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幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇一

摘要：音樂教學(xué)的有效性是指從教學(xué)目標(biāo)的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學(xué)環(huán)節(jié)的層次性、教學(xué)手段的便利性及教學(xué)方法的趣味性、教學(xué)技巧的藝術(shù)性、教學(xué)效果的有效及教學(xué)評價的合理性等方面入手展開多聲部教學(xué)活動，使學(xué)生通過音樂學(xué)習(xí)，在音樂認(rèn)知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達(dá)成音樂課程的三維目標(biāo)要求。

本文從教學(xué)目標(biāo)、教材內(nèi)容、教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)手段、教學(xué)方法、教學(xué)技巧等方面就如何提高教學(xué)的有效性進(jìn)行實(shí)踐和探索。

關(guān)鍵詞：幼師;合唱教學(xué);有效性。

一、在教學(xué)目標(biāo)的制訂上，注意其可操作性。

幼師合唱課的教學(xué)目標(biāo)不僅要求學(xué)生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的多種意識和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責(zé)任等，這就要求在教學(xué)目標(biāo)的制訂上要有階段性和可操作性。

幼師一年級學(xué)生由于剛進(jìn)校，尚未接受過嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學(xué)目標(biāo)是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。

二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。

在合唱教學(xué)中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學(xué)生的審美情趣與審美品位。

從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實(shí)的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高雅的藝術(shù)品位。

教師除了將教材中的經(jīng)典合唱歌曲作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的曲目外，還可以根據(jù)學(xué)生的年齡特點(diǎn)、專業(yè)特點(diǎn)、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風(fēng)格鮮明的作品作為教材的有益補(bǔ)充。

在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進(jìn)行合唱曲目的選擇。

三、在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計上，注意其層次性。

多聲部演唱一直是幼師聲樂教學(xué)中的難題，剛開始接觸合唱的學(xué)生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互配合。

此時如不厭其煩、機(jī)械地練習(xí)，學(xué)生往往會失去興趣，教學(xué)效果也不理想，這就要求教師在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計上應(yīng)有層次性。

比如：考慮到一年級學(xué)生的基礎(chǔ)和興趣，在課堂教學(xué)中，教師可以從將學(xué)生喜歡的通俗歌曲改編為合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學(xué)生的聽覺，體會和聲的美感。

教學(xué)中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學(xué)生找出其中的不同，啟發(fā)學(xué)生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學(xué)打好基礎(chǔ)。

在合唱教學(xué)中，可以根據(jù)學(xué)生的演唱能力做合唱的加減法。

對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習(xí)，如轉(zhuǎn)調(diào)、變奏、關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換等。

四、在教學(xué)方法的選擇上，注意其趣味性。

興趣是最好的老師。

在感興趣的事物面前，學(xué)生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應(yīng)抓住這一心理特征，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)、勤學(xué)，讓課堂活起來。

在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進(jìn)行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習(xí)。

在這一練習(xí)中，教師唱一聲部，學(xué)生唱二聲部，在反復(fù)記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復(fù)的歌詞不能重復(fù)。

在此基礎(chǔ)上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習(xí)。

這個練習(xí)不僅訓(xùn)練了學(xué)生的反應(yīng)能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進(jìn)來。

同時，由于師生互動，并且加進(jìn)了即興的成分，所以它既融洽了師生的關(guān)系，又緊緊抓住了學(xué)生的注意力。

五、在教學(xué)實(shí)施的過程中，注意教學(xué)技巧的藝術(shù)性和教學(xué)效果的有效性。

教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構(gòu)。

匈牙利音樂教育家柯達(dá)伊說：“藝術(shù)的精髓并不是技術(shù)而是心靈。

一旦心靈可以毫無障礙地自由表達(dá)，便能創(chuàng)造出完美的音樂效果。

”教師應(yīng)盡可能地用眼神、表情、手勢與學(xué)生交流，引導(dǎo)他們?nèi)ケ憩F(xiàn)音樂，這樣才能達(dá)到心靈上的默契，這種非語言的交流也正是合唱藝術(shù)的魅力所在。

啟發(fā)學(xué)生學(xué)會處理、表現(xiàn)歌曲的情感，在理解的基礎(chǔ)上，把歌曲的情感化為自己的心聲，使他們在潛移默化中享受到美的愉悅，被音樂的情感所感動，與音樂渾然一體。

六、在評價方式的選擇上，注意其合理性。

已故知名合唱指揮家、中國合唱學(xué)會理事長聶中明先生說過：“藝術(shù)和競技體育不一樣，它的精神是給人帶來幸福和美的感受，而不是緊張的情緒，更不是錙銖必較……”在課堂合唱教學(xué)中，筆者認(rèn)為，應(yīng)給學(xué)生更多的信任、時間、空間，讓他們真正成為教學(xué)的主體，成為學(xué)習(xí)的主人。

我們要在合唱教學(xué)中善于運(yùn)用評價這一教學(xué)手段，要對學(xué)生的合唱能力持信任態(tài)度，而不要以音樂權(quán)威自居，盡可能地尋找學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)。

美國心理學(xué)家詹姆斯說過：“人最本質(zhì)的需要是渴望被肯定。”特別是對于個性較強(qiáng)的高年級學(xué)生來說，鼓勵是對學(xué)生的一種態(tài)度評價，也是一種反饋。

但鼓勵并不代表完全贊同，教師在肯定的基礎(chǔ)上對學(xué)生提出一些建設(shè)性意見是很有必要的。

此外，不要使評價方式更加多元。

總之，“多讀、多思考、多寫、多改，一切技巧問題都在幾‘多’之中”，這是現(xiàn)代作家嚴(yán)文井的一句名言。

幼師聲樂多聲部教學(xué)的創(chuàng)新和完善也需聲樂和合唱指揮教師在自己的教學(xué)實(shí)踐中去反復(fù)實(shí)踐、思考、再實(shí)踐、再思考。

要在實(shí)踐中去找方法，在思考中去改善方法，從而改善和提高幼師合唱教學(xué)的質(zhì)量和效率。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇二

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：美術(shù)課程具有人文性質(zhì)。

美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，因此美術(shù)也應(yīng)視為一種文化學(xué)習(xí)。

通過美術(shù)學(xué)習(xí)，使學(xué)生認(rèn)識人的情感、態(tài)度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

同時，培養(yǎng)學(xué)生對祖國優(yōu)秀美術(shù)傳統(tǒng)的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。

美術(shù)欣賞課中的一些內(nèi)容可以很自然的與做人的道理聯(lián)系起來，要響應(yīng)同志所倡導(dǎo)的“以德治國”的原則，教育就應(yīng)該以德治校，在教學(xué)中應(yīng)做到以德為先，在美術(shù)課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術(shù)品的欣賞中挖掘德育素材，將德育貫穿到整個教學(xué)活動中去，聯(lián)系實(shí)際幫助學(xué)生樹立健康的道德價值觀。

欣賞是對學(xué)生進(jìn)行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學(xué)生高尚的道德情*，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強(qiáng)學(xué)生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進(jìn)學(xué)生各方面和諧發(fā)展，提高學(xué)生的整體素質(zhì)。

美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的教育效果。

例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構(gòu)思，構(gòu)圖和色彩，表現(xiàn)了中華民族永遠(yuǎn)起來了的信心和氣魄。

欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚(yáng)了勤奮勞動的精神。

作者從普通的生活景致中表達(dá)出高雅的審美情趣，學(xué)生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

如雕塑《艱苦歲月》，表現(xiàn)的是長征中一位紅軍小鬼依偎在老紅軍身旁，被悠揚(yáng)的笛聲所吸引的感人場面。

但其表現(xiàn)的并不僅僅是這些，作品還歌頌了紅軍戰(zhàn)士在艱苦條件下不怕犧牲不怕吃苦的革命樂觀主義精神，也表現(xiàn)出了紅軍戰(zhàn)士對未來美好生活的憧憬。

再如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。

通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認(rèn)識，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚(yáng)民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)愛國情感。

如欣賞《秦始王兵馬俑》，從中感受祖國藝術(shù)文化的瑰麗，激發(fā)愛國主義情感。

在欣賞優(yōu)秀兒童作品時，這些作品天真浪漫，富有兒童情趣，是兒童心理世界的反映，這類內(nèi)容學(xué)生覺得親切，容易產(chǎn)生共鳴。

二在欣賞課中體現(xiàn)自主性美術(shù)新課改論文。

在美術(shù)欣賞課中，教師往往一講到底，這樣，造成教師的投入，而學(xué)生漠然的尷尬局面，欣賞課變成了“講賞”課。

然而學(xué)生的學(xué)習(xí)活動不是一個被動接受的過程，而應(yīng)是一個主動參與的過程。

只有學(xué)生主體主動積極參與才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。

教師時刻以學(xué)生為主體，從學(xué)生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設(shè)計課堂教學(xué)的過程。

教師要轉(zhuǎn)變觀念，由知識的占有人轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)的人，教師的知識和經(jīng)驗(yàn)成為學(xué)生可利用的資源之一，教師的任務(wù)由過去單純傳授知識為主，轉(zhuǎn)變?yōu)閱l(fā)誘導(dǎo)，教會學(xué)生學(xué)習(xí)的方法與信息的優(yōu)化選擇為主。

美術(shù)欣賞課更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學(xué)生主體的直接參與，才能激發(fā)學(xué)生對作品的真切感受，又有利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。

教師過多過細(xì)的講解，既不利于學(xué)生對作品的真切感受，有不利于學(xué)生欣賞能力的養(yǎng)成。

可采取的教學(xué)策略如下：1課前給學(xué)生充分的時間預(yù)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的資料，讓學(xué)生有備而賞，縮短學(xué)生與欣賞內(nèi)容的距離，產(chǎn)生欣賞的直接興趣。

2在出示欣賞作品后，讓學(xué)生仔細(xì)地讀畫幾分鐘，然后請學(xué)生說說對作品的印象和直覺(初步的感覺)3用思考題的形式引導(dǎo)學(xué)生觀察圖畫，可以從色彩、線條，給人的情緒上去細(xì)細(xì)的體味。

4必要時，對于欣賞中提出的`一些問題，采用小組合作的形式進(jìn)行欣賞、評價，以發(fā)揮學(xué)生的自主性。

這樣既發(fā)揚(yáng)了每個學(xué)生的優(yōu)勢，激發(fā)他們的積極性，又鍛煉了他們之間的合作能力。

三在欣賞課中培養(yǎng)創(chuàng)造性。

創(chuàng)新教育是以培養(yǎng)人的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神為基本價值取向的教育實(shí)踐。

美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，采取多種方法，使學(xué)生思維的流暢性、靈活性和獨(dú)特性得到發(fā)展，最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛能，并重視實(shí)踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。

在課堂教學(xué)中，教師要積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，鼓勵學(xué)生展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發(fā)揮教學(xué)激勵的功能，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。

欣賞教學(xué)與工藝、繪畫的教學(xué)不是孤立的，而是互相作用的。

學(xué)生如果有了工藝、繪畫的實(shí)踐，就能更好的理解和認(rèn)識藝術(shù)品。

如教學(xué)民間繪畫和工藝品欣賞時，讓學(xué)生試著畫一畫，做一做，既有助于對作品的理解，又培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造精神。

在教學(xué)《民間竹編工藝欣賞》時，首先展示許多竹編工藝品，當(dāng)學(xué)生被工藝品所吸引時，緊接著播放介紹竹編工藝的錄像，講解竹編的制作過程。

此時的學(xué)生，早已把老師為他們準(zhǔn)備的篾片等材料，不由自主地動手編了起來。

不一會兒，一個個“小玩意兒”在孩子們的手中誕生了。

看著孩子們的歡喜勁兒，仿佛是什么偉大的創(chuàng)作。

然后教師引導(dǎo)學(xué)生把圖片上的實(shí)物和欣賞的作品進(jìn)行比較，做出評價，讓學(xué)生興趣盎然地欣賞竹編工藝。

這樣，學(xué)生的創(chuàng)造性思維的火花就在欣賞、創(chuàng)作中迸發(fā)了。

陶行知先生說：“讓我們解放眼睛扔掉有色眼鏡，要看事實(shí)，看未來;解放頭腦，撕掉精神的裹頭巾，要想得通，想得遠(yuǎn);解放嘴巴，享受言論自由，談天，談地，談出真理來;解放雙手，甩去無形的手套，大膽*作，向前開辟;解放空間，把學(xué)生從文化的鳥籠里解放出來，飛向大自然，大社會去尋覓，去捕捉。

讓我們勇于發(fā)掘孩子們的創(chuàng)新潛能，弘揚(yáng)人的主體精神，促進(jìn)學(xué)生個性和諧的發(fā)展，努力培養(yǎng)創(chuàng)新型人才而盡自己之力。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇三

摘要：國立西南聯(lián)合大學(xué)的教育是中外教育史上的一個奇跡，培養(yǎng)了大批的人才。本文通過研究西南聯(lián)大教育的教育理念、辦學(xué)思想和人才培養(yǎng)模式，從而得出西南聯(lián)大對當(dāng)代高校創(chuàng)新教育的啟示。

關(guān)鍵詞：西南聯(lián)大；創(chuàng)新教育；啟示。

西南聯(lián)合大學(xué)(簡稱西南聯(lián)大)是在我國抗日戰(zhàn)爭期間，由北平國立北京大學(xué)、國立清華大學(xué)和天津私立南開大學(xué)南遷聯(lián)合辦學(xué)的學(xué)校。西南聯(lián)大(包括之前的國立長沙臨時大學(xué)時期)成立于1937年8月，到1946年秋季返平津復(fù)校，共9年時間。在艱苦卓越的9年時間里，弦歌不綴，培養(yǎng)出了包括諾貝爾獎獲得者在內(nèi)的大批杰出人才，成為中國高等教育史上的一個奇跡。西南聯(lián)大培養(yǎng)和造就了大批的人才，其中有許多是蜚聲中外的第一流科學(xué)家、哲學(xué)家、史學(xué)家、文學(xué)家以及黨政領(lǐng)導(dǎo)干部。”

據(jù)統(tǒng)計，從1938年至1946年，先后在西南聯(lián)大就讀的學(xué)生約8000人，畢業(yè)生約3800人。在他們中間，有1000多人先后在國內(nèi)外諸多領(lǐng)域做出突出貢獻(xiàn)并取得杰出成就。截止到1996年6月，西南聯(lián)大的學(xué)生中有80人被評為中國科學(xué)院院士和中國工程院院士，有6人被選為臺灣中央研究院院士。另外，有5名西南聯(lián)大的畢業(yè)生后來成為美國文理科學(xué)院院士和美國工程師學(xué)院院士。對西南聯(lián)大研究了十年之久的美國弗吉尼亞大學(xué)史學(xué)教授約翰依色雷爾說：“西南聯(lián)大是中國歷史上最有意思的一所大學(xué)，在最艱苦的條件下，保存了最完好的教育方式，培養(yǎng)了最優(yōu)秀的人才，最值得人們研究。”

一、西南聯(lián)大的成功教育模式。

西南聯(lián)大能夠取得如此大的成就，培養(yǎng)出眾多創(chuàng)新人才，與聯(lián)大的教育理念、辦學(xué)思想和人才培養(yǎng)模式有密切的關(guān)系。

(一)繼承和發(fā)揚(yáng)“學(xué)術(shù)自由、兼容并包”的精神。

從三校沿革來看，三校校長都強(qiáng)調(diào)民主管理，實(shí)行教授治校。西南聯(lián)大的最高行政領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)為常務(wù)委員會，原定主席由三校校長輪流擔(dān)任，實(shí)質(zhì)上常委會的工作一直有清華大學(xué)校長梅貽琦主持。在一些辦學(xué)的重大措施上，他注意聽取有威望的教授的意見，確立了“教授治校”的制度。蔡元培先生倡導(dǎo)的“學(xué)術(shù)自由、兼容并包”的精神，在聯(lián)大歲月一直得到堅持和發(fā)展。“學(xué)術(shù)自由，兼容并包”思想落實(shí)到聯(lián)大教學(xué)環(huán)節(jié)中去。西南聯(lián)大的教授、副教授多是二三十年代留學(xué)歸來的博士、碩士，人文和科學(xué)素養(yǎng)極高。自然科學(xué)方面有吳有訓(xùn)、陳省身、華羅庚、吳大猷等；社會科學(xué)方面有朱自清、沈從文、金岳霖、聞一多、陳寅格、馮友蘭等著名學(xué)者。他們各有獨(dú)特的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)和師承流派，教學(xué)風(fēng)格各異。但由于學(xué)校提倡兼容并包、學(xué)術(shù)自由，他們都能發(fā)揮各自專長，開出多種選修課。這不僅調(diào)動了教師的任課積極性，而且開闊了學(xué)生的視野，有利于培養(yǎng)學(xué)生的辯證思維。

(二)教學(xué)科研并重，注重學(xué)生的實(shí)踐動手能力。

抗戰(zhàn)時期物質(zhì)條件極差，西南聯(lián)大教授們并未因此放松科研工作。據(jù)不完全統(tǒng)計，西南聯(lián)大物理系師生，包括清華兩個研究所在內(nèi)，在聯(lián)大時期發(fā)表于國內(nèi)外學(xué)術(shù)期刊上的論文共108篇。在戰(zhàn)時十分困難的條件下取得如此多的科研成果是十分難得的。在教學(xué)中，盡管教授們授課風(fēng)格各異，但皆具有開拓創(chuàng)新精神，多把自己的研究成果在課堂上講授，開闊了學(xué)生的視野。同時，由于當(dāng)時的教學(xué)條件十分艱苦，缺乏必要的實(shí)驗(yàn)儀器設(shè)備，但許多系因地制宜充分利用西南地方豐富的自然和社會資源，增加了社會實(shí)踐的機(jī)會，學(xué)生從中獲得了大量的實(shí)際知識，提高了動手能力，在一定程度上彌補(bǔ)了教學(xué)設(shè)施的不足。

(三)注重文理兼修，培養(yǎng)“通才”的教育目標(biāo)。

聯(lián)大在教育目標(biāo)上，提倡“通才教育”，主張加強(qiáng)基礎(chǔ)知識的傳授和基本技能的訓(xùn)練，主要體現(xiàn)在課程設(shè)置上。聯(lián)大全校性的共同必修課主要集中在一年級，一般包括：國文、英文、三民主義、倫理學(xué)、中國通史、世界通史、一門社會科學(xué)基礎(chǔ)課目(可任選：社會學(xué)概論、法學(xué)概論、政治學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué))和1門自然科學(xué)基礎(chǔ)課目(可任選：地學(xué)概論、普通心理學(xué)、普通地質(zhì)學(xué)、普通生物學(xué)、普通物理學(xué)、普通化學(xué)、普通數(shù)學(xué)、微積分)。原則上共同必修課是所有學(xué)生必修的，不過各院又可根據(jù)需要進(jìn)行調(diào)整，如文法學(xué)院對上述社會科學(xué)基礎(chǔ)課目必修2門，理工學(xué)生對上述自然科學(xué)基礎(chǔ)課目必修2～3門，工學(xué)院則可以不修中國通史。西南聯(lián)大選修課門類眾多，而且專業(yè)限制較少。學(xué)生可以按照課程表選本學(xué)期的各門選修課，如果學(xué)分不足規(guī)定數(shù)，可以選本系或外系的課程，或從本人研究方向或興趣出發(fā)選擇有關(guān)課程。

(四)厚基礎(chǔ)，寬口徑的培養(yǎng)模式，注重實(shí)踐能力培養(yǎng)。

聯(lián)大實(shí)行以學(xué)分制為主體，必修課、選修課并舉和嚴(yán)格要求、嚴(yán)格管理相結(jié)合的教學(xué)制度，注重文理交叉和培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力，學(xué)生對選修課有很大的自主權(quán)。這一方面為擴(kuò)大學(xué)生知識面創(chuàng)造了條件，另一方面也促使教師勤奮治學(xué)，永不停步。聯(lián)大對基礎(chǔ)課的要求非常嚴(yán)格。設(shè)有一年級生課業(yè)指導(dǎo)委員會。一年級結(jié)束時，有些系規(guī)定，某一兩門基礎(chǔ)課，成績達(dá)不到某個標(biāo)準(zhǔn)(70分或65分不等)不能進(jìn)入該系二年級。學(xué)校配備的基礎(chǔ)課的師資力量也十分雄厚。一二年級的基礎(chǔ)課程，也有知名教授參加任課。理工科，特別是工科，課程負(fù)擔(dān)重，每周都有考試，甚至周末也有考試，暑假也安排課程。考試評分極為嚴(yán)格，不及格率很高。因此，能夠順利完成低年級的基礎(chǔ)課程進(jìn)入高年級學(xué)習(xí)是很不容易的。理工學(xué)院除了在理論課程方面要求嚴(yán)格外，也對學(xué)生的動手實(shí)踐能力提出很高的要求。化學(xué)系的定量分析實(shí)驗(yàn)，實(shí)驗(yàn)數(shù)據(jù)得不到一定的`精度，教師拒絕簽字，必須重做。聯(lián)大各系科的專業(yè)范圍比較寬闊，基礎(chǔ)方面也有一系列的要求，使學(xué)生受到了扎實(shí)的科學(xué)訓(xùn)練，有利于進(jìn)一步的發(fā)展，可以創(chuàng)新，可以開展邊緣學(xué)科和新學(xué)科的研究，有較寬闊的發(fā)展前途。

(一)專博并濟(jì)，培養(yǎng)通才的教育目標(biāo)。

目前，我國高校基本沿襲傳統(tǒng)的專才教育模式，專業(yè)門類劃分過細(xì)，致使學(xué)生就業(yè)面窄，專業(yè)發(fā)展受限，不能滿足社會和自身發(fā)展的需要。現(xiàn)代腦思維科學(xué)研究表明，創(chuàng)新思維過程是左右腦配合才是完成的，要提高創(chuàng)造力，離不開邏輯思維和形象思維的相統(tǒng)一的能力。結(jié)合西南聯(lián)大通才教育思想和人腦四象限模型，為提高學(xué)生的創(chuàng)造力，提倡科學(xué)教育和人文教育并重的通識教育，培養(yǎng)專博并濟(jì)的人才，是21世紀(jì)高等教育發(fā)展的趨勢。

(二)教學(xué)與科研相互促進(jìn)，服務(wù)地方經(jīng)濟(jì)。

教學(xué)與科研是高校教師兩項重要任務(wù)。教學(xué)促進(jìn)科研，科研提高教學(xué)。知識經(jīng)濟(jì)要求教師不僅要有較高的教學(xué)水平，而且應(yīng)有較強(qiáng)的科研能力，在高校從教，如果沒有科研的實(shí)踐，完全從書本到書本，從課堂到課堂，就很難形成創(chuàng)新能力，沒有創(chuàng)新能力，就培養(yǎng)不出有創(chuàng)新能力的學(xué)生。同時，教師科研應(yīng)該結(jié)合當(dāng)?shù)貙?shí)際，挖掘地方特色，形成獨(dú)特的研究方向，這樣才能富有鮮活的生命力，只有民族的才是世界的。

(三)營造良好的教師培養(yǎng)的環(huán)境，培養(yǎng)創(chuàng)新型的教師。

知識經(jīng)濟(jì)時代，對高校教師素質(zhì)提出了更高的要求。要求教師具有創(chuàng)造性的人格特征、科學(xué)的教育理念、合理的知識結(jié)構(gòu)、嫻熟的創(chuàng)新教育能力。創(chuàng)造型教師的培養(yǎng)是個長期的復(fù)雜過程，高校應(yīng)該充分發(fā)揮教師的自主性和創(chuàng)造性和構(gòu)建有利于教師培養(yǎng)的環(huán)境與機(jī)制。主要體現(xiàn)在以下幾個方面：加強(qiáng)教師的培訓(xùn)。邀請專家、學(xué)者和企業(yè)行業(yè)專家對在崗教師進(jìn)行培訓(xùn)；鼓勵在職教師到高層次的大學(xué)、研究機(jī)構(gòu)進(jìn)行進(jìn)修。營造寬松的創(chuàng)造環(huán)境氛圍，形成創(chuàng)造激勵機(jī)制和建立創(chuàng)造評價制度。聯(lián)大非常重視師資隊伍的建設(shè)，不僅從抗戰(zhàn)開始前后學(xué)成歸國的學(xué)者中新聘了一部分年輕教授，如華羅庚、陳省身、王竹溪等。而且重視對已有教師的學(xué)術(shù)提高，聯(lián)大規(guī)定：教師在聯(lián)大任職滿五年，而學(xué)校又有意續(xù)聘的，教師提出申請并經(jīng)過教授會同意，可以帶薪到國外大學(xué)或研究機(jī)構(gòu)訪學(xué)休假。

(四)不斷更新教學(xué)內(nèi)容，加強(qiáng)教學(xué)模式改革。

創(chuàng)造性教學(xué)強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的不斷更新。在課程設(shè)置上，注重必修與選修、主修與輔修、基礎(chǔ)理論方面與實(shí)踐能力方面、普通教育與職業(yè)技術(shù)教育的多層次、多維度、多樣化的課程體系，給學(xué)生提供廣泛自由選擇的機(jī)會，以便適應(yīng)不同學(xué)生的能力傾向、興趣、擇業(yè)意向和實(shí)際，并促進(jìn)他們各自的特長充分發(fā)展。在教學(xué)內(nèi)容上，注意及時改革、更新、充實(shí)和豐富教學(xué)內(nèi)容，增加反映現(xiàn)代科學(xué)發(fā)展新成就的即時信息，以及邊緣學(xué)科和綜合性學(xué)科的有關(guān)知識，擴(kuò)大教材信息量，開闊學(xué)生視野，幫助學(xué)生建立最優(yōu)化的知識結(jié)構(gòu)。此外，在注重基本知識教學(xué)的同時，而且要及時了解大量的科技新發(fā)展的即時信息，以掌握時代脈搏，跟上訊息萬變的科學(xué)技術(shù)步伐。

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幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇四

這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。

美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強(qiáng)調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強(qiáng)調(diào)以線造型，但是更強(qiáng)調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強(qiáng)的特點(diǎn)，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點(diǎn)。不管是工筆還是寫意。都不強(qiáng)調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。

然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補(bǔ)充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點(diǎn)就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。

當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或?yàn)樽杂墒剑郧罢邽橹鳌＿€有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨(dú)特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。

的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點(diǎn)十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。

外國的繪畫，很強(qiáng)調(diào)對色彩的運(yùn)用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實(shí)際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點(diǎn)，是強(qiáng)調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。

不光有繪畫，還有外國的雕塑，因?yàn)槭艿乩砦恢糜绊懀约拔幕町悾诮绦叛龅牟煌鞣降袼芘c中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強(qiáng)調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗(yàn)把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。

與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強(qiáng)調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點(diǎn)。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的紀(jì)念性――神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。

總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇五

中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。

本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點(diǎn),對這兩大體系的性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實(shí)基礎(chǔ)。

論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。

畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。

這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。

馬克思認(rèn)為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。

通過中西方繪畫性質(zhì)、特點(diǎn)進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。

一、中國繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。

植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。

中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實(shí)主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。

中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實(shí)在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實(shí)、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。

中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強(qiáng)調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗(yàn),感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。

這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。

這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊(yùn)統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。

在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。

同時,中國畫不是定點(diǎn)寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點(diǎn),有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實(shí)。

是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。

中國畫還重視空白的運(yùn)用,有“虛實(shí)相生”的效果。

中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。

中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點(diǎn)和歸宿。

重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。

二、西方繪畫藝術(shù)特點(diǎn)。

西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。

古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。

在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實(shí)現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。

”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說:如同是鏡中之像的真實(shí)再現(xiàn)。

這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。

西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實(shí)景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點(diǎn),凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。

在空間處理上是定點(diǎn)觀察、定點(diǎn)寫生。

為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗(yàn)如同“鏡像”般的真實(shí),以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強(qiáng),逼真肖似,具有典型性。

西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。

三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。

無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。

從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。

中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。

繪畫多宣揚(yáng)封建禮教和宣揚(yáng)宗教及其出世思想。

其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。

西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀(jì)時期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。

從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實(shí)的感受的。

繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。

從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。

四、結(jié)語。

總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。

相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點(diǎn),做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇六

小學(xué)生的最大特質(zhì)就是,有著天馬行空的想象力,這樣的想象力可以說是“天然去雕飾的”,這也是當(dāng)前美術(shù)教學(xué)理念所看重的，下面是對小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透的分析，一起來看看吧！

摘要：本文以“小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透”為主要研究對象，從三個方面對情感滲透的具體操作方式展開論述，希望為從事小學(xué)美術(shù)教育的教師提供參考意見。

關(guān)鍵詞：小學(xué)美術(shù)教育；情感滲透；教育策略。

一、小學(xué)美術(shù)教育中情感滲透的重要性。

情感教育與認(rèn)知教育是相對的一則概念，是教育體系中不可或缺的組成部分。情感教育指在教學(xué)過程中，教師通過創(chuàng)設(shè)輕松、愉快、和諧的教學(xué)情境，讓學(xué)生在這樣的氛圍中實(shí)現(xiàn)情感與認(rèn)知的平衡，充分發(fā)揮情感意識對學(xué)生學(xué)習(xí)知識的積極作用，增加學(xué)生的情感體驗(yàn)，逐漸培養(yǎng)求知、探索的精神，促進(jìn)學(xué)生形成獨(dú)立、健全的品質(zhì)和人格。近年來，我國素質(zhì)教育不斷普及并深入人心，情感教育在推行素質(zhì)教育過程中起到的作用也愈發(fā)明顯，因此在這樣一種宏觀的教育背景下加強(qiáng)小學(xué)美術(shù)教育中的情感滲透，顯得十分重要。國內(nèi)外眾多美術(shù)學(xué)家、教育學(xué)家也認(rèn)同情緒的培養(yǎng)、情感的發(fā)達(dá)對構(gòu)建良好師生關(guān)系、提高課堂教學(xué)效率有積極的作用，這也是能夠間接提升創(chuàng)造力和審美力的重要渠道。

二、小學(xué)美術(shù)教育中情感滲透的路徑。

理智感是人們在探索和感知真理的過程中，因個體需求是否得到滿足而生成的一種情感意識。小學(xué)生的理智感主要表現(xiàn)在對事物的好奇心、探索問題和奧秘的進(jìn)取心以及求知欲的擴(kuò)大和加深。教育心理學(xué)家指出，深厚的理智感是促使人們發(fā)揮智慧的潛在力量，所以在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生利用作品豐富理智感。例如，學(xué)習(xí)基本圖形的畫法時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生去思考怎么畫和為什么這樣畫，激發(fā)學(xué)生的好奇心，在無形中增加小學(xué)生的自信心和學(xué)習(xí)目標(biāo)，豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)。美術(shù)教育要想培養(yǎng)學(xué)生形成一定的繪畫技巧，不能將教育目標(biāo)局限在對技能的掌握和美術(shù)知識的傳播上，而要基于基本的理論道德，利用美術(shù)教材的優(yōu)勢，借助時間的靈活性以及美術(shù)課程自身的優(yōu)勢，運(yùn)用具有針對性和有效性的教學(xué)方法，讓學(xué)生在感受作品、感受美的同時，不斷熏陶審美意識，進(jìn)而在潛移默化中感悟美、創(chuàng)造美。

2.情境教學(xué)，培養(yǎng)感悟能力。

很多小學(xué)美術(shù)教師在教學(xué)時，習(xí)慣采用單一、僵化的教學(xué)模式，即教師只負(fù)責(zé)講解，學(xué)生只負(fù)責(zé)聆聽，“教”與“學(xué)”是兩個獨(dú)立的、沒有關(guān)聯(lián)性的環(huán)節(jié)。這不僅會影響學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的興趣，更無法讓學(xué)生對美術(shù)作品、審美元素產(chǎn)生關(guān)聯(lián)性與感悟，不利于培養(yǎng)美、創(chuàng)造美所需的條件。例如，學(xué)習(xí)《鳥語花香》這一課時，教師可以為學(xué)生創(chuàng)設(shè)豐富的教學(xué)情境，讓學(xué)生將自身的感情融入情境中。首先，小學(xué)生對大自然中的小鳥和花朵十分熟悉，因此教師可以利用花朵和鳥類的特征，讓小學(xué)生根據(jù)自己的想象，畫出自己心目中的“鳥語花香”。其次，根據(jù)小學(xué)生的回憶以及對大自然中鳥語花香的感受，教師開始講述本堂課的關(guān)鍵，即如何繪出小鳥和花朵的線條，怎樣讓花朵更加有層次感，怎樣讓小鳥更逼真，表現(xiàn)出飛翔的張力。但是該怎么樣才能畫好線條呢？教師在上課前可以準(zhǔn)備一組連筆畫模板，在一張大紙上標(biāo)上不同的漢字、數(shù)字等，讓學(xué)生用黑色的線將相同的數(shù)字連接起來，用黃色的線將相同的漢字連接起來……用不同的顏色、不同粗細(xì)的線條表達(dá)美術(shù)形象，讓學(xué)生感受到圖形躍然紙上的過程，進(jìn)而感受到愈發(fā)靠近成功的急切感。最后，教師可以引導(dǎo)學(xué)生展開拓展學(xué)習(xí)，如為花朵和小鳥繪制面孔，感受它們的喜怒哀樂。有的學(xué)生在花朵上畫上笑臉，表示空氣環(huán)境良好；有的學(xué)生在小鳥的臉上畫上淚水，表示樹木被砍伐小鳥找不到家。通過這樣的方式，讓學(xué)生融入教學(xué)情境，有助于啟發(fā)學(xué)生的`思想意識和感悟能力，讓學(xué)生通過美術(shù)學(xué)習(xí)收獲到更為真實(shí)的人生感悟與生活閱歷。

3.實(shí)踐活動提升審美水平。

美術(shù)教學(xué)離不開手工環(huán)節(jié)的輔助，實(shí)踐活動有助于提升美術(shù)教學(xué)效果，是提升小學(xué)生動手操作本領(lǐng)的重要措施。在實(shí)踐活動中，教師可以讓學(xué)生展開想象，制作出多元化的美術(shù)作品，將心中所想、內(nèi)心所感表達(dá)出來。例如，在《童年的手印》一課教學(xué)時，教師可以將泥巴作為重要的教學(xué)工具納入到課堂中來，在泥巴上烙上自己的手印，利用泥巴捏出各式各樣的物件，讓學(xué)生感受到美術(shù)知識的趣味性。同時教師還可以展開知識拓展，讓學(xué)生了解中國古老的陶瓷技藝，了解中國傳統(tǒng)的泥塑文化等，通過對民間藝術(shù)的感知和更為全面的藝術(shù)形式的認(rèn)知，小學(xué)生將會產(chǎn)生強(qiáng)烈的民族自豪感和自信心，也會間接提升審美水平。

三、結(jié)語。

總之，在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中進(jìn)行情感滲透是一個十分漫長的過程，教師要在教學(xué)實(shí)踐中從小學(xué)生的身心特點(diǎn)出發(fā)，從教學(xué)現(xiàn)狀和教學(xué)實(shí)際出發(fā)，采取行之有效的教學(xué)方法，為小學(xué)生創(chuàng)設(shè)良好的學(xué)習(xí)環(huán)境與學(xué)習(xí)氛圍，將情感滲透融入美術(shù)教學(xué)的過程中，促進(jìn)小學(xué)生健康全面的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

魯雅婕.人教版與湘教版小學(xué)美術(shù)教科書比較研究[d].銀川：寧夏大學(xué)，.

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇七

【內(nèi)容摘要】合唱與獨(dú)唱、齊唱等演唱形式相比更富于藝術(shù)的表現(xiàn)力。

在幼師聲樂教學(xué)中，如何加強(qiáng)學(xué)生的多聲部教學(xué)，發(fā)展學(xué)生的音樂興趣，并通過音樂實(shí)踐培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐創(chuàng)新能力，是許多教師一直探究的問題。

文章從教學(xué)目標(biāo)、教材內(nèi)容、教學(xué)環(huán)節(jié)、教學(xué)手段、教學(xué)方法、教學(xué)技巧等方面就如何提高教學(xué)的有效性進(jìn)行實(shí)踐和探索。

音樂教學(xué)的有效性是指從教學(xué)目標(biāo)的操作性、教材內(nèi)容的審美性、教學(xué)環(huán)節(jié)的層次性、教學(xué)手段的便利性、教學(xué)方法的趣味性、教學(xué)技巧的藝術(shù)性、教學(xué)效果的有效性、教學(xué)評價的合理性等方面入手展開多聲部教學(xué)活動，使學(xué)生通過音樂學(xué)習(xí)，在音樂認(rèn)知、音樂技能、音樂審美和情感的協(xié)調(diào)配合上獲得發(fā)展和提高，有效達(dá)成音樂課程的三維目標(biāo)要求。

一、在教學(xué)目標(biāo)的制定上，注意其可操作性。

幼師合唱課的教學(xué)目標(biāo)不僅要求學(xué)生具有一定的演唱技能、技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的多種意識和品質(zhì)，包括合作、尊重、平等、分享、自信、責(zé)任等，這就要求在教學(xué)目標(biāo)的制定上要有階段性和可操作性。

幼師一年級學(xué)生由于剛進(jìn)校，尚未接受過嚴(yán)格系統(tǒng)的訓(xùn)練，對多聲部音樂還很陌生，所以這個階段的教學(xué)目標(biāo)是建立多聲部概念，培養(yǎng)多聲部聽覺。

在二年級進(jìn)行以班級為單位的合唱教學(xué)研究，重點(diǎn)研究二部合唱的教學(xué)方法與手段。

在教學(xué)中，打破傳統(tǒng)合唱教學(xué)的內(nèi)容安排，以學(xué)生聽懂、有趣、學(xué)會為目標(biāo);以不同拍子的合唱作品為單元，將內(nèi)容分為二拍子的合唱、三拍子的合唱、四拍子的合唱、六拍子及其他拍子的合唱、混合拍子的合唱等。

在每一個單元中始終貫穿著節(jié)奏、音高、發(fā)聲方法等技能的訓(xùn)練。

到幼師三年級，教學(xué)目標(biāo)則定位于多聲部歌曲的教材處理和學(xué)生實(shí)踐活動的機(jī)會創(chuàng)設(shè)上。

多聲部教學(xué)追求的是整齊柔美的音色、清晰豐滿的和聲、優(yōu)美感人的意境，與齊唱、獨(dú)唱、對唱等演唱形式相比更富于藝術(shù)的表現(xiàn)力，其藝術(shù)內(nèi)涵較為豐富。

在課堂教學(xué)中，重點(diǎn)要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會對合唱作品的分析與處理，并盡可能地為學(xué)生創(chuàng)設(shè)藝術(shù)實(shí)踐的機(jī)會與氛圍，從而提高他們的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)和群體協(xié)作水平。

二、在教材內(nèi)容的選擇上，注意其審美性。

在合唱教學(xué)中，面對琳瑯滿目的合唱教材，面對浩如煙海的合唱作品，指揮教師選擇什么樣的內(nèi)容將直接影響著所教學(xué)生的審美情趣與審美品位。

從這個意義上說，一個合格的合唱教師不僅要有淵博的知識、扎實(shí)的專業(yè)基本功，更要有良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高雅的藝術(shù)品位。

教師除了將教材中經(jīng)典合唱歌曲作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的曲目外，還可以根據(jù)學(xué)生的'年齡特點(diǎn)、專業(yè)特點(diǎn)、接受能力等，在教材之外選取一些情趣高雅、風(fēng)格鮮明的作品作為教材的有益補(bǔ)充。

在選材的難度上，要遵循“跳一跳摘桃子”的原則進(jìn)行合唱曲目的選擇。

三、在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計上，注意其層次性。

多聲部演唱一直是幼師聲樂教學(xué)中的難題，剛開始接觸合唱的學(xué)生，即使是簡單的二部合唱，也往往是高低聲部互串，更談不上相互的配合。

此時如不厭其煩地、機(jī)械地練習(xí)，學(xué)生往往失去興趣，教學(xué)效果也不理想，這就要求教師在教學(xué)環(huán)節(jié)的設(shè)計上應(yīng)有層次性。

比如，考慮到一年級學(xué)生的基礎(chǔ)和興趣，在課堂教學(xué)中，教師可以從學(xué)生喜歡的由通俗歌曲改編的合唱入手，通過聆聽、欣賞培養(yǎng)學(xué)生的聽覺，體會和聲的美感。

教學(xué)中，通過對同一首歌曲的齊唱與合唱錄音的對比，讓學(xué)生找出其中的不同，啟發(fā)學(xué)生從音色、音量、音響的豐滿程度和表現(xiàn)力度等方面去對比，從而為課堂合唱教學(xué)打好基礎(chǔ)。

在合唱教學(xué)中，可以根據(jù)學(xué)生的演唱能力做合唱的加減法。

對于一些較為簡單的合唱作品，可以做加法練習(xí)，如轉(zhuǎn)調(diào)、變奏、關(guān)系大小調(diào)之間的轉(zhuǎn)換等。

例如，可以把兒歌《閃爍的小星》在不同的調(diào)上讓學(xué)生分組同時演唱，先從兩組唱五度音開始，再慢慢過渡到三組，每組都是三度音演唱，讓學(xué)生體會不同的調(diào)性造成的聲部立體感等。

而對于一些節(jié)奏較為復(fù)雜的作品，同樣也可以做減法練習(xí)，如二部合唱《小鳥，小鳥》的原譜(圖1)：

如果把它簡化成下圖(圖2)：

即第二聲部唱每小節(jié)的第一個音，建立音準(zhǔn)后再照原譜去學(xué)習(xí)，這樣教學(xué)效果將事半功倍。

四、在教學(xué)方法的選擇上，注意其趣味性。

興趣是最好的老師，在感興趣的事物面前，學(xué)生無不表現(xiàn)得興奮、投入、思維敏捷……教師應(yīng)抓住這一心理特征，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)、勤學(xué)，讓課堂活起來。

在正式演唱合唱作品之前，教師可以用一些簡單的兒歌進(jìn)行二部、三部、四部的輪唱或輪說練習(xí)，如圖3所示。

在這一練習(xí)中，教師唱一聲部，學(xué)生唱二聲部，在反復(fù)記號部分，教師可以即興添加歌詞，但每一遍反復(fù)的歌詞不能重復(fù)。

在此基礎(chǔ)上，教師還可以將其拓展為三部、四部的模唱練習(xí)。

這個練習(xí)不僅訓(xùn)練了學(xué)生的反應(yīng)能力，而且將合唱中的輪唱技巧巧妙地融了進(jìn)來;同時，由于師生互動，并且加進(jìn)了即興的成分，所以它既融洽了師生的關(guān)系，又緊緊抓住了學(xué)生的注意力。

再如，在跳音練習(xí)時，可以讓學(xué)生把自己想象成一把傘，告訴他們身體的丹田部位好比按鈕，“按鈕”的壓力越大，傘就撐得越大、越圓。

五、在教學(xué)實(shí)施的過程中，注意教學(xué)技巧的藝術(shù)性和教學(xué)效果的有效性。

教育的本質(zhì)是文化與人的雙向建構(gòu)。

如在排練《春雨蒙蒙地下》之前，可以進(jìn)行一些輔助性的節(jié)奏練習(xí)，如風(fēng)聲。

×---、雨聲××××××××、水滴聲××××，學(xué)生分組模仿;再創(chuàng)設(shè)情境：起風(fēng)了，接著天空下起了雨，屋檐下傳來了水滴聲，引導(dǎo)學(xué)生將三個聲部節(jié)奏合起來(圖4)。

通過語言描述，讓學(xué)生輕松感受和聲美。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇八

要想將視覺心理學(xué)更加有效的運(yùn)用到幼師美術(shù)教育教學(xué)中，必須注意以下幾個方面的問題：培養(yǎng)幼師的綜合能力；注重教學(xué)中師生關(guān)系的培養(yǎng)；課程設(shè)計上多融合心理學(xué)范疇。

1．培養(yǎng)幼師的綜合能力。

視覺心理學(xué)運(yùn)用到幼師美術(shù)教育教學(xué)中，畢竟是較為新的'嘗試，融合了心理學(xué)范疇，這就要求我們的幼師必須有較高的素質(zhì)。只有這樣，才能更好的去接受新的教學(xué)方法。為此，我們的學(xué)校要重視起來，制定方案計劃，分步實(shí)施，以新課程、新知識、新技術(shù)、新方法和基本功訓(xùn)練為重點(diǎn)，開展幼兒美術(shù)教師教學(xué)觀念的轉(zhuǎn)變，使教師的業(yè)務(wù)素質(zhì)有一個較大的提升，理解美術(shù)行為的整體教育價值，明確美術(shù)教育是思維與知覺發(fā)展最有利的媒介形勢之一。

2．注重教學(xué)中師生關(guān)系的培養(yǎng)。

視覺心理學(xué)本身就較為抽象，另外美術(shù)教育也較為枯燥，如果課堂中一味的只是知識的傳輸，我們的幼師就會失去興趣，教學(xué)效果大打折扣。所以，在課堂教學(xué)中，教師一定要注重課堂氛圍，培養(yǎng)師生的良好關(guān)系。在講解好視覺心理學(xué)的基礎(chǔ)上，多采用具體的實(shí)例對幼師進(jìn)行教學(xué)，讓他們感受到該教學(xué)方法的樂趣，同時要多鼓勵幼師專業(yè)的學(xué)生表達(dá)自己對于美術(shù)方面的看法，培養(yǎng)他們的自信心。只有這樣，融洽的課堂氣氛，才能將知識有效地傳輸，達(dá)到事半功倍的效果。

3．課程設(shè)計上多融合心理學(xué)范疇。

視覺心理學(xué)側(cè)重于從心理方面進(jìn)行傳輸。所以課程設(shè)計上要多融合心理學(xué)范疇。在美術(shù)教育學(xué)科基礎(chǔ)課中增加視覺心理學(xué)的學(xué)習(xí)，將美術(shù)教育不能簡單的看作是藝術(shù)或只是審美，因?yàn)樗且环N能力的培養(yǎng)，是感知與思維發(fā)展的重要媒介課程，是兒童心智全面發(fā)展的重要學(xué)科。只有這樣，在課程設(shè)計上融合了心理學(xué)范疇，才能更加的將視覺心理學(xué)運(yùn)用到幼師美術(shù)教育中。

總之，幼師專業(yè)是一個非常有前景的行業(yè)，而美術(shù)教育更是受到越來越多的重視。所以發(fā)展幼師美術(shù)教育意義重大。本文重點(diǎn)講解了視覺心理學(xué)在幼師美術(shù)教育中的運(yùn)用。通過運(yùn)用視覺心理學(xué)，可以有效的提升幼師美術(shù)教育教學(xué)質(zhì)量。在以后的幼師美術(shù)教育教學(xué)中，要更加突出視覺心理學(xué)的作用，以此來有效的提升教學(xué)質(zhì)量。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇九

一、何謂“跡”，何謂“象”

簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機(jī)械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。

創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達(dá)，這不是繪畫活動的一個簡單事實(shí)嗎?”

從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當(dāng)跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當(dāng)然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。

下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。

二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。

人類最古老、最早的繪畫是壁畫。

人類最早的壁畫是手繪的壁畫。

那么何謂壁畫?

如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。

傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運(yùn)用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。

傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>

現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴(kuò)展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進(jìn)行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。

壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨(dú)特藝術(shù)。

它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實(shí)的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。

其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機(jī)的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。

(一)識“跡”知“象”

在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。

在壁畫中，這一點(diǎn)也是至關(guān)重要的。

壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。

若有建筑強(qiáng)用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。

壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。

那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因?yàn)椋渲攸c(diǎn)空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。

倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。

在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認(rèn)識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強(qiáng)，過分強(qiáng)調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。

例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。

追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀(jì)的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當(dāng)代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。

不同時期的“跡”，有不同“象”。

跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。

而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。

在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達(dá)已從對客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當(dāng)代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。

(二)“心”的跡象表達(dá)。

此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達(dá)，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。

1、對于傳統(tǒng)。

這個問題對于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。

中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對于我們既是得天獨(dú)厚的，又是精神上不可或缺的。

對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。

如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴(yán)謹(jǐn)、元的豪放、明的典雅、清代的細(xì)致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。

今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認(rèn)識傳統(tǒng)，發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。

2、對于借鑒。

西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因?yàn)樯鐣镔|(zhì)文明的高度發(fā)達(dá)。

很多壁畫帶有強(qiáng)烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負(fù)面的影響。

借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達(dá)那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達(dá)的內(nèi)涵。)。

3、對于觀念。

所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。

壁畫在當(dāng)今社會和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。

傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價值的多樣化延展。

從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。

跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。

(三)其象之“跡”，變化萬千。

壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強(qiáng)烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨(dú)具感人的藝術(shù)魅力。

這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨(dú)特的象之“跡”。

通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。

1、具“象”類。

具象不能簡單地規(guī)范為寫實(shí)，因?yàn)閷憣?shí)指的是對客觀忠實(shí)再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實(shí)具象主義。

在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運(yùn)用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達(dá)了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。

2、意“象”類。

意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。

意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達(dá)中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。

同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨(dú)特使用。

這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。

3、抽“象”類。

所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。

但現(xiàn)實(shí)中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當(dāng)?shù)模橄蟮母拍钣兄?dú)特的存在價值。

抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實(shí)現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。

(四)“象”的新鮮感。

壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實(shí)現(xiàn)，材料的美感獨(dú)具視覺與審美魅力。

不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點(diǎn)，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點(diǎn)，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。

這就使“象”具有了新鮮感。

談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。

軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。

硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。

繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。

新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實(shí)踐中積累運(yùn)用材料的經(jīng)驗(yàn)，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。

總之，對于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。

跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運(yùn)用上更見心機(jī)，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。

論陶瓷審美文化的當(dāng)代追求【2】。

當(dāng)代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當(dāng)代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。

陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來表達(dá)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達(dá)人類文化創(chuàng)造的超級本性。

從這一角度來展望當(dāng)代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認(rèn)為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)人類文化實(shí)踐中獲得自身發(fā)展的生機(jī)。

當(dāng)代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。

陶瓷審美文化實(shí)踐應(yīng)該努力致力于當(dāng)代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實(shí)文化實(shí)踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。

當(dāng)代陶瓷審美文化實(shí)踐也應(yīng)通過上述努力，最終達(dá)成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。

著眼于陶瓷美學(xué)的這種價值定向，筆者認(rèn)為未來陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準(zhǔn)等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點(diǎn)：

第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。

陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實(shí)踐中形成的。

作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗(yàn)、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十

一、引導(dǎo)幼兒觀察，學(xué)會捕捉事物的特征。

繪畫教學(xué)固然要培養(yǎng)幼兒的繪畫技能，但更重要的是要促進(jìn)幼兒的觀察、想象和表現(xiàn)能力的發(fā)展。教師的作用應(yīng)該主要體現(xiàn)在提供材料、引導(dǎo)觀察、讓幼兒探索和發(fā)現(xiàn)這些方面，并保護(hù)和開發(fā)幼兒在繪畫中特有的知覺方法和創(chuàng)造性想象。觀察是獲得感性知識的重要途徑，它又是進(jìn)行創(chuàng)造性繪畫的前提。因此讓幼兒通過寫生，學(xué)會仔細(xì)觀察事物，學(xué)會捕捉繪畫對象的特征，可以為他們以后的繪畫創(chuàng)作打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。通過觀察，認(rèn)識各種事物的具體結(jié)構(gòu)，獲得清楚的視覺形象。在繪畫活動中，引導(dǎo)幼兒大膽表現(xiàn)，盡情反映自己的感受，畫自己想畫的事物，當(dāng)幼兒在繪畫中不能體現(xiàn)自己想象時，教師要及時幫助，使其拓寬思路，教師的啟發(fā)在關(guān)鍵時刻能使幼兒展開豐富的聯(lián)想，從而表現(xiàn)出豐富多彩的畫面。比如在畫“水果”時，我要求孩子們畫出剛才觀察到的蘋果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，別的孩子都在認(rèn)真地畫，瀟瀟卻在抓耳撓腮、左顧右盼，走過去一問才知道，原來他不想畫水果的外形，因?yàn)槠綍r吃的都是切開的水果，所以他想畫切開的水果，可是卻不知道從哪里下筆。于是，我把用做觀察的蘋果切開，讓孩子們重新觀察切開的水果內(nèi)是什么樣的，引導(dǎo)他們觀察出蘋果的核有點(diǎn)像橢圓形，里面有黑色的水滴狀的籽。這時我想到，有時把蘋果橫著切開會看到里面有一顆星星，于是就把另一個蘋果橫著切開，讓孩子們看到蘋果的另一個切面。這時，孩子們的興趣已經(jīng)非常濃厚，再引導(dǎo)啟發(fā)他們大膽地想象，就能畫出他們想要表現(xiàn)的水果。

二、讓幼兒體驗(yàn)到自由創(chuàng)作的樂趣。

創(chuàng)作是人腦對已有的表象進(jìn)行加工改造而建立新的形象的過程。兒童畫的真正魅力就在于充滿了豐富的想象與充滿童稚情趣的創(chuàng)造。讓幼兒擁有自己的思路，為他們提供自我表現(xiàn)的機(jī)會，讓他們在獨(dú)立創(chuàng)作中，產(chǎn)生自主精神，要不斷鼓勵幼兒去認(rèn)真觀察、思考、去發(fā)現(xiàn)、去創(chuàng)造，使他們的繪畫能力得到充分發(fā)展。

今天我們繪畫課的內(nèi)容是“航天飛機(jī)”，我的范畫畫得很漂亮，顏色也很鮮艷。但我把范畫一拿出來，孩子們就開始面露難色。當(dāng)我非常仔細(xì)的進(jìn)行講解示范后，終于有小朋友忍不住了，喊了出來“老師，這太難了，我們不會畫”。這很難嗎?其實(shí)只是一個扁扁的橢圓形再加上兩邊的翅膀。為了提高幼兒繪畫的信心，我一再向幼兒解釋這很容易畫。但那副老師精心制作的范畫已經(jīng)太“深入人心”擊敗了孩子的自信心。怎么辦?如果硬要幼兒畫，幼兒心情不會愉快而且也畫不出一張好畫。正在我發(fā)愁的時候，小宇舉手了，他說，我會畫，來到了黑板前三下兩下就畫好了一架飛機(jī)。在我看來，他的畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如我畫的范畫，但孩子們卻說他畫得很好。他們開始興致勃勃的描畫自己喜歡的飛機(jī)，我的那架“精品飛機(jī)”就這樣被冷落在一邊。再看看他們的畫，雖然翅膀也長歪了，飛機(jī)也長“胖”了，但充滿了童趣，這也許是我那架“精品飛機(jī)”無法給予孩子們的。

從這里可以看到興趣對于孩子們的創(chuàng)作來說是多么重要啊!我們遵循這一原則，從幼兒的興趣出發(fā)，為幼兒選擇了“未來的汽車”“小樹葉的旅行”“會變的圖形”“手的造型聯(lián)想”等幼兒感興趣的繪畫內(nèi)容，效果都不錯。如在“小樹葉的旅行”這個內(nèi)容中，一片小樹葉隨著風(fēng)兒來到了天空、海洋、城市，繪畫的內(nèi)容便是請小朋友們幫助小樹葉實(shí)現(xiàn)它的愿望小樹葉變成什么便可以停留在它旅行過的地方。孩子們展開了想象的翅膀，紛紛說變成云彩、小鳥、飛機(jī)、輪船、魚、汽車、高樓……于是，一幅幅新奇的作品誕生在孩子們的筆下。在“未來的汽車”創(chuàng)作中，有的孩子給汽車裝上了自動翅膀和螺旋槳，汽車可以在天空和海洋中自由行駛;有的孩子還設(shè)計了“我的房子汽車”可以把家安在任何地方……這種留有創(chuàng)造空間的內(nèi)容為孩子提供了想象依據(jù)，孩子不是憑空想象，不受物象的限制，可以自由的發(fā)揮，沒有“對”與“錯”“像”與“不像”的局限，從而能更大膽地表現(xiàn)，發(fā)揮了幼兒的潛能。

三、體驗(yàn)不同的繪畫形式，激發(fā)幼兒的創(chuàng)作興趣。

不同的繪畫形式也是激發(fā)幼兒創(chuàng)作興趣的好方法。在美術(shù)教學(xué)中，有很多種繪畫形式，除了用水彩筆、油畫棒、鉛筆等握筆的繪畫形式外，還有刻印畫、吹畫、棉簽畫、手指印畫以及各種材料拼貼的粘貼畫……等等很多種繪畫形式，換一種繪畫形式進(jìn)行教學(xué)會收到意料不到的效果。

在這里就說說手指印畫吧，手指印畫指的是手指蘸上顏色，印在紙上，用紙上留下的指印作基本形，讓幼兒根據(jù)這抽象的基本形進(jìn)行聯(lián)想和想象，并經(jīng)過適當(dāng)?shù)奶懋嫞瑒?chuàng)作出一種物體的具體的形象。例如“小鴨嬉水”，可用大拇指肚印出小鴨身子，用小手指肚印小鴨的頭，再添畫眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鴨便躍然紙上。如果變換位置，就可以添畫出不同動態(tài)的小鴨。用這種印法還可以添畫兔子、小雞等多種動物，如用大拇指豎印，可添畫貓頭鷹，橫印可添畫刺猬、豬;中指橫印、食指斜印可添畫牛;食指豎印、大拇指橫印可添畫小貓等等。

這種繪畫形式幼兒非常感興趣，孩子們都喜歡動手。把自己的手指印在紙上本身就是一種很好玩的活動，加上手指的大小不同，橫印、豎印、斜印以及位置的變換等等，能給孩子們帶來無限的想象和歡樂。此外，由于手指畫把小動物的形體概括成橢圓的基本形，這在一定程度上解決了寫實(shí)期幼兒大膽的想象和繪畫表現(xiàn)能力之間的矛盾，初步培養(yǎng)了幼兒運(yùn)用基本形概括物體的能力，使幼兒作畫興趣日趨濃厚。

四、對幼兒進(jìn)行積極的評價，使幼兒體驗(yàn)到成功的喜悅。

教師應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到，對幼兒進(jìn)行評價，是為了促使他們進(jìn)步和產(chǎn)生繼續(xù)努力的動機(jī)，是在了解幼兒的基礎(chǔ)上，為他們提供有針對性的教育，而不是為了比誰好誰差、誰強(qiáng)誰弱，給每個孩子排隊。為了鼓勵和激勵幼兒，促進(jìn)幼兒的發(fā)展，教師一定要多對幼兒進(jìn)行積極評價，避免消極評價。要更多地關(guān)注幼兒活動的過程，而不是只關(guān)注活動的結(jié)果，更不要用某個孩子的`短處與別的孩子的長處作比較。要有意識地去發(fā)現(xiàn)每個孩子身上的閃光點(diǎn)，要相信他有可能發(fā)展得更好。不要輕易給幼兒定性，認(rèn)為“你就這樣了，永遠(yuǎn)是最笨的”，而應(yīng)當(dāng)相信和鼓勵幼兒“你能行，你肯定能學(xué)會的”。只有這樣，幼兒才會更有自信心，才會發(fā)展得更好。

繪畫過程中作品評價尤為重要。因?yàn)榍‘?dāng)?shù)脑u價能激發(fā)幼兒的作畫興趣和創(chuàng)作熱情，使幼兒體驗(yàn)成功，所以教師應(yīng)以積極的態(tài)度評價幼兒的作品。評價幼兒作品不能用畫得像不像來確定一幅畫的好與差，應(yīng)看幼兒的創(chuàng)作志向和創(chuàng)作熱情，并能發(fā)現(xiàn)孩子每一次的閃光點(diǎn)，教師的每一次發(fā)現(xiàn)都將成為幼兒下一次的起步點(diǎn)。當(dāng)幼兒按自己的想法畫好后，即使畫得很難看，幼兒也很高興，希望與他人共享這份喜悅，希望得到別人的贊賞。這時教師要耐心地看待幼兒的作品，應(yīng)站在幼兒的角度去欣賞。評價時，先讓幼兒說出所畫的內(nèi)容，教師認(rèn)真傾聽，多肯定，鼓勵幼兒可貴的創(chuàng)作勇氣，讓幼兒充分體驗(yàn)成功的快樂，為以后的創(chuàng)作樹立自信心。

美術(shù)活動中幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)與教師的教育觀念、指導(dǎo)策略及環(huán)境創(chuàng)設(shè)都有密切的關(guān)系，作為教師，要在美術(shù)活動中充分發(fā)掘幼兒的創(chuàng)作潛能，在民主寬松的環(huán)境中，在潛移默化、循序漸化的過程中培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造新意識，創(chuàng)造能力。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十一

（一）認(rèn)識不到位，美術(shù)教學(xué)邊緣化。

粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范教育通常對美術(shù)教學(xué)不太重視，主要表現(xiàn)在學(xué)校沒有將美術(shù)作為主要的科目來安排課程，科目考查時也放得比較松，幼師生只要交上一幅簡單的美術(shù)作品，就算合格了。而幼師生對美術(shù)在今后工作過程中的作用，也沒有一個充分的認(rèn)識，在學(xué)習(xí)過程不夠重視，認(rèn)為學(xué)好學(xué)壞都一個樣，大多是馬虎應(yīng)付，這樣的一種狀態(tài)，導(dǎo)致美術(shù)教學(xué)被邊緣化。三年的幼師課程畢業(yè)，有的幼師生甚至連基本的簡筆畫都不過關(guān)，更談不上手工制作和水彩畫了，所掌握的幼兒美術(shù)教學(xué)知識十分有限。

（二）設(shè)施太簡陋，美術(shù)教學(xué)從簡化。

（三）幼師生素質(zhì)參差不齊，美術(shù)學(xué)習(xí)基礎(chǔ)薄弱。

在粵北少數(shù)民族地區(qū)，選擇就讀幼兒師范專業(yè)的學(xué)生大都來自農(nóng)村的初中畢業(yè)生，而很多農(nóng)村初中學(xué)校對美術(shù)教學(xué)根本不重視，美術(shù)學(xué)科處于可有可無的位置，一些學(xué)校就算開設(shè)了美術(shù)課程，也經(jīng)常給語、數(shù)、英等科目所占，因此，這些幼師生的美術(shù)基礎(chǔ)十分薄弱。如，筆者曾對剛?cè)雽W(xué)的幼師生進(jìn)行過美術(shù)問卷調(diào)查，其中有一題“紅、藍(lán)、黃是否三原色？”四個幼師班共收問卷190人，其中回答“否”的有75人，占總數(shù)的39.5%；認(rèn)為中國畫就是水墨畫的105人，占總數(shù)的55%，可見很多幼師生連這樣基礎(chǔ)的美術(shù)知識都不懂。這樣的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，幼師美術(shù)教學(xué)開展起來肯定是困難重重的，教師教得吃力，幼師生學(xué)得被動，甚至有些茫然。

（四）過于注重專業(yè)技能，忽視職業(yè)能力培養(yǎng)。

粵北少數(shù)民族地區(qū)中等幼兒師范在開展美術(shù)教學(xué)過程中，往往過于注重美術(shù)專業(yè)技能的培訓(xùn)，而忽視培養(yǎng)幼師生畢業(yè)后作為一個幼兒教師在美術(shù)方面的職業(yè)素質(zhì)。有的學(xué)校美術(shù)課程的設(shè)置本來就比較少，一周就那么一兩節(jié)課，為了完成教學(xué)任務(wù)，有的教師一上課就拋開教材知識，組織幼師生練技能，對學(xué)習(xí)美術(shù)的目的和作用沒有作明確的闡述，導(dǎo)致幼師生單純?yōu)榱藢W(xué)習(xí)美術(shù)技能而學(xué)習(xí)美術(shù)技能，對學(xué)習(xí)美術(shù)的目的和作用認(rèn)識不到位，沒能和今后的工作聯(lián)系起來，結(jié)果經(jīng)常偏離幼師美術(shù)教學(xué)的目標(biāo)，很多學(xué)生對于幼兒教育所需要的簡筆畫、水彩畫等沒能掌握好，卻對國畫、素描等一些美術(shù)技能產(chǎn)生了很大的興趣，然而，卻不知道這些技能對于幼兒教育崗位作用并不大。

二、加強(qiáng)粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)的`對策。

為了克服上述問題，進(jìn)一步加強(qiáng)粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)，可采取如下四項對策。

（一）更新觀念，明確美術(shù)教學(xué)地位。

（1）作為粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要更新觀念，高度重視幼師美術(shù)教學(xué)工作，指導(dǎo)中等幼師專業(yè)學(xué)校嚴(yán)格按教學(xué)大綱開設(shè)好美術(shù)課程，在美術(shù)教育師資配備上予以保障，對學(xué)校的幼師辦學(xué)給予政策等多方面的支持。（2）作為中等幼師專業(yè)學(xué)校，要明確美術(shù)學(xué)科的地位，按要求開設(shè)好美術(shù)課程，安排好上課教師，建立健全學(xué)校美術(shù)教學(xué)的考核標(biāo)準(zhǔn)，引導(dǎo)教師更新教學(xué)觀念，勇于改革創(chuàng)新，認(rèn)真地上好每一節(jié)美術(shù)課。（3）作為美術(shù)教師，一定要明確幼師專業(yè)美術(shù)教學(xué)教什么、如何教、教成什么，要善于激發(fā)和培養(yǎng)幼師生的美術(shù)興趣，重視幼師生的主體地位，關(guān)注幼師生的個體差異和不同需求，引導(dǎo)幼師生加深對幼兒美術(shù)教育的認(rèn)識，造就一大批掌握幼兒美術(shù)教育技能，適應(yīng)幼兒美術(shù)教育需要的幼兒教師。

（二）加大投入，健全美術(shù)教學(xué)設(shè)施。

粵北少數(shù)民族地區(qū)教育行政部門，要爭取政府和社會各方面的支持，加大經(jīng)費(fèi)投入，進(jìn)一步健全中等幼師專業(yè)學(xué)校的美術(shù)教學(xué)設(shè)施。（1）配置專門的美術(shù)教室，與文化課的教室分開，并完善美術(shù)教室的各項功能，每節(jié)課上課前由教師提前將工具材料準(zhǔn)備齊，而學(xué)生只需要帶易耗材料前往上課就行了。這樣就避免了一到上美術(shù)課時學(xué)生一邊手忙腳亂地收拾文化課資料，一邊準(zhǔn)備美術(shù)課材料的情況，有效地提高了上課效率。（2）根據(jù)學(xué)校自身條件，大膽開拓創(chuàng)新美術(shù)教學(xué)模式，可以因地制宜地結(jié)合鄉(xiāng)土資源增加泥塑、手工等富有特色的活動類型。（3）配備較為完整的美術(shù)器材，特別是配備可循環(huán)使用的美術(shù)器材。

（三）結(jié)合實(shí)際，提高美術(shù)教學(xué)質(zhì)量。

1.肯定鼓勵，激發(fā)興趣蘇霍姆林斯基指出：“只有在學(xué)習(xí)獲得成功而產(chǎn)生鼓勵的地方，才會出現(xiàn)學(xué)習(xí)興趣。”由于粵北少數(shù)民族地區(qū)就讀幼師專業(yè)的幼師生素質(zhì)良莠不齊，要讓每個幼師生體驗(yàn)成功，就必須有一個彈性的標(biāo)準(zhǔn)和要求。為此，可以在美術(shù)課中采用分層的教學(xué)模式，根據(jù)幼師生的不同情況，形成一個動態(tài)分層，每個人都有一個基礎(chǔ)層次，可上升下降，從而嘗試多個層次，體驗(yàn)多個成功，讓幼師生在體驗(yàn)成功中順利完成教學(xué)任務(wù)。2.優(yōu)化作業(yè)，多元評價評價活動是美術(shù)教學(xué)過程中的一個重要組成部分，如何評價直接關(guān)系到幼師生對學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣和職業(yè)能力的養(yǎng)成。結(jié)合粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師生美術(shù)基礎(chǔ)普遍薄弱的情況，評價宜以模糊為主。美術(shù)是一門實(shí)踐性學(xué)科，作業(yè)是幼師生觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等各種綜合能力的外在表現(xiàn)，用僵硬的分?jǐn)?shù)去衡量一幅畫或一件工藝作品是不恰當(dāng)?shù)模鶐追值牟罹嗑蜁挂粋€幼師生懷疑自己的美術(shù)能力。因此，宜采用等級評價加評語的方式，評定為優(yōu)、良、中和及格，再加以簡潔的評語給予鼓勵與表揚(yáng)，說明優(yōu)點(diǎn)或缺點(diǎn)，這樣的評價既有大的等級區(qū)間，又有切合實(shí)際的批改說明，便于幼師生全面接受反饋的評價信息，及時改進(jìn)學(xué)習(xí)方法。3.開展活動，強(qiáng)化實(shí)踐豐富的美術(shù)活動是美術(shù)課堂教學(xué)的有益補(bǔ)充和延伸，能更好地促進(jìn)幼師生實(shí)踐和創(chuàng)造能力的發(fā)揮。為此，幼師專業(yè)學(xué)校可因地制宜地舉辦手工制作比賽、簡筆畫展覽、水彩畫比賽等美術(shù)活動，促使幼師生在活動中充分鍛煉自己的能力，提高自身的美術(shù)水平。

（四）強(qiáng)化職業(yè)教育，提升職業(yè)認(rèn)同感。

（1）要切實(shí)提高幼師生的藝術(shù)素養(yǎng)，讓她們真正掌握到簡單的幼兒美術(shù)技能特長，通過自身的動手體驗(yàn)，了解和體會美術(shù)技能的過程和方法，并結(jié)合美術(shù)教材中的理論知識加以引導(dǎo)，做到知識和技能并重，為幼師生畢業(yè)后從事幼兒教育工作奠定堅實(shí)的基礎(chǔ)。（2）強(qiáng)化職業(yè)教育，提升職業(yè)認(rèn)同感。要從美術(shù)教學(xué)理念、美術(shù)教學(xué)能力、教師的美術(shù)專業(yè)素養(yǎng)等方面不斷強(qiáng)化幼師生的職業(yè)教育，以提升他們對今后從事幼兒教育職業(yè)的認(rèn)同感，牢固樹立從事幼兒教育的教師只要努力就能上“臺階”的成長觀念，從而促進(jìn)幼兒教師隊伍整體素質(zhì)的提高。綜上所述，本文闡述了粵北少數(shù)民族地區(qū)幼師美術(shù)教學(xué)的存在問題，并提出了相應(yīng)的對策。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十二

摘要：

教學(xué)中的任何一種藝術(shù)形式都包含著特定的情感，美術(shù)作為一門藝術(shù)，在教學(xué)時要注重對學(xué)生的情感培養(yǎng)，提升學(xué)生的審美意識，美術(shù)教師要給學(xué)生提供更多的實(shí)踐機(jī)會，增強(qiáng)學(xué)生情感體驗(yàn)。在現(xiàn)代教育理念指導(dǎo)下，美術(shù)教學(xué)需要創(chuàng)新和變革，用其獨(dú)特的優(yōu)勢去感化學(xué)生，實(shí)現(xiàn)美育的目的。本文旨在分析如何在美術(shù)教學(xué)中對學(xué)生進(jìn)行情感的培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：

美術(shù)課堂教學(xué)情境情感培養(yǎng)。

在美術(shù)教學(xué)中，教師既要側(cè)重美術(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)能力，又要注重對學(xué)生的情感教育，利用多種教學(xué)方式激發(fā)學(xué)生對美術(shù)課堂的興趣，才能夠順利地完成課堂教學(xué)，收到良好的教學(xué)效果。在美術(shù)課堂上，學(xué)生首先要有感受美和欣賞美的意識，才會漸漸地產(chǎn)生創(chuàng)造美和品味美的技能。情感是人們對客觀現(xiàn)實(shí)的一種特殊反映，情感教育可以反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)過程中的精神世界，也可以反映出美術(shù)教師的情感投入的程度。美術(shù)教師在實(shí)際工作中要利用情感的功能去激發(fā)學(xué)生參與到美術(shù)課堂中，培養(yǎng)他們繪畫的興趣，由此可見情感教育的重要性。

自從新課改以后，美術(shù)教育就把價值觀教育和情感教育作為重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容，也成為美術(shù)教學(xué)的一大亮點(diǎn)。學(xué)生在學(xué)習(xí)繪畫時表現(xiàn)出來的情感將成為激勵學(xué)生前行的動力，需要美術(shù)教師的支持和鼓勵。但是現(xiàn)在的美術(shù)教學(xué)還是以學(xué)生的繪畫技巧和水平高低來評價學(xué)生，對學(xué)生的情感教育和審美培養(yǎng)少之又少，不利于學(xué)生的成長和發(fā)展。要想改變美術(shù)教學(xué)的現(xiàn)狀，就必須要充分發(fā)揮美術(shù)教師的作用，調(diào)動課堂氛圍，更新教學(xué)觀念和教學(xué)方法，在美術(shù)教學(xué)中滲透情感教育。下面我將對如何在美術(shù)課堂培養(yǎng)學(xué)生的情感做出研究。

一、師生之間加強(qiáng)情感交流，使學(xué)生對教師產(chǎn)生信任。

對學(xué)生情感的培養(yǎng)不是靠教師灌輸，而是要靠心靈的感受，在美術(shù)課堂上要加強(qiáng)與學(xué)生的'情感交流，利用情感的感染力提高學(xué)生的參與度，給學(xué)生心靈上的啟迪。師生關(guān)系一直以來都是備受關(guān)注的話題，經(jīng)常會在網(wǎng)上看到教師體罰學(xué)生的新聞，受到傳統(tǒng)教學(xué)思想的影響，許多教師還錯誤地認(rèn)為教師比學(xué)生高一級，教師是管著學(xué)生的，使師生關(guān)系陷入僵局。師生之間平等、和諧的關(guān)系有利于美術(shù)教學(xué)，促進(jìn)學(xué)生更加信任教師。美術(shù)教師在與學(xué)生情感交流過程中要講究策略，必須根據(jù)每名學(xué)生的具體情況，因人而異設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生對美術(shù)課產(chǎn)生感情。電視上曾經(jīng)報道過這樣一件事：有位父親在教育兒子時，由于方法不恰當(dāng)，缺乏良好溝通，兒子雖然最終考上了大學(xué)，但卻不愿意再去面對自己的父親，可見情感交流的重要性。美術(shù)課受到的關(guān)注比主科要少，又由于課時量少，和學(xué)生接觸的時間有限，所以美術(shù)教師要通過課余時間與學(xué)生多交流，多談心，做朋友，用愛心去呵護(hù)學(xué)生。

二、給學(xué)生自由的學(xué)習(xí)空間，提高美術(shù)素養(yǎng)和情感。

學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)需要自由的空間，如果教師在課堂上只顧自己講課而不給學(xué)生足夠的時間，學(xué)生學(xué)到的美術(shù)知識就得不到有效的練習(xí)，就會使學(xué)生厭煩美術(shù)課。美術(shù)教師在課堂教學(xué)中要注重培養(yǎng)學(xué)生的情感，對于情感的培養(yǎng)要講究方法，無論是在學(xué)習(xí)中，還是在生活中都要關(guān)心學(xué)生，愛護(hù)學(xué)生，使學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)得到提高。在一個美術(shù)知識講完以后，不能急于考查學(xué)生的掌握情況，要給學(xué)生留出足夠的時間復(fù)習(xí)，學(xué)生是有情感的，需要教師的鼓勵和支持。比如今年我國舉行了紀(jì)念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年閱兵活動，這是一個很好的對學(xué)生進(jìn)行情感教育的契機(jī)，我會結(jié)合學(xué)生的實(shí)際情況，設(shè)置如下的情感目標(biāo)：當(dāng)你看到閱兵式的時候是什么感受?你認(rèn)為閱兵式當(dāng)中最感動你的是什么?學(xué)生會紛紛根據(jù)自己觀看閱兵式的情況進(jìn)行熱烈的討論，表達(dá)自己心中的想法。美術(shù)教師不僅要了解教學(xué)內(nèi)容，還要了解學(xué)生的精神世界，以及了解國家時事，教師掌握的技能越多，就會給學(xué)生更多的拓展空間。

三、教師利用自身豐富的情感，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

美術(shù)是情感教育和藝術(shù)教育并重的，教師在對學(xué)生進(jìn)行美術(shù)教學(xué)時，不能忽視對學(xué)生的情感培養(yǎng)。要想學(xué)生有豐富的情感，首先美術(shù)教師要有豐富的情感，才能給學(xué)生最優(yōu)的指導(dǎo)。美術(shù)教師要想教育學(xué)生，必須先從規(guī)范自己開始。情感教育建立在和諧、平等基礎(chǔ)之上，情感在學(xué)生的學(xué)習(xí)和成長過程中起著決定性的作用。隨著網(wǎng)絡(luò)時代的到來，美術(shù)教師要充分利用信息化技術(shù)手段，切實(shí)提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，加強(qiáng)理論知識的學(xué)習(xí)，整合教學(xué)資源。隨著新課改的實(shí)施，美術(shù)教師面臨的挑戰(zhàn)更大，要樹立正確的教育觀，營造適合學(xué)生進(jìn)行繪畫的課堂氛圍，提供學(xué)生情感的體驗(yàn)，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。美術(shù)教師的講課方式需要有情感的投入，教學(xué)時要精力充沛，要用自身的教學(xué)魅力感染學(xué)生，使學(xué)生與教師的教學(xué)產(chǎn)生共鳴。但是在現(xiàn)實(shí)工作中，由于教師的角色日益多元化，所以壓力會越來越大，給教學(xué)產(chǎn)生一定的影響，但是美術(shù)教師要學(xué)會釋放壓力，調(diào)節(jié)情緒，把自己最佳的一面展示給學(xué)生，對學(xué)生產(chǎn)生情感激勵。

四、加強(qiáng)具有生活化的美術(shù)欣賞，對學(xué)生進(jìn)行人文教育。

美術(shù)教師要在日常教學(xué)中增加美術(shù)欣賞的機(jī)會，選擇一些具有代表性的繪畫作品或者傳世名畫給學(xué)生欣賞，讓學(xué)生接受一場視覺的沖擊，然后再對學(xué)生進(jìn)行情感教育，巧設(shè)教學(xué)情境。學(xué)生在欣賞美術(shù)作品時也是自我學(xué)習(xí)的過程，學(xué)習(xí)興趣是逐漸培養(yǎng)起來的。同時，具有生活化的教學(xué)方式是學(xué)生非常喜愛的，比如教學(xué)生手工制作，帶學(xué)生野外采集，播放教育電影等都能夠激發(fā)學(xué)生的動力，為學(xué)生構(gòu)建成熟的思維模式，不但深化了情感，還能得到了很好的教育。美術(shù)教學(xué)中情感教育的實(shí)施集中在課堂之中，當(dāng)教師發(fā)現(xiàn)學(xué)生有情緒激動或者逆反心理較強(qiáng)的時候，要適當(dāng)?shù)貙W(xué)生進(jìn)行情感輔導(dǎo)，幫助學(xué)生樹立正確的學(xué)習(xí)觀念，做到寄情于理，以情動人。美術(shù)教師的素質(zhì)高低直接決定著學(xué)生的成長速度，如果美術(shù)教師在課堂上不注重學(xué)生的情感，時常對學(xué)生進(jìn)行漫罵，這樣會極大地打擊學(xué)生的自尊心和自信心，不利于學(xué)生形成健全的人格，這方面的教學(xué)案例很多，大家可以去具體研究一下。

綜上所述，美術(shù)教學(xué)中的情感培養(yǎng)有利于學(xué)生的全面發(fā)展，達(dá)到美育的目的。學(xué)生具有豐富的情感，也能提高學(xué)生的情商。在美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)教師要積極探索先進(jìn)的教學(xué)方法，根據(jù)時代的發(fā)展轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，利用現(xiàn)代化教學(xué)裝備激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。情感培養(yǎng)需要良好的氛圍，學(xué)生的道德水平和心理素質(zhì)還不成熟，需要教師和家長的多方鼓勵，美術(shù)教師要讓學(xué)生感受到平等、和諧、有愛，給予學(xué)生學(xué)習(xí)上和生活上的雙重幫助，促進(jìn)美術(shù)在學(xué)生心中生根發(fā)芽。

參考文獻(xiàn)：

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[2]張鋒.淺談美術(shù)課堂中學(xué)生情感培養(yǎng)的體驗(yàn)[j].教師，2010(31).

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十三

近年來隨著教育學(xué)與心理學(xué)理論在美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用，各大高校在美術(shù)教學(xué)中更加注重發(fā)揮學(xué)生的主體性及主觀能動性，這使得學(xué)生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新精神得到很大的提高。但是，還有一個我們不能忽視的突出問題也隨之而來，那就是在我國當(dāng)前的美術(shù)教學(xué)中普遍存在的內(nèi)容與教學(xué)形式的分離，具體來講就是，在現(xiàn)如今的.美術(shù)教學(xué)中，它的整體形式是與現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)改革要求一致的，可其本質(zhì)其實(shí)是教學(xué)內(nèi)容與形式不協(xié)調(diào)的。

2.高校美術(shù)課程教學(xué)的改革途徑。

從我國高校美術(shù)課程教學(xué)效果來說，在美術(shù)教學(xué)中存在著很多問題，這使得我國美術(shù)教育的發(fā)展受到嚴(yán)重制約，解決這一問題的關(guān)鍵就是進(jìn)行教學(xué)改革。

（1）教學(xué)理念。

教學(xué)理念其實(shí)是一個很難改變的東西，我國的絕大部分高校一直沿用傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，而這些傳統(tǒng)落后的教學(xué)觀念貫穿并根深蒂固的存在在我國的整個美術(shù)教學(xué)中，它不僅影響了課程教學(xué)的時效性，卻嚴(yán)重束縛了學(xué)生創(chuàng)新思維的發(fā)展，因此我們的老師一定要以教學(xué)改革內(nèi)容為標(biāo)準(zhǔn)，并結(jié)合美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，從本質(zhì)上改變教學(xué)理念，解放學(xué)生的思想，進(jìn)而使學(xué)生的創(chuàng)造能力及創(chuàng)新思維得到提高。

（2）加強(qiáng)教學(xué)思路設(shè)計。

眾所周知，教學(xué)設(shè)計是教學(xué)實(shí)踐的基礎(chǔ)，也是課程教學(xué)的總體思路，是教學(xué)實(shí)踐與理論的有機(jī)結(jié)合，它會直接影響學(xué)生對知識的理解與接受情況，而老師在教學(xué)思路的設(shè)計中扮演著重要的角色，這就要求我們的老師要重視教學(xué)思路的設(shè)計，不可馬虎了之。詳細(xì)說起來，就是教學(xué)設(shè)計要以課本為標(biāo)準(zhǔn)，在此基礎(chǔ)上教師應(yīng)熟知課本內(nèi)容，明確教學(xué)目標(biāo)。

（3）改進(jìn)課堂教學(xué)方法。

隨著信息化時代進(jìn)步，各項先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)也為美術(shù)教學(xué)提供了便利的條件，利用多媒體教學(xué)設(shè)施，將課題制教學(xué)模式引進(jìn)，使課堂教學(xué)效率得到提高，同時老師還應(yīng)根據(jù)每一位學(xué)生不同的性格，給予他們表現(xiàn)自我和自由表達(dá)的機(jī)會，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

（4）調(diào)整教學(xué)評價方式。

教學(xué)評價應(yīng)該是形成性評價，而不是解決具體問題，得到正確結(jié)果。它應(yīng)該反映出學(xué)生在學(xué)習(xí)中的發(fā)展過程及成長歷程，及時調(diào)節(jié)和反饋學(xué)生在動態(tài)教學(xué)中的執(zhí)行情況及執(zhí)行效果，以達(dá)到預(yù)期的目標(biāo)。

3.結(jié)束語。

人們對藝術(shù)的追求日益彰顯了美術(shù)教育的重要地位，但傳統(tǒng)教育的弊端日益顯露，所以美術(shù)課程的教學(xué)改革勢在必行，我們要順應(yīng)美術(shù)教育的發(fā)展趨勢，發(fā)揮學(xué)生在教育中的主導(dǎo)地位，獨(dú)立創(chuàng)新，為社會的發(fā)展培養(yǎng)更多高素質(zhì)的現(xiàn)代化人才。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十四

在高校碩士研究生的學(xué)習(xí)中，舉辦研究生學(xué)術(shù)月文化交流活動，一方面是對研究生的學(xué)習(xí)及實(shí)踐進(jìn)行督促和強(qiáng)化，另一方面對培養(yǎng)學(xué)生在讀期間的學(xué)術(shù)交流也具有良好的促進(jìn)作用。藝術(shù)類院校的碩士研究生學(xué)習(xí)具有較明顯的實(shí)踐性和多樣性，在提升研究能力和培養(yǎng)研究生學(xué)習(xí)情趣等方面，開展學(xué)術(shù)月活動是一個富有調(diào)動性和啟發(fā)性的方式。本文旨在初探藝術(shù)類院校中美術(shù)學(xué)院學(xué)生的學(xué)術(shù)月活動。學(xué)術(shù)月活動對促進(jìn)在校研究生，尤其是新生進(jìn)行自我獨(dú)立學(xué)習(xí)意識的覺醒具有十分廣泛的作用，就藝術(shù)類院校的碩士研究生的學(xué)習(xí)而言，具有綜合類院校所不具備的獨(dú)特性。以下從碩士研究生的類型、學(xué)術(shù)月活動和研究生學(xué)習(xí)的關(guān)系等幾個方面來闡述學(xué)術(shù)月活動和研究生學(xué)習(xí)之間的關(guān)系。

一、藝術(shù)類院校研究生學(xué)習(xí)的獨(dú)特性。

碩士研究生以論文作為階段性學(xué)習(xí)成果的展示，即初步在某一研究領(lǐng)域做出自己的研究成果。在進(jìn)入研究生教育的最初階段就要明確目標(biāo)和方向，而不是僅進(jìn)行基礎(chǔ)知識的鞏固和提煉。導(dǎo)師作為引路人具有指導(dǎo)作用，且碩士生的學(xué)習(xí)在于創(chuàng)新，其領(lǐng)悟能力并不在課程內(nèi)，而在課程以外。藝術(shù)類院校的碩士研究生在學(xué)習(xí)方面具有特殊性，具體體現(xiàn)在：一是脫離教科書的局限，在各類書籍中尋找和發(fā)現(xiàn)線索；二是要在學(xué)習(xí)中養(yǎng)成懷疑和批評的習(xí)慣；三是加強(qiáng)對實(shí)踐類學(xué)術(shù)活動和學(xué)術(shù)研究的強(qiáng)化。

二、藝術(shù)類院校研究生學(xué)術(shù)月活動的特點(diǎn)。

研究生教育以培養(yǎng)高層次多角度創(chuàng)新拔尖人才為最高的價值目標(biāo)，作為藝術(shù)類院校在教育方式中進(jìn)行了多種探索。諸如舉辦研究生學(xué)習(xí)交流、論文成果展示，以及研究生對外學(xué)術(shù)交流活動等眾多有利因素共同作用共同促進(jìn)。藝術(shù)類院校舉辦研究生學(xué)術(shù)月活動，通過交流可以給研究生學(xué)習(xí)指明方向。學(xué)術(shù)月活動的交流并非一定要長篇大論，參與者只要對一定階段的學(xué)習(xí)感受進(jìn)行總結(jié)交流，讓所有研究生從中受益，就會達(dá)到事半功倍的效果。

按照藝術(shù)類院校研究生學(xué)習(xí)特點(diǎn)舉辦學(xué)術(shù)月活動是一項極具針對性的活動。以西安美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)活動月的開展為例，學(xué)術(shù)月活動結(jié)合建校以來秉承“宏美厚德，借古開今”的校訓(xùn)，作為實(shí)施研究生創(chuàng)新教育活動計劃的舉措，目的在于為研究生教學(xué)進(jìn)行學(xué)術(shù)交流、思想碰撞搭建平臺。美術(shù)院校的學(xué)生都存在一定的專業(yè)學(xué)習(xí)能力強(qiáng)于文化課的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的情況，從歷年來美術(shù)學(xué)院碩士生的學(xué)習(xí)狀況和學(xué)習(xí)成果來看，在專業(yè)性較強(qiáng)的學(xué)生中尤其明顯。從研究生的論文報告來看，既體現(xiàn)出學(xué)生對自己專業(yè)領(lǐng)域的探索，又顯示出學(xué)生對專業(yè)的創(chuàng)新精神。這才是碩士教育追求的教學(xué)效果。美術(shù)學(xué)院的研究生學(xué)術(shù)月活動的具體開展：

二是邀請在不同學(xué)術(shù)領(lǐng)域具有貢獻(xiàn)的學(xué)術(shù)專家作學(xué)術(shù)報告，對碩士研究生的學(xué)習(xí)進(jìn)行引導(dǎo)和啟迪。

學(xué)術(shù)類碩士研究生的學(xué)習(xí)在學(xué)術(shù)月活動中具有提綱挈領(lǐng)的作用，尤其是美術(shù)類院校的學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)中的融會貫通的能力更加重要，從美術(shù)學(xué)院中就論文的發(fā)表和文章的結(jié)構(gòu)主旨來分析，學(xué)術(shù)類碩士研究生尤其是藝術(shù)學(xué)理論專業(yè)的研究生在撰寫論文方面具有優(yōu)勢，就論文的發(fā)展和創(chuàng)新點(diǎn)來看，其目的就在于能夠使他們在學(xué)習(xí)中做到專業(yè)和理論知識兼?zhèn)洹７闲聲r期藝術(shù)類院校對碩士研究生制定的規(guī)范。

三、藝術(shù)類院校研究生如何舉辦學(xué)術(shù)月活動。

就藝術(shù)類研究生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)而言，應(yīng)對來自不同領(lǐng)域的信息、資料、展覽情況具備更多了解和分析資料的能力。以20xx年在西安美術(shù)學(xué)院舉辦的研究生學(xué)術(shù)月活動為例，在這場學(xué)術(shù)月活動中，共有來自多個院校的綜合類碩士研究生參與，圍繞著不同領(lǐng)域內(nèi)的學(xué)習(xí)興趣和研究點(diǎn)進(jìn)行闡述，這些探索不只是對自己所學(xué)領(lǐng)域內(nèi)知識點(diǎn)的突破與延伸，同時也凝聚了學(xué)生們在以前本科生階段所打下的學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和廣泛涉獵，是一個從廣泛到精尖的過程。如《孟瑤：論中國傳統(tǒng)繪畫筆墨與線條中的文化哲學(xué)觀》一文，在對本專業(yè)的發(fā)掘性探索中，很注重對相關(guān)領(lǐng)域的知識，如哲學(xué)、文學(xué)、政治倫理道德等一系列知識的廣泛獵取。如果只局限于就傳統(tǒng)繪畫筆墨來進(jìn)行探討，很多方面都容易被忽略。再如“藝術(shù)考古研究”課題組的同學(xué)們有幾位是從大處著眼的方式來探索的，如《張啟彬：別樣的美術(shù)——先秦美術(shù)研究略論》這個課題的涵蓋面很大，也是系統(tǒng)的對先秦時代美術(shù)的一個解構(gòu)，更多地加入了作者對這一時期的美術(shù)的個人理解與剖析，談的是自己的認(rèn)識。這樣的研究范圍至少能寫上十余萬字的論文，但是作者從“別樣”來入手談到先秦美術(shù)的一些容易被忽略的特征并進(jìn)行了概述，篇幅不長，卻涵蓋面廣、深入淺出、脈絡(luò)清晰、主旨鮮明，是難得的論文佳作。

還有安曉東的《秦漢瓦當(dāng)紋飾形式美的構(gòu)成》一文，從秦磚漢瓦的文化意蘊(yùn)出發(fā)，來闡述自己對秦漢文化的理解，從內(nèi)涵和外延上都給我們樹立了一個標(biāo)準(zhǔn)，也就是美術(shù)史和文化歷史哲學(xué)等其他社會科學(xué)的有機(jī)結(jié)合，這些范例可以看作是碩士研究生學(xué)習(xí)的新特色，即在學(xué)習(xí)中梳理脈絡(luò)，從細(xì)節(jié)處著眼。研究生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)在學(xué)術(shù)月活動中展露無疑，從每位學(xué)生在不同領(lǐng)域的研究狀況來看，沒有一位學(xué)生是長篇大論式的匯報，都是從一個個案分析入手，建立起自己的學(xué)術(shù)研究體系，只有個案研究才能體現(xiàn)出研究生學(xué)術(shù)活動的價值所在，從個案入手研究性才能充分發(fā)揮。

四、專家在學(xué)術(shù)月活動中的指導(dǎo)意義。

研究生的學(xué)習(xí)需要通過正確的指引，只有通過好的引領(lǐng)作用才能為研究生的學(xué)習(xí)指明方向。其中直接的引導(dǎo)人是導(dǎo)師，而間接的引導(dǎo)人是具有深厚學(xué)術(shù)研究能力的專家和學(xué)者。專家講座是學(xué)術(shù)月活動的一針強(qiáng)心劑，研究生學(xué)習(xí)注重的是什么，一定要有正確的方法和方式，就美術(shù)學(xué)院的碩士研究生而言，作為直接引路人的導(dǎo)師的研究領(lǐng)域決定了學(xué)生的學(xué)習(xí)和研究方向。在第一年的學(xué)習(xí)中，多聆聽不同領(lǐng)域的專家和學(xué)者講座是一個很好的學(xué)習(xí)機(jī)會，不同領(lǐng)域中的專家正好起到“傳道授業(yè)解惑”的作用，學(xué)術(shù)月作為研究性很強(qiáng)的學(xué)術(shù)活動，邀請在不同的研究領(lǐng)域做出豐碩研究成果的學(xué)者和專家作報告：

二是通過聆聽專家的報告，找出自身存在的問題和差距；

三是自身在進(jìn)入碩士研究生學(xué)習(xí)階段應(yīng)當(dāng)明白有所取舍，有所創(chuàng)新；四是對碩士研究生的學(xué)習(xí)而言多積極聽取專家和學(xué)者的言傳身教。

專家和學(xué)者都是在不同領(lǐng)域有資歷的帶頭人，他們的講授并不針對某位學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)，也不同于對本科生那樣進(jìn)行灌輸和普及型的教育，而是將自身對某些研究領(lǐng)域的觀點(diǎn)亮出，全靠學(xué)生自己理解和領(lǐng)會，因此取決于學(xué)生的學(xué)習(xí)態(tài)度。這也是碩士生尤其是在美術(shù)學(xué)院為代表的藝術(shù)類高校中學(xué)生通過有限時間來進(jìn)行自我梳理和領(lǐng)悟。

總結(jié)：

碩士研究生學(xué)習(xí)具有自主性和探索性，舉辦研究生學(xué)術(shù)月活動不僅檢驗(yàn)了碩士研究生階段性的學(xué)習(xí)成果，而且能夠有效反映研究生學(xué)習(xí)狀況，激發(fā)學(xué)習(xí)興趣，展示學(xué)習(xí)成果，并且能為其學(xué)習(xí)方式日趨多元化開拓新思路。

研究生的學(xué)習(xí)具有自身優(yōu)勢，這種優(yōu)勢需要通過學(xué)術(shù)月活動這樣的形式來完成，學(xué)術(shù)活動月活動對培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)意識、拓展和開闊學(xué)生研究視野，提高培養(yǎng)質(zhì)量都有重要意義。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十五

姓名：學(xué)號：指導(dǎo)老師：

寫作時間：2013年6月6。

日

摘要：中國畫國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。國畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｓ捎跁嬐矗瑑烧咴谶_(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。

關(guān)鍵字：國畫。

山水畫。

一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡稱“國畫”。它是用中國所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識。

中國畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時代和生活愈去愈遠(yuǎn)。

以山水畫為例，我們來了解下中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。

初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨(dú)立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實(shí)的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。

山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。

說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。

欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練，恬靜，含蓄和韻律等。

其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。

佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。

儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。

作山水畫須先胸有丘壑。“意在筆先”是中國畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)幔瑵獾渑p重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。

接下來，再談?wù)勚袊嫷乃囆g(shù)特點(diǎn)吧。

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質(zhì)的認(rèn)識、審美的感受。

二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。

四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”認(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中。“詩中有畫，畫中有詩”成為品評中國畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國畫所獨(dú)有的。

五、中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)語言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國畫最基本的表現(xiàn)語言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識修養(yǎng)以及對世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十六

毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。美術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域研究的重點(diǎn)內(nèi)容,美術(shù)繪畫更是為人們提供了多方面的視覺享受,更加直觀地接觸到文化藝術(shù)內(nèi)涵。

美術(shù)繪畫類論文范文一：美術(shù)繪畫創(chuàng)作的干擾元素。

一、我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析。

改革開放以來，我國社會主義市場經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，我國文化藝術(shù)與其他國家的交流也不斷加深，我國藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作方面也吸收了西方美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的優(yōu)秀成分，這在很大程度上促進(jìn)了我國美術(shù)繪畫創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展。

然而，受各種現(xiàn)實(shí)因素的制約，藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中不可避免地要受到各種因素的影響，這就對藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化內(nèi)涵提出了更高的要求。

部分藝術(shù)家對有關(guān)藝術(shù)的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的問題，這在很大程度上影響了藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作能力和水平的提高。

同時，很多藝術(shù)家美術(shù)繪畫創(chuàng)作有關(guān)靈感來源的問題也是非常重要的一個方面。

二、美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中存在的問題分析。

(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中的靈感來源問題。

毫無疑問，藝術(shù)家創(chuàng)作任何一件作品都必須有一個靈感來源。

很多人在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中都經(jīng)常為想不出更好的創(chuàng)意而苦惱，這就導(dǎo)致很多人在繪畫時往往是跟著別人的創(chuàng)作方式進(jìn)行模仿。

然而，對別人的模仿就必然毫無新意，創(chuàng)作出來的作品也必然是千篇一律。

也就是說，缺乏創(chuàng)新和新意的作品不可能引起人們的共鳴，對別人創(chuàng)作方式模仿的作品也必然沒有藝術(shù)價值。

因此，美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中靈感來源問題是藝術(shù)家必須要給予高度重視的一個問題。

(二)對創(chuàng)作規(guī)范的再理解問題。

人們常說，觀察是創(chuàng)作的前提，觀察的前提是客觀，要注意排除一切“先人之見”。

然而，這種說法卻忽視了最重要的一條，即:創(chuàng)作與觀察都是有規(guī)則的，而且都是有規(guī)則在先的。

部分藝術(shù)家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中追求一種“無拘無束”的創(chuàng)作狀態(tài)，他們想擺脫規(guī)則。

因此，很多人在創(chuàng)作過程中對異域風(fēng)情進(jìn)行盲目崇拜，一部分人則認(rèn)為怪誕就是膽識，涂鴉就是奔放，卻往往是用自己最生疏的規(guī)則限制了自己的創(chuàng)作。

然而，這也并不意味著畫家要嚴(yán)格遵循美術(shù)繪畫創(chuàng)作規(guī)則，他們在創(chuàng)作過程中可以有自己的創(chuàng)新，因?yàn)閭€別藝術(shù)家的創(chuàng)新也可能會成為藝術(shù)創(chuàng)作范圍內(nèi)被多數(shù)人遵循的規(guī)則之一。

(三)對形式的再認(rèn)識問題。

一般而言，一個東西被稱作什么并不是很重要的事情，在這個稱呼上爭來爭去對藝術(shù)創(chuàng)作也沒有什么積極作用。

但是，定名為形式，實(shí)在太偏了，也把話說太死了。

在美術(shù)繪畫創(chuàng)作中，造型、構(gòu)圖、色彩等都不過是形式，那么與項目的內(nèi)容就一定是有所不同的。

因此，再套上“內(nèi)容決定形式”這一共識，那么色彩、造型和構(gòu)圖就變成為題材服務(wù)的了，在創(chuàng)作過程中的作用就變得不再那么重要了，最終導(dǎo)致的結(jié)果就是繪畫語言變得蒼白軟弱。

(四)對素材的再剖析問題。

畫家在日常生活中觀察到的東西都可以作為他們繪畫創(chuàng)作過程中的“素材”。

然而，從簡單的素材到有神有色的繪畫語言，這中間卻需要一個質(zhì)變的過程。

從生活素材到繪畫語言之間的轉(zhuǎn)變是必須要經(jīng)過畫家內(nèi)心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不經(jīng)過畫家的錘煉，那么素材就永遠(yuǎn)也不可能成為繪畫語言。

那些長年生活在第一線的人，毫無疑問他們可以獲得大量的素材，也積累了大量的細(xì)節(jié)和道具環(huán)境等相關(guān)知識。

然而，沒有經(jīng)過熔冶的素材仍然是素材，這個畫家的繪畫語言還是空洞的。

三、美術(shù)繪畫創(chuàng)作的影響因素分析。

(一)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家的造型能力。

在美術(shù)繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，經(jīng)常會出現(xiàn)兩種情況，一種是沒有自己的創(chuàng)作思想而抄襲別人的，一種是自己具備獨(dú)特思想?yún)s不具備表達(dá)能力的。

繪畫就是通過準(zhǔn)確真實(shí)的形象塑造來傳達(dá)藝術(shù)家的思想看法的，因此，造型能力是對藝術(shù)家的根本要求，如果不具備造型能力，那么其他問題就無從談起。

也就是說，具備一定造型能力的畫家并不一定能成為一個優(yōu)秀的創(chuàng)作者，但是想要創(chuàng)作出一件優(yōu)秀的作品就必須具備一定的造型能力。

例如，著名藝術(shù)家達(dá)芬奇能夠用素描表現(xiàn)物體的突兀之感，并能夠使人覺得用雙手可以把這些物體抓住，只有具備這樣的能力才是真正的有才能。

同時，如果畫家想要提高造型能力，就要經(jīng)過各種各樣短期或者長期作業(yè)的訓(xùn)練。

美術(shù)繪畫創(chuàng)作必須依賴于畫家的繪畫技能，但這種技能的學(xué)習(xí)和掌握卻是一個長期的過程，有可能要花費(fèi)多年甚至一生的時間。

(二)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家對優(yōu)秀作品的理解。

畫家在創(chuàng)作過程中，對前任優(yōu)秀作品的理解和臨摹能夠提高和培養(yǎng)畫家的造型能力，畫家對優(yōu)秀作品的理解對創(chuàng)作的影響是非常重要的。

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們已經(jīng)很難再找到像拉斐爾、達(dá)芬奇一眼的巨匠和大師了，因此，我們只能通過對他們作品的理解和臨摹，才能從中學(xué)習(xí)他們對形體的處理和表現(xiàn)方式，并可以借鑒這些大師們走過的藝術(shù)道路，培養(yǎng)自己的藝術(shù)內(nèi)涵。

毫無疑問，對優(yōu)秀作品的理解與寫生的作用是同等重要的，因?yàn)槲覀兛梢栽趥ゴ螽嫾业淖髌分邪l(fā)現(xiàn)他們的師承關(guān)系。

中國畫往往都是很看重師承關(guān)系的，通過大量的臨摹，后學(xué)者可以學(xué)習(xí)古人是如何運(yùn)用筆墨來表現(xiàn)對象的，在臨摹的.基礎(chǔ)上，有領(lǐng)悟能力的學(xué)習(xí)者還能融會貫通，并通過筆墨把自己的情感和感受傳達(dá)出來。

在創(chuàng)作過程中，有些大藝術(shù)家的這種臨摹行為甚至是伴隨其一生的。

對以前優(yōu)秀藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和臨摹能夠漸漸提高畫家的審美能力。

同時，畫家在創(chuàng)作過程中還要注意掌握一定的優(yōu)秀繪畫理論，尤其是在創(chuàng)作達(dá)到一定水準(zhǔn)的時候，因?yàn)闆]有正確的理論加以正確的指導(dǎo)，是很難再進(jìn)一步提高的。

(三)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家的道德態(tài)度因素。

一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品不但是生活的一面鏡子，更是具有美和懲惡揚(yáng)善的功能的。

有些藝術(shù)作品往往是通過打碎或者塑造某些美的東西來引起讀者的思索和震顫的。

例如，世界聞名的雕塑家羅丹所創(chuàng)作的《歐米埃爾》就是通過塑造一個丑陋的裸體老嫗讓參觀者感到震撼的，同時，多數(shù)參觀者都會引發(fā)對人生和生活的思考。

再如法國著名畫家雷諾阿所創(chuàng)作的《提著水罐的小女孩》就通過對細(xì)膩情感的刻畫的塑造謳歌了那些生活在社會底層的貧苦女孩身上多體現(xiàn)出來的那種氣質(zhì)，這種氣質(zhì)與生活在社會上層的那些貴婦人是不一樣的，她們特有的美是純潔的，是樸實(shí)的。

盡管那個女孩衣衫襤褸，但是她看上去就像是一個從神話故事中走出來的小天使。

這些世界聞名的作品中所體現(xiàn)出來的這種對社會的控訴或者是對純真少女美的歌頌，都是與畫家在創(chuàng)作過程中的道德因素息息相關(guān)的。

因此，我們可以說，畫家要時時提高自身的道德品質(zhì)，要注意通過自己的作品傳達(dá)一定的思想或者哲理，引起參觀者的共鳴，引發(fā)人們的思考。

(四)美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，畫家要尋找鮮活的素材。

美術(shù)繪畫發(fā)展已經(jīng)經(jīng)歷了很長的時間，繪畫創(chuàng)作的歷史也是非常久遠(yuǎn)的，幾乎是從人類誕生之時起，藝術(shù)創(chuàng)作就成了人們生活中不可缺少的一部分。

也因此，現(xiàn)在幾乎所有題材都被畫家反復(fù)表現(xiàn)過，畫家很難在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中找到新的素材，更難從那些新奇和時髦中找到新的出路。

因此，畫家在美術(shù)繪畫創(chuàng)作過程中，要善于從平凡的生活材料和生活經(jīng)驗(yàn)中去尋找鮮活的素材，并通過繪畫語言將這些素材表現(xiàn)出來，這種創(chuàng)作過程就是畫家的創(chuàng)新。

例如，在中國有很多畫家都曾以黃山為素材進(jìn)行創(chuàng)作，但是多數(shù)作品都沒有李可染的作品表現(xiàn)得那么神秘，那么新穎和那么親切，尤其是在表現(xiàn)逆光下的山林景致和帶霧氣的雨后時，李可染帶給我們一種似曾相識但又面貌全新的感覺。

如果想要發(fā)現(xiàn)鮮活的素材，畫家就要對生活有一定的認(rèn)識，要具有一定的生活積累，更要注意把自己感興趣的題材和自己的敏感點(diǎn)以及興趣結(jié)合起來，還應(yīng)該具備超于常人的想象力。

只有這樣，畫家才能在那些已經(jīng)被前人表現(xiàn)和創(chuàng)作過的素材中發(fā)現(xiàn)新的東西，還要表現(xiàn)出自己的獨(dú)特之處，因此只有來自人們內(nèi)心的東西才是最優(yōu)價值的。

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幼師美術(shù)論文范文（17篇）篇十七

美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。

清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。

在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。

但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源。可以追溯到文藝復(fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。

莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染。《日出印象》便給人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。

紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。

不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。

莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。

繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。

我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。

這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。

歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。

由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。

于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。

當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。

因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。

所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。