它不僅僅是個人的總結，更是一種對過去經驗的反思和對未來行動的指導。讓我們一起來閱讀一些優秀的心得體會文章，欣賞他人的思考和總結。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇一

每當走進美術鑒賞課堂，總能感受到一股強烈的期待。作為一門扣人心弦的藝術課程，美術鑒賞讓我對美的追求和熱愛不斷升華。每次即將進入課堂，我都會心中充滿盼望，期待通過這堂課，能夠領略到更多藝術的魅力。

二、感受藝術的魅力。

美術鑒賞課堂讓我有機會接觸到了各式各樣的藝術作品。老師帶我們瀏覽名畫和雕塑，他用獨到的眼光和深入淺出的解說，讓我們站在藝術家的角度去欣賞藝術品。比如在欣賞經典名畫《蒙娜麗莎》時，老師詳細解讀了畫中人物的神秘微笑、細膩的表情和背后的歷史典故，讓我進一步深入了解和感受到這幅藝術杰作所蘊含的豐富內涵和情感。這些藝術作品讓我領略到了藝術家獨特的創造力和想象力，也讓我明白了藝術的力量和美好。

三、培養審美能力。

美術鑒賞課堂不僅僅是欣賞藝術作品，更是一個培養審美能力的過程。通過學習藝術理論知識，我們可以更好地分析和理解作品的構圖、色彩運用和表現手法，懂得如何用藝術的語言來表達自己的情感和思想。課堂上，我們學習到了畫作的視覺效果可以通過線條的運用產生不同的視覺效果，深淺不一的色彩可以帶給觀眾不同的感受。這些學習對于培養我們的審美能力來說至關重要，當我們能夠理解藝術語言，并運用到實際創作中，我們便能更好地表達自己并欣賞他人的作品。

四、開拓思維的遼闊。

美術鑒賞不僅讓我對藝術有了更深入的了解，也幫助我不斷開拓思維。在課堂上，老師經常會給我們提出一些問題，讓我們進行思考和討論。比如，在欣賞抽象藝術作品時，老師要求我們從自己的角度去解讀作品，理解藝術家創作的意圖，并找到自己的感悟。這樣的思考讓我們不斷挑戰自己的思維方式，培養出獨立思考和創造力。

五、成就美好的人生。

通過參加美術鑒賞課堂，我明白了藝術和生活相輔相成的關系。藝術不僅是一種審美的享受，更是人生的一種歷練和修養。在美術鑒賞課堂上，我不僅發現了藝術的美好，也進一步認識到自己對藝術的熱愛。在今后的人生道路中，我會一直保持對美的追求和熱愛，將藝術融入生活，成就更美好的自己。

總結：美術鑒賞課堂是一扇通向美的大門，它讓我進入了一個無限廣闊的藝術世界。通過課堂的學習，我通過欣賞藝術、培養審美能力、開拓思維等多種方式，更加深刻地認識到藝術的魅力。這門課程不僅讓我對藝術有了更深入的了解，也助力我在生活中追求美好，成就美好的人生。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇二

戲曲是我國的國粹，戲曲頻道弘揚了傳統的戲曲藝術，宣傳了歷史悠久博大精深的國粹文化。星期天，原本對戲曲知識一無所知的我在媽媽的帶領下觀看了央視十一套的節目。

打開電視，很巧，播放的正是京劇《趙氏孤兒》，只見里面的人物個個都畫了一張大花臉，不由得讓我嚇了一大跳。“大花臉”中最兇神惡煞的應該是屠岸賈了，只見他瞪著牛一般大小的銅鈴眼，兇相畢露的大聲詢問程嬰：“趙氏孤兒在哪里?快快交出”飾演程嬰的演員說道“不知大人此話何來，我年過五旬，何來嬰兒?”……雖然里面的人兒個個演的活靈活現、唱的字正腔圓繪聲繪色，可我一點都不想看，心里轉滿了動畫片。看看時間，才5分鐘!心里立刻冒出了一個問題：為什么看動畫片時時間過得那么快，而看戲曲時間卻過得那么慢呢?在前十分鐘里，我幾乎是盯著鐘過的，我何嘗不想在分針上加個火箭推進器呢!“哈欠”!瞧，我都打哈欠了，上眼皮似乎變成了鐵，不停地與下眼皮打架。最后下眼皮招架不住，不僅投降，還讓瞌睡蟲爬上了身。一直處于半睡半醒狀態的我，不知過了多久一個激靈醒過來，不行，還要寫作文呢!我抬起頭，這時程嬰的妻子出場了。她上來唱了一段，然后詢問程嬰“孩子呢”?程嬰一時語塞，屠岸賈大叫“拉下去”。這時劇情似乎更加曲折，我也逐漸被這曲折的劇情給吸引住了，雙目也緊緊地、聚精會神的盯著電視屏幕，比看我最喜歡的動畫片還要認真幾倍呢。我在心里默默的想：真沒想到，我竟然會喜歡上看戲，甚至連喜怒哀樂都和劇中人物們連在了一起。當看到白發老人公孫杵為保趙氏孤兒被屠岸賈殘忍殺害的那一段，我的心陡然一緊，為這位正直善良的老人被殺害而感到一陣悲哀。很快，一個小時不知不覺過去了，我戀戀不舍的關掉電視，心想，有機會還要再好好領會領會戲曲博大精深的內涵哇!

小小的戲曲舞臺，卻能演繹出無數精彩的故事，更為廣大的戲迷們帶來了精彩的藝術享受和精神需求!戲曲，真不愧為中華民族的國粹啊!

戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。

小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。

俗話說：“要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。”不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀!今日的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那么的有藝術魅力呀!我真是井底之蛙呀!這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎么能比得上?難怪呀，老一輩的人都是那么的熱衷于這些戲曲，那么喜愛戲曲。

我現在才感受到什么是“不看戲曲的人，枉做中國人”。不是嗎?這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。由于他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀!我們怎能忘記它們?如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網絡，我們似乎已經忘記了我們中華民族的'傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。

戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記?我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去!

上個星期周末，老師布置了一個實踐的作業，讓我們回家學戲曲。

放學后，我匆匆回到家，打開手機找戲曲。我還沒有想過要唱什么劇、什么歌曲，所以我去網上搜索。我看了很多很多東西，最后選定了唱黃梅戲。可是黃梅戲里有好多歌，不知道唱哪一個好，我只好又到網上搜索。我看了一些排行，排在比較前面的黃梅戲只有《女駙馬之誰料皇榜中狀元》。聽網友說這首戲曲比較好學，很快就學得起。

我跑到后面的房間里，關上門，聽這首歌。我聽了很多遍，還是一點都不會唱。我想：這樣下去不行，得試試其他的辦法。我覺得可以先背歌詞再學歌。于是，我就去搜索歌詞。但是，我歌詞也記不住。這就是那位網友說的很好學嗎?我干脆閉上眼睛，跟著音樂輕輕的哼。我終于有一點會了。我還是繼續哼，哼到不會跑調。我有了一點成就感。我又打開手機看歌詞，一句一句和上歌詞，最后全部連起來唱一遍。前面唱的有一點感覺了，但是后面還是不太熟悉。我本來想再練一下的，但是要吃晚飯了。

我匆匆地吃完晚飯，又開始練了。這一會兒，我想應該只練第二段，把第二段練熟一點。我連第二段的方法和第一段一樣，所以比第一鍛煉的時候快。現在，我終于可以勉勉強強地唱出來了，我要練得更熟一點。

我有點信心了，所以就打開一個錄歌的軟件，想要錄下來聽一下。開始了，我前面安然無恙地唱下來了，但是，后來很多地方唱錯了歌詞。我把錄下來的聽了一遍，然后把唱得不好的地方練了幾遍。

我終于會唱這首戲曲了。

中國的戲曲可謂流芳千古，歷史悠久了，而且中國戲曲的種類繁多，全國許多的地方都有自我的劇種，而且每一個地方都具有自我獨特的地方文化風情。不信?我們這天就一齊走進戲曲文化瑰寶，享受它獨特的美吧!

中國現有的戲曲劇種大約就是三百六十多種，傳統劇目數更就是驚人：能夠以萬數計!我們明白許多劇種很多劇種都就是有其獨特的演變過程，我們明白的比較有名的劇種：如京劇，越劇，吉劇等等。而且中國的戲曲與西方的戲劇不一樣，此時它有自以獨特的審美觀念與表演體系，此刻就為大家介紹一些吧：“生”就是除大花臉與丑角以外的男性主角統稱，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角統稱，分：正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。“凈”就是指扮演性格，品質或相貌上有些特異的男性人物;“凈”又分以唱工及以工為主的花臉;“丑”扮演喜劇主角。

怎樣?看了之后就是不就是覺得搞笑呢?此時其實還有很多呢!我國戲曲主要戲曲有：昆劇，京劇，黃梅戲這三派。二京劇又分：梅派，程派，茍派，尚派，這四派。而且我們在電視上能夠看到這京劇人物臉譜就是十分微妙的，在演員的臉上涂上某種顏色以象征此人的性格與品質。主角和命運就是京劇一大特點，它的作用就是幫忙觀眾理解劇情。簡單講，紅臉內含褒義，代表英勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉就是神秘，代表神妖。而臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，這天許多地方戲中都保存了這一點。

看了上方的介紹感覺不錯吧!中國的戲曲文化就就是這么精彩，此時要一點一點講十天十夜都說不完呢!期望未來的我們能繼續發揚它哦!

吳國里，孫尚香衣著華麗，唱著動聽的歌曲。她歌聲優美。起先，聲音比較低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”聲還要輕，漸漸地，聲音越來越強，越來越強，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巔。可攀登還未停止。等到聲音高到了令人如臨珠峰之上時，又頓時迅速落下，落入了無底的盆地。緊接著，又似攀臺階，一頓一頓的向上升。再過后，又好似蹦極，忽高忽低。她的表情也隨之變化，一會兒雙眉顰蹙，一會兒又是喜笑顏開，一會兒又是張目嗔視，一會兒又是捂臉痛哭。這時，我被她的歌聲陶醉了。感覺她的歌聲好似一顆顆珍珠，從她的微起的朱唇中吐出。臺下的觀眾頓時陶醉在其中了，都伸長了脖子，仿佛在怕聽漏了一個字。

當孫尚香隱去后，甘露寺中，吳國太正在相劉備。孫權和喬玄則在一旁陪酒。當劉備談起出身時，喬玄因受到了劉備的禮物，便使勁夸贊劉備。孫權由于要殺掉劉備，便大為不悅，氣得連胡子都在微微的顫抖。每當喬玄說完一句，他就會把袖子一甩，生氣地責罵兩句。而劉備則不動聲色地唱著介紹著。他雄厚的聲音雖沒有孫尚香的多變，可他的吐字清晰，一字千鈞。臺下沒有一位觀眾不拍手叫好。

忽趙云來報有人欲加害劉備，這時，臺下的觀眾的心都提了起來，一顆顆汗珠從他們的頭上冒了出來。我的心也緊張了起來，暗暗禱念千萬別殺劉備。只見劉備向吳國太報告，吳國太的眉頭一皺，向手下吩咐幾句。不一會兒，身著鎧甲，手持數樣兵器的武將，將鎧甲卸下，進寺向吳國太謝罪，終在劉備的求情下得到寬恕。

甘露寺后，劉備與孫尚香便結了親，回到了荊州。戲便臨近尾聲。

大幕也就徐徐地落下了，臺下是如潮水般的掌聲，觀眾席上沸騰了。我頓時明白了戲曲的魅力：它似乎有一種魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演員一樣歡喜、悲傷。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇三

京劇是我國最大的戲曲劇種，它是中華文化歷史上一顆璀璨的明珠。以前，我并不了解京劇，只知道京劇是咿咿呀呀唱的，唱腔很難聽。我的爺爺卻很愛聽京劇，不管是去超市還是散步，總是會帶著一個專門播放京劇的播放器，津津有味地聽京劇。我也經常陪爺爺坐在電視機前，收看精彩的京劇節目。當時我還小，不懂得欣賞京劇，由于聽不懂那些唱詞，我覺得京劇很枯燥。但是有一件事讓我改變了對京劇的看法。

那是二年級的時候，老師帶我們去看了一場京劇演出。這出戲的名字叫《三岔口》，主要講的是將軍焦贊和任堂惠投宿于劉利華夫婦店中，因發生誤會，任堂惠與劉利華打了起來，焦贊趕來，說出真相，解除了誤會。由于是打戲，戲中有許多高難度動作。看到翻身、劈叉、走邊這些動作，我驚訝極了，心想：天哪，他們竟能做出這樣難做的動作!聽到戲中優美的唱腔，我十分震驚，心想：他們竟可以把這么難唱的唱腔唱得這樣字正腔圓，有板有眼!聽老師說，這出精彩的戲竟是和我們年齡差不多的同學們演出來的，我又是一陣驚嘆：同學們竟可以把京劇演得這樣好!俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功。”他們在臺下一定付出了許許多多的努力，才能在臺上演得這樣好。我被他們深深地震撼了，這次走近京劇，讓我感受到了京劇無限的魅力。

京劇是我們的國粹，從乾隆時期的徽班進京到現在的戲曲，它已走過了200多年的歷史，見證了歷史的變遷。它對我們意義重大，是傳播中國文化的重要手段。所以我們一定要努力發揚京劇文化，把它傳承下去。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇四

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。

直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇五

我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡并不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑒賞課以后。下面我就來談談對美術鑒賞課的感想：欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對“線”這一藝術形式的審美能力。

線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的？在長期的美術發展過程中。“線”作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》(油畫)以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素。

質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

第一：美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

第二：滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力。在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。

第三：陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。通過美術鑒賞對美和藝術增進理解，無疑對提高文化素質和思想境界，都會產生不可估量的作用。

第四：幫助大學生開闊眼界，擴大知識領域。在這種鑒賞活動中，是。

美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

第五：美術鑒賞可以娛情怡神，激發想象力培養創造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。因而，當我們在鑒賞美術作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現代派藝術家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發展，陶冶情操激發創作熱情與創造能力。總之，作為美育的重要組成部分，大學美術鑒賞課的開設，對提高大學生的素質，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發展大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

本學期我選修了美術鑒賞這門課，我通過這門課對美術有了進一步的了解。說實話，我從小就對美術有極其濃厚的興趣，畫畫也是我的愛好。雖說如此，但我畢竟只是把畫畫當成一種自我娛樂的方法，沒有去了解美術真正的含義。這學期的美術鑒賞課引領我去初步了解美術，我從中了解了美術的廣闊內容和悠久歷史。很明顯，僅僅通過幾節鑒賞課不可能對美術有全面的了解，但把它視為我們對美術鑒賞的啟蒙教育卻不為過。如今美術鑒賞課已接近尾聲，這篇論文也是我們的結課作業，我也把這次任務是為增加我的美術鑒賞知識的一次良好機會，我也通過各種渠道搜集了相關資料來充實我的文章。

一。美術的含義。

一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。

美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”，一般來說它包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術等四大門類。但是從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。如周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統治權力的觀念。北京天壇的祈年殿是封建帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的“思想”在靜止的“物質”中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在的精神”，“一切都是思想”。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務于某些中介環節而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。

美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥“鳳”，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統審美觀念的形象。美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

二。美術的主要表現形式。

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇六

這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優雅甚至細膩,那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光;我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才好看?顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致了解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。

總之，通過美術鑒賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

美術鑒賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然后是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇七

這學期學習了美術鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當代大學生的藝術修養和審美，提高大學生的素質，最根本的問題是提升了大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

我個人比較喜歡西方美術的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術從現實主義向現代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。”梵·高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

我也是一個學美術的學生，在這方面，學到了好多與我們專業知識有關的東西，填補了我們專業方面的缺憾。而中國傳統的美術，水墨特色明顯，表現的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內涵的要求。而我的這個電腦美術設計的這個專業，與我們美術鑒賞這門課所學的知識息息相關。什么樣的構圖才好看？顏色的搭配和中外各位大師的表現技法，相對系統的大致了解了一下，這在我們平時作業和創作過程當中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結構，與我們現在學習的課程人物角色設計，運動規律的畫法，大有裨益。

總之，通過美術鑒賞課的學習發展我們大學生形象思維，培養創新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面發展。為培養文明合格的下一代，具有重要的意義。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇八

在諸多的作品中，我最喜歡的還是意大利的藝術作品。鮮艷飽滿的畫面顏色，與時俱進的作品主題，深刻內斂的表現手法，精致的布局，皆讓人印象深刻，駐足欣賞。其中，《馬林可尼》、《遙遠的馬林可尼》這兩副組畫令我印象很深刻。“看人看臉，看臉看眼，看眼看神。”透過兩幅畫中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是嬰孩時期，一幅是青少年時期。嬰孩時期孩子的眼睛清澈透明，顯得純潔而對世界充滿了憧憬；長大之后的馬林可尼，有著漂亮的雙眼皮與精致的面龐，眼神中表達著他對這個世界的認知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西藝術文化的交融。當代中國藝術家借鑒了西方的繪畫藝術，結合中國特色和個人特點，創造出心的畫風。如杭州畫家方免衰，受著名書畫家陸維建的影響，研習東方繪畫，并在80年代初在美國威斯康辛大學得到西方美術教育，創造了“亂線畫”。他的畫一中國畫的靈魂線條為核心，隨意涂寫，利用色彩線條的縱橫交錯來營造形象。

近看抽象，遠看具象。畫家米藍尼的作品也很獨特。他用簡單的幾何圖形，布局出一個鄉鎮的各種建筑物，畫面緊湊而有序，顏色的選擇溫暖而令人感覺安靜。除了美術作品外，在另一塊展區，有許許多多的雕刻作品，形態各異，栩栩如生，令人流連忘返。

總之，通過這次的參展活動，我拓展了見識，講藝術欣賞付諸于實踐。更重要的是，我收獲了很多。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇九

美術鑒賞，老師授課的方式比較特殊，先講課然后是學生ppt作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學科都無法媲美的。經過這一學期的相處和學習，在美術方面，我也略有所知，了解了美術的發展史。同時知道了許多美術方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創作歷程。

美術鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態度對待我們，沒見她發過脾氣。通過學習美術鑒賞，我也慢慢的學會了欣賞美術，在美術鑒賞學習中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的美術細胞，自己也稍微的有點成就感。

美術鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術作品的內容美、形式美、情緒美、表現美，宗旨就是提高學生的美術鑒賞能力和評價能力。活躍課堂氣氛，讓同學們感覺到美術的樂趣。

一直都覺得，直到現在還是這么認為，美術很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內涵，其實我也挺喜歡美術的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。美術是一種藝術，是情感的藝術，是時間的藝術，也是表演的藝術。在美術鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術的藝術魅力，了解美術表現的方法手段，同時老師也注重培養我們對美術情感的辨別力、表現力以及理解力。

美術鑒賞課堂，老師講授了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻的體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計的色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫，老師也給我們說過：美術藝術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。

美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。

所以我們要熱愛生活，熱愛美術，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十

美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。

一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是"美的歷程"，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。

眾所周知，審美教育是大學生全面發展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過："藝術的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。"學習美術欣賞，要更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術欣賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。

美術欣賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。

美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。美術鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度。

從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩的.遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓后人去贊嘆。

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。

就像凡高的藝術是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至于20世紀初出現的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。

總之凡高筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真實的我是什么樣。在向日葵面前，我有一種自信的感覺，展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心里總有種暖洋洋的感覺。

美術鑒賞課走進大學校園是為了更好的培養大學生，提高大學生的素質，最根本的問題是要提升大學生的精神境界。美術鑒賞的最終意義，就在于使大學生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發展，精神境界得到升華，自身得到美化。美術鑒賞有益于大學生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術教育注重開發和挖掘人自身的潛能，并致力于培養人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質量，從而不斷提升人的生存和發展能力，促進人的全面發展與完善。人的全面發展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發展是一專多能的素質型發展。鑒于此，大學生的藝術素養已經日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關注。大學生美術鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學生靈魂雕鑄和人格完善的全面發展中起著重要的作用。滿足大學生的審美需要，提高和培養審美能力，在美術鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的鑒賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識，培養他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。陶冶大學生的思想情操、提高大學生的精神境界。

通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術知識，提高我們的美術鑒賞能力，培養我們的藝術審美興趣，而這對提高我們的全面素質起著十分巨大的作用。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十一

美術是一門藝術，它通過創作、表達和展示藝術作品，使人們感受到美的力量和藝術家的創造力。美術鑒賞是指對藝術作品進行觀賞、理解和評價的過程，通過對不同類型的藝術作品進行觀察和思考，我們可以培養自己的審美能力和藝術欣賞能力，同時也會收獲一些心得體會。

首先，美術鑒賞為我們提供了一種獨特的審美體驗。藝術作品通過藝術家的創作和表達，將各種情感、思想和意境融入其中。當我們欣賞藝術作品時，我們會被藝術家豐富的創意和形象所吸引，與作品中的情感產生共鳴。例如，當我欣賞梵高的《星夜》時，我仿佛可以感受到他對大自然的熱愛和對生命的無盡追求。這種審美體驗不僅讓我享受了藝術的美感，也使我對生活和藝術的理解更加深入。

其次，美術鑒賞對我們的審美能力有所提升。通過觀賞不同類型的藝術作品，我們可以學習到不同的藝術風格、表現方式和創作技法。例如，西方繪畫中的光影處理、中國水墨畫的線條表現和色彩運用等等。通過不斷欣賞和思考，我們可以逐漸培養出自己的審美眼光和辨別能力，學會欣賞藝術作品的美學特點和內涵。這不僅豐富了我們的藝術嗅覺，也讓我們更加敏銳地發現身邊的美。

再次，美術鑒賞對我們的思維方式和觀察力有所影響。在美術作品中，藝術家往往通過藝術語言和表現手法來傳達他們的思想和理念。當我們欣賞這些作品時，我們需要用心去觀察，細致地尋找其中的細節和弦旋。這不僅鍛煉了我們的觀察力，也培養了我們的思維方式。藝術作品有時是復雜而抽象的，需要我們運用邏輯和想象力去理解。通過不斷的欣賞和思考，我們的思維方式會得到訓練和改變，開拓了我們的思維空間。

最后，美術鑒賞讓我們更加懂得欣賞生活中的美。藝術作品是藝術家對生活的一種詮釋和表達，藝術創作的靈感往往來自于生活中的點點滴滴。通過鑒賞藝術作品，我們可以學會欣賞平凡之中的美麗，發現平凡生活中的細節和情感。例如，當我們走在大街上，看到一幅小巷壁畫時，我們會停下腳步觀賞，并體味其中的意義和情趣。這些細節和情感可以讓我們更加享受生活，從而提升我們的生活質量。

總之，美術鑒賞是一種力求欣賞、理解和感受藝術作品的過程，通過這一過程，我們可以獲得獨特的審美體驗，提升自己的審美能力，影響我們的思維方式和觀察力，并讓我們更加懂得欣賞生活中的美。所以，我們應該經常參觀美術館、畫廊，和朋友一起分享欣賞的經歷和心得，從而更好地感受和理解美術的魅力。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十二

作為一名學美術的學生，并不僅僅是學習畫畫和顏色，同樣重要的是學習美術鑒賞。對于美術鑒賞，我的理解是通過自己的感官去了解藝術品，并自己主觀發揮出對這種藝術品的看法和想法。下面我將就自己的美術鑒賞心得和體會，分享給大家。

第一段：感性鑒賞是美術鑒賞的基礎。

美術鑒賞是一種感性認識，這對于我來說是最重要的。在鑒賞一件藝術品時，我會先用感覺接受它，然后再去分析、比較、評價，才能知道它的美學價值和文化內涵。沒有感性的認識，就看不到藝術品獨特的藝術價值和文化意蘊。因此，我的鑒賞過程中注重感性認識，從心靈深處去感受藝術品傳遞的情感，這樣才能讓我更深刻地理解藝術。

第二段：了解藝術家與作品的歷史背景。

藝術品之所以能夠有著獨特的價值和意義，除了它本身的藝術表現和形式之外，還與它背后的歷史背景、創作背景以及藝術家與觀念有關。在鑒賞一件藝術作品時，我會通過了解它的歷史、時代和社會環境，從而建立了解它的框架。當我知道了這些背景信息后，我能更深入地理解藝術品所要表達的文化內涵，從而更好地領悟作品的價值。

第三段：多個角度的觀看與分析。

一件藝術品可能有著不同的角度去解讀，而只有這些角度的深入分析，才能真正的領會它的內涵和意義。通過批判性的思考，我能夠更好地認識藝術品背后的社會文化，達到更深入的藝術理解和認識。在我的美術鑒賞中，我通常會從不同的角度去看待作品，比如：圖形結構、色彩運用、線條掌控和情感表達，這些都是對作品不同面向的多角度分析,給自己的觀看和理解提供完整的思路。

第四段：敢于表現自己的意見。

鑒賞可能是一個個人的過程，但是在參加鑒賞活動時，大多數人會傾向于有公共意見。然而，我發現這種傾向會限制我的創造力和思維。我們每個人看待藝術品的方式和觀點都會不同，這些不同之處正是鑒賞與審美的魅力所在。因此，我經常通過發表意見，試圖推動鑒賞活動更富有建設性、多樣化，并能擴大個人的理解和意見。

第五段：長期接觸不同的藝術品。

我認為美術鑒賞不是一時的，而是需要長期接觸，通過不斷學習和探索來提高自己的鑒賞能力。我會每周閱讀有關藝術品的書籍和雜志，也會前去藝術展覽，不斷拓寬自己的美術知識和經驗。如果我們注重長期接觸藝術品，我們的鑒賞技能將不斷增加，我們的觀點也會更加清晰明了。

總之，我的美術鑒賞心得體會，始終圍繞著感性認識，了解文化內涵，多角度分析，探討別人的意見以及長期接觸各種藝術品這幾個方面。我希望我的這些體會能夠對讀者提供一些啟示和思考，并且能夠幫助他們更好地欣賞和理解美術。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十三

美術，作為一種獨特的藝術表達形式，通過色彩、形狀、線條等元素，將藝術家內心的創作靈感和情感通過視覺的方式傳遞給觀者。學習美術鑒賞，不僅能夠拓寬視野，提高審美能力，還能夠讓人從中獲得愉悅和啟發。下面我將從美術作品的欣賞、藝術元素的分析以及對藝術的體悟和心得等方面來探討美術鑒賞的重要性和我的體會。

首先，美術鑒賞能夠培養我們的藝術鑒賞能力，提高審美品味。在美術鑒賞中，觀者需要通過欣賞、分析和對比等方式來感受和理解藝術作品。藝術作品往往包含著藝術家的藝術理念和情感，通過欣賞和理解這些作品，我們能夠在審美上得到鍛煉，提高我們對于美的敏感度和辨別能力。例如，在欣賞一幅油畫時，觀者可以從中感受到畫家對色彩的運用以及繪畫技巧的獨到之處，這些對于我們的藝術鑒賞能力的提升是非常重要的。

其次，美術鑒賞能夠開闊我們的視野，拓寬人生閱歷。美術作品涵蓋了豐富的社會、文化和歷史背景，通過欣賞這些作品，我們可以了解到不同的文化和歷史。例如，在觀賞中國古代繪畫作品時，我們可以了解到古代文人的審美情趣和社會風貌，從中也能夠獲得對傳統文化的認識和理解。這對于我們提高人文素養、開拓思維和理解世界具有重要的作用。

再次，在美術鑒賞中，我們還能夠學會分析藝術作品中的藝術元素，并加深對美術創作的理解。藝術作品中的色彩、形狀、線條等藝術元素是藝術家用來表達情感和創造效果的重要手段。通過分析這些元素的運用和相互關系，我們能夠更好地理解藝術家的創作意圖和表達方式。例如，在觀賞一幅抽象藝術作品時，通過分析作品中線條的運用和色彩的構成，我們能夠感受到藝術家對于形式和情感的追求，從中也能夠提高我們對于抽象藝術的理解和欣賞能力。

最后，美術鑒賞還能夠幫助我們更好地理解藝術的意義和價值。藝術是人類文明的重要組成部分，它不僅能夠抒發情感，顯現美感，還能夠反應社會現實和思想。通過鑒賞藝術作品，我們能夠更好地感受到藝術給我們帶來的情感和思考，并從中得到一種精神上的滿足和啟發。藝術的存在為我們提供了一個思考人生、感悟生活的空間，通過美術鑒賞，我們能夠更深刻地理解到藝術給我們帶來的意義和價值。

總之，美術鑒賞是一種重要的學習和體驗方式，通過欣賞藝術作品，我們能夠提高藝術鑒賞能力，開闊視野，加深對藝術元素的理解，并領悟和感悟到藝術的意義和價值。因此，培養和發展美術鑒賞的能力將對我們的生活產生積極而深遠的影響，讓我們在欣賞美麗藝術的同時，也能從中獲得心靈的愉悅和力量。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十四

藝術是一種能夠引起人們感官和情感共鳴的表達方式，而美術作為其中的一種重要形式，更是能夠讓人們感受到其中蘊含的美和氣息。在學習和欣賞美術作品的過程中，我深刻體會到了美術鑒賞的重要性和樂趣，以下將從“感受美的方式”、“認識藝術的方法”、“開闊視野的重要性”、“審美力的培養”和“人生的意義”這幾個方面，與大家分享我的心得體會。

一、“感受美的方式”

在接觸美術作品時，我們不僅要去理性認知其所要表達的意義，更應該注重感性的體驗與感受。這樣才能真正地領略到其所傳達出的美感和情感氛圍。對于繪畫作品來說，色彩搭配、烘托氛圍、構圖和形式等因素都能夠影響到我們的情感體驗。而對于雕塑、建筑和攝影等作品來說，觀察角度、線條、紋理和光影等因素也同樣可以讓我們得到不同的藝術享受。

二、“認識藝術的方法”

認識藝術要從多個方面進行，比如要了解藝術家的背景、藝術氛圍、時代背景、作品傳達的意義等等。對于更深度的認識藝術，收集大量優秀的藝術作品，進行較為系統的分析和學習就可以達到更高的藝術境界和領悟。

三、“開闊視野的重要性”

在學習美術鑒賞中，我們能夠更加了解不同國家、不同民族、不同歷史時期、不同藝術家的藝術風格和特點。這能夠幫助我們拓寬視野和思維的廣度，更好地理解和認知人類文明的多樣性。這不僅有助于我們的人文素養提升，更有助于我們在未來的人生和職場中獲得更多更廣的機遇。

四、“審美力的培養”

審美是每個人都必須擁有的一種能力，而其培養也需要進行長時間的學習和觀察。在美術鑒賞過程中，需要經常去觀察、比較、鑒定不同的作品，這樣才可以讓我們的審美能力得到全面的提升和升華。

五、“人生的意義”

在長期學習中，我逐漸認識到美術鑒賞中所蘊含的人生哲學。遺憾的是這種美感的感受和理解只有透過對藝術、對生命與自然的深度練習才能達到。然而，這種學習也能夠讓我們更加了解人生的意義和價值，讓我們內心更富有情感愉悅感和精神上的滿足感，有更深刻和積極的人生追求和哲學思考。

在美術鑒賞學習中，我們需要深刻感受身體與藝術的結合，欣賞自己所喜愛的藝術品，以及對于美感的認知與提升不斷進行努力。這樣才能讓我們更好地領略藝術之美，體驗藝術之樂，從而得到更全面和有意義的人生閱歷。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十五

在上民間美術作品欣賞這門課之前，我對民間美術的理解就是：一個研習具民間特色美術作品的學科，例如繪畫。深層次接觸民間美術之后才知道，其實民間美術作品不僅僅只是繪畫，還有剪紙，陶藝，皮影等等。另外，所謂的繪畫也不都是屬于民間美術范疇。在劉老師的課上，我學到了很多，收獲了很多。下面通過分析幾幅畫來講講我在民間美術作品欣賞這門課上的心得體會。

圓在民間就有著一種很祥和的寓意，中間一男一女載歌載舞，呈現了一個很是歡快祥和的場景，其中，龍鳳戲珠的珠改為了一個“祥”，更是很明確地表達出作者要表達的感受。這幅作品表面上是映我們中國最具古典意蘊的主題龍鳳呈祥，但其實作者要表達的遠遠不止是男女之間的“祥和”，更多的是指當時社會的祥和。

其次，我們來講講陶藝。瓷器是中國古代的一項偉發明，中國的英文名稱叫china，意思是陶瓷。從這一點就可以看出陶藝在世界民間藝術界的地位。陶瓷形態的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流變性，以及成型方法和燒結規律，才能促成陶藝形態的產生和演化，使陶瓷器物產生美的形式。這也是老師的一幅作品。課上老師也讓我們參觀了陶藝工作室，真想親自試試。

再次，我們講講皮影戲。對于身處發達年代的我們，肯定很難以想象以前的孩子沒有電腦，沒手機，甚至沒有電視機，是靠什么來娛樂的，這種處境又該是多么枯燥。其實不然，他們有皮影戲，有戲劇，還有他們那充滿各種奇怪玩樂想法的腦。很多時候，我們總在夸耀著說我們的祖先是多么的智慧，多么的偉，可是卻在回避現在怎么沒有那么多這么優秀的人這個話題。我個人覺得其實很一部分是因為條件太過優越，使得很多孩子喪失了自主思考創作的能力。發達國家都很重視自主創新，我們這一代已經是這樣了，可是我們是不是也應該呼吁一下社會對創新的關注呢？抱歉，說偏了，我們繼續回歸到皮影戲的內容上來，皮影戲又稱燈影，以在燈光照射下用獸皮刻制的人物隔亮布演戲而得名，是我國民間廣為流傳的傀儡戲之一。兩千多年前，漢武帝愛妃李夫人染疾故去了，武帝的`思念心切神情恍惚，終日不理朝政。臣李少翁一日出門，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一動，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手腳處裝上木桿。入夜圍方帷，張燈燭，恭請皇帝端坐帳中觀看。武帝看罷龍顏悅，就此愛不釋手。這個載入《漢書》的愛情故事，被認為是皮影戲最早的淵源。

最后，我們來講講年畫。年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。都用于新年時張貼，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意，故名。傳統民間年畫多用木板水印制作。舊年畫因畫幅小和加工多少而有不同稱謂。

下面這幅也是老師的一幅作品，作汽稱是：《書為珍寶也》。作者以年畫的方式傳達書本的重要性。現在這個年代，人們對書本的重視已經慢慢變淡了，這是我們應該引起重視的。古話書得好：書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十六

《美術鑒賞》是一本讓我受益匪淺的書籍。通過讀這本書，我學到了如何欣賞美術作品和了解藝術史，更進一步地了解藝術家的意圖和表達方式。這篇文章將分享我的心得體會，與大家一起探討《美術鑒賞》的價值與意義。

第二段：重視視覺體驗。

在閱讀《美術鑒賞》這本書時，我認識到一個極為重要的事實：視覺體驗非常重要。在欣賞畫作時，我們應該學習如何用自己的眼睛看出一個畫作的特點和價值。同時，我們還需要學習如何固定視野、觀察細節和把握畫面的結構和構圖。我們要提高自己的視覺能力，使我們更好地欣賞和理解美術作品。

第三段：學會理解藝術。

除了視覺體驗，理解藝術也是欣賞美術作品的關鍵所在。畫中所包含的信息和表現方式，往往需要特定的文化背景、藝術史知識和藝術家的意圖理解。通過閱讀《美術鑒賞》這本書，我了解到了不同文化和時代的藝術風格和藝術家背后的故事。這樣就有助于更好地理解和欣賞美術作品，也更深刻地感受到藝術所帶來的情感和思考。

第四段：開闊審美視野。

《美術鑒賞》中提到了許多藝術學的概念，比如構圖、線條、色彩等。通過學習這些概念，我們可以擁有更豐富的藝術詞匯和更廣闊的審美視野。在欣賞畫作時，我們可以通過這些藝術詞匯來表達自己對畫作的理解和感受。這樣，不僅能夠更好地分享彼此的藝術經驗，也有助于更全面地了解藝術，提高審美素養。

第五段：結尾。

通過閱讀《美術鑒賞》這本書，我認識到了更多欣賞和理解美術作品的方法和技巧。這些方法和技巧不僅能夠讓我們更好地欣賞美術作品，還可以改善我們的生活品質。在藝術的世界里，我們可以感受到情感和思考，這也是人類精神發展的重要方面之一。希望這篇文章能夠激發更多的人學習和欣賞藝術，開啟屬于自己的藝術之旅。

最新談美術鑒賞心得感悟（通用17篇）篇十七

近年來，中國的美術市場發展迅猛，越來越多的人開始關注和參與美術品的收藏和交流活動。作為一位美術愛好者，我也深深地感受到了鑒賞美術的魅力。通過學習和鑒賞藝術作品，我不僅能夠欣賞到藝術家的創造力和想象力，也能夠在其中尋找到一種心靈的滿足和啟迪。在這篇文章中，我將分享我近年來鑒賞美術的心得體會。

第二段：學習藝術歷史與傳統。

在鑒賞美術作品之前，了解藝術歷史和傳統是非常重要的。通過學習藝術史，我能夠更好地理解不同時期藝術作品的風格和特點，也能夠更好地領略到藝術家們的創新和突破。了解傳統藝術形式的背后意義，也能夠更好地鑒別和欣賞當代藝術作品。例如，通過了解中國繪畫的發展歷程和技法，我能夠更好地欣賞和鑒賞古代繪畫作品的魅力。

第三段：注重藝術作品的細節和構圖。

藝術作品的細節和構圖是我在鑒賞美術作品時非常關注的因素。藝術家通過細膩的筆觸和精確的線條動人心弦，通過精心的構圖將畫面有機地結合起來，使作品具有更加出色的視覺效果。通過在細節和構圖上的觀察，我能夠更好地感受到藝術作品所表達的情感和意義。例如，一幅描繪大自然風光的畫作，藝術家通過精心的繪畫技巧和布局，使我仿佛身臨其境，感受到了大自然的寧靜和美麗。

第四段：審美能力的培養。

鑒賞美術作品需要培養和提升自己的審美能力。只有不斷地觀察和學習，才能夠更好地理解和欣賞不同類型和風格的藝術作品。與其一味追求所謂的名家大師之作，我更加推崇自己真心喜歡和欣賞的作品。通過不斷地鑒賞和思考，我逐漸形成了自己獨特的審美取向，并且能夠更加自信地評價和欣賞藝術作品。

第五段：分享與交流。

鑒賞美術不僅是一種獨特的體驗，也是一種與他人分享和交流的方式。通過參加美術展覽和藝術交流活動，我能夠與其他美術愛好者和藝術家進行深入的討論和交流。在這樣的交流中，我能夠借鑒他人的觀點和體驗，拓寬自己的視野和認知。與他人分享自己的鑒賞心得，也是一種對于藝術作品的再次認識和思考。通過與他人的交流，我更加深入地了解和感受到了藝術作品所帶來的力量和美感。

結尾：

在我多年的鑒賞美術的過程中，我深深地體會到了藝術作品的魅力和力量。通過學習藝術史和傳統，注重細節和構圖，培養審美能力，以及與他人分享和交流，我不僅能夠欣賞到藝術作品的美感和價值，也能夠從中獲得一種心靈的滿足和啟迪。我相信，在未來的日子里，我將繼續深入學習和鑒賞美術，與更多的人分享我的美術心得，為美術的繁榮和發展做出自己的貢獻。