通過寫讀后感，可以加深對所讀書籍的理解和思考，提高閱讀的效果。以下是一些經典名著的讀后感范文，希望對大家有所幫助。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇一

《課程標準》在第一部分的“課程的基本理念”中說道：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體的和諧發展。”在“7----9”年級的閱讀教學中說道：“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品的思想感情傾向，聯系文化背景，作出自己的評價；對作品中感人的情景和形象，能說出自己的體驗；品味作品中富于表現力的語言。誦讀古代詩詞，有意識的在積累，感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣。”

這充分說明，中學語文教學應當重視學生文學審美鑒賞素質的培養，把知識傳授、能力培養、審美鑒賞三者有機融合于語文教學過程中。

所謂文學鑒賞，是人們在閱讀文學作品、把握藝術形象的過程中，通過認知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理機能的活動而形成的審美過程。由于古今中外一切優秀的文學作品無不具有美悅作用，所以通過文學鑒賞教育，不僅可以使學生開闊視野，加深對大千世界的形象認識，而且可以凈化靈魂、陶冶情操，同時，還可以極大的提高審美能力。構成了素質教育必不可少的一個重要部分。

語文教學中的文學審美鑒賞不同于一般的文學藝術鑒賞，它有自己與眾不同的特征。

在教學中努力做到以下幾點：

一．“以美啟真”，求知與求美和諧統一。

語文教學的知識傳授不應當脫離生動形象的各種文體、形象、畫面，不能抽象為幾個干巴巴的“知識點”、“概念群”。語文教學中的文學審美鑒賞具有直覺性的特征。比如，在現實生活中，當一件美的事物出現在你眼前時，我們突然感到眼前一亮，不假思索，就脫口而出，贊嘆：“啊，真美！”這種“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直覺性的生動具體的體現。語文教材主要是借助語言文字來構成人、事、景、物，反映社會生活的；語文教學主要是通過師生之間的語言交際進行的。因此，在文學鑒賞審美教學中首先重視語言的教學和教學的語言。

一方面，引導學生認真閱讀教材，借助語言文字，直接感受課文的美。

魯彥的《聽潮》膾炙人口，是一篇優美的寫景抒情散文，也是對學生進行審美教育的好素材。作品展現了海潮漲落的風采，謳歌了大海的美，表現了作者積極向上的情懷。且看下面一段文字：

海在我們腳下沉吟著，詩人一般。那聲音仿佛是朦朧的月光和玫瑰的晨霧那樣溫柔；又像是情人的蜜語那樣芳醇；低低的，輕輕的，像微風拂過琴弦；像落花飄在水上。這是海邊落潮景致的絕唱。審美主體感知眼前海水漲落時的文字后，能夠立即從聲音、色彩和形態各個方面感受到落潮時的詩情畫意，雅靜而清麗、充滿柔情的優美境界，體會到其曲徑通幽，意境高遠的特征。

特別是對于那些精粹的美文美詩，尤其要多用誦讀法。通過反復誦讀來接受美和鑒賞美，達到“與作者心靈相通”，即神相遇，氣相通，心相印，情相融的審美境界。美學家朱光潛在談讀李白《經下邳汜橋懷張子房》一詩的體驗時寫道：“常常高聲朗讀。朗讀時心情是振奮的，仿佛滿腔熱血都沸騰起來了，特別讀到最后‘唯見碧流水’四句，調子就震顫起來，胸襟也開闊起來了，仿佛自己心中也有無限的豪情勝慨，大有低回往復、依依不舍之意。”

如上《周總理，你在哪里？》一文時，用沉凝、悲壯的語調有表情的朗讀，隨著教師抑揚頓挫的朗讀，學生的思想感情早已和作者的感情融會在一起了，師生共同沉浸在緬懷周總理的情感海洋中，收到了以情動人的教學效果。

另一方面，教師講究語言的藝術，發揮語言的直觀作用，無論是導入新課，還是分析課文，無論是描摹，還是評價，盡量做到聲情并茂，感染學生。

例如在教《三峽》一文時，這樣講：三峽的風光是那么壯麗美好，神奇多嬌，但當時三峽兩岸的勞動人民為什么那么愁苦哀怨呢？因為封建社會的三峽未經整治，水流急，河灘險，暗礁多，江灣雜，無情的江水不知吞噬了多少只船只與生命。雖當“夏水襄陵，沿溯阻絕”，“或王命急宣”，也要舍命冒險而下。千百年來，數不清的船工和灘工因勞累、饑餓而慘死在這三峽的航線上。那凄涼的猿鳴，總是很自然的引起人們對死者的追憶和對生者的擔憂，因而“猿鳴三聲淚沾裳”。這段生動形象，情理相生的教學語言使學生理解了三峽的昨天和今天，感受到了作者的感情。

其次，重視形象教學，把一個個的“知識點”、“概念群”揉化在生動的形象中，鮮活的畫面中，讓學生在文學審美鑒賞中接受智育，才可能終生難忘。

例如，教學辛棄疾詞作《西江月》時對“明月別枝驚鵲，輕風半夜鳴蟬”這一名句，如果孤立的講“明月別枝”采用了“擬人化”的手法這個知識點，學生可能一時記住了，印象卻不會很深。如果把這個整體畫面中的有關“動靜結合”美，“聲情并茂”美點出，再引導學生進入那月色皎潔、清風徐徐的優美境界，領略那江南夏夜的迷人與活力。這時，再細細吟詠“明月別枝”中“別”字的意韻，效果、印象會大不相同。

二“以美引善”，求善與求美和諧統一。

有普通人向美向善的剛正不阿的精神品質很難化為他們的動力；他們會從眾多的選擇答案中準確無誤的判斷出《背影》的主題思想，但對于每天得到的最深最真摯的父母之愛，卻那樣習以為常，甚至認為是羈絆和樊籠……避免這一現狀很重要的一點就是堅持語文教學中的“美善”統一。即把諄諄告誡的作品主題思想有機融化到循循善誘的藝術鑒賞分析中，通過藝術美的熏陶去實施“哲理美”、“道德美”的教育。

楊朔的《荔枝蜜》是散文鑒賞的名篇，一句“蜜蜂是渺小的，蜜蜂又是偉大的”的名言，蘊藏著“奉獻”與“索取”的思考，“平凡”與“偉大”的辨證關系。如何讓學生深入感受這一道理，平面的、機械的`傳授顯然令青少年生厭，而通過對散文意境美的描繪，尤其是引導學生沿著作者匠心獨運的抒情線索：“厭蜂----好奇觀蜂----嘆蜂----敬蜂”，去領略其中的情感跌宕、藝術節奏，這個哲理就會在美的氛圍中提升、凸現，在青少年無邪的心靈中涵養孕育，留下“美善結合”的深刻印象。

當然，文學作品中的美好善良的東西更多的是隱含于作品的深層之中的，這就需要教師對作品進行深入透徹的分析，將那點點滴滴的“善”如春風般滲入學生心田。

如朱自清的《背影》作者寫父親為“我”買橘子時，用“蹣跚”一詞來描寫他的體態，教學中如果僅從語義的角度進行教學，那么學生對“蹣跚”就永遠停留在“走路搖擺不定的樣子”這樣淺層次的理解上。實際在這里作者用這樣一個詞不僅寫出了老境頹唐半生慘淡的父親對兒子厚重的愛，也表現了兒子對父親一生坎坷、困頓的憐憫及未能盡孝敬之責的愧疚：父親蹣跚的背影遠去了，去得沉重，去得拖沓，而在那蹣跚的背影中包含著作者多少揮之不去的蒼涼和悲切啊！這種情感是內在的復雜的，并非每個初讀的人都能感悟出來，因而離不開循循善誘和啟發。

三“以美怡情”，在愉悅中求美。

語文教學應該是所有教學活動中最生動、最形象也最富于激情的。實踐證明，中學生對語文課的“文學鑒賞型”教法有濃厚的興趣，而且偏愛抒情文學作品。這樣，給語文教學中的鑒賞美育提供了豐厚的土壤、潛力。語文鑒賞離不開師生雙方的情感投入、交流、共鳴。所以，上課時留心營造一種愉悅動人的教學氛圍，讓學生自己在教學內容的文學鑒賞愉悅中去求知、求美、求善，從而潛移默化的培養學生的文學審美鑒賞素質。

例如，特級教師于漪在教《春》一課時，首先組織學生齊誦王安石和杜甫的“春風又綠江南岸”，“兩個黃鸝鳴翠柳”等詩篇，并且飽含深情地講了一大段描摹春色、贊美春天的導語。一開場就奠定了激情的基調，馬上把學生帶入了欣賞春色美景的特定情感氛圍中，收到了極佳的效果。

優美的曲調能創造愉悅的氛圍，能把學生帶進特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會文章的情感創造條件。

如《十一月四日風雨大作》，要求體會詩人“老驥伏櫪，壯心不已”的愛國激情，精心。

挑選古箏曲。該曲首先優美抒情，節奏舒緩，繼而鏗鏘有力，情緒激昂，如高山流水，一瀉千里，與詩的意境十分相當。學生也邊讀邊聽，情緒隨樂曲而變化，仿佛置身于冰天雪地的北方，和詩人陸游一起馳騁沙場，為國效力。摯熱、深沉的愛國之情油然而生，竟慷慨激昂的吟詠“夜闌臥聽風吹雨，鐵馬冰河入夢來”。

總之，“以美啟真”、“以美引善”、“以美怡情”是語文教學得天獨厚的“文本優勢”。在中學語文教學中當仁不讓的培養學生的文學審美鑒賞素質，努力完成素質教育中的“審美教育”任務。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇二

親愛的同學們：

大家好！審美難道不是我們人類這個巨人身上堅硬挺拔的脊梁嗎？我們擁有審美之心，香輩才有更好的未來，吾輩才能更好地特就盛世畢章。“文盲不可怕，美首才可怕。如是我聞。故依筆者之見，擁有這顆審美之心，我們的生活才能活得更加精彩。

世界上曾發生過這樣的一件事：次模特大賽，曾走出一個1.68米的小女孩，她是一個混血兒，最終獲得那場比賽的亞軍。很多人都感到非常的詫異，但正是她有審美之心，才有對時裝的獨特的理解與表現力。

試想個，如果沒有評委對美的一種看法，沒有懂得如何審美，哪有那個女孩的優秀成績，哪有那個女孩的一鳴驚人。再試想下，如果學會對服裝進審美，對美進行選擇，沒有對自己東方獨特的美的肯定，哪能在舞臺上走出自己縱橫的模樣，哪能有“亞軍”的稱號，哪能在生活的道路上活得更加精彩。

一沙一世界，一人一乾坤，何必執著于自己與他人的丑。只有自己擁有一顆樂觀的審美之心，才能看到自己內心的真實美，才能發現他人的獨特美，你看的世界才會覺得處處美。懂得審美的人，就會把自己世界描繪成一幅畫，你可以讓畫面上長出紅花，你可以讓山林幽幽，你可以讓陽光溫柔地照亮這一方天地。只有這樣，你才會用心活，用力活；無論怎樣你都會永遠地熱愛生命，不斷地前行，才能讓自己的生活得更加絢麗多彩。

揆諸現實，許多的同學都會覺得：現實大過于骨感，自己的生活過得的是“三點一線”，哪有覺得這種看法真的是大錯特錯。究其原因，就是不會擁有一顆審美之心，不會懂得去看待生活的.美。埃克蘇佩里如是謂也：“用心去看才看得清楚，本質的東西眼睛是看不見的。“正是因為我們的同學心中沒這顆審美的心，沒有認真觀察，沒有學會透過現象看本質，才會覺得現實很骨感，無需去審美。

“美育是一種最重要，最基礎的人生觀教育。蔡元培如是說。同學們，我們從現在做起，學會去審美，審美之心讓我們相信，縱歷千般不丑萬般不難，懷審美之品質，我們必能在于一經透迤之處連鑄就更好的盛世華章，才能活得更精彩。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇三

平面設計師在進行設計創作時，應該考慮到人體眼睛部分對于本幅作品視覺審美元素的讀取效果，從而把握好平面設計的重點部分。眼睛除了要辨認物象的輪廓特征，還應該辨識抽象的體積特征。在進行現代平面作品的設計時，為了能夠喚起人們內心深處的情感，設計者可以從協調感和視覺沖擊等元素糅雜到平面作品的設計過程之中，從多個角度實現平面作品表現力的提高。

一、視覺審美元素在平面作品設計中的整體布局要點。

設計師在進行平面設計的過程中，應該重視色彩與文字、圖案的合理搭配。對于比較晦澀的設計圖案，設計師一定要在設計圖案的下角部分，進行必要的文字注釋，一定要注意文字的精煉，防止由于文字部分過多造成喧賓奪主的效果，進而損害平面設計作品的美感。同時，在設計圖案的選取上，設計師也要考慮到人們的理解能力，盡可能使用生活中常見的圖形，這樣也可以在后期的藝術加工過程中，融入更多的解讀信息。在平面設計的過程中，設計師還應該把注意力放在改進平面設計作品的材料和尺寸上，對于一部分暴露在戶外的設計作品，比如燈箱、公交車體廣告、站牌等平面設計部分，應該大膽的采用新技術，提高平面設計作品的耐用程度。從而保證視覺審美元素在運用的過程中，不會因為設計作品材料的.損壞而丟失應有的視覺元素。

二、提高視覺審美元素在平面設計中運用效果的方法。

1、強調色彩元素的合理搭配。

色彩語言是平面設計中的重要部分，在平面設計的過程中，運用豐富的色彩，不僅可以彌補傳統設計作品中純文字設計的枯燥性，還能夠提高作品的活潑性，實現平面設計作品的可讀性提高。采用合理搭配的視覺審美元素，對平面作品展開設計，有利于實現設計作品的整體和諧。比如，各個國家的的設計過程，就是設計師運用各種獨有的色彩進行整個平面設計優化的過程。法國國旗紅色、白色和藍色三種顏色部分組成的，其中，紅：白：藍三色的面積比例為35:33:37,而我們卻感覺三種顏色面積相等。這是因為白色給人以擴張的感覺,而藍色則有收縮的感覺,所以，法國國旗正式基于這種設計理念，才實現了設計上的和諧，這就是在平面設計的過程中，運用視錯覺的審美元素提高作品設計過程中蘊含的直接美感。

2、重視在作品設計中融入情感表達。

平面設計作品在對于審美中視覺元素的構建下，并不強調在單個圖形區域中，融入過度的設計情感，在很多情況下，設計師重視的是色彩的變化在潛移默化中對于人體視覺的影響。為了達到色彩和諧的效果，實現視覺色彩的最佳運用，將冷色與暖色與人們的生理感覺和感情聯想巧妙的結合在一起，從而提高觀眾對于平面設計作品的接受程度，讓作品不至于由于色彩搭配比較刺眼而讓觀眾難以接受。一般情況下，暖色會使平面設計作品在自然光的照射下，受光的部分會隨著光線的增強而變暖，設計作品的表面會呈現出比較明顯的暖色特征。平面設計師在運用豐富的視覺元素展開圖案設計時，應該考慮到作品的背光部分會呈現出補色的冷色傾向。相反地，冷色光使得室內的設計作品受光部分色彩變冷。對于巧克力、奶茶等對于暖色調設計要求比較高的作品，應該更多地使用暖色光對藝術作品進行加工。使得觀眾在看到了暖色光的時候會聯想到“溫暖”、“舒適”等詞語，從而在平面設計的作品中，感受到溫馨與快樂。

3、巧妙運用冷暖色，提高視覺沖擊力。

對于設計作品中對于審美元素暖色調要求中比較突出的情況，可以在平面設計的結構和節奏中糅合進去“純黃”或者“純藍”等純粹的色彩，不僅可以實現設計作品色彩的整體協調，可以給人一種賞心悅目的清奇感覺，勾起讀者的聯想。比如，馳名中外的“德芙牌巧克力”，在作品設計的過程中，體現出了暖色調的巧妙運用。整幅作品運用了棕色的基調，粗濃的巧克力線條環繞在袋裝的德芙巧克力周圍，給人一種“滴滴香濃，此處盡絲滑”的視覺享受。并且，暖色調的運用，還會讓人想象到愛情的甜蜜與美好。在整幅作品的設計過程中，設計師還運用了少量的淡黃色冷調鍥入，凸顯出了“dove”德芙巧克力的商標，體現出了文字設計的醒目，運用豐富的視覺審美要素瞬間抓住了觀眾的眼球。同時，傳達出了“doyoulove”這句具有感情色彩的浪漫主題。平面設計師在進行視覺審美元素設計的過程中，關鍵是將冷色調與暖色調結合起來，實現設計活動的和諧與色彩統一。

三、結束語。

平面設計師在進行圖案處理與設計的過程中，應該體現出平面設計在審美中的秩序美，從而增強圖形設計的張力，達到吸引觀眾眼球的目的。一個好的平面設計作品，應該將宣傳方想要表達的思想融合到設計作品之中，從而實現宣傳信息精準傳達的目的。讓觀眾從平面設計的作品中讀出更多意味深長的東西，出現在平面作品中“小中見大”、“虛中見實”和“深中見淺”、“矮中見高”的藝術化想象的效果，給觀眾一種賞心悅目的享受。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇四

愛美之心，人皆有之。人們總是在自知、不自知地追求美好的事物。每一個時代的人都在追隨美，從先秦《國語》中的“夫美者也，上下、內外、大小、遠近皆無害焉，故歸美。”到明清《閑情寄偶》中的“人有生成之面，面有相配之衣，衣有相配之色，皆一定而不可移者。”這說明從秦到明，從建筑到穿著，美也體現到每一個方面。當然，人們在發現美也在追隨美，也一定不忘將美投射到自己的生活中去，這就是作者所謂的回歸。

一個產品，它的產生是源于使用需求，就像汽車。汽車最早出現的時候，是被用作交通工具，因此可以看到第一臺汽車并無多少美感可言，而隨著時間的轉移，汽車開始注重外觀設計。炫麗的色彩，完美的弧線，就連車燈都可以設計的形態各異。這不僅僅是技術發展的產物，也是人們對于精神世界的重視，對美的要求變高的體現。當然，光是美還不行，人們對車的舒適度和功能要求也很高。這就是作者在書中所提到的審美應用學的基本問題，使用價值它先于審美價值出現，但它又依賴審美價值，一個好的產品要同時被賦予使用價值和審美價值，可以說，它們在內在是統一的。

作為一本應用學的書，作者當然不忘從很多現實層面詳講了審美的應用，服裝美學、設計美學…飲食美學自是最吸引我的。生食到烹食的跨步，便是飲食文化的開始。隨著食品種類的豐富，各種香料的出現，烹飪水平的'提高，人們對吃的要求就不僅僅是果腹了，美，開始滲入這一文化之中，這一點相信大家都是深有體會的。首先，食物一定要“長”的美，這包括色澤、造型等。一道菜要是能讓人一看就垂涎欲滴，那這就成功了一半，沒事首先要從抓住眼球開始。第二，美器。從原始陶器到青銅器再到瓷器，這些器具經歷了巨大的變遷，它們不僅僅種類繁多，且精美絕倫。人們講究不同的食物配不同的器具，彼此相得益彰，也更能增添食欲。再一點就是美味了，人們對味覺的要求從來都是苛刻的，這在中國尤為突出，口味繁雜的香料、口感特異的烹飪方法讓中國美食享譽海外。中國八大菜系，正是滿足了人們對美味的不同追求。還有不能忽視的一點，是美境，所謂的燭光晚餐就是對美境的追求，微弱的燭光，曖昧的氣氛，這樣環境也能讓人更食之有味。像中國的新年，一家人團團圓圓圍坐在一起，這一餐才會有滋有味，否則，怕是吃再頂級的菜色也是味同嚼蠟。

作者認為審美應用學的出現。就是將審美這種精神活動回歸到物質的層面中去。簡單的說，我認為，書中作者主要是我們傳達一種思想，就是從生活中發現美，再將美這種對美的理解運用到生活的方方面面去。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇五

《詩經》時代,由于男性已在生產和生活中占主導地位，女性審美習俗大多是從男性視角出發逐漸形成并沿襲下來。

尼采說:“男人為自己創造女性形象,而女性則模仿這個形象來創造自己。”這種審美狀況在漫長的封建社會中一直占據主導地位。《詩經》時代,對女性的束縛盡管沒有后世嚴重,但已初現端倪,女性作為審美主體的地位開始被剝奪,女性在兩性審美中已處于弱勢地位。薛富興在《〈詩經〉審美觀念舉例》一文中,把《詩經》審美觀分為兩類,一類是普遍性審美觀,一類是特殊性審美觀。在特殊性審美觀中,專言女性之美的詞有“淑、婉、佼、倩、孌、姝、靜、媚、都”等,而與此形成鮮明對照的是《詩經》中專用于贊美男性之詞僅有“彥”。這一詞語統計也顯示出了兩性審美主體地位的失衡。因此《詩經》中女性審美習俗大多是從男性視角出發逐漸形成并沿襲下來。

一、碩大為美。

《詩經》時代,由于對勞動力的需要,種的繁衍的需要依然是當時社會的主要內容,在對女性審美中首倡碩大為美。我們從《詩經》收錄的詩篇中可以找到例證。如中國文學史上第一篇美人贊《衛風?碩人》及《唐風?椒聊》《小雅?車轄》《陳風?澤陂》等都反映了這種審美習俗。

《衛風?碩人》,開篇即言“碩人其頎”,《鄭箋》曰:“碩,大也。”所以“碩人”意即大人。王先謙《集注疏》曰:“大人猶美人,《簡兮》詠賢者,稱碩人又稱美人,《鄭箋》以為即一人,是其證也。古人碩、美二字為贊美男女之統詞,故男亦稱美,女亦稱碩。”“其頎”和三章“碩人敖敖”中的“敖敖”、四章中“庶姜孽孽”中的“孽孽”均指身材高大貌。所以莊姜之美的第一構成要素是身材高大豐滿。

《唐風?椒聊》是一首贊美婦女多子的詩,詩開篇先用“椒聊”興多子。聞一多《風詩類鈔》曰:“椒聊喻多子,欣婦女之宜子也。”時人又認為體壯肌豐的女子可以多生孩子,所以在贊美女子體態的時候用了“彼其之子,碩大無朋”、“彼其之子,碩大且篤”。

《小雅?車轄》,這是詩人在迎娶新娘途中的賦。

詩,詩人在贊美新娘的時候用了“辰彼碩女,令德來教”。其中的“碩女”也是指身材高大的女子。還有《陳風?澤陂》,讓詩人念念不忘,“輾轉伏枕,臥而不寐,思之深且久也”(朱熹《詩集傳》)的女子也是一位“碩大且卷、碩大且儼”的女子。由此可見《詩經》時代碩大為美依然是對女性審美中的重要內容。

《詩經》時代,對女性碩大為美審美習俗的崇尚還可證于同期的其他資料。《左傳?桓公元年》“宋華夫督見孔父之妻于路,目逆而送之,曰:‘美而艷。’”“艷”《說文?豐部》解釋為“好而長也”,這也說明當時對女性審美中,確以身材高大、肌體豐滿為美。

二、以德為美。

周人的禮樂文明規定了君臣父子等級森嚴的社會制度,這種制度將男性置于主體主動的地位,為男性提供了廣闊的施展才華的天地。而女性的生活范圍縮小,逐漸從社會回歸家庭,女性審美的主體地位也逐漸失落。所以這一時期從社會和男性角度出發的對女性的審美除了看重女子頎長豐滿的身材,而且還特別看重女性的德美。所謂的“德美”,除了生育繼嗣之外,又增加了溫順、賢惠、勤勞等品德要求,美開始具有倫理品格上的意義。這一習俗在《詩經》的體現最典型的是對“周代三母”的描繪。“周代三母”對《詩經》時代的男性來說,盡管是歷史人物,但從現實生活中的男性對她們的頌揚,可以認定現實的審美觀對她們品德和行為的認可,從中我們可以看到西周時期對女性審美中對德美的看重。我們可從產生于西周初中期的《大雅》中的幾首詩來印證這一審美習俗。

《大雅?大明》中有這樣的描述:“摯仲氏任,自彼殷商,來嫁于周,曰嬪于京。乃及王季,維德之行。”詩中的“摯仲氏任”即指大任,她是王季的妻子,文王的母親。“維德之行”意即大任的品德與王季相配。接下來寫道:“大邦有子,天之妹”、“于周于京,纘女維莘”、“長子維行,篤生武王”。說的是文王之妻,武王之母“太姒”,“天之妹”是夸贊太姒的貌美,說她好比天上的仙女。“纘女”謂好女,猶言淑女、碩女、靜女,皆美德之稱。從這些描寫可見太姒也是一位德色兼備的女性。

《大雅?思齊》開篇即言:“思齊大任,文王之母。思媚周姜,京室之婦。大姒嗣徽音,則百斯男。”“齊”,端莊。“媚”,美好,這里指德行美好。“徽音”,指美好的聲譽。詩句的意思為大任端莊,太姜德行美好,太姒繼承先妣的美德則曰“嗣徽音”,這里盡管也提到了“周代三母”的貌美,但沒有具體所指,重點強調的是她們的美德,這里的美德除了端莊、溫順外,側重于她們為人妻為人母為周室繁榮所做的貢獻。

西周初中期對女性端莊、柔順、賢淑的看重主要是與周禮相呼應對女性施加的影響。除此之外,前朝興亡的歷史教訓也影響著周人,特別是統治者審美觀的形成。

關于夏商亡國,許多古籍都把罪責歸于夏桀的愛妃妹喜和商紂的愛妃妲己。《列女傳?孽嬖傳》云二女,一個是“美于色,薄于德”、一個是“美而辨,用心邪僻”。這就促使周代統治者在建國之初就總結出“維王不遜聲色”(《尚書?商書》)的“女禍論”思想。《大雅?瞻》一詩就表現了這種思想。詩三章云:“哲夫成城,哲婦傾城。懿厥哲婦,為梟為鴟。婦有長舌,維厲之階。亂匪降自天,生自婦人。匪教匪誨,時維婦寺。”四章又云:“婦無公事,休其蠶織。”認為女人不能參與社會政治事務,女人參政只會給國家帶來災難。這種思想使女人逐漸從社會政治生活中退出,回歸家庭,從事家務勞動,相夫教子。這種思想觀念也導致對女性審美中“以德為美”的審美習俗的形成。女性的貌美即“色”美在有意無意中被忽略了。

三、善美統一。

西周末期,對女性審美的習俗發生了很大變化。此時對女性自然人體之美的審視中,除了看重身材的豐碩、健壯,也看重女性的容顏美。當然“善”仍處于此時審美評價的主流地位,此時審美的最高標準是善和美的統一。這一審美特點在《國風》的大部分和《小雅》的小部分詩篇中都有體現。

(一)外美的突顯。

《詩經》中對容顏美的描寫最突出的詩篇還數。

《衛風?碩人》,詩篇對莊姜容顏之美的`描述集中在詩篇的第二章。詩人運用了多種喻體對莊姜先作靜態描寫:“手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉”;緊接著又對其進行動態的描寫:“巧笑倩兮,美目盼兮”。這樣一動一靜,動靜相生,化美為媚,就把一位令人心曠神怡的古典美人呈現在讀者面前。關于此詩產生的時間,何楷《詩經世本古義》、姚際恒《詩經通論》、崔述《讀風偶識》都認為此詩作于莊姜始嫁至衛之時。《史記?衛世家》載:“莊公五年,娶齊女為夫人。”據此推算,這篇作品大約產生于公元前752年左右。是西周末年的作品。

《詩經》對女性容顏美的描寫中大多用花作比。用嬌艷欲滴的鮮花為喻體,狀女性容顏之美,開了中國審美傳統中美女如花的審美先河。翻開《詩經》我們可以看到大量的用鮮花喻美女的詩篇。

《周南?桃夭》中有“桃之夭夭,灼灼其華”,用桃花的鮮艷多姿喻新嫁娘容顏的嬌美亮麗。清人姚際恒在其《詩經通論》中說:“桃花色最艷,故取以喻女子,開千古詞賦詠美人之祖。”方玉潤也說:“(一章)艷艷,開千古詞賦香奩之祖。”《召南?何彼矣》中用“何彼矣,唐棣之華”、“何彼矣,華如桃李”來形容即將出嫁的王姬容顏艷麗如桃李。關于二南產生的年代,程俊英認為“二南是西周末,東周初,即周王室東遷前后的作品”。

《鄭風?有女同車》用“顏如舜華、顏如舜英”來描摹詩人心儀的姑娘的美麗容貌。“舜”,即木槿,落葉灌木,開淡紫或紅色花,今名牽牛花。“華”同花。“英”,《毛傳》:“英猶花也。”《鄭風?出其東門》中有“出其,有女如荼”,“荼”,白茅花。“如荼”,形容城門外層曲城的女子像白茅花那樣美麗眾多。《鄭風》的產生年代是東周至春秋之間,這已成為學界的共識。

《陳風?東門之》中用“視爾如”來贊美自己的心上人。,亦名錦葵。花紫紅色或白色,帶深紫色條紋。《陳風?澤陂》有“彼澤之陂,有蒲與荷;彼澤之陂,有蒲與;彼澤之陂,有蒲菡萏”。這是一首懷人詩,男主人公把自己難以忘懷的可愛姑娘比作高雅潔凈的荷花。自此花與女性之美結下了不解之緣,花開色美,花敗色衰。而且隨著社會的發展,不同的花朵都寓有特定的含義,如:牡丹喻富貴,菊花喻隱士,蓮花喻君子,梅花喻高潔等。程俊英認為《陳風》除了《株林》一篇有確切年代可考,是春秋中葉的作品,其余篇目多是東周之后的作品。

(二)外美和內美的有機統一。

位于整部《詩經》之首的《周南?關雎》的審美對象是“窈窕淑女”,馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》解釋曰:“《方言》:‘秦晉之間,美心為窈,美狀為窕。’”由此可見“窈窕”既指形體之美,又指心靈之善。“淑女”的“淑”字,《毛詩傳箋通釋》解為“善”。“窈窕淑女”四字是在重“善”的基礎上達到了“善”和“美”的統一。西周末年到春秋時期,盡管女性的自然形體之美較西周初中期突顯,但在審美評價中占主流地位的依然是“善”。前一時期對女性審美的功利性目的仍然存在,特別是緊隨其后的四個字“君子好逑”加重了這一功利性目的。對德色兼備的女子的審視只是為了君子能夠挑選一個好配偶,建立一個符合倫理規范的家庭,完成周代“合兩姓之好,上以事宗廟下以繼后世”的社會任務。

此期對女子德美的要求是西周初中期的沿襲,主要表現為勤勞、溫順、賢惠、多子等方面。和西周初中期所不同的是要求女子德美的同時,也看重女子的貌美,善和美有機地融為一體。如《周南?桃夭》,開篇以茂盛的桃樹和艷麗的桃花起興,“桃之夭夭,灼灼其華”,形容新娘的青春貌美,接著“之子于歸,宜其室家”提到了對新娘的品德要求。馬瑞辰《毛詩傳箋通釋》曰:“宜與儀通,《爾雅》‘儀,善也’,凡《詩》云宜其室家,宜其家人者,皆謂善待其室家與家人爾。”二章用“桃之夭夭,有其實”起興,于省吾《澤螺居詩經新證》:“《毛公鼎》‘,駁’,劉心源謂‘斑,斑駁是也’。然則‘有其實’即‘有斑其實’。桃實將熟,紅白相間,其實斑然。”對新娘寄予了婚后多子的期望。整首詩對新娘的審美期待是既青春貌美又柔順多子,外美和內美融為一體。

《鄭風?有女同車》詩共二章,每章前四句從靜態和動態兩個方面刻畫女子的容顏美和體態美。“有女同車,顏如舜華”、“有女同行,顏如舜英”,用木槿花來比喻女子容顏的鮮嫩嬌美。“將翱將翔,佩玉瓊琚”、“將翱將翔,佩玉將將”寫女子體態的輕盈飄逸。每章的最后兩句作結:“洵美且都”、“德音不忘”。整首詩刻畫了一個朱顏嫻雅,德音不忘的完美女性形象。

《小雅?車轄》是新郎在迎親途中所賦的詩。詩人用漂亮的長尾錦雞、青翠的柞葉喻新娘的青春貌美,用“德音來括”、“令德來教”、“高山仰止,景行行止”來歌頌季女的品德美,又是一位德色兼備的新娘。《左傳?昭二十五年》載:“叔孫如宋迎女,賦《車轄》。”叔孫(?―前517),是春秋時代魯國的政治家和外交家,由此可推得《小雅?車轄》是春秋中期的作品。

西周末期,盡管女性的外美得到認可并突顯出來,但對女性的審美標準強調的是外表美和心靈美的統一,女性只有外表美是得不到認可的。《召南?何彼矣》和《風?君子偕老》從反面印證了這種審美觀。“何彼矣,唐棣之華”、“何彼矣,華如桃李”,用鮮嫩的唐棣花和桃李之花來形容王姬之美。表現女子容顏的俏麗。方玉潤說:“何彼矣,諷王姬車服漸侈也。……何彼矣是美其色之盛極也;曷不肅雍,是疑其德之未有稱耳。”以此可見,此時盡管外表美已得到認可和彰顯,但無德與其匹配還是立不住腳的。《風?君子偕老》,《毛序》曰:“《君子偕老》,刺衛夫人也。夫人淫亂,失事君子之道。”《鄭箋》:“夫人,宣公夫人,惠公之母也。”衛宣公是衛國第十五代國君,前718至前7在位,由此可知此詩的產生年代應是春秋前期。詩人對宣姜之美從皮膚、秀發、體態、舉止、服飾等多個方面進行描繪,詩中宣姜是何等的漂亮迷人,何等的雍容華貴,真是靜如巍巍高山,動如潺潺流水,所以詩人情不自禁地贊嘆道:“胡然而天也,胡然而帝也!”然而遺憾的是如此貌美沒有厚德與之相配,所以詩人發出了質疑:“展如之人兮,邦之媛也?”如果說第一章的結尾“子之不淑,云如之何?”是一種直接的指斥,那么后兩章的驚問和惋惜卻辭婉意深。詩人對宣姜“善”和“美”的不和諧、不統一,表示遺憾并給予強烈的譴責。這些詩篇從反面印證了此時對女性的審美要求是善和美的統一。

四、結論。

《詩經》時代由于生存和發展的需要,對女性審美中首重女性自然形體的碩大和健壯。西周初中期,前朝興亡的歷史教訓和周代的禮樂文化決定周人在對女性審美中注重女性端莊、柔順、賢淑的德美,女性的貌美在有意無意中被忽略了。西周末年到春秋時期,女性的外美得到認可并適度彰顯,但這一時期女性審美的核心意蘊是以善為美,以是否符合周禮的規范為第一要素。“婦德、婦言、婦容、婦功”排在首位。《詩經》時代,由于男性在社會生產和生活中已占主導地位,體現在《詩經》女性審美詩中,便是我們看到了大量的從男性視角出發的對女性審美的詩篇。正因為如此,才有了《衛風?伯兮》的“自伯之東,首如飛蓬。豈無膏沐?誰適為容!”女人形成了“女為悅己者容”的自弱心態和順從意識,以迎合男性社會的審美需要。這種審美觀一直為后世所沿襲。直到今天,盡管婦女的社會地位已大大提高,但這種審美習俗依然在起作用。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇六

本質上是源于互聯網極大的提升了信息交互的速率，拓寬了人們認知的邊界，從而在無形中抬高了、人們潛意識中對“公平世界假設”的期望閾值。

當人們發現，為他所認為是公平的的世界、他“應得”的事物無法實現時，他們內心的“公平世界假設”就會崩塌，這時候，最強烈的、最難以祛除的抑郁也就產生了。

設想在20年前，沒有手機，用不上電腦，你獲取信息的來源無非是電視、電臺、書籍、別人的口述等這幾種。而這些信息獲取載體，其根本性的問題在于，無法令受眾獲得生動鮮活的“實感”。

電視電臺所播放的都是工作人員精心制作的“節目”，而“節目”是一種受眾心知肚明的、現實生活中并不存在的事物。“節目”離觀眾的距離太遠，不會令觀眾產生納入他的“公平世界假設”之中。

書籍，別人的口述，這兩種信息傳遞的渠道，有賴于受眾調動他自身本有的經驗素材和想象力，這會令信息完全的只有他自己的大腦構建，更是難以令其獲得鮮活的實感。

在那時，受限于交通工具的不便利，一個人的認知中，具有“實感”的世界假設，其來源往往受限于他自身的確去過的地方。譬如一個從未出過縣的年輕人，我們給他起一個非常酷炫的名字，叫劉得華。

他與有錢人的生活差距有多大。他不知道有錢人如何累積他十輩子都賺不到的財富、晚上環肥燕瘦有他十輩子都娶不到的異性陪床、出入有人卑躬屈膝跪舔伺候，這些信息無法被這個年輕人接觸到。

劉得華每一天重復接收的信息、每天重復的社會關系，都是來自周圍與他同一階層的、具有類似眼界和經驗的人群——小張今天比我多賺了2分錢，我摸了小花的手小梁沒摸到，老李家種的紅薯被偷了。

這些經驗組成了劉得華認知中的“公平世界假設”，他潛意識里認為整個世界就是這樣的，小張比我多工作了半小時多賺了2分錢，那么我如果多工作半小時也能多賺兩分，這是我“應得的”。

哪怕這個年輕人知道，縣長的公子黃五郎不用工作都擁有他一輩子賺不到的錢，但這些少量的特殊存在不足以摧毀他的公平信念。

然而互聯網——尤其是短視頻，改變了這一切。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇七

蘇德:為了預防【太陽熄火后】，人類看不到數學。

蘇德:大家并沒有對主題做什么【人身攻擊】。事實上，您的問題，含有【數學家是不是吃飽了撐得，顯而易見的事情，它們還要證明。而且為了證明，還搞出一套套公理假設】的輕視數學理論工作的反動傾向。繼續精神分析，【敝人等這些學數學的人，還死心眼地一個定理一個定理地學習它們的證明，真是醉了醉了，有什么好處嗎？】。

——如果某人有這種【數學家們只是在沒事找事，無中生有；學數學的人，也都是雕蟲小技，坑蒙拐騙】，那么，您的問題，把數學家們和學數學的人，都給侮辱了。

——敝人等在數學上，對于【幾乎等于零的】無窮小也計較耿耿，真像是一群無聊透頂的白癡。——您如果愿意，讀兩本數學史吧？阿基米德你可能是知道的，他的直接死因是對一個拿刀的人多說了句【別碰我的圓】。——中國上下五千年，沒有一個蠢貨，是因為思考數學題而喪命的。這就是1840~1945被國際社會輪番打臉百年的核心原因。

——科學技術是第一生產力，數學是第一戰斗力。想當年錢學森一人能敵五個師。所以，您才感覺數學愛好者太具有暴力傾向了；于是而聯想到【人身攻擊】這樣一個倫理學詞匯。

——在科學上，我們應該注意事，而不是注意人。《居里夫人傳》——還有，做科學研究的人如果不自以為是，就沒必要浪費科研經費和自己的思維生命了。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇八

大家，上午好！

本周是我們愛凡杰中學的審美節，今天我演講的主要話題是審美。

什么是審美？

《漢語詞典》里的解釋是：對事物、特別是藝術品的美、丑的欣賞和鑒別。有人說，世界上并不缺少美，而是缺少發現沒的眼睛。

在我們的眼里，一朵綻放的鮮花是美；一只鳥兒在天空中自有地飛翔是美；一條小魚在江海里遨游是美。

美好的事物無處不在。

在我們的校園里，有人主動撿起地上的字紙、廢舊的塑料包裝袋，輕輕地放到垃圾桶里，這是他們在用實際行動書寫著他們的行為美；有人撿到同學丟失的飯卡、現金，毫不猶豫地交給學校領導，這是他們在用拾金不昧的品質書寫著他們的人格美；有許多同學見了老師、校長、外賓主動上前行禮問好，這是他們在用高尚的文明禮儀書寫著他們的道德美。

美好事物就在我們的身邊。聽到郎朗的讀書聲，是美；看到同學勤奮學習，是美；得到老師的鼓勵，是美；獲得同學的掌聲，是美。

快樂學習，健康成長，是我們愛凡杰人最美好的追求；樂學善思，明辨篤行，是我們愛凡杰人最美的學風；賞識合作，傾聽分享，是我們愛凡杰老師最美的風格；我們敬人律己，我們明禮感恩。一言一行，一舉一動，都在書寫著我們愛凡杰人的高風亮節。我們擁有美麗的青春，我們沐浴愛的陽光，我們追求高尚品德，我們用一顆美德心靈去開創我們美好的未來。

我演講到此結束，謝謝大家！

審美應用學讀后感（精選20篇）篇九

美，是一個多么誘人的字眼，俗話說，愛美之心人皆有之，誰不愛美常言道可貌相，海水不可斗量。”很多時候，我們不能單以外貌來評價一個人。這如同看待蘋果有的蘋果外表大而光澤紅潤，漂誘人，你j上一口，卻味同嚼蠟；而有些蘋果外表不顯眼，甚至有點難看而且個兒也不大，但吃起來，甘甜爽口實上，有時外表會誤導了我們。我們通常看到的是“金玉其外”，卻卻想到“敗絮其內就啟發我們要學會畝美，由外及內，才能做出正確的判斷。

物是這樣，人亦如此的相貌美和形體美，固然是一種寶貴的天賦，是形成人的美的重要因素。但是，人的美更重要的方面還是內在美，即心靈美和精神美。人與動物不同，人是有思想、有精神生活、富有創造性的。人的美自然也應該表現在他白界、思想品德以及他的聰明才智等方面在美是天生的，不可選擇，難以改變；而內在美則是后天形成的，通過主觀努力可以塑造。世界上許多外貌不美的人，都成了大有出息的人。所以，外貌不美的人無須苦惱，更不必自卑。相貌不如人，未必智力不如人，更不等于品能不如人。可以在心靈美方面下工夫，以自己的高尚品德、美好情操和學識才能去嬴得人們的愛戴。而對于那些相貌長得美的人來講，也不必以此作為驕傲的資本。如果不努力充實自己，提高自己的精神境界，光有一副漂亮的外表，而沒有美的靈魂，這不能算做真正的美美并不在于外表的張揚，而取q于心靈的純酚朊覽觥r磺忻覽齙墓舛祭醋閱諦牡腦慈，沒有心靈的映射，就無所謂美麗；一切動人的旋律都發自內心的弦，沒有心靈的折射，就無所謂美麗。

心靈美了，人格會為此而綻放光彩，信念會為此而展開翅膀，成功會為此而高歌吟唱，幸福的彩虹會踏著薄霧飛舞在物欲橫流的社會中，我們要樹立正確的審美觀念，并自覺培養高雅的審美情趣。平凡是美，不矯操、不造作；自然是美，不加修飾、不追求時尚。作為一名中學生，我們不能只注重外表，更重要的是人格的培養。在現要是你能時時、處處嚴以律己，寬以待人，給人以真誠的微笑和力所能及的幫助：隨手抬起一片紙屑，自覺排隊買飯用餐，坐車時主動給老人讓座，騎車時遵守交通規則等等。這樣，你就用你的道德力量表現出一種崇高之美。因為美時時、處處體現在我們的日常生活之中高雅的審美情趣能使整個社會變得文明和進步。

同學們，讓我們學會畝美，做一個情掘高雅的文章由“蘋果”引出“要學會審美”的論點，然后就人的外表美和內在指出人的美“主要表現在的聰明才智等方面取q于心靈的純酚朊覽觥薄w詈笠求我們中學生要樹立正確的審美觀念，并自覺培養高雅的審美情趣”，“做一個情趣高雅的人。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十

在長期的歷史發展過程中，漢語言文字形成了自身獨特的內涵，它是植根于中國深厚的歷史文化中的，在歲月的長河中越加顯示出其博大精深的一面。

教學過程中，運用漢語言文字所具有的獨特的審美特征，能夠收到更好的教學效果。

漢語言文字具有獨特的審美效果，其從誕生之日起，就蘊含著豐富的語碼信息，所謂的“仰則觀象于天，俯則觀法于地，視鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物。”也就是說在創造漢語言文字的最初階段，就是以自然界的萬物為參考依據的，古人通過仔細觀察、模擬創造出每一個具有特殊意義的漢字，以表達每一個事物。

以甲骨文為例，透過它們，能夠看到一幅幅生動而又形象的古人生活圖景，研究出我國先民的生活環境、生活習慣等，因而，漢語言文字具有獨特的表達意義和審美效果。

一、漢語言文字所具有的審美特點。

在中華民族長期的發展過程中，形成了獨特的“美辭”文化。

區別于西方民族的子母文字的是漢語言文字自身所具有的象形特征與意義，它將表意作為最初的創作目的，使得其具有十分鮮明的審美特點。

1、漢語言文字的形象美。

漢語言文字與埃及文字一樣，都是象形文字，主要用來表達意象。

因而，研究每一個象形文字可以發現，其具有表意功能，每一個象形文字都代表著一個獨特的意象。

隨著中國文明的進步與發展，漢字也逐步的發生著變化，但無論其發展變化過程是如何的，其最初的“表意”目的是明確而又始終如一的。

并且，中國古人歷來所推崇的是書法藝術，這也是與漢字的形象美有密切關系的。

中國傳統漢字中，“東方式的線條是精神的軌跡、生命的經緯、情感的纜索，在創造過程中又是主題力量盈縮收縱的網絡。”因而，可以說漢語言文字是蘊含著深刻的哲學思維與人文關懷的，而我國古人對于宇宙蒼穹的探索與思考，對于人類及自然萬物的生命的思考，也蘊含在了漢語言文字當中。

所有這些，都使得漢語言文字具有了獨特的形象美。

2、漢語言文字的音樂美。

漢語言文字的音樂美是獨到的，這種特點尤其體現在古代漢語文化體系中。

中國的古代漢語最為講究平仄押韻，讀起來產生抑揚頓挫、朗朗上口的音樂美感。

長短相間、平仄去入、駢散交錯，使得古代漢語文字如同一首旋律優美、韻味獨到的樂曲，從而產生出悅耳動聽、抑揚頓挫的音樂審美特點。

3、漢語言文字的情感美。

語言文字所組成的篇章，蘊含著作者深刻的思想感情，融入進自己的創作初衷、創作情感，是作家組織語言材料的主要目的。

通過這些語言文字，我們能夠很明顯的感受到作家在組織文章的過程中情感所發生的起伏變化，探微作家的精神世界。

由語言文字所構成的閱讀物質，是作家向外界敞開心扉，讓外界了解自己的一個方式，也讓我們體驗到了一個大千世界中各種形式的情感存在，而這在教學過程中，是有著十分重要的借鑒意義的。

4、漢語言文字意蘊美。

中國悠久的歷史文明中，是比較講究意蘊的'，古人也是以內在意蘊為其審美理念的追求的，在語言文字中，也有意蘊美的存在。

中國漢語言文字的意蘊美，最為明顯的表現就是詩歌領域。

中國有著千年的詩歌創作歷史，縱觀任何一首詩歌，無不傳達著一種深刻的內在理念，仔細的閱讀與品位，能夠體會到作者所追求的“意于言外”的藝術表達效果。

漢語中的“弦外之音”所指的就是語言文字所內涵的意蘊美。

漢語言文字所具有豐富的文化的意蘊、獨特的象征意義及其在語法結構當中的獨特表達，都有一種“言有盡而意無窮”的意味，而這也正是中國歷代文人墨客們所追求的“寧靜致遠”、“余音繞梁”的境界。

二、教學實踐中漢語言文字審美特點的有效運用。

基于漢語言文字所具有的這些特點，將其應用到教學實踐活動中，會收到事半功倍的效果。

1、應用漢語言文字的審美特點，增強教學過程的和諧性與流暢性。

漢語言文字具有音樂美的特點，這是基于漢語言文字的語音角度加以分析得出結論，將其應用到教學實踐當中，能夠使得教學活動也隨之而產生獨特的審美性。

例如，在實施教學活動時，可以讓學生傾聽、朗誦語文課文，從而感受到漢語語言的文字的音樂魅力，體會到漢語語言文字所具備的獨特的審美效果，從而增強課堂教學活動的和諧性與韻律性，進一步提升課堂教學效果。

在教材中，有許多富有音樂美感的文章，聆聽與誦讀的過程中，都能夠很好的彰顯出漢語語言文字的音樂韻律，而教師與學生也可以通過這些文章，體驗到這些充滿了共鳴性情感的文章所內含的創作理念，在裹挾著音樂動態旋律感中，交流思想體會，會讓學生更容易的感受漢語言文字的藝術魅力。

提高學生學習漢語的興趣，而學生的漢語語言學習能力也能夠在充滿音樂性的文字中得到提升。

2、應用漢語語言文字的審美特點，增加教學實踐活動的創造性與效果性。

漢語語言文字是一種象形文字，具有表意性，古人在進行漢語文字創作的過程中，就是以自然萬物的形態為模型的，因而，每一個漢語言文字都是具有獨特的形態及獨具特色的審美效果的。

因而，在教學實踐當中，必須很好的把握漢語言文字的形象特性，引導學生在學習的過程中有意識的通過分析文字的外在形象、間架結構來猜測其所代表的意義。

要開展具有創造性的教學實踐活動，在富有創造性的氛圍中完成課堂教學任務，以達到開發學生想象力，激發學生對于漢語言文字的內涵性的認同感，在輕松而又愉悅的的課堂氛圍中完成學習任務，提高課堂教學效果。

3、應用漢語語言文字的審美特點，提升學生的思想道德素養和人文精神。

新時期，國家教育部對于各大中小學校提出了新的教育目標，要求培養出新型的、符合社會發展需要的高素質人才，以更好的服務于社會主義現代化建設。

在進行新型人才的培養過程中，不僅要求提高人才的科學素養、專業能力、知識文化水平，還要求人才具有較高的綜合素質及人文素養。

漢語言文字在長期的發展過程中，自身孕育了較高的文化內涵，每一個文字符號都是中國深厚文化底蘊的外在表現。

古人在進行漢字創作之初，就發出了對于自然界萬物的思索與探討，因而，每一個漢字都是包含了哲理性的，漢語言文字所具有的這些特性，能夠讓我們在進行漢語言文字學習的過程中，感受到其內在的文化色彩。

如，我國古典詩歌，篇幅短小，卻內涵深刻，作者遣詞造句、精心雕琢，才創作出來思想內涵深刻、蘊含說教、育人、品評實事的佳品，學生通過這些古典詩歌的學習，能夠感受到創作者當時的心理動態，了解當時的社會風俗、文化，研究當時的政治、經濟制度等，收獲頗大。

學生通過漢語語言文字的學習，能夠領略到漢字的深刻內涵，從而提升自己的思想道德素養與人文精神。

三、結語。

總之，優秀的教學實踐活動，既能夠讓學生掌握到基本的文化知識，樹立起正確的審美意識，還能夠讓學生充分的領略到文化知識學習過程中的樂趣。

因而，必須在實踐教學活動中很好的把握漢語語言文字自身所獨具的審美特點，將這些審美特點應用于具體的實踐教學活動中，讓學生在學習中感受到漢語言文字的審美特性，進而轉化為自己的文化素質，才能夠讓漢語言文字真正的發揮其應有的作用。

參考文獻：

[1]孫芙蓉.把握漢語言文字特點培養學生整體感悟能力[j].新疆石油教育學院學報.(02).

[2]王翠葉.漢語言文字標準化工作的回顧及思考[j].語言文字應用.(01).

[3]高守成.淺談漢語言文字的特點及其發展[j].攀登.(04).

[4]唐.論漢語言文字之美感[j].安徽文學(下半月).(05).

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十一

尊敬的老師，親愛的同學們：

大家早上好！

我是來自高一10班的張丹陽。今天我演講的主題是《審美，不是一件奢侈的事》。

我曾不只一次地問自己：“審美，重要嗎？”

誰知一個小故事給了我一切答案：一個賣花的小女孩送給了乞丐一只玫瑰花，乞丐剛開始隨意將花插在了一個泥污的瓶子里，到后來洗干凈瓶子，打掃整個房間，整理蓬頭垢面的自己，思考人生，最終穿戴整齊出去找工作，重啟自己的人生。

原來，美能夠滌蕩人的心靈，改變人的精神面貌，它能喚醒我們對內心的尊重，因而去尊重生活。所以生命的豐厚，記憶的深度，都來自于美的感受。

美學家蔣勛也回答了我：“審美不僅代表著整體思維，也代表著細節思維。給孩子最好的禮物，就是培養他的審美力。”

幸運的是，初中就在這所美麗的學校開始了我的美術之旅，從校外寫生，到學校組織的各種學習、參觀，以及出國觀摩學習、定期聘請清華附中本部藝術老師為我們講授中、西方美術史，我與美術的距離就這樣一點一點地拉近了。從徐悲鴻，齊白石，劉文西，到梵高，畢加索，達芬奇，大師們的作品中每一條筆觸，每一寫實或抽象的動作，每一抹奇妙和絢麗的色彩，每一幀寶貴的畫面，無一不在撞擊我的靈魂，使我的內心對藝術的夢想得到一次次的升華，我的審美能力在一次次提高。

終于有機會去了歐洲，去之前覺得歐州多是發達地區，應該都是那種高樓林立，滿滿的科技感，但去了之后才體味到歐洲的本味，建筑物不見高大，卻給人一種古樸的震撼，甚至我還能看到文藝復興的影子。原來，一座城市的魅力，不在于誕生了多少藝術先驅，而在于這里的每個人，都可以去做屬于自己的藝術，都懂得審美，審自己之美，更懂得審他人他物之美。

別人說美術生有一雙發現美的眼睛，如果可以，希望你我都有這樣一雙慧眼，不僅能發現我們看到的美，美食與美衣，美的環境，讓人煥發對生活的熱情，而真正需要學習去發現的，是內在的美，掩藏的美，因為外表的美只能取悅于人的眼睛，而內在的美能感染人的靈魂。

也許生活不如意十有八九，也許有時充滿著壓力和苦痛。然而我們可以在生活中發現美，創造美，一個人專注于審美的過程，就是納悅自己，滋養身心的過程，希望你我都能活出自己的美好和詩意！

我的演講到此結束，謝謝大家！

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十二

2.天上分金鏡，人間望玉鉤。——李賀《七夕》。

3.別浦今朝暗，羅帷午夜愁。——李賀《七夕》。

4.向日穿針易，臨風整線難。——祖詠《七夕》。

5.倚樓起把繡針小。——吳文英《秋蕊香·七夕》。

6.良宵驚曙早，閏歲怨秋遲。——盧綸《七夕詩》。

7.向日穿針易，臨風整線難。——祖詠·《七夕》。

8.東飛烏鵲西飛燕。——陳師道《菩薩蠻·七夕》。

9.盈盈一水經年見。——陳師道《菩薩蠻·七夕》。

10.慶人間七夕佳令。——盧摯《沉醉東風·七夕》。

11.年年今夜盡，機杼別情多。——杜審言《七夕》。

12.西風吹鶴到人間。——吳文英《訴衷情·七夕》。

13.待付與溫柔醉鄉。——劉鎮《柳梢青·七夕》。

14.盈盈一水間，脈脈不得語。——《迢迢牽牛星》。

15.怕聞井葉西風到。——吳文英《秋蕊香·七夕》。

16.莫言相見闊，天上日應殊。——宋之問《七夕》。

17.河漢女，巧云鬟。——吳文英《訴衷情·七夕》。

18.桑蠶不作繭，盡夜長懸絲。——《七夕夜女歌》。

19.流陰稍已多，馀光亦難取。——柳惲《七夕穿針》。

20.度金針漫牽方寸。——吳文英《惜秋華·七夕》。

21.已駕七香車，心心待曉霞。——李商隱《壬申七夕》。

22.陳跡曉風吹霧散。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

23.桂嫩傳香遠，榆高送影斜。——李商隱《壬申七夕》。

24.風輕惟響，日薄不嫣花。——李商隱《壬申七夕》。

25.夜色銀河情一片。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

26.半夜燈殘鼠上檠。——呂渭老《小重山·七夕病中》。

27.牽牛織女，莫是離中。——李清照《行香子·七夕》。

28.迢迢牽牛星，皎皎河漢女。——佚名《迢迢牽牛星》。

29.他鄉逢七夕，旅館益羈愁。——孟浩然《他鄉七夕》。

30.成都過卜肆，曾妒識靈槎。——李商隱《壬申七夕》。

31.鶴鉤空帶蛛絲卷。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

32.緒風初減熱，新月始臨秋。——孟浩然《他鄉七夕》。

33.誰忍窺河漢，迢迢問斗牛。——孟浩然《他鄉七夕》。

34.歸家夢向斜陽斷。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

35.七夕今宵看碧霄，牽牛織女渡河橋。——林杰《乞巧》。

36.烏鵲橋成上界通，千秋靈會此宵同。——劉威《七夕》。

37.天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星。——杜牧《秋夕》。

38.石類支機影，池似泛槎流。——李嶠《同賦山居七夕》。

39.應傾謝女珠璣篋，盡寫檀郎錦繡篇。——羅隱《七夕》。

40.聽露井梧桐，楚騷成韻。——吳文英《惜秋華·七夕》。

41.別離還有經年客，悵望不如河鼓星。——徐凝《七夕》。

42.采盤花閣無窮意，只在游絲一縷中，

——劉威《七夕》。

43.家家乞巧望秋月，穿盡紅絲幾萬條。——林杰《乞巧》。

44.明月青山夜，高天白露秋。——李嶠《同賦山居七夕》。

45.暫驚河女鵲，終狎野人鷗。——李嶠《同賦山居七夕》。

46.年年乞與人間巧，不道人間巧已多。——楊璞《七夕》。

47.幸回郎意且斯須，一年中別今始初。——王建《七夕曲》。

48.家人竟喜開妝鏡，月下穿針拜九宵。——權德輿《七夕》。

49.拋梭振鑷動明，為有秋期眠不足。——王建《七夕曲》。

50.當日佳期鵲誤傳，至今猶作斷腸仙。——晏幾道《七夕》。

51.河邊獨自看星宿，夜織天絲難接續。——王建《七夕曲》。

52.天如水，團扇撲流螢。——呂渭老《小重山·七夕病中》。

53.流蘇翠帳星渚間，環佩無聲燈寂寂。——王建《七夕曲》。

54.遙愁今夜河水隔，龍駕車轅鵲填石。——王建《七夕曲》。

55.兩情纏綿忽如故。復畏秋風生曉路。——王建《七夕曲》。

56.瑯\碧，花影弄蜻蜓。——呂渭老《小重山·七夕病中》。

57.宮漏未央，當時鈿釵遺恨。——吳文英《惜秋華·七夕》。

58.新月西樓，相約同針線。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

59.日六軍同駐馬，當時七夕笑牽牛。——李商隱《馬嵬其二》。

60.更深黃月落，夜久靨星稀。——任希古《和長孫秘監七夕》。

61.喜鵲橋成催鳳駕。——晏幾道《蝶戀花·喜鵲橋成催鳳駕》。

62.盈盈一水間，脈脈不得語。——古詩十九首《迢迢牽牛星》。

63.世間離恨何年罷。——晏幾道《蝶戀花·喜鵲橋成催鳳駕》。

64.輕帳，銀燭羅屏怨。——吳文英《鳳棲梧·甲辰七夕》。

65.能無意酬烏鵲，惟與蜘蛛乞巧絲。——李商隱《辛未七夕》。

66.鵲橋波里出，龍車霄外飛。——任希古《和長孫秘監七夕》。

67.彩云斷翠羽散，此情難問。——吳文英《惜秋華·七夕》。

68.影照河陽妓，色麗平津闈。——任希古《和長孫秘監七夕》。

69.天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。——杜牧《秋夕》。

70.星河耿耿正新秋，絲竹千家列彩樓。——李中《七夕》。

71.一道鵲橋橫渺渺，千聲玉佩過玲玲。——徐凝《七夕》。

72.未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。——楊璞《七夕》。

73.銅壺漏報天將曉，惆悵佳期又一年。——羅隱《七夕》。

74.花庭開粉席，云岫敞針樓。——李嶠《同賦山居七夕》。

75.上窗風動竹，月微明。——呂渭老《小重山·七夕病中》。

76.兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮。——秦觀《鵲橋仙》。

77.天上未比人間更情苦。——吳文英《荔枝香近·七夕》。

78.露泫低珠佩，云移薦錦衣。——任希古《和長孫秘監七夕》。

79.二秋葉神媛，七夕望仙妃。——任希古《和長孫秘監七夕》。

80.分鈿擘釵涼葉下。——晏幾道《蝶戀花·喜鵲橋成催鳳駕》。

81.玉鉤斜傍西南掛。——晏幾道《蝶戀花·喜鵲橋成催鳳駕》。

82.乞巧雙蛾加意畫。——晏幾道《蝶戀花·喜鵲橋成催鳳駕》。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十三

創造能力是素質教育的核心部分，它是多種能力結合的產物，凝聚著優良的人格特征，最高層次地體現了人作為一個社會化的生命特有的自覺能動性和極大的智慧。針對當前的美術教育教學情況，應強調以學生創造性的充分發揮為核心整合其他能力的全面發展，使學生適應社會的需要，為創造更多、更美好的美術作品打好基礎。

下面，從以下幾個方面談談對培養學生的創造性思維的看法。

一、創造性思維的涵義。

創造性思維是相對于常規思維而言的，指重新組織已有的知識經驗，提出新的方案或程序，并創造出新的思維成果的思維活動。它具有敏感性、流暢性、靈活性、再定義性、洞察性的特征。創造性思維對學習美術的學生來說是非常重要的。它決定了學生是否能對周圍的事物進行敏感的觀察，能否發現常人不能發現的現象；思路是否流暢，是否經常有新主意、新觀念涌現、是否常常發表與別人不同的見解；是否一葉知秋、舉一反三；是否敢于懷疑、否定前人的定論；做事情是否有恒心、是否有幽默感、自信心等等，這些都有利于學生創造新穎獨特的、體現個人風格特色的作品。

二、影響學生創造性思維的因素。

了解了影響學生創造性思維的因素，我們就可以對學生進行有針對性的教育和幫助，促進他們創造性思維的發展。

三、如何培養學生的創造性思維。

1。建立目標培養志向。

沒有創意、沒有風格的作品很快被人遺忘，這是任何人都不愿意看到的。那么創意、風格從哪里來？心理學家告訴我們，每一個學生都具有一定的創造性潛能，能否發揮出來，要看個人的努力程度。我們應引導學生有意識地在生活、學習中訓練自己的創造性思維，每次作業、每一次活動都盡可能帶領他們嘗試做一些以前沒有做過的事情，至少對個人來講是新的事情，日積月累，思維的習慣漸漸形成，創造的火花就會經常閃現。有的學生認為“創造性”是離我們很遠的事情，這就需要教師循循善誘，導之以行，持之以恒。在學生取得每一次小小成功之時都予以肯定和鼓勵，幫助其樹立信心，促進其內部動機的形成。幫助學生樹立遠大的目標，制定有效的計劃，向成功邁出第一步。

2。訓練基礎的.技巧加強基本功的練習。

自然界中的靜物變化莫測，無奇不有，但它們本身稱不上是藝術，只有經過藝術家的篩選、優化和重新組合，才能變成生動的藝術形象。必須有細致的觀察力、扎實的基本功，作品才能生動形象。我們應該引導學生通過這些實實在在的練習，了解大千世界一景一物的形狀與特征、盡可能多的各種技法，并把自己的思想漸漸融入到作品中。當然，這其中最重要的是堅持，是恒心，只有日復一日，年復一年地堅持，把相應的美術領域的基礎知識掌握了，知識面拓寬了，學業上的進步與為此所花的時間才會成正比。達·芬奇“畫蛋”、王羲之“墨池”的故事不都說明基本功的重要性嗎？大器晚成的吳昌碩作畫的題材也不外前人常用的梅、蘭、竹、菊等，但一起步直入文人畫的堂奧，逐步攀登上繪畫藝術的巔峰，這與他深厚的詩詞文學、金石、書法、篆刻等方面的學養是分不開的。

3。擴展知識面厚積薄發。

把創造性思維的訓練作為提高學業水平的重要措施，不僅體現在課堂的教學上更重要的是在課外進行。從事美術創作并不單純是用畫筆、顏料、畫刀等材料就可以完成的，還要靠人的感覺、情感和領悟力等綜合完成每一件作品。每一個從事創作的人，除了熟悉本專業的知識，其他專業的知識也要關注和了解。正所謂“開卷有益”、“厚積薄發”，進行創作活動時知識面廣的學生就好像站在巨人肩膀上，站得高，望得遠，思路會更加開闊，不時會閃現出創作的靈感。有人說：“構成創造力的要素有知識、自學能力、好奇心、觀察性、懷疑態度、專心程度、恒心。”這其中，知識和自學能力排在前面，可見其重要性。我們的學生在進行創造性美術活動時，也應具備這些因素。我們相信機會只惠顧努力的人。

4。鼓勵好奇心，鼓勵嘗試，提倡冒險精神。

創造與探索、嘗試是緊密聯系的，創造力強的人喜歡一些探索性的事情，進行一些新的嘗試。在這其中，好奇心和冒險精神是必不可少的，好奇心推動探索的進程，冒險精神促使人打破常規的思維模式。齊白石《蝦圖》《魚圖》沒有波光粼粼，你卻感到蝦兒、魚兒在暢游：印象派的畫家們從過去和當時的課程中攝取新的觀念，發展了一種完全是自己的藝術，如莫奈的《印象·日出》、拉修的《大碗島上的一個星期天》等，并組織畫展向官方的沙龍挑戰，這不僅需要智慧、技法，更加需要敢于冒險，勇于開拓的精神。

嘗試是美術創作不可缺少的一個重要階段。例如不斷變換觀察事物的角度，不但畫一個完整的水果或蔬菜，還可以畫水果、蔬菜的橫切面和縱切面；再如嘗試臨摹大師們的作品，這似乎是沒有創意的活兒，但從中我們可以體驗大師們的創意過程，要使自己的作品富有創造性，還要仔細觀察、發現別人沒發現的東西，可以嘗試通過視覺、觸覺和嗅覺仔細觀察人們常見的樹木、花草、樓房以及各種車輛等，或集中精神聽小鳥唱歌、孩子歡笑，或許會發現許多平時不注意的美妙聲音，從中產生創作的靈感。

總之，教師需要把握好創造性思維與學生的人格形成、心理健康教育的關系，努力促成學生的全面發展。在一系列的訓練中，學生對客觀世界的觀察角度、思維方式和表達形式發生了變化，引發了創造潛質，自覺進入探索、創新的萌發狀態，這樣才能將來在專業領域自由航行揚起承載新思維的風帆。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十四

摘要：在視覺審美藝術中，審美元素種類繁多，主要包括文字、圖片等，通過元素自身審美特性滿足人們的審美觀。那么平面設計主要進行產品設計，加以審美元素可以通過滿足人們的審美需求達成購買目的。本文主要以平面設計中所需要的審美元素為研究對象，從多種角度對視覺審美元素構建方法進行了探討。

1、圖片元素設計。

圖片元素給人的效果就是很直觀的視覺感受與反應，可以較直接的滿足人們的心理需求，所以構建圖片元素在對于設計人員是很重視的。平面設計中，圖片元素占有很大的比例。然而由于圖片自身不穩定的特性，每張圖片都會反映出多種多樣的內容，很容易出現混亂現象，難以讓人們抓住重點。因此在應用圖片元素的過程中，設計人員必須對圖片中的元素進行合理調整，需突出重點想表達的意思，注重層次性和主觀性，并且還要將各類元素組合在一起，才能使圖片元素起到預想的效果。每種圖片元素所表現出來的信息元素都是多種多樣的，設計人員在利用圖片元素中的信息元素時，通過對圖片元素的合理組合應用，從而引出所需要的產品信息，讓人們能夠直觀的從圖片元素中了解到產品設計的內容及含義，這樣既可達到我們應用圖片元素想要完成的設計效果。

2、文字元素設計。

通過文字元素表達來做平面設計，是因為文字元素自身含有豐富的文化內涵底蘊，好的文字組合是非常具有美觀效果的，合理應用文字元素能夠提升平面設計的藝術價值和人文底蘊，所以在平面設計中設計人員對文字元素是非常注重的。隨著時代不斷進步發展，文字元素的樣式以及內涵也在不斷創新增長，文字元素也承載了各種情緒情感，平面設計人員在對文字元素進行組合構建時，結合文字元素的含義美觀性等各種自身的特性進行全方位合理分析應用，主要以滿足人們心理需求為目標，使文字元素更具有生活化和大眾化，并有還要突出文字元素中的藝術效果，讓整個平面設計具有生活、藝術以及文化底蘊等多種內涵，這樣的平面設計作品才能更好的吸引人們。當然文字具有很多意義與表達目的，同樣的文字中不同的樣式與字體等元素，都可以表達出不同的表現形態和不同的視覺美感，每個文字樣式及字體樣式都有不同的表現力，對作品產生的效果和反映出的內容及理念也存在差異，平面設計人員在對文字元素進行應用時，須通過對平面設計實際需求考慮，反復對比篩選，選擇適當的文字樣式及字體樣式，讓其能夠充分發揮出自身作用，從而取得更好的平面設計效果。

色彩元素，對色彩的設計組合應用到平面設計中。它在平面中是非常重要的組成部分，在增強平面設計美觀度中具有很重要的地位，能夠對平面設計的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素對人們具有不同的視覺沖擊效果，給人們帶來的視覺效果與心理反應是不同的，所以在設計人員對色彩元素進行組合構建時，設計人員需通過對產品的實際情況進行分析解析，既要考慮到產品的美觀效果，還要突出產品所想表達的意思，更重要的是要有效結合人們的心理需求，從而合理選擇色彩元素進行組合創新構建。色彩元素含有冷色調元素與暖色調元素兩種元素，不同的色彩元素可以表現出不同的視覺效果，也可以反映出不同的情緒、想表達的含義等。故設計人員必須從平面設計整體性出發，對各種各樣的色彩元素進行合理組合構建應用，來提升平面設計作品的美觀度。

視覺審美元素作為平面設計的重要組成部分，對平面設計作品的最終效果有著決定性的重要作用，同時也是平面設計作品能夠達到預期效果的關鍵所在，所以在平面設計中應用視覺審美元素具有多種意義。首先，視覺審美元素應用在平面設計中具有一定的藝術性。視覺審美元素本身就含有非常棒的藝術表現力，平面設計作品本身就需要一定的藝術價值，設計人員在進行平面設計的過程中，除了要將想表達的相關信息反映在作品中，其次的就是要考慮作品的藝術價值，通過好的合理的應用視覺審美元素就非常重要，視覺審美元素是藝術價值實現的關鍵，所以合理應用視覺審美元素不但能夠使平面設計作品有創新感，而且在滿足人們審美需求的前提下，還能夠提升平面設計作品的藝術價值。其次，審美視覺元素在平面設計中具有一定經濟價值。平面設計主要是為了對產品進行宣傳，對人們起到較好吸引作用，視覺審美元素的經濟價值隨著平面設計行業的競爭越來越激烈，可以使設計人員在保證成本的`前提下更好提高平面設計的商業價值。視覺審美元素在平面設計中主要就是針對人們的審美觀來構建的，既成本較低，又能有效提高平面設計產品的商業價值，所以設計人員在平面設計產品中應用視覺審美元素在對人們進行吸引的同時還可以提升平面設計作品的經濟價值商業價值，這樣不僅能更好發揮平面設計的效果，并且對作品本身的質量以及提高平面設計企業的競爭力有著重要作用。最后，視覺審美元素在平面設計作品中能夠增強平面設計作品的整體性與和諧性。一件平面設計作品中往往會涉及到很多種元素。合理應用視覺審美元素能夠對人們起到一定的視覺沖擊力，從而吸引人們的目光，所以設計人員必須針對人們的審美觀以及考慮到的視覺效果對視覺審美元素中的各元素進行調整，使得各個元素要以和諧舒服的方式表現，從而更好對平面設計作品中的相關信息進行表達，這樣才能讓人們在視覺體驗舒適美觀的情況下來了解平面設計作品想表達的內容及含義，保障平面設計的有效性。

三、結語。

綜上所述的一些基本的視覺審美元素自身持有的特性，讓我們了解到視覺審美元素，其不僅具有較強的美觀性和獨特性，更重要的是能給人強烈的視覺沖擊力，合理應用可以帶給人們視覺美感，對人們產生更大的吸引力，所以視覺審美元素在平面設計中是必不可少的重要元素，也是支撐平面設計行業繁榮發展的關鍵因素。平面設計人員在設計平面作品時，考慮完產品主要表達的意思之外，重點就是要注重視覺審美元素，通過對視覺審美元素的特性的合理構建應用，從而設計出對人們具有吸引力的作品，這樣才能取得更好的平面設計效果。

參考文獻。

[1]賀慧芳.探討平面設計中視覺審美元素的構建[j].現代裝飾（理論），2015（06）.

[2]崔加.平面設計中視覺審美元素的構建研究[j].中國包裝工業，2015（19）.

[3]吳希.淺談平面設計中視覺元素的審美價值[j].商，2014（26）.

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審美應用學讀后感（精選20篇）篇十五

摘要：新時代的高中美術教育要求注重生活化教學在課堂中的運用，教師應引導學生利用對生活的理解和感悟促進美術作品的創新，還要通過美術教育讓學生更加熱愛生活。該文探討了生活化教學對于美術教育的重要意義，分析了高中美術課堂教學中存在的一些問題，并提出了生活化教學的策略。

關鍵詞：生活化教學;高中美術教育;運用;思考。

美術可以體現一個時代的文化和精神，而現代生活又具有明顯的藝術特征，作品的靈感來源于生活。因此，美術教學不僅要教授學生繪畫技巧，還要注重培養學生發現美的眼光和塑造美的心靈。這就要求教師在高中美術教育中加強生活化教學模式的實踐。

一、生活化教學對于高中美術教育的重要意義。

首先，來源于生活的美術素材具有一定的親近性，每名學生的生活方式都不大相同，對于生活中的一些事物或經歷必定會產生獨特的看法，因此他們在心理上一開始就不會對來源于生活的美術素材產生畏懼或感到抽象、不可把控。據研究，學習與生活有聯系的知識會增強學生的接納意識，同時也能激發學生的學習熱情。其次，生活化的知識有助于提高高中美術教育質量。如，在教學米勒的《拾穗者》這幅作品時，由于現代學生基本在城市中生活，往往難以理解創作者表達的意境，也沒有興趣挖掘其中的內涵，這就是由于生活經驗的缺乏而引起的學習障礙。而提高學生體驗生活的興趣對于其將來的美術學習會產生一定的幫助。最后，在高中美術課堂中進行生活化教學，能夠加深學生對教材內容的理解和記憶，也能給學生創造想象的空間。

二、高中美術課堂教學中存在的問題分析。

目前，高中美術課堂教學中存在一些問題，主要有以下幾個方面：首先，高中美術課堂中生活化的素材較少，而且部分學校的美術課程設置不太合理，一些教師在設計美術知識的過程中沒有較好地聯系生活化的事物，不能夠較大程度地激發學生的好奇心。采風等室外教學活動較少。其次，部分高中美術教師在課堂教學中過于注重美術技巧的講解，沒有考慮到課堂氛圍和課堂創新教學等問題。不管在什么年代，都必須推陳出新，美術教育也應當如此。沒有生活色彩的素材，不能給學生帶來創作靈感。這樣學生創作出的只有技巧而沒有情感的美術作品相差無幾，沒有新意。最后，一些高中美術教師的專業素質還不達標，在生活化教學實踐過程中，由于教學方法不得當，無法取得有效的教學成果。除此之外，由于高中生面臨高考，部分學校對于美術的關注度不夠，導致美術課形同虛設，學生也難以得到很好的學習機會。

三、在美術教育中運用生活化教學的有效策略。

1.加強對美術課程的重視，不斷提高美術師資隊伍的教學水平學校應當加深認識美術課程的積極教育作用，并合理安排美術課程，加大投入建設師資隊伍，不斷提高美術教師的教學水平。教師在高中美術課程教學過程中應當扮演引導者的角色，注重增強學生的實踐自主性。教師可以在美術教學中創設與生活素材相關的課堂主題活動。如，在教學《魚》一課前，教師可以讓學生自主觀察生活中各種魚的特點，并發現它們的獨特優勢，然后進行創作，這樣就可以有效地提升課堂教學效果。在課程教學方案設計方面，教師應當增強美術的綜合型運用，學校也可以創建美術校本等新型課程。另外，美術教師還要及時更新教學理念，緊跟時代發展步伐，在美術課堂上不斷創新和突破，利用新穎的思維提高學生的想象力。

2.讓學生學會將課堂所學的美術技巧運用到生活中生活本身就是一門藝術，任何教育的最終目的都是讓學生獲得全面成長，從而更好地生活。學生可以利用在美術課堂中所學到的一些專業知識，如線條、構圖等進行生活實踐。如，學生可以進行知識遷移，利用線條的相關知識賞析生活中建筑的.特點，發現各式樣建筑獨特的美，從而感受藝術的魅力，由此，學生會更加熱愛生活。

3.進行科學的美術課堂教學評價，促進學生全面發展科學、合理的教學評價能夠有效延伸課堂，因此教師在進行美術課堂教學評價時應當尊重學生的個性，利用綜合性、實效性的評價方式讓學生在美術學習中獲得成功的體驗，并增強學習美術的自信心。當然，教師還應當對自己的教學行為建立一個評價體系，不斷反省自己的教學過失并加以改進，還要優化教學方案，定時考核學生的學習情況，可以獎勵的方式激發學生的競爭意識。如，在班上設置“晉級榜”等，慢慢讓學生進步，提高他們的審美能力。學校對于表現較好的班級還可以開展美術作品特色展覽會等，帶動學校的美術學習氛圍。總而言之，美術教學不但要教授學生繪畫技巧，更要注重培養學生發現美的眼光和塑造美的心靈。教師應當將生活有機地融入美術教育，讓學生獲得全面發展。

參考文獻：

[1]巨沂平.生活化教學在高中美術教育中的運用.美與時代（中），2016（1）.

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十六

這本書也正是講述了一個平民的悲劇――北平老城里活生生的一幕：祥子，一個像駱駝一樣善良老實又魁梧健壯的年輕人，到北平以拉車為生，好求上進的他憑著自己結實健康的身體，擁有了自己的洋車。被人奪走后，他又靠自己的努力又買了一輛洋車，但他辛辛苦苦的積蓄又被洗劫一空。就這樣祥子三次與理想擦肩而過。他的妻子虎妞用計嫁給了祥子，最后虎妞死于難產，祥子所愛的小福子也離開了人世，祥子人財兩空。因為所有的希望都破滅了，祥子也在這幾年的折磨中浪費了青春年華，成了個人主義的末路鬼，這時的祥子徹底墮落成一具行尸走肉。

看到這個結局，有不禁想起了開始的祥子，是那么的堅強。但是，幸運之神卻并沒有眷顧他，可悲的命運注定在他身上生根發芽。面對一個又一個的打擊，祥子都默默忍受著痛苦：摸了摸臉上那塊平滑的疤，摸了摸袋中的錢，又看了一眼眼角樓上的陽光，他硬是把病忘了，把一切都忘了，好似有點什么心愿，他決定走進城去。但是，再堅強的人也只能向黑暗社會屈服，祥子最終只能墮落。但祥子天真地認為，只要自己去努力，所有事都會實現。這句話在現在講可能會發現，可是在他那個社會，祥子無論怎么努力都可能是白費力氣。

是啊，導致如此的結局，叫我如何平靜?在那個舊社會里，再美好的生命，也不會得到美好的結局。記得書中有這樣是一句話：其實，雨并不公道，因為下落在一個沒有公道的世界上。我清楚的明白了這一點：不同的時代，情況不同，決定著人的不同結局。

雖然結果是這樣，但我仍然會感到十分的愧疚：與他相比，我們的生活是多么幸福;而在他為自己想方設法謀生的時侯，我們卻在不停地抱怨我的生活。想想我們的今天吧，美好的時代允許我們享有幸福，擁有自由。祥子的遭遇，不僅帶出了我們心底了無限的同情，還像鏡子般讓我們看到了自己的幸福。他的故事，也成為了我們珍惜現在的理由。

明天會怎樣?我不知道，現在我們唯一能做的，就是把握好今天。

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審美應用學讀后感（精選20篇）篇十七

摘要：基于商品市場競爭日益劇烈的背景下，為了穩固其自身在市場競爭中的地位，要求當代品牌在平面設計過程中應全面掌控到視覺審美構成元素，且從發揮構圖形象化功能等途徑入手來滿足當代人類視覺需求，且激發其對商品的關注度，達到最佳的平面設計狀態，提升整體設計質量。本文從平面設計中基本元素的主要構成分析入手，并詳細闡述了平面設計中視覺審美元素構建路徑，旨在其能推動廣告傳媒行業基于視覺元素運用的基礎上不斷提升自身市場地位。

關鍵詞：平面設計；視覺審美元素；構建。

隨著現代社會的不斷發展，平面設計功能被廣泛應用于廣告傳媒行業發展領域，即達到信息傳遞目的。因而在此基礎上為了提升整體平面設計水平，要求廣告傳媒行業在發展過程中應將文字、圖片元素合理應用于商品、廣告等平面設計中，最終由此來形成與受眾間的良好互動，提升商品銷售總量。以下就是對平面設計中視覺審美元素構建的詳細闡述，望其能為當代品牌標志設計等領域的進一步發展提供有利的文字參考，并帶動其不斷完善自身平面設計手段。

就當前的現狀來看，平面設計基本構成元素中主要包括以下幾個方面：第一，圖片是平面設計中的主要組成部分，其是由點、線、面三個部分所構成。點即為最小幾何元素，其具備無方向、無形狀的特點，因而將其應用于平面設計中可就此引發欣賞者的思考，而線是由無數個點組合而成；第二，由于文字擁有著傳統歷史文化底蘊，因而其被廣泛應用于現代平面設計中，即對平面設計中的主題思想進行陳述，繼而實現與受眾審美過程的交流、溝通，引導受眾傳達平面設計中所包含的`內涵及思想；第三，色彩也是平面設計中的主要構成元素，且其具備感染力、利用色相、飽和度詮釋情感元素的功效，因而將其貫穿于平面設計中可激發受眾的視覺審美能力，并就此達到情感情層面的共鳴[1]。

1、發揮構圖形象化功能。

在現代平面設計過程中著重強調對構圖形象化功能的發揮是非常必要的，對于此，首先要求設計人員在平面設計過程中應全面了解到圖形功能，即形象化、直觀化、具體化等特點，并結合平面設計主題思想對圖形進行合理建構，且基于保留層次感原則的基礎上突出平面設計中的主體，以此來引導受眾加深自身對平面設計內容的理解。其次，基于圖形形象化功能發揮的基礎上，要求設計人員應嚴格遵從主次分明、視覺牽引設計理念，即將實際生活中的自然色彩聯系性貫穿于其中，繼而由此引導受眾在對平面設計作品進行欣賞的過程中可發揮自身思維想象空間，與作者形成統一化的視覺感受。例如，“統一老壇酸菜牛肉面”食品包裝在設計的過程中即運用了食材豐富的圖案及紫色色彩功能來激發受眾的食欲，促使其由此產生商品購買行為[2]。

2、結合主題沖擊人類視覺。

在平面過程中著重強調對人類視覺的沖擊有助于提升整體視覺審美效果，因而在此基礎上，設計人員在實踐設計過程中應注重利用色彩基本構成元素對平面設計審美功能進行凸顯。例如，某設計師在平面商品設計過程中即運用色彩構成元素中色相、色彩飽和度、色彩明亮度等功能來傳達平面設計中所蘊含的喜怒哀樂等情感元素，并就此激發人們的視覺，與其達成良好的共鳴狀態。此外，在現代平面設計視覺審美元素構建過程中亦應注重強調色彩與平面設計內涵的統一性，即結合現代消費者心理需求對色彩表達形式進行調整，且結合色彩純度等功能激發消費者由此產生商品購買欲望。另外，由于黑色可用來詮釋悲哀，白色用來詮釋素雅，因而設計師在色彩運用過程中應注重結合其特性，繼而由此激發人類視覺體驗。

3、規范化運用現代傳播載體。

傳播載體是平面設計視覺審美元素構建過程中的重要組成部分，因而在此基礎上設計師在作品設計過程中應注重掌握文字信息傳播功能，將其以傳播載體的形式合理應用于平面作品設計過程中，且以風格迥異及個性化設計方法提升其審美價值，并由此起到實用性作用。例如，在北京故宮指示牌平面設計中即合理運用了文字傳播載體功能，為游客游玩路徑進行了規劃，且以不同風格字體的表達形式彰顯了中國文化特色。此外，隨著現代化科學技術的不斷發展，網絡傳媒技術也逐漸涌現出來，因而設計師在平面作品設計過程中基于貼近生活的基礎上應利用網絡平臺自動化工具對文字大小、顏色、字體等進行調整，以此來增強作品視覺感染力，且將其置入到現代化網絡傳播載體中，贏得更多受眾的關注[3]。

4、結合人類心理需求拓展秩序美。

隨著生活水平的不斷提高，人們對平面設計作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基礎上當代設計師在平面作品設計過程中應嚴格遵從視覺審美元素規律化、原則性的設計要求，且綜合人類心理需求著重呈現平面設計作品秩序層面的美感，最終由此吸引受眾對作品的關注度。此外，在平面作品設計過程中應注重合理運用基本構成元素，且以系統化組合、畫面協調的路徑呈現出作品富有的具體化特性，且就此實現對作品主題思想的傳達，便于受眾在作品欣賞過程中可接收到作品所要傳遞的信息。例如，國旗設計中即基于結合人類心理需求的基礎上以紅色為設計背景，并以四顆小五角星圍繞一顆大五角星的設計形式來激發受眾的震撼心理，且就此凸顯出國旗的秩序美。從以上的分析中即可看出，在平面作品設計中貫穿秩序美設計思想是至關重要的，因而應提高對其的重視程度[4]。

三、結論。

綜上可知，基于經濟不斷發展的背景下，平面設計被廣泛應用于各個領域發展過程中，且在此基礎上為了提升整體作品設計水平，要求設計師在作品設計過程中應全面掌控圖形、色彩及文字基本構成元素的應用，并從結合人類心理需求拓展秩序美、規范化運用現代傳播載體、結合主題沖擊人類視覺等途徑入手來彌補傳統平面設計作品存在的不足之處，較好的呈現平面設計作品的視覺審美元素，達到最佳的作品設計狀態。（作者單位：新疆藝術學院）。

參考文獻。

[3]崔加強.平面設計中視覺審美元素的構建研究[j].中國包裝工業，2015，32（19）：65+67.

[4]吳希.淺談平面設計中視覺元素的審美價值[j].商，，35（26）：83。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十八

摘要：視覺審美元素的種類較多，主要包括文字、圖片等，其主要通過相關元素的自身審美特性來滿足人們的視覺審美觀，從而達到較好的吸引效果。平面設計以宣傳產品為目的，以滿足人們審美需求并促使其產生購買行為為目標，而視覺審美元素則能較好幫助平面設計達到這種效果，所以設計人員在進行平面設計時必須注重對視覺審美元素進行合理應用，這樣才能取得更好的平面設計效果。本文主要以平面設計中審美元素為研究對象，從多種角度對視覺審美元素構建方法進行了探討，提出了一些建議。

在社會經濟的推動下，平面設計行業有了較好發展，在各類產品的宣傳上起到了較好作用。視覺審美元素作為平面設計的重要組成部分，其不僅能增強平面設計的美觀度，而且能升華平面設計的內涵，所以對平面設計的發展具有極大作用。雖然平面設計行業在不斷發展，但是在實際情況中，很多設計人員在進行平面設計時，不能對視覺審美元素進行較好應用，最終出現多種問題，所以如何更好對視覺審美元素進行構建成為設計人員面臨的重大問題。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇十九

視覺審美元素作為平面設計的重要組成部分，對平面設計的效果有著重要作用，也是平面設計能夠達到預期效果的關鍵，所以在平面設計中應用視覺審美元素具有多種意義。首先，在平面設計中應用視覺審美元素具有一定藝術價值。視覺審美元素本身具有一定的藝術表現力，當設計人員在平面設計中對視覺審美元素進行應用時，除了將相關信息反映在平面設計中，而且還在預期中設定了藝術價值目標，而視覺審美元素則是藝術價值目標實現的關鍵，所以通過視覺審美元素能夠較好對平面設計作品進行創新，在滿足消費者信息里需求的前提下，提升平面設計的藝術價值。其次，在平面設計中應用視覺審美元素具有一定經濟價值。平面設計主要是為了對產品進行宣傳，對消費者起到較好吸引作用，隨著平面設計行業的競爭越來越激烈，如何在保證成本的前提下更好提高平面設計的商業價值成為設計人員面臨的重大問題。視覺審美元素不僅能較好符合人們的審美觀，成本較低，而且能有效提高產品的商業價值，所以設計人員可以通過視覺審美元素在提升平面設計商業價值的同時更好對人們進行吸引，這樣不僅能更好發揮平面設計的效果，而且對提高平面設計企業的整體競爭力有著重要作用。最后，在平面設計中應用視覺審美元素能夠增強平面設計的整體性和和諧性。平面設計中往往會涉及到多種元素，如果設計人員不對這些元素進行合理調整，將會對整個平面設計的效果造成重大影響。視覺審美元素能夠對人們起到一定的視覺沖擊力，吸引人們的目光，所以設計人員可以利用視覺審美元素對平面設計中各元素進行調整，讓各元素能夠和諧相處，從而更好對平面設計相關信息進行表達，這樣才能讓消費者了解平面設計的`內容及含義，保障平面設計的有效性。

審美應用學讀后感（精選20篇）篇二十

因為挺喜歡孫紹振的《名作細讀：微觀分析個案研究》，所以找到了相關的這個文來看看。

總體給我可讀性較好的感覺，本書有十五個章節，個人最喜歡作者對武松打虎和李逵打虎的對比分析，從武松身上的神性和人性中分析經典流傳的原因，分析的角度很新穎，非常值得讀者和老師們思考。

還有對魯迅的幾個文章的分析是我最喜歡的。《祝福》中對祥林嫂悲慘命運后魯迅想表達的觀點的分析，《孔乙己》中魯迅的寫作手法，寫作目的，表達的思想，以及魯迅的文章的成長變化軌跡的分析，還有對魯迅的小說和雜文的比較等，非常引人入勝，看得津津有味。

還有對古典詩歌的分析。作者用他擅長的還原法，分析了古典詩歌的美以及作者的思想感情，比學生時代了解的更深入和廣闊，開辟了閱讀審美的新天地。

但也有半部分內容使我昏昏欲睡，理論性太強，讀來云里霧里，不太明白。整部書的水平有點參差不齊，有很棒的個案分析，也有不知所云的理論表達，讀起來也還可以。讀這種書，會覺得原來自己從前多么地忽略文章的深層意思啊，現在聽作者一分析，一解讀，醍醐灌頂，原來竟有如此深意，以前套路式的認知淺薄到不值一提。

當然，最主要的是，我們能在這樣的閱讀過程中逐漸學會欣賞文章，學會多角度思考，學會審美也學會審丑，是受益匪淺的閱讀過程。在對魯迅文章的分析章節和對古典詩歌的分析章節，記了大量的讀書筆記，覺得可以反復品讀，從中對熟悉的文章做深層次和多角度的理解，很棒。

總體而言，這是一本值得閱讀的好書。