時指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態并給這種精神狀態以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態”。
從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態的藝術家。或者更確切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現實的一切東西，使我們面對現實本身”。（這里的所謂“面對現實”，是指現實的原始、內在的生命。）克羅齊在19寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的.形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創造出來的呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態”。這實際上是對現實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和**，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的.傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發感情，把握和發揮創作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發展上所具的意義，遠比正邪之念更重大?！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現重大題材，因為藝術創造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內容。
研究方法：（1）觀察法；（2）文獻法；（3）經驗總結法。
研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創造性活動，要求得到一種效果。現代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條―“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去?！?4嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
20xx年12月-01月搜集資料和消化資料。
20xx年01月-10年04月完成論文初稿。
20xx年04月-10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱。
（一）線條產生及其情感表達。
（二）油畫發展歷程中的線條。
1、線條的定義。
2、線條的音階。
3、線條的節奏。
4、情感的傳達。
（三）馬蒂斯“本質的線條”
1、曲線。
2、直線和曲線。
3、線的抽象結論。
七、主要參考文獻：
1、呼喜江.論線語言在油畫造型中的作用.西北民族學院學報.4期.
2、高彥飛.繪畫線條的審美意蘊.藝術理論.12期.
3、董曉麗.顏色與線條的游戲家―亨利?馬蒂斯的繪畫世界.中國藝術.4月.
4、滑僑新.論馬蒂斯藝術作品的表現技法.許昌學院學報.6期.
5、孫霞.論西畫中的“線”.南京藝術學院碩士論文.205月.
6、李冬冬，楊林.論馬蒂斯繪畫作品中的革命性.新鄉教育學院學報v4期.
7、鄧太平.淺談馬蒂斯的繪畫藝術.美術大觀.209月.
8、閔燕.試論馬蒂斯油畫藝術創作經驗.蘇州絲綢工學院學報.12月.
9、巴美芳，巴鵬飛.線條―視覺形式的基本語言.安徽文學.2期.
美術專業畢業論文（實用22篇）篇二十一
目錄：
摘要：本文簡要介紹了網絡環境協作學習的意義，以及網絡教學下協作學習的特點，基于網絡下學習的自我體會-(100字)。
引言------------------------------------------------------(200字)。
一、網絡教學(1000字)。
1.1.網絡教學下協作學習-------------------------。
1.2.網絡教學下協作學習與傳統教學的比較分析。
1.3.網絡教學下協作學習的優勢----------------。
二、協作學習的組織形式及其原則(1000字)。
2.1.協作學習的組織形式-------------------------。
2.2.協作學習的組織原則-------------------------。
三、協作學習的基本要素分析(1000字)----。
四、網絡教學下協作學習的實現方式(字)。
5.1.角色扮演------------------------。
5.2.伙伴------------------------------。
5.3.競爭------------------------------。
5.4.協同------------------------------。
5.5.辯論------------------------------。
5.6.問題解決------------------------。
5.7.設計------------------------------。
五、基于網絡下學習的自我體會(1000字)。
七、參考文獻(100字)--------------------------。
美術專業畢業論文（實用22篇）篇二十二
編寫提綱的步驟：
(一)確定論文提要，再加進材料，形成全文的概要。
論文提要是內容提綱的雛型。一般書、教學參考書都有反映全書內容的提要，以便讀者一翻提要就知道書的大概內容。我們寫論文也需要先寫出論文提要。在執筆前把論文的題目和大標題、小標題列出來，再把選用的材料插進去，就形成了論文內容的提要。
(二)原稿紙頁數的分配。
寫好畢業論文的提要之后，要根據論文的內容考慮篇幅的長短，文章的各個部分，大體上要寫多少字。如計劃寫20頁原稿紙(每頁300字)的論文，考慮序論用1頁，本論用17頁，結論用1—2頁。本論部分再進行分配，如本論共有四項，可以第一項3—4頁，第二項用4—5頁，第三項3—4頁，第四項6—7頁。有這樣的分配，便于資料的配備和安排，寫作能更有計劃。畢業論文的長短一般規定為5000—6000字，因為過短，問題很難講透，而作為畢業論文也不宜過長，這是一般大專、本科學生的理論基礎、實踐經驗所決定的。
論文提綱可分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但由于它是經過深思熟慮構成的，寫作時能順利進行。沒有這種準備，邊想邊寫很難順利地寫下去。以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，簡單提綱可以寫成下面這樣：
一、序論。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。
三、結論。
詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執筆時就能更順利。下面仍以《關于培育和完善建筑勞動力市場的思考》為例，介紹詳細提綱的寫法：
一、序論。
1.提出中心論題;。
2，說明寫作意圖。
二、本論。
(一)培育建筑勞動力市場的前提條件。
1.市場經濟體制的確立，為建筑勞動力市場的產生創造了宏觀環境;。
2.建筑產品市場的形成，對建筑勞動力市場的培育提出了現實的要求;。
3.城鄉體制改革的深化，為建筑勞動力市場的形成提供了可靠的保證;。
4.建筑勞動力市場的建立，是建筑行業用工特殊性的內在要求。
(二)目前建筑勞動力市場的基本現狀。
1.供大于求的買方市場;。
2.有市無場的隱形市場;。
3.易進難出的畸形市場;。
4.交易無序的自發市場。
(三)培育和完善建筑勞動力市場的對策。