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中職美術教學論文（通用12篇）篇一

[摘要]針對“素質教育”的要求，結合當地資源的優勢，讓學生在課堂學習的同時又能深刻了解當地的美術資源，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念。

[關鍵詞]美術教學鄉土美術資源古建筑地域特點校內資源傳統節日資源。

進入二十一世紀，中國的教育發生了根本性的改變，全面普及“素質教育”，并促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。我們美術教育也要轉變教育觀念，要發展學生的創造性思維。除了要有相應教材內容外，還要求我們全面了解鄉土美術資源狀況，充分利用鄉土美術資源，拓寬美術教材，使學生樹立熱愛故土、建設家園的美好信念，激發學生學習美術的興趣，提高學生的藝術素質。

一、什么是鄉土美術。

“鄉土”是屬于本地區的民間美術，是其他任何美術形式也替代不了的。就好比我們自家里的東西，可能不值什么錢，但對我們每日的生活來說非常有意義。鄉土美術(或稱民間美術)是最豐富、最生動、最質樸、最健康的民族文化的組成部分，以其手工性、情感性喚起人們情感的認同，其簡潔明快、博大寬厚、熱情淳樸、粗獷豪放的藝術風格為人們喜聞樂見。在美術鄉土教材的編排上，要充分利用、發揮鄉土美術的獨特作用，繼承、發揚鄉土美術的優良傳統。

二、鄉土美術運用的現狀。

作為一個較長時間在農村工作的中學美術教師，我感到當代的農村美術教學存在著不少需要解決的問題。城市和農村教學條件的差距，主副課分化的嚴重性，家長素質嚴重參差不齊等，種種原因決定農村美術教學很難在當地得到發展和重視。根據筆者調查，當地農村美術教學主要都以教課書為主，很少利用周圍現有的美術資源去進行教學，并且有時還很難保證學生一星期一節的美術課，可有可無。可以說，在當地美術教學鄉土教材的運用幾乎為零，鄉土教材的運用嚴重的不足，嚴重的滯后。

三、開發鄉土美術教材的優勢。

臺州具有悠久歷史的文化古城，鄉土美術資源及其豐富，章安古郡、臨海古城墻、溫領古魚港、仙居白塔古鎮等文化遺存，只要教師正確合理的運用這些資源，再和當地的美術課本相結合，就能使一節無關緊要的副課變成豐富多彩的一堂美術課。

四、開發鄉土美術的途徑。

長期以來，我始終將自己所掌握的美術知識及對家鄉風土人情的了解融匯到平時的美術教學中，使學生在中學美術學習階段從民間美術和鄉土教材中學到屬于本民族、本地區的`獨特藝術知識。《美術新課標》中提出“認識本土文化是學生學習藝術，認識藝術的基礎，是他們走向世界的起點，教師有必要引導學生深入地學習本土文化，從他們的周圍環境開始，挖掘生活的美，鄉土文化的美”。怎樣利用鄉土文化這片活水來激活美術課堂教學，筆者以為可從以下幾方面入手：

1、利用當地古建筑進行教學。

美術教師應充分考慮當地城市和周邊農村的文化建筑、園林、民宅等作為教學資源開發的重要內容。章安史稱“章安郡”，歷史文化悠久，建有明清時期的老街。有記載著1000多年前的故事;有神奇傳說的金鰲山;在教學中。我將這些地方的建筑拍成圖片，然后做成幻燈片，讓學生欣賞，提高學生的欣賞美、鑒賞美的能力。同時，為進一步引發學生學習探究的好奇心，還利用課余時間，讓學生自發到金鰲山、明清老街等地實地考察、寫生，品味家鄉古建筑基石紋樣上線條的美感。有的學生試著用紙蒙在瓦當上描摹，有的用速寫本寫生家鄉的古建筑，還有的用手撫摸，感受石刻紋樣的凹凸變化，體驗古人用線條表現物象的手法。學生對家鄉的古建筑非常熟悉，但從來沒有用美術的眼光去觀察它，通過這樣的活動，既讓學生學會了用美術的眼光去觀察身邊的事物，又使學生從中潛移默化地受到了愛國主義教育，培養了學生熱愛家鄉、建設家鄉的思想感情。

2、利用校內資源進行教學。

不同的學校有不同的教學資源，包括自然與人文環境及特殊的人才資源，因地制宜進行利用、挖掘，并把它實施課堂教學中，對美術教師來說是一個很好的挑戰。但一個重要的問題，就是怎樣才能開發、利用好教材資源。美術教材資源的開發與利用，不管是顯性的還是隱性的，都是在使用過程中不斷挖掘、豐富的，它的價值是在“創造性”使用的過程中顯示出來的。它是教材的延伸和發展。總之，只要我們勤于留心，善于動腦，合理地開發利用校內資源，將書本知識與學生生活、社會實際、校園環境有機有整合起來，就能獲得意想不到的教學效果。

3、利用地域特點進行教學。

鄉土美術的運用要求美術教師采用不同的形式進行課程資源的開發，所以美術教師應在教學中，結合學校實際的地域特點，依據一定的教學目標對地域資源進行挖掘、整理、組織成教學內容。教學中教師盡量發掘和利用貼近學生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學內容。

家鄉的服裝業也比較興旺，自然廢棄的布角料也就多了，教學中，我充分利用這一有效資源，教學生用布角料進行布貼畫的創作，收到了很好的藝術效果。當我把這些經濟實用的原生態材料作為美術學具引進課堂時，引起了學生的極大興趣，調動了學生內在體驗，學生學得主動、愉快、生動活潑。

4、利用家鄉的傳統節日資源進行教學。

如在教學中，可通過家鄉的“過春節”、傳統的“端午節”、“中秋節節”等活動，讓學生目睹節日盛況，感受節日氛圍，讓學生對民間文化進行審美體驗，了解民風、民俗及相關知識。激發學生熱愛土家文化的藝術情感，使學生產生一種表現美、創造美的欲望，為課堂教學奠定良好的基礎。

總之，如何運用好鄉土文化這片活水，對于地方性課程和校本課程的建設，對于高素質教師的培養以及積極改變學生的學習方式都具有深遠的意義。我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮其獨特的作用，不斷推進美術教育的健康發展。

中職美術教學論文（通用12篇）篇二

【導語】本站的會員“機遇天使”為你整理了“美術。

教學。

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為兒童創造開放的教學空間，讓學生在美術學習中尋找快樂、體驗快樂、獲得快樂；繪畫是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們感情交流的重要場所；讓學生在美術課堂中感受快樂是培養孩子審美能力、想象能力、體驗成功的關鍵。

開放教學；情感交流；和諧愉快；生動活潑；自由評價。

如何在現代教育理念指導下，開發課堂教學的生命潛力，創造充滿活力的課堂教學實踐？近年來，我們以“自主探究教學方式”的課題研究為突破口，走出封閉、單一的課堂，創設開放的充滿活力的課堂，真正把學習的主動權交給學生，使學生在課堂中個性發展。

一、開放的課堂為師生共同創造一種和諧愉快的的氣氛。

在我多年的教育實踐中體會到，教師掌握人際關系的水平與學生的學習成績、學習態度及在校行為等均有直接關系。教師必須能夠以最大的熱情和愛心對待所有從事的工作，才能在教學中關愛學生，理解學生。在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態度，教師的愛最具有吸引力，它能激發兒童的學習熱情，兒童的學習動力常產生于對教師的眷戀。兒童常因喜歡老師愿意參加美術活動，因為喜歡老師而變得守紀律和聽話，他們愿意積極配合教師進行教學活動。因此，情感交流在教學中占十分重要的地位。

教師與學生的接近度直接影響情感交流，教師與學生的距離的縮短，以及師生面對面機會的增多可以增進學生參與課堂活動的機會。因此，教師應該經常置身于學生中間，利用自己和學生的空間接近度，促使學生的態度和行為表現更積極主動，因為教師的靠近會被學生看作是對他們的喜愛、贊同和友好。教師如果習慣走在學生中間講課，與他們一起動手實踐，以他們中的一員的身份參與活動之中，就會縮短師生之間的距離，增加和諧溫暖的氣氛，也會提高教師的作用和加深教師的影響。

在教學中，教師的姿勢、動作受個人風格、氣質的影響。反映在教學中，吸引學生的情況是教師的姿態親切、謙和，對兒童的行為舉止以手勢、眼神來暗示，以面部表情來表示贊同和反對，這比嚴格的管理和申斥效果更加。一般來說，微笑可以造成一種融洽和諧的課堂氣氛，能起到提高學生的活動積極性和學習成績的作用。在自由活動的課堂上，教師的姿勢和動作更不拘形式，在與學生的接觸中，一對一的教學更能激發學生的積極性，因此，兒童通常更喜歡接觸，它勝于口頭或目光交流。接觸是課堂交流的一個自然部分。

教師上課時的著裝和儀表應質樸大方、整潔素雅，避免慵懶或過于修飾。教師的外表舉止若具有吸引力，就容易受學生歡迎和尊敬，便于與學生接近和交流。

開放性教育還十分注重尊重學生，尊重他們的藝術創作。能夠尊重自己內在價值的教師也會十分尊重學生，對于兒童的創造給予保護和鼓勵。兒童們年齡雖小也都有自尊，教學中只有了解學生，了解學生的想法和意圖，才能恰當地提出建議和給予合適的幫助。教師應避免以個人的好惡進行作業評價，為此教師必須努力提高個人的專業素養，使自己眼界開闊、知識淵博，掌握多元文化藝術知識，只有這樣，在教學中才能有更大的包容心，幫助各色各樣的學生發展自己。

二、開放的課堂為學生創設自由生動活潑的學習空間使學生自主發展。

教學中，教師要不失時機有計劃地巧妙設疑，置疑，創設問題情景，為學生創設自由生動活潑的學習空間，讓學生進行交流，使學生不僅僅是學習者，欣賞者，模仿者，而且與教師共同面對問題情景，解決問題，成為講授者，表演者，創造者。美術教學也必須在一種氛圍中，一種文化中才可能進行。如果學生由頭至尾都不能走進你的思路，那么美術教學就難以繼續下去。

我在上《我們的田野》一課時，先是讓同學們閉上眼睛聆聽一首“我們的田野”歌曲，讓學生感受那無邊的田野、美麗的土地、藍色的群山、飛翔的雄鷹等帶來得美感。聽完后，學生們都爭著搶著說出自己的感受：老師我看到了金黃金黃的麥穗了；老師我聞到了花香；老師我看到我的爺爺正在田里干活（因為他的爺爺是在農村）……這時我在黑板上出示了一幅超大表現田野的背景圖，告訴學生我們要把將剛才你聽到的、想到的、感受到的景物和人物都畫出來，然后用剪刀剪下粘貼到黑板上的田野中。這時的學生們早已按耐不住自己的愉悅心情急著想把自己的作品第一個貼在前面。毫無疑問，對教師來說，善于為學生營造寬松愉悅的學習氛圍，甚至比淵博的學識更為重要。課堂效率的高低，直接決定著課業負擔的輕重，決定著學生課外活動時間和空間的拓展。

《畫紙轉轉轉》一課中，采用了集體無主題的繪畫方式：每組第一位學生在紙上畫上自己喜歡的簡單圖形，到了規定時間后，無論完成與否，把自己的作品傳給后一位同學，那到前一位作品的同學觀察后，根據自己的理解和想法，繼續學完成作業；同樣在規定時間里，在把作品傳給后一位同學，如此循環，直到作業完成。學生對集體完成的形象和突出的色彩感到興奮和愉悅。采用這種接力游戲不僅給學生創設了自由、活潑的創作空間，也調動了學生學習積極性，分享了學習成果的快樂，提高了學習效率。

《靈巧的手》一課，在進行手偶游戲時，在學生已按奈不住自己可以創造奇妙的手偶形象的激動心情時，我便讓學生上臺表演，有的學生做出了各種小動物的形象。如：穿裙子的小女孩，鴕鳥，蝸牛，長頸鹿，大灰狼……還有的學生積極思維，做出了各種“百花齊放”，真讓人贊嘆不已，我也及時地參與其中，教師的一句肯定話語，同時讓學生們的創造力有了進一步地發揮，有理由相信，在以后的活動中，學生會逐漸學會自己運用創造的策略進行更高水平的創造。

時代的發展，新的課程觀為21世紀的美術教育，在教材內容的選擇、拓展和組織形式上提供廣泛的空間和新的可能性，因此我在美術教學的表現形式上突出了選擇性，使每個學生都能自由的選擇自己感興趣的表現方式，都能突出自己的閃光點，都能獲得成功。如在《小紙船的夢》的教學中，我把制作立體場景作為重點，因此為使學生對生活中很普遍的、合理存在的遮擋現象有初步的認識，促進學生有意識地注意觀察和表現遮擋關系。我在導入上直接切入遮擋現象讓學生觀察，讓學生說出自己直觀的感受，老師點出這種現象在美術中叫遮擋關系。啟發學生說出身邊的遮擋現象。在制作中，我讓學生說出可以用幾種形式表現主題。學生說出可用繪畫、紙工、泥工等形式去表現。學生準備了不同的材料，選擇自己感興趣的表現形式，發揮自己的創作特長。使學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，在選擇中也就有了表現的欲望與沖動。從學生畫出的、剪貼出的、泥捏出的合理有遮擋關系的景象，你就會發現學生對生活的創作熱情，展示自我的激情，創作美好未來的豪情。因此，開放性、選擇性的學習給每一個學生創設了成功的機會和希望。

四、開放的課堂為學生提供更多的現代化教學手段拓展學生的視野。

由于現代科學技術發展很快，在教學中我通過電腦網絡、收集資料、參觀訪問等方式進行教學，使學生大量接觸美術作品，拓展其藝術視野，吸收時代信息和多元美術的藝術觀念，印發學生思維的活躍和思想的深度。在《歡騰的大西北》這一單元，我給學生布置了課前作業：發動同學收集有關青海、江南寧夏等地的資料——照片、圖片、畫冊、郵票等。那天上課前，我剛跨進教室，孩子們嘩地全圍了過來，他們紛紛遞過來找來的資料，有圖片的、有文字的，他們有的相互交流，還有的學生迫不及待的向我講起了青海的故事。看著他們那快樂的神情，我知道他們這一課有許多內容畫了。通過網絡、圖書等手段，孩子們不僅找到了有關資料，也找到了學習的快樂，豐富了知識，激發了學生探求知識的欲望，都躍躍欲試的用不同的形式表現自己最感興趣的畫面。利用現代化教學手段，不僅拓展學生的視，同時也激發了學生對祖國大西北的熱情，增強了熱愛祖國的大好河山的意識。

《郵票設計》、《賀卡設計》、《重復與組合》這幾節設計課，我充分利用電腦網絡的優勢，使之成為學生美術欣賞、獲得視覺資料的得力工具。由于學生占有資料充分，吸收了當代大量的嶄新信息，拓展了藝術視野，學生的設計思路開拓、思維活躍，而且學生還能在電腦上進行創作。如在電腦上設計的郵票《奇妙世界》、《奧運會》，利用電腦的特殊功能設計的重復與組合的作品《鄉村》、《美麗的白天鵝》等他們設計的作品都呈現出表現內容、手法、形勢、風格的豐富與多樣的效果。

五、開放的課堂為學生創設自由評價自我表現的舞臺培養學生能力。

因此，只有創造開放的課堂，才能使學生獲得個性發展的空間，課堂才會因此而多彩并充滿活力。

中職美術教學論文（通用12篇）篇三

美術的教學在中學教學活動中至關重要，通過不斷的總結和反思，探討和研究，美術教學能變得更好更順利，增加學生學習美術的動力，那么就一起來欣賞下面三篇美術教學論文吧!

“寫意”造型對中國畫教學問題的探討【1】。

在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨海”中繞圈子;其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用;其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。

這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。

為此，對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。

探討之一：中國畫的概念及其本質的再認識。

中國畫是中華民族優秀的傳統文化遺產之一，經數千年的發展與演變，已形成自己獨特的精神面貌與藝術風采，具體表現為傳統文化熏陶下成就的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀。

這種思維方式與造型觀，是中國畫及其技法形式賴以生存和發展的基礎源泉。

縱觀數千年的中國繪畫史，從戰國帛畫到敦煌壁畫;從唐代的鞍馬人物到宋元的山水花鳥;從徐渭、石濤到現代的齊白石與張大千，眾多作品不單純顯露了“筆墨”技法的熟練與高超，更重要的是無一不閃爍著“意象”思維的智慧之光和對“寫意”藝術性的創造。

這些突破客觀物象的明暗、體積和寫實手法的作品，將人對事物的認識提到“神會意通”的理念高度，從而使中國畫創立了自己“意在筆先”“不求形似”“以形寫神”的特殊畫風。

這種更富于“情”“理”“性”以及藝術愿望的表現法則，構成中國畫以“寫意”為核心的獨特與偉大。

探討之二：對“意象”思維方式和“寫意”造型觀的基礎性思考。

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。

“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。

這種思維是以我國古代老莊哲學思想為核心建立的一種辯證思維觀。

它不同于西方的“具象”思維，又有別于“抽象”思維，是處于二者之間的獨特思維方式。

“意象”思維把“意”(即人的意識，意志、意念、主觀)與“象”(即客觀物象，宇宙萬物)看成是一個互通共識的有機體，將“事物”“人格”化，尋求人與事物“感應”式的認識法則。

“黑白成象”“陰陽相生”，倡導人的主觀意識與客觀存在的共存性和可知性，視認識的完美為“天人合一”的境界。

這種思維方式與認識觀特別強調了人的主觀能動作用，充分體現了中華民族傳統式的理想認識觀，也突出了中國文化強調主觀意識的特性。

這種“特性”是孕育“創造”性的先決條件。

中國畫的“寫意”式造型觀正是依此而創立的。

以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積;不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”———這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。

不同的思維方式，造就著不同的藝術表現;不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。

中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。

探討之三：培養“意象”思維，掌握“寫意”造型，是貫徹實施中國畫教學目的之關鍵。

在此倡導中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。

技法作為中國畫學習的基礎之一，有其不可輕視的價值。

但技法形式如脫離了思維觀的指導及其造型的功用，則如同無源之水，無本之木。

因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕御技法，才能使中國畫教學的目的得以正確的貫徹。

啟美啟智啟德啟信【2】。

一、啟美啟美，即是引導學生欣賞美、理解美，進而最終能夠創造美。

對工藝美術、建筑藝術、傳統繪畫、雕塑作品的欣賞可以提高學生對美的鑒賞能力;對現代繪畫藝術的欣賞可以增進學生對美的理解能力;美術教學中的技法訓練則可培養學生創造美的能力。

因此，美術教學應與學生的實際學習生活聯系起來。

如講《生活與設計》這一節時，談到服裝設計，我特別聯系了中學生的服裝設計——“衣服是無聲的語言，它隨時向別人傳遞著你的身份、性格、愛好等方面的信息。

同學們正處在充滿活力的學生時代，因此，服裝應當能體現出生動活潑、蓬勃向上的精神風貌。

而耳環、戒指、美容化妝等成人的打扮暫時還不適合同學們。

不是有人說，青春就是最好的化妝嗎?”同學們笑了起來，下課后，原來佩帶飾物的同學悄悄把飾物摘了下來。

二、啟智啟智，即是指美術教學能夠培養學生的觀察力、想象力、形象思維能力和空間表現能力。

記憶畫和想象畫訓練對于提高學生的想象能力和形象思維能力起著重要的作用。

每逢新學期開學，我都要布置學生描繪假期生活。

幾個學期堅持下來，學生在繪畫語言的表達方面有了長足的進步。

有的同學甚至把整個麥收場面畫了下來，畫面上有麥田、遠山、道路、脫粒機、拖拉機、聯合收割機、汽車和忙碌的人群等，內容豐富，形體正確，近大遠小的透視規律也得到初步體現。

這么復雜的場面，若不具備一定的表現能力和觀察能力是難以描述的。

三、啟德德為立身之本。

在美術教學過程中應注意“德”的教育，德育與美育是相輔相成的。

因此，在對學生進行美的陶冶之時，還要有意識地傳輸道德規范，強化學生的道德意識，幫助學生樹立正確的道德觀。

如我在引導學生欣賞《珍惜我們的環境》這幅畫時，不僅講工業污染，還聯系了生活垃圾的污染，教育學生珍惜生活環境，不亂扔廢紙，不亂抹亂畫等。

四、啟信自信是一個人成功的前提。

對于身處緊張學習生活節奏之中的學生，美術課應當是一種精神體操，使學生緊張的心情得到放松。

因此，選擇實施成功教育、快樂教育就應成為每節課的總體構思。

數年來，我一直堅持每節課結束前的好作業評點，只要是有可取之處的作業，都可以得到展示、表揚，使學生盡情品味收獲的快樂。

兒童美術創造力的培養【3】。

指導兒童繪畫創作，很重要的是要從兒童心理特征出發，教養兒童對美的感受能力，想象能力，創造能力和表達能力。

美術創作是形象思維。

應通過激發兒童對于美術的興趣，培養兒童的形象思維，開發兒童智力，培養兒童觀察、記憶、想象和創造能力。

這個過程，重要的是對兒童藝術創作的引路人，要善于了解兒童，啟發兒童對美的興趣和感受，培養兒童的想象力的創造力。

尊重孩子神奇的幻想。

童年是充滿幻想的時代。

好奇和幻想是兒童思維的特征，也是兒童心靈純潔天真的表現。

他們可以“異想天開”：彎彎的月亮掛在天上，孩子可以幻想在月亮上掛秋千搖蕩;蝴蝶紛飛撲向孩子身上，說明我比花兒更美;不同國家的兒童可以用紙筒互相“打電話”。

在成人看來似乎“荒誕不經”，對兒童說來，正是奧妙所在。

因此，要指導兒童畫，就要去發掘他們這種兒童審美的奧妙。

如老師要求孩子們創作一幅《救救大熊貓》的畫。

一個孩子在畫面上畫出一只大熊貓在哭，一群小朋友圍了過來，有的送蘋果、有的送香蕉，有的送巧克力。

另一兒童異想天開，畫了一個豬形的“撲滿(儲蓄罐)”，上面帖了紅紙，與上“寄給大熊貓收”，還帖上一張郵票。

真使人意想不到。

發掘這種天真奇妙的創造力，首先要尊重孩子，尊重他們神奇的幻想，從孩子的角度去想問題、看問題，就會在他們心靈中挖掘不盡的美的寶藏。

畫出生活中最美好的東西。

不可忽視，讓孩子學會自己造型。

孩子畫畫，開始往往是畫小孩，他們總是先畫一個圓圈，這是一個頭，再畫上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、講故事，作用可大呢。

又點上兩小點是眼睛，它不象嘴巴那樣重要。

再刷刷幾根頭發。

這就是他腦子里有的印象。

至于耳朵、鼻子他們往往疏忽了的。

如一豎是身體，二橫是手臂，手掌不清楚，但五個手指頭是不會弄錯的，兩腿和腳就只有兩豎和兩個小圈兒了。

看到這里，我們首先要夸獎：“畫得好!”鼓勵他這樣畫下去。

千萬不能說：畫得一點也不象，這樣會扼殺孩子的興趣。

孩子的幼小心靈總希望得到老師和家長的鼓勵和支持。

而兒童認識形象，不會超出自己的理解能力。

孩子不能理解的東西，大人不能操之過急，強迫接受，這樣就會引起兒童的厭煩，減退畫畫的興趣。

在啟發兒童創作熱愛祖國為主題的繪畫時，教師啟示以愛國旗為題。

這時，孩子紛紛舉手，說要畫國旗。

一個孩子提問：“能不能畫降旗?”教師問：“為什么?”原來他記憶起去年學校中曾發生的一件事：一天突然下大雨，幾個紅領巾看見操場上國旗還沒降下來，他們冒雨下了國旗。

他想畫這個場面。

這是很好的設想，教師鼓勵他進一步構想，這個孩子畫了三個紅領巾冒雨降旗，并將教學樓，操場上的籃球架、雙杠、單杠等都畫了進去。

教師提示：這樣畫太龐雜了，主題不突出，繪畫就是要畫出生活中最美的東西。

象教學樓、籃球架、雙單杠和降國旗愛祖國有什么關系呢?孩子接受了意見，畫面只剩下三個小朋友在呼叫，奔跑，解旗桿繩索，天上正下著大雨，并題名《下雨了》。

畫面集中，形象單純，主題突出。

接觸大自然，接觸社會生活。

為了開拓孩子們的眼界，教師要求家長在休息天、假期里多帶孩子出外寫生，到公園兒童游樂場、動物園、馬路、風景優美的地方寫生，讓孩子多接觸大自然，接觸社會生活，豐富孩子的創作。

一次我帶著孩子參觀盲童學校，那兒環境清靜，一塵不染，綠樹成蔭，真如到了一座大花園，看到盲童在這里的學習生活，處處有人照料，健康愉快地成長。

更使孩子們驚奇的是他們還能以手代目，進行雕塑，刺繡等藝術創作，甚至還能學習推拿醫療技術為人民服務，充分體現在祖國的懷抱里，殘廢人生活幸福，使孩子們很愛感動。

中職美術教學論文（通用12篇）篇四

學生是學習活動的主體，一切教學活動都是以學生為主，為學生發展服務的。但有些教師在教學過程中常常忽視了學生的`主體地位。在課前準備階段，有些教師能夠很快備好教案、教材，但會忽視學生本身，這是由于這些教師缺乏學生主體意識。教學是師生共同參與的過程，教學質量的高低不僅取決于教師準備了什么樣的教學方案，還取決于學生本身，學生在上課之前對美術知識了解多少，擁有怎樣的知識結構，都會對教學效果產生直接的影響。因此，在課前準備過程中，美術教師要將更多的注意力放在學生身上，了解學生的實際情況，引導學生關注身邊的美術作品和美術現象，鼓勵學生搜集美術資源，讓學生以積極的態度參與到美術學習活動中，大膽說出自己的理解和感受。

一成不變的教學方式已經影響了美術教學質量的提高，為此，美術教師要改變教學觀念，創新教學設計，為課堂教學注入生機與活力，提高課堂教學的趣味性和新穎性，激發學生學習美術的熱情和興趣。如，在學習《禮儀與教化》這節課時，學生可以欣賞到不同年代和不同地域的美術作品，這節課的教學目的就是讓學生圍繞“禮儀與教化”認識這些美術作品對社會產生的影響。為了給學生帶來不一樣的教學體驗，激發學生學習的熱情和興趣，筆者將這節課分成了三個環節：第一，穿越歷史，營造教學氛圍，帶領學生回到不同的年代，感受青銅器在人類發展歷史中的影響，青銅器在不同年代代表的內涵和蘊含的思想，以表格的形式展示出來，將學生的熱情激發出來。第二，說出美術作品背后的故事。理解一件美術作品首先要先了解它，包括它的寓意，更包括它背后的故事。不同時期的美術作品具有不同的內涵，表達不同的思想。如，《女史箴圖》規勸女性要遵守道德，馬王堆帛畫則表達了對引魂升天的期盼，孝子棺線刻講述了一個孝子的故事。第三，了解美術作品的風格。不同地域的美術作品都有著自身的風格，所以，學生要學習各個地域的藝術風格，開闊視野，增長見識，提高美術素養。

三、注重學生基本功的訓練。

如，在素描教學中，通過適當的調色訓練，可以有效擴大學生的“色域”。有的學生因為學畫時間尚短，用色比較單調和生硬，往往會形成個人的概念色和習慣色。為了大幅度擴大學生的“色域”，教師應適當安排一些專門練習調色的課程，讓學生只做與調色相關的練習。如，針對同一種色彩進行明度不同、純度不同的調色練習。通過適當練習，學生可以擺脫形體塑造的困擾，從而將注意力集中到色彩的調配上。學生在不斷的練習與嘗試中，逐步提高了對色彩的認知度，擴大了自身的“色域”。教師還可以利用專項訓練法幫助學生克服用色難點。如，學生在色彩訓練中，常常信心滿滿地起筆作畫，但是由于在實際練習中，除了要注重表現素描關系，還要注意色彩的色相、色調等各個方面問題，往往顧此失彼，結果無法取得預期的訓練效果。根據這一情況，教師應針對學生現有的認知水平，對學生進行由淺入深、循序漸進的專項訓練，有針對性、有條理地分解每一個重點和難點，從而逐個突破，幫助學生積累色彩運用經驗。單色畫是素描形式的一種，學好單色畫，對于學生熟悉工具和材料、豐富表現手法、提高自信都大有益處。對色彩的冷暖訓練則是為了避免學生將注意力集中在物體的明度和色相上，而忽視了線條的冷暖，只有線條冷暖相宜，畫面的色彩才能更加靈動。大色塊的練習主要是讓學生用大筆觸準確地表現物體的色彩關系，以避免出現色彩感覺遲鈍、過于表現細節、忽略整體的不良現象。在完成某一階段的分項練習之后，教師要及時讓學生進行組合訓練，使學生在基礎練習的前提下進行綜合練習，以保證他們有充分的思考時間，并完整繪制出一張色彩畫，從而提高他們的色彩表現水平。

四、培養學生的創新精神。

美術教師應讓學生認識到素描是一個具有深刻意義的繪畫種類，要在指導學生順利通過考試的基礎上，讓學生明白素描是一門藝術，是可以像文字和語言一樣被人們閱讀和理解的，每一幅素描作品實際上都是作者真摯、樸實的情感表達。教師不但要讓學生明白學習素描的主要目的，還要讓學生充分感受到素描所帶來的樂趣和成就感。美術教學可以培養學生的創新精神，提高他們的造型能力，其目的不僅僅是為了讓學生在高考中取得優異成績，更主要是為了提高學生利用畫面表達情感的能力，以及他們對客觀事物的深層次認知能力。總之，為了提高高中美術教學質量，美術教師要堅持與時俱進，總結教學經驗，從學生實際情況出發，優化教學結構，精心設計教學環節，提高教學針對性和有效性，促進學生全面發展。

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中職美術教學論文（通用12篇）篇五

美術教學論文成果是衡量個人、團體乃至地區、國家的美術教育學術水平，是學術地位的重要標志。具體他說，論文的撰寫主要有以下四方面的意義：

1.1取得社會效益。

通過美術論文的撰寫，得到包括教育部門在內的社會的鑒定，評價和承認。在此基礎上，從理論和實踐兩方面推廣成果，以達到轉變美術教育思想與觀念，提高美術教學水平等目的。

1.2成果共享，促進交流。

在論文表述中，提供了研究過程的實際資料以及對結果的分析和評價，有利于其他研究者以此為基礎，進一步深入進行美術教育的研究，也有利于美術教育的學術交流與合作。

1.3提高研究水平。

在論文表述過程中，通過對整個研究過程的回顧、總結以及把某些美術教育現象上升為規律或理論，既促使了研究的深化，又有助于進一步發現新的問題或新的事實，從而促進美術教育研究水平的不斷提高。

1.4提高研究者的研究水平。

論文表述的過程也是提高美術教師和美術教育研究者的分析能力、綜合能力、邏輯思維能力與表達能力(包括寫作能力)的過程。

中職美術教學論文（通用12篇）篇六

中職院校美術專業以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經驗具有重要的意義，但會限制學生創新能力和審美能力的進一步發展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。

2.優化教學模式。

由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調動學生學習的積極性和主動性，這也是實現色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發充分挖掘學生的潛力。此外，教師應該注重轉變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養學生的色彩創新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創作出優秀的作品。

3.提高課程設置的合理性和科學性。

為了使中職院校美術教育發揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內容，與素描一起構成了主要的專業學習內容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現其藝術創造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現出色彩靜物畫的價值。

要想有效地提升中職美術教育質量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創新能力。

[1]吳玲.當代中職美術教育中色彩教學的優化策略分析.商，2015（52）.

[2]白云.中職美術教學中的色彩教學策略探討.才智，2013（35）.

[3]官水鳳.試論中職美術色彩教學存在的問題及對策.美術教育研究，2014（12）.

[4]李璐.關于中職美術的色彩教學.中國校外教育，2013（25）.

中職美術教學論文（通用12篇）篇七

摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生發展的主要內容。核心素養著眼于學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對于圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向于情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，并由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，并在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什么事，從而引起學生的好奇心，并鼓勵學生吹畫后，展開想象，并添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，并結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，并樂于參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的熏陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自己經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對于彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善于發現學生創作的閃光點，并給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對于知識的'講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕松、愉悅的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，并能夠通過色彩之間的融合實現調色。基于此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自己感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然后鼓勵學生根據聯系生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最后，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨著國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對于其傳承傳統文化，并在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對于文化的理解力。

總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

參考文獻：

［1］陳詩婷.核心素養視角下的小學美術教學探討［j］.美術教育研究,20xx(04).

［2］唐信霞.淺談小學美術核心素養時期的“情景教學”［j］.科學咨詢(教育科研),20xx(08).

中職美術教學論文（通用12篇）篇八

美術：泛指創作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。它的劃分有多種，一般地包括四大門類：雕塑、繪畫、設計、建筑。現代有些學者也把其它的歸納入主要門類里，eg:書法、攝影等。下面是幼兒園美術教學論文，請參考！

《幼兒園教育指導綱要》讓我們清醒地認識到，幼兒教育的出發點和歸宿點就是為幼兒的健康發展、全面發展及可持續發展打好基礎。在幼兒教育中，美術教學的地位和作用不可忽視，它是實施幼兒素質教育的重要手段，幼兒美術作品所關注的不應只是作品畫面的結果。相反，它所應更多關注幼兒個性和心理的健康發展及兒童健全人格的培養。目前，在很多教師中仍然存在著繪畫教學認識上的誤區，如認為繪畫技能是第一位的，沒有教師的范畫和示范，幼兒就不會畫，或畫不好，還是以畫得像不像為教學的最終目的。而把幼兒的個性和情感發展、想象力、創造力的培養放在了第二位，甚至沒有地位可言。這樣的繪畫教學，不僅使幼兒失去了繪畫興趣，而且影響了幼兒人格的健全發展。因此，幼兒教師應樹立全新的幼兒美術教育理念，使繪畫活動成為幼兒喜歡的游戲；成為幼兒對生活的記錄；成為幼兒內心情感的傾述；成為幼兒對審美的體驗；成為幼兒生活和學習的需要，使幼兒美術活動真正為幼兒的全面發展服務。

一、讓幼兒充滿繪畫過程的情感體驗。

《幼兒園教育指導綱要》在藝術領域的目標中指出：幼兒“喜歡參加藝術活動，并能大膽地表現自己的情感和體驗”。教師在繪畫教學過程中，應改變過去只講“形”，不講“神”；只重“像”，不重“美”的狀況。幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，一幅好的幼兒繪畫作品，應是孩子心靈的真實寫照；反映幼兒個性和童趣的作品，才是最美的作品。幼兒在繪畫活動中用“心”去參與，才會真正感受到美術活動是一件非常快樂的事情。教師要支持幼兒富于個性和創造性的表達。繪畫過程中注重孩子的情感體驗，興趣的培養，個性的張揚，讓孩子在繪畫過程中充分表達自己的思想和情感，給孩子更多的自由和更廣闊的想象空間。不管幼兒選擇的是亮色還是暗色，都是幼兒內心情感的流露，或是對美的一種獨特感悟，我們都沒有任何理由去責備他們。我們要做的是每次繪畫時給幼兒創設輕松愉悅的環境，營造溫暖快樂的氣氛，關注幼兒在創作中的情感和態度傾向，適時地引導鼓勵，由此達到促進幼兒心理健康發展的目的。

二、讓幼兒選擇自己獨特的表現方式。

每個孩子都有著自己不同于別人的性格特征和思維方式，有不同的表現欲望。教師要變繪畫的設計者、傳遞者、指揮者、評價者，為孩子繪畫學習的支持者、合作者、引導者，努力為孩子創設一個支持性的美術創作環境。不給孩子設樣板，定規矩，鼓勵孩子創造自己的圖式。如在色彩的選擇上，有的孩子性格內向，喜歡簡單樸素的色彩，表現在畫面上的色彩就單純樸素；又如，同是一個孩子，也許他昨天心情悲傷，今天心情舒暢，這兩種情緒下，表現出的色彩也是截然不同的。有次小班幼兒畫紅蘿卜，教師創設了喂小兔子的教學情境，極大地調動了幼兒創作熱情。佳佳小朋友畫好了紅蘿卜輪廓，拿起一支粉紅色的油畫棒，這時老師馬上引導他觀察紅蘿卜的顏色，并拿了一支橘紅色的油畫棒給他，可是佳佳拒絕了老師的建議，還是拿起粉紅色油畫棒認真地涂了起來。孩子為了自己的表現去作畫，他們就會大膽自然地將自己的情感流露出來。盡管作品幼稚可笑，如顏色與真實的物像不符、房子是透明的，火車飛起來了，但它所反映出的個性是鮮明的.。而模仿成人的藝術作品則失去了這些最寶貴的東西。

三、讓幼兒學會觀察世界、學會表現生活。

幼兒的繪畫是眼睛所見，引起內心沖動通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。幼兒美術創作的前提是觀察，沒有對生活、對世界的觀察，就沒有感受。離開觀察和生活，幼兒的美術活動也就成了簡單臨摹、堆砌、枯燥的技巧訓練。如此訓練出來的幼兒，一旦離開了成人的范畫和指導，就什么也不會畫了。北師大研究生曾做過一次實驗調查，發現孩子是有能力通過探索來主動學習和掌握繪畫技能的。因而，走進自然、感受生活、觀察世界對幼兒來說尤為重要。在幼兒每次繪畫之前，教師盡可能提供實物、圖片或光盤，讓幼兒充分觀察和感知；利用一切機會帶幼兒參觀公園、商店、工廠、農村、各種建筑物、游覽名勝古跡、欣賞大自然風光、觀察動植物及生長過程、體驗生活、參與活動等等，不斷豐富知識，積累經驗，提高觀察能力，培養觀察興趣，為他們進行美術表現和創造提供有效的信息資源。讓幼兒自然地把對生活的認識與感受在作品中創造性地表現出來。

四、讓幼兒獲得感受美和欣賞美的能力。

美國專家認為，幼兒的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。教師應圍繞著幼兒創作的內容，從形、色、構圖等方面引導孩子發現美，追求美，逐步把孩子的審美感覺引導到有意識的思考和表現上去，對孩子在美術活動中表現出來的審美體驗和審美水平及時予以肯定，使孩子對美的感受由無意識的顯現逐漸發展為對藝術的發現。在幼兒繪畫創作過程中，教師應把提高幼兒的審美情趣放在首位。以前教師只求畫得像，不求畫得美；只追求外部表現，不問內心感受。而現在新的教育理念要求教師把繪畫活動看作是一種滿足孩子感受美的情感需要的教育活動，強調藝術和生活的聯系，知識技能和審美兩個層面相互滲透，相互交融。教師要引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情感，激發他們表現美、創造美的情趣。

五、讓幼兒形成良好個性心理品質。

一個創造性人才必需具有勇于探索、敢于嘗試、有獨立性和自信心等良好的個性心理品質。在美術活動中，教師應十分重視對孩子個性心理品質的引導和培養，不給孩子太多的限制或示范，更不直接幫助孩子完成作業。鼓勵孩子獨立構思，自由創作。不用“不行”、“不好”等來評價孩子的作品。而應用激勵性的語言、贊許的微笑、鼓勵的掌聲、支持的目光，使孩子增添自信，從而幫助孩子去努力獲取成功來肯定自我。隨著孩子自信心的增強和自我價值感的不斷再現，他們的獨立意識、行為都將得到不同程度的強化和發展。

幼兒美術教育不是美術技能教學，它與專業美術教育有著本質的區別。它是面向全體幼兒的藝術素養的基本教育，是通過感受美、體驗美到表現美、創造美的操作活動；更重要的是通過美術活動，使幼兒獲得成功的體驗、寶貴的自信、探索的精神、創造的渴望、個性的張揚和美的享受，為幼兒人格的健全發展奠定良好的基礎。

中職美術教學論文（通用12篇）篇九

按照自己的想法和文章應有的邏輯順序初步擬定一個提綱，并把各部分材料根據提綱進行分類，做好寫作的準備工作。但是提綱并非一成不變的，很可能會在寫作過程中發生改變。

3.2撰寫成文。

根據現有的材料和業已形成的思路，先一氣呵成地寫下去，將論文的整體框架寫出。為了保證思路的流暢性、連貫性，暫時可以不考慮措詞、用語、修辭等細節。在稿紙的實用方法方面請注意，在寫作時可空出一小半紙留作添加和修改用;反面不要寫，便于剪貼、修改。

3.3修改定稿。

論文的修改是十分重要也是十分艱苦的工作，要用很多的時間來反復推敲，才能保證文章的質量。一般可通過以下幾個步驟進行：

3.3.1調整結構。

檢查中心論點是否正確，各分論點與中心論點是否一致，還有什么沒有想到納、遺漏的問題。看文章的整體結構是否符合邏輯關系，順序是否通暢，對不合適的段落進行前后調整。相關的段落可以合并，說不清的部分可以重新分段。

3.3.2則蟹就簡。

看文章的行文順序是否很有條理，套話、重復、多余、無關的文字要刪除，前后矛盾的觀點要選擇有用的留下，將矛盾的文字刪除.使文章重點突出，文字精練。

3.3.3充實加強。

經調整和刪除后，看文章是否出現一些薄弱環節、不到之處，對事例不典型、論證不足之處再找材料加以補充，使之豐滿起來。

3.3.4斟酌修辭。

文章的順序和論證基本確定之后，然后可以開始對文字、語言、修辭等方面逐字逐句地加以推敲、斟酌，使之主題鮮明、材料詳實、文字精練、行文通暢，方可定稿。要注意文字規范化，切忌錯字、別字、不規范簡化字、繁體字等。

如采用計算機進行文字處理就會方便得多，它不需要一遍遍地剪貼、謄寫，無論是增加或刪除都很方便，最后打印出來的效果更是手工抄寫無法比擬的。

如果將寫好的文章擱置一段時間(如幾個月甚至更長時間)后再作修改，效果會更好，這是因為原有的思惟定勢已有所改變，或有了新的材料、新的想法，此時再重新修改，文章的質量會更高，甚至會有新的突破。我們的思路和理論水平往往會在文章的修改中得到提高。

參考文獻。

[1]常銳倫.中國中學教學百科全書體音美卷[m].沈陽：沈陽出版社，1991.

[2]顧明遠主編.教育大辭典(增訂合編本)[m].上海：上海教育出版社，.

中職美術教學論文（通用12篇）篇十

中國是世界四大文明古國之一，中華文化源遠流長、博大精深，在世界文化史上留下了濃妝重彩的一筆，極大地豐富了世界文化。在中國傳統文化中，民族民間美術是非常重要的一個組成部分，具有較大的實用價值和藝術價值，因此直到今天，民族民間美術在文化藝術領域仍然占據著重要的地位。并且，由于我國是一個由五十六個民族組成的多民族國家，因此除了豐富多彩的漢文化之外，其他少數民族的文化也各有特色，具有非常大的存在價值，這就使得我國的民族民間美術教學有了更多的資源。本文主要從民族民間美術教學的意義、以及民族民間美術教學的措施等兩方面來淺談一下高校美術教育中的民族民間美術教學。

民族民間美術；教學意義；教學措施。

在新的時代和社會背景下，隨著教育體制改革的不斷深入，我國教育逐漸開始了從應試教育到素質教育的轉變，力求培養高素質的綜合性人才。在高校美術教育中，民族民間美術教學占據著很大的一部分，其教學質量的好壞在很大程度上反映了我國美術教育的水平，因此必須要把民族民間美術教學擺在一個重要的位置，并結合民族民間美術的群眾性、地域性、以及歷史文化性等特點，不斷創新、勇于探索，積極需求出一條更加適合民族民間美術教學的教學方法和教學模式，促進我國高校美術教育的健康快速發展。

1、有利于弘揚我國的民族文化和民族精神。

民族民間文化是促使我國文化向前發展的不竭動力和源泉，是滿足人們情感需要和心理需要的重要精神寄托，。而民族民間美術作為民族民間文化的一個重要組成部分，蘊含著中國民族民間文化中的美學觀、宇宙觀、以及民族精神等，具有強大的生命力和活力。因此，進行民族民間美術教育，能夠有效弘揚我國的民族文化和民族精神，促進中華民族的健康長遠發展。

2、有利于我國民族民間美術的傳承和發展。

自改革開放以來，特別是隨著全球化趨勢的不斷深化，外來文化對我國的傳統文化造成了極大的沖擊，在中國的影響力越來越大，嚴重威脅著中華文化的傳承和傳播。一些人受外來文化的影響，潛意識里認為中國的傳統民族民間文化是老土文化，已經不再適應時代和社會發展的要求，這就使得中國民族民間文化面臨巨大的危機。特別是民族民間美術逐漸淡出人們的視野，漸漸被大多數人所遺忘，為此進行民族民家美術教學就顯得十分必要。

3、有利于民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。

文化需要依靠人來進行傳承和發展，因此在高校美術教育中的民族民間美術教學就變得非常必要，只有進行教育教學，才能促進民族民間美術實用價值和藝術價值的實現。這是因為民族民間美術保持著創造文化的原始形態，它最初出現的目的是為了滿足人們的實際需要，但是隨著時間的逐步推進，民族民間美術在實用基礎上逐漸展開，開始致力于滿足人們的精神需求，藝術價值開始顯現。

4、有利于陶冶學生的情操，豐富精神世界。

民族民間美術教學作為藝術教學的一種，能夠通過現實中的美好事物和藝術形象中蘊含的思想情感來陶冶學生的情操，豐富他們的精神世界，影響他們的思想、情感、意志、甚至是性格，從而豐富他們對生活的感悟，以更加積極飽滿地熱情投入到學習中去。

1、提高教師的專業素質和教學水平。

與西方國家相比，我國在民族民間美術教學觀念和教學方法方面存在著巨大的差異，具體來說就是對民族民間美術中民俗文化的理解、審美情趣的把握、學生創新能力的培養、以及現代技術與傳統工藝的結合等存在一定的差距，成為阻礙我國民族民間教學發展的重要因素。為此，必須要提高教師的專業素質和教學水平，打破單一的教學模式，積極創新、勇于探索，豐富教學方法和手段，提高學生對學習民族民間美術的興趣和積極性，促進我國民族民間美術事業的更好發展。

2、創造適合民族民間美術教育教學的大環境。

近年來，隨著民間藝術保護觀念的不斷強化，我國民間藝術有了一定的發展，受到人們越來越多的關注和重視，但是對于民間藝術傳承來說是遠遠不夠的。在高校美術教育中，為了促進民族民間美術的發展，必須要創造適合其教育教學的大環境。這就需要由國家和政府出面，成立一些專門性的民族民間文化機構，促進民族民間文化的興起。同時，民族民間文化的研究者們要從不同的角度來把握其發展脈絡，促進民族民間文化的全方位、多元化發展。

3、增加民族民間美術教學的內容。

民族民間美術品種極其豐富，既有供觀賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品，與宗教、民俗、以及其他民間文藝有著非常密切的關系，具體來說主要有繪畫、雕塑、刺繡、服飾、器皿、剪紙、編織、皮影等等。這些民間藝術是中國傳統文化中的精華，極富中國特色，但是隨著社會和時代的發展，漸漸失去了活力，傳承和發展面臨較大的困難和挑戰。教育教學作為文化傳承的一項有效手段，必須要積極發揮其作用和價值，因此在高校美術教育中，要盡可能多地增加民族民間美術教學的內容，使更多的人了解我們的傳統文化。

4、打造實踐教學平臺，培養學生的實踐和創新能力。

在教育行業，實踐教學是非常重要的一項教學手段，對于培養學生的實踐能力和創新精神具有非常重要的意義，因此在民族民間美術教學中也要引入實踐教學模式，積極打造實踐教學平臺。這就需要在課堂教學的基礎上，為學生提供更多實踐動手的機會，例如帶領學生參觀民俗博物館、手工作坊、以及工藝美術企業等，并通過開畫展、辦講座、以及與民間藝人交流等形式，拓寬學生的知識面和視野，培養他們的實踐和創新能力。

民族民間美術是勞動人民在幾千年的歷史長河中，通過不斷實踐和創新逐漸發展起來的，充分體現了中國勞動人民的聰明才智，是中國傳統藝術的奇葩。但是當前受外來文化和外來思潮的影響，民族民間美術的傳承和發展舉步維艱，為此在高校美術教育中，必須要積極采取有效措施，創新民族民間美術教學策略，促進我國民族民間美術的發展和傳播，使之走向世界，走向未來。

[1]李勇。高等藝術教育中本土民間美術教育資源的應用——以新疆少數民族民間美術為例[j]。大眾文藝。20xx（18）。

中職美術教學論文（通用12篇）篇十一

摘要：隨著我國課程教學改革的逐步推進，素質教育背景下的小學美術教育應該重視教學工作的有序推進，在穩步發展中實現教學工作質量的提高。我國教育部在《中國教育改革和發展綱要》中明確指出：“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在于老師”。在新課改目標下，要更加重視小學美術教學工作中具體方法的科學性展開，在推行小學課程教育中進行美術教育改革工作十分必要。本文根據素質教育背景下小學美術教學工作的特點展開探討，提出幾點有利于小學美術教學內容深化發展的可行性措施。

關鍵詞：素質教育;小學美術;教學工作;具體方法。

在進入21世紀以后我國對內改革速度加快，對外開放的格局也不斷加深，由于經濟發展速度推進比較快，社會教育的各個方面都在面對現代化方向轉變。在義務教育發展的過程中，廣大學生群體的精神要求不斷豐富，對于適合學生成長和發展的教學模式的需求不斷加深。但是，由于我國的小學美術教學工作并沒有實現和學生能力需求的同步發展。因此，為了實現現階段小學教育領域的繁榮和教學手段的.革新，我國的小學教育事業必須要進行更加深入的改革和更加具有針對性的制度創新。

一、推行素質教育背景下小學美術教學工作改革的重要意義。

在素質教育背景下推行小學美術教學，重點是要培養學生對于美術課程的興趣。教育學界有一種理念：“興趣是最好的老師”。在教學活動中可以推行階梯型難度講學方式，在素質教學觀念背景的影響下，教師應該淡化美術課程考試的相關要求。而是重視學生實際能力的發展與提高，通過適當放緩教學的節奏，易于學生加深對于小學美術課本中相關藝術畫作內容的感受和理解，有助于展開小學生藝術欣賞能力的塑造和培養工作，從而加強對于小學生的情感世界的陶冶工作，提高小學生在課堂學習和課外活動中“發現美”和“創造美”的能力，實現學生德、智、體、美、勞多種能力的綜合發展需要。

二、開展素質教育背景下小學美術教學工作的重點。

在素質教育背景下，開展小學美術教學工作，重點要進行對于學生的表揚和鼓勵，有利于調動學生“比”、“學”、“趕”、“幫”、“超”的學習美術課程積極性。學生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美術創作水平和表達能力能夠在氣氛熱烈的教學活動中得到整體性的提高。除了采用情景式美術繪畫活動教學模式，教師在素質教育背景下推行小學美術教學還可以采用“音樂”、“文學”感染的方法，加深學生對于美術作品的理解，從而真正實現學生對于藝術創造學習興趣的專注提高。在講解羅中立著名的畫作《父親》時，教師可以配合播放音頻材料同名曲《父親》，在講解的過程中，通過培養學生的藝術想象力能夠實現藝術作品的表現張力增加。

三、推進小學美術教學工作改革的具體方法。

(一)重視培養學生的美術想象力和運用能力。

在日常的小學美術課程教學活動中，教師一定要根據小學生感性思維能力比較強的特點，在教學活動中，重視培養學生的想象力，提升學生在生活中運用美術的能力。以《小蝌蚪找媽媽為例》，在素質教育背景下，美術教師可以利用多媒體手段開展豐富多彩的教學活動。在教學活動中，教師可以向學生進行教學片的展示活動，學生在觀看了“小蝌蚪”們尋找“青蛙媽媽”的視頻材料之后，可以安排學生討論“青蛙”和“蝌蚪”的關系。通過動畫作品切入的手段，讓學生積極開動腦筋思考“小蝌蚪”在尋找的過程中可能會出現的場景。

(二)開展個性化教育，體現教學活動的“生動活潑”

小學美術教學作為基礎教育中的重要環節，應該在個性化教育中，實現教學水平的穩定和素質教育改革目標的穩步推進。在鍛煉學生的美術技能過程中，應該通過基礎知識教學和科學教學內容編排，激發學生學習小學美術的熱情。為了在九年義務教育的過程中體現出美術教學“生動活潑”的教學模式特點，教師可以采用擬人化的教學方法。把學生分成三個學習小組，讓學生先通過討論，然后自由發揮，進行角色扮演，三個小組的學生分別扮演“小蝌蚪孩子”、“荷葉叔叔”和“青蛙媽媽”，進行情景劇的表演，在對話的過程中，讓學生對青蛙這種常見動物的頭部、四肢和大體軀干部分的形態特征有重點的把握，利于課程學習活動中的繪畫活動展開。

(三)針對學生的學習興趣進行能力挖掘。

可以針對學生的學習興趣進行挖掘，讓學生在課堂的小學美術教學的過程中，找到自己的繪畫方向。自己挑選出喜愛的角色進行繪畫活動。學生可以選擇畫“一條腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以選擇畫“四條腿、全身褐綠，三角形頭部的青蛙”，也可以選擇畫“玉盤狀、通體碧綠的荷葉。”在繪畫活動中，教師通過ppt圖片展示，可以為學生提供幾幅優秀作品讓學生參考。同時，鼓勵學生按照自己的想象，對小蝌蚪找媽媽過程中遇到的情景進行藝術化的加工。最后，教師可以通過綜合評比活動評出優秀作品，讓學生投票和打分，選出本節課時中在畫幅立意、筆畫和線條表達中最出色的作品。

四、結束語。

隨著素質教育改革活動的有效推進，我國在小學美術教學方面應該更加重視課程教學方式的轉變工作。我國的新課標小學美術教育計劃中指出“以人為本，張揚個性”，在教學活動中應該更加重視教學手段的合理運用，科學地編排課程教育目標，在教學方法改革的過程中重視學生“審美能力”、“表達能力”的提高。

參考文獻：

[2]陳彤光.淺析美術教學在農村小學素質教育中的重要性與現狀思考[j].科學大眾(科學教育),,02:105.

[3]趙亞男.對于當前我國義務教育階段小學美術教學現狀的研究[j].藝術科技,2015,03:267.

中職美術教學論文（通用12篇）篇十二

活用美術語言，提高課堂效率。

摘要：新的美術教材都加入了美術語言方面的內容，在新課標下，也強調了“造型表現”領域的學習活動。教學應體現美術語言的魅力，提高課堂效率。

一、認識語言，感受語言。

低段的學生，教師知道他們沒有豐富的，漂亮的詞匯，在上美術課時便更難以用一定的語言來解釋一幅畫。畫中的造型以及色彩的運用都必須由學生自己去感受、去領悟。或許結果學生會說：“老師，我能感受到畫者的心情和想表達的意境，但我不能用自己的語言來概括。”這便是學生真正的感受。可惜，我們現在的教師卻在給學生作著一些盲目的定義，比方說，教師會告訴學生，“紅色”是熱情、祝福、勇敢；“黑色”是罪惡、恐怖、邪惡；“直線”使人感到剛強；“曲線”使人感到柔美……于是學生便機械地記牢了這些美術語言，殊不知任何色彩或者形象在不同的環境下會產生不同的效應。如果一地鮮紅的血，那是熱情、祝福嗎？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服飾，那一定是罪惡、邪惡嗎？如果一塊橫幅筆直掛在墻上，那是剛強嗎？如果一根生銹的鋼絲扭曲在一邊，這還柔美嗎？盲目給學生下一定的美術定義，只會讓他們去死記硬套，真正的美術語言它具有無窮的魅力，讓學生產生任何的聯想和感受。

那么，如何引導學生去感受美術語言呢？

1.依托作品，領略魅力。