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音樂的論文內容（精選24篇）篇一

摘要：隨著我國社會發展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應當重視民族音樂文化內涵教學，將民族音樂文化內容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現新的生機及內涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據。

關鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。

我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統一的多民族國家，自然有著眾多優秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優秀獨特性，并未在現階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學習，就現階段我國音樂教育現狀而言，西方音樂教育已經成為了學習主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現邊緣化發展趨勢[2]。基于民族音樂文化的產生來看，民族音樂文化是構成民族文化體系的重要組成部分。隨著現階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經無法將其作為單一化的音樂教學，而應當重視在不同的音樂教學中，融入多民族音樂特色及人文內涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創新[3]。

（一）宏觀環境。我國少數民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經濟水平比較滯后的偏遠地區。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現階段經濟發展水平的提升，少數民族地區也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網絡等多方面的現代化技術[4]，都能夠讓少數民族地區感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數民族音樂帶來了極大的挑戰及沖擊。比較質樸的本土化音樂與外來音樂的技術制作相比，導致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數民族音樂的發展則受到冷落。（二）發展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導致越來越少的人會唱民歌。而少數民族地區絕大多數的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數民族音樂的傳承及保護力度，聯合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等省（區），發現少數民族音樂文化的傳承保護現狀均不容樂觀。（三）發展潛力。在現階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經逐步引發我國諸多研究學者的關注。我國已經設立了國家非物質文化遺產保護專項資金，少數民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設立了“原生態唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導。

二、多元化音樂教育分析。

（一）多元化音樂教育概貌。基于當前我國本身的音樂特性來講，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數人們的喜愛。基于某種意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區的音樂作品，其實都反映了所在地區的文化內涵及精神[6]，體現了所在地區的文化屬性，更形成了所在地區的重要文化內容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環境已經逐步變遷，因此其本身的進一步發展，也不再依賴于傳統的發展路徑，必然要重視進一步創新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應當主動地與學校音樂教育相融合。通過借助當前的現有學校教學資源、平臺、手段，實現民族音樂的進一步創新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內容加以了解。在現階段的多元化音樂教育背景下，學生能夠在民族音樂的學習過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內涵及本質有所領悟，同時也增強了學生對民族音樂的整體認同感，提高了學生對民族音樂的創造力，激發學生能夠創造出更加優秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產生起源，其主要產生于語言類音調中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創新的過程中，將音樂風格加以統一，從而更加完美地體現于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統所構成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內容，與此同時也表現了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發現，不同的文化內涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現出多元化音樂文化特色。

三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。

（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內在精神品質，不脫離其文化本質。（二）強化民族音樂文化凝聚力。基于民族音樂文化的形態及存在依據來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現需要經由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發展進程而言，更是加快了社會的生產進步，使得此種音樂文化意識形態逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發展有所進步，才能更好地促進音樂文化發展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區別的重要標志。（三）在文化借鑒中創新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現創新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質。基于音樂本身的教育過程來講，可以說它在一定程度上實現了民族音樂文化的創新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復制民族傳統音樂文化，更多的是實現了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。

（一）保護。1.重視制度建設，加強社會關注度。要想保護民族音樂文化，就需要構建一套完整性的傳承、保護、發展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發展進程中，我們也應當加強對民族音樂文化的整體關注度，為民族音樂文化傳承人預留一定的社會發展空間，予以其經濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關文化管理部門索要保護資金投入；應當避免由于功利心過強，從而導致商業文化覆轍的出現；同時還應當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構建民族音樂陳列館，陳設來自民間所收集的諸多少數民族樂器，以及密切相關于民族地區生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學數字資料，都具有尤為關鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質文化收藏價值。我們應當重視將音樂這種無形的文化遺產，借助現代化技術手段及多種形式，實現民族音樂文化至可長期保存資料的轉換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態，撰寫民族地區的音樂文化習俗及人文氛圍，從而實現以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數民族文化保護園的構建，是在既定范圍之內保留原有的生態環境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質文化遺產在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態環境。通過構建民族音樂文化保護園，能夠對非物質文化遺產內容更加集中化且多樣化地保護，最終實現整體性文化保護。通過在民族地區構建民族文化保護園，從而更好地在發展地方經濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續民族音樂文化持續發展的根本保障。傳承不僅作為少數民族音樂文化保護的一種積極應對方式，同時也改變了保護的被動性。基于民族音樂這一藝術形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數的民族地區后輩，還對民族音樂文化感興趣。現階段的當務之急，就是應將民族音樂文化引入學校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現民間原生態的民族音樂文化斷層。首先應當從小學生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學校的音樂教材中，可以讓民族地區小學生群體都夠對所在地區或者其他地區的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學傳承的態度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應當加大對培養青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術類學校以及青少年活動中心作為培養少兒民族音樂人才的培訓基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術交流。除此之外，我國民族地區教育工作及科研工作的開展，也應當更加積極地開發多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學需求。與此同時，需要重視文化藝術資料的發掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發利用等諸多方面的合作，并成立藝術研究所、藝術陳列館、唱腔藝術團、藝術保護傳承基地等。在少數民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學習部分民族地區音樂文化的傳承經驗，從而更好地將擁有技術及人才優勢的高校及研究所，轉變成為民族音樂文化藝術的重要傳承力量。并且，通過借助現階段的計算機設備軟件，以及諸多硬件設備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。

五、結語。

現階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應當重視合理利用多種教學資源，有效保護民族音樂文化，長期規劃民族音樂文化的發展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發展長河中發揚光大。

參考文獻：

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[5]黃柯瑕.論壯族民間音樂在高校音樂教育中的傳承和發展[j].大舞臺，2015，(5).

[6]郭強.多元教育理念對高校少數民族音樂運用的啟示[j].貴州民族研究，2016，(12).

[8]李艷婷.論高校教育在保護和傳承民族音樂文化中的作用———以麗江民族音樂文化為背景[j].藝術品鑒，2015，(8).

音樂的論文內容（精選24篇）篇二

摘要：本文從高職學前教育專業音樂實踐現狀入手，對高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建展開了探討，希望對我國相關領域人才的培養起到促進作用。

關鍵詞：高職學前教育專業;音樂實踐教學模式;構建。

要想推動學生的發展，良好的學前教育作用不容忽視。在這種情況下，近年來我國加大了對學前教育專業人才的培養力度，而高職學前教育專業也積極響應國家號召，加大了對課程理念和課程模式的改革力度，針對音樂教學來講，增加了實踐教學的內容，但是從整體上來看，高職學前教育專業音樂實踐教學還存在一定缺陷，影響了相關專業人才的成長以及我國未來的人才培養，在這種情況下，積極加強高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建思考具有重要意義。

一、高職學前教育專業音樂實踐教學現狀。

同普通高校相比，高職院校學生擁有基礎知識相對薄弱、學習積極性偏低等特點，學生特點不同，在展開教學的過程中，也應當提升針對性。現階段，高職院校學前教育專業在展開對學生音樂能力培養的過程中，包含了多門課程，如音樂教學法、聲樂、舞蹈和鋼琴等。各個分支課程存在于每一門課程中，例如，幼兒歌曲伴奏和鋼琴基礎等是鋼琴教學中的重要分支；舞蹈創編、幼兒舞等是舞蹈教學中的重要分支。學生必須對以上所有獨立課程內容進行充分的掌握，明確各種技巧和技能。現階段，我國高職學前教育專業的音樂教學在開展過程中，對以上分科、分類教學模式進行了充分的應用，學生在學習中，各項技能單一性較強，在實際幼兒教學中，綜合應用跳、彈、唱等技能的能力較弱，因此綜合素質相對較低。

二、高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建。

（一）根據幼兒園實際需求設置音樂課程體系。

在改革音樂課程的過程中，必須建立在有助于學齡前兒童成長的基礎上，根據學齡前兒童對音樂知識的需求，對高職學前教育專業學生展開音樂教育，促使其掌握較強的專業技能。在這種情況下，《幼兒園教育指導綱要》等應當成為高職院校音樂教學課程設置的基礎，相關教師應加大對這些材料的挖掘力度，并從整體上掌握我國的學前教育狀況，適當的對教材內容作出調整，努力實現教與時俱進的目標，并對學前音樂教育的環境進行更新和完善。在對傳統教學方法進行改變的過程中，相關課程體系的設置，應當由音樂、舞蹈、理論知識教學教師共同合作，提升培養和考核方案的科學性，這樣一來，各專業教師在教學過程中，能夠對自身的教學目標以及任務進行更加明確的掌握，也能夠更好的進行合作，為加大高職院校學前教育專業學生的綜合素質培養力度奠定良好的基礎。

（二）注重理論與技能的結合。

作為幼兒音樂教師，其日常工作中，必須能夠綜合應用自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能等展開工作。因此，現階段高職院校在積極改革學前教育專業音樂實踐教學的過程中，注重理論與技能的結合是人才培養的關鍵。例如，在教兒童學習唱歌的過程中，教師應能夠通過彈鋼琴和跳舞等技能，提升幼兒的學習興趣。因此，高職學前教育專業實踐教學中，可以適當的將《粉刷匠》《小鼓響叮咚》以及《打電話》等幼兒歌曲引入課堂，吸引幼兒對音樂知識的學習積極性基礎上，促使幼師崗位工作能力得到提高。再如，學前教育專業學生在日常學習中，還應當對《小腳哪去了》《稻草人》《小朋友想一想》等曲目進行充分的了解，對鋼琴彈奏方法進行熟練掌握，同時，根據自身對曲目、音樂的了解，自主的進行舞蹈動作的編輯，切實將所學的.理論知識同實踐進行緊密的結合，從而從整體上提升自身的綜合能力。在這樣的學習過程中，高職學前教育專業音樂實踐教學中，學生能力的培養能夠同實際崗位需求緊密的聯系在一起，對于提升學生的綜合素質具有重要意義。

（三）努力增加學生的實踐經驗。

現階段，在努力培養學生的音樂素質時，高職院校學前教育專業教師應應用多種教學方法，提升學生的實踐經驗。例如，應用小組教學法，促使學生對課堂授課進行模仿，小組內成員，分別扮演教師的角色，并在授課中將自身的鋼琴技能、聲樂技能以及舞蹈技能充分的展示出來，最重要的是，將這些技能同授課技能進行結合，對教學能力進行鍛煉。組內成員通過互相評價、學習和借鑒，提升自身的音樂教學實踐經驗。在小組成員的配合下，學生的交流能力、合作精神都能夠得到鍛煉，學生將對上課流程產生深刻的了解。然而，該教學法同實際授課存在本質差異，因此，高職院校在教學過程中，還應當努力同當地幼兒園加強溝通，為學前教育專業學生提供實踐的機會，為其爭取上臺講課的機會，促使其充分展現自身的教育能力，并明確自身的不足，更重要的是，在這一過程中，還能夠同相關擁有豐富經驗的幼師展開有效交流和學習，對于提升自身的實踐能力具有重要意義，學生在學習過程中，也能夠對幼師職業道德、幼師素質需求等進行充分的掌握。

結語。

綜上所述，近年來，我國在積極加強人才培養的過程中，對學前教育的重要性產生了更加深刻的認知，而只有綜合素質較強的幼兒教師才能夠為幼兒的身心健康成長做出貢獻。在這種情況下，我國高職學前教育專業在積極展開音樂教學的過程中，為了提升該專業學生的綜合能力，積極應用了實踐教學模式，該教學模式的科學應用，提升了我國幼師人才的綜合能力和實踐能力。在這種情況下，本文對高職學前教育專業音樂實踐教學模式的構建展開了思考，希望對我國幼師人才培養奠定良好的基礎。

參考文獻：

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音樂的論文內容（精選24篇）篇三

(一)加強人文素質是新時期對音樂專業學生的必然要求。

大學專業音樂教育最大的目標就是培養出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業知識，也要重視音樂存在的人文素養。但是縱觀現在大部分大學，對專業學生的音樂培養道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。

(二)加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發展的切入點。

之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養方面;第二，對音樂專業的學生來說在文化素養方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養方面的教育的時候也不能忽視音樂專業資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。

二、音樂教育中培養人文素養的方法。

(一)加強音樂文化和其他藝術門類的關系。

素質教育的核心目的之一就是培養人們具有創新能力，而專業音樂教育的培養的核心目的就是培養音樂專業學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養方式，這是人文素質培養的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環節，而每一個環節必須相互協調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發，不斷提升音樂專業學生的審美能力。另外，提高對音樂專業技能和人文素養的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業學生的人文素養得到全面而又整體的提高與發展。

(二)提高教師的學術水平。

不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業知識素養都要與時俱進，為了適應時代的發展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業技能的`培養，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業水準，這樣才能在此基礎上培養學生的人文素養。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養具有巨大聯系，優秀的老師可以在日常學習中感染學生。

(三)改變觀念，發掘教學中的人文要素。

學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統的音樂教學方法，重視學生的個人特點發掘和人文素質的培養，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。

(四)結合現代教學手段更新教學內容。

進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。

三、結論。

人文素養和音樂教育的結合十分有利于培養更多的音樂人才，也有利于音樂教學水平的提高，同時在教學過程中可以利用音樂的人文魅力來吸引學生，將學生學習興趣激發出來，從而主動投入到音樂學習中。音樂是一門藝術，因此不僅需要培養學生的音樂專業技能，更需要將學生的綜合素質全面培養，這樣才能真正實現音樂教育。

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音樂的論文內容（精選24篇）篇四

摘要:《土木工程防災與減災》課程是土木工程專業本科生的一門重要課程，這門課程實踐性和應用性極強，對于土木工程專業高水平應用型人才的培養十分重要。這里闡述了課程開設現狀和開設以來存在的課時安排少、授課內容淺而舊、實踐教學平臺尚未搭建好等主要問題，提出了以應用為導向-優化教學內容、關注本領域前沿-滾動更新授課內容、搭建合作示范性實踐平臺-強化工程實踐能力等一系列的教學改革措施和建議，希望為今后的教學改革提供初步的思考和探索依據。

關鍵詞:防災與減災；土木工程；教學改革。

0引言。

近年來，災害事件頻繁發生，不但造成巨額的社會經濟損失，而且造成慘痛的人員傷亡事故。上至國家層面，下至村鎮個人，這一切無不深深觸動著每個人的心。高校擔負著傳承文明的責任和義務，是培養防災減災綜合素質強硬的人才的理想場所。而土木工程是防災減災應用最直接最廣泛的學科和行業，該專業大學生防災減災知識體系的儲備和防災減災意識的培養直接影響其在未來工作中的思想和行為。在土木工程專業本科生中開設防災減災課程具有其它專業和學科都不具備的主動性、必要性和不可代替性。因此，在學校提出建設高水平應用型大學的目標之際，為了更好的服務社會和地方，滿足培養應用型人才的迫切需求，實踐性、應用性極強的防災減災課程改革勢在必行。本文積極主動思考和探索防災減災課程教學改革問題，力求今后能拋磚引玉。

1課程開設概況。

《土木工程防災與減災》是我校土木工程本科專業的一門重要課程，是基于土木工程地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害和爆炸災害等基本知識之上，研究與人類工程活動有關災害的防災與減災的一門學科。為了能使學生更好地學習課程內容，《土木工程防災與減災》課程通常在《工程地質》、《建筑結構抗震》、《橋梁結構抗風與抗震》等課程之后開設。課程的開設目的在于通過深入淺出的教學讓學生系統了解各類災害的類型、特點、對人類社會的危害及災害的發生發展規律，熟悉工程上防災減災對策與措施，培養學生初步識別、分析及解決災害的能力，使之能與工作中遇見的常見問題緊密結合，以保證工程建筑物的安全、經濟和穩定。

2課程教學中存在的主要問題。

從起,我院針對土木工程本科專業開設了《土木工程防災與減災》課程。實施三年來，對學生防災減災知識的積累和意識的提高起到了積極的作用，但在教學過程中仍存在如下主要問題:。

2.1課時安排較少，但內容多，信息量大。

該課程共安排16個學時，1個學分，考核方式為考試。課程主要內容包括與土木工程相關的六大類常見災害（地質災害、地震災害、風災害、洪水災害、火災害、爆炸災害）以及相應的防災減災工程措施，另外包括災害風險分析與應急管理。每一種災害都有大量的信息和案例可供分析，在如此有限的課時內涵蓋常見地震、火災、爆炸、風災、地質災害和洪澇災害等，幾乎是不可能的。因此，只能選擇與本專業以及未來任務相關的幾種災害重點分析介紹。這樣在內容安排上就容易出現厚此薄彼，有所偏倚。

2.2授課浮于單純的內容和形式，應用深度講授不足。

多數教師的授課內容較為豐富，也加入一些案例分析，但是案例分析和講述緊緊局限于事件的發生時間、地點、發生的原因、造成的損失和傷亡等客觀事實方面，對于相關的土木工程結構設計防災減災方面存在的缺陷和不足分析講解較少，且相同情況下的防治措施和建議論述不充分。這種情況下，會使學生對于災害的基本認識具備了，但是對于防治災害的具體措施掌握上還遠遠不足。另外,好多授課老師的講授案例內容老舊，仍然是幾十年前發生的一些災害事件，這些事件中的土木工程結構在當前形勢下可能早就被淘汰使用了，也可能早已更新換代好幾次了。這種情況就脫離了現代土木工程的實際施工實例,即使講授清楚了，也不具有廣泛和較好的現代應用意義。

2.3實踐教學開展少，實踐平臺尚未搭建好。

由于該課程的實踐性和應用性強，平時僅依靠課堂教學遠遠不能達到較好的教學目標，還需要通過實踐教學才能深刻理解和掌握相關知識，強化防災減災的意識。但由于課程總課時較少，實踐課時難以有效安排，實踐環節中的安全問題以及時間和地點的安排協調困難，導致實踐平臺尚未有效搭建，實踐教學沒有有效開展起來。

3教學改革措施初探。

結合本校土木工程專業防災減災開課實情和教學中遇到的主要問題，本文從以下方面初步探索改革的措施，希望今后能達到更好的教學效果。

3.1以應用為導向，優化教學內容，增加課時安排。

《土木工程防災與減災》是為土木工程專業本科生開設的一門重要課程，該課程主要介紹土木工程領域常遇到的災害的種類、成災機理、防治措施及減災技術。要培養土木工程專業的高級工程人才，掌握相關的防災減災知識在具體開展工作時是必不可少的，因此在課時安排上可以適當增加學時。課程面臨課時安排少的實際問題時，教課教師應以實際應用為導向，將課程的重點內容突出，并與特定的應用場景相聯系，設想未來工作崗位最可能遇到的應用問題，學與用相互結合貫穿于整個教學過程中。

3.2關注本領域前沿，滾動更新授課內容，深挖致災原因和防治措施。

防災減災學科的交叉性強，常常涉及到多個學科領域和多門課程，這就使得該課程的教材更新速度跟不上研究內容的更新速度。再加上土木工程領域新技術、新材料的研發，許多原本可能致災的因素得以減弱或克服。因此，一些老舊的內容和案例在現在的土木工程中并不適用了。這就需要授課教師及時關注本領域的前沿，尤其是相關的時事事件和專業領域期刊的最新研究成果，及時滾動更新課堂的教學內容，深挖事件的災害類型、特點、致災原因以及防治措施，使學生第一時間接觸最新的應用領域實例和防災減災新舉措。

3.3搭建合作示范性實踐平臺，強化工程實踐能力。

實踐教學是工程人才培養的重要環節，也是工程實踐能力和創新能力培養的關鍵。在今后的教學過程中，必須增加防災減災的實踐教學環節。但是學校現實教學中存在“案例來源”與“真實土木工程環境”相脫離的矛盾，為解決這一客觀問題，學院應主動與一些防災減災單位（如地震局臺站、火災大隊、地質災害研究所、重大災害防治區等）建立長期合作關系和聯合培養學生的模式，嘗試建立校內、校外兩類教學示范實踐平臺。例如:校內平臺方面，學院可以與火警中心合作建立校內實驗大樓火災與防火防災師范基地，不僅從土木建筑結構選址、防火等級設計、防火設備設計等方面實地演示講解火災的防治措施；還可以定期組織各個班級的學生參加防火演練，使學生充分利用校內實踐平臺，真實參與防火工程實踐，零距離與土木工程防火設計結構接觸，深化學生對所學知識的理解和應用，強化學生的防災減災意識和工程實踐能力。

4結語。

防災減災通過綜合應用工程學科的理論與技術，提高土木工程結構、土木工程系統抵御人為及自然災害的能力，研究和防治與人類工程活動有關的工程災害，是土木工程專業人才必須具備的知識體系和基礎能力，進行教學改革對培養高水平的應用型土木工程人才具有十分重要的意義。

參考文獻:。

[2]申永江,李耀莊,冷伍明.土木工程專業卓越工程師實驗班《防災減災概論》教學改革初探[j].長沙鐵道學院學報（社會科學版）,,13(2):80-81.

音樂的論文內容（精選24篇）篇五

摘要：音樂教材是音樂課程的基本載體，是實現音樂課程目標的主要依據。音樂教材是音樂教學的基本材料、最主要的課程內容和教學資源，同時音樂教材還是教師備好課的前提條件。對音樂教材進行分析是音樂教學過程中最基本和最重要的準備工作，是教師工作的重要內容。它關系到教師的課程設計、課程內容的組織、教學方法的設計與課堂教學的實施，更關系到教學目的的達到與教育目標的實現。教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，只有精心地備好課，才能保證教學質量，而教材分析則是備好課的前提和基礎。

關鍵詞：音樂；音樂教材；教材分析。

一、章音樂教材分析的原理。

（一）音樂教材分析的含義。

音樂教材作為音樂教學的基本材料和最主要的課程內容與教學資源，對其進行分析應是教師教學工作的一項重要內容，是教師備好課的重要前提。它關系到教師的教學方法的設計、教學的組織與實施，更關系到教學任務、教學目的與教育目標的實現。以下我將從三個方面來把握音樂教材分析的含義。1.整體性的音樂教材分析。音樂教材的分析包括音樂教材本身、課程標準、學校和社會環境、教學環境、教學內容、學生的基本情況、教材對學生知識與能力的發展等進行的整體性分析。2.音樂教材分析應立足于學生知識與能力的發展。強調以學生經驗為出發點，遵循學生的身心健康發展與認知的規律，幫助學生有效構建學科知識體系。3.音樂教材分析應置于一定的教學環境下。要把教材分析置于特定的教學環境下進行，具體指學校內部、外部的環境。

（二）音樂教材分析的.特點。

1.音樂教材分析的綜合性。對教材的分析并不是孤立的，而是綜合各種與學生音樂學習相互的因素來對音樂教材進行整體分析。2.音樂教材分析的承接性。對學校來說，文化的傳承人有三：編寫者、教授者、學習者。編寫者通過對多元音樂文化內容的篩選和資源整合，形成系統的教材呈現給學生。教師作為最好的臨近媒介，是學生的音樂知識學習與創造性實踐活動的啟發與引導者，教師要做好教材與學生之間的承接工。3.音樂教材分析的主觀性。就音樂教材而言，同樣的教材，不同的音樂教師，就有可能會將教學的重點放在不同的地方。這些決定了教師分析教材的根本觀念和根本思想，也就是教學觀，而這些帶有強烈主觀性的教學觀念也直接決定了教材分析的質量。

二、為什么要進行音樂教材分析。

（一）進行音樂教材分析的意義。

對于音樂教材的分析工作是每一位音樂教師都應重視的環節之一。每位音樂教師都應掌握教材分析的方法，具有分析教材的能力。

（二）音樂教材分析在音樂課備課中的應用。

教師上好一堂音樂課的關鍵在于備課，而教材分析則是備好課的前提。對于教材中所講的專業知識，要放在知識整體中去認知，才能真正掌握它的內容，認識教材內容與其他相關學科知識之間的聯系，而這一點對提高教學質量十分重要。在音樂教學過程中如何促進學生能力的培養，是現代教學觀念與思路的一個基本著眼點。培養能力需要認識和比較各種專業知識與音樂表現能力的價值。進行音樂教材的分析的過程，同時也是在醞釀設計教學過程和原則教學方法的過程，這是音樂課堂教學的重要環節。

（一）一般步驟。

分析教材最好的方法是結合教育教學理念、新課標、教材、教參、教學資源等，按全書，各部分教材、章節等層次進行分析。對教材的分析通常采取“解讀”的方式，從整體到局部逐步深入，最終把學習要點落到教學過程中。其基本步驟可概括為“四讀”，即泛讀有關資料，建立整體教材觀；通讀整套教材，把握教材內容的整體知識結構；細讀每一單元教材，分析其教育、教學目的；精讀每節課教材，具體分析教材設計教學方法。

（二）具體方法。

1.音樂知識分析法。音樂知識分析法主要分析的是教材知識，分析內容包括教材整體、部分、單元和課時。教師通過對教材知識的分析需要掌握教材中的知識體系、重點、難點，從而根據分析后的結果，對不同層次的教材分別采用不同的教學方法，進而達到理想的教學效果。

2.音樂心理分析法。音樂心理分析法包括對學生學習心理過程的分析、挖掘和研究教材與教學中的心理因素。

3.方法論分析法。方法論是關于目標及其實現途徑的理論，其內容主要包括目標的產生、目標的轉移、目標之間的關系等。把握目標之間的關系，應把一些相關的目標分為主目標和從屬目標。在確定音樂教育的主目標后，如果主目標一時無法達成，可以先將其放在一邊，先去實現從屬目標，這樣，主目標暫時轉移到了從屬目標，這就是目標轉換。為達到目標，需要找出不能達到目標的原因，然后針對這一原因著手解決問題，最后達成目標。

四、音樂教材分析案例（教材單元《可愛的家》。

1及教材課時內容《可愛的家》）。

1.編寫意圖。目前，我們國家的大部分家庭都只有一個孩子，家長與家庭往往為孩子付出了許多心血，但孩子卻并沒有體會到父母的愛。本課編寫意圖主要是通過本單元中的歌曲，喚醒孩子們的愛，感受到家庭的溫馨。歌曲《小船》《可愛的家》《內依巴河》表現的是不同國家的家庭，但都是充滿了溫暖的愛；而歌曲《布娃娃》則表達了沒家的孩子對家庭的渴望。該單元在音樂知識方面主要目標為引導學生認識和理解全音符、了解4/4拍的含義和強弱規律，引導學生利用身體動作來感受和表現4/4拍的強弱規律。

2.重點和難點。

（1）重點：引導學生通過歌曲《可愛的家》的欣賞和演唱體會家的溫暖，還可以談談自己“可愛的家”。引導學生發自內心地演唱歌曲《小船》《可愛的家》。通過欣賞《布娃娃》啟發學生珍惜自己的幸福，關愛別人。

（2）難點：學生能準確的演唱歌曲《可愛的家》的弱起節奏和附點節奏。在《小船》這一歌曲的演唱過程中，教師指導學生學會聲斷氣連的歌唱，并教導學生唱好弱起拍。

《可愛的家》是一首家喻戶曉的英國歌曲，歌曲為降e大調，4/4拍，一段體結構，除第五樂句外，每一樂句的開頭均為弱起小節，并且第一、第二樂句選舉基本相同，第三、第四樂句也基本相同，只在樂句最后一個音下移了一個三度變化，第六句旋律則是第四樂句的完全重復，學生歌唱時很容易就記住這悠揚流暢、略帶傷感的曲調。歌曲表現了作者對家的懷念及寧靜的家庭生活的向往。

本課在教授全音符和4/4拍的過程中，教學目標應定為讓學生認識全音符，4/4拍，在學生了解全音符的實質后進行視唱練習。4/4拍即是指以四分音符為一拍，每小節四拍。強弱規律是強、弱、次強、弱。教材中選擇了《金瓶似的小山》中的一段旋律，引導學生隨著丟拍的音樂節奏進行律動，感受和表現4/4拍。在感知拍子強弱時可采用教材圖示解說：拍手、拍腿、跺腳等動作來感受學習。為鞏固對丟拍的進一步理解，教材中采用了把車廂中的節拍改正就可以出發了的形式，引導學生為其延長或縮短音符的時值，以使這一節奏車廂節拍準確。

5.《內依巴河》這是一首富有拉丁美洲民族特色的歌曲，歌曲為f大調，3/4拍。全曲為二段，第一段包括四個樂句，每句開頭的休止符體現了拉丁美洲特有的節奏風格。si和fa之間的增四度音程也更體現了當地民間音樂獨有的旋律特點。此曲對我國兒童了解外國民族音樂十分有益。歌曲表達了作者對內依巴河旁的小草房的眷戀之情。

6.我來唱。這個活動將視唱練習與有趣的唱名迷宮游戲結合。活動以小組形式進行，當學生找到其中某一條路線后，需要把這條線所經過的音符演準確，比比看哪一個小組能找到更多的路線，唱得最準最好。學生在尋找有多少條路可以走到迷宮出口的同時練習了視唱。學生沒有找到路線，教師可以聽音形式出現，引導學生聽唱出各音找到的路線，同時又進行了聽音模唱聯系。

7.歌曲《布娃娃》是電視劇《只要你過得比我好》的主題歌。本首歌曲的旋律以4/4拍為主，2/4拍穿插于歌曲之中。歌曲為c大調，兩段體結構，第一樂段領唱部分，由六個樂句組成，第六樂句結尾處插入一小節2/4拍，這一形式的目的在于強調“家”對于小主人公和布娃娃的重要性，以及表現出他們對家的無比渴望的迫切的心情。第二段合唱和領唱，第一、第二樂句一聲部旋律與第一樂段相同，進入近似問答的二聲部合唱后，兩個聲部前呼后應使歌曲更加豐富生動，好像是布娃娃在和小主人公對話一樣；第三至第六樂句又恢復為領唱，重復第一樂段旋律，但是小主人公樂句增強了信心，歌曲走向高潮，在充滿希望中結束全曲。

五、結語。

掌握對音樂教材分析的理論和方法，是每一位音樂教師必備的基本技能，加強對音樂教材的分析，是對音樂教師教學工作和自我專業發展的常規要求。我著重對音樂教材分析的內容構建、方法體系、實踐總結等方面做了詳細了解與研究，也是自己工作時間以來對理論與實踐的總結。

參考文獻：

［1］曹理，何工.音樂學科教育學［m］.北京：首都師范大學出版社，.

［2］柴森.新課標下小學音樂課堂教學的思考與探索［d］.保定：河北大學，.

音樂的論文內容（精選24篇）篇六

中國一個悠久的國度，有著深厚的文化底蘊，在飽經滄桑的日子里依舊用歌聲記錄著歲月變遷，如今隨著我國經濟腳步的發展，對于政治和文化的影響日益深遠，而民族音樂做為藝術文化的重要組成部分，其思想內容和情感狀態也不斷升華，烙印上社會生活的影子，這是我國各民族共同擁有的寶貴財富。但是在經濟全球化的今天，我們不僅僅要將民族音樂傳承下來，更要將其發揚光大，站在世界的角度以開放的心態去審視民族音樂，不斷對其進行創新和發展。

有人把音樂比作清泉，可以滋潤心靈，帶給人美的享受。中國是一個多民族國家，每個民族都有自己獨特的文化藝術，每個民族的音樂也別具風情，正是這樣的差異才有了內容豐富的民族音樂，從夏商周時期，對聲律的重視就可見一斑，至唐朝音樂更是達到一定高度，時至今日民族音樂依舊活躍，依舊洋溢著鮮明的藝術生命力。但是隨著“地球村”的不斷擴大和發展，外來文化的出現對民族音樂的沖擊也不斷加大，外來音樂的獨特風格逐漸吸引人們的注意，一些“爵士樂”“架子鼓”等多樣的音樂風格和樂器開始在國內市場打開一片天地，越來越多的年輕人開始忽略民族音樂，各種選秀節目也是充斥著藝術市場，使得幾千年來的民族音樂正受著流行音樂的沖擊，這是不得不讓人覺得遺憾的，也是值得我們去思考和改變的。只有將民族音樂放在正確的位置上，重新去認識其中的精神內涵，賦予新的時代解讀，才能讓其煥發生機。

(一)強化民族文化的繼承與發展。

我國的音樂歷史悠遠，是勞動人民在生活實踐中創造產生的，具有豐富的文化內涵的社會意義，是中華民族精神的特殊符號，是藝術表現形式的特殊載體，要想讓這種精神文化繼續傳承下去需要我們加強對民族音樂的保護，通過深入對民族音樂的研究和學習，重新去詮釋音樂內涵，讓其符合現代審美趨勢，去鼓勵人們主動積極的了解民族音樂，讓其更具有生活氣息，可以通過不同的民歌下鄉活動，不同的民族音樂研討會，加強對民族音樂的傳承，讓民族音樂在社會生活中有新的活力。

民族音樂是我國藝術寶庫中絢麗的一筆，可以說隨著時間的發展沒有被淘汰反而沉淀下更深厚的底蘊是有一定理由的，他有著自己獨特的一套發展體系，有著獨特音質、語言結構內容，在認識到這些的基礎上，我們在對待外來文化的沖擊下不可去全盤否定民族音樂，音樂具有多元化，無論哪種音樂文化都具有獨特的藝術魅力，只有正確的認識我國音樂上存在的不足，不斷去改進民族音樂才能使民族音樂得以繼續發展。要想使民族音樂不斷發展需要大家共同的努力，可以由上而下，由學校到社會共同宣傳，例如在校舉辦歌友會，鼓勵學生接觸不同的音樂類型，在比較中感受民族音樂特殊韻味，也可以在社區展開各種活動，讓孩子、家長多些接觸民族音樂的機會，讓音樂走進生活中，這樣才能起到一個弘揚的作用，但對于民族音樂的繼承不是一朝一夕的事情，無論是學校還是社會都要堅持做下去，當把宣傳變成一種習慣，正確對待外來文化的碰撞，用開放接納的心態來看待民族音樂，那民族音樂也會在世界舞臺上走的更遠更久。

要想使民族音樂始終保持活力，必須要進行不斷的`創新，在加大宣傳力度的同時，對于音樂資源的重新整合和創新也必不可少，隨著人們對審美需求的不斷提升，在音樂欣賞上的需求也不斷擴大，很多時候我們將視覺和聽覺分開了，其實這是統一的，在現如今可以學習流行音樂的變達方式，結合音樂背景，在保持民族音樂的原汁原味同時豐富其表現形式，或者將民族音樂在保持原生態基礎上進行改編，運用多重的變達方式去展示。很長一段時間里，在傳統的民族音樂教學中只重視其音樂這一本體，但忽視其表達載體樂器，做為傳輸音樂的主要載體，其重要性不可忽略，不同的樂器可以表達不同的音律和情感，不同的音律也可以帶給人們不同的審美體驗，在我國民族器樂形式多樣，各具特色，這就要求我們在教學中去運用，不是單單靠某一種樂器去表情達意，而是運用多種手段讓學生，或者聽眾可以感受到這些民族樂器的不同和魅力，充分去開發和利用民族音樂的資源，讓他們發揮出自身的魅力，為民族音樂添上濃墨重彩的一筆。

三、結語。

音樂是沒有國界的，要想使中華民族音樂得以不斷發展，必須要在立足本土的基礎上突破創新，走向世界。這是需要我們共同去努力的，這樣才能使民族音樂永立世界之林。

音樂的論文內容（精選24篇）篇七

管弦樂《糖果仙人舞曲》選自芭蕾舞劇《胡桃夾子》。

芭蕾舞劇《胡桃夾子》是1890年12月，柴科夫斯基應彼得皇家歌劇院的邀請，為該院創作一部芭蕾舞劇的音樂，舞劇根據德國作家霍夫曼的童話《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》編寫成。

原來，在柴科夫斯基動筆寫《胡桃夾子》音樂不久，他接到美國音樂界的邀請，歡迎他三月份去美國去訪問。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，閑暇無事到街上一家樂器店逛了逛，在這里，他發現了一種新掃明的叫“莫斯特”的用小錘子敲擊發聲的鍵盤樂器，這就是鋼片琴。柴科夫斯基對這種樂器發出來的音響十分感興趣，他馬上給出版商尤根遜寫了一封信，建議他買一架。待柴科夫斯基從美國返回俄國后，這架鋼片琴也到了。他便對它進行了研究，并把它作為《糖果仙人舞曲》的主奏樂器。因為這種琴的聲音比較小，柴科夫斯基在配器時進行了精心設計，他除了圓號之外，沒有再用其他銅管樂器，也沒有打擊樂器。在木管樂器組里，加上了不常用的英國管和低音單簧管，這幾種樂器的組合使樂曲更富于童話色彩。

音樂的論文內容（精選24篇）篇八

公共衛生是關系到一國或一個地區人民大眾健康的公共事業。有關公共衛生的論文，歡迎大家一起來借鑒一下！

公共衛生現狀調研報告。

1強化措施完善體系全面提升我區公共衛生事業發展水平——關于江北區公共衛生現狀的調研報告公共衛生是一個地區經濟社會發展水平的重要標志。

大力推進公共衛生事業的發展、提高城鄉基本公共衛生服務水平、實現其服務的均等化是惠及民眾、構建和諧社會的根本體現。

為了配合區委、區政府全面實施“1595”總體發展思路促進社會事業提檔升級推進公共衛生事業快速高效發展今年3月—5月區政協組織委員深入到我區各公共衛生服務機構、部分醫院、社區衛生服務中心、村衛生室、社區群眾中通過走訪、考察、座談、問卷調查等方式開展了江北區公共衛生現狀的專題調研。

現將有關情況綜述如下一、我區公共衛生事業現狀及主要問題江北區公共衛生體系目前主要由三大部分組成即疾病預防控制、衛生監督執法、婦女兒童保健。

這三大部分構成了公共衛生體系的基本框架擔負著為全區人民群眾公共衛生服務和經濟社會發展提供保障的職責。

三大主要公共衛生機構有人員80余人其中大專以上文化程度60余人具備中級職稱的有23人高級職稱14人具備公共衛生專業的共23人。

2近年來在區委、區政府的關心重視下我區公共衛生事業得到快速發展取得了明顯成效經費投入逐年增加基礎設施建設進一步改善三級防保網絡初步形成突發公共衛生事件應急機制基本建立疾病預防控制取得成效婦幼保健水平逐步提高城市社區衛生有序推進基本醫療保障制度不斷完善。

尤其是通過實施公共衛生服務包和服務卡最大限度地保障了社會各類人群的利益較好地推進了和諧江北建設。

但是由于歷史的原因我區公共衛生事業在發展過程中還存在著一些矛盾和問題對其社會功能的充分發揮產生了一定的影響。

主要反映在一組織管理力度不夠。

一是指揮系統有所缺失。

主要是公共衛生指揮組織系統沒有從制度上加以確立政府的行政主導作用沒有得到強有力的體現。

公共衛生不是單純的醫療機構的醫療行為僅有行政主管部門的行政管理和組織指揮其力度是顯然不夠的。

因為公共衛生是一項社會系統工程必須由政府強化組織指揮領導否則相關機構如疾病預防控制、衛生監督執法、婦幼衛生保健、精神衛生等在履行職能時力量將會處于分散狀態形成不了合力。

同時各街鎮和社會醫療單位目前尚未全面參與到公共衛生事業發展中來其作用沒有得到應有的發揮。

對此情況衛生部門心有余而力不足這無疑需要政府出面加以統領。

二是管理不順履職不實。

突出反映在部分社區衛生服務站比較混亂。

一些服務站是由以前醫療機構開設的服務點轉化而來沒有在轄區內充分履行“六位一體”的職能。

一些社區衛生服務中心沒有完全承擔起對本轄區的服務站、村衛生室的業務指導和管理職責大量時間和精力用在了創收上一些社區衛生服務站、村衛生室對于本轄區群眾沒有逐戶建檔對他們的病史病況掌握不全不少居民群眾根本不知自己還享有社區公共衛生服務的權益相當部分社區服務站、村衛生室更多的是實施基本醫療行為而計生、宣傳、保健、健康教育等方面的工作極其薄弱。

這種情況數年來沒有根本性改變。

同時履行公共衛生職能的區級機構對于社區衛生服務中心、村衛生室乃至各醫療機構設臵的防保科的指導缺乏力度沒有建立起高效、快捷、有序的管理體系。

二體系建設不夠完善。

一是網絡建設存在缺陷。

突出表現在公共衛生網絡構架中的網中和網底層面的專業人才極度欠缺。

在任何一所醫院、社區衛生服務中心、服務站等都沒有專門人員履行公共衛生職責大多是混崗使用。

各醫療機構的防保科人員普遍老化難以適應公共衛生事業的發展要求。

各社區衛生服務中心、服務站、村衛生4室尚未把精神心理健康疾患納入咨詢、保健和管理、服務之中形成了公共衛生的一大空白。

全區公共衛生信息平臺單一僅僅實現了疫情、重大疾病和突發公共衛生事件的網絡直報而缺乏一個較為完備的公共衛生信息共享平臺。

特別需要指出的是在三級防控防保網絡建設中一定程度上忽略了企業和民營醫院的作用發揮沒有完全將其納入全區公共衛生體系建設統籌考慮。

二是硬件建設相對滯后。

由于公共衛生事業的中長期發展規劃不夠明確經費投入指向不夠清楚致使我區公共衛生主要機構疾病預防控制中心、衛生監督執法所等的硬件建設一直處于滯后狀態檢驗設施陳舊、快檢設備落后、應急設備老化、物資儲備欠缺、裝備水平偏低直接影響了應對突發公共衛生事件的能力發揮。

三是人才建設較為薄弱。

在現有公共衛生機構人員中具有相關專業知識且素質較高的.專門性技術人才極少。

僅從知識構成來看具有本科學歷的專業人員僅占全區公共衛生人員的30在社區衛生服務機構中具有職業醫師資格的人員比例不到20魚復五邊遠地區其比例更是偏低。

這對于處于主城核心區的江北來說是極不相稱的。

加之現行人事體制的局限無論是公共衛生機構還是社區衛生機構在招錄人員時話語權太少很難招錄到想要的人。

專業技術人才的極度匱乏嚴重制約了公共衛5生事業的發展。

三投入結構不夠科學。

近年來財政對衛生的經費投入在逐年增加但衛生機構還時時感到捉襟見肘。

其中一個很重要的原因就在于財政的資金投入結構指向不夠明晰沒有把醫療機構建設發展需求和公共衛生事業發展需求區分開來經費整體劃撥部門捆綁使用。

由于歷史欠賬較多衛生用錢的地方不少故部門在調配資金時很難避免應急補洞的現象不太起眼而又不能“吹糠見米”的公共衛生用錢常常有所忽略因而客觀上導致了硬件建設滯后、工作經費緊張。

由于經費投入方式不夠完善大多公共衛生機構需要自身創收來解決職工福利、外聘人員工資及維持正常運轉以致于不得不把主要精力用在找錢上重醫輕防也就成了難以治愈的通病。

上述問題的存在對公共衛生事業的發展所產生的制約作用不可小視必須采取積極有效的措施加以解決以使公共衛生事業的發展水平能得到進一步提升在構建和諧社會、履行職能中發揮更多更好的作用。

二、推進公共衛生事業發展的意見建議。

一明確責任健全公共衛生管理體制。

1、強化社會職責。

政府應不斷強化所肩負的民眾基本健康6保障職責采取切實有效的措施扎扎實實推進基本醫療與基本預防保健服務工作推動城鄉初級衛生保健水平、基本醫療服務水平和健康教育水平的提升促進公共衛生服務均等化使之與區域經濟社會發展相適應。

在發展公共衛生事業過程中應充分發揮主導作用針對實際情況制定發展規劃、組織發展資金、整合社會資源、調節各方力量、分解工作任務等確保其主導公共衛生發展的職責落到實處。

2、加強組織保障。

一是建立江北區公共衛生工作領導機構統領全區公共衛生工作。

其主要職能是做好組織協調和資源調配研究和決策重大事項全面謀劃公共衛生事業發展綜合運用法律、行政、經濟手段有效組織指揮對重大公共衛生事件的處臵。

二是要明確街鎮政府在發展公共衛生事業中的責任。

做到有分管領導、有專管人員、有場地、有經費確保公共衛生工作落實到基層。

3、理順管理體制。

一是建立健全區區級公共衛生機構、街鎮社區衛生服務中心、社區社區衛生服務站或村衛生室三級公共衛生管理體制。

衛生主管部門應對現有社區衛生服務站和村衛生室進行全面清理和規范并按相關規定和要求科學、統一設臵從根本上消除一些社區衛生服務站和村衛生室布局不合理、運作不規范的狀況。

同時對各社區衛生服務中心要強化7管理措施要制定切實有效的工作職責和要求使其從根本上承擔起對本轄區社區衛生服務站和村衛生室的技術指導和業務管理職責。

二是推進衛生系統行業管理。

為提高應對突發公共衛生事件的效率不遺漏任何可疑病例和有害公共衛生事件的信息區域衛生系統應實行統一管理。

無論醫療機構所有權是誰所有公共衛生業務信息、資源配備利用情況都應處于衛生主管部門的監管之下。

4、完善考評體系。

公共衛生工作最顯著的特點在于它的預防性。

這是減少和消除重大公共衛生事件發生極為重要的基礎性工作沒有事件的發生就是最大的成績。

而預防工作的落實在于全體公共衛生人員的盡職盡責。

要促使預防、控制、保障責任到人工作到位就必須強化考核工作。

要建立針對性強、符合實際、簡潔明了、易于操作的考核評價體系特別是應將公共衛生工作納入部門目標責任考核確定分值加大力度。

要通過激勵、懲處等措施增強公共衛生人員的社會責任感從制度上推動公共衛生工作卓有成效的開展。

二強化措施完善公共衛生服務體系。

1、加強網底建設。

一是進一步強化網底職能。

全面建立健全以社區衛生服務網絡為依托的公共衛生服務體系。

要逐步增加和豐富公共衛生服務項目和內容建立和完善“社區村醫生”8工作制度在社區和農村普遍開展集預防、醫療、保健、康復、健康教育、計劃生育技術服務“六位一體”的社區衛生服務真正使社區群眾和農民人人享有基本衛生保健和健康保障。

二是對網底實施傾斜政策。

在社區衛生服務中心、服務站和村衛生室優先實施升級戰略推廣標準化建設做到網點設臵合理硬件建設達標。

同時適當提高魚復五地區公共衛生人員的工作和生活補助標準妥善解決“社區村醫生”的養老保險問題以更好的穩定網底隊伍。

2、加強信息化建設。

一是著力打造動態網絡平臺。

按照“統籌規劃、資源共享應用主導面向市場安全可靠務求實效”的原則全面推動我區衛生信息化衛生政務電子化、醫療服務網絡化、公共衛生管理數字化建設努力構建覆蓋全區、遍及社區和農村的信息報告、分析、反饋系統。

要增強信息的透明度全面提高預警能力。

重點是建立起“一個平臺八大網絡”即一個平臺公共衛生信息共享平臺八大網絡醫療救治體系信息服務網絡、突發公共衛生事件和疫情監測報告網絡、疾病預防控制信息服務網絡、衛生監督執法信息服務網絡、婦幼保健信息服務網絡、精神衛生防治信息服務網絡、計劃生育信息服務網絡、健康教育宣傳信息服務網絡。

二是完善和落實相關制度。

根據有關規定和要求完善和落實公共衛生基本信息調查和報送、突發9公共衛生事件和疫情報告、公共衛生信息通報與發布等制度增強民眾的公共衛生意識。

3、加強裝備建設。

一是有計劃地對性能較差或時間過久的區屬醫衛系統的救護車予以更新對尚無救護車含用長安面包車替代救護車的醫衛機構配備救護車以建立快速有效的急救體系滿足醫療、急救工作的基本需求。

二是對疾控、衛生執法、婦幼保健、精神衛生等主要公共衛生機構目前欠缺而又自身無力購臵且履行公共衛生職能又必需的設備由政府分批出資統一購買。

三是對于至今沒有x光機、b超、生化分析儀、電腦等基礎性設備的社區衛生服務中心、鎮衛生院政府應統一配臵使其更好地履行社區衛生服務職能。

4、加強應急能力建設。

一是建立和完善突發公共衛生事件應急機制。

政府應特別重視應急指揮系統建設健全公共衛生應急領導小組完善應急預案體系做到未雨綢繆。

二是充實公共衛生應急基金。

在目前每年已儲備10萬元的基礎上應進一步增加數量并建立應急基金專戶由區財政統一管理以隨時應對各種突發公共衛生事件。

三是重視應急物資的儲備。

加強必要的衛生設施設備、醫療器械、重要的應急藥品和疫苗的儲備發揮社會和企業的儲備力量提高應急儲備能力。

四是加強應急衛生隊伍建設。

根據突發公共衛生事件主要類型如重大自然災害、10傳染病、食物中毒、生化及放射性事故、主要流行性疾病等建立健全應急專業隊伍。

應急隊伍建設要有制度作保障將其納入服務體系建設之中要杜絕隨意性和不穩定性確保在關鍵時刻調得出、有水平、能管用。

5、加強人力資源建設。

一是根據有關機構設臵的要求重新核定各類衛生事業單位的機構、編制。

要足額高標準配齊疾病預防控制、衛生監督執法、婦幼保健、精神衛生、社區衛生等單位的專業技術人員保障其工作有效運轉。

二是強化專業對口意識。

每個崗位應建立專業對口制度嚴格控制非專業人員進入公共衛生機構非專業人員不得從事業務技術工作。

對不符合崗位要求的人員應予以分流安排。

通過建立穩定的人才保障機制從根本上消除我區目前普遍存在的公共衛生人員混崗不專的現象提高專業水平。

三是完善現行人事制度。

公共衛生事業及相關單位其進人應有更多的話語權。

招錄人員時應由用人單位提出進人名額和基本要求人事部門組織用人單位共同參與考核按照標準擇優錄取。

進人單位對新進人員可以實行試用制度試用期滿后再提出是否正式錄用的意見最后由人事部門完善手續。

要從源頭上把好進人關以提升公共衛生隊伍的整體素質從而減少“施肥”成本。

三創新方式優化公共衛生投入結構。

1、建立公共衛生事業發展基金。

公共衛生與單純的社區衛生工作相比工作量更大、涉及面更廣、影響力更強、要求也更高因而需要整體規劃重點推進。

為此建立持久穩定的公共衛生事業發展基金很有必要。

目前財政計劃的每年1000萬元的社區衛生發展經費這是一件深得民心的重大實事。

建議將此作為長效機制逐步建立起公共衛生事業發展基金保障公共衛生事業向著高標準方向發展。

2、實現投入結構科學化。

財政對公共衛生事業的投入應實行結構性增投尤其需要明確公共衛生預算項目及投入指向。

建議每年根據相關部門的預算財政將衛生經費劃分為基本醫療衛生經費、社區衛生經費、公共衛生經費三大類并分別將人頭經費、工作經費和發展專項經費單列做到公共衛生預算經費項目明了、指向明確、結構明晰。

要改變目前衛生經費由財政整體劃撥、部門捆綁使用的狀況保障公共衛生事業協調發展。

3、加強公共衛生經費監管。

建立公共衛生經費監管和審計制度強化對公共衛生發展經費使用情況的監督管理。

尤其是對專項經費應實行監控劃撥、使用對未實施的項目和工作緩撥款項對已經實施了的檢查驗收后款額應予追撥其目的是保證有限的公共財力用在關鍵處最大限度地提高財政資金的使用安全度和社會效益。

4、改革公共衛生投資體制。

在政府投入為主的前提下積極盤活存量鼓勵社會投入建立多渠道籌措公共衛生事業發展資金的機制形成多元化投入的格局。

在保證疾病監測、傳染病防治、婦幼保健、精神關愛、突發公共衛生事件和重大災害防疫處臵、衛生執法等公共衛生事業核心業務的運行經費和公共衛生項目建設經費的同時探索將部分可實行收費的公共衛生服務項目引入市場機制以便更好地推進公共衛生事業的發展。

音樂的論文內容（精選24篇）篇九

民族音樂發展到今天，其實不僅僅是學生不夠重視民族音樂，對于學校和教師而言，也在逐漸忽略其價值和重要性。所以，為了讓學生開始接受民族音樂，教師們必須要在課前花時間和心思做好課堂導入式教學的準備。一個優秀的教學導入，直接能夠影響學生對民族音樂的認識和興趣，為整節民族音樂課的學習奠定一個良好的基礎。教師可以借助多媒體教學，發揮現代科技的優勢和學生對其的興趣，將教學和音樂結合起來，以一種直觀、生動又便捷的方式為同學們展現民族音樂。尤其是針對某些不易于理解和掌握的知識點，比如傳統的戲曲、介紹民族樂器等方面，教師的講解可能不能完全滿足學生的好奇心，通過多媒體教學，插入戲曲影像資料、樂器圖片和演奏音樂，能夠讓學生更好地理解知識，使民族音樂的基礎知識通俗易懂，學生在眼、耳、口的共同調動下，產生對民族音樂的好感和興趣。比如，教師在講解《信天游》這類西北民歌時，通過多媒體，為同學展現信天游的粗獷豪邁，在學生聽民歌的同學，為學生講解音樂的產生背景、詞曲家的生平事跡和其他音樂作品，在整體的大背景下，同學們會體會到不一樣的情感。在每次民族音樂課之前，教師要先著手準備課堂內容的資料。以《茉莉花》這首江蘇民歌為例，教師要搜集關于這首歌的視頻，尤其是現在《茉莉花》這首歌已經全球聞名，可以先將上海世博會中世界各國演唱這首歌的宣傳短片，然后再帶領學生欣賞宋祖英在維也納的演唱會版，通過視頻的展示，同學們可以感受到中華民族音樂的發揚和影響力，從而引發學生對民族音樂的自豪感。很多民族音樂作品尤其獨特的文化內涵，在帶領學生欣賞音樂時，教師可以滲透一些文化內涵和源遠流長的歷史故事給同學們。例如古琴曲《流水》，教師可以對中國的古琴文化、歷史上著名的琴家以及古琴曲在世界上的發展做一些介紹，還有著名的俞伯牙、鐘子期的“高山流水遇知音”的歷史典故，讓同學們在一首曲子中體會到中華民族博大精深的文化內涵，進而端正對民族文化和民族音樂的態度。

二、增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的`魅力。

既然學生們現在普遍對流行音樂比較感興趣，教師不妨就從流行音樂入手，將流行音樂和民族音樂有機結合，碰撞出不一樣的感覺。由于近些年民族音樂發展的衰落，很多同學對民族音樂中的說唱形式和戲曲接觸機會不多，這時如果教師直接講解民族音樂，學生是不愿意接受的。很多教師在民族音樂課堂上直接播放京韻大鼓或者一些評劇、豫劇之類的音樂，學生乍一聽會覺得吵或者咿咿呀呀地很冗長，對民族音樂產生一種抵觸心理。這種抵觸心理一旦形成，日后教師再想攻破就很困難了。所以，教師要從同學們熟悉的流行音樂著手。首先可以將周杰倫等流行音樂人的說唱歌曲帶入課堂，再讓同學們聽傳統的說唱曲藝，告訴同學們這兩種都屬于說唱。可能同學們會表示疑惑，為什么傳統的說唱和他們熟悉的說唱有這么大的差距，這時，針對學生的質疑，教師就可以順勢介紹一下傳統說唱的演進，以及它和現代說唱的一些異同點。還有同學們熟悉的陶吹摹端杖說》，其實原型就是《蘇三起解》，教師為學生介紹蘇三這個藝術形象，京劇中蘇三和王金龍跌宕的故事，順便講解一下京劇中其他的角色組成。再比如李玟的《刀馬旦》提到了刀馬旦的裝扮，教師可以對其服裝進行分析，與花旦的服裝對比，使學生對京劇的花旦角色了解更加全面。在民族音樂欣賞課中，教師可以引導學生模仿戲曲中的情境，比如京劇中的“做”，讓同學們表演敲門、吃東西、吶喊等常見的動作，了解演員表演感覺。還有像《智取威虎山》這樣被翻拍成電影、被同學們熟識的作品，可以讓同學們模仿劇中人物，合作完成一個戲曲片段表演。既可以讓學生更加了解民族音樂藝術，還能通過合作增強同學們的合作意識，增加對民族音樂的興趣。

三、課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。

作為民族音樂教師，只是為學生灌輸知識是不夠的，課內外教學相結合才能大幅度地提高學生對民族音樂的欣賞水平。教師應該帶領學生熟悉書本知識，并且安排一些相關的課外活動，作為課內教學的延續。比如，教師可以在校外聯系一些關于民族音樂的講座，選擇有意義的組織同學們集體參加。也可以利用課余時間，組織學生進行民族音樂欣賞，各抒己見，讓同學們自己組織，自己安排欣賞曲目。如果有條件的話，教師可以讓同學們選擇幾種有興趣的民族樂器進行學習，教師可以在旁邊起輔導作用。再者，教師可以利用周末，組織同學們郊游，和大自然深入接觸，了解自然的神奇，在山水之間教大家唱民歌，感受民族音樂與大自然的關聯，用原生態的民歌感染學生的情緒，陶冶學生的性情。現在很多劇院也都是對大眾開放，所以，教師可以帶領學生去劇院欣賞一次真實的戲曲表演，感受戲曲舞臺的魅力，并且可以在落幕之后請表演藝術家對學生進行簡單指導，讓學生們了解表演藝術的技巧和精華，讓同學們抓住機會進行現場模仿表演，現場指導解說，激發學生對民族音樂的興趣和積極性。總而言之，民族音樂作為民族藝術的精髓，應該隨著時代的進步得到更廣泛和長遠的發展。關于民族音樂的教學，主要就是要先抓住學生的心理，對癥下藥，通過合理設計導入教學，激發學生興趣；增加音樂欣賞課程，讓學生領略到民族音樂的魅力；課內外教學相結合，提高學生的音樂欣賞水平。學生在學習民族音樂的同時，會由心而生發出對中華民族的自豪感，并且會驚訝于中華民族文化的博大精深，增強同學們的愛國意識。學校要配合教師的教學計劃，盡最大的可能滿足教學需求，為音樂教師和學生創造優越的民族音樂教學環境，保證教學工作的有序進行。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十

[摘要]本文從禮儀及商務禮儀的含義出發,分析了禮儀在商務活動中的作用,從中闡述了禮儀在商務活動中的重要性和必要性。

[關鍵詞]禮儀;商務活動;重要性;必要性。

我國素有“禮儀之邦”的美稱,崇尚禮儀是我國人民的傳統美德。禮儀,作為一種傳統美德,具有歷史的傳承性,具有不衰的生命力。現今全球經濟一體化,商業社會競爭激烈,要比別人優勝,除了卓越能力外,還要掌握有效溝通及妥善人際關系,而更重要的是擁有良好優雅的專業形象和卓越的商務禮儀。

一、禮儀及商務禮儀的含義。

“禮”是人們在社會生活中相互交往時的一種行為規范。商務禮儀是商務人員與客戶交往的行為規范。商務禮儀是在商務活動中體現相互尊重的行為準則,其核心是一種行為的準則,用來約束我們日常商務活動的方方面面。商務禮儀的核心作用是為了體現人與人之間的相互尊重。是商務活動中對人的儀容儀表和言談舉止的普遍要求。

二、商務禮儀的作用。

隨著市場經濟的深入發展,各種商務活動日趨繁多,禮儀也在其中發揮著越來越大的作用。

1.規范行為。禮儀最基本的功能就是規范各種行為。在商務交往中,人們相互影響、相互作用、相互合作,如果不遵循一定的規范,雙方就缺乏協作的基礎。禮儀規范可以使人明白應該怎樣做,不應該怎樣做,哪些可以做,哪些不可以做,有利于確定自我形象,尊重他人,贏得友誼。

2.傳遞信息。禮儀是一種信息,通過這種信息可以表達出尊敬、友善、真誠等感情,使別人感到溫暖。比如,帶客戶出去吃飯時你的舉止得體與否也許就決定了交易的成功與否。在商務活動中,恰當的禮儀可以獲得對方的好感、信任,進而推動事業的發展。

3.增進感情。在商務活動中,隨著交往的深入,雙方可能都會產生一定的.情緒體驗。禮儀容易使雙方互相吸引,增進感情,導致良好的人際關系的建立和發展。反之.如果不講禮儀,粗俗不堪,那么就容易產生感情排斥,造成人際關系緊張,給對方造成不好的印象。

4.樹立形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人形象;一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊省。現代市場競爭除了產品競爭外,更體現在形象競爭。一個具有良好信譽和形象的公司或企業,就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的競爭中處于不敗之地。所以,時刻注重禮儀,既是個人和組織良好素質的體現,也是樹立和鞏固良好形象的需要。

三、商務禮儀的重要性和必要性。

學習并正確的運用商務禮儀既是一個人內在修養和素質的外在表現,又是人際交往中適用的一種藝術,一種交際方式或交際方法,是人際交往中約定俗成的示人以尊重、友好的習慣做法。在人際交往中進行相互溝通就一定要掌握商務禮儀的技巧。從個人的角度來看,掌握一定的商務禮儀有助于提高人們的自身修養、美化自身、美化生活。并能很有效的促進的社會交往,改善人際關系,還有助于凈化社會風氣。試想一下,一個微笑,一句關懷都能給人以心靈上的溫暖,并且可以使自己的心情也隨之愉快起來,何樂而不為呢?從企業的角度來說,掌握一定的商務禮儀不僅可以塑造企業形象,提高顧客滿意度和美譽度,并能最終達到提升企業的經濟效益和社會效益的目的。

商務禮儀是企業文化、企業精神的重要內容,是企業形象的主要附著點。但凡國際化的企業,對于商務禮儀都有高標準的要求,都把商務禮儀作為企業文化的重要內容,同時也是獲得國際認證的重要軟件。商務禮儀是構成形象的一個更廣泛的概念。而形象就是商務人士的第一張名片!在當今競爭日益激烈的社會中,越來越多的企業對企業自身的形象以及員工的形象越來越重視。專業的形象和氣質以及在商務場合中的商務禮儀已成為在當今職場取得成功的重要手段,同時也是已成為企業形象的重要表現。

商務禮儀在人們的社會交往中越來越重要。卡耐基說,一個成功的企業,18%需要專業技術,82%需要有效的人際關系的溝通。隨著物質生活水平的提高,人們對于精神文明的追求也越來越高,掌握好商務禮儀,從而更加有效的與他人溝通,取勝于商海。商務禮儀的運用不但體現了個人的自身素質,也折射出所在企業的企業文化水平和企業的管理境界。在商務場合當中,禮節、禮貌都是人際關系的“潤滑劑”,能夠非常有效地減少人與人之間的摩擦,最大限度地避免人際沖突,使商務場合的人際交往成為一件非常愉快的事情。在滿足人們的社會交往需求的同時,也滿足了人們被尊重的需求。良好商務禮節能營造良好的商務交往氛圍,為企業的合作奠定良好的基礎。相反,可能會給企業造成不良的影響和帶來巨大的損失。

有故事說到某公司總經理因為交易對方的銷售經理不懂得基本的握手方式而不進行下一步的合作。這個故事給我很大的觸動和啟發:在商務活動中,商務人員個人形象并不僅僅代表自己,還代表個人所為之工作的企業,因此,在商務場合當中,商務人員的儀容、儀表、儀態,一切的言行舉止都格外重要,每個員工的良好形象,在商務交往對象眼里都是企業良好的形象,而任何一個員工的不良行為,都會破壞整個企業的良好形象。

學習商務禮儀,不僅是時代潮流,更是提升競爭力的現實所需。是否懂得和運用現代商務活動中的基本禮儀,不僅反映出我們自身的素質,而且折射出我們企業文化水平和經營方針。我們的一舉一動,行為舉止都時刻代表著公司的形象,所以,不管在任何社交場所下,我們一定要做到約束自己,尊重他人,樹立良好的企業形象。一個人講究禮儀,就會在眾人面前樹立良好的個人行象。中華民族素以“禮儀之邦”著稱于世。在當今市場經濟的條件下,經濟的飛速發展,商務往來變的越來越頻繁,商務禮儀在企業的商務活動和對外交流中顯得尤為重要!

一個組織的成員講究禮儀,就會為自己的組織樹立良好的形象,贏得公眾的贊譽。現代市場競爭除了產品競爭外,更體現在形象競爭。一個良好信譽和形象的公司或企業,就容易獲得社會各方的信任和支持,就可在激烈的市場競爭中處于不敗之地。商務禮儀能展示企業的文明程度、管理風格和道德水準,塑造企業形象。良好的企業形象是企業的無形資產,無疑可以為企業帶來直接的經濟效益。由此,禮儀在商務活動中是非常重要的,學習和運用商務禮儀對于商務人員來說是十分必要的。

參考文獻:。

[1]袁桂娟.公關與商務禮儀[m].北京大學出版社,2005.

[2]陳平.商務禮儀[m].中國電影出版社,.

音樂的論文內容（精選24篇）篇十一

四年的讀書生活在這個季節即將劃上一個句號，而于我的人生卻只是一個逗號，我將面對又一次征程的開始。

四年的求學生涯在師長、親友的大力支持下，走得辛苦卻也收獲滿囊，在論文即將付梓之際，思緒萬千，心情久久不能平靜。

偉人、名人為我所崇拜，可是我更急切地要把我的敬意和贊美獻給一位平凡的人，我的導師。

我不是您最出色的學生，而您卻是我最尊敬的老師。

您治學嚴謹，學識淵博，思想深邃，視野雄闊，為我營造了一種良好的精神氛圍。

授人以魚不如授人以漁，置身其間，耳濡目染，潛移默化，使我不僅接受了全新的思想觀念，樹立了宏偉的學術目標，領會了基本的思考方式，從論文題目的選定到論文寫作的指導,經由您悉心的點撥,再經思考后的領悟,常常讓我有“山重水復疑無路,柳暗花明又一村”。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十二

親愛的聽眾朋友們 大家好 每一首歌都像一只紙船，承載著一個動人心弦的故事。不同的音樂，不同的風格，演繹著不一樣的感受，娛樂空間 帶你飛越音樂地帶，去解讀每一首歌曲背后的故事和意義。我是xx 今天我們的主題是“愛情的故事”

我問佛：如果遇到了可以愛的人，卻又怕不能把握該怎么辦?

佛曰：留人間多少愛，迎浮世千重變， 和有情人，做快樂事，莫問是劫是緣。-

這是世人面對愛情時最坦誠的迷茫 迷茫之中又膠著不愿放棄的情感 怕孤單 又怕背叛 所以世人熱愛誓言 在風花雪月里 引天地作證 指江水為誓 將未來上了鎖 逃離變幻莫測的世事(可不可以可不可以 xun)

關于愛情的結局 多少人渴求做一枕黃粱夢 一覺醒來已是地老天荒到白頭 幸福大致相同 不過花好月圓良人相伴 悲傷卻總是風情萬種 數不來的痛 道不盡的傷 情有遷異 緣有盡時 愛在流年里被時光磨去棱角 是不是世間的生死相依太過平凡讓我們開始熱愛這種相思的肝腸寸斷( i love you for will give up 謝君)

一夕之間 朱顏便可成皓首 成長歲月漫漫 卻是在愛情里涅了盤 撥開了其本身的華彩 走盡數度波瀾 終于抵達內心 那些溫柔而執著的光芒 與天荒地老無關只是一種眷戀 相伴著 便是花好月圓 (一人走到最后 李玥明)

最后附上一首倉央嘉措的情詩 《只為途中與你相見》音樂廣播稿那一刻，我升起風馬，不為祈福，只為守候你的到來。

那一日，我壘起瑪尼堆，不為修德，只為投下心湖的石子。

那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。

那一年，磕長頭在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。

那一世，轉山不為輪回，只為途中與你相見。

那一天，我閉目在經殿的香霧中，驀然聽見你頌經中的真言。

那一月，我搖動所有的經筒，不為超度，只為觸摸你的指尖。

那一年，我磕長頭匍匐在山路，不為覲見，只為貼著你的溫暖。

那一世，轉山轉水轉佛塔，不為修來世，只為途中與你相見。

那一夜，我聽了一宿梵唱，不為參悟，只為尋你的一絲氣息。

那一月，我轉過所有經輪，不為超度，只為觸摸你的指紋。

那一年，我磕長頭擁抱塵埃，不為朝佛，只為貼著你的溫暖。

那一世，我翻遍十萬大山，不為修來世，只為路中能與你相遇。

那一瞬，我飛升成仙，不為長生，只為佑你平安喜樂。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十三

音樂是一門藝術，它轉換成一門學科后，它的內涵和意義就會發生改變，從感受類的語言變成技巧和行為操作上的語言，奧爾夫音樂教學法的目的便是構建一種音樂教學體系，使學前音樂課堂的教學特性慢慢被消化，成功的進駐到幼兒藝術素質塑造領域，為幼兒帶來全新的學習體驗。

一、奧爾夫教學法概述。

奧爾夫教學法是由德國音樂家卡爾·奧爾夫創造的，其奉行的教學宗旨是“訴諸感性、回歸人本”，從感受、情感上激發人對于音樂藝術的喜愛和情懷，有增強人本能音樂思想、表達意識和激發原始情緒的作用和能力。雖然稱之為一種教學體系，但它并沒有較為統一和完整的教學規則和標準，相關教學行為是自由和隨機的，全憑幼兒的感受和所表現出來的情感與愿望。在現代音樂教育中，奧爾夫教學法是最適合兒童的、最適合個性化、自由化教育的一種教學體系，其相關理論思想的研究價值很高。

二、基于奧爾夫音樂教學法具體表現研究教學特點。

對于學前幼兒來講，音樂學習并不注重技巧，特別是在幼兒肌肉發育還無法勝任、承擔過多音樂技巧、手法訓練任務之前，幫助幼兒建立音樂學習和理解興趣和好奇心才是最關鍵的。下面本文結合奧爾夫音樂教學法的具體操作行為，研究其教學特點，具體內容如下：

（一）節奏把控、節奏習慣意識的建立。

節奏是音樂的生命，所以奧爾夫特別重視研究、發覺音樂中“節奏元素”的獨特性和藝術價值，教學之前，通常要選擇、使用一些簡單的音樂器材，木棍、水瓶敲打桌面，老師先敲打，學生后模仿老師敲打；亦或是讓學生使用手腳、口鼻模仿老師一連串的聲音等等。該教學行為的目的是讓節奏進入到學生了解、學習音樂知識想法中，對節奏有新的認識和理解。節奏是存在于日常生活中的，老師也可以讓學生模仿日常生活中的“音樂節奏”，如：爸爸打呼嚕的聲音、小狗叫的聲音、水流響的聲音、車經過的聲音等等，這些音樂節奏的寫實意義很強，能夠加深學生對音樂節奏的感觸和想法。

（二）樂器的認識和使用。

學前兒童是不喜歡單一枯燥的理論知識的，為此，奧爾夫認為應當讓學前兒童盡早的接觸樂器、認識樂器，只有這樣，才能激發出他們對于音樂藝術的好奇心，跟著老師學。如：在上課之前，在課桌上擺放一個打擊樂器，并讓孩子們觀察，并提問讓他們說出這個樂器像生活中的那些生活用品。之后老師使用樂器敲打出聲，模仿孩子們耳熟能詳的兒歌演奏，學生會被動聽的音樂所吸引，這時老師讓孩子輪流到講臺上來或是把樂器發到孩子手中，由老師帶領，有節奏、有意識的使用打擊樂器。這樣一來，孩子就可以在未來的音樂學習和理解中，更加立體、全面的認識樂器了。除打擊樂器之外，如：口琴、葫蘆絲、架子鼓、鋼琴等簡易小型樂器和常用樂器，都可以被引入音樂課堂中，它的應用形式和教學內容可以隨機改變，不一定要教會學生某種技能和知識，只要學生對樂器感興趣就行。同時，老師也要充分給予孩子自主選擇權，也就是說，如果某個孩子不喜歡某個樂器，亦或是某個孩子特別喜歡某個樂器，老師應當學會適當放手，把選擇權和操作權交給他們，讓他們與樂器單獨相處，從而碰撞出不一樣的火花。

（三）即興演奏。

在奧爾夫音樂教學體系中，即興演奏是不可分割的一部分，它的關鍵作用是活躍課堂氣氛，當教學任務完成后或是教學受到阻礙和問題時，老師可以讓孩子們通過即興演奏的方式去輕松的對待、學習音樂，而不是按照既定的規則和模塊演奏音樂。另一方面，老師還可以通過孩子即興演奏的內容和音樂作品逐一了解每個學生學習的效果及藝術素質表現力，進而更有針對性地、有目的性地推行個性教育。奧爾夫曾說過：“原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學習和體驗的，適合兒童的。”因此，即興演奏并不是為了音樂教學或是音樂學習而設立的，而是為了讓孩子們更多、更好的了解音樂而開展的體驗式活動，在這個活動中，孩子的思想是自由的、演奏行為是自由的、想法也是自由的。即興演奏也不僅表現在演奏方面，也可體現在表演上，老師可以播放一段音樂，讓學生跟著音樂舞動，并隨機變換音樂，給學生以不同形式與內容的音樂刺激，以帶給學生全新、不一樣的音樂感受和想法。

結論。

綜上所述，引入奧爾夫音樂教學法進入到學前音樂課堂中是具有現實發展意義的，其不但能夠豐富學前兒童對音樂藝術的見聞和思想，還能培養出學前兒童對音樂的愛好和樂趣。同時，透過奧爾夫音樂教學法教學體系也可發現，以兒童為主體、以兒童的學習和情感意愿為中心，才是兒童教育、教學追求的根本目標和愿望。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十四

“音樂”講的就是人的事情，講作曲家創作一首曲子，如何創作？為什么創作？怎樣創作？與當時的環境，心情，人物，歷史等等有何關系？演奏者又通過什么方式去理解作曲家的創作意圖？怎樣表達？個人的觀念如何？欣賞者在欣賞的同時感覺如何？……這些作曲、演奏、欣賞等相關聯的因素，都離不開主體“人”的問題。人是最高級并且復雜的動物。這世界上，都沒有一片樹葉是相同的，也沒有任何一雙手的紋路是相同的，更何況是有思想，有觀念的――人。由此可見，所有經過人再生的音樂，就必然會不同。音樂藝術的美妙之處就是構建在這種不同之上的。

音樂是聲音符號，是一種象征性的符號，表達著人們的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂與人的言語、行為、生活情趣、審美情趣、人際關系等等，都是相互密不可分的。這種聲音符號是人們寄托感情、抒發感情、表現感情的藝術。不論是演唱、演奏或聆聽，都蘊涵著人類千絲萬縷的情感。

既然，音樂講的是與“人”有關的事情，那么所有音樂要研究的內容必定與“人”脫離不了關系。每一個“人”都有各自的性格與特征，人們的思想意識、審美習慣、感情表達方式也各自不相同，因此每個人在對音樂的理解層面上也不會是一致的。任何音樂的理解與處理都不會是一成不變的，即使同一個演奏家的演奏也不會絕然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音樂，感覺必然會有區別，這就是我們所說的各自的“風格”。每個演奏者有各自的風格習慣，那么所演奏的音樂就會形成不同的音樂風格。因此，覺得演奏成功與否的關鍵之一還是與“人”的風格與特性密不可分的。

二、風格的范圍。

風格，首先是作曲家的思想個性在創作上的一種體現；其次，風格具有一定的獨創性，是一個作曲家創作自我個性的反映。就整個音樂史而言，如果整個音樂界，只有巴赫一位音樂家，只創作了一首曲子，只有他自己一個人演奏，也只有自己一個人欣賞，那么就不會存在作曲家，演奏家，欣賞家等不同作品風格的'問題。很顯然，世界上并不是只有一個人的存在。就連一個人的十只手指都不可能有相同的指紋，更不用說世界上那么多的人口了。那么，有兩個以上的存在，就必然會有區別，也一定會有比較。

對一位成熟的、專業的鋼琴演奏家而言，在他掌握了全面的鋼琴演奏技能之后，至關重要的問題就是要對作品的風格有一個正確的把握。對各個不同時代的作品風格有一個全面的全面的掌握、理解，進一步比較研究。在這個基礎之上，音樂風格的問題就顯而易見了。也只有在這種相互的比較之上，我們才能更透徹地了解一位音樂家的個人風格，以及創作理念，只有把握好了音樂作品的風格，鋼琴演奏的意義才能更完善。

就一部音樂作品而言，可以有該作品獨特的音樂風格；就一個作曲家來說，可以有個人自身的風格；就一個流派、一個時代、一個民族的音樂來說，又可以形成流派風格、時代風格和民族風格。其中，最為重要的是作曲家個人的風格。把音樂風格作為區別和把握不同作曲家創作音樂作品，以及識別不同流派、不同時代、不同民族音樂文化之間的標志，對與鋼琴演奏而言，是具有相當重要的意義。因為音樂作品是由作曲家創作出來的,然而，他們個人的出身環境、生活經歷的不同、文化教養的差異、思想感情的區別，所以在音樂風格上必然存在很大的不同。又因為創作時各個音樂主題所形成的特殊性和表現方式的習慣性,因而不同的音樂作品又會形成不同的音樂風格，而不同的音樂風格往往又會表現出不同的屬性。因此，音樂風格的存在與比較，就有一定的范圍。

對音樂作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作風格的基礎之上，再加上演奏者的藝術再創造，才能完美地表達出音樂的內涵。然而，當演奏者一旦忽視了對作曲家以及作品的風格理解，就很容易偏離正確的風格，這就很難將作曲家創作的意圖完美地表達出來。所以我們更應該不斷提高自身的音樂修養，要熟悉不同時代或同時代中具有代表性的不同作曲家的風格特點以及重要曲目，不斷地進行聯系與比較，才能有所提高。

要正確地掌握一首作品的音樂風格，首先就應該明確至關重要的四個音樂史發展時期以及各個時期較明顯的音樂風格，按照目前西方音樂史的劃分，鋼琴演奏的發展也經歷了四個主要的風格形態時期：

巴洛克風格時期（1600―1750），這個時期的作品結構嚴謹，即興性和復調性很明顯，作品形象直觀。

維也納古典風格時期（1750―1825），古典作品風格清晰淳樸，旋律如歌，比較和諧勻稱而又有分寸感。

浪漫主義風格時期（1825―1900），其作品風格更強調內心豐富的真實情感和主觀的自由抒發。

印象主義風格時期以及20世紀現代音樂風格時期（1900―），這個時期的作品風格對比非常明顯，音樂色彩朦朧奇妙，風格形形色色。

在鋼琴演奏中，首先就要對鋼琴演奏的發展時期有一個整體上的熟悉與把握，為了對作品風格有一個更深刻、更準確的理解，我們還應該從作品的細節問題著手。海因里希?涅高茲曾向學生們提出這樣的建議：“不僅要從整體上研究作品的風格，而且還要更多地從細節上對作品加以分析。每一首音樂作品不僅從整體上、而且從每個細節上，都蘊含著鮮美，其中的每個‘細節’都有著各自的意義、邏輯以及表現力，因為這些‘細節’都是整體的有機組成部分。”[海?涅高茲：《論鋼琴藝術》第28頁.]除了對作品的整體結構以及音樂各基本要素的熟悉外，對作品這些‘細節’部分的研究應該還要包括：作曲家所處的時代、民族的社會事件與文化事件。

作曲家與整個社會的聯系。

作曲家個人的音樂風格及風格演變。

作品的創作階段及其特征。

作曲家創作的同類型作品。

作曲家之間的相互聯系與影響，包括：同時代的、前時代的、后代的、創作的同類型作品。

作品的基本背景。

該作品在整個音樂史，鋼琴史，作曲家創作的作品中的地位等。

簡而言之，對與一部音樂作品而言，作曲家、演奏家、欣賞家都充當著很重要的角色，然而要想真正了解一步音樂作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常識，包括與作曲家相關的一些背景以及歷史，比如作曲家的姓名、出生年月、地點、逝世的時間、所在的國家；該作品的類別、標題、該作品的編號、以及相關文獻資料；音樂作品的版本、譜例上相關的標記、作曲家創作的思想等等；作曲家在創作的曲式結構及其內容特征上有什么獨特的構想；演奏者必須在這些基礎上對這部音樂作品的分析有足夠的理解與把握，建立在這個基礎之上再用自己的演奏方式表達出來；欣賞者在感受音樂作品的同時，同時感受演奏者是否忠實演繹出作曲家的創作意念，是否擁有高超的技術以及對音樂作品風格的把握程度并完美地表達出來。然而，風格上的嚴謹以及忠于原作等各個方面都能顯示出一個藝術家高超的水平。這么一來，才能算的上是對這一部作品的真正了解。

參考文獻：

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[2].王慶《音樂結構與鋼琴演奏》[m].上海人民出版社..6。

[3].童道錦、孫明珠編選《鋼琴教學與演奏技術》[m].人民音樂出版社.6。

[4].謝穎編著《20世紀鋼琴大師》[m].上海音樂出版社。

[5].童道錦、孫明珠編選《外國鋼琴作品的分析與演奏》[m].人民音樂出版社。

[7].王寧一、楊和平編選《二十世紀中國音樂美學》[m].現代出版社2000.1。

[8].張紅島編選《歐洲音樂史》[m].人民音樂出版社1983。

[9].彭勝錦編選《鋼琴演奏與風格》[m].雙林出版社2004.3。

[10].黃瑩編選《風格研究》[j].鋼琴藝術2001.5。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十五

作為人類歷史上最為經典的一種藝術形式，戲劇在發展的過程中擁有極強的綜合性。在歷史的發展潮流中，文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術與戲劇擁有著密不可分的聯系，對于促進歷史的發展，有著極強的作用。而小學音樂欣賞教學作為小學階段的其中一種教學形式，如果將戲劇融入到小學音樂欣賞教學之中，有利于促進小學生的進一步成長，可以在這過程中逐步的形成一種新的戲劇形式——兒童戲劇。由于小學生正處于成長的初級階段，因此為了利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率，所進行教學內容必須容易受到小學生的理解和接受，并且無論是在內容方面，還是語言和風格方面，都必須在小學生的理解范圍之內。只有這樣，才能真正促進小學生音樂欣賞能力的提升。同時，利用戲劇的形式進行音樂方面的教學，有利于促進音樂課堂教學環境的改善，對于教師教學效率的提升，也有著極大地促進作用。

1.將戲劇帶入小學音樂欣賞課堂的重要性。

1.1與小學生的'年齡特點相符合。由于戲劇在發展的過程中具有劇場性、綜合性以及個性化等特點，并且在歷史的發展潮流中，戲劇與文學、歷史、音樂、舞蹈等各類藝術擁有著密不可分的聯系，因此十分符合大眾的審美趣味。通俗易懂、簡潔明了，十分符合小學生的年齡特點。因此，教師在對小學生進行小學音樂欣賞方面的教學時，如果將戲劇融入到教學之中，不但符合小學生的心理需求，還能夠使其獲得表演等方面的藝術熏陶，有著重要的作用[1]。

1.2有利于促進小學生身心修養的發展。由于小學生正處于成長的階段，因此在發展的過程中，擁有著極其強烈的好奇心，由于是對于新鮮的事物，有利于幫助學生促進自身注意力的集中。因此，如果教師在對學生進行音樂欣賞方面的教學時將戲劇元素融入其中，有利于幫助學生更加集中自身的注意力，從而促進了學生學習積極性的提升，積極地投入到教學之中，推動自身音樂欣賞能力的發展。通過這種方式，也有利于學生身心健康的發展，并且也有利于促進學生藝術修養的發展，對于學生的發展有著極大地幫助。

2.將戲劇與小學音樂欣賞課堂進行結合的方式。

2.1做好音樂欣賞課堂方面的教學活動。為了培養學生對于音樂欣賞課程的興趣，進而促進學生視野能力的擴展，同時也為了促進學生審美和創造能力的發展，教師可以在對學生進行音樂欣賞方面的教學時，通過多媒體設備進行戲劇的播放，而且為了幫助學生能夠更好的對戲劇內容進行理解，可以為學生們播放主要關于兒童方面內容的戲劇。例如，為了幫助學生們促進音樂欣賞能力的提升，可以為學生們播放經典的兒童歌舞片《綠野仙蹤》。《綠野仙蹤》講述了美國堪薩斯州一個小姑娘多蘿西，由于意外的出現而被龍卷風被帶入到了魔幻世界，并且在“奧茲國”經歷了一系列冒險后最終安然回家的故事。起初是由美國兒童文學作家萊曼弗蘭克鮑姆創作出來的，后來于1939年被美國米高梅公司改編成了一部歌舞片形式的電影。因為是歌舞片，所以影片中擁有大量的歌舞片段。不過由于歌詞內容淺顯，簡單易懂，如果將這部影片給小學生們觀賞的話，不僅不會造成無法理解的現象，同時也會被其中的四人組的友誼深深的吸引。通過這部影片，不僅讓學生們聽到了優美的歌曲，同時也會被其中溫情、真實、感人的畫面所影響，從而給小學生們留下了難以磨滅的印象，對于學生的發展有著極大的幫助[2]。

2.2進行戲劇的創編工作。教師為了幫助小學生們促進音樂欣賞能力的發展，可以和學生們一起進行戲劇創編方面的工作，讓學生們根據自身對于戲劇的理解進行戲劇的改編活動，不僅有利于促進學生學習經驗的提升，同時對于學生想象力的發展，也有著極大地幫助。而在進行戲劇創作改編時，必須根據小學生的能力特點進行。只有這樣，才能真正促進小學生的發展。例如，教師為了進一步促進高年級小學生的發展，可以進行《大海，故鄉》這首歌曲的改編。《大海，故鄉》是影片《大海在呼喚》中的插曲，創作于1982年，其中體現了人們對于新生活的向往，同時也寄寓了作者對祖國的美好祝愿，擁有著積極向上的樂觀精神[3]。而《大海在呼喚》這部影片中，其主要內容描寫的是中外兩代海員痛苦與歡樂的故事，旨在歌頌他們的美好心靈與國際友誼。根據歌曲和電影的背景，為了讓學生們對于其中體現的精神能夠更好的進行理解，教師和學生在進行歌曲的改編時，為了突出其中主人公對大海、故鄉和母親深摯的感情，可以根據歌曲的內容進行恰當的改編，從而更好的幫助學生對歌曲進行欣賞，促進學生音樂欣賞能力的提升。

作為一種擁有著極強綜合性的藝術形式，教師通過戲劇的形式幫助小學生促進音樂欣賞能力的提升，有著極強的促進作用。通過戲劇，有利于促進學生藝術修養能力的發展，使得學生們更加熱愛音樂藝術，從而有利于促進學生們身心的健康發展，同時幫助學生養成集體主義的精神，也有一定的促進作用。

【參考文獻】。

【1】雍婧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.科普童話：新課堂，2016（1）。

【2】黃馨慧.利用戲劇的形式提高小學音樂欣賞教學效率的策略【j】.戲劇之家橫，2016（5）。

【3】褚艷玲.提高小學音樂欣賞教學效率的策略探析【j】.新教育時代電子雜志：教師版，2017（4）。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十六

影片開頭，在蘇格蘭巍峨的山巔之上傳來悠揚的風笛聲，將觀眾帶入了綠水青山的環繞之中，在這里祖祖輩輩生活著樸實勇敢的蘇格蘭人民。此時音樂一轉，小提琴奏出了憂郁的旋律，在沒有低音的襯托中，音色時而輕盈高亢時而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠揚。也奏出了他們受到統治者欺凌壓迫的不幸。四支圓號不協和的和聲，在銅管和木管樂器之間起到媒介作用，表現力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬、應用最廣泛的樂器。具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和詩意暗示了黑暗與邪惡并存的統治階級。接下來由弦樂奏出一句過渡音，緊接著由圓號吹奏出帶有鏗鏘有力的旋律，這仿佛是一種期盼，期盼著英雄的出現，來拯救他們的民族;此時大提琴卻以凝重渾厚冷冷對答，使人茫然。悠揚琴弦的音色含情，旋律動人。這種樂器音色渾厚豐滿，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情。預示著這位英雄道路的艱難。整首樂曲作為影片的序曲，表現了威廉的奮斗歷程和英勇的一生，在這首曲子中音樂短小、別致，旋律表現得淋漓盡致。此曲它的藝術價值不僅僅可以作為電影音樂來欣賞，更可以作為純音樂來欣賞。情節與故事是電影的核心問題。兩者既密切聯系又各自獨立，故事是講述出來的事件，即講的是什么;情節關系到怎樣講，講哪些，情節是構成故事的最基本要素，是形成故事的必要條件。當敘事主體有意識地把音樂作為影片的重要載體時，音樂的作用就不僅僅是襯托了，音樂本身已經成為故事主要情節，并且推動故事的發展。影片所使用的音樂作為一個有機整體對影片宏觀背景的敘述具有定位功能，并具有鮮明的時代色彩和濃郁的個人情感。

音樂抒發人物的內心情感。

音樂作為一種聽覺藝術，就其本質來說是要善于用聽覺來表現人物內心，用心去感受情感，感受人物內在的、心靈深處的美。它的最大特點就是反映人物內在的心理，借以豐富情感世界。電影音樂的主要功用即是抒發人物情感，襯托事物環境，使人物的情感在音樂中得以抒發表現。小威廉的父親就是一位抗擊英國侵略的英雄，在戰斗中犧牲了。在父親的葬禮上，小威廉正在哭泣，這時遇到一位小女孩，送給他一朵紫薊花。這時風笛響起了悠揚的旋律，象征威廉與小女孩美倫的愛情主題，它是那樣優美與凄涼。無論環境多么惡劣，都阻擋不了人們對愛情的追求和渴望。這個旋律也奏出了人們對自由的向往。這時，影片中最歡快的音樂出現了，這是他們事隔多年，又一次相逢。相逢在鄉間的婚禮舞會上。柔美民族風情的舞曲在風笛吹奏中洋溢著快樂，人們暫時忘卻了苦難，盡情歡唱。在這樣一個舞會上，威廉已經長大成人，終于回到了久違的村莊，見到了兒時的好友美倫，她如今已是一位亭亭玉立端莊的少女。此時影片的畫面呈現:一個幽靜的夜晚，悠揚飄蕩的風笛掠過天空，蔥綠的山岡上一對甜蜜的戀人幸福相擁，讓人為之感動幸福不已。音樂wal-lacecourtsmurron在歡快、愉悅中響起，威廉在一個“輕風細雨”的傍晚約美倫出來，美倫沒有顧及父母的反對，飛快愉悅地跑出家門，興奮地坐在威廉的馬上，兩人一齊馳騁在綠意蔥蔥、無邊無際、使人心曠神怡的'美麗的草原上。空氣顯得格外清新怡人。從綠色的草地上飛過一群白色的鴿子。在這景色迷人令人流連忘返之時，蘇格蘭風笛再次響起輕盈的旋律，美妙動聽的音樂再次襯托出情侶久別重逢的愉悅心情。威廉與美倫一同騎在馬背上，陶醉馳騁，從他們身邊掠過起伏的山巒。此時輕快溫存的音樂伴隨著美不勝收的蘇格蘭風景，使我們深深地體會到身臨其境的草原美和浪漫的蘇格蘭風情美。

音樂表達人物內在情感、深化主題思想。

主題思想是影片的靈魂，電影的各種元素、材料都要圍繞主題思想不斷地調整，“愛情和自由”是《勇敢的心》這部影片的主題思想，這部電影中的各種材料和藝術元素，都是圍繞著“愛情和自由”進行發揮的。例如secretwed-ding這首樂曲，沒有語言，卻見證了威廉與美倫的秘密婚禮，畫面中起伏連綿的山巒和涓涓流淌著的清澈小溪。在這里，音樂的加強使“愛情”這一主題表現得更加淋漓盡致。我們也仿佛徜徉在大自然美麗的風景之中，分享著他們的美麗動人和浪漫愛情。影片在最后結尾的那一曲freedom中。威廉竭盡全力，深呼吸，張大了嘴，傾盡自己全部的力量，高喊“自―――由!”的時候。再次響起“自由”和“愛情”的主題音樂，鏡頭也切換到此畫面:“史蒂芬痛苦地閉上眼睛，伊莎貝爾也痛苦地閉上了眼……”這時，風笛音樂把影片推向了高潮。英雄的主題再次浮現，在高亢唯美的風笛音樂襯托下，在生命的最后一刻，威廉仿佛看見了他日夜思念的美倫。這一情節的細微描寫與音樂的結合，把人性的光輝和英雄本色融為一體，進一步突出再現了愛情主題。整部影片中音樂用量達到67%，在影片長達3個多小時中，音樂就占據了2個多小時。在電影中如果按類型來劃分，《勇敢的心》應該歸屬一部凄美愛情故事。本片的音樂多而不膩，重而不躁，運用得恰到好處。因為音樂完全融入到影片的情節、人們的情感和內心當中，音樂的悄無聲息、出神入化是默默無聲的，你有時會忽略它的存在。正因為如此，它具有任何元素不可替代的作用。而《勇敢的心》中的音樂就達到了這樣的效果，從而使觀眾有一種意猶未盡的感覺，在聽完近2個多小時音樂中，也不覺得是畫蛇添足，令人厭煩。

用音樂來渲染氣氛。

影片畫面的變化，伴隨著蘇格蘭風笛奏出悲壯的音樂，我們在如詩如畫的景色之中，視線穿越于蘇格蘭高地:在紫紅色的天空映照下山脈延綿不斷郁郁蔥蔥，在天空的邊緣點綴地鑲嵌著粉紅色的云彩;滿眼望去，漂亮光滑的鵝卵石自山巔宣泄而下，匯入一片深綠色的草原，一望無邊;還有零星密布的湖泊點綴著蘇格蘭的大地，天地融合交相輝映，在烏云籠罩、寬廣的天空里傾瀉著淡藍色的光輝。情感與色彩，音樂與畫面，勾勒出一部部畫卷，情景交融天衣無縫，在悄無聲息中，不留痕跡地敘述著故事發生的時空。在影片最開始的時候，一段旁白清晰明了地敘述了故事的梗概和發生的歷史背景。在開場短短的3分鐘時間，導演將影片的旁白、畫面、背景音樂完美地結合起來，創造了沉重和神秘、悲壯與自豪的歷史意境。突然安靜，靜得讓你不敢呼吸，這時小威廉的父親馬爾康與哥哥走進谷倉，發現無數具尸體。父親馬爾康一遍又一遍地喊著兒子的名字:“麥克－安德魯斯”。音樂漸漸響起，他們下了馬，哥哥驚恐地走到谷倉的門口，小心翼翼地舉起了一把砍柴用的斧頭，輕輕推開門。可是聽不到里面有任何聲音。這時鼓聲急促響起，伴隨心跳的節奏，不禁讓人屏住呼吸、不寒而栗，使觀眾身臨其境地感受到此時的緊張氣氛。就在這時，突然一只鳥飛出谷倉，緊張的氛圍就此打破。接著令人緊張起來的是馬爾康o@的腳步聲，原來站在谷倉門口的是小兒子威廉另外在威廉假意向殺死美倫的貴族投降那一場景，影片再次通過音樂與畫面的完美結合，體現了情節的張力。幾個手持長矛的英格蘭士兵騎著馬，在城中巡視。突然鏡頭轉換，威武雄壯的威廉出現了，在音樂的襯托下，向哨兵緩緩走來，他騎著一匹高頭大馬，地上的泥漿在馬蹄下飛濺著;哨兵在暗處悄悄躲著，尾隨其后。此時畫面徐緩，音樂急促，鏡頭快速切換在威廉、士兵、殺死美倫的貴族之間。畫面與音樂的不對稱性，彰顯了強烈的藝術對比，從而營造了緊張、扣人心弦的藝術效果和畫面的沖擊力。還有一組對比即是環境聲響與背景音樂對比，如馬的長嘯嘶鳴聲，馬蹄落地濺起泥漿的聲音，都被夸張放大化，以動襯靜。就在這短短的場景音樂中出色地表現了威廉的機智勇敢和智勇雙全。

結語。

總之，影片中的大量配樂十分大膽獨特，大部分為時空音樂類型，尤其是蘇格蘭民族樂器風笛的運用，恰到好處、魅力無窮。作為著名的音樂人詹姆斯霍頓在后來的《泰坦尼克號》中更加出色，榮獲了大獎。盡管這部影片的音樂沒有獲獎，但這里的配樂筆者認為更勝一籌，結構上略微復雜一些，與情節的配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。在自由與和平這一主題的感召下，電影中極具感召力的音樂把電影推上了一個至高無上的高度，它使觀眾置身一個夢幻世界，仿佛把作品鑲嵌在音樂之中，使影片在現實世界中游離，蘇格蘭風笛的憨直質樸也正是通過它的音樂表現出來。這正是影片的魅力所在。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十七

教材分析：

學生通過幾首音樂作品的欣賞，對音樂在生活、音樂在社會中的功能有一個初步的了解，使學生認識到音樂在我們生活的廣泛應用，并能為場景配制背景音樂。體會“生活中處處都有音樂”，“音樂伴隨我們的終生”的道理。

教學設想：

針對中學生“好奇”的特點，利用多媒體教學，從視、聽等多個角度，給學生豐富、直觀、形象的畫面，一方面激起學生的學習熱情，另一方面也力求解決學習中的難點。

教學目的：

1．能識別樂曲中的情緒，利用聽覺和視覺產生創造想象力。

2．了解音樂在生活中的作用，并能分清那些樂曲是“實用音樂”哪些樂曲為“背景音樂”，初步能為生活中不同場景配制背景音樂。

教學難點：

通過音樂欣賞了解音樂中的情緒，重點區分“實用音樂”和“背景音樂”。

教學過程：

一、聽音樂進教室。

1．學生聽《歡迎進行曲》，有節奏地進入教室。

2．師生相互問好。

二、提問、引導進入課題。

2．音樂是一種藝術是人類精神產品，它是人們心理活動的產物，音樂不僅有一定欣賞，審美價值，同時作為一種應用科學，音樂逐漸被社會和醫學界所接受，并日趨成熟。

3．今天老師要和同學們一起來學習和研究音樂與生活。

三、播放多媒體:。

1．教師解釋實用音樂，（用音樂來烘托氣憤，配合完成某想項具體任務，，這種音樂一般稱為“實用音樂”。例如：儀式音樂，治療音樂等。）。

3．播放《搖籃曲》，教師板書提問：1本樂曲和《歡迎進行曲》在音樂情緒上有什么異同？樂曲旋律中八度大跳你會產生一種什么樣的創造性的想象？（同學討論回答）。

4．播放《婚禮進行曲》教師簡單說明樂曲的情緒：a段音樂宏偉莊嚴，描繪了輝煌的婚禮場面；b段旋律溫柔活潑，帶有一種歌唱性，表現了溫和愉悅的氣氛。

四、播放多媒體：

1．教師解釋“背景音樂”：（背景音樂又稱“環境音樂”，是一種為辦公室、休息室、超級市場、等公共場所而使用的陪襯音樂。）請同學讀出“背景音樂”的特點（加深印象）。

2．課件打一個即將開業的商廈，播放一段配音，教師準備四首樂曲片段。

師問：請同學們選出這四首樂曲那些更適合作為商場“背景音樂”（分組討論回答并說出理由）。

3．鼠標點擊頁面出現一例快速行駛的列車。播放一段配音，教師準備四首樂曲。

師問：假如你是一位旅游列車車長，請根據“背景音樂”的特點，選擇最適合旅客心理特征的音樂？（同學分組討論回答并說明理由）。

五、“背景音樂”還可以在綜合醫院里，急診室或輸液他廳應用。

有人研究表明，人們在一種聲級較低的優美柔和的音樂背景下會感到，輕松與愉悅不易疲勞，對病人和家屬而言能減輕消除他們不良情緒，改善其心理和生理狀態，并進一步起到鎮定作用。

總結、今天我們共同學習了《音樂與生活》中“背景音樂”和“實用音樂”希望同學能分清并會運用，使音樂能夠更好為生活服務。使我們的生活更加美好。

六、課外作業：

1．請同學們從生活中找出2首“實用音樂”、“背景音樂”的例子。

2．請同學們為校食堂配2首“背景音樂”。

七、結束：

1．音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔煉，它使我們生活的更加豐富多彩。

2．播放課件中的“美國鄉村音樂”，與學生話別，讓同學們踏子著音樂離開教室。

文檔為doc格式。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十八

一、ftp對商業銀行業務經營的促進作用。

（一）有利于商業銀行提高利率風險管理水平。在傳統的銀行經營模式中，商業銀行分行不僅需要承擔信用風險，還需要承擔利率風險。而在ftp管理模式下，總行通過ftp價格，鎖定分行的每筆業務的利差，將分行業務的利率風險集中到總行統一管理，分行可以集中精力進行業務拓展。由于總行利率風險管理技術專業、手段豐富、從業人員素質高，可以有效提升全系統的利率風險管理水平。

（二）有利于商業銀行提高產品定價水平。在未實施ftp管理前，商業銀行由于各項產品沒有統一的標準來確定其成本和收益，產品準確定價存在困難，在利率市場化的環境下，市場利率變化頻繁，商業銀行的產品定價問題更為突出。而在ftp管理模式下，ftp價格提供了資金的機會成本，其中包含了期限、利率等市場風險成本，所以只要在此基礎上加上信用風險溢價、費用分攤和預期收益，就可以對產品進行合理定價。

（三）有利于商業銀行建立科學的績效考核體系。未實施ftp前，從賬面上看，商業銀行的負債業務只有利息支出，沒有收益，資產業務只有利息收入，沒有成本，不能準確衡量各項業務的實際盈利，難以建立科學公平的考核體系。ftp通過對所有業務賦予內部資金價格，可以很清晰地核算出每筆業務的收益，商業銀行僅需按照不同維度進行分類，就能夠實現對產品、條線、機構、個人等進行績效考核。同時，根據ftp體系的統一規則，相同資金屬性業務的ftp價格相同，可以做到所有的業務均在同一價格水平下衡量其ftp利差貢獻大小，促進商業銀行建立更為科學公平的績效考核體系。

（四）有利于優化商業銀行內部資源配置。在ftp管理模式下，ftp價格為商業銀行內部資金流轉提供了統一的價格標準，資金將遵循趨利原則，流向收益較高的業務板塊，使得商業銀行的資源得到有效配置，達到收益最大化的經營目的。同時，商業銀行的資金中心可以通過調整內部資金價格的方式，體現銀行管理層的政策導向和意圖，引導各業務板塊的經營管理和業務發展方向，實現全行整體的資產負債管理目標，保證商業銀行戰略發展規劃能夠順利實現。

二、發揮ftp在經營管理中作用的建議。

對商業銀行而言，ftp管理是一項全行性、系統性的工程，需要總行、分行之間相互聯動，共同配合，持續推進，才能最大程度發揮其對業務經營的促進作用。

（一）對商業銀行總行的建議。

商業銀行總行在ftp管理中處于核心地位，承擔ftp體系構建、價格制定、系統建設等職責，應著重做好以下工作。

一是構建科學的ftp體系，引導業務經營。ftp通過統一的'定價規則，按照業務的資金屬性來確定其ftp價格，資金屬性相同其ftp價格相同，全行所有業務均在同一ftp價格標準下衡量其利差貢獻大小。因此，ftp價格標準的確定就顯得尤為重要，商業銀行總行必須要保證ftp價格的科學性和有效性，要根據全行經營戰略，確定適合本行的ftp收益率曲線和定價方法，確保ftp價格合理、公允，并加強對市場價格走勢研究，前瞻性地調整ftp價格，有效發揮ftp價格對全行業務經營的指導作用。

二是建設先進的運行系統，確保ftp準確計價。ftp是一個涉及商業銀行所有資產負債業務的復雜體系，其核心優勢基于對每筆業務的準確定價，需要處理非常龐大的數據量，這決定了商業銀行實施ftp管理必須要有一個高效、完善的運行系統支撐。商業銀行總行要充分發揮信息技術優勢，對ftp運行系統不斷加以優化、完善，并保障系統的高效運行，確保ftp計息結果準確無誤。同時，根據業務經營需要，建設ftp相關分析系統，確保ftp機制能夠提供更為準確、高效的決策支持。

三是加強業務培訓，推動理念轉變。實施ftp管理不僅帶來內部資金管理模式和資金價格的改變，更重要的是銀行經營管理平臺的切換，銀行經濟調節手段的提升。ftp體系實施效果的好壞，直接取決于業務人員和管理人員對ftp基本原理、定價方法和運行機制的深入理解和運用，否則ftp體系的實施效果會大打折扣，而且還可能由于對ftp涵義的片面理解，造成經營決策方向上的偏差。因此，商業銀行總行必須把ftp培訓作為推行ftp體系的一項重要內容，通過多種形式和手段，針對不同對象，從多個層面對全行員工持續進行培訓和指導，不斷強化全行對ftp體系的認識和運用水平。四是加強市場化業務運作，有效對沖市場風險。ftp管理模式下，商業銀行的利率風險和流動性風險等市場風險均由總行統一管理。商業銀行總行要加強市場化業務的運作，通過同業存放、票據回購、債券回購等市場工具，一方面建立穩健的流動性管理體系，能夠根據自身流動性狀況，快速融入或融出資金；另一方面實現融出資金的收益增值，提升全行資金價值。

（二）對商業銀行分行的建議。

商業銀行分行在ftp管理中處于跟隨地位，根據總行ftp價格指揮棒適時調整本行經營策略，不斷優化資產負債結構，提升區域競爭能力，應著力做好以下工作。

一是堅持ftp價格導向，加快各項業務有效發展步伐。在ftp管理模式下，由于ftp為每筆業務提供了資金成本或資金收益，商業銀行分行的盈利模式發生了較大變化，由傳統的存貸利差轉變為每筆業務內、外部價格形成的ftp利差。分行應密切關注總行ftp價格變化情況，進一步加大ftp利差信號機制的傳導力度，增強與總行ftp價格導向主動對接的自覺性，切實按照總行戰略導向并結合自身實際動態調整經營策略，既要因地制宜，突出重點，加快各項業務發展步伐，又要著力優化業務結構，提升利率定價能力，盡可能擴大ftp利差，實現業務發展速度、質量、結構和效益的有機統一，提高有效發展水平。

二是統籌兼顧，把握好業務發展的各種平衡關系。在堅持ftp價格導向，優先發展高利差業務、抑制低利差業務、避免負利差業務的基本原則下，也要客觀地看到，不同區域資源稟賦存在差異，不同客戶營銷競爭強度高低有別，不同風險度的貸款資本占用也不一致。這些復雜的因素決定了分行經營策略的制定不能簡單地按照ftp價格一個模式去套，避免由于單向思維而導致決策偏差。因此，在積極傳導ftp價格導向的同時，商業銀行分行要充分考慮各種因素影響，強化辯證思維，區分輕重緩急，注意揚長避短，正確處理和平衡擺布好總量與結構、客戶風險度及貢獻度與定價水平、ftp利差與經濟增加值之間的關系，制定實施業務經營管理策略的最佳組合方案，確保行全行戰略決策部署、整體業務發展和價值創造目標的實現。

三是精細管理，提升運營系統數據信息質量。在ftp價格體系中，各項產品適用的ftp價格主要由其資金屬性決定，一旦業務系統中操作失誤，出現數據異常，將導致產品在ftp計價系統中期限信息失真、ftp價格“錯配”，直接影響ftp利息收支。商業銀行分行應按照“精細化”管理的要求，加強對前臺業務人員的培訓，確保各項產品能夠按照ftp管理的要求，將關鍵信息及時、完整、準確地錄入業務系統，保證各項產品能夠準確ftp定價，以實現內部資金往來收益的準確無誤。

四是加強ftp在績效考核中的應用，將ftp管理引向深入。績效考核是對機構、員工的工作業績進行考察與評估，科學合理的績效考核機制具有較強的激勵與約束作用，能夠充分發揮和調動員工的積極性，體現了銀行的經營管理水平。商業銀行分行應積極探索ftp在內部績效考核中的應用，按照“由易到難，循序漸進，逐步完善”的原則，加快制定具體考核辦法，以發揮績效考核杠桿作用，促進全行業務穩健高效發展。

音樂的論文內容（精選24篇）篇十九

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。

二、在學前教育音樂課中發揮影視音樂欣賞在素質培養中的作用。

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴。總之，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業發展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高。

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術性培養學生的想象力和創造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優美的旋律、躍動的節奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節，把握角色所處的具體生活環境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。

四、結束語。

在媒體高度發達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。

音樂的論文內容（精選24篇）篇二十

“隨風潛入夜，潤物細無聲。”學校音樂教育就是用這種潛移默化的方式。

以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：

一、以樂輔德。

音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。

二、以樂促智。

音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的'名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。

三、以樂怡性。

音樂具有形象性、情感性、愉悅性三大基本特征，它主要是在音的運動與結構中讓人們感知美、享受美。學校音樂教育應注意抓住音樂的基本特征，讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂恰性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。如欣賞古曲《春江花月夜》可使學生聯想到平靜的江水、皎潔的明月等鮮明如畫的音樂形象；欣賞名曲《二泉映月》可學生產生愉快、興奮、痛苦、哀傷等不同的情緒變化，體會到作者阿炳在黑暗的舊社會里追求光明、樂觀向上的可貴精神；欣賞中國少兒廣播合唱團演唱的《搖籃曲》、《鱒魚》等名曲可使學生產生一種“余音繞梁，三日不絕”的愉悅心情。

總之，學校音樂教育的育人功能是在不知不覺中逐漸加強的，凡長期經過音樂熏陶的學生，其性情、精神、氣質以及思想意識、思維方式乃至生活方式都會發生巨大的變化，這種變化會形成一種心理定勢，具有牢固的穩定性，能讓其一生獲得健康的心理、良好的行為習慣。因此，學校音樂教育應以育人教育為宗旨，努力做到以樂輔德、促智、怡性，從而達到全面育人的目的。

音樂的論文內容（精選24篇）篇二十一

中職音樂欣賞教學中教師應該在結合中職學生實際情況的基礎上，采取多樣性的教學方式，滿足中職學生日益多元化的思維方式，并且通過對其他學科的貫通來提高學生的綜合素質。

一、實現教學方式多樣化，提高學生的興趣。

1.充分利用多媒體教學設備。

在中職音樂欣賞教學中，如果單純地由教師講解，很難提起學生的興趣。所以在進行音樂欣賞教學的時候，應該借助多媒體教學設備，通過視聽結合的方式讓學生進行音樂欣賞。如，在欣賞《雪絨花》的時候，可以給學生播放《音樂之聲》的影片片段，同時傾聽《雪絨花》這首樂曲。這樣不僅能夠提高學生的欣賞興趣，而且還能夠讓學生了解到影片中的人物形象和故事情節。

2.進行情境的創設。

在進行中職音樂教學的時候，可以通過對所欣賞的樂曲進行一定情境的創設來提高學生的欣賞興趣。這種情境的創設方式可以是通過音響動畫、音樂渲染，也可以是語言描繪以及實物演示等。如，在進行《故鄉的云》欣賞的時候，教師可以利用音畫創設一個情境，用自己的親身體驗給學生講述或是請學生講述自己家鄉的人物、事跡和景觀等，讓學生在情境中獲得情感體驗，思鄉愛鄉之情油然而生，在欣賞歌曲的時候繼續創設情境，將思鄉愛鄉之情升華為游子的愛國之情，這種情境的創設能夠激發學生的學習興趣，加強學生的情感教育。

二、結合中職學生的實際情況進行音樂欣賞。

不管是普高學校的學生還是中職學校的學生，大多都喜歡流行音樂，為了更好地激發學生的學習興趣，教師應該在課本基礎上選擇適當的流行音樂讓學生進行欣賞，但是應該注意一定要選擇健康向上的時尚前沿的流行音樂。如，選擇周杰倫的《龍拳》讓學生欣賞，還可以指導學生進行rap的創作，從而提高學生的興趣，幫助學生理解音樂中蘊含的情感以及文化。

在中職音樂欣賞中，各種中外的古典音樂仍然是音樂欣賞教學中的重點。所以教師應該營造良好的音樂欣賞氛圍，讓學生時刻受到音樂的熏陶。如，利用課間時間為學生播放古典音樂，或者向學生講述音樂的表現手法，或者向學生講述音樂家的故事，產生一種強有力的群體效應，讓學生在潛移默化中提高對音樂欣賞的興趣，提高學生的音樂素養。

3.組織學生進行社會實踐，對音樂知識進行學習和鞏固。

中職音樂欣賞教學應該在給學生進行音樂理論灌輸的同時，組織學生進行音樂實踐活動，讓學生在實踐中感受到音樂欣賞的重要性，提高學生的音樂鑒賞能力。如，組織學生參加各種校內外的歌手大賽、合唱比賽、器樂演奏比賽等，通過這些實踐活動，讓學生的自身修養和綜合素質得到鍛煉和提升，從而提高自身的藝術素養。

三、和其他學科進行緊密的結合，提高學生的綜合素質。

1.幫助學生了解歷史，激發學生對祖國的熱愛。

音樂蘊含著豐富的內涵，往往是在特定的.歷史環境下創作的，能夠真實地反應一個時代，具有鮮明的時代特征。所以在音樂欣賞教學中一定要向學生講述音樂作品的創作背景，讓學生了解其中蘊含的歷史文化。如，在欣賞歌曲《鐵蹄下的歌女》的時候，讓學生了解歌曲的創作背景，理解作者聶耳是懷著滿腔的愛國熱情，對社會和戰爭發出的沉重的控訴，是時代的號角。結合歷史傾聽音樂，潛移默化地滲透音樂中的情感教育內容，激發學生的愛國情懷。

2.幫助學生了解美術知識，提高美術素養。

音樂作為一門藝術能夠給人帶來一種美的享受，和美術之間有著很大的相通性，只有將美術和音樂進行合理的結合，才能夠更好地體會到藝術的魅力。所以，在中職音樂欣賞教學中，應該通過美術知識的運用對學生的音樂欣賞進行啟發。如，在欣賞《大海》的時候，為學生展示莫奈的印象派繪畫《印象日出》，讓學生能夠生動地認識到印象派的風格，認識到印象派追求的都是瞬間的印象和感受，給人一種朦朧的感覺。

3.提高學生的文學素養。

音樂除了和美術、歷史相通之外，和文學也有著很深的淵源。每一首歌或者曲子都蘊含著豐富的情感，同時積淀著深厚的文學素養。如，在欣賞《高山流水》的時候，應該向學生講述伯牙子期高山流水覓知音的典故，后來因為子期去世，伯牙謂世上再無知音，于是摔琴謝知音。通過對《高山流水》樂曲的欣賞，讓學生體會到知音的重要性以及失去知音之后的傷感，從而讓學生的文學素養得到提升。

在中職音樂欣賞教學中應該對教學模式和手段進行創新，不斷地適應時代發展的要求，滿足學生的需要，只有這樣才能夠更好地引導學生進行音樂欣賞，提高學生的音樂素養。

參考文獻：

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（作者單位遼寧省東港市職業教育中心幼師組）。

音樂的論文內容（精選24篇）篇二十二

摘要：少數民族音樂作為我國音樂領域中重要的藝術形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學在我國的不斷探究和深入發展，少數民族音樂與世界音樂的結合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學者對音樂人類學的研究推動了我國少數民族音樂的持續發展。新環境下，根據音樂人類學理論觀點，使用科學的方法和實際的案例，從發展的方面剖析和探討音樂人類學發展下的中國少數民族音樂，對加快中國少數民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。

關鍵詞：少數民族音樂；音樂人類學；音樂與民族。

一、音樂人類學方面的少數民族音樂。

（一）音樂人類學的來源及涵義。

從人類學的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經濟文化的迅速發展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風格、不同內容的產生是因音樂發展經歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學的理論內容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產生、音樂規則的制定以及音樂在人類社會發展中起到的作用和特性。音樂人類學的理論研究還包含民間、傳統、口頭說唱的音樂等。中國少數民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產生的不同音樂在歷史長河發展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數民族傳統音樂的過程中，民族音樂學、人類學、民俗學等各類學者們都對此展開了深入的探討和調查，他們以我國少數民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎依據，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數民族音樂的探索視野范圍和區域，促進中國少數民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。

（二）少數民族音樂人類學在中國的呈現發展。

我國少數民族音樂文化多姿多彩，少數民族音樂的獨特色彩和大環境下的音樂文化構成了我國民族音樂體系。少數民族音樂的發展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學者對當時的社會現狀進行了初步考察，對少數民族生活進行了研究，在此時期與少數民族音樂相關的刊物數量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發展和產出物也可被看作是少數民族音樂探究的出發階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數民族音樂逐漸開花并迅速結果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關于民族音樂方面的調查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業人員在社會調查中起到了關鍵作用。20世紀中后期階段，少數民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內容擴展，研究方法更加科學化，將音樂自由的形態探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩步前進使我國國力不斷加強，為少數民族音樂的探索提供了天然保護網，使在這個階段中的少數民族音樂呈現出形式多元化、豐富化、高產量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數民族傳統音樂的中國傳統音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術爭奇斗艷，各類少數民族音樂研究組織的成立推動了少數民族傳統音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內外學術界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學術刊物出版增多，拓寬了少數民族音樂研究的道路。

民族音樂是民族文化發展產物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學發展為前提條件，了解民族音樂轉變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現，保護民族音樂別具一格的姿態，使少數民族音樂的發展對全球范圍內音樂的發展也起到促進作用。在當今全球經濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應直面少數民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發展具有重大意義，可以很好地保護我國少數民族音樂的特殊性。

在音樂人類學研究中，民族音樂發展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數民族生活以及所產生的音樂文化，感知民族志的內容和結構，注重不同民族音樂文化的.歷史發展特性和所處的自然環境，逐步剖析不同民族音樂文化的內容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內的傳播發揮了重要作用。對于音樂人類學來說，少數民族音樂史發展的研究應以民族文化研究為基礎。我國地域廣闊，少數民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習性、經濟發展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風格、音樂表達內容和表現形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創建促進民族音樂文化歷史發展的研究手段和觀點是探索少數民族音樂發展的重點。要深入地了解中國少數民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發展史和音樂文化，研究其發展的內容和表現方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數民族人口眾多的國家，音樂風格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區別和關聯，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數民族音樂發展的歷史進程，了解少數民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數民族音樂的精神和文化。

二、音樂人類學理念下多樣的民族音樂史。

（一）人類學視域下的音樂與民族文化。

我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統文化形式。各民族居住地的生活習俗、地理環境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發展形式多樣化，迥異的音樂風格和形式得以鮮明地表現出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構成部分，代表著一個少數民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產生的文化與少數民族文化之間存在著比較復雜和緊密的聯系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習俗等多個層面。隨著音樂人類學的實踐取得初步成果，學術人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節奏、語言、形式等相關因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數民族音樂的發展步伐。

多民族性與多樣文化并存是我國少數民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發展；五四運動期間，西方現代化出現在中國，直接影響了我國文化的快速發展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發展下，我國的少數民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學的研究過程中，利用人類學的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發展和傳承。其次，我國文化背景也呈現多樣性，為促進音樂人類學理論在我國的順利傳播和發展，要遵循各民族傳統風俗、文化發展道路。音樂人類學者提倡各少數民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關的內容、行為等作為民族音樂發展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學視域下少數民族音樂發展的研究。

（三）音樂人類學視域下的少數民族音樂發展中的差異性。

根據我國各民族的地域差異，少數民族音樂風格可分為西北風、東北風、西南風、中南風和東南風，這幾個部分中所涵蓋的少數民族特色音樂存在很大的區域差異性。區域的差異會導致不同語言、不同文化和不同風俗習性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當地各民族文化藝術在形態、種類、表達方式上顯現出多變性。瑰麗多彩的人文風情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數民族音樂風格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質文化遺產中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術表達形式，雖然這兩種藝術同處一個區域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發展與展現，各不相同的人文風情，經濟發展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術表達方式。

（四）音樂人類學視域下的少數民族音樂發展方向。

從音樂人類學的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發展和不同民族文化的共通性發展。在音樂人類學視域下傳承和發展少數民族音樂，需要加大對音樂人類學理論的建立并擴展其研究范疇，以適應并深入研究學術思想，提高學術研究水平，從而培育出越來越多的高級優秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數民族音樂內在的涵義和規律研究方面，運用科學的方式方法來探索少數民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球學術界間的交流，加快音樂人類學在與少數民族音樂研究領域的實踐和發展。當然，在音樂人類學視域下研究我國少數民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學者間、政府機構間、傳播媒體間、文化發展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發揚光大我國的少數民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學的視角去保護和宣傳各少數民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數民族音樂發展中的體現，避免我國少數民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數民族音樂獨有的藝術特色。

三、音樂人類學視域下民族音樂與世界音樂的發展走向。

從音樂人類學的視角分析，無論哪個民族的音樂發展都會推動世界音樂文化的整體發展，民族音樂也是世界音樂文化遺產的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經濟、文化、政治等的密切交流、貿易來往日益頻繁，我國少數民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數民族音樂在世界范圍的發展，同時，各國音樂學者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數民族音樂，而音樂人類學這個學科在少數民族音樂研究中的實際操作和迅速發展也拓展了我國社會學者們的視野，使我國少數民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術的溝通，不同風格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產生的隔閡將被削弱。通過了解少數民族音樂文化，了解我國傳統音樂文化和音樂精神，了解少數民族音樂演變過程，認識到我國少數民族音樂在世界音樂發展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內在涵義和聯系，可讓世界人民更真切地感受中國少數民族傳統音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數民族音樂的長久發展。同時更各極地學習我國少數民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環境下多方面的學術交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數民族音樂是世界音樂文化發展不可缺少的組成部分，占據著舉足輕重的地位。音樂全球化發展必然會加快世界人民對中國少數民族音樂發展的更深入了解，使我國少數民族音樂可以更好地在全世界范圍內展現，民族音樂的藝術價值也會得到更好地體現。最后，音樂人類學在我國推廣和發展，使我國少數民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現在，我國關于人類學視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數民族音樂歷史發展的重要轉型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導向，以科學的方法為途徑來轉型。中國少數民族音樂是我國文化發展中的重要部分，從古至今經歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發展是一個非常漫長的過程，還需要各類學者們的不斷探索、深入挖掘才能將發展持續進行。為更廣泛地傳播中國少數民族音樂的發展，需要以多種文化價值作為少數民族音樂文化發展的價值導向，并運用可持續發展的思路對我國少數民族音樂史的發展進行發掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學才可以得到更持久的進步。在全球經濟迅猛發展和其他外來文化的浸潤下，我國少數民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發展階段。

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[5]劉一丁。從音樂社會學對音樂史學的滲透性研究談學科的融合性發展[a]。湖南第一師范學院學報，2011，11（5）。

[6]何巍。音樂人類學視野下的民族音樂教育研究[a]。大舞臺，2012，（3）。

[7]薛藝兵。通過田野走進歷史―論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法[a]。音樂藝術，2012，（1）。

音樂的論文內容（精選24篇）篇二十三

：音樂需要學生通過欣賞來感受、鑒賞、創造，音樂不是簡單地將音符拼湊起來，而是作者內心真實感情的寄托。學生不僅要在教師的引導下學會欣賞音樂，還需要自我體會音樂的情感。高中音樂教師在教學過程中要激發學生的欣賞興趣，培養學生的欣賞能力，才能逐步地提高教學效率，促進學生的欣賞能力。

：高中音樂；欣賞；實踐。

高中是一個緊張的學習階段，學生面對著高考的壓力，無論是上課時間還是下課時間都在繃緊自己的神經，音樂既可以緩解學生的學習壓力，又可以提高文化修養。學生在音樂課堂上全身心地投入到欣賞中，勞逸結合，這樣既有利于提高學習成績，又可以培養學生的音樂欣賞能力。

高中的音樂教材會編入很多優秀的、藝術性較高的民族音樂，能夠積極地培養學生的欣賞能力和情感熏陶，但是不同的學生會有不同的興趣，教師要針對不同學生的情況，從音樂方面激發學生的欣賞興趣。由于高中課程比較緊張，學生不會有太多的時間接觸藝術歌曲或歌劇，教師可以在音樂課堂上根據音樂的表現形式把音樂的內容和背景故事表達出來，不僅可以提高學生的興趣，還可以讓學生更好地欣賞音樂，學生才能夠更好地理解音樂的思想、內容、感情。比如，在欣賞《長江之歌》時，有很多學生可能沒有親眼看見過長江，高中生也沒有那么多時間去看，教師可以準備關于長江的照片或短片，讓學生欣賞過后，再欣賞音樂，會有不同的感受。所以，喜歡欣賞、學會欣賞對高中音樂的課堂效率是極其重要的。

高中音樂教師在課堂上和學生是互動的過程，教師引導學生學習，學生位于主體地位，學生在欣賞音樂時主動聽、主動欣賞，讓學生自己感受音樂，教師可以在指導時提出有關音樂的問題，讓學生帶著問題欣賞音樂，學會主動地聽，聽對音樂的欣賞是重要的。學生在欣賞音樂時，可以發揮想象力，想象音樂的情境，這樣的欣賞會使學生更好地感受音樂的魅力。音樂的欣賞是長期積累的過程，不是一朝一夕可以做到的，只有多聽優秀的音樂，才能夠使學生學會欣賞、學會感受。著名的《沂蒙山小調》，不是聽一遍就可以了解它的魅力，學生可以多聆聽，了解作品的節奏、旋律、音色的變化，這樣才可以做到對音樂的最佳欣賞。

欣賞音樂是高中音樂極其重要的環節，學生在高考的壓力下，在音樂課堂上緩解壓力，教師在教學過程中引導學生，讓學生在主動地參與到欣賞音樂的過程中，了解、感受音樂。

楊碧穎。淺談高中音樂教育中的欣賞教學。青春歲月，20xx（16）。

李芳。高中音樂教育中的欣賞教學研究。考試周刊，20xx（65）。

音樂的論文內容（精選24篇）篇二十四

音樂學院學生的思想政治教育至關重要，是一項長期而復雜的工作，是培養優秀人才的前提條件。但當前，音樂學院學生的思想政治教育效果較差，存在較多的問題，現狀不容樂觀，通過現狀分析找出問題關鍵，提出有效的解決措施至關重要。因此，本文主要對學生思想政治教育現狀展開研究。

音樂學院；思想政治教育；現狀；研究。

社會在不斷進步發展，學生的接受能力、個性發展都出現了較大的轉變。而學生個性鮮明，自我意識較強，為高校的思想政治教育增添了難度，致使多數高校的思想政治教育現狀都不容樂觀。因此，以音樂學院為例，研究學生的思想政治教育現狀具有重要的意義，有助于解決思想政治教育中存在的問題，提高思想政治教育質量。

1.1文化素質普遍較低。

音樂學院的學生屬于藝術類學生。藝術類學生在招生時主要注重學生的技藝，如歌唱水平，樂器演奏能力等內容，對學生的文化素質要求較低，學生在高考時的文化課分數在300分左右就符合學校的招生標準。因而，學生的文化素質普遍較低是音樂學院學生的顯著特點。音樂學院學生文化素質較低的原因主要有兩點：一學生的文化課要求低。學生對文化課的重視度不夠，導致學生出現主要重視專業知識以及專業技能的學習與訓練等問題，降低了學生的文化素質。［1］二音樂專業的特點影響了學生文化素質的提升。音樂學院的學生需要參加較多的課外實踐活動，鍛煉學生的專業技能以及舞臺表現力，學生的課余時間有限，缺少多余的時間進行文化課的學習，影響了學生的文化素質水平，制約了學生全面健康的發展。因此，學生文化素質普遍較低是音樂學院學生普遍存在的問題，是阻礙音樂學院學生思想政治教育開展的因素之一。

1.2個性鮮明。

個性鮮明是音樂學院學生普遍具有的特點。音樂學院的學生不僅具有專業特長，想象力豐富，思想較為活躍的特點，還具有較強的接受能力與較高的審美水平，致使音樂學院學生個性較為鮮明，自我意識較強。學生具有鮮明的個性，對學生而言有利有弊。其優勢表現為以下幾點：學生對社會話題較為敏感，創造力較強，想象力較為豐富，音樂表現力強，音樂作品具有感染力。但其弊端也同樣不容忽視，學生的自我意識較強，集體意識淡薄，辦事隨性，人際交往能力與合作能力都較弱。

1.3價值取向較高。

受當前社會的影響，各種選秀節目層出不窮，愛音樂、懂音樂，具備專業能力的人都能夠成為明星，不再平凡，使音樂學院的學生對于選秀、成名特別熱衷，過于追求物質，缺乏現實的理想以及人生信念，價值觀普遍較高，不切實際。［2］音樂學院價值觀普遍較高的表現主要為以下幾點：一學生的理想不切實際，過分追求物質享受；二學生在業余時間閑暇生活時，主要以消費性，娛樂性的項目為主，在娛樂活動的侵蝕下有迷失自己的趨勢。由此可見，價值觀普遍較高，不切實際是音樂學院學生存在的問題之一。針對這一情況，加強正確的價值觀教育至關重要，是音樂學院實施思想政治教育的重要內容。

研究音樂學院學生思想政治教育的現狀不容樂觀。學生、校領導對思想政治教育的重視性不夠，教育方法又較為傳統單一，音樂學院思想政治教育的效果較差，學生存在的問題得不到有效的改善。下面就從以下幾個方面對音樂學院學生思想政治教育的現狀進行分析，為提出有效的發展策略提供條件。

2.1教育方法傳統單一。

一在學生犯錯誤之后，教師針對學生所犯的錯誤進行批評教育，并延伸為學生思想政治教育以及道德教育。此種教育方式會使學生產生厭煩情緒，引發學生的逆反心理，影響思想政治教育效果。

二針對學校中出現的典型事件進行思想政治教育。學校的學生眾多，會發生各種各樣的問題，針對學生出現的問題進行全面的思想政治教育是較為普遍的一種教育方式，但教育效果不佳，學生聽過之后并不會放在心上，無法達到實施思想政治教育的目的。由此可見，教育方法傳統單一是音樂學院思想政治教育效果不佳的主要問題之一。

2.2學院領導不重視思想政治教育的重要性。

現階段，高校不斷擴招，生源愈加緊張，各高校都盡全力搶奪生源，以達到促進本校發展進步的目的。因而，學校領導將大部分時間應用到教學建設，創新學校品牌，培養專業人才，擴大招生等方面，為學校建設，提高學校的競爭力貢獻力量，卻忽視了學生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不夠到位，重視性不夠會嚴重影響音樂學院的思想政治教育效果。首先，學院領導不重視思想政治教育的重要性，會導致學校的學生、教師也忽視思想政治教育，較少組織與思想政治教育有關的活動，忽視學生思想政治教育。其次，學校領導不重視思想政治教育的重要性，會在思想政治教育工作的落實方面存在疏漏，影響思想政治教育的效果。

2.3學生忽視思想政治教育的重要性。

學生忽視思想政治教育的重要性是當前音樂學院學生思想政治教育存在的主要問題，有效實施思想政治教育的前提，就是學生需要具有主觀接受性，認識到思想政治教育的重要性，樂于接受，努力思考，積極轉變。學生只有虛心接受，思想政治教育才能產生較好的思想政治教育效果。因此，加強學生對思想政治教育的重視度十分重要，具有重要的作用。

通過以上的分析了解到，當前音樂學院學生思想政治教育工作中存在一些不足之處，影響學生的思想政治水平。因此，必須從對其采取針對性的策略，具體如下：

3.1改進教育方法。

改進教育方法是解決教育方法單一傳統的有效方法，是產生較好思想政治教育效果的有效手段，改進教育方法具有重要的作用。教育方法傳統，會導致學生厭煩情緒嚴重，思想政治教育效果不佳等問題。改進教育方法能夠在潛移默化中實現思想政治教育，產生較好的思想政治教育效果。改進教育方法需要做到以下幾點：一在日常生活中滲透思想政治教育。音樂專業學生具有鮮明的個性特點，單純地采用嚴加管教的管理方式，不僅無法產生較好的教學效果，還會引起學生的反感。因而，給予學生一定的空間，在日常生活中滲透思想政治教育十分重要，能夠產生較好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的質量。［4］二在思想政治教育過程中重視學生的反應，因材施教。學生的性格、個性不同，在實施思想政治教育時，應具體問題具體分析，針對學生的個性特點，實施具有針對性的教育手段。例如，針對性格內向的學生，需要采用特別柔和的方式，性格內向的學生普遍有些敏感，對教師的話較為看中，并容易胡思亂想。針對此類學生，需要點到為止，給予關心與理解，從而產生較好的思想政治教育效果。針對性格外向的學生，需要以朋友的身份實施思想政治教育，多給予一些耐心與愛心，以達到提高思想政治教育效果的目的。三換位思考。換位思考是一種有效的思想政治教育方法，教師從學生的角度實施思想政治教育，能夠給予學生親切感，使學生更容易接受思想政治教育，并產生較好的思想政治教育效果。由此可見，改進教育方法十分重要，具有較好的效果。

3.2將專業教育與思想教育相結合。

專業教育與思想教育相結合是一種有效的教育手段，通過專業教育與思想教育相結合，能夠在提升學生專業技能的基礎上提升學生的文化素質。因此，將專業教育與思想教育相結合，實施思想政治教育具有重要的作用。加強專業教育與思想政治教育需要做到以下幾點：一在專業知識教學過程中滲透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明確教師責任分工。專業課教師也需要對音樂學院的學生實施思想政治教育，提高學生的專業技能，產生較好的思想政治教育效果。由此可見，將專業教育與思想教育相結合具有重要的作用。

3.3加大思想教育宣傳力度。

加大思想教育宣傳力度是加強學院領導、教師以及學生對思想政治教育重視程度的主要措施，通過加大宣傳，能夠使學院領導、教師以及學生意識到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育質量。加大思想政治教育宣傳力度，需要做到以下幾點：

一開展相關思想政治教育重要性研究的知識講座。對學院領導、教師以及學生進行培訓教育，詳細闡述思想政治教育的必要性以及重要性，加強學院領導對思想政治教育重要性的認識，從而提高思想政治教育質量。

三組織辯論賽開展思想政治教育。大學期間，學生的課外活動較多，以辯論賽的形式實施思想政治教育，能夠使學生提前做好充分的準備，意識到思想政治教育的重要性，并且以學生的角度辯論講解，學生容易接受，思想政治教育效果較好。因此，加大思想政治教育宣傳力度，能夠產生較好的思想政治教育效果。

研究音樂學院思想政治教育的現狀，不僅能夠了解思想政治教育中存在的問題，還能夠提出有效的解決措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通過加大宣傳力度，改進思想政治教育方法，與專業教育相結合等方式，能夠產生較好的思想政治教育效果，提升學生的綜合素質，培養出全面發展的高素質人才。

［1］閔永新。馬克思主義整體性思想對大學生思想政治教育的啟示［j］.安徽師范大學學報(人文社會科學版),2014(04).

［2］李積萍。對加強和改進大學生思想政治教育的調查與思考［j］.農村？農業？農民(a版),2015(09).

［3］明麗霞。當前大學生思想政治教育工作存在的問題與對策［j］.現代交際，2016(08).

［4］董文龍。高校學生思想政治教育與管理工作相結合的研究［j］.生物技術世界，2016(05).

［5］謝金迪，叢小舟。網絡環境下大學生思想政治教育的創新策略［j］.西部素質教育，2016(06).