心得體會是我們對某個經歷或事件所得到的深刻認識和感悟,它能夠幫助我們成長。借助以下心得體會范文,或許可以為大家提供一些有關學習和工作的思考和啟示。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇一
音樂是生活不可缺少的一部分,學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程!在這門課程的學習中學到很多東西。
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂,體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音—宮商角徵羽為基礎的,中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器,無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解,增強了民族的自豪感與自信心,有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經典,歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地,成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等,其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞,不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度,其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂,其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人,但是即使在人們看來如此現代的音樂人,在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素,如在《菊花臺》,這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《onenightinbeijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素,受到人們的歡迎。
回歸傳統是一種趨勢,我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范,他創作的歌曲膾炙人口,在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創作自然表達的是人的情感,音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》,中國人民內心的堅決,頑強的意志,作曲人滿懷的崇高,神圣,莊嚴都融進那雄壯的旋律之中,無論何時何地聽到都熱血沸騰,充滿希望,讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中,我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感,音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節展開,大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻,欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的。圍墻,把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺,擴充我們生命的寬度和深度,尋找到生命的精神支柱,找到靈魂的歸屬。
近年來,我國大學一直在提倡素質教育,其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此,素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,每個人都應該從各方面全面的提升自己,而通過各種科學有效的路徑,成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”,德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是,我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時,尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里,藝術不再只是藝術系學生的學習內容,也納入了普系的教程,藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求,而藝術教育的關注正是人類感情的關注,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
除了欣賞中國的古典音樂之外,我們當然也學到了諸多西方音樂史。在西方那個充滿誘惑又十分神秘的藝術世界里,一代又一代極具音樂才華的藝術家誕生了,如貝多芬、柴可夫斯基、約翰·施特勞斯、海頓等。傳承著浪漫主義風格的西方交響曲,它給我們帶來了一場視聽盛宴。貝多芬,這個在我們看來再熟悉不過的音樂名人,事實上也有著不為人知的陰暗的一面。性格古怪,脾氣粗暴,這都是我以前不曾了解到的有關貝多芬的形象。但是偉人畢竟是偉人,他們都有著為世人所認可的璀璨的藝術作品。《命運交響曲》就是非常具代表性的一個例子。奔放、激昂的旋律寓示著絕不向命運低頭,命運應由人自己主宰。我喜歡它的風格,喜歡它的不為困難所壓倒的堅強意志。首章激昂澎湃的音樂宛如一場暴風雨在肆虐,它在考驗人們的斗志。而我們,正應該要接受它的考驗,全力以赴,沖破黑暗的束縛,迎接勝利的曙光。而到了第二章,音樂曲風有變,旋律開始變得舒緩,像是一群水手剛剛經歷了一場惡斗,現要稍作休息,重新在心中喚起對幸福生活的美好向往與渴望。但是從第三章開始,曲風重又回到激昂、澎湃的風格。它意示著平靜是暫時的,稍作休息之后我們要做的是持之以恒地同命運作抗爭,一直這樣不停地奮斗下去!《命運交響曲》給了我們很多啟示,在物欲橫流的當代社會,我們應該始終懷著一顆充滿斗志的心來迎接人生中的風風雨雨。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇二
音樂就是我們的生活調色板,欣賞美妙的音樂,進入音符的世界,徜徉于靜謐的音樂殿堂,這就是音樂欣賞的魅力。本站小編整理了學習音樂鑒賞課程。
心得體會。
希望對你有幫助。
在本學期,我選擇了《音樂鑒賞》課作為選修課。起初我選修《音樂鑒賞》課,也僅僅是因為覺得鑒賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。其實我本人自認為我自己是一個嚴重缺乏音樂細胞的人,甚至可以說我對音樂是一無所知的。但是在現代這個音樂無處不在的社會熏陶之下也或多或少的接觸了一點音樂。當然我接觸的音樂也只是皮毛而已。不得不承認有時候當心煩意亂的時候,靜靜的聆聽音樂,心情就會好很多。我想音樂作為一種藝術,帶給人的有時候不僅僅是美感,還有精神的吧。當然了,雖然我平時很喜歡聽音樂,特別是在流行音樂方面,但也僅僅是停留在喜歡聽的層次方面,而不是會去欣賞或鑒賞它。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。我漸漸地就被它吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們學會聆聽,還給我們介紹了好多經典的樂曲和一些非常有特色的民族樂器。這不但使我們了解一些民族音樂,也使我們受益頗多。甚至到現在還有一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊呢!就這樣,漸漸地我對鑒賞音樂有了更深刻的理解,也懂得了鑒賞音樂的方式方法,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我的音樂文化知識增長了許多,了解了更多種形式的音樂。同時,我的藝術修養也得到了很大的提高。
同時,為了更好的使我們欣賞音樂,了解音樂家的故事。老師也為我們準備了一部以音樂為題材的電影:《出水芙蓉》。在看這部片子的時候,我一直在猜測,這部片子里面的很多演員應該都是真正的藝術家。因為他們的才情和對音樂的感悟隨著旋律和表情動作揮發的淋漓盡致。他們對樂器的駕馭能力和歌唱才華讓我看的欣喜萬分。影片看起來很輕松,但那些甜美的男中音歌唱、由慢獨奏《霍拉舞曲》、女音樂老師的雙鍵盤演奏、學生們合唱《蘇格蘭民歌》、歌舞劇《水上圣典》等場面卻讓我映象很深刻。
記得周國平先生好像有過這樣一段話,比較有趣。他說:“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”
我覺得如果從另一個角度來理解其最后一句的話,應該就是每個人對于同一份音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一份作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異的吧。
另外,適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助的。但是,那也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,應該是不算太重要得。個人認為欣賞音樂,重要的是感悟,而不是單純的依靠知識。
同時,通過音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂也有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數青年人一樣,我們都很喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。而通過這一段時間的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,我被吸引了!我國民歌浩若煙海,有內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受。我開始覺得我可以從中得到豐富的體驗,甚至體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。另一方面,民族音樂也因地區的差異而有不同的風格特色,這也是它們的魅力所在,正是因為這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,也越來越受我們的歡迎。
如今的音樂鑒賞已經開始成為我們生活中不可分割的一部分。生活中總是充斥著各種各樣的音樂節奏,如同生命里的行進步伐一般。伴隨著自己喜愛的音樂,尋找那片屬于自己的天地。對于大多數人來說,音樂是一種消遣娛樂的表現形式。音樂作為我們生活的一部分,幫助人們舒緩工作中的壓力,減輕了精神上的負擔。
從另一方面來講,音樂鑒賞對人的性情也有著極大的陶冶作用,它會使人成為一個感情豐富的人,一個有格調和品位的人,一個富有同情心的人,一個拒絕暴力的人。因為音樂能陶冶人的性情,當你真正沉浸在音樂中時,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在音樂中!恰當的旋律總能引起人們的歡娛感或者悲傷感,令人振奮或者令人如癡如醉,能夠調節人們生活、工作、思維的節奏,可以提高這些人處理事務和學習的效率。
我們每天都會聽到各種各樣的音樂,或喜或悲,或激揚或低沉,我們感受著音樂的種種,然而很多人都把音樂僅僅當做歌來聽,而并不懂得音樂的內涵、魅力、作用。音樂不僅是簡單的幾首歌,幾個曲子,它有著深刻的意蘊,它包含了很多知識。在我們日常生活中普普通通的音樂但卻能起著巨大的作用,讓我們變得更加睿智,更加敏銳。還有音樂能開發一個人的思維,啟迪一個人智慧。法國大文豪雨果有一句知理。
名言。
:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙,一把是數字一把是文字,一把是音符。“可見音樂對一個人的智力的開發有著重大的作用,很多人胎教選擇的就是用音樂,就因為音樂可以激發一個人的心理感應,從而開發一個人的思維。
時間過得很快,一個學期的選修課就要結束了。雖然《音樂鑒賞》課學習的時間不是很長,但我的收獲卻非常多,這門課程對我的影響也非常大,我對欣賞音樂的看法不再是那么簡單了。通過上《音樂鑒賞》課激發了我對音樂的興趣,使我更加注意去聽、去想、去感受、去體驗音樂,使我懂得了在欣賞音樂中去陶冶性情和品格。
我想,今后我會經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料,學習音樂知識,多聽、多看、多接觸優秀的作品,從而增長見識,并獲得更多美的感悟。最后,我想說:音樂是一種美好的特殊的聽覺藝術,不同的音樂形式就像是各式各樣的色彩,只有你接觸的越多、越廣,才會給我們在生活中增添色彩,使我們的生活五彩繽紛,因而人們的生活離不開音樂。這就是我學習了《音樂鑒賞》課后最深的感受。
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
一)古典主義音樂。
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
二)浪漫主義音樂。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
音樂欣賞課作為廣西大學最熱門的人文校選修課之一,直到這個大四上學期才選上了音樂欣賞這門課我感到十分慶幸。我是一名工科化學專業的大四學生,上學期中大量的專業課程、專業實驗、生產實習以及找工作的事情弄得我的生活緊張煩躁,一堆的壓力積聚在心頭無法排解。每天通過玩網絡游戲,看網絡小說等東西來緩解平日緊張的生活節奏,可惜這些又容易讓人沉迷而忘卻正事,而且這些玩完之后總給人一種空洞、貧乏、無聊、寂寞的感覺,總導致脾氣的輕易暴躁,心情極易被周圍環境惹起波瀾,又郁結于心。生活總是處于一種頹廢、沒有朝氣的狀態。而這些,音樂欣賞給了我解決答案。
作為一個“必修”的校選修課,這個學期我上的是姚紹昭老師的音樂知識欣賞選修課。十幾周的學習下來,雖然未必獲得什么所謂的人生感悟,又或者所謂個人修養的提高,再或者其他的一大類所謂的大道理。這些東西對于年輕叛逆的青年們來說其實是最為討厭的,而且,由于閱歷的問題,我們也真的聽不入耳,記不上心。但是,姚老師所帶來的輕松愉悅的課程和貼近我們年紀的講解讓我至少也獲益匪淺。一個學期下來。多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解,到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的概念的轉變。開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式,可以通過音樂宣泄出心中情緒、壓力和感動就是我們對音樂最好的解釋,能夠從音樂中收獲人生一二就是我們最大的幸運。
一.由流行音樂產生的音樂怨念。
我記得讀初高中的時候,還是很多時間在聽歌的,但大學以后,就少有聽歌啦,也許是時間的匆忙,又或者心思的太多。音樂欣賞對不斷放縱大學生活的我來說,只是一個久遠的名詞了。時常想,小時候的喜歡聽歌也只是那時的娛樂太少,而周圍同學哼唱時給的一種羨慕的壓力罷了吧。
而如今長大了之后,閱歷有些提升,年少的幻想也不多了,對流行音樂有不怎么感冒了。一百首流行歌之中,至少有九十九首是情情愛愛的,而且還是死去活來的那種。丫,生活中又么夸張嗎?而且大多流行音樂的基調又都是為賦新詞強說愁的那種,少有激昂向上的曲、詞。每次想獲得一種輕松愉悅的感覺,又或者排解下緊張的快節奏生活的壓力,又或者得到一種大勇奮進的激情,可總是一聽就被敗壞了,各種亂七八糟的曲調,越出格越吸引眼球越商業化的越來越多,真正純凈的音樂在流行音樂中那地方還有守望著的。對我來說,流行音樂已經逐漸成為了一種消遣而不是欣賞!!而大多時候,消遣的還是自身。
二.音樂欣賞興趣的重新獲得。
一開始上課,姚老師就給我們說到:“本學期的音樂欣賞不需要你們獲得什么好深入的研究之類的,這些東西一個學期也學不了。同學們只要能通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴就可以啦!可以出去生活的壓力,緩解現代生活的浮躁虛華的心情,又或者能獲得一些體會是最好的事情了。”的確,正如老師所說,音樂藝術只是凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的東西,賦予太多就成了累贅,欣賞就更是無從談起。
三.音樂與樂器的鑒賞。
學習過程中,我們除了對音樂的學習欣賞,同時也對各種樂器也認識啦一下,中國的傳統樂器:最早的吹奏樂器有骨笛、骨哨等,塤,以及管、蕭、笙等,讓古典音樂的發展更加豐富多彩。此外還有擊奏樂器也極為常見,如罄、鼓。又或者如西方的豎琴、鋼琴、提琴、薩克斯、號、吉他等等,總之,時代的發展,樂器也是一個最好的見證者。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的,就像紅花總要有綠葉來陪的。當然有些樂器本來就能演奏出最打動人心的音樂。古箏的《梅花三弄》、《平沙落雁》,鋼琴的《命運交響曲》。樂器欣賞本身就是一門音樂欣賞,如果用樂器來代表音樂這是不為過的。在不同的樂器奏樂中我們在尋找著屬于它本身所具有的那份真諦。音樂鑒賞能力的重要體現就在對不同樂器以及它所體現的思想的詮釋有這深刻的體會。
四.個人的興趣。
要說音樂的欣賞,我最喜歡的還是華夏幾千年流傳的古典音樂。歷史厚重感如百年老酒般醇厚積淀,醇香誘人;神秘感如同神秘軼事一般若隱若現,又之遺留爪影鴻跡;更帶著我們傳承的風尚與寄托,讓人迷醉不已。
如今,每次心煩意亂之時,或者無聊寂寞之時,又或者生活中壓力很大時,我都會找點曲調來輕松舒緩一下自身,從中獲得一些現代生活難以得到的平靜和靜心。如很多夜晚時分,一曲佛教音樂《清心咒》可以讓我感覺一天的煩躁忽然遠去,心不在煩惱,思緒也不在糾結郁悶。有時,也在自己出門時早早準備一點激昂的音樂來振奮自己,給自己一個好心情去面對門外的風景。雖然依舊不怎么喜歡流行音樂(以至于和同學去唱k時只能聽著),但其他的音樂那么多選擇怎么也給我的日常生活多增添了一絲旋律,一絲充實。
五.結束語。
這學期的音樂欣賞課一眨眼就即將結束了而我與音樂之間聯系是那樣的沒完沒了、永遠都不會完結。這個學期的音樂欣賞課使我對音樂有了另一個新的起點,從這個起點出發,我的音樂之旅才剛剛開始。
我的生活也由此多了一絲旋律和音調,而滿耳朵不是充斥著都市高分貝的雜亂噪音。80后我也通過音樂得到了一分積淀和平靜。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇三
以其鏗鏘有力的力。
激勵著中華民族的前進。如此偉大的作品當它出現在和平安逸的今天更能給人以一種精神上的催化、靈魂上的洗滌。
與其說《黃河大合唱》是一部振奮人心的作品。
再配上激昂的旋律與深情的朗誦使人頓時心生敬畏喚起了靈魂深處的斗志。下面就分三方面對其進行我個人淺陋的賞析。
一、硝煙彌漫中的產物。
《黃河大合唱》創作于我國抗日戰爭時期。是一部史詩性大型聲樂套曲由光未然作詞。
冼星海作曲。其在藝術上有著很高的音。
以黃河為樂成就與獨創性。這首作品的創作是以抗日戰爭為背景中華民族精神的象征。
莊嚴地謳歌了中華民族的堅貞不屈、頑強抗。
也表現了我們民族的偉大精神。
以啟迪人民來保衛黃河、保衛華北、音調清新、樸實優美。
具有鮮明保衛全中國。作品氣勢宏偉磅礴的民族風格強烈反映了時代精神。
二、淺談《黃河大合唱》各章節。
《黃河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黃河頌》。
男聲獨唱。
樂隊、《黃河船夫曲》。
黃河》河怨》女聲獨唱、《保衛黃河》(齊唱、輪唱)和《怒吼吧(合唱)等8個樂章組成。每一樂章相互獨立題那就是愛國。
象征形成了著崇高偉大的民族精神。幾個主題經過發展后交織征一起序曲的高潮。
第一樂章。
《黃河船夫曲》。這是一首混聲合唱曲。開始在強。
唱出急促、喊叫般、特性極強的樂句劃呦。
沖上前。
劃呦。
沖上前。
“咳呦勁的前奏引入之下劃呦劃呦劃呦。
緩解了喘不過氣來的激烈搏斗般的緊平穩的四部合唱。
重復唱出弦樂演奏。
音樂又轉入強烈的搏斗式的旋律和濃厚的號子。
經高度提煉、加工。
出了一個斗爭的運動過程勾勒出一幅音樂圖畫。
第二樂章《黃河頌》。這是男聲獨唱民族頌歌。朗誦之后。
也是一首深情而豪邁的這。
三個大的波浪線和幾個富。
提示出全曲發展的主要音樂素材和內在的氣質。
典型的引申發展的手法。
都使這首歌以雄偉的黃永不停歇特征。五聲調試的旋律進行曲酣暢淋漓氣勢宏偉。
并富有象征性的藝術感染力。
源遠流長河象征著我們偉大的中華民族的民族精神必將浩浩蕩蕩更加輝煌。
第三樂章。
《黃河之水天上來》。這是一首獨特的歌曲——朗。
于是作曲家借鑒西方歌詞與伴。
并融入古曲。
以凸顯民族化特。
這首歌曲常常被省略不唱。
《黃水謠》。這是女聲二部合唱和混聲合唱歌曲。
完整統一。開始的樂句為上下13度的寬闊音域包含了全歌曲的最高音和最低音。
營造出人河一體、人地一體的音樂氛圍。隨。
以速度、節拍、音色的對比。
曲作將其擴充。
重復歌詞形成全曲的結束。補充部分由器樂演奏完成雖然帶有一點痛苦呻吟的意味但并不是頹廢不振的情緒而是充滿著希望與奮斗。
用對唱的形式。
共7節。
上下句之間均有短小的過門。
甲、乙同時演唱各自后兩小節表現共同的心愿聲部的旋律。
共重復13遍。
一方面。
但并不顯得單調乏味兩個曲調具有縱向可動另一方面。
兩個旋律分別。
形反而顯得豐富多彩。其原因在于對位的規律即用復對位的作曲法生成建立在不同的調式變化上因而簡單中寓豐富不變中有變化成辯證統一的關系具有精煉集中的藝術效果。
第六樂章抒情歌曲調。
式相匹配歌曲的樂句緊縮加大了哭訴的情感含量并且由悲到。
“你痛、由痛到憤形成了音樂的層次感。結尾的音樂推向高潮。
”成為中國人民的集體呼喊要替我把這筆血債清還催人淚下。
使音樂主題更加鮮明突出。成雙成對的民間音樂的發展手法與音樂主題緊密結合。快速。
使旋律的的演唱更加上口易唱。兩部輪唱、三部輪唱、四部輪唱民族風格更加濃厚。
第八樂章。
《怒吼吧。
黃河。
黃河。
”構成的開頭樂句。
音域由四度逐層擴。
充分表現出歷史要峰回路轉、繼往開來的音樂主題。又通過和聲色彩、力度聚集、直線旋律構成等手法結束。
三、《黃河大合唱》給予世人的影響。
把音樂推向最高潮使整個歌唱完滿。
后無來者。
我們偉大的民族是一個不屈不撓、歷經磨。
中華民族不甘忍受恥辱。
前難而自強不息的民族。鴉片戰爭以來赴后繼天用血肉長城驅逐了侵略者。
譜寫了一曲曲悲壯的戰歌。今。
中華民族精神從來就是動員是每一個真正的炎黃子孫所。
是各族人民共同的精神支柱啊你們是黃河是不朽的黃河曲。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇四
時間很快,轉眼我們這學期就將結束了,我們的音樂鑒賞課也快結束了。起出我選修《音樂欣賞》課,僅僅是因為覺得欣賞音樂時不用動腦子,不用寫字,只要用耳朵去聽就行,上課時會很輕松。但在上過幾堂課之后,我的想法有了些變化。想想這學期在這堂課上的收獲,還真是很多,我對欣賞音樂有了更深刻的理解,并且在通過課堂上老師的講解以及我利用業余時間增加對音樂知識的學習之后,我感覺我的藝術修養也得到了一定的提高。
音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。它是我們的心靈之友,給我們以精神的慰藉。音樂鑒賞課,一堂可以讓自己完全放松的課,很喜歡老師的講課方式,喜歡老師的平易近人以及溫柔,對我們的理解,最重要的是老師有一顆不老的心,和愉悅的生活態度。讓我印象最深刻的是,班上有學生違反紀律打攪到老師上課了,老師的處理方式,我覺得很容易接受,而且老師同樣保持很投入地講課。一堂90分鐘的課,老師總能帶動大家的聽課興趣,每堂課給我們講許多有意義的內容。這也是唯一一門可以讓我聚精會神連續聽兩節的課。課堂上老師隨口的哼唱就唱出了味道,讓我仿佛看到了藝術大家的身影,不愧是音樂老師啊。老師為我們放的每一首歌曲又讓我們馳騁在音樂的世界里,為我們介紹的每一首民樂、管弦樂,每一種樂器又讓我們徜徉在音樂的海洋里。同時,這些都深深的培養了我們的音樂素養,提高我們心靈的感悟能力。在老師的帶著下,我們也欣賞到了許多著名的曲目,讓我們懂得什么是情,什么是美。
在學習《音樂鑒賞》課前,我對音樂的'認識更多是在流行音樂方面。之所以更流行音樂,是因為它的語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。而對于其它方面的音樂,我那么是一知半解,而這學期的《音樂鑒賞》課使我開闊了眼界。在《音樂鑒賞》課上,我們是以“聆聽”的方式進行學習的,聆聽是溝通的開始。在整個學習過程中,我覺得老師的角色像是一個導游,引導著我們直接面對音樂,體驗音樂,同時也給我們留有想像的空間,這使我們能夠很好的音樂、欣賞音樂。在課上,我們都欣賞了民樂、管弦樂、鋼琴曲····以前我對音樂的認識是淺薄的。一直都是因為它的那種旋律和歌詞,才喜歡上它的,很慶幸自己在選修課上有時機更深層次的了解到音樂的真正內涵,雖然還沒真正入門,但至少比以前有了很大的提高,從老師的教學中我了解了音樂的相關知識,第一次知道原來音樂可以劃分出好多類,而且可以從不同要求去細分,從體裁大體可以分為聲樂、器樂和戲劇樂。
經過上音樂鑒賞選修課,多多少少使我了解了一些音樂樂理的知識,也使我領略了中外聞名的音樂樂曲,我對音樂有了新的認識。在還沒有上課之前,因為對音樂沒有太多的了解,思想中總以為上音樂鑒賞的選修課是一種比擬枯燥無味的過程。也許是我不太了解音樂的緣故在還沒有開始之前。就已經這樣懼怕,而且我一直不明白,選修課程都是一些諸如音樂美術影視等等一類的課程。在我記憶中,從高中開始就沒有音樂美術等課程,久而久之也就將它們淡忘了。而如今,感覺又回到小時候上音樂課,因為唱歌的時候總跑調,我因此一度對音樂灰心喪氣。但是在看電視搜臺的時候聽到有好聽的歌曲總要停下來去聽,也許是對音樂的“另類”喜歡,我選擇了音樂鑒賞作為我的選修科目。在這一段比擬曲折的過程中,在學習樂理知識的同時,也非常榮幸能夠聽到各種各樣樂器演奏的中外名曲。這也使得我在課程結束以后覺得受益匪淺。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇五
對于教齡已有20多年時間的我來說,這次培訓學習猶如為我打開了一扇窗,撥云見日,使我在一次次的感悟中豁然開朗。第一次參加如此高規格的培訓,這輩子也許也是最后一次,所以我非常珍惜這次來之不易的培訓機會,更希望通過參加此次培訓,能在教學能力、理論水平和專業素養上有較大提升。
人們常說“活到老,學到老”。在培訓期間,每天的感覺是緊張而又充實,忙碌而又愉快,感觸甚深。因為每一天都要面對不同風格的名師,每一天都能聽到不同類型的講座,每一天都能感受到思想火花的沖擊。我得到的不僅僅是更多的知識,更重要的是一種教育理念的提升,一種帶著教育改革投身于教育事業的執著信念。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
在這12周的培訓中,分成三個階段。第一階段為理論學習階段,以專家授課為主,第二階段為專業知識和技能實踐為主,第三階段以企業實踐和結業為主。
第一個給我們授課的是吳靈芬老師。她被人們稱為合唱媽媽,聽了她的講座,才真正懂得和指揮的真諦。“合唱中沒有我,只有我們。”——這是吳靈芬老師給我們一個重要的合唱理念。吳老師說:指揮是邏輯指揮,不是打拍子。肢體語言要準確,核心字要準確,她強調動感教學。吳老師的講座,不僅讓我充實了更多的合唱與指揮的理論知識,更讓我領略了我國著名指揮家的風采,開闊了全新的視野。
另一位給我印象深刻的是陳家海老師。陳家海老師有著豐富的從事合唱指揮教學的實踐經驗,及合唱指揮經驗。他的幽默風趣感染著每一位參加培訓的老師,大家激情高漲,仿佛又回到了學生時代。
漂亮的文琪老師對合唱排練的獨到見解和逐字逐句、深入細致的合唱排練工作,讓我更加了解了一個優秀的合唱作品背后要付出多少艱辛的努力。文老師有情感的指揮和歌唱,使大家明白評判一個合唱團是否成功,除了自然和諧的聲音之外,還有歌唱狀態、歌曲情緒、作品風格等等方面。
我最敬愛是我們的班主任劉戀老師,她和藹可親、溫文爾雅、不急不躁,像一位母親。每天上課都比我們到的早,除了安排我們的學習日程,還得精心處理班級后勤上的大小事務,培訓老師提出的種種建議和意見,劉老師總也是盡量及時解決學員的困難,并滿足學員的要求,體現了一個優秀的班級管理者應具備的能力素質,值得我們在自己的工作崗位上認真學習和借鑒。
生活班主任奚堯平老師,是大家公認的重慶“暖男型”老師,為我們創造了安心學習、刻苦鉆研的良好生活環境,解決我們一切的后顧之憂。每次外出觀摩學習總是在最前排為大家保駕護航,讓學員們充分感受到了國培大家庭的溫暖有愛和諧。我愛重慶、更愛重師,就像劉老師的名字一樣,對美麗的重慶有了更多的“留戀”和依依不舍之情。
一路走來,專家、名師的講座雖然我不能做到完全吸收他們的課程精華,但他們先進的教育理念、獨到的教學思想、對我今后的教育教學工作無不起著引領和導向作用。這次培訓,更增添了我努力使自己成為一名音樂骨干型教師的信心。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇六
我國民族樂器有著悠久深遠的歷史傳統。我們的先人經過長期的創造,為我們留下了多種多樣富有特色的民族樂器。我國的民族樂器按照其性能的不同,可分為吹、拉、彈、打四類。
我要介紹的便是彈撥樂器中的一種。
“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤。”是大家都知道的詩句,由此大家知道這是琵琶。
琵琶,已經有二千多年的歷史,最早被稱為“琵琶”的樂器大約在中國秦朝時期出現的。“琵琶”這個名稱來自所謂“推手為枇,引手為杷”(最基本的彈撥技巧)所以名為“枇杷”(琵琶)。
南北朝時,通過絲綢之路與西域進行文化交流,曲項琵琶由波斯經今新疆傳入我國。曲項琵琶為四弦、四相(無柱)梨形,橫抱用撥子彈奏。它盛行于北朝,并在公元6世紀上半葉傳到南方長江流域一帶。從北齊到唐代,是琵琶發展史的第一個高峰,原籍曹國(今烏茲別克斯坦撒馬爾罕東北一帶)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表,如北齊至隋代的曹妙達,因善琵琶在北齊時即被封王,入隋后又被任為宮中樂官,于太樂教習琵琶技藝。在隋唐九、十部樂中,曲項琵琶已成為主要樂器,對盛唐歌舞藝術的發展起了重要作用。從敦煌壁畫和云岡石刻中,仍能見到它在當時樂隊中的地位。
唐代更是是琵琶發展的高峰,涌出了大量的琵琶演奏者和樂曲,如唐代世居長安的曹保,其子曹善才,其孫曹綱,都是著名的琵琶演奏家,為世人所推崇,詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌,曹綱的演奏,右手剛勁有力,“撥若風雨”,另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙,“善于攏捻”,故當時樂壇有“曹綱有右手,興奴有左手”之譽。來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一,他首創了琵琶手指彈法;康昆侖號稱琵琶第一手,段善本則是有名的佛殿樂師,后與康昆侖琵琶比賽后,進入宮廷成為皇家樂師。唐社佑《通典》云:“坐部伎即燕樂,以琵琶為主,故謂之琵琶曲。”在唐代的文獻記載和詩詞中,有許多描述琵琶音樂的精采篇章,說明那時的琵琶演奏技巧已有高度發展,表現力十分豐富。現代的琵琶安裝四根琴弦,一般定弦為a-d-e-a,特殊的樂種、樂曲也有采用別的規格定弦的。琵琶的音域寬廣,音色清脆明亮又不失柔美渾厚,演奏時左右手的技巧都很豐富,能夠多弦同時發音演奏和音與和弦,能夠演奏全部半音,表現力異常豐富。歷史上琵琶與古琴同為文人音樂的代表,留下豐富音樂文獻,自清末以來,無論作為樂隊樂器、伴奏樂器還是獨奏樂器,都已經成為我國傳統樂器中不可缺少的代表性樂器。
亮。同時,琵琶發出的基音中又伴有豐富的泛音,這種泛音能使琴聲在傳播中衰減小,具有較強的穿透力,在平靜的空曠地彈奏時,用它演奏重強音時的琴聲能傳到二、三里地以外。優質琵琶的發音特點是:穿透力強(衰減小,傳得遠)。高音區明亮而富有剛性,中音區柔和而有潤音,低音區音質淳厚。《琵琶行》所描繪的“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私語,嘈嘈切切錯雜彈,大珠小珠落玉盤”,“銀瓶乍破水漿迸,鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心劃,四弦一聲如裂帛”,已不再是詩人的藝術夸張,而是當代琵琶名副其實的演奏效果。
五弦琵琶。
二、南音琵琶。
三、響琶、月琶、高音琵琶、電琵琶。
四、水晶琵琶。
在中國傳統琵琶樂曲中,文曲和武曲重要的組成部分,文曲憑借它優美抒情的旋律,,深刻的內心思想感情的表達和身臨其境的藝術境界,受到了人們的喜愛。
清朝乾嘉時期,盡管流派眾多,但中國琵琶大體分為南北兩系,南以浙江陳牧夫為代表,北則以直隸王君錫為翹首。華秋蘋往南趨北,向當時的兩位大家陳牧夫和王錫君學習兩派的秘譜,學成回到無錫后,他與同人華映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作,在虛心聽取裘晉聲、陳梅樽、蔡開基等無錫派前輩意見的基礎上,采集考訂輯成了《南北二派秘本琵琶譜真傳》(簡稱“華氏譜”)三卷,于嘉慶二十三年(1818年)初刻刊印,是我國第一部印行的琵琶曲譜。
16、右手指法8),對后世琵琶曲譜的記錄、編訂奠定了基礎。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇七
音樂鑒賞的本意為對音樂作品的鑒別和欣賞,或者是認真地欣賞與回味音樂作品。隨著近些年各類音樂的創新與突破,市場上的音樂作品也是豐富多彩,為人們的業余生活提供了豐盛的聽覺盛宴。下面是本站小編為您收集整理的幾篇音樂鑒賞課學習。
范文,歡迎閱讀參考!
通過對音樂鑒賞課一個學期的學習,我對音樂有了一個全新的理解,而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前,我認為音樂只是用來聽的。其實不然,音樂的功能不只是這些,所謂的音樂,廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號,聲音符號,表達人的所思所想,是人們思想的載體之一;是有目的的,是有內涵的,其中隱含了作者的生活體驗,思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。
整個學期學習下來,對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得:
古典主義音樂是歷經歲月考驗,久盛不衰,為眾人喜愛的音樂。其特點是:理智和情感的高度統一;深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上,繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就,并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式,對西洋音樂的發展有深遠影響。
古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著,它完善了一套純器樂的大型曲式,如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是:作品具有生活的真實性和鮮明的時代感;曲式結構規范,主題樂思發展嚴謹,功能和聲完善,配器細膩,音色力度變化豐富;作曲技法上創造了動機展開的發展手法,用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等,造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。
此外,在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式,形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里,只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后,加強了樂曲的和聲效果,樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。
在古典音樂派別中,以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派,在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求,他們追求美的觀念、強調風格的高雅,給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征:強調理性、思想性和作品的社會意義;世俗因素增強(民間音調與舞蹈節奏運用);音樂作品結構嚴謹勻稱(整齊的方整性樂句);主調和聲成熟并占統治地位;樂思發展清晰,邏輯性強,旋律追求優美動人的氣質;情緒明朗樂觀(但由于理性精神的影響,往往比較克制、沉著,而不是狂熱的傾訴);曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式(與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比);簡單的說,崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。
浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派,它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚,對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現,作品常常帶有自傳的色彩;作品富于幻想性,描寫大自然的作品很多,因為大自然很平靜,沒有矛盾,是理想的境界;在藝術形式和表現手法上,是繼承古典樂派,但內容上卻有很大的差異,夸張的手法也使用的特別多。
浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫,反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容,為了塑造民族英雄形象,反映愛國主義和民族統一思想,浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。
一直以來我對音樂有種說不清道不明的情愫,音樂是人類最古老最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發展,伴隨我們每一天的生活。聆聽一場音樂會,會使我們陶醉其中,觀看一場歌舞晚會,會使們激動萬分。演奏家精湛的表演,令我們羨慕不已,歌唱家動聽的歌聲,令我們躍躍欲試,這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性,高層次的審美追求會使人的精神得到升華,情操受到陶冶,生活也將變得更加豐富而充實。
我記得小學的音樂老師是一位氣質高雅的女教師,莫名的我們都很喜歡她,記得那時候課本叫唱游,一直都是跟著老師唱唱跳跳,后來我們還學了一學期口琴,那個時候能夠吹出一首曲子非常興奮。課堂上老師沒教什么樂理知識,只是教我們唱,不過我的音樂老師組織了校合唱團,那個時候她說我的聲音不錯,她希望我去參加她的團,那個時候我很高興,也去上了課,在那段時間我學了些樂理知識,包括識五線譜,簡譜,不過只學了一學期就升學了,后來也就沒再學,高中回老家念書,音樂課幾乎被那些所謂的主課占用了,也沒上什么課,也就荒廢了。
本來這次選修音樂鑒賞課是因為學院要求修藝術類的課才選的,之前也是抱著一種隨便聽聽的心態,不過漸漸地我被吸引了,它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習,還叫我們視唱,還給我們能介紹樂曲和一些優秀歌唱家的作品。這不但使我們會唱,還讓我們了解一些民族音樂,使我們受益頗多。一些優美的民族音樂一直縈繞在我耳邊,最讓我印象深刻的是《康定情歌》,以前一直聽別人說起這首曲子,可從來沒認真聽過,也沒唱過,在課堂上我不但聽了,還會唱了。還有阿柄的二胡獨奏《二泉映月》深感人心,我終于明白音樂給人帶來的震撼和情感的共鳴,音樂是最能抒發人類情感的。
至于音樂鑒賞課有沒有必要學習一些基礎樂理知識和視唱知識,我不是很清楚,我個人認為如果僅僅就欣賞而言,不是很重要,音樂是作曲家(當然也包括演繹者)心靈的吟唱,所以,要用心靈去感受。如果過多的用樂理知識去分析一部音樂,那其實是對音樂的肢解。我認為,其實音樂的技巧即使對于作曲家來說也不是最重要的,更重要的是內涵。就像那些世代傳頌,膾炙人口的。
詩詞。
往往不是那些格律謹嚴的詩詞;那些精于格律的詩詞家,其作品往往是蒼白的、空洞的技巧的堆砌。音樂也是同樣的道理。
周國平先生有過這樣一段話,比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情,詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了,因為俗人根據人間的事情來理解人間的語言,總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患,反正俗人聽不懂天國的語言。”從另一個角度來理解其最后一句,也就是每個人對于同一首音樂作品,會有各種不同的感受和理解。很多時候,即使同一個人在不同的環境和心境下,對于同一首作品的理解和感悟,也可能會發生很大的差異。
適當的了解作品產生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境,對理解音樂也許有一定的幫助。但是,也僅僅是“適當的幫助”而已。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環境、生活環境,我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言,最重要的,還是能不能引起你共鳴。再退一步講,也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳的。鐘子期以一介樵夫,應該也沒有什么高深的樂理知識,但是,卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以,我覺得,樂理知識對于欣賞(僅僅是欣賞)音樂而言,不是太重要。欣賞音樂,重要的是感悟,而不是知識。
但說到音樂鑒賞與基礎樂理知識和視唱知識的聯系時,我還是要承認他們之間是有一定聯系的。音樂知識是音樂鑒賞的重要內容之一,和其他門類的科學知識一樣,由于高度理論,故難免顯得機械、枯燥、單調、乏味,所以我們一般特別不喜歡音樂課上講樂理。音樂知識可分為音樂常識和樂理兩類,音樂常識很容易掌握,而樂理則缺乏形象性、生動性,咬文嚼字的概念往往可以讓我們迅速失去對它的興趣。然而,樂理又是音樂知識的核心內容,只有掌握了樂理,才能使我們的音樂欣賞從必然王國邁向自由王國,才能從“欣賞”音樂提升到“鑒賞”音樂,才能做音樂的主人。因為樂理提供了解析音樂作品的武器、打開音樂神秘大門的鑰匙。在藝術與心靈的碰撞中,激起知識的火花,真正感受知識的力量與魅力。補充與樂理完全對應的、美妙的聽賞資料,只有在動聽的音響活動過程中細細地、盡情地品味旋律特征帶來的震撼,才能真正領略所謂“音樂的靈魂”那豐富的內涵,進而享受音樂帶來的快樂,陶冶情操,完善人格。視唱包含了豐富的音樂詞匯,有節奏、旋律音調、和聲、調式以及各種體裁,這些元素不僅具有廣泛的代表性,而且是音樂中的經典。而且在視唱的過程中培養了我們的音樂感覺,同時提高我們的學習興趣。因此音樂鑒賞課上學習一些基礎樂理知識和視唱知識還是有必要的。
通過一學期的音樂鑒賞課學習,我對我國民族音樂又有了更深的認識。以前我一直覺得民族音樂不好聽,或者說是聽不懂,不了解。像大多數青年人一樣,我們喜歡當今的流行音樂,我們對港臺流行音樂更是趨之若鶩,不喜歡民族音樂,對民族音樂知識可以說了解甚少,說不出幾種民族樂器的名稱、叫不出幾位中國民族音樂家的姓名。通過這一學期的學習,我深深地感受到我國民族音樂的優美、動人,我被吸引了,我國民歌浩若煙海,內蒙民歌的豪放、遼闊,江南民歌的婉轉、秀麗,陜北民歌的高亢、奔放,云南民歌的明麗、清新,新疆民歌的活潑、歡快,無不給人以美的享受,從中得到豐富的體驗,體味到各民族的風俗民情和鮮明的地域色彩。民族音樂風格上地區差異而不同,這也是它們的魅力所在,因為只有這樣,音樂的元素才會豐富起來,否則再有內涵的歌曲總有一天也會聽“膩”的,歌曲的最高境界我認為還是音樂元素的多元化。
伴隨著社會的發展與進步,音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色,成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲,在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來,認真的思索。在這個充滿競爭的世界,在這個信息化的時代里,音樂,作為一種意識形態,作為一種感情重要的存儲和表達方式,必定將會更受我們的歡迎。
一個學期的音樂欣賞課即將結束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂。現在才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內心中產生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。
或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課,還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇八
一個學期的音樂欣賞課即將結束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂。
現在才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內心中產生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課,還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
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音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇九
暑期參與了開發區教導局組織的中小學音樂老師培訓,受益匪淺。通過仔細細致地學習,我對教導教學工作的認識從含糊到清楚、從茫然到豁然,教學業務能力和水平有不同層次的提高。
我們處在一個學問爆炸的時代,我們瀕臨的教導對象是國家與民族的將來,老師惟有不斷的自我進展、自我提高、自我完美,才干更好的履行教導這神圣的職責。通過這次的學習我深刻的認識到一名老師,應當是教學能手,更是科研先鋒,這樣的老師,才干可持續進展,才干更好的履行自己的.職責。老師應當密切結合教學實際,立足課堂,以討論者的目光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行主動探索,以形成邏輯性的認識。
1.終身學習,我們不僅要提升自身的專業學問,還要學習更多方面,如教導學、心理學、課程改革理念等等。同時我們也要學會做事與人際交往。老師從事的是和人打交道的工作,假如能擅長觀看、討論、思量;處理好與學生、家長、同事之間的關系,則相對來說,工作起來就會更得心應手。
2.提升個人魅力,作為一名老師,首先要讓學生喜愛你,喜愛聽你的課,進而喜愛聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在堆積閱歷中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的教師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我,做一位優秀的人民老師。
3.熱愛學生,誠摯可以是一面鏡子,也可以是一種無敵的武器,看待學生,看待把戲年齡的青少年,除了誠摯還能用什么方式來打動他們,獲得他們的相信呢?在老師生涯中,我將本著對學生對職業的酷愛,堅定地走下去。
4.不斷反思,要想從工作中不斷提高自己的教學水平就少了這個環節;不斷的反思、改良。老師職業沒有最好,惟獨更好。在不斷的反思與堆積中獲得屬于自己的閱歷與辦法,并且能將這種辦法深化為一種理論,這便是做一名老師的最高境界了。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇十
第一段:介紹音樂對人的意義和重要性(200字)。
音樂是人類社會中不可或缺的一部分,它是我們生活中的靈魂。音樂不僅能夠調動個體的情感,使人們忘卻憂愁與痛苦,還能夠傳達一種文化的精神內涵,代表著人類思想與情感的表達。《音樂鑒賞》這門課程,讓我對音樂有了更深層次的理解與體驗。通過學習音樂鑒賞,我領略到音樂的多樣性與魅力,仿佛開啟了一扇通往音樂世界的大門。從此,我深深體會到了音樂對于我個人情感的的激蕩與啟迪。
第二段:課程帶給我對音樂風格的獨特感知(200字)。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發現音樂創作不拘一格,風格繁多,每一種音樂風格都有著自己的獨特之處。通過學習各類音樂風格的歷史由來、特點與演奏方式,我對古典音樂、流行音樂、民族音樂等不同風格的音樂有了更深刻的認識與感悟。古典音樂給我帶來了豐富的情感表達和內外在的振奮;流行音樂讓我領略到了時代的跳躍與變革;民族音樂讓我感受到了文化的底蘊與獨特的民族氣息。這些音樂風格的獨特美學感知,讓我對音樂更加著迷。
第三段:體驗音樂的深度與廣度(200字)。
學習《音樂鑒賞》不僅讓我對音樂風格有了更深層次的理解,還讓我深度體驗到了音樂的情感表達與藝術魅力。通過課程中的音樂欣賞與樂器演奏,我對音樂中包含的豐富情感有了更加深入的體會和引導。音樂讓我感受到了喜悅與憂傷、冷靜與激動、柔情與力量等豐富的情感表達。此外,在《音樂鑒賞》的實踐活動中,我還有機會觀看了音樂會,現場感受到了音樂的魅力和藝術演繹的精彩。這種深度與廣度的音樂體驗,讓我對音樂的熱愛與敬畏更加深入。
第四段:音樂對我個人情感的啟迪與治愈(200字)。
在《音樂鑒賞》的學習過程中,我發現音樂有著強大的情感療愈與啟迪的力量。平日里,當我面對壓力與困惑時,我會選擇打開音樂,尋找自我內心的平靜與安撫。音樂中的旋律與節奏讓我全身心地沉浸其中,舒解焦慮與疲憊。音樂如同一種獨特的語言,能夠溫暖我的內心,給我帶來安慰與希望。更重要的是,《音樂鑒賞》讓我更加熟悉音樂的內涵與外表,讓我學會用音樂表達自己的情感與思想。音樂猶如一面鏡子,幫助我認識自我,引導我走向更好的方向。
第五段:總結并展望對音樂的未來(200字)。
通過《音樂鑒賞》這門課程的學習,我對音樂有了更深刻的感悟與領悟。我意識到音樂不僅是一種娛樂形式,更是一種文化的表達與人類情感世界的語言。我將繼續沿著這條道路,深化對音樂的理解與鑒賞,不斷拓展音樂的廣度與深度。同時,我也期待自己能夠在將來創作與表演音樂時,能夠用自己獨特的方式,表達出深深的情感和對生活的熱愛。我相信音樂將伴隨我一生,成為我人生中不可或缺的一部分。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇十一
梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目,協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美結合,將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合,個人覺得是近現代中國古典文化轉化成音樂的經典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成,小提琴音色代表的是祝英臺,大提琴音色代表的是梁山伯。這部協奏曲包含五個對稱結構,在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節的完整美。五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。
一、引子部分,悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉風光。
二、進入呈示部,小提琴和豎琴結合引出愛情主題,草橋結拜后呼應主題,構成了結構對稱呈示部的主部,展示愛情的.旋律美。進入呈示部的連接部,小提琴獨奏,英臺遐想,演繹了自由與青春的氣息。隨后是副部的a—b—a變奏曲,變奏曲的快板,結構對稱,三載同窗、讀書游戲,展示了青春的活力與快樂。呈示部的最后一部分是小結尾部,十八相送,長亭惜別,小提琴與大提琴喃喃相語,依依不舍,滿腹心事,欲言又止,思緒萬千。
三、展開部中,擊鼓引入,烏云壓頂,不祥之兆有如烏云一般預示著對抗。展開部第一部分,逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗,戲劇的沖突在強烈的節奏中展開。第二部分音色憂傷,樓臺相會,生死之戀縈繞耳旁。第三部分運用哭腔的方式,小提琴哀怨哭泣,讓人感受到了祝英臺的悲傷,突然間鼓聲四起,英臺投墳將戲曲引入了高潮。
四、引子再現,牧童短笛再次響起,又一次描繪了水鄉風光。
五、再現部主部再現,小提琴加入了弱音器,速度變慢,再現主題,演奏出了哀怨之情。隨后小提琴與大提琴協奏,英臺與山伯化蝶雙飛。主部再現的最后,經典部分演奏響起,與呈示部的變化對稱,歌頌了這個凄美的愛情故事。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇十二
經過了一個學期的課程,音樂鑒賞這門課終于圓滿的結束了,可以說這門課對我的影響與改變是特別大的。她不僅讓我了解到了一些音樂的基本基礎、種類、歷史發展等等的,而且每次課都能欣賞到很多很多優秀動人的旋律,使我心情愉快,特別是在結束了一周忙碌的課程后能夠放松心情,陶冶情操。同時這門課更是改變了我對音樂以前的一些看法,甚至是一些人生的態度。另外,在這門課上我還真正的體會到了大學課堂的感覺,很輕松,很教會人東西。總之,我很是喜歡這門課。
記得剛開學的時候,我們的老師介紹自己,說自己有40年的教齡。當時我的第一感覺就是完了,這門課肯定是非常枯燥乏味的,可能是上世紀的教學方法甚至古板死眼的,我不禁對我的選擇充滿了后悔………可是后來我發現,這門課不是我想象這個樣子的,老師上課的方法十分符合我們的上課方式,課堂上輕松又自在,每次課除了講一少部分的精辟的內容后,一般都是給我們欣賞一些美妙的音樂和精彩的電影,讓我們自己去學習體會,我個人一直認為,大學就應該擺脫高中時那種醍醐灌頂的施教方法,提倡讓學生自己去學習,才會更加鍛煉學生個人能力。同時呢,老師在給我們欣賞之后,還會給我們一些簡單而精彩的賞析,讓我們更好地去學習發現。我認為這一點是其他很多課所不具備的。
我可以說是一個非常喜歡音樂和電影的人,我喜歡聽音樂,流行歌曲,經典老歌,鋼琴曲都有涉獵,我也喜歡唱歌,是我們寢室的麥霸,我認為好的音樂不單要聽,還要親身體會,因為好的音樂可以詩人心情愉快,甚至是改變人生;我愛看電影,不管片,軍事片,舞臺劇,歷史劇,武俠劇還是什么的,我都喜歡看,可以說我家里的各種碟片足以開一家小型音像店的了。但是在這門課上,我欣賞很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
在這門課上,第一個使我感到震撼的就是那個用古典樂器演奏出電子音樂才有的震撼與魄力的交響樂團,雖然名字我忘記了,但是當時我真的深深的被震撼了,那個宏偉的場面,緊張的氛圍,精彩的表演,動人的音符,每一個元素都讓我新潮澎湃,激情四射,活力無限。那個樂隊的指揮,瀟灑的指揮著樂隊進行演奏,小提琴的表演者,忘我的拉著小提琴,美妙絕倫,彈鋼琴的音樂家,手指在鍵盤上飛快的跳舞,真的一切是那么的美妙動人,讓人陷入其中,無法自拔。同時我更加認識到了,其實古典音樂和流行音樂是沒有本質上的差異的,他只是變現的方法不同,但都可以說是一個大家族,真的很震撼。
在欣賞了一些國外的經典之后,老師拿出了壓箱的寶物,那必然是屬于我們中國人的藝術瑰寶了,像什么經典民歌,山歌,牧歌等等,每一首不單單旋律動人,歌聲好聽,這更是我們中華人民勞動生活的結晶,是屬于我們的寶物,是不容踐踏的歷史瑰寶。在中國的經典歌曲中,我最喜歡的當屬山歌,因為我覺得山歌雖然沒有什么樂器的搭配,只是很隨意的一個人扯著嗓子在那唱,但是這不更是一種返璞歸真的感覺么,這么純粹的唱著,聲音優美動聽,時而高昂,時而低沉,讓人情不自禁產生一種回歸大自然的感覺。真的非常美妙。
后來我們看了一部我國的經典的舞臺劇式電影——《思路飛雨》,故事的內容很簡單,就是講一對父女在沙漠上救了一個男子,后來父女遇到了強盜女子被抓走了,后來那個被救了的男子無意巧合之下發現了那個救了他的女子,于是這一回他又把她救了,最后他們一家三人團聚一起,美妙的生活。可以說這個劇情要我寫都一定會比他精彩吸引人們的眼球,但是這個電影的買點并不是在他那無聊到死般的劇情,而是電影中那些優美的舞蹈,可以說這部電影匯聚了中國各省各市的五花八門的舞蹈,演員們也都是跳的很賣力,舞蹈真的很好看,這真是中國文化的一件優秀的收藏品啊。
其實到了這里,我能寫的也就結束了,不是這門課的東西結束了,因為有很多東西看在眼里放在腦子中后是拿不到紙上來著,就像上面我寫的一些,都沒有太完整的表達我腦海中的真正想法,因為他對我的影響是從感而發,有內心深處產生,所以,我無法太完美的寫出畢竟我的文筆有限,但是這門課真的非常的好,他讓我改變了以前我對音樂的一些看法,其實真正的音樂博大精深,源遠流長,不是我們這幫凡夫俗子一時能夠欣賞學會的,他需要我們用一生的時間去學習,去親身體會。只有這樣,才能真正的去找到藝術。
雖然,這門課已經結束了,但是她對我的影響卻仍在繼續著,她已經改變了我的一部分的人生觀,正如上面我提到的,我將用我的一生去欣賞音樂,欣賞電影,欣賞藝術。
賞到了很多曾經沒有見到過的東西,這些東西有的歷史悠久,有的是最近流行的,不過不管是哪一樣,都深深的吸引著我,看那場面宏偉的交響曲,動人心魄的舞臺劇,歷史悠久卻是當時中國文化的瑰寶的思路飛雨,每一件都是那么的動人心弦,讓人久久不能忘懷。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇十三
作為一個喜歡音樂并喜歡品味音樂的人,我深深認識到音樂對人的精神和情感有多么的真切影響,因此我也越來越重視音樂鑒賞。多年來,我收聽了各種類型的音樂,因此我想和大家分享一下我的音樂鑒賞心得。
第一段:認識到音樂對個人情感生活的影響。
音樂可以直觀地表達出許多情感色彩,比如快樂、悲傷、怒氣等等。同時,音樂也不僅存在于單純的聲音當中,更是一種思想和文化的體現。我們應該通過對音樂的欣賞和品味來更好地體驗和感受它所代表的情感和文化內涵。
第二段:了解不同類型音樂的特點和風格。
音樂是一個相當廣泛的領域,它涵蓋了多種不同的類型和風格。從古典音樂到流行音樂,從民間音樂到世界音樂等,每個類型都有其獨特的特點和風格。這也是我們需要在鑒賞音樂時應該認真分析和理解音樂所屬類型和風格的原因。
第三段:關注音樂家的表演方式和技巧。
音樂家的表演方式和技巧往往對音樂的創意和表現產生關鍵影響。作為鑒賞者,我們通常可以從演奏的技巧、獨奏、和聲、風格等方面來評價音樂家和表演者的表演能力。了解這些技巧和表演方式對我們更好地欣賞音樂起到關鍵作用。
第四段:嘗試學習和演奏音樂。
音樂不僅限于欣賞和品味,我們還可以嘗試學習和演奏音樂,從中體驗音樂的內涵和創造的樂趣。作為一個音樂鑒賞者,我們可以通過學習和演奏不同的樂器來加深對音樂的理解與情感溝通。
第五段:結合自身情感和經歷欣賞音樂。
最后,我們應該以自己的情感和經歷來欣賞音樂。不同的人在聽到同一首音樂時,往往會有不同的理解和情感,這與每個人的性格、經歷和文化背景不同有關。因此,我們可以結合自身的情感和經歷來提高音樂品味和鑒賞能力。
總的來說,音樂鑒賞是一項富有內涵和價值的活動,它能夠豐富我們的情感和理解,增加我們對音樂的欣賞和品味。只有通過學習、實踐和沉浸,我們才能更好地欣賞音樂并從中獲得精神上的滿足。
音樂鑒賞學習心得體會(優質14篇)篇十四
音樂是人類獨有的藝術表達方式,通過聲音的組合與變化,能夠喚起人們內心深處的共鳴與情感。作為一門獨立的學科,音樂鑒賞不僅能夠幫助我們更好地欣賞音樂作品,還能夠提高我們的審美能力和情感表達能力。《音樂鑒賞》是一門關于音樂的課程,我通過學習這門課程,收獲了很多,對音樂的理解和欣賞能力也得到了提升。本文將圍繞《音樂鑒賞》這門課程對我的影響展開敘述。
首先,通過《音樂鑒賞》這門課程,我學會了如何聆聽音樂。在過去,我對音樂的欣賞局限于表面的旋律,很少去深入感受其中的情感表達。然而,在學習了《音樂鑒賞》之后,我意識到音樂所蘊含的情感是多么的豐富多樣。在學習課程的過程中,我們學習了不同類型的音樂,從古典到現代,從交響樂到鋼琴曲,每一種音樂都有其獨特的情感表達方式。通過這門課程,我學會了用心去聆聽音樂,去感受其中的情感變化,這讓我的音樂欣賞能力得到了大幅度的提高。
其次,通過《音樂鑒賞》這門課程,我對音樂理論有了更深入的了解。在學習音樂理論的過程中,我了解了音樂的基本元素,例如旋律、和聲、節奏等,這些元素是構成音樂的基本部分。而在學習音樂史的過程中,我認識了一些重要的音樂歷史事件和音樂家,例如貝多芬和莫扎特等,他們的作品對音樂發展起到了重要的推動作用。通過對音樂理論和音樂歷史的了解,我對音樂的認識更加全面,不僅能夠感受音樂的美感,還能夠深入理解音樂的內在含義。
此外,通過《音樂鑒賞》這門課程,我拓寬了音樂的視野。在學習課程的過程中,我們不僅學習了西方音樂,還了解了其他文化中的音樂,例如中國古典音樂、印度傳統音樂等。這些音樂都有著獨特的風格和創作特點,展示了各個文化的音樂藝術。通過對多種音樂風格的學習,我開始尊重并欣賞各種文化的音樂表達方式,這不僅拓寬了我的音樂視野,也讓我對不同文化有了更加深入的了解。
最后,《音樂鑒賞》這門課程讓我懂得了如何用音樂表達情感。音樂是一種獨特的語言,能夠通過聲音的變化來傳達情感。在學習這門課程的過程中,我們學習了一些表演音樂作品的技巧和方法,例如如何運用節奏、音色等元素來表達情感。通過練習和實踐,我逐漸掌握了一些音樂表演的技巧,能夠用音樂來訴說自己的情感和思想。這種情感表達能力的提升,讓我在日常生活中更自信地與他人交流和表達自己的情緒。
綜上所述,《音樂鑒賞》這門課程對我產生了深遠的影響。通過學習這門課程,我學會了如何聆聽音樂、對音樂理論有了更深入的了解、拓寬了音樂的視野以及學會了如何用音樂表達情感。這門課程不僅提高了我的音樂欣賞能力,也讓我對音樂有了更深入的認識。在日后的學習和生活中,我將繼續保持對音樂的熱愛,不斷提升自己的音樂素養和表達能力。