教學反思是一種重要的教育實踐，在教師的職業發展中起到非常關鍵的作用。這些教學反思范文可以幫助教師深入思考自身的教育理念和教學方式。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇一

年級：

五年級。

學科：

美術。

教師:。

xxxxx。

回顧這個學期所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成任務。作為一名教師，我在工作中享受到了收獲的喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對一學期的工作總結如下，一、認真學習學校工作計劃和教導處工作計劃，明確了學期工作的目標和任務，結合本教研組工作的現狀和特點，按照二期課改美術教學的要求和精神，本學期新課開始之前即已制定了周密詳盡的教學計劃。教學中認真遵照教學大綱要求，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本學期的教育教學工作。

二、認真備好課，努力上好每一節課。本學期在承擔美術教學任務時，美術課時并不太多，但如何保證課的質量，讓五年級的學生喜歡上美術課，除了備好課，我平時還查閱各種資料，上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。五年級學生學習任務是相當繁重的，各門功課都要兼顧，所以在平時優化課堂教學，提高課堂效率，是非常必要的。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些多余的或深淺度不適合學生的內容進行縮減，也可以根據自己的經驗適當地增加一些學生感興趣的內容。如在課中增加了手工課，根據學生的興趣在臨摹的基礎上，增加學生感興趣的內容，讓學生自己創作有個性的手工作品，并教學生進行簡單的作品裝裱，這種在原由基礎上的拓展大大提高了學生的動手能力，也提高了學生的興趣。

三、

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，根據課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，在教學中，依據教學內容，運用故事、游戲、圖片等藝術質料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣，增強學習意識。如在上《團扇》、《水墨詩心》一課時，我課前收集了許多紙浮雕的圖片，并制作了大量的范畫，課上又讓學生結合現實生活中的內容討論色彩的運用和構圖。使學生感受到色彩的魅力，提高興趣。

四、經過一個學期的教與學總得來說取得了以下的成效：1.教學過程中，能不斷注重學科間的聯系，教學過程中貫穿德育教育。

2.學生對美術活動興趣濃厚，表現大膽積極。

3.在教學過程中能與學生建立平等、寬容、和諧的師生關系。學生有較強的自主學習能力與一定的創造能力。

4.教學過程中，調整和改進教學方法，培養學生敏銳的感受創造能力。

五、存在問題：

1、部分教學內容較為分散和繁瑣。

2、學習內容的多樣性給學習材料準備上帶來了一定的困難。3、部分學生作業遲交和拖拉現象比較嚴重。六、改進措施：

1、加強教育，改進評價方法增強部分學生對美術活動的興趣與責任感。

2、適當調整單元內教學內容。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇二

新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。

一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。

二、注重培養學生發散思維和豐富的想像力：傳統美術教育多是圍繞＂看畫＂或＂臨畫＂為主要內容展開的，最終都是大同小異。想像力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。

三，注重調動學生綜合學習的積極性：素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。

如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇三

設計意圖：

每個小朋友對自己的好朋友都具有獨特的情感，但大部分幼兒都不能會向好朋友表達自己的情感，于是我通過這種繪畫的方式向幼兒表達自己的情感。

活動目標：

1、在觀察認識五官的基礎上，能畫出好朋友頭部的特征，并裝飾畫像。

2、會用從整體到局部有序的觀察方法進行觀察，能用描述的語言講述自己的觀察。

活動準備：

水彩筆、紙、人手一份。

活動過程：

一、談話導入活動：

夸夸我的好朋友(通過這一方式可以拉近小朋友之間的感情，增加彼此的親近感)。

二、請幼兒講述自己的好朋友的大概特征。

(講述好朋友的特征，為下面幼兒繪畫的環節打下了鋪墊，便于幼兒進行更好的繪畫)。

(1)、請幼兒相互討論、觀察自己的好朋友。

(2)、引導幼兒與自己的好朋友兩兩相對，并能相互觀察對方頭部的基本特征。

三、講解示范：

請幼兒討論，你的好朋友長什么樣子，臉上都長著什么.

四、幼兒練習。

鼓勵、啟發幼兒根據好朋友的性別、特征進行繪畫。

五、教師、幼兒點評，展示。

活動反思：

第一環節以夸夸好朋友的形式導入，幼兒參與的.積極性特別高，幼兒講述好朋友特征時也講述的特別的詳細，這為幼兒后面的繪畫打下了很好的鋪墊。再第二環節中請幼兒相互討論，觀察自己的好朋友，通過這種方式可以拉近幼兒之間的情感，再繪畫中發現幼兒畫的特別的認真，把五官畫的特別的形象，幼兒剛過渡到中班剛開始對人物輪廓回話還不是很了解但通過老師的講解與示范后幼兒都能大體上將繪畫的人物呈現出來。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇四

活動目標：

1、運用蛋殼進行裝飾畫創作。

2、通過欣賞感受蛋殼畫的藝術美。

3、在創作時體驗色彩和圖案對稱帶來的均衡美感。

4、能展開豐富的想象，大膽自信地向同伴介紹自己的作品。

活動準備：

1、蛋殼畫范例三幅（螃蟹、熊貓、蝴蝶）；簡筆圖案每人一份。

2、幼兒人手兩個蛋殼（有淡淺之分），漿糊每組一盤，棉簽每人一份。

3、在活動前，先在桌上鋪報紙，以免弄臟桌面；展示板。

活動過程：

一、欣賞蛋殼畫，感受蛋殼畫的藝術美。

師：（出示背景）小朋友，森林里阿有幾只小動物，想和我們一起做游戲，你們愿意嗎？（分別出示蝴蝶、熊貓、螃蟹）。

師：這幾只小動物和你以前看到的一樣嗎？

允許幼兒摸一摸圖畫，再說說自己的感受（蛋殼）。

二、對蛋殼裝飾畫的分析。

（1）師：對了，它們呀都是用蛋殼貼出來的，我們給它一個好聽的名字——蛋殼畫。我們先來看一下蝴蝶這幅圖畫，說說你發現了什么？（師引導，指出蛋殼顏色的不同，這樣畫面更加清楚，漂亮）。

（2）師：熊貓（師引導，小結：熊貓的眼睛和耳朵是黑色的，臉上是白色毛，所以在貼的時候耳朵和眼睛處不用粘貼了，以此把眼睛耳朵和臉區分開來，畫面也更加漂亮）。

（3）師：螃蟹（師引導，小結：螃蟹的身體和腿是兩個部位，所以可以用兩種蛋殼的顏色來進行裝飾，螃蟹腿是從粗到細的.，所以在裝飾細的地方時蛋殼要掰得碎一點，而且要認真、有耐心）。

三、引導幼兒探討如何用蛋殼來制作蛋殼畫（出示步驟圖）。

師：那你知道它們是怎樣制作出來的嗎？（先……再……）。

1、讓幼兒自由講述，出示步驟圖，教師簡單小結，講述制作過程：

1）用記號筆畫出線條圖案；

2）小心的捏碎蛋殼；

3）用棉簽將漿糊涂抹在圖畫內；

4）最后貼上打碎的蛋殼。

2、請2~3名幼兒上前示范操作。

四、幼兒操作活動，教師指導、幫助動手能力差的幼兒。

師：我們小朋友真棒，都知道怎樣來制作蛋殼畫了，現在想不想來試試啊？（想）。

在桌子上已經幫你們準備好了材料，選一張你喜歡的圖案，開始吧。

提醒幼兒作畫時不把漿糊弄到桌子上、衣服上。

五、展示幼兒作品，與幼兒分享蛋殼畫的特殊效果。

師：請完成蛋殼畫的小朋友來介紹一下自己的作品。

課后反思：

本節課學習的內容是選用生活中的廢棄物品——蛋殼作為材料通過設計、粘貼制作出來的畫面。在學習過程中我及時對學生加以表揚，使每個學生都能感受到學習的樂趣，增強自信心，從而能夠積極主動的參與創造活動。

蛋殼是生活中被遺棄的東西，但是如果充分利用不僅能變廢為寶還能裝飾美化我們的生活，培養學生發現美、創造美的能力，提高學生的審美情趣。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇五

素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據我的教學經驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體體面結構的轉折關系。當一個面轉到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

（三）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的結構關系。

（四）明暗物體受光以后出現的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀察方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇六

一、成功的地方：

1、在本次美術活動中，孩子的探索欲望很強，操作積極性很高，每種方法他們都很想試試，活動中，情緒非常好，臉上始終都洋溢著快樂的微笑。從孩子的表情和話語中我知道：他們已經體驗到了成功的快樂。

2、根據幼兒講述的大青蟲的動作用磁鐵在黑板上擺出大青蟲的動態這個方法比較好，讓孩子們有直觀的方式掌握大青蟲的各種動態。

二、不足的方面：

1、操作時使用的圓片是用的手工材料大青蟲,色彩比較好看，效果可能會較好。但是第一次試教時是讓孩子們自己剪下再貼,時間很長,所以這次我就把手工材料上的圓片剪下讓孩子們只要貼出大青蟲的動態,選擇圓片粘貼的孩子操作方法不明確，頭和觸角粘貼在哪個位置不知道,還有身體圓片怎么連不清楚。所以這個效果不好。我想還是自己用綠色紙剪出圓片再讓孩子們進行拼貼并用油畫棒添畫上眼睛觸角要簡單一些，效果也會出得來。

2、第二環節試教的時候我先是自己講解，示范的是棉球印畫，示范完了提示幼兒說還可以請小手食指來幫忙，請了一個孩子上來示范手指印畫，再讓孩子們討論畫得怎樣，哪里不好，引導他們說出一節一節的身體要連起來。

試教完重新修改教案的時候是想著先讓孩子討論用手指怎么幫忙，并請個別幼兒上來進行手指印畫，引導孩子們通過看、說逐步掌握圓形連接的方法，再由教師講評一下，哪里不夠好的教師再親自示范一次再強調一下印象會更深一些。但是今天上課時也并沒有這么做，就直接自己開始講解示范，所以雖然我今天操作前有提醒過孩子們身體一節一節要緊緊地連在一起，但是效果比不上叫個孩子上來示范要好。所以出現了有的幼兒沒有把兩個圓點結合在一起，畫得比較凌亂，雖然在操作指導中也有個別提醒過，不過還有的沒有改過來。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇七

光陰荏苒，流逝如箭，彈指一揮間，一個學期就過去了。回首本學期，既忙碌，又充實，在辛勤的努力和忘我的認真工作下，我順利的完成了本學期的工作，收獲頗多，有許多值得總結和反思的地方。現將本學期的工作小結如下。

一、本期學生學習情況：

五年級學生由于接觸美術作品和閱歷的增加，有了空間深度的感覺，逐漸擺脫了兒童畫的大膽、潑辣的作畫風格，繪畫講究“象”，在表現對象時，繪畫風格傾向拘謹、工細、對于色彩的配置仍然比較大膽、總的來說處于眼高手低階段。回顧這一學期的工作和思想，應該說是收獲多多，但是也有好多遺憾。

二、取得成績的經驗。

1、深入細致的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力求準確把握難重點，難點.并注重參閱各種雜志，制定符合學生認知規律的教學方法及教學形式。注意弱化難點強調重點。教案編寫認真，并不斷歸納總結提高教學水平。

2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的發揮,發散學生的思維,注重綜合能力的培養。

3、積極參與聽課、評課，虛心向同行學習教學方法，博采眾長，提高教學水平。

4、培養多種興趣愛好，到圖書館博覽群書，不斷擴寬知識面，為教學內容注入新鮮血液。

5、組織好課堂教學，關注全體學生，注意信息反饋，調動學生的有意注意，使其保持相對穩定性，同時，激發學生的情感，使他們產生愉悅的心境，創造良好的課堂氣氛，課堂語言簡潔明了，克服了以前重復的毛病，課堂提問面向全體學生，注意引發學生學美術的興趣。

6、學期成績考核，重在學習態度及對知識技能的掌握理解。三、存在的不足和改進措施。

"金無赤足，人無完人"，在教學工作中難免有缺陷：1、課堂語言平緩，平時考試較少，語言不夠生動。2、是關照差生不夠，還有少數個別學生的作品不理想；3、是課堂不夠嚴謹，創新氛圍不夠濃厚。

在今后教學過程中，老師僅僅把學生教會還不行，還要教活，并滲透思想品德教育，培養學生全面發展，這才是素質教育所企盼的。這就要求我們教師把學生放在首位，不斷充實自己，努力鉆研教材，提高自己的教學水平，才能真正落實素質教育。

抓好課外美術興趣小組的活動，發展學生的特長，定期展出學生的優秀作業。我會更加關注全體學生的健康發展，積極營造校園的文化藝術氣氛，為促進素質教育的發展再作貢獻！

美術教學反思總結（匯總17篇）篇八

活動目標：

1、試著用工具拓印圓并添畫人臉。

2、知道朋友越多越快樂，感受共同作畫的樂趣。

3、引導孩子們在活動結束后把自己的繪畫材料分類擺放，養成良好習慣。

4、培養幼兒初步的創造能力。

活動準備：

1、ppt課件。

2、拓印材料，畫有花園背景的繪畫紙，水彩筆等。

活動過程：

一、故事導入。

1、介紹咕嚕嚕先生。（和咕嚕嚕先生打招呼）。

二、小圓球出現。

1、小圓球出現了。

（1）指導語：，小圓球滾來了，又滾來了一個小圓球，小圓球按一按……綠色小圓球也滾來了。

（2）我們一起把小圓球滾到咕嚕嚕先生的院子里去好嗎？

三、自主添畫。

1、第一個朋友出現了。

（1）咕嚕嚕先生看見院子里多了那么多新朋友，心里可高興啦！就在這時，奇妙的事情發生了，小圓球開始變了。（教師示范添畫笑臉）。

（2）可是只有一個小朋友，他一個人在花園里好像有點孤單。誰愿意再來變其他的小朋友河他一起玩呢？（請幼兒嘗試添畫）。

2、第二個朋友出現了。

（1）試一試，剛才我們幫咕嚕嚕先生搬來了那么多的圓球，接下來我們把小朋友們都請來吧（幼兒添畫）。

（2）鼓勵幼兒大膽創作，并提醒幼兒注意保持自身及畫面的清潔。

四、交流分享。

展示作品，請個別幼兒說一說在花園里發生的故事。

專家點評：

活動中，孩子們的興趣很高，小班的孩子們對繪本故事能很好的理解，可以看出幼兒不是第一次接觸繪本，孩子們喜歡繪本，會讀繪本，這一點做的很好。整個活動的過程和過度比較自然，孩子們興趣很高，作畫中對拓印有一定技巧上的要求，教師交代的不是很清楚，導致一開始，孩子們印的不太好，但解釋后，很快掌握了。這一點在今后教學中要注意，對于小班孩子，操作前應該先提要求，慢慢培養良好學習習慣。

活動反思：

活動中，，我的自制ppt中，圓形滾出來的動畫效果讓孩子們驚奇萬分，在老師的引導下都可以理解：“一開始，是草坪的整潔美觀讓咕嚕嚕先生很驕傲；到了結尾時呢，讓咕嚕嚕先生驕傲的是，他的草坪給大家帶來快樂、舒適。分享，是一件多么美好的事情啊！”而在作畫過程中，我提供給孩子們的是一個桌子一張大紙，大家在上面先拓印圓后一同作畫，小班孩子合作對他們來說還有點難度，所以其實人臉部分還是獨立完成的，但是在自己作畫的同時看見同伴們畫的各種表情的臉，他們都很歡樂，互相欣賞著。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇九

那是期末考試前的一個星期四上午的第四節課，上課鈴聲響了，我習慣性的空著雙手，踏著輕快的步伐，向初二126班的教室走去，一走進入教室，看到滿是埋頭苦“學”的“學子”，我這“副科”自然也不敢怠慢，趕快配合，騰出更多時間讓他們自修其它科。為了不破壞這種良好的學習氣氛，我連站在講臺上受學生的“行師禮”都免了，嘴里很自然地說出那句老話：“同學們好，看來大家都挺忙的，那按老規矩，同學們自己把握時間做練習吧，不要大聲說話就行了”。“啊，又是自習，又是學習”“是啊，老師，整天都在學習，我們好累”“連想放松的時間都沒有”“老師，我們上美術課吧，畫畫吧，就權當是放松課吧”??可別說，這下真的使我的內心深深的震撼了，一時間接不上話來，有些不知所措，有些尷尬更有些愧疚。好久，好久！我才從牙縫里擠出一句話：“那好吧！那哪位同學借我課本”。我的反應是那么的牽強，說完我邁著緩慢的腳步走上講臺，又準備開始“讀”課本的教學了，問了幾位同學拿課本，不是丟了就是撕了，搞笑的是墻上貼的、椅背上墊著的居然盡是美術課本。“那好吧，我們今天不上課本上的新課了，就畫人物簡筆畫吧，畫你最熟悉的同學，有哪位同學樂意站在講臺當模特，讓臺下的同學畫呢？”“我”“我”“我”??我聲音一落，整個班沸騰了起來。這種激情，是我教這個班以來，從未有過的。我被他們這種激情給深深的感染了，隨即，我也加入了他們的行列。最后整堂課在歡樂和輕松的氛圍中完成了，可想而知，這堂課是成功的，這種好效果也是我遠遠意想不到的。

現在的美術教學，特別是農村初中的美術教學，難度大。首先從教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度，依然處于弱勢地位。

走出局外，可以看到幾點客觀原因。

1．社會觀念因素：封建觀念長期駕馭著中國的農村，農村家庭中的思想觀念依然陳舊。美術，他們的理解似乎就是“畫畫=不務正業”。

2．“升學率”因素：“升學率”是目前國內大多數學校的“硬道理”，學校要發展靠的就是這個“硬道理”了。自然，美術課程做為“副科”的身份，跟“升學率”的“主角”根本沾不上邊。

3．教材本身因素：雖然，近些年來，國家教委投入課改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顧及“因材施教”教育環境的理念。許多不同層次的學校用起來自然力不從心，越起到相反的效果。

此外，當然還有師資力量等的因素。

我們分析完這些客觀存在的情況，有些是可以改善的，有些只能望而卻步，如此，不能改變只能適應了。反過來，如果這些因素都存在，農村學校的美術教學活動就亮“紅”燈了嗎，其實不然，我覺得我們還能從以下幾個方面去推動美術教學：興趣、手段、學校的足夠重視。

一、興趣。

眾所周知，“興趣是學習最好的老師”。興趣，是學生愿學的內動力。科學證明一個人如果有興趣做某件事，他身心一旦受到激發，大腦及身體的諸多器官就積極活躍起來，做事的效率就高。要學生學好美術，就要激發學生愛好美術的興趣，只有當學生的興趣受到激發的情況下，才有可能使更多方面的素質得到培養，在教學中我們可以采用故事引趣，提問題，留懸念激趣，讓學生在學中玩中求趣等手段激發學生興趣，增強教學的愉樂性。此外，還可以通過媒體直觀的教學手段，讓學生通過參觀大自然、賞析美術作品，培養他們向往美、追求美和享受美的意識。

二、手段。

首先，教學方法力求多樣化。在傳統的美術教學活動中，教師使用的方法太單一，只是一味地灌輸、說教和強制，這樣只會讓學生反感和產生厭學情緒，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教學中把美術中美而有趣的形象巧妙設計以多媒體手段進行直觀教學，還可以提高學生的觀察、想象的能力，學習就不會顯得乏味了。

其次，創設輕松的學習環境。教學中，盡管用了各種各樣的教學手段，它們的目標還是一致的，終究是在傳授傳統的知識，久而久之，自然也會枯燥無味。如此看來，如何營造一個活躍的課堂氛圍，創設一個輕松的學習環境成了評價教學效果的關鍵，也是不同于傳統教學之所在。美術課的教學有別于其他學科，“引導學生發現美、追求美、創造美”的獨特性質，決定了美術科教師總不能繃著臉在嚴肅的氛圍中結束課堂。例如，可以在練習課堂中播放一些輕音樂，這樣，學生的情緒調動起來了，心情愉快，思維自然更加敏捷，有利于開發學生的身心潛能，讓學生得到視、聽覺美的全面感受。當然，一個完整的成功的教學活動，教師豐富的教學表情，和諧、通俗易懂的語言表達也是關鍵，教學效果會更佳。

最后，整個教學過程要體現“因材施教”。面對農村班級，不要認為他們不喜歡美術科，只拼命為“升學”而奮斗，其實他們也有很多愛好，也想放松。這個時候，教師要善于觀察，根據他們的特點，不一定要按照教學大綱的要求，量身而作，給他們上一節輕松、愉快的美術課。此外，在平時教學中，還要注意后進生的培養，鼓勵他們發揮自己的特點，允許他們有自己思考和創作的空間。

三、爭取學校足夠的重視。

一個好的教師，不會埋怨教學環境如何的不好，只會發現和創造一些條件，讓自己的教學活動做得更好。美術科要有發展，學校的重視少不了，教師更要有強烈的自信心和責任心。我平時經常帶一些有美術愛好的學生鼓勵他們積極參加校內外的美術活動，豐富他們的課余活動，也鍛煉了他們的創作能力，培養他們對美術生活的熱愛，這也是很有必要的。

總之，我想自己會在以后的美術教學中更加努力，不斷總結教學經驗，爭取培養出更多有美術愛好的學生，讓學校的美術教育取得突破。讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展有益的美術能力，從而達到人格的完善的終極目標，我覺得這才是21世紀我們美術教育者所追求的共同方向。

有了這些，我相信我們農村中學美術教育也會開創自己的一片天地。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十

藝術教育是實施美育的主要途徑。繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。而作為引導者的教師，其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。那么，如何在繪畫中充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動，則是教師必須在繪畫教學中首要注重的問題。然而，在目前的幼兒園繪畫教學活動中，還存在許多不盡如意之處，突出表現在以下幾個方面：

一是固守教材，教學方法單一。目前的幼兒園繪畫教學中，一般都是先看教材，找出教學目標，教材要求畫什么就畫什么。而且方法多是先出示范畫進行講解，再分步教畫，教師畫一筆，幼兒跟著畫一筆，隨后再讓幼兒參照范畫作畫，模仿比較好的還可以再添畫一些小花、小草、小鳥、太陽等，以豐富畫面。幼兒在學習中亦步亦趨，畫面大同小異，教師教學方法單一，比較呆板。

二是講評范圍狹小，模式固定。講評作業時，教師似判斷是非的法官，對幼兒模仿比較象的、畫面添加內容多的、畫面干凈整潔的作品往往大加贊賞，甚至用小紅花、五角星來作為獎賞。而對畫面單調、模仿不象、作業散亂的幼兒作品則不予肯定，有的甚至批評、指責幼兒沒有認真作畫。而對繪畫天生敏感的幼兒畢竟少數，這少數的幼兒往往成為教師固定的講評對象，不利于激發更多幼兒的繪畫熱情。

三是繪畫空間局限，忽視環境布置、區角等在幼兒園繪畫教學中的作用。幼兒園每年或每學期的室內外環境布置，是教師們非常看重的。為了保持墻面的美麗整潔，畫面布置一般都設計在幼兒可望不可及的高處，而能讓幼兒伸手可及的墻面、地面，則必須保持整潔無瑕，不讓亂涂亂畫，幼兒只能在紙上或作業本上進行作業。幼兒隨意發揮的自由創作空間受到了很大的限制。

上述問題不利于幼兒拓展繪畫思維，發揮創意，其弊端十分明顯。《幼兒園教育指導綱要》明確指出：“幼兒創作過程和作品，是他們表達自己認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的偏向”，為如何把握幼兒繪畫教學指明了方向。筆者認為，教師應在激發幼兒自由表達和個性創造方面多作研究和努力，以取得最佳的教學效果。在具體的實施中，要注意把握以下“四個結合”：

富和發展預定目標，更能開拓新的教材教法，促進幼兒更為愉快、成功地作畫。

示范法可以幫助幼兒掌握繪畫的簡單技巧，提高短期作畫水平，但如果示范法過前、過全，則容易束縛幼兒小手和大腦，阻礙其想象力和創造力的發展。觀察法是幼兒學習繪畫的重要方法，在教材確定之后，課前或課堂上有目的的觀察，引導幼兒注意物體的形狀、大小和顏色等特點，體驗活動的感受，欣賞美好的事物，把繪畫內容變成看得見、聽得到、摸得著、感受深的東西，幼兒就“有物可畫”；談話法在幼兒繪畫中起著重要作用，為幼兒創設寬松開放的談話環境，將繪畫構思先表達出來，將繪畫情景描述出來，不僅能提高幼兒的思維想象力和語言表達力，提高繪畫興趣，而且能使幼兒相互學習和借鑒，資源共享，更有利于教師及時捕捉幼兒閃光點，發現并糾正談話中的不足，從而使幼兒“有物想畫”。

以上多種方法都有其具體的運用環境，需要教師靈活把握。幼兒繪畫能力千差萬別，對于在觀察法、談話法基礎上還無從下筆的幼兒，教師應及時進行個別示范，幫助其樹立信心，勇敢地拿起畫筆。對于繪畫操作過程中遇到暫時困難的幼兒，教師應成為引導者與合作者。如一次繪畫“迷宮”時，一位小朋友馬上就要成功了，可迷宮被一個筆誤變成了死胡同，面對一籌莫展的幼兒，我適時引導她說：“將關鍵的一條豎線怎樣改變就會成為通道呢？”，稍加指點，小朋友茅塞頓開，將豎線改成一扇門，“死道”變“通途”，幼兒思維被激活了。可見，示范法的應用應和觀察、談話等方法相結合，因人、因情施教，這樣才能既幫助弱者，又不限制強者，才能保證不同水平的幼兒“有膽敢畫”。

評價作品的過程，也是幼兒再學習的過程。一幅作品完成后，幼兒往往會根據題材內容和創作經驗，迫不急待地將作品中的一筆一畫繪色繪色地講出來，語言被分配在圖畫中的每一個角落。幼兒的自我表述，激發了大膽表現的欲望，訓練了口語表達能力，同時，孩子們的許多奇思妙想也會讓你嘆為觀止。如：之所以有“綠色太陽”是因為“天熱了，綠色太陽比紅色太陽要涼爽”；爸爸的唾液有“黃豆一般大”是因為“爸爸生氣時太嚇人，說話聲音很大，噴出的唾液砸到我臉上很疼”??可見，孩子們已把自己的思想和情感融匯到創作中去了，而這一切，單靠老師的眼睛是不可能全部評價出來的。在了解幼兒作品內容、情感的基礎上，教師根據不同幼兒的年齡特點開展進一步評價尤為重要。幼兒喜歡把對生活的感受用繪畫的形式表達或宣泄出來，借物象表達心象，抒發自己率直的感情。這樣的作品也許線條不夠流暢，結合比例不合常規，色彩深淺不合實際，但仍不失為一幅有創意的好作品。因此，在評價幼兒作品時，要時刻注意保護幼兒的創意，尊重幼兒的情感處理，每一幅畫沒有好壞之分，只有不同幼兒表現水平之別。只要作品有獨到的創造個性，能表達孩子的天性和對生活的感受，哪怕只是其中一點，教師都要及時捕捉并給予贊賞和鼓勵，要讓鼓勵的語言“普灑”在每個孩子身上。

以培養幼兒繪畫興趣，提高繪畫技能。班級的美術區角放上紙和筆，便于幼兒隨畫隨取；六個平面的長方體食品箱貼上白紙，更是幼兒作畫的好地方，一層一層地畫，一層一層再貼，畫好的五彩繽紛紙箱還可以用來做游戲，幼兒樂此不疲；平凈明亮的玻璃固然衛生，但貼上幼兒撕紙作品，把它布置成窗花，更富有童趣；選擇部分貼上瓷磚的潔白墻面作為幼兒繪畫場所，幼兒會大膽裝飾，歡喜無比，因為美麗的教室里不只是高高在上的教師作品，更有觸手可及、舉目可見的幼兒自創作品，幼兒又怎能不體會到美術活動帶來的成功感和喜悅感！

總之，自由創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子們手腦并用，隨心所欲，大膽表現，較大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有創作空間的不斷拓展，孩子們手中的五彩筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的神奇畫卷！

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十一

幼兒園美術教育的主要目的在于培養鍛煉孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力。

我想教師應盡量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而應充分調動幼兒的積極性，讓他們展開想象的翅膀。

1、興趣是活動順利進行的前提條件。

我認為教師要根據時令和季節的變化，因地制宜，因時制宜，在教學過程中，要善于引導孩子們去觀察、認識、體會生活中各種美好的東西，開闊他們的視野，以提高他們對繪畫的興趣以及認識美和表現美的能力。

教師還要善于發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成善于觀察的習慣，不僅能觀察單一的物體，還要引導其觀察物體的各個部分及其相互關系。

如在畫《活動中的小朋友》時，幼兒以某一處小朋友玩的情況為主要創作對象，但在豐富畫面時還要再畫一些其他小朋友的活動，使布局得以更加合理有序，內容更加豐富。

2、創造愉悅、寬松的心理環境。

什么是對、什么是錯，這些想法在幼兒頭腦中原本就沒有。

如果成人不橫加干涉，我想他們會自己創作，自動調節自己的行為，從而得到最大限度的發展。

所以我們教師要正確面對兒童畫中的“出格”“錯位”的現象。

甚至急于糾正，但我覺得我們教師不應打斷幼兒的繪畫活動，急于糾正其繪畫內容，應該在事后引導他去觀察、了解相關事物的特征，讓他們在生活中通過觀察、學習積累起豐富的科學知識。

所以，面對兒童畫中的“出格”，我認為教師要多加鼓勵。

3、幼兒繪畫活動中的說是非常重要的。

在美術活動中，把握好幼兒的“說”，對培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口語表達能力，促進幼兒思維的發展，有著不可低估的作用。

教師在運用多種手段、媒體給孩子許多感性認識的基礎上，讓孩子進行自由的想像，說說自己的想法。

這時要給孩子有充分說的自由，教師千萬不能說“不可能”、“這是不對的”等話語來否定孩子的想法，對具有創造性的、離奇古怪的想法，要給予肯定、鼓勵和贊賞。

讓孩子感覺到這樣的異想天開是對的，從而使孩子養成發散性思維的習慣。

為了讓每一個孩子都有說的機會，我想可以采用自己說，和旁邊小朋友說、小組說、以大家說的形式讓孩子發揮自己的想像力，同時也吸取別人的想像力。

4、以開放的形式提問能激發幼兒的學習興趣。

在教學中，教師應設計一些豐富多彩的開放性問題，激發幼兒聯想、創造，從不同角度、不同途徑探索問題的不同答案。

如在畫《手指造型想象畫》時，教師用手擺出幾種造型，然后讓幼兒發揮想象力，想像什么，幼兒則可以根據自己生活經驗的積累，得出不同的答案。

新穎有趣的提問，可使幼兒感到新鮮，促使他有興趣去探究，極大的調動他們投入教學活動的積極性。

5、教師不能忽略的一種繪畫形式——意愿畫。

意愿畫教學既能滿足幼兒表達的愿望，又不受任何形式的束縛，有利于發展幼兒的想象能力和創造才能，教師應把握好每一個教育的契機，從幼兒感興趣的事物入手，達到培養幼兒創新能力的目的。

比如，在講過《龜兔賽跑》的故事以后，其中有一個小朋友問我：“老師，小兔子真有這么笨嗎?他不會到終點時再睡覺嗎?”當時，我不知怎么解釋才好。

后來我根據幼兒的這個提問，設計了一個意愿畫題目《龜兔的第二次賽跑》，讓幼兒展開想象，把龜兔第二次賽跑的過程和結果用繪畫的形式表現出來。

結果，在這次的繪畫活動中，幼兒充分想象，不僅畫了出來，同時還編成故事講了出來，收到了意想不到的效果。

6、認真欣賞孩子的每一幅作品，并恰當地加以評價。

教師應用欣賞的眼光來看待孩子的每一幅作品，即使發現幼兒表現中的錯誤，成人也不必大驚小怪、否定幼兒的作品，而應該在充分觀察和欣賞畫面后仔細詢問幼兒的畫法并作出具體的評價。

事后，我們可以引導他去觀察、認知相關事物的特征。

成人過多的關心與干涉只能使幼兒失去創作的源動力，扼殺了幼兒的藝術創作潛能。

在美術教學中，我深深體會到幼兒園美術教育并不是教幼兒什么驚人之作，而是使他們能夠發現自己的潛能，建立大膽創造的信心，養成堅韌不拔的毅力，為將來無限的發展創造可能。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十二

在一次美術特長課上，我在黑板上范畫了一只鴨子，大大的眼睛，長長的睫毛，扁扁的嘴巴，黃黃的羽毛在水里游泳，真是可愛極了。

于是，我就讓我們班的小朋友仿照我的范畫每人畫了一張，還要他們和我競賽看誰畫得好。

小朋友都一筆一畫地認真在畫，我在幼兒間巡回檢查。

看他們畫得這認真勁兒，我心里甭提多高興。

可當我走到了李燁珉小朋友身邊時，我發現他畫了一只只黃黃的鴨子，沒有一只是依照我教的筆畫來畫的。

我笑著說：“李燁珉，你這次輸定了，看你畫了的鴨子，沒有一只能比得上老師畫的鴨子，是嗎?”這時，他的回答讓我感到既驚訝又高興，他說：“老師，我畫的鴨子是好小朋友，她人好，因此有這么多小朋友跟她玩,你的鴨子是個壞小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。”他的這番話，是我沒有想到的，這話可真有意思。

于是，我靈機一動，大聲對班上小朋友說：“李燁珉小朋友發現老師畫的鴨子有一個缺點，請他告訴小朋友，好嗎?”李燁珉說：“老師畫的鴨子沒有朋友，不是好小朋友。”我又接著對其他小朋友說：“你們的鴨子有朋友嗎?他在做什么呢?”這時，小朋友們你一言我一語地議論開了，“我的鴨子在唱歌，我的鴨子在捉魚，我的鴨子在洗澡……”小朋友們高興地說著，趁著小朋友有這么高的熱情，我連忙說：“看看哪個小朋友們想像力最豐富，畫的鴨子和他人不一樣，大家趕快行動吧!”經過這么一討論呀，幼兒開闊了視野，發揮了想像，一幅幅富有生命力的作品展現在我眼前，讓我感到了小朋友們想像力的巨大空間!!!

通過這件事，讓我感觸頗多。

一個小朋友的一句話，不只打開了所有小朋友的想像閘門，同時也使我這節課不再停留于保守教學模式中。

這讓我更加認識到開設美術課，不只僅是以畫畫為目的，更重要地是如何去培養小朋友的動手，想像和發明能力。

這將會對我今后的美術教學帶來一定的協助和啟迪!

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十三

在美術教學中也占有很重要的地位，而且也是學生樂于接受的一個學習內容。《包的世界》這一課需要兩課時來完成，其中有繪畫設計，也有手工制作。但我問及學生喜歡上繪畫課還是手工課時，他們一致選擇了手工課，于是我就選擇了手工課。就這節課，我談談幾點個人的看法。

一、學生想象力的培養。

小學生是想象力最豐富的階段，他們可以有不可思議的想法，也能海闊天空地想象，但我今天上《包的世界》這一課時，當我講完小熊一家乘著火車要去哪，去干什么時，學生卻沒有人能回答。課后，我不斷地問自己：問題并不難，怎么會一個人也回答不出來？其實原因很多，可能我提出的問題他們不感興趣，也可能他們心里有想法，但又不敢說出來，還有就是他們缺乏想象力。在我們的美術教學中，想象就像在人的整個認識過程中一樣，是整個連鎖中的一個重要的環節．它是學生進行美術學習，創作的必要心理條件，促進認識活動的深入進行，更是創作活動的先導。所以，我們要注重學生想象力的培養，而這也不是一蹴而就的，需要從小抓起，通過各種途徑，運用各種方法培養學生的想象力。

二、學生創新能力的培養。

今天這節課上下來，學生作品的設計存在著很多相似之處，沒有特別有創意的作品，這在于學生的創新能力還有待于發展。美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境，通過思考、討論、對話等活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。因為平時這方面的訓練不夠，以至于學生還不能用獨到的眼光去欣賞事物，用創新的手段去創造事物。

三、學生口頭表達能力的培養。

美術課堂教學中，經常會出現學生不善于表達的現象，這就要求平時要針對這個問題對學生進行多方面的訓練。文學的語言環境和理解能力對學生了解和掌握繪畫的背景、運用有很大的幫助。美術教師在平時就應注意上欣賞課，多引導學生學會表達，運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來。鼓勵學生多寫欣賞評述,字數不限，有感覺的可以多寫，沒感覺的可以少寫，文體不限，可以是詩歌、散文、小說，也可以是“記流水帳”的形式，時間久了學生就有了要表達的東西。

四、如何體現合作交流。

課堂上，當我要求學生四人一組進行設計制作時，學生齊刷刷地湊起來，你一言、我一語，很是熱鬧，雖然合作意識在這里得到了充分的體現，可是下去看看，有些同學是忙得不亦樂乎，但也有些同學“無所事事”，等到學生全部完成作品，已經是下課了。課后我想了又想：合作交流在這里體現了多大的價值呢？說不定學生自己獨立完成能更快一些。所以，在這里我們要做到既有獨立，又有合作，獨立中有合作，合作中體現獨立，在時間和空間上做出正確的分配。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十四

手工教學在美術教學中也占有很重要的地位，而且也是同學樂于接受的一個學習內容。《包的世界》這一課需要兩課時來完成，其中有繪畫設計，也有手工制作。但我問和同學喜歡上繪畫課還是手工課時，他們一致選擇了手工課，于是我就選擇了手工課。就這節課，我談談幾點個人的看法。

小同學是想象力最豐富的階段，他們可以有不可思議的想法，也能海闊天空地想象，但我今天上《包的世界》這一課時，當我講完小熊一家乘著火車要去哪，去干什么時，同學卻沒有人能回答。課后，我不時地問自身：問題并不難，怎么會一個人也回答不出來？其實原因很多，可能我提出的問題他們不感興趣，也可能他們心里有想法，但又不敢說出來，還有就是他們缺乏想象力。在我們的美術教學中，想象就像在人的整個認識過程中一樣，是整個連鎖中的一個重要的環節。它是同學進行美術學習，創作的必要心理條件，促進認識活動的深入進行，更是創作活動的先導。所以，我們要注重同學想象力的培養，而這也不是一蹴而就的，需要從小抓起，通過各種途徑，運用各種方法培養同學的想象力。

今天這節課上下來，同學作品的設計存在著很多相似之處，沒有特別有創意的作品，這在于同學的創新能力還有待于發展。美術教學要特別重視激發同學的創新精神和培養同學的實踐能力，教師要積極為同學創設有利于激發創新精神的學習環境，通過考慮、討論、對話等活動，引導同學在美術創作活動中，發明性地運用美術語言；教師應鼓勵同學在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自身獨特的見解。因為平時這方面的訓練不夠，以至于同學還不能用獨到的眼光去欣賞事物，用創新的手段去發明事物。

美術課堂教學中，經常會出現同學不善于表達的現象，這就要求平時要針對這個問題對同學進行多方面的訓練。文學的語言環境和理解能力對同學了解和掌握繪畫的背景、運用有很大的協助。美術教師在平時就應注意上欣賞課，多引導同學學會表達，運用口頭表達的方式把心中所想的東西表達出來。鼓勵同學多寫欣賞評述，字數不限，有感覺的可以多寫，沒感覺的可以少寫，文體不限，可以是詩歌、散文、小說，也可以是“記流水帳”的形式，時間久了同學就有了要表達的東西。

課堂上，當我要求同學四人一組進行設計制作時，同學齊刷刷地湊起來，你一言、我一語，很是熱鬧，雖然合作意識在這里得到了充沛的體現，可是下去看看，有些同學是忙得不亦樂乎，但也有些同學“無所事事”，等到同學全部完成作品，已經是下課了。課后我想了又想：合作交流在這里體現了多大的價值呢？說不定同學自身獨立完成能更快一些。所以，在這里我們要做到既有獨立，又有合作，獨立中有合作，合作中體現獨立，在時間和空間上做出正確的分配。

課程規范是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題、新現象、新思路值得我們去考慮，這確實是十分有意思的事情。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十五

美術是一門異常的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合本事，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。新課程標準下的美術課已不再是從前那樣，教師在上頭畫，學生在下頭畫。素質教育已滲透到了美術教學中，在課堂中以學生為主體，使學生成為課堂的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得簡便、學得歡樂。而美術課堂就好比一個樂園，讓學生樂在其中。

美術課要想上好，其實還真不是那么容易。不論是課前的精心準備，還是教學中課堂的情景創設、多樣評價，以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術教師下工夫來思考、推敲。

美術課的準備絕不單單是教具的準備那么簡單，它還需要有更為廣泛的資料。如在，教具是制作好的各種各樣的剪紙作品。為了讓課堂更有氛圍，我在課前準備了一些民族味較濃的曲子，這些曲子在課堂氣氛的烘托上起到了很大的促進作用。除了充分的課堂資源之外，更要準備的是教師多方面的知識、深厚的文化底蘊。在講課之前我自身就必須先要明白剪紙是怎樣的一種民間藝術，有什么樣的特點，剪紙都分為那些類型等等。這些不光是靠臨時抱佛腳得來的，還要靠教師長期的一些積累，才能將別人的東西轉化為自身的一種文化素養。

課堂的教學是重點，很多問題都是值得深入探討的。在那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會出現的無序性的矛盾。所有教師都明白，課堂教學的有組織性是上好一節課的必要保證，這也是大多數教師認可的一個原則。可往往有些類型的美術課卻不需要孩子們規規矩矩、端端正正地去完成要求的作業。比如一些手工課，也需要幾個學生去共同合作完成。幾個同學湊在一齊共同創作難免會各抒己見。并且他們也不會像成人那樣有克制力，這樣勢必就會造成紀律的不好。就比如，不僅僅要剪的像樣，還要分清楚陽刻與陰刻的區別，這樣勢必就給此課增加了難度，授課教師就會研究小組分工合作，相應的課堂紀律也會混亂。

還有一些課加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得“雜亂無章”，問題是這樣形式上的“亂”卻并非無效。我曾看過一片文章說，國外的教師在上美術課時不需要孩子們坐得端端正正，他們給了孩子足夠的空間去想象、去創作，學生甚至還能夠畫在桌子上，還能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生以往說過：“在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自我喜歡的音樂邊作畫。”我想這在國內肯定是禁止的。學校要求的是課堂必須要有秩序，但一味的整齊、安靜，往往會抹殺孩子的自由發展的個性，限制孩子的創造性。可怎樣才能使兩樣兼顧呢那就要求教師在組織教學上既要收放自如，又要做到不放縱，不壓制。

例如：能夠嘗試采用比較開放的教學資料。教師能夠借助一些外界的媒體，引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活。能夠帶領學生去博物館參觀一些剪紙作品展；有同學說他（她）的奶奶（姥姥）很會剪紙，還能夠把這些老人請來當成他們的課外輔導員。而作為教師的我也能夠在這樣的環境中學到更多關于剪紙的一些知識。能讓學生在不一樣的學習氛圍中掌握知識、學到知識。并且我認為，有時候把公園、田野、村莊等一些環境作為學習美術的大課堂，反而獲取知識的效果會更好。大家能夠想想，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍，感覺是那樣的貼近自我，其實是一件十分愜意的事情。更何況這種學習方式還能夠在潛移默化中培養學生主動學習的本事以及在生活中發現美、表現美的本事。我覺得是一件一舉多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪紙中的陽刻和陰刻》那一課之后的一些感想，一些我個人的心得體會。其實不論是一年級還是六年級，我們上美術課的目的就僅有一個，經過美術教學活動去喚醒他們對于生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美本事。但在美術課堂教學這條道路中，我還有很多不足的地方，在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改善自我的教學方法，爭取認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握必須的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。更要注意培養學生具有必須觀察本事、思維本事、構圖本事和辨別、調色本事的同時，努力為學生營造一個簡便愉快，趣味味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十六

《剪刀添畫》是二年級下冊美術第二課的教學內容，說到剪刀孩子們心中就有了一個固定的圖形，是他們常用的工具,如同好朋友一樣陪伴他們的生活、學習,孩子對剪刀的外形和作用都非常的熟悉，從而拉近了生活與繪畫的距離，激發學生的學習興趣。

教材中呈現的圖片都是以剪刀為原形而想象添畫形成的作品。學生能自主的進行創作學習。教師通過引導學生觀察、描畫，在掌握剪刀基本形狀的畫法后，再展開豐富的聯想，進行巧妙的添畫。讓學生充分發揮自己的想象力，確定主題，大膽創作背景，進行添畫。這樣沒有局限性的課堂能充分發揮學生們的想象力和創造力，不拘束學生的思維，當然教師也要積極的引導學生創作出有創意的作品。剪刀是本節課的教學導入，描畫剪刀的外形是本節課的重點，而難點是對剪刀的想象和巧妙的添畫。

本節課的教學目標是：1、了解添畫的基方法，掌握相關知識2、激發學生無限的想象能力和創新精神，提高審美情趣。

本節課我的一個整體環節：欣賞作品，激發興趣（剪刀導入）——描繪基本形（教師示范）—象添畫——自主表現——展示交流——拓展。從學生的課堂作業反饋給我的信息來看看，學生對本節的掌握還是比較好的。覺得結合上課情況來分析，我談談以下有幾點：

1、在導入部分，可以把剪刀導入換一種方式表現如魔術大變身，讓學生積極參加討論，激發豐富的聯想。

2、在嘗試練習繪畫剪刀的時候，讓學生說話畫剪刀時容易出現的問題，啟發他們自己發現問題，解決問題。

3、多鼓勵膽小，上課不積極發言的孩子，多發現孩子的亮點。

4、因為是想象畫，可以多給予學生一些想象的空間如：剪刀還可以添畫成我們的日常生活用品、玩具、交通工具、大型機器等等。

美術教學反思總結（匯總17篇）篇十七

此節課對學生來說是一節快樂的美術課，他們可以隨意想象并做出各種好吃的食品；他們可以自由地找尋喜歡的合作伙伴；他們還可以自由地表演即興的節目……在這節美術課上，學生是快樂的、自由的，他們是課堂的主人！正是本著這種“愉快教學”的思想，我在美術教學工作中始終是快快樂樂的，我的笑容投在每一名學生的臉上，學生開心我就開心，我和我所教的孩子愉快地生活在每一節美術課課堂中！

我心目中的“愉快教學”就是千方百計設計新穎的教學內容讓學生喜歡學，學生喜歡學后進一步使他們達到——愿意學，再發展成為——愈學愈有趣，快樂在其中的狀態。當然我不指望每一名學生都畫出精美的畫面、做出優秀的作品，我的目的就是通過“愉快教學”使每一名孩子能夠接受教師的指導，快快樂樂地拿起畫筆來畫畫。充分發揮他們的想象力與創造力！

美術教學的教學內容直接決定學生的繪畫興趣，好的美術課設計可以有效地調動學生的學習積極性。從小學美術教材的內容來看，可以說是豐富多彩的，每一節課都有一個較好的教學內容，但并不是每一節課的設計都是完美的，不需要補充的。這就需要美術教師能靈活運用課堂內容，根據每個學生的特點，每一個班級的特點來增加或減少教學內容，從而讓每一名學生都能從美術課堂中找到樂趣！例如《農家宴》一課，有的孩子很快就完成了泥塑食品，而有些學生卻要花費很長的時間。這種情況下，我便設計了一個游戲：讓完成食品泥塑的學生進行表演，其他沒有畫完的同學一邊欣賞一邊完成。這樣他們在課中相互交流，使整節課很充實，所有學生都體會到了其中的快樂。

棋迷、球迷們為什么會“迷”呢？因為這里有競爭。如果直接參與競爭更能入迷，“迷”即是高度“興趣”之意，有了極高的興趣，自然就會在愉快中學習了。《農家宴》一課中，采用了分組競爭的形式貫穿整堂課。黑板布置成一個“食品店”的大幅圖畫，這幅圖在渲染氣氛的同時又是一個評比臺，哪一個小組完成的最好、最快、紀律最好，哪一小組就可以選取樣食品貼在上面。學生們積極性被調動起來了，同時黑板上也布滿了各種食品，也給學生們起到參考作用。

在教學中引起學生參與競爭是提高學生學習興趣的重要措施。如果你細致觀察，學生在競爭中是非常活躍的，連后進生都不甘示弱！用競爭的形式進行作業評價，這是調動學生熱情、使他們快樂的有效方法，是使學生用積極的眼光看待自己的活動。

我們可以嘗試在每節課中都有一個小比賽，每個班級都有一個美術課的評比臺，“看誰畫得好”“我們的畫大家評”等等。小比賽的結果就發布在評比臺中，（老師要注意不能總評個別學生）這樣學生在每節課中都能保持良好的情緒，認真地學習并且能夠體驗到成功之后的喜悅。

法國著名教育家第斯多惠曾一針見血地指出過：“我們認為教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”一個學生曾對我說：“老師，您上課一笑，我們可高興了！”事實表明，課堂教學中教師的情緒和情感具有強烈的感染力，對學生的學習積極性影響極大。教學是師生雙邊活動的過程，既有知識的交流，又有情感的相互作用。愛教學、愛教育、愛學生應是教師的職業情感。教師在課堂上應能控制自己的情緒，排除干擾創設良好的課堂氣氛。曾經聽過一位教師剛剛失去親人，他上課前摘下臂上的黑紗，說要帶給學生積極樂觀的情緒。馬卡連柯也說過：“我從來不讓自己有憂愁的神色抑郁的面容，甚至有不愉快的事情，我生病了，也不在兒童面前表現出來。”