讀后感對于培養我們的思考能力和批判思維至關重要，它可以幫助我們形成獨立的見解和觀點。這些讀后感范文涵蓋了文學、歷史、科學等各個領域的作品，希望對你的寫作有所啟發。

回歸神讀后感（模板14篇）篇一

西游記里的孫悟空給師傅畫了一個圈，告訴他只要呆在這個圈內就能保平安，反之就會被妖怪抓住。師傅當然不信，輕松跨出結果被“妖怪”抓了去，惹來悟空好一番埋怨。從此這個圈就在師傅心中生根發芽，簡單的跨步動作變成了和內心、和自我、和未知的較量，從懷疑冒險不忿到焦慮沉默幻想，在安全圈內虛幻的獎勵報償中迷失得意...直到被圈心甘情愿地馴服，視圈為圣旨。適應它，接受它的要求，從而成功地將自己留在圈內；反抗，意味著失敗。

這個圈用法律行使權力，用道德規范束縛被壓迫者，用標準規則讓人亦步亦趨，用虛構的價值認同誘惑身心付出，以實現自己的期望意圖。沒有暴力，沒有壓迫，一個個圈印刻在我們意識的深刻，一切事物一個個圈內都井井有條，充滿理性，環顧圈子內的同儕們和自己的臉上又掛著“天真的驕傲”和稍稍逾矩的那種“羞恥拘束感”，只感到滿滿的荒誕。

而將這套圈施加給我們的人，卻是一群可以以正當破壞規則、享有非標準化待遇的人。一輛漂亮的轎車駛進來，從車上下來的這個人，他短暫出現在我們的面前，一副圣人高知老實忠厚優雅儉樸者形象，看似和我們的衣著打扮修養品味相似，但如同對社會關系有著本能反應一般，我們知道“我們”和“他們”之間有差別。風塵仆仆而來又悠忽而去，留下的信息極少又極具誘惑力，以至于我們對的圈外的真實難以想象，不如心安理得縮在圈的角落。

未來的階級會固化，這是必然的，信息的巨大落差會讓不同階級產生不同的行為，這一點靠智商很難彌補。正如弱勢階級通過自我努力去實現一些跨越階級的可能性時，他努力實現的東西已經失去了在先前體系中所具有的價值和位置，優勢階級早已拋棄了這里去到了你想也想不到的地方。

遺棄的過程是漫長的，淘汰是許久之后才發生的事情，但統治者和被壓迫者之間的差距是不變的：它通過自我移動的方式進行自我再生產，壓迫者永遠不得其法，又總是處于落后的命運，被一個個圈會裹挾著人走向更加離散、原子化，掙脫不得。

回歸神讀后感（模板14篇）篇二

雖然是迪迪埃的私人心路，但是卻涉及到當前斗爭幾個十分重要的理論和實踐問題：西方馬克思主義、女性和性少數。在迪迪埃那里，“我被兩種社會判決所影響：階級的判決和性向的判決”，作為法國工人（平民）階級出身的孩子，他選擇了馬克思主義（或左的政治立場）；作為同性戀，作為“恥辱的產物”、“羞辱的兒子”，他選擇了福柯。最終，他“自由地作為”了一個“同性戀生活”，卻沒有成為一個“知識分子”。

迪迪埃提到，馬克思主義的關注點局限于階級壓迫（迪迪埃強調更多的是工人階級的“異化”），擱置了如性別、性向主體化，以及種族相關的主體化問題。因此在同性戀方面，他選擇了以“文化”運動代替了階級斗爭（或者他根本沒進行過實踐領域的階級斗爭，且在思想領域也是不斷資產階級化的，“完全融入我渴望進入的群體”），甚至提到了“同性戀社交場所在一定程度上是一個階級混合的場所”。但作為自然地理群落的同性戀決不是作為社會關系中的同性戀，去看看任何知乎、和其他網站上同性戀交友貼，就可以看出涇渭分明的階級區隔，或者那清一色曖昧、文藝的帖子本身就包含著對底層的工人、農民同性戀排斥。

迪迪埃作為個體隱射出的卻是整個西方馬克思主義所遭遇的普遍困境。他所持有的左派立場和哲學為什么不能解決資本主義的性別和性少數問題？因為它本身就是資產階級的理論，本身就為他所處的那個軟弱的小資產知識分子階級服務，他們一方面要通過表達對無產階級、平民階層的支持以獲得政治資本和學術資本來抗衡大資產階級，另一方面又害怕群眾的革命使自己喪失了優渥的精神勞動環境。他的“馬克思主義理論”之所以不被大資產階級鎮壓，是因為其是無害的、精英化的，是武器的批判重新蛻變為批判的武器，是不徹底的理論。于是他用資產階級的權力學說代替馬克思主義，用福柯的生命美學的唯心幻想來代替工人階級的斗爭，用革命的言辭代表革命的行動，要做具體的微觀的同權力和秩序的斗爭，既然同性戀弱小到無法碰碎資產階級專政，那就選擇“獨善其身”吧。

資產階級知識分子把女性、同性戀的解放寄希望于社會對他們的理解、同情，寄希望于資產階級的良心，是根本不現實的。父權（無論是男還是女）的壟斷和至高地位正是現代資產階級偽善的家庭價值觀的核心，是資本主義再生產的關鍵支點、無限壓榨的保障和社會的穩定器。承認性別的平等，就意味著資本主義生產方式和資產階級統治的崩潰；消除同性戀和異性戀的對立，就意味著他們同其他階級的區別消失，就意味著無法再從差異中攫取其中的利益，也意味著對資產階級核心家庭價值觀的沖擊。

迪迪埃的成長與回歸昭示著現代女性運動、性少數運動和工人運動（還應包括種族運動，雖然他沒提到）的困境。他選擇割裂了它們之間的關系，并且同時背叛了工人階級和（工農階級）同性戀。它們本身深刻地包含、共生在共產主義的人類解放運動之中，并以階級的解放為前提，如果幾者分道而行，就無法得到群眾的普遍參與和支持，局部的抗爭可以使資本主義的生產暫時放緩或者以更隱蔽的形式進行，但永遠無法得到真正的平等。

回歸神讀后感（模板14篇）篇三

可能不能用值得一看來這么膚淺地形容。

他是句句扎心，精準切中的痛處，讓我更加確定一些模棱兩可的東西，好像在幫我把傷口一個一個撕開，仔細研究里面的神經的長相，然后縫合。是真真切切地深刻到窒息的感覺。

我分了幾天看完，看幾頁就要緩一緩，思考一下我身上好似能重合的樁樁幕幕。是真的窒息，真的會讓人清醒到窒息。

這本書篇幅很短，但是對往事三言兩句的形容和一筆帶過的闡述中，我好像都能立刻地把它填滿，所有情節好像都是我也發生過一樣。這是內個年代一個歐洲人的故事，好像在很大程度上也是這個年代我的故事，他的感悟，好像就是我的感悟。

不過我還是幸運得多了！

回歸神讀后感（模板14篇）篇四

我本科學過一門課，名為“消費文化”，老師在課上談到了消費主義、炫耀性消費、商品陳列等概念，并頻頻引用拉康、詹明信等大人物。這對初入大學的我而言，不亞于一場理論盛宴。那一段時間，我去商場，看到身旁的人大包小包地走過，都會有一點優越感，因為我覺得他們都被消費主義裹挾了，而我卻可以毫發無損地繞過一個個消費陷阱。

書中，作者青年時期指責父母過度消費的片段，讓我想起了上述經歷。作者踏上學術生涯后，走進了理論，卻走出了父母的工人世界，他整日接觸工人階級、階級意識等概念，但去巴黎工作后，一個季度，也就給父母打一兩通電話。他父親老年癡呆，日益嚴重后，他也不曾回家，直到父親離世，才意識到自己的學術生活嚴重脫離了自己的過往。這鴻溝，體現在方方面面，移民問題就是其一。他很不理解母親為何反移民，更何況她本身就是移民后代。這是因為他所居住的社區，根本沒多少移民，對他而言，移民是抽象概念；對她母親而言，居住的社區，一度被移民占領，其環境、治安都受到了影響，工作、福利也受到了威脅，移民對她是一天二十四小時的挑戰。

我本人是英文系畢業，對哲學、社會學知之甚少，文學系的博士，倒認識幾個，對他們而言，后殖民等理論是必修課，福柯等人的著作更是必讀書。不過，整日穿梭于辦公室、圖書館、教室的文化精英，是否有資格定義或解釋他們在現實生活中不曾接觸（或有意回避）的群體與社會問題呢？這是不是有“站著說話不腰疼”之嫌？正如作者所說，討論工人階級的，不論是作者，還是讀者，多不是工人階級，他們有時會不自覺地忽視工人的現實處境，只見工人階級而不見工人。書中的一個例子令我印象深刻，作者在父親去世后，雖不情愿，但還是決定回趟家，他的朋友說“是啊，至少也得當面聽人宣讀一下遺囑”。這位朋友顯然是以身邊的世界為全世界了，工人哪有什么遺產給家屬分呢？（作者其實也有類似問題，他家有車有房，他父親退休后，工會還定期安排他父母去英國、西班牙等地旅游，這在法國可能算不上什么，但放在70年代的世界背景下，已經很中產了。）。

前半部分，他也確實是這樣做的；但后半部分，他就開始大段討論自己的學術生涯以及同性戀出柜的經歷（這當然也很重要），這似乎有些偏離一開始的設想。

回歸神讀后感（模板14篇）篇五

這次我再一次向同學借閱書籍，不過這次給我的還是《淘氣包馬小跳》，可是不是《漂亮女孩夏林果》，而是《天真媽媽》。

這個書的主要內容是：他的媽媽是一個櫥窗設計師，有一頭像海藻一樣彎曲的長發，在廚房做飯時愛穿這一條鑲著荷葉邊的碎花兒圍裙。她像一個小女孩一樣愛哭，馬小跳給她做了一個12層的三明治，馬小跳還給她洗腳，馬小跳給她過過母親節??????她都會感動得流淚；她還有像小女孩一樣的好奇心，常常將自己想象成神探去破案；她還愛吃有臭味的食物，比如說榴蓮，比如臭豆腐；她睡覺偶爾還會磨牙??????這是個既天真又可愛的媽媽，也就是馬小跳的寶貝兒媽媽。

我喜歡這個天真媽媽。你呢？

回歸神讀后感（模板14篇）篇六

讀《回歸故里》的過程如同第一次讀《掩飾》一樣激動顫栗，《掩飾》的作者在是在美國社會作為日裔和同性戀的雙重身份，《回歸故里》的作者是在法國社會里作為工人階級和同性戀的雙重身份。這兩部作品都可以看做作者對自己大半人生的回顧，毫無保留地從自己的經歷出發，從民權或社會學的角度剖析社會與政治問題。在我自己的閱讀體驗中，《回歸故里》是《掩飾》的映射，有作者經歷可做參照的坐標（兩位作者都是從底層進入了學術），也有互為補充的問題解答——為何同性戀在自覺地構建一種隱匿的雙重身份：是矯正、冒充和掩飾的歷史；或者是性規則和它所規定的等級（這一等級日復一日地生產著心理機制和主體化方式）在起著狡猾而有效的作用。或許每個性少數人群都有焦慮圍困的時刻，在青少年時期掩飾自己，終其一生來尋找群體或者理論的支持來解釋自己。

對這本書另外一個感興趣的原因是作者寫了《米歇爾·福柯傳》。對于福柯，我想先從與他相關的作品閱讀起，先熟悉他的理論、他給帶來的影響，以及他被人提及并使用的概念。借用這本作者理解了他父親的段落，我想了解福柯“他生在何時、何地。也就是說，他所生活的時代以及社會區域，決定了他的社會地位，決定了他了解世界的方式，以及他和世界的關系。”再來閱讀福柯的原著，應該更能體會他的理論。

這本書有一個和加繆的《局外人》類似的故事開頭：“多年以來，它于我而言僅僅是一個地名。”回鄉參加生疏已久的父親的葬禮，再次面對刻意疏離的故鄉人事，在這一趟久違的回歸之旅，作者開始反思為何自己寫過跟多關于統治機制的作品，但從來沒將社會統治作為主題，曾經著力研究人在屈從和主體化過程中產生的羞恥，但從來沒有研究過社會壓迫帶來的羞恥感。而得出了一個被長久回避的問題：離開故鄉、與家庭決裂一方面是自己同性戀取向而必須的反叛，深埋其下的原因是：脫離這個家庭低下的階級。在對家庭中每位成員進行歷史性回顧之后，有了一個可接受的答案：“我確信父親所生活的環境對他來說是個巨大的負擔，這種負擔會讓生活其中的人受到極大的精神傷害。父親的一生，包括他的性格，他主體化的方式，都受到他所生活的時間和地點的雙重決定，這些不利環境持續的越久，它們的影響就越大，反之，它影響越大，就越難以被改變”“事實上，我遺憾自己任憑這個暴力的世界擊敗自己，就像它曾擊敗父親一樣”。

做出反思都有些無可挽回的哀傷。唯一閃光的是少年時對一個不同階級男孩的愛慕，雖然也會回顧這段短暫關系中的階級性“在交流過程中通過行為和反應展現出來的階級性，無非就是社會結構和階層現實化的結果。友誼也不能很成功地逃脫歷史的負擔：一對朋友，就是兩段社會史試圖共存的過程，有時在一段關系的發展中，即使它很短，也是階級“習慣”的惰性作用下兩個階級之間的相互傷害。

即使他們對彼此的態度和話語并不具有很強攻擊性，也沒有故意要傷害對方，上述事實依然成立。”這段短暫的關系也長遠地改變了他“仍然是那個在只在高中短暫交往過的男孩賦予我對閱讀的興趣，改變了我與文字的關系，這種對于文學與藝術的熱愛一開始只是鬧著玩兒，后來則變得越來越真實了。從根本上講，試圖探索一切的熱情和渴望最為重要，具體的內容會隨之而來。”我會傾向于這個故事有著浪漫化的虛構。智識、趣味對優等階級是一條坦途，對沒有更多資源的普通人可能只能在黑暗中摸索。但在生命歷程的早晚，我們應該期待懷抱著希望（但并不必然的）自己或者他人愿意去分享，共同前往那些已經存在的道路。

回歸神讀后感（模板14篇）篇七

回歸故里。從某種意義上說，作者沒能沖破自己階級和家庭的限制，但是反思過去數十年種種，做到了與自己的出身和同性戀身份的正視與和解。

作者的筆觸十分真誠，整本讀下來，他沒有強行去為自己幾十年不顧及家人開脫，也沒有回避自己同性戀的身份，更是站在自己階級的立場上，闡明了一個殘酷的事實，不同階級的資源差別導致人生之路完全不同，平民階級更多的是身不由己。

90后一代很長時間以來被詬病為溫室的花朵，成為嬌生慣養的代名詞，身體不禁風霜，精神脆弱敏感，只能說，我是被代表了。我的童年溫飽，但物質條件并不好，就拿教育來講，小學的教室漏雨無窗，新衣并不常見，更不要說課外書，家里農忙，顧不上我們，一群群小伙伴隨意去瘋，哪里有溫室的樣子，而且我敢說，農村孩子的情況基本如此。與“后浪”比起來，大概，這就是最直接的階級。

當我考上大學，成績一本的時候，鄰里還都是羨慕眼光，“大學生了”，但是進到校園相互談論，大多都是家庭出身為農村的孩子。意思是出身大致相同的人進入到了類似的學校，如果對學校也進行等級的劃分，相似等級的學校接納的是對應等級的學生。作者是這么說的：

我們出生時，宣判結果就被烙印在我們的肩上，而我們未來的社會地位，被先于我們誕生的因素決定和限制著，這些因素便是家族的歷史以及我們出生時所處的環境。

遺棄的過程是漫長的，淘汰是許久之后才發生的事情，但統治者和被壓迫者之間的差距是不變的：它通過自我移動的方式進行自我再生產。

這說起來有些沉重，有些人不愿意揭穿是因為太過于殘酷或者沒有意識到，有些人是要維持社會的穩定或者身處受益層，我想大家都知道分別是哪些人，但是還是要讀書，讀書能給我們帶來自由，最起碼是思想上的。

事實證明，讀書確實是改變一些人命運的機會，但是不能改變整個階級的命運，而且還要看社會背景，千軍萬馬過獨木橋的時候是機遇，難度下降的時候成了普遍的機遇，價值也就隨之下降了。由此我可能要說句喪氣話，意識到自己不能突破社會限制的時候，就去考個公務員為下代打基礎吧。

是不是已經足夠努力，如果這些問題都是問心無愧的，我想多讀書，就會和這個世界和解，當然就和家庭和解了。

我也曾說過氣話，討厭我父親的唯唯諾諾，做起事來支支吾吾，討厭我母親每天抱怨生活，只知道出大力氣干活，貌似自己很聰明。幸好我在沒有給她們造成大傷害的時候就覺悟到了，歲月的力量可以改變任何一個人，以往社會給他們的傷害，現在他們能娓娓道來，我知道埋在心里不愿提起的其實更多。

我不到三十歲，對這個階級知之甚少，我渴望進入所謂的上層社會，羨慕他們的舉止得體的人，優雅微笑，所歷非同，其道亦殊，只能說我努力去成就他們這樣的事業，但保持自己粗糙的“氣質”。

回歸神讀后感（模板14篇）篇八

作者告訴我們，因著罪的緣故，我們允許外面的“物”進入內心，而把神從內心的寶座趕逐出去。這“物”，就是外面內心無止盡的占有欲，以及心中所愛超過愛神的事物，它是我們心中的偶像。我們必須下定決心，讓神幫助我們，將我們心中的“物”完全取出去。“如果他肯忍心殘酷一點對自己，他就可以把許多年的靈程道路縮短成幾分鐘。他這樣要比那些溺愛自己、顧惜感情、與神慢慢交涉、不大長進的弟兄們，更早進入美地。”很多時候，我們總是不愿意把心中所愛的撇棄，而是與神不斷地討價還價，求神手下留情：“主啊，能不能讓我在撇棄它之前在玩兩天，我兩天后絕對不玩了。”但是我看到“人類因犯罪所招來的咒詛，不會毫無痛苦地清除的；我們心中的那個吝嗇鬼，不會乖乖地聽從我們的吩咐倒下去死了。它必須像一顆樹從地里連根拔起那樣從我們心中拔出來。它要像拔牙一樣覺得劇痛，血淋淋地從牙床拔出來；它必須用激烈的行動，從我們的魂里面被逐出去同時我們還要以冷酷的態度，拒絕它的哀求乞憐，要認定把自憐從心中轟出去，就是去掉人類心中一種最不可饒恕的罪惡。”請原諒我大量地引用文中的句子，因為作者真的講得非常棒，講到我的心坎里去了。雖然我們是白白地稱義，但是成圣的路卻不是這么好走的，充滿了坎坷與荊棘，我們必須經過靈里的對付，我們經歷神的考驗，如同神考驗亞伯拉罕一樣。

曾經有一件事情哦一直不能理解：耶穌已經擔當了我的罪惡與過犯，我也接受耶穌基督做我個人的救主臥也有讀經、禱告和服事，為什么我還覺得自己與神的`關系十分疏遠，當耶穌的肉身受死時，幔子已經為我們裂開了，為何我還是不能與神面對面地交流呢？作者提到，“這是因為我們心中還存留著一層‘帕子’，阻擋神的面、神的光，使我們不能看見他。這‘帕子’是用‘己’的生命的細紗組成的，它是人類天性中的罪惡。有人以為明白了人類墮落，和必須靠著基督才能稱義的教理，就可以救我們脫離‘己’的罪惡權勢；可是事實并不如此。那個‘己’可以在祭壇上生長，它會眼睜睜地看著神的羔羊流血至死，而一點不受感動。它接受正統神學的培養，它對圣經的討論比起閑雜的談話要高明得多。甚至我們對于神的渴慕，會為它造成一個頂好的環境，讓它蔓延和生長。”我們要想親近神，必須揭去這一層“帕子”。這是一個很痛苦的過程，因為“這一層‘帕子’是活的，有生命的纖維物，是用我們身上有感情、有知覺的東西造成的。觸到它，就是摸到我們的痛處，把他撕掉，就是叫我們受傷流血。”“這是十字架對主耶穌所做成的事，也是十字架對每一個信徒所要，為的是要我們得到自由和釋放。”

回歸神讀后感（模板14篇）篇九

今天，我讀了《好習慣，好身體》的不食咸食，里面介常說食鹽量過多，容易引起很多疾病，應該提倡低鹽飲食。首先鹽分攝入過多是導致上呼吸道感染的誘因，因為高鹽飲食可使口腔唾液分泌減少，溶菌酶亦相應減少，給各種細菌、病毒的入侵提供了可乘之機。其次，“鈉”與身體中的液體及血壓平衡有密切的關系。當我們攝取高“鈉”的飲食后，體內的細胞就會出現脫水的現象，造成高血壓，鹽吃得越多，患高血壓的風險性就越大。

原來我一直喜歡吃咸食。有時候，媽媽不在，我還偷偷的吃生鹽，媽媽一而再再而三的教育我，可我就是不聽。等我看了健康成長中的《好習慣，好身體》，我才知道過度吃咸食有這些的壞處。如果每天食鹽超過正常，還會使血液循環增加而造成心、腎負擔加重，也是導致高血壓病的.原因之一。知道了這些，我也知道了我的錯誤，以后我會改正的。

這本書給了我很多很多的知識，我會用課外時間把這本書看完了，從這本書上來學習更多的知識。

文檔為doc格式。

回歸神讀后感（模板14篇）篇十

在陜北高原上，到處洋溢著豁達與不羈，這樣的豁達與不羈中，還有一群豪放的打鼓漢子。而生活困窘的作者來到這樣的氣氛中，感覺到的依舊是荒蕪，于是作者筆下并沒有這豁達的景致和激-情洋溢的人群，而是“更加的凄惶悲哀，孤孑孑”。而后來又是什么使作者為之“驚愕”和“醒悟”呢？正是那位叫做張伯的民間藝人。

張伯貌似平凡，甚至在作者眼中是一個“像我一樣怕過年的落魄人”他“即瘦弱又邋遢，穿著一件破舊的黑皮棉襖”，這樣的外表現得可憐。當被壯漢們點名上去打鼓時，他還推辭道“別，別……”并“羞愧地直往后縮”。這樣的言行看上去卑微。()這卑微和可憐喚起了作者的sympathy，同時，也讓作者起了一絲疑慮：這樣一個瘦老頭身上究竟有什么值得讓他們那樣期盼呢？此時的張伯脫胎換骨般亮相了：“布滿皺紋和胡楂的臉上突然煥發出一股豪氣”，“忽然間像天神一般頂天立地地站在了大家的面前”。他的鼓聲石破天驚，神圣有力的鼓點不僅震響了大地，還震撼了作者的心靈。這純熟的技藝不僅是在演奏陜北大鼓，更是在演繹生命的繁華和希冀。張伯的形象一下子從一個“瘦老頭”“蔫耷漢”到“一個飄逸的精靈，一個神秘的符號，一團無形的罡聲”再到頂天立地的“鼓神”，作者亦有了“一種脫胎換骨般的劇痛的快感”。

作者通過對張伯這一既平凡又偉大的民間藝人的生動形象的刻畫，表現了作者這一既深沉又崇高的主題。張伯形象的反差折射出作者思想的蛻變，即對生命的認識的蛻變：“聲明中原本就沒有卑微和可憐”。生命是偉大的，生活是精彩的，這決定了我們的態度：我們應該熱愛它，并像陜北高原般豪放的去演繹它，給它以最不羈的自由，盡情地釋放精彩，再華麗的語言在生命這一主題面前都顯得蒼白卑微，而作者卻用質樸的文字通過對張伯這一用鼓來演繹生命的藝術家對生命作了一個完美的詮釋。“鼓神”這一形象意味深長。

回歸神讀后感（模板14篇）篇十一

李銀河，不在于她和王小波的神仙愛情，在于她自己。偏愛書中那些和王小波無關的回憶，例如她在內蒙插隊的日子。靦腆生澀的少女，一腔熱情，在根本不適合種植的土地上日復一日地開墾，如同推巨石的西西弗斯。直到有一天，她意識到，不應再狂熱盲從，要信就信從自己血肉上得來的真理——這大概也是她日后做學術的基調。

這些記述真正勾勒了一個女性主義者的成長與省悟。王小波說她有一種“讓人喜歡的傻氣”，親昵而準確。這種傻氣，是執拗、純粹又至情至性，所以才能打破社會偏見，才能從學術到私生活，都言行一致，“無有不可說”。有趣的是，她自己并不太把這些優點當回事。率真、灑脫而不自恃，是為大美。

回歸神讀后感（模板14篇）篇十二

十幾年前第一次在北大看到云門舞集的表演時，就喜歡上了云門。那時一個臺灣師兄強烈推薦這個現代舞團，本來對現代舞沒有任何概念也不感興趣的我因了師兄的推薦買票去看。一下子，就被深深震撼了。

臺上那些精靈一樣的舞者，身體就像被施了魔法般舞動著，時而在地上翻滾，時而在空中跳躍，時而靜默地行走。舞者的臉上也不是一般舞蹈中的歡欣笑顏，而是各種配合身體動作的復雜表情。不記得當時的主題是什么了，只記得看到一個舞者瘦削的身體趴在地上，仰起頭，臉上是那樣的哀傷和痛苦時，我竟快要掉下淚來。人生第一次，我被舞蹈感動了。

云門的舞蹈，不同于我之前看過的任何一種舞蹈，沒有芭蕾舞的高貴美感，沒有民族舞的歡快熱鬧，沒有一般所謂現代舞整齊劃一的律動，甚至，沒有常見的隊形排列和變化。有的只是身體的表達，對，就是“身體”，表達出的竟是這樣或濃烈或悠然的情感。

后來，又看過云門表演的《九歌》等舞劇，以及云門創始人林懷民所寫的書《高處眼亮》。在書中，林懷民記述了自己在臺灣和美國學習現代舞，回臺創立云門舞團的經歷，以及如何培養訓練舞者并創作出水月、流浪者之歌、行草等經典舞作。印象最深的就是，他通過包括打坐在內的各種方法訓練舞者身體的敏感，傾聽身體，認識身體，直至身體可以自在的表達。

《回歸身體》這本書，講的就是云門舞蹈教室的八堂身體課程，擁抱、呼吸、重心、安靜、專注、跌倒、親密、玩伴。云門舞蹈教室是面向上至老年人，下至兒童的大眾人群的教室，學習這些課程，并不是為了可以到臺上表演跳舞，或成為一個舞蹈演員，而是，學習如何回歸身體。通過肢體的開發，學習更多身體的可能和生活的樂趣。

糊糊推薦大家讀這本書，是因為其中有很多內容與我們目前正在學習的書畫課程是相通關聯的，可以從中受到很多啟發。當然，對于每一個人，這本書都值得一讀，我已經推薦給幾位年輕的媽媽，以及工作壓力大、身體不太好、情緒容易焦慮的朋友。

書中每一堂課都值得記述并學習，這里只選取其中最有感觸的幾點簡要記之：呼吸、安靜、重心、專注。

三、呼吸。

書中說，所謂練呼吸，就是覺察到呼吸的存在，并把呼吸當成身體與意念（或說身與心）之間溝通的橋梁。借由呼吸的轉化，透過不同頻率的呼吸調整，來平衡人的身體，乃至平衡人的生活。

對于這一點，我個人深有體會。從小是個功課好自我要求嚴格的好學生，工作以后也常常給自己壓力做事追求完美，生活中又是個急性子。常常生活在壓力和焦慮中，用書里的理論來說，就是負責壓力反應的交感神經大量運作，總是處于“被狗追”的應激狀態。幾年前終于感覺身體快要出大狀況了，于是辭去律師工作休養生息，找了一份收入低但相對輕松的工作。這幾年來，一直在用各種辦法調整自己，除了堅持打坐外，還學習古琴、太極拳，進入暄桐教室學習書畫。這些調整都是在發揮自律神經系統翹翹板另一頭，負責能量滋養的“副交感神經”的作用，補充能量，舒緩休息。而所有的一切都有共同點――關注呼吸，專注當下。

云門有一出特別的作品“行草”，就脫胎自書法，又跳脫了書法。書中說，舞者平日也在書法老師的帶領下運筆揮毫，“那一按一提、一筆一畫，不只是手腕、手臂的動作，更是全身的氣息吐納。”

的確，通過調整和控制呼吸，吐納身體的松與緊，云門舞者感受彼此完美配合，行云流水般幻化出絕美的身體與心靈語匯，造就了云門舞蹈作品某種特別的質感和境界。

我在暄桐這幾個月也體會到了呼吸對于練習書畫的重要性。下班回家吃完飯收拾妥當后，不能馬上寫字，一定要坐一會兒，或者站站樁，收神斂氣，呼吸平穩均勻以后，再開始提筆。一旦發現手不穩了，呼吸不勻緩了，筆下的線條筆畫一定就沒有質量了。這可能是因為念頭散亂走神了需要調整，或者是因為身體累了需要休息，這時就要停下來，或者靜坐調勻呼吸，或者通過站樁、云手和走步步禪來放松舒緩身體。大概由于近月來堅持打坐和練習太極拳，我的身體比以前更放松，氣血更通暢，呼吸更勻緩，基本都能堅持每天寫字畫畫，而且常常一寫就不知不覺寫一兩個小時。

特別喜歡書中本堂課的最后一句話：經由呼吸，可以傾聽自己的身體，感受自己的身體。在生活中，在波浪中，永遠有一個安定的力量。

四、安靜。

暄桐書畫課的第1堂課，糊糊就講了“戒定慧”是整個課程的支撐基礎，要求每天靜坐至少15分鐘。第2堂課講了蔡扈的《筆論》，糊糊在各種場合常常提到的：“夫書，先默坐靜思，隨意所適，言不出口，氣不盈息，沉密神采，如對至尊，則無不善已。”

某種程度上可以說，“默坐靜思”是暄桐書畫課最為重要的一部分，不光在課堂上大家一起在磬聲的陪伴下靜坐20分鐘，要求回家每天靜坐，之后的課上糊糊還教了各種各樣的靜坐和呼吸方法，有瑜伽呼吸法，有動中禪內觀法等等。

對于寫字畫畫，安靜太重要了，內心安靜，呼吸勻緩，書寫才是有質量的。更重要的，安靜，你才能聽到世界，聽到自己，讓身心常喜悅，讓生活有新意。暄桐教室的主旨之一就是讓人有一顆回歸調伏安定的心靈，在靜默專注和談笑玩賞中，有來自心靈源頭的愉悅和智慧見地。某種程度上，暄桐教室和云門舞蹈教室有著契合相通的地方。

要時時做到安靜卻是不容易的。書里有句話說得很好，“安靜，并不是指沒有聲音或動作，而是一種狀態、一種心情”。這是說，一個人看上去安靜（不發出聲音或不做出動作），不等于內心安靜。()而一個人可能在說話、有動作，內心的狀態卻是安靜的，心情是平和愉悅的。

另一方面，也并不是只有在安靜的.環境中內心才能安靜，很多人即便身在幽靜的大自然或獨處密室，內心也一樣如滾滾波濤洶涌起伏。而有的人即便行走在嘈雜的鬧市或被人群環繞，內心一樣能安靜平和。當然，不能否認環境對于安靜有一定影響，但更重要的是自己的心。

在我看來，安靜不僅是一種狀態、一種心情，更是一種能力。我們每個人都需要培養自己的這種能力。安靜，和前面講到的呼吸，是有很大關系的。關注呼吸，自然就能安靜下來；而安靜時，呼吸也一定是均勻舒緩的。但除了關注呼吸，其實用很多其他方法也可以讓自己的心靜下來，任何時候只要你想，并且掌握了這些方法。書中舉例，就像端起杯子來喝水，你專注在動作里的每個細節，那往往能幫助你靜下來。

上面所說的“專注在動作里的每個細節”，就像內觀修行的“動中禪”，也是糊糊課上教過的方法。這是一種觀照肢體移動時的動和停的內觀方法，借助于知道肢體的動和停來培養覺性。在這個觀照的過程中，你能歷歷分明地覺知自己的一舉一行，以及心念的起伏。這種狀態下，內心自然是安靜的。

我自己近來就常常在走路、坐車以及做任何事情的過程中，有意識地讓自己去練習和培養這種能力，就好像有一個“我”跳脫出來，在旁邊觀察自己的一舉一動，進而在說話的時候也試著去觀照自己。很難，尤其是說話的時候，但值得學習并去不斷地嘗試和實踐。

此外，我在練習太極拳的過程中，也時時體會到安靜的力量。每次練習，都覺得時間不知不覺過得很快，身體松靜而輕靈，內心澄凈而愉悅。無論是站樁、云手、走步步禪，還是每一個招式，老師說都要做到全身放松，意存丹田，無思無慮，內觀自在，外觀八面。這里就包含著太極中的“靜定”之功。當心不能靜定，身必定散亂。所謂“無極而太極”，寂然不動，復得無極真機。最后才能達到無微不覺、豁然貫通的狀態。

五、重心。

重心，對于舞蹈是再重要不過的了。對于舞者，重心隨時在移動變化，能夠時時抓住重心把握重心的舞者是真正優秀的舞者。

書中關于重心的很多闡述對于學習書畫非常有啟發。就像糊糊說的，舞蹈是和書法在某些理念上最接近的藝術。比如，書中說：行進間，永遠是從“出平衡”到“歸平衡”的過程。還講到：身體若不把重心“交下去”，是無法自然彈跳起來的。

想到書畫課上糊糊講的“平正和險絕”的訓練次第（孫過庭《書譜》：至如初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正），還想到她說我們寫字最大的問題在于，習慣待在安全舒適的角落，不敢突破自己，不敢把重心交出去，尤其反映在剛剛臨了一個階段的禮器碑上，我們的用筆結字過于平正和規矩，寫不出禮器碑平正中的“欹側”，也就寫不出禮器碑的“峻逸精妙”。

書中還說：重心，不只穩穩地落于下盤，還能經由意念，達到“入地三尺”。看到這句話，你有沒有想到形容書法的一個成語？我想到的是“力透紙背”，不是說手上用力的大小，而是意念經由筆鋒體現在紙上是剛勁有力的，像是要穿透過去到達紙的背面。

重心，其實不僅僅指身體的重心。我們的生活，我們的心靈，甚至我們的生命都是有重心的，就像書里說的“人這一生，就是不斷地在處理重心：身體的重心、生活的重心，乃至領略生命的輕重。”找到了重心，就找到了平衡與穩定。

六、專注。

最后一點，我想談談專注。書里寫了一個叫周俊勛的圍棋高手的故事，我看了深有感觸，也想談一點自己的經歷。

我小時候并不是一個天資聰穎的孩子，甚至在很多方面算是笨的，想問題直來直去不太會拐彎（現在也是），但還算是個比較專注安靜的孩子，大概環境使然。我沒有兄弟姐妹，很多時候也沒有同齡的孩子一起玩耍，甚至沒有什么玩具，除了一副彈子跳棋（那個年代很受歡迎的棋類，大人孩子都喜歡，幾乎家家都有），和兩盒陪伴了我很多年的積木。

但我的童年仍然是快樂的，大人上班去了，留還沒上小學的我一個人在家，我可以下跳棋下一整天。我會想象自己在和一個甚至幾個“空貓貓”（家鄉話，類似空氣的意思，呵呵）下棋，同時操作6種顏色的棋子，一盤棋下來幾個小時不知不覺就過去了，并且還會仔細琢磨每一種走棋布局的可能性，對比優劣利弊，這個過程真是其樂無窮。到后來以至于周圍幾乎沒有一個人包括大人可以贏我，不是因為我聰明，而是因為長期專注的練習。

在暄桐學習，專注是非常重要的，否則沒有辦法完成每天1-2小時的作業量（開始幾個月甚至是3個小時），這種學習反過來也可以促進一個人專注力和定力的培養。就像前段時候線描《永樂宮壁畫》，很多同學都體會到，那些仙人根根分明的滿臉胡須、繁復無比的衣襟裝飾，要想對臨下來，真的是要全心一意，拿出一整個晚上，甚至幾個晚上的時間，專注地畫完那一條條或長或短、或直或彎的線條。稍有分神，筆下的線條就粗細不勻，甚至完全走樣了。

跟一個朋友聊天，他很難理解我天天下班回家寫字臨帖，或者愿意花幾個小時甚至幾個晚上，去臨一幅線描，他認為既然知道自己并沒有寫字畫畫的天賦，練習多年也不太可能成為書法家或畫家，為什么還要投入如此多的時間精力去做這件事呢，何不做一些更有成效的事情。這樣的想法其實很有代表性。在當下這個社會，崇尚效率，追求結果。他不能理解的其實是，如何能沒有目的地投入去做一件看起來沒有結果的事。

“有愿心，無目的”，恰恰是糊糊的人生哲學。暄桐教室教的是一些看起來“無用”的東東，一群天資平平藝術零基礎的成年人聚在這里學習書畫、中醫、茶課等等，都不是為了日后以此為業，成名成家。暄桐的理念是，推崇一種非功利的學習態度，扎實精進且享受當下。每一門學問和才能的累積，意味著推開一扇窗，為的不是看到外面的風景，而是純然通達的心地光明。糊糊說，“無用”，不是沒有用，而是說你有一個不向外求的源泉，在你的內心，這就是“無用之美”。

所以，不管周圍的人是否理解，我們還是會專注、投入在這里，并且樂在其中。就像書里所說的，當一個人專注時，不論是大人、小孩，都好美、好亮！讓我們一起找回專注力，那不只是競爭力，也是好好生活的能力。

回歸神讀后感（模板14篇）篇十三

《鼓神》作者通過對于張伯這個既普通又偉大的民間藝人的描寫，展示了作者對于生命的認識，從而衍生出更好的理想。

《鼓神》內容當中對于張伯人物的刻畫與表現，最終揭示了一個道理，也是對于生命的認識，“生命原本就沒有高低貴賤之分。”

生命是偉大的，生活是美好的，這決定了我們的態度：我們應該愛生命，如陜北高原的打鼓漢子一樣熱愛生活，給生命注入自由不羈的美，學會欣賞生命精彩。面對生命，一切華麗辭藻都顯得蒼白。

“鼓神”，意味深遠…。

回歸神讀后感（模板14篇）篇十四

終于，在跳票了三年之后，《神探夏洛克》第四季在全世界粉絲們能夠燒穿太陽系的炙熱目光中登場，山呼海嘯的熱度和討論量，足以證明本劇縱橫全球的氣場!回顧一下“夏洛克”的發展史，從七年前“華生”一瘸一拐的出現在倫敦街頭開始，這部神奇的劇集讓本尼迪克特-康伯巴奇從默默無聞變成了全球一線，讓踏入影視圈近30年的馬丁-弗瑞曼飛黃騰達，接連收獲重磅offer(包括美劇《冰血暴》和商業巨片《霍比特人》)，史蒂文-莫法特更是“神夏”“博士”雙管齊下，收獲“大魔王”稱號!當然他家的玻璃也碎了多次，郵箱堆滿刀片。更重要的是，他們一次又一次的從美國精英手中搶走艾美，完成了英劇反攻美國大陸的壯舉。

除此之外，還有有史以來第一部在東亞地區上院線的電視電影(《可惡的新娘》)，推動《福爾摩斯》原著的銷售熱潮，相傳創下新高的演員片酬等等，而在兩位主演相繼加盟漫威宇宙，馬丁-弗瑞曼和女友(劇中華生妻子瑪麗扮演者)分手的周邊新聞鋪墊下，第四季的到來不同以往!相比于第三季回歸時對“夏洛克如何復活”這個“點”的關注，第四季則是整個“面”期許。接下來就讓我們一一解析第四季首集的信息點。

瘋狂考據控。

“魔法特”和“麥哥”一直是致敬達人，不論“神探夏洛克”還是“神秘博士”都是批量的扔出原著/老劇梗，并以海量的信息彩蛋夾雜在劇情之中。當然，粉絲們也心甘情愿的跑去挖掘，如今再讓我們當一次考據控。

“金絲雀訓練師”來自于《黑彼得》一文，但并不是《黑彼得》這個案子，而是此文中帶過的一句話“在1895年這難忘的一年中，一系列奇怪的、矛盾重重的案件吸引了他的注意，還有臭名昭著的金絲雀馴養者威爾遜被捕――為倫敦東區除了一害”。

“水母”來自《獅鬃毛》一文，此案致人死亡的是氰水母，因長得像獅鬃毛而被人誤解。

“新燃料掩蓋另一種氣味”，來自《退休的顏料商》一文。

“華生，你一如既往地只看不觀察”出自《波西米亞丑聞》。

“我從不猜測”“阿格拉”“托比狗”都來自于《四個簽名》。

“諾伯里”出自《黃面人》一文，這個案子里的委托人住在諾伯里，福爾摩斯的推理完全錯誤，因此他以“諾伯里”警示自己。

最明顯的一個：《六個撒切爾夫人像》改編自《六尊拿破侖半身像》，除了結尾其他部分完全照搬。

前三季中一集最多涉及原著三個案子，而這次雖以《六尊拿破侖半身像》為主線，但卻一揮手致敬了十來個故事。不過請不要擔心，以“大魔王”的尿性出現過的故事未必就會打入冷宮，重復利用實乃常態。

推理削弱、人設變更、黑暗風。

和《可惡的新娘》一樣，s04e01從形制上來說是長達一個半小時的電視電影。但在長達7年的制作后，“魔法特”和“麥哥”進行了顯而易見的革新，首先就是人物情感描繪的增多，以及圍繞華生家庭展開的故事占比變大，導致推理部分有被削弱的感覺。通觀全片，除了前半部分零零星星的“幾句話”推理，后半部也只有揭曉謎底時有些許邏輯分析。

第三，不再是前三季那樣的歡樂無限福爾摩斯隨時隨地力挽狂瀾。從一上來的整體色調到某個角色的離去，都印證了編劇在播出前聲稱的“黑暗風”!也許在第一季賣過萌，第二季賣過腐，第三季賣過肉之后，第四季開始賣心而虐了。

對于這些變化，觀眾褒貶不一，但實際上只要你知道《神探夏洛克》發家致富的法門，便不難理解“魔法特”和“麥哥”的“變化”。

作為“福爾摩斯”這一巨型ip的衍生作，《神探夏洛克》在一炮而紅，由于是偵探小說改編，那自然要帶上“推理”的標簽。但實際上，“夏洛克”能夠成為火遍全球的第一英劇，并不是因為推理，而是“酷炫”。

于是夏洛克很酷炫，艾琳-阿德勒很酷炫，莫里亞蒂很酷炫，mary很酷炫，即便是“老好人”華生也在吸毒者匯聚的流浪屋中展現了三招干翻毒販的神技。所以對觀眾來說，《神探夏洛克》吸引人的向來不是推理，而是“酷炫”的技法、特效以及突破天際的腦洞，還有“故事新編”帶來的新鮮感。

所以，第四季并不是推理被削弱，而是兩位編劇沒有推陳出新搞出新“玩法”，在看膩了小白字、思維宮殿和夏洛克的超快語速后，無不失落的問道：“我當年的感覺，去哪兒了?”

其次，正如前文所述，“酷炫”的手法塑造出了張揚的人物個性，而這也是《神探夏洛克》的一大招牌。編劇因此將大量心思放在了這里，人物關系成了“神夏”的第二主線。對此，“魔法特”定下的基調是“夏洛克的性格在身邊人的影響下逐漸變化”，從第一季的徹底高功能反社會，到第二季的艾琳情愫和莫里亞蒂對弈，再到第三季體會華生的痛苦，第四季時兩位編劇認為時機成熟，放出了“諾伯里”的個人反思。

但是，“魔法特”必然明白，要想好看那就得將人物形象重新打磨，并讓包括主角在內的一干角色釋放出整合后的全新光彩!于是以某一個角色退場為代價的“黑暗風”到來，一方面靠攏原著，一方面推動第二主線的發展。

當然，這味藥下的是否到位，那就仁者見仁智者見智了!