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電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇一

人與自然的關系在中華民族眼中從來都是統一和諧的,這樣的思想基礎決定了中國傳統園林環境與天地自然必然有著天然親和的關聯,是具有“高度自然精神”的境域,這體現在園林藝術中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現,表現在組成園林的物質材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構中,人們舍棄了自然山水大體量的特點,將自然美在領悟的基礎上進行提煉,然后集中表現在園林環境中,當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,生出有若自然的感受,宛如正流連于生機勃勃的大自然中。

1.商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

5.明中葉至清中葉,園林數量驟增,園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術門類;私家園林(主要在江南)數量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化。

魏晉時期戰亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里?？鬃訉λ策\用比興而歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意?！倍韲ㄎ镏髁x哲學家車爾尼雪夫其基，則善于用藝術家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。

古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出主體建筑，強化主建筑的藝術感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。

近一個半世紀以來，中國園林的發展雖然有了長足的進步，但始終未能。

1．模山范水的景觀類型。

2．適宜人居的理想環境。

3．巧于因借的視域邊界。

4．循序漸進的空間組織。

5．小中見大的空間效果。

6．耐人尋味的園林文化。

隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術境界。人們對內在和外在世界的分析，以及對自然規律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們為人們提供了一個精神寓所。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇二

[摘要]暴力是人類的本能，也是人類在文學藝術中樂意且擅長表現的一種重要的藝術形式，由表現暴力而發展上升為一種暴力美學。文章通過對動漫電影中暴力美學的形成與存在的緣由進行了深入的分析和闡述，揭示了動漫電影中暴力美學的實質，以及如何客觀地去對待暴力美學的方式方法。

[關鍵詞]暴力;電影;動漫;社會道德。

一、何謂暴力美學。

暴力美學(violenceesthetics)是指發掘、夸飾強力美學中強力審美形式的一個美學分支，它側重強力視聽的審美趣味和形式探索，由于過分強調強力視聽審美形式，強調強力對人或非正義一方的安全及利益有害的“破壞性”展示，從而忽視或弱化了美學核心的社會功能和道德教化功能。暴力美學包括自然界、社會和藝術領域的暴力美學。

人有不同的審美需求，包括對力量的追求，人的力量可以作為審美對象被納入到藝術中。但如果將這種追求夸大到不合適的地步，對強力百般推崇，就會產生通常意義的暴力作品。暴力是人的力量的一種表現形態，但人的力量不都是暴力，暴力以外存在更具審美價值的其他形式的力量。例如，有時人的力量可以通過正義和邪惡的斗爭展示出來，在其展示過程中，正義與邪惡之間的劃分是清楚的，給人比較純粹的美學上的感受。

暴力美學有約定俗成的特定含義，主要指電影中的對暴力的形式主義趣味。與暴力美學相關的一類作品有共同特征，那就是把暴力或血腥的東西變成純粹的形式感。它主要發掘槍戰、武打動作或其他一些暴力場面的形式感，并將這種形式美感發揚到炫目的程度。電影中的社會功能和道德教化效果從來不是暴力美學的關注熱點。至于動漫作品中對暴力內容的表現，它在心理學上的根本機制與電影的表現有共同之處，即都根植于人內心的欲望，那就是人類天性中的一對矛盾但是緊密相伴隨的心理情結:對死亡的恐懼和攻擊的本能。

暴力美學恰恰是對愛森斯坦的雜耍蒙太奇原意的一種背離和異化。暴力美學摒棄電影表面的社會評判和道德勸戒，以浪漫化、詩意的武打、動作的極度夸張走向徹底的形式主義。暴力美學表面上弱化或者摒棄了社會勸戒或道德審判，但事實上是把美學選擇和道德判斷還給觀眾，電影似乎已經不再具備教化觀眾的責任，而只是僅僅提供一種純粹的審美判斷。它所面對的社會環境必須是:具備商業倫理和基本人道情感的觀眾，后現代社會，高度法制化社會，有自由競爭的文化空間，有自由的文化產品選擇權。

二、暴力美學電影的形成。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇三

剪紙是民間藝術的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進行創作的藝術。

每一種藝術都有自己獨特的藝術風格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術風格。剪紙藝術是一門“易學”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎，因此形成剪紙藝術渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風格，反映了農民那種樸實無華的精神。歸納前人的經驗大概有以下幾個方面：

1.線線相連與線線相斷。

紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產生了千刻不落，萬剪不斷的結構。這是剪紙藝術的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構成的。根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎。

2.構圖造型圖案化。

在構圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破。它主要依據形象在內容上的聯系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。

3.形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感。

由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優美感，物象姿態要夸張，動作要大，姿勢要優美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節奏感。

4.色彩單純、明快。

剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協調。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協調、明快的感覺。

5.刀法要”穩、準、巧”

民間剪紙的許多特點和風格都是是由于刀法上的一定技巧而產生的，如張永壽創作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花。

如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。

當同時刻制數量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。

這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當，就能形成剪紙藝術獨具的“刀味紙感”。

刀法的運用。

下面具體談一下這兩種刀法的運用。

剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛柔，鈍銳的變比，結合不同物象的'特征，表現它的質感、量感、結構等。

刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現樹的葉子和莖的針刺、毛絨。

刻動物時，細密的鋸齒紋可以表現軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。

刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現活動的眉毛，胡子，頭發，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現小孩豐滿的肌膚。

“月牙兒”也是剪刻時自然產生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。

“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。

從南北朝時期的“對馬團花”和“對猴團花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現，經過于百年的歷史演變，一直延續，巳成為一種裝飾圖案的規律被人們所喜愛和運用。

民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。

剪紙藝術的種類：

由于各人的觀點合乎依據不同，剪紙的分類也不同。例如有人認為用刀刻出來的不叫剪紙，而應該稱為刻紙;但是有人卻認為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應用的技法也有難易之分，因此，世人認為刀剪并用的作品可統稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。

以紋樣分類。

剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現代器物兩類，共計11類。

又中國剪紙的特點，表現為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。

以用途分類。

有人認為剪紙的分類應以用途為據，由此可分為：

(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。

(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災、怯邪、驅毒的剪紙，如門神。

(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。

(4)設計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。

另外也有人認為剪紙應分為三類：

(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。

(2)凡是用彩色紙剪做、經粘貼而成的作品，應稱為剪貼。

(3)凡是剪后再填色的作品應稱為剪畫。此種說法未免含混籠統、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。

剪紙成品以用紙及制作分類。

還有以用紙及制作分類的，多用于教學之用。它將剪紙分為二類七種：

第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細分為：

(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。

(2)迭剪類，即將數張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數張作品。

第二類：復色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細分可為：

(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。

(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或將畫稿所需的各色色紙，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。

(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。

(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。

(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。

(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。

至于兼用兩類方法制作的剪紙，應擇其主要的方法歸其類別。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇四

這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的。《蜀道難》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關切。

詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復出現，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。

青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細節動作加以摹寫，寥寥數語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術效果，使蜀道之難的描寫，簡直達到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰亂的發生，并聯系當時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達了國事的憂慮與關切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機，后來發生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現實意義的。

李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質，因而才呈現出飛動的靈魂和瑰偉的姿態。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創新和發展，用了大量散文化詩句，字數從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調”。關于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。

李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風格，在這些作品中表現得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調曲。這個歌曲的內容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇五

摘要：日本動漫產業蓬勃發展，日本動漫憑借著其獨特的優勢在國內外市場上風生水起，大放異彩，尤其是在中國。在中國觀眾消費最多的動漫作品中，日本動漫占了大多數。日本對中國輸入大量的動畫片，這些作品都在中國引起了極大的反響，它對中國青少年思想的影響很顯著，所以要取其精華，去其糟粕。

關鍵詞：日本動漫青少年影響。

1日本動漫概況。

動漫即動畫和漫畫地結合體。動畫是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類于一身的藝術表現形式，即我們通?？吹降膭赢嬈?。漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，它是以書面的形式呈現的?，F在“動漫”幾乎成了“日本動漫”的代名詞，講到動漫，大家都會想到日本動漫。所以，這里我們來講講日本動漫。

日本的動漫發展經歷了長期地摸索，直至今日，在世界動漫界占據重要位置。

日本的動漫產業蓬勃發展，日本國內的動畫市場不斷擴張，已成為其第三大產業，而國際市場上日本動漫亦是風生水起,展露異彩。日本動漫產業成功的原因是多方面的，包括動漫作品廣泛的社會基礎、運行良好的產品開發投資模式、擁有頂尖級的動漫大師和制作機構、政府的支持、順應國際市場要求，調整產品品位和風格等。

2日本動漫的特點，即期吸引消費者的因素。

日本動漫的產出已形成了一條流水線，每一個部門都會精心設計自己所承擔的工作，如配音演員對角色聲音地精確把握，音樂師對音樂地充分準備。由此，日本動漫總體上呈現出了磅礴的氣勢：生動的情節、精美的畫面、多樣的題材、緊扣主題的音樂等，其最顯著地特征是美化到極致地動漫形象：黃金比例的身段，水汪汪的眼睛、有棱角的鼻子、尖尖的下巴、又長又直的腿等。日本動畫以對比鮮明的畫面，個性化、多姿多采的圖像，以及鮮明的角色性格為特色，每部作品都有明確且獨立的故事背景，較能夠針對不同身分和性格的觀眾群。所以，日本動漫的娛樂性極強，兼容緊張刺激，詼諧幽默，想象力豐富，給觀眾提供了視覺、聽覺的盛宴。

據我們調查顯示，中國青少年愛喜日本動漫的原因主要有：

a、日本動漫制作精美，畫面漂亮。

b、人物帥氣，故事有吸引力。

c、向往動畫片里的生活(超能力，英雄化，夢幻)。

d、渴望像動漫人物一樣的人生宣泄。

日本動漫作品另外一個能刺中觀眾幻想神經的法寶，就是它能帶領觀眾走進超現實的想象空間，滿足觀眾對不可能實現之事的幻想。《哆啦a夢》中有各種來自未來世界能幫助大雄排難解紛的道具，它們能夠實現多個超現實幻想;《美少女戰士》中的主角具有警惡懲奸的神奇力量;《圣斗士星矢》中的主角具有戰勝黑暗勢力的必殺技等等，都是一些超越現實的想象，讓觀眾在現實生活中不可能實現的事，透過動漫作品得到滿足。

3日本動漫對中國青少年的影響。

那日本的動漫對我國的最大動漫消費群體――青少年又會產生怎樣的影響呢?先來認識幾部有名的動漫作品：《千與千尋》講述了一位叫千尋的女孩如何找回自己的名字“千尋”而不是“小千”，不使自己迷失出的故事。正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。在肯定其起的積極作用如勇敢、堅強、獨立等時，也要考慮到其中的血腥場面、暴力場面對青少年的影響。

《海賊王》故事描述男主角‘草帽’路飛為了當上“海賊王”而踏上“偉大航道”及與其伙伴的經歷。傳說中海賊王羅杰在死前說出他留下了具有財富、名聲、力量世界第一的寶藏“onepiece”，許多人為了爭奪“onepiece”，爭相出海，許多海賊開始樹立霸權，而形成了大海賊時代。十年后，路飛為了要實現與因救他而斷臂的四皇紅發香克斯的約定而出海，在遙遠的路途上找尋著志同道合的伙伴，一起進入“偉大航道”，目標當上“海賊王”。其中，有對夢想的追求的積極因素，也有對財富向往的誤導。

《火影忍者》，不用講，思想是好的，可以培養團隊精神、勇敢精神，但火影里經常有打斗的場面,而且火影里的一些武器現實中都有賣的,如果買了,打起來是很容易出危險的.。

縱觀這些作品，誠然其能帶來娛樂，能促進同學積極、樂觀、向上，但也不可抹滅其負面作用。按內容分，可將日本動漫分為戰斗、愛情、哲理、冒險等幾大類。據有關資料顯示在最受歡迎的50部日本動漫中，就有34部是關于戰爭的，這些戰爭片中的戰爭場面足以令人恐怖。很多的小朋友希望能成為動畫片中的人物，我經常就能看到一些小朋友說自己是奧特曼，自己是犬夜叉，是鳴人，然后就拿別的小朋友做靶子，對他們動手動腳，結果酒釀成了一場動亂。日本動漫部分內涵有許多暴力、色情，最重要的是含有很多不正確的人生觀,道德觀,政治觀.由于中日動漫作品的在風格、內容等方面存在較大的差異，多數日本動漫迷喪失了對國產動畫的興趣，甚至嗤之以鼻，而對日本動漫盲目的崇拜，這會抹殺青少年的民族自豪感和愛國熱情。如此一來，會加劇國產動漫前進的困難，阻礙其發展，會產生很嚴重的后果。

日本動漫在帶給我們快樂、教育青少年的同時，也會有其負面影響，但總體來說是利大于弊，我們要注意克服這些負面的作用。希望日本動漫能夠給我們帶來更多的歡樂，能有更大的意義。同時也希望我們的國產動漫能夠強大起來，我們好有自己的動漫來滿足我們的需要。

參考文獻。

[1]《大國的崛起》赫伯特?喬治?威爾士著2007年5月第一版。

[2]《中國：大國的崛起》門洪華著2004年12月第一版。

[3]《大國的興衰》國際文化出版社2006年1月1日第一版。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇六

李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。

唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他。看到他的狀貌姿態，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。

《新唐書·嚴武傳》說：嚴武在蜀中，任劍南節度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴武。后來房琯因得罪降官，做了嚴武的下屬，可是嚴武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴武幕府中，任節度參謀，因為誤犯了嚴武的父親挺之的諱字，嚴武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴武任劍南節度使，是在肅宗末年。請杜甫任節度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當時李白遠在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴武的詩來看，他們二人間的關系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。

李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達意?！?/p>

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇七

昨日發布的《2015中國電影產業研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數據。各項數據相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數只有中國的1/10。

據中國電影家協會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰勝了百億大關，昨天看數據，我們的電影票房達到118億，銀幕數量達到27000塊?！?/p>

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。

電影大數據。

影片產量。

618部。

公映數量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數。

近2.36萬塊。

銀幕數增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇八

乙方：________________。

甲方愿聘用乙方為本公司投資制作的電視電影的藝術指導，現就有關事宜達成如下協議：

一、雙方在此確認，甲方聘用乙方為_______________，負責______________________________工作。

二、該劇是甲方投拍的電視電影作品，該作品之全部著作權均由甲方享有，本合同的目的為確定雙方間聘用勞務之法律關系。

三、甲方為完成該劇的制作，確立該劇劇組為拍攝工作組織，該劇組負責人為甲方制片人，劇組執行制片人代表甲方行使對該劇組的'管理。乙方保證在受聘該劇拍攝制作的整個過程中服從劇組管理。

1.在沒有天災或特殊原因的情況下，乙方必須完成甲方所按排的工作計劃。

2.乙方在合同期內，不能替第三者提供任何形式的服務或者其他甲方認為可能妨礙乙方履行合同之活動。

3.在拍攝期內，甲方承擔乙方交通、住宿、伙食費用。住宿及伙食標準均由甲方決定，或由甲方安排。

四、乙方應遵守職業道德，在合同期內必須保證以最佳創作狀態、最佳專業知識、最佳制作技能完成拍攝及制作該劇的任務。

五、乙方參加該劇_______________工作，享有因提供劇作而獲得經濟報酬之權利。甲方為此支付乙方工資每月_______________元。

六、在合同期內，乙方如因拍攝工作造成人身事故，甲方有責任協同解決，其余疾病的治療費原則上由乙方自理。

七、如乙方因_______________等理由不能正常履行職責，或甲方認為乙方不能正常履行職責;攝制組工作受不可抗力或而導致拍攝中斷，本合同將暫?；蚪K止。暫停期間甲方無須給予乙方酬金。

八、甲方應按時付款，如甲方未按時付款，乙方有權停止工作。因此造成乙方的經濟損失，由甲方負責賠償。

九、如因乙方違反本合同任何條款，導致中斷拍攝，并引起嚴重后過的，甲方可終止本合同，甲方有權聘用他人代替乙方繼續完成工作。由此引起的制作損失，將由乙方負責并作出賠償。

十、本合同有效期自________年_______月_______日起至拍攝及后期制作結束為止。

十一、本合同未盡事宜，雙方另行協商。本合同壹式兩份，甲、乙雙方各執一份，具有同等法律效力。

甲方：_________________乙方：_________________。

_______年_____月_____日_______年_____月_____日。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇九

摘要：今天我們這個會開得很好，時間雖然不長，但是幾個發言都非常有分量。岳揚同志從整體上對去年的電視電影做了全面的總結。趙葆華和陳墨同志分別從電視電影藝術上的經驗、成績和電視電影創作中存在的問題和不足這兩個方面進行了分析，對我們有很大的教益。柳城同志作為電視電影工作的顧問，在長期的藝術實踐中積累了豐富的經驗，今天他對藝術創作中幾個重要環節再一次進行了分析，我聽了以后也很受教益。江平副局長代表電影局對整個電視電影制作和管理工作進行了宏觀上的指導，發表了重要意見，我們要認真貫徹。

別的問題就不重復了，我只強調一下數字電影或者叫做電視電影的概念，因為今天來的絕大部分是各個制片公司、制片廠的負責人、制片人，需要從宏觀上掌握這個概念。現在一會兒用數字電影這個概念，一會兒用電視電影這個概念，這不是我們在概念上的混亂，而是針對不同的范圍而言。叫電視電影是針對市場的，就是說這個片子拍完之后主要是在電視上播映，我們就把它叫做電視電影，而不管你的物理介質是什么，是膠片拍的，還是數字拍的。

你的目標市場是哪兒?在這個意義上講影院電影、網絡電影、手機電影等等關鍵是市場是什么，這個時候把它叫做電視電影，它就不是一個片種概念，而是一個市場概念。

現在有的人覺得數字電影是一種影片，電視電影是一種影片，不是這個概念。如果講片種那就是故事片、紀錄片、科教片等等，電視電影就屬于故事片。至于是用膠片拍還是用數字技術拍，在電視上播放時，它的市場是一樣的。所以，當我們從技術上講的時候，電視電影其實就是數字電影，但是當我們專門針對電影頻道出品、拍攝的這些故事片的時候，我們又經常把它們叫做電視電影，以區別于全國其他電影攝制單位拍攝的那些數字電影。在這兒把這個概念再給大家明確一下。

到現在為止，cctv-6組織拍攝和播出過的電視電影已經是900部了，到今年年底將達到1000部，這是一個具有標志性的.數字，說明我們在數量的積累和質量的提高上都已經實現了階段性成果，應該跨入一個更高的階段。在這個時候，我們更感到對電視電影的藝術規律、創作規律，包括技術制作等等方面都應該進行更深入的總結。所以，在明年工作會議的時候，也就是電視電影達到1000部這樣一個具有紀念意義的時刻，我們將對九年來在電視電影創作生產方面做出過突出貢獻的制片單位、做出過突出貢獻的制片人、做出過突出貢獻的編劇、導演以及責任編輯和媒體工作者給予表彰和獎勵。希望所有與會同志和沒有到會的同志進一步努力，爭取得到這樣的表彰和獎勵。

另外，從數字電影技術的發展來看，現在我們大概可以說這樣的話了，就是數字電影技術已經達到膠片的水準。不久前我到日本去了一趟，專門參觀了索尼公司的先進產品展示。其中他們的數字攝影機已經達到電影膠片攝影機的水準，它的說明書上是這么寫的。我跟索尼公司的總裁見面的時候，我又問他，現在你們這套攝影機跟膠片究竟還有多大的差別?他的回答是“沒有差別”，我以為我聽的不準確，我說你再重復一遍，他說沒有差別。我們都是搞數字電影的，一定要看到數字技術突飛猛進的發展。數字電影確確實實已經讓我們感到了它的日新月異，它的發展是超乎我們想象的。我們第一次召開高清電影研討會的時候還在那兒預計是不是以后數字技術將會取代膠片，看來沒有那么久。所以，我們要進一步提高對數字電影技術特性和藝術特性的認識，從必然王國逐漸走向自由王國，盡快把我們的整體水平提升上去。

最后再說一下管理。目前電影頻道已經建立起行之有效的獎罰分明、上下浮動、優質優價、劣質劣價這么一套比較完備的機制，這套機制是公開的，是透明的，也是比較容易接受大家監督的，希望各位能夠按照各項制度和程序來辦。不管是送劇本報立項也好，還是制片方自行拍攝也好，我們都會公平對待，一視同仁，絕不會去考慮關系的近疏，制作單位是制片廠還是民營公司，這些因素都不在考慮之列。我們所看的只有一條，就是影片的質量。我們現在設置的完成片二級審查制度，絕大部分都是外請的專家，尤其是初審組，全部都是外請專家，沒有電影頻道的人，就是為了保持公正和公平。劇本是三級審查，一審、二審、三審，在這個過程中，大部分也都是外請的專家。所以希望大家抓住一條，就是質量。

總之，電視電影經過九年的發展，經過900多部作品的積累，我們已經有了一個比較成熟的管理機制，已經團結了一大批優秀的創作人員，電視電影的明天將更加美好。明年在電視電影達到1000部的時候，我們將進入一個新的發展階段，希望在座的各位明年有更多的同志能夠得到表彰和獎勵。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇十

第一段：引言（200字）。

藝術鑒賞電影是一種對電影作品進行全面分析和評價的過程，它不僅僅局限于對劇情的理解和欣賞，更關注電影的表現形式、主題、藝術手法等方面。近年來，越來越多的電影愛好者開始關注藝術鑒賞電影，以提高自己的審美水平和欣賞能力。在觀看了許多電影后，我深感藝術鑒賞電影的重要性，并對它帶給我深刻的心得體會。

第二段：劇情與主題（200字）。

在電影中，劇情往往是構建整個故事的基石。但光有一個好的劇情并不足以使電影成為一部優秀的藝術鑒賞電影作品，關鍵在于劇情與主題的統一性。電影的主題起著承載和引導劇情的作用，通過細膩的藝術手法將思想、情感、社會問題等融入到劇情中。只有在主題的引領下，劇情才會更加有力地觸動觀眾的內心，讓人產生共鳴和反思。

第三段：視聽效果與藝術手法（200字）。

優秀的藝術鑒賞電影通過出色的視聽效果和獨特的藝術手法，將故事生動地呈現在觀眾面前。視聽效果包括畫面的構圖、攝影技巧以及音效的運用等方面。藝術手法則體現在鏡頭運用、導演技巧、剪輯處理等方面。這些都為電影賦予了獨特的藝術感染力。通過觀察和欣賞電影中的視聽效果和藝術手法，我學會了更加細致入微地感受電影所帶來的情感和思想沖擊。

第四段：演員表演與人物塑造（200字）。

電影的演員表演是情感真摯、形象逼真的重要環節。演員通過精湛的表演技巧，將劇本中的人物形象栩栩如生地呈現在觀眾面前。一個優秀的演員能夠將情感內斂地表達出來，使人物更具有說服力和感染力。在觀看電影時，我會特別關注演員的表演，理解和欣賞演員為角色所做的努力和創造。

第五段：情感體驗與思想啟迪（200字）。

藝術鑒賞電影不僅僅是欣賞和理解，更是一種情感體驗和思想啟迪。每一部優秀的藝術鑒賞電影都有自己獨特的價值和意義，觀眾在觀影過程中，會受到情感的沖擊和思想的啟發。電影中的矛盾沖突、情感交織、人物命運等元素，都會引發觀眾強烈的共鳴和反思。通過對藝術鑒賞電影的觀看和思考，我提升了自己的審美情趣，也對世界有了更加深入的認識。

結尾（100字）。

通過藝術鑒賞電影，我受到了更深的情感熏陶和思想洗禮。藝術鑒賞電影不僅是欣賞和審美的過程，更是為我們打開新的思維窗口和感受世界的途徑。在未來的生活中，我將繼續關注藝術鑒賞電影，以充實自己的內在世界，同時也期待更多優秀的藝術鑒賞電影作品能夠呈現在觀眾面前，為我們帶來更多思考和感動。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇十一

數年以前，當我們剛剛聽到“電視電影”(tvmovie)這個陌生名詞的時候，還把它完全當作一個遙遠的舶來品；今天，當我們再度說起電視電影時，你或許會驚喜地發現：它竟離我們這么近了。這不僅僅是因為我們已經熟知了眾多外國的電視電影作品，而且，還因為我們也有了國產的電視電影作品。伴隨著藝術家們的辛勤探索，電視電影作為影視合流新型的藝術形式，已經或正在成為現代電視傳媒和電影藝術整合發展的新亮點。

20世紀60年代，是美國電視傳媒業蓬勃發展的黃金時代，越來越多的受眾被電視的魅力所吸引，電視成為當時公眾最為時尚、最為普及的大眾文化消費標志之一，在不斷地改變著億萬受眾的價值觀念、生活方式以及接受心理等。那些形式各異的電視播出臺，以及各種各樣令人眼花繚亂的電視欄目和節目，深深滋養了美國電視傳媒業的茁壯成長，也更加刺激和懸吊起美國乃至整個英語世界億萬觀眾的欣賞期待。為了滿足觀眾的熱切期待，也為了提高電視節目的收視率，許多電視臺除了制作大量日常適時新聞報道欄目、電視專題欄目外，把競爭和吸引觀眾的焦點聚集到利用電視播出電視劇和電影上來。然而，迅猛發展的電視業，大量空白的時間段，即便龐大的、年產數百部影片的好萊塢生產廠商也似乎難以滿足其胃口。當然，好萊塢電影業出于同已顯崢嶸的電視市場競爭的原因，在電視播出電影問題上設置了種種限制，致使觀眾在電視上收看到的電影，一般多是早已超過放映檔期的`影片。此外，好萊塢電影由于制作成本頗高，致使其將收回成本、賺取利潤的目標緊緊盯在影院票房上面，而對電視播出電影多帶有抵制行為和輕視情緒。迫于無奈，美國一些電視臺、電視制作機構便著手自己拍攝一些成本頗低、但又兼具電影故事片藝術特質的節目在電視上播出，于是，一種被稱做“電視電影”的影視藝術形式就這樣在電視與電影的“競爭夾縫”中應運而生了[1]。

事實證明，這種影視合流的藝術形式，后來竟被越來越多的電視觀眾所看好。特別是進入20世紀90年代以后，美國商業電視網黃金時段的節目幾乎全部是電視電影，觀眾平均一周能看到5部，每年可看到約200多部電視電影[1]。英國自20世紀80年代出現電視電影后，也迅速成為電視傳媒業一個突出的新增長點，產生了眾多優秀的電視電影作品[2]。中國中央電視臺《正大綜藝》欄目中的“正大劇場”，曾于90年代系統引進了一大批制作精良的美國電視電影作品，這對國人了解和接受電視電影起到了重要的推進作用。中國電視觀眾熟悉的《神探亨特》，其實也是一部電視電影系列片，主演“亨特”的美國演員福萊德?德雷爾(freddryer)在中國幾乎家喻戶曉。90年代享譽國際影壇的法籍波蘭電影藝術大師基耶斯洛夫斯基(krzysztofkieslowski)，也曾于1988年執導拍攝了轟動歐洲影視界的電視電影系列片《十誡》，他又根據其中的《第五誡》和《第六誡》改編成增長了的電影版《關于殺人的短片》和《關于愛情的短片》，兩部影片再度轟動了世界影壇，基耶斯洛夫斯基從此躋身于國際電影藝術大師之列。此外，美國好萊塢著名導演斯皮爾伯格(stevenspielberg)也十分重視電視電影的拍攝，他曾于與好萊塢著名影星湯姆?漢克斯(tomhanks)合作拍攝了反映二戰題材的電視電影《兄弟樂隊》，投資1億2千萬美元，此片被公認是當今世界最昂貴的電視電影。

二

[1][2][3][4]。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇十二

摘要：聲樂藝術是音樂發展的歷史，是音樂藝術的綜合形態。

它不同于文學詩歌，也不同于純粹的器樂表演，它有自己獨特的風格。

聲樂藝術包括創作的歌詞、歌曲和最后審美的過程。

本文論述了聲樂的構成和審美，聲樂結構與審美完美結合，相互促進。

關鍵詞：藝術美;聲樂;審美。

1.1音樂與語言結合：聲樂最突出的特征之一就是語言與音樂的結合。

聲樂語言，從創作到演唱，劃分為三個階段。

它是一個詞作者根據物質生活或已有的音樂創造了一種典型的文學語言———歌詞。

歌詞的特點是音樂性強，朗朗上口;二是通過對歌詞內容理解的基礎上譜曲———旋律音調;第三是通過歌詞和旋律來重新創作，將聲樂生動的演繹出來。

從曲調的旋律中體會出，它不能脫離音調和節奏，特別是一些豐富的民族聲樂作品，豐富的民間歌曲之間幾乎可以被認為是其民族語言或地方語言的延伸，因此，聲樂藝術不僅是一種音樂藝術的語言藝術，而是音樂的語言藝術。

它比單純的樂器更直觀，比單純的語言藝術更具音樂性。

1.2思想與情感的抒發：歌唱藝術以表達思想和感情為特色，歌唱藝術的美，是以音樂語言為載體，把各種思想和情感放在人們的生活中。

歌唱藝術的美妙之處就在于作者把內心的想法和感受以聲樂化的語言為載體，與聽者產生某種共鳴之后，它會讓人們感動或受到影響。

所謂“一聲唱融神處，毛骨悚然六月寒”(朱權《太和正音譜》)[1]，給人一種很深的感覺，在這首歌中，在心上所引起的共鳴和震撼是強大的。

因此，它是許多歌手歌唱藝術的最高境界，是靈魂歌手的代表。

這位歌手用心靈來進行藝術創作，體味到了藝術的理念。

歌手與聽者的心心相通，一同來完成藝術創作與藝術欣賞的全過程。

追溯音樂史的發展，音樂美的初始表現在一個全面的音樂體裁形式。

聲樂藝術是通過音樂的發展和一個全面的藝術形式，它不僅與純文學的詩歌不同，而且也不同于工具性音樂，它不是一個簡單的文學作品，它具有獨立的人格、規則、原則和表現。

有它自己獨特的藝術價值，給人以純凈的美。

因此，聲樂表演藝術的總體結構，不可或缺。

2.1歌詞：歌詞是作為詩歌或詞曲來唱。

歌詞之美美于形式結構、意境。

它是語言的運用，生動、簡潔、全面地為之歌唱表達生活的內容和理念。

它是美國歌曲不可或缺的組成部分。

歌詞是詩歌的文學語言形式，同時又是歌唱的用心創造，所以它必須是簡潔、準確、優美的，用最基本的詞語來概括人們的思想和感情，來反映生活狀況。

可以說文字是語言的“靈魂”，通過文字、句子和意義來創造優美的.音樂形象，以實現歌詞簡潔、美觀，從而達到相應的藝術效果。

作為歌詞的語言，特別是優秀的詩歌、文字、散文等，一首歌長度不會太長，可以將在一段時間里的復雜的故事、思想表達明確。

2.2旋律：旋律是由不同音高的聲音在一定的節奏中組成的。

旋律在聲樂藝術中起著至關重要的作用。

它構成了聲樂藝術的主體，是用來傳遞情感和精神內涵的一首歌，傳達現實生活中人們的真實感受。

旋律由音調、節奏等組成。

旋律是歌曲的基本需要。

它是一種特殊的藝術風格，體現了時代和個人的獨特色彩，這些因素的色調通過各種旋律的發展手法，塑性創造一個完美的聲樂藝術形象。

音樂的節奏是一個一種語言的自然韻律，它也顯示了某些句式的特征。

在時間和速度上，安排以不同的方式排列，呈現出各種有節奏的圖案。

最后，音樂的和諧也是一個不可或缺的因素，豐富了旋律的表現。

2.3聲樂作品的創作要領。

2.3.1對風格的把握：中國是一個多民族的國家，不同的地方有不同的地理風格。

在歌曲創作中不可分離民族特色。

掌握了民族風格和特色，是創作歌曲的基礎。

沒有民族音樂元素，譜寫一首好歌很難。

2.3.2歌曲個性的突破：歌曲的個性主要表現在2個方面。

歌詞與曲譜，兩者相輔相成，相得益彰[2]。

1、歌詞的錘煉。

研究者在聲樂作品中做了數百個研究，發現了一個共同的特點：所有美麗易唱的經典歌曲，歌詞很精煉，歌詞中總有那么一個詞或句子可以讓人興奮或心潮澎湃。

要創造一首優美的歌曲，就要研究歌詞了，一首優秀的音樂作品的誕生，與歌詞是分不開的。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇十三

簡歷編號：

更新日期：

姓名：

大學生個人簡歷網。

國籍：

中國。

目前所在地：

廣州。

民族：

漢族。

戶口所在地：

湖南。

身材：

162cm47kg。

婚姻狀況：

未婚。

年齡：

28。

誠信徽章：

人才測評：

求職意向及工作經歷。

人才類型：

普通求職。

應聘職位：

行政專員/助理、培訓、廣播電影電視藝術：

工作年限：

7

職稱：

初級。

求職類型：

全職。

可到職日期：

隨時。

面議。

希望工作地區：

廣州越秀區天河區。

個人工作經歷：

公司名稱：

起止年月：-12～-07山東省壽光市電視臺。

公司性質：

所屬行業：

擔任職務：

新聞主播。

工作描述：

離職原因：

公司名稱：

起止年月：-01～-04廣州省東莞市樟木頭電視臺。

公司性質：

所屬行業：

擔任職務：

新聞主播。

工作描述：

離職原因：

公司名稱：

起止年月：-08～-09湖南省安鄉電視臺。

公司性質：

所屬行業：

擔任職務：

新聞主播。

工作描述：

離職原因：

志愿者經歷：

大學生個人簡歷網提供。

教育背景。

畢業院校：

湖南師范大學。

最高學歷：

本科。

畢業日期：

所學專業一：

新聞學。

所學專業二：

受教育培訓經歷：

學校（機構）。

專業。

獲得證書。

證書編號。

-09。

湖南大眾傳媒職業技術學院。

播音主持系。

畢業。

0002330。

語言能力。

外語：

英語一般。

國語水平：

精通。

粵語水平：

較差。

工作能力及其他專長。

多年從事新聞媒體行業，能勝任主持，策劃、記者、編導等相關工作，也可以從事培訓機構的相關工作。

本人責任心強，虛心受教，希望能為貴單位的發展添磚加瓦。

詳細個人自傳。

電影藝術鑒賞論文（精選14篇）篇十四

[摘要]人們看電影，是源于內心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經濟磨損了電影，還是市場決定了意識。

[關鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。

電影，是再現和反映生活的一門藝術，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經意間成為模式化的負擔。中國電影從誕生至今，經歷了無數次的發展與演變，隨著社會、經濟、科技的發展，各時期的中國電影都呈現出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產影片充斥著眼球，各色導演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧斘覀冊谡曋袊娪皶r，依然需要感嘆的是中國電影不應該失去一些精神的東西?？措娪埃袝r就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態情感。所以說，電影在中國的市場占據的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射。可惜的是，這樣的市場環境下，更多人看重的卻是商業價值與經濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業操作系統中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業化的操作規則，不能過多地片面地強調主體個人的藝術愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術愛好和追求服從于大眾的商業文化的創制規則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當下影視創作中的流俗心態，《電影導演藝術教程》中有這樣的描述：“流俗心態在其影視創作中呈現為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經濟收益，還需要看重些什么?”

有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大。看電影的人太少，看電影的頻率太低，這是中國電影產業面臨的一大困境。而導致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產電影太少。全國政協委員、中國電影文學學會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經濟利益營造出的虛浮感，打破票房數值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應該認真反思自己所創作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發現票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。

好萊塢電影有他們的商業精神，歐洲電影具有他們的藝術精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關注人性，它以美國——這樣一個全球經濟大國的眼光關系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發現，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學習的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構造商品特質和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。