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素描頭像說課稿（專業17篇）篇一
畫素描人物頭像它是肖像畫的一種,那么畫素描人物頭像的訣竅是什么？大家不妨來看看小編分享的畫素描人物頭像的訣竅，歡迎閱讀，希望給大家帶來幫助！
頭像構圖是素描頭像的重中之重，畫一副好的素描頭像作品，首先就要把頭像構圖基礎打好。
頭像構圖也稱作起形，首先，要在畫面上找到合適位置，把頭頂、下巴、肩、用簡單的直線畫出來，然后根據頭頂分別找出比例把眉毛、眼睛，畫出來，根據比例把鼻子和嘴用直線畫出來，記得要不斷的觀察和比對。
頭像比例定位以后，開始找外輪廓、五官的具體具體位置，這些都是根據情況，自己仔細觀察和比對以后才能定位，而且線條不要畫的太死，不然以后不容易修改，筆觸要輕、簡單直接，具體位置方便以后深入刻畫，相對比例來說這一步驟會比較簡單一些，主要就是根據大體起形以后的細分構圖，簡單來說就是根據上一步的大體構圖，深入刻畫五官與外輪廓。
這一步驟就是要讓大家反復觀察對比，讓每一個部位都能有準確的位置，確定了位置以后才能進入下一步。
再畫出五官、外輪廓以后，把頭像的主要敏感關系，用斜線（不要畫的太污，太死）簡單表現出來，或者用手指擦拭出來暗面效果也可以。
根據“學習素描敏感/透視關系的幾大步驟”一文，結合透視，把頭像的簡單空間感畫出來，用明暗關系（黑白灰）深入細分的畫每一個部位，把立體感表現出來，以后再根據整個畫面的線條、主色調等逐步修改。
頭像素描的關鍵步驟，深入刻畫，簡單的說，就是修改上幾步的總結，擦掉不要的線條、柔和僵硬的頭發、鼻子嘴巴不要畫的太石膏、整體的色調協調、整體畫面的立體感、空間感等等，這一步是根據具體畫面具體分析的，是沒有一定的定理的。
當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。
在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的.，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。
自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。
為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。
柯羅曾經說“我從來不急于畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特征.....”
宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。
在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜于表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對于輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至于鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。
鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十 分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹的形體要求和深入反 復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的 色澤又便于表現調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以hb為中界線，向軟性與深色變化是b至6b，為了更適應繪 畫需要又有了7b-8b，我們稱為繪畫鉛筆。hb向硬性發展有h至6h，大多數用于精密的設計等專 業使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。
炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。
包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。
潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇二
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發的顏色要與衣服的顏色有區別。
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的`正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦！），將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇三
1在素描頭像的學習中，我們首先要解決的是對人像頭骨進行深入的分析與解剖，但僅僅記住骨骼的名稱和它的平面位置是遠遠不夠的。對于我們畫頭像來說它是遠遠不夠的。我們之所以畫不好是大的體面轉折和面部骨點交代不清楚。所以說在畫面上，一切都是浮云，只有結構才是最實實在在的，我們應該惜墨如金，把筆墨表現在正確的結構上，正所謂好鋼用在刀刃上，這也是李老師每天都在強調的。所以了解頭部骨骼肌肉是我們頭像繪畫的必經階段。一開始還是像原來用調子來表現當用線表現的時候就不知如何是好了，線條猶豫不決，不能真正準確的用一根或幾根把結構找準，往往會不經意之間就把外輪廓線和衣摺當做主要的了，而且會使物體顯得單薄，之后老師給我們指導，我有了許多啟發，其實線比調子更能鍛煉我的結構造型的把握能力，以前用調子可以把許多地方都含糊過去（我的缺點），現在不行了，他要求我必須準確看清，不能混過去，這一點使我的觀察力得到了提升.
2我們畫畫總是很著急。努力追求某種明暗效果。但是常說調子可變形不變。對于我們大一的新生來說我們必須形上下較大的功夫。再者對于明暗主要分清明暗層次，一個形象是需要光的照射才會顯現在我們眼前，光照在物體上才會產生光影變化，在素描中我們至少歸納為三個以上的明暗濃淡變化進行表現。那就是黑白灰即黑灰亮，三個大的色度區域所形成的對比層次。
3對于畫面的整體把握還是我要加強的'，，有時總是對某個局部畫的太過。畫面整體的把握主要分主體觀念和虛實觀念。
經過了這幾周的素描學習，我對素描有了更深的認識。不再僅僅只是以前簡單的打形上顏色，而是對形體和結構有了全新的認識。繪畫的過程中也更加有目標有信心了。而比這些技巧及認識，我認為自己收獲得更多的是好的心態，我比以前更放得開了，更敢畫了。
姓名：陳一平。
系別：美教工藝。
學號：5001362。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇四
素描頭像是對單個復雜物的寫生。它與多物種組合的靜物素描相比，對整體的作畫步驟要求更嚴格。素描頭像的作畫順序與其他課程作畫順序一樣，都要經過熟悉選定、構圖起草、鋪涂明暗、定形刻畫、調整結束五個階段。下面我們分別說明石膏頭像素描的步驟。
熟悉選定階段的特點。
石膏頭像素描比靜物素描的作畫時間長，反復率高，容易造成“陷入”局部、忘記整體的錯誤，因此，學習者應該在熟悉過程中，獲得對象完整的印象。這個印象對全局的整體把握能起到很大幫助作用。
印象應該包括這樣幾個方面，了解頭像的背景、人物個性，幫助把握頭像的表情和動態特征，熟悉頭像的臉型、發型、五官等，幫助把握人物的形象特征，觀察分析頭像受光后的明暗變化，預先考慮好素描刻畫的重點。
在熟悉對象的基礎上，學習者還要根據對象的造型特點和訓練需要，選定作畫角度、作畫工具及表現手段。待獲得頭像的整體印象和做好素描準備工作之后，便可以進入實際的素描作畫。
構圖起草階段的特點。石膏頭像的構圖相對簡單一些，它沒有同其他物體的對應關系，學習者可以憑經驗把頭像安排在畫紙的合適位置。
鋪涂明暗階段的特點。由于石膏頭像是一個白色體，它的明暗特點是比較“亮”，所以在鋪涂明暗的順序中，“鋪中間色”就顯得尤其重要。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇五
素描頭像定制是怎樣劃分出結構的呢，對于素描的整體都要清楚才能畫出生動的素描畫，以下是素描頭像定制教程歡迎大家學習。
1、確立構圖。
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2、形體結構。
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出)，要求物體的形狀、比例、結構關系準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3、逐步深入塑造。
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4、調整完成。
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。
頭像素描的作畫步驟和方法【1】。
第一步：調整畫面。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15-20分鐘的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻畫。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
總結：
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。在我看來，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
素描頭像中三庭五眼畫法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的臉長與臉寬的一般標準比例,符合這個比例，畫出來的不是美女，就是帥哥;如查不符合這個比例,就會與理想的臉型產生距離。
頭像素描畫法更加精確的標準。
1、眼睛的寬度，應為同一水平臉部寬度的十分之三;。
2、下巴長度應為臉長的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距離，應為臉長的十分之一;。
4、眼球應為臉長的十四分之一;。
5、鼻子的表面積，要小于臉部總面積的百分之五;。
6、理想嘴巴寬度應為同一臉部寬度的二分之一。
7、其實，好看不好看，一看便知道，誰都不可能拿著尺子去測量的。
怎樣確定三庭五眼。
首先，我們在面部正中作一條垂直的、通過額部-鼻尖-人中-下巴的軸線;通過眉弓作一條水平線;通過鼻翼下緣作一條平行線。這樣，兩條平行線就將面部分成三個等分：從發際線到眉間連線;眉間到鼻翼下緣;鼻翼下緣到下巴尖，上中下恰好各占1/3，謂之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外側到同側發際邊緣，剛好一個眼睛的長度，兩個眼睛之間呢，也是一個眼睛的長度，另一側到發際邊是一個眼睛長度。這就是“五眼”。這是最基本的標準。我們再看，在垂直軸上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，額部，第二個最高點，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分別是兩個眼睛之間，鼻額交界處必須是凹陷的;在唇珠的上方，人中溝是凹陷的，美女的人中溝都很深，人中脊明顯;下唇的下方，有一個小小的凹陷，共三個凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、臉部的長度(三庭)從額頭發際線倒下顎為臉的長度，將其分為三等分:由發際線到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下顎為三庭。
2、臉的寬度(五眼)：理想臉型的寬度為五個眼睛的長度，就是以一個眼睛的長度為標準，從發際線到眼尾(外眼角)為一眼，從外眼角到內眼角為二眼，兩個內眼角的'距離為三眼，從內眼角到外眼角，又一個眼睛的長度為四眼，從外眼角再到發際線稱為五眼。
素描是學習美術的必修課【3】。
素描最常畫的是石膏幾何體，這是因為萬事萬物都類似于幾何體形狀，它具有色調單一、靜止不動的特點，更有利于學生更好地去研究和觀察。
學生在畫石膏幾何體的時候就慢慢地培養出敏銳的觀察能力，可以培養學生的藝術氣息和提高學生的審美能力。
所以，石膏幾何體的練習是入門級別必不可少的，完成了石膏幾何體的練習之后就到了人像練習，人像練習相對于幾何體來說更加復雜一些，需要我們花費更多的精力去學習。
下面說一下素描學習要注意的關鍵點：
1、姿勢一定要正確，手基本是伸直的，眼睛要和畫板視線成90度。
2、畫板與景物的距離要把握好，一般畫板和景物是垂直擺放的，他們之間的距離要在兩倍半以上。
但是也不能太遠，因為太遠看不清物體的細節，也容易因為透視而引起變形。
3、執筆方法要正確，素描的執筆方法和平時寫字的執筆法是不一樣的，鉛筆一般不穿過虎口而置于掌下。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇六
頭像的描畫是一項必要的項目專題。在素描應屆的考試中，頭像是最考驗素描繪畫功夫的。下面小編就給大家講講應試素描頭像繪畫技巧，歡迎大家參考。
通常學校會使用8開繪畫紙，專以鉛筆為主刻畫。沒有意外情況的話，一定要使用鉛筆，碳精條 碳素鉛筆等也是可以使用的。在考試之前，一定要把這些工具準備齊全，炭筆、 碳精條、可塑橡皮 、4b橡皮、 圖釘、 夾子、美工刀等，全部都要檢查好，樣樣全面做到。不能熬夜，要用最好的精力去面對考試。
在拿到考題時，不要急著完成，要先思考題目，仔細觀察，弄清楚題目要求，如果遇到不明白的地方，一定要問監考人員，最后確立好考題之后在開始繪畫。
考生在繪畫之前不要著急，最好是先打畫張草圖，等完成好圖像的`構畫之后，確立好整個結構，黑、白、灰三色之間的調諧后在進行素描。
如果拿到考題，沒有思路默畫，不妨看看周邊的人，身邊的其他考生，以它們的頭像比擬出頭像，這會是一個不錯的方法。
一幅畫的成敗，在于它的細節，一幅畫在最后的完成，是最容易出現問題的，畫完之后如果有充分的時間，一定要仔細觀察然后進行調整，不斷檢查對比。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇七
其實素描并不難，只要我們懷著塑造美的心態，一切都會越來越好的。
任何畫面從觀察到塑造都應該是從全局出發，由簡單入深，從小到大，先整體后局部的。我們應先從塊面塑造和空間思維這兩方面入手去分析他的明暗關系。
認真觀察所畫對象的形象特征和神態，以長而松動的線條概括出對象的輪廓，確定好五官的位置和大概特征。
明確五官的形狀，將每一個物體與鄰近的物體做比較，比較距離和大小。再畫出頭部的結構關系，注意左右對比，注意點線面的關系，以及骨點。
抓住明暗交界線，將暗部統一，亮部別動，明確標出暗部投影的形狀和大小，確立起大的`黑白灰關系，明確五官的形狀，強化體積感，注意頭部球體的關系。用擦筆或者是紙巾將調子檫勻，注意技巧。
五官塑造好后，塑造頭發，高光部位可留白。塑造的時候我們一定要注意畫面的整體關系，不要死盯著一個地方反復的畫，這樣很容易畫悶。
深入刻畫的時候仍要注重整體黑白灰的關系，刻畫明暗交界線周圍的時候，臉部的明暗交界線轉折的部位要自然。從暗部開始深入，深入五官，建立起五官的體積感。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇八
由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描;中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。.下面我們就講解素描頭像的基本繪畫方法。
當我們面對一個模特的時候，對模特的第一感受是什么是很重要的，如果僅憑感覺去畫那么你只能是在對模特的表面抄襲。這個時候我們必須學會一種正確的觀察方法，通過理解將自己的對模特初級觀察階段上升到理性的分析認識，才能提高整體觀察能力。
作畫時必須堅持整體觀察的觀念，它是比例，結構，黑白灰，體積，空間，明暗之間的不斷對比形成的和諧統一的畫面，繪畫的過程就是對比的過程，必須在整體的基礎上去觀察，去對比，是與畫面的每個局部是相對而言的，孤立的去畫某一個局部會使畫面失去整體性。
素描頭像寫生是讓學生在二維平面的紙上畫出三維立體的效果，這樣我們就要求學生怎樣制造假象達到很真實的原來的物像。比如說，我們要求學生要從多個角度觀察模特，或者動手捏出一個泥塑作品，這樣會加強學生對體積空間的理解。
畫畫的我們手腦眼三者結合的學科，我們每畫任何一個局部我們都得要對它進行基本的結構分析，比如眼睛，它的基本體塊是球體，包含眼球，結晶體，眼皮等構造，只有我們對它的基本構造了解后我們才能理性的畫出我們所能達到的效果。這種結構訓練不單單是在大課堂是講而要貫穿于每一堂課的始終這樣才能讓學生牢固熟練的運用這些知識點應用到每次的'寫生于考試當中。
畫出頭的基本頭頸肩的關系和外形，
具體的基本型包括明暗交界線投影，
分出基本的明暗關系包括頭發五官臉部衣服，
分出基本的黑白灰，
具體的局部塑造，六是調整大關系完成。
當我們熟悉了以上的基本繪畫知識，剩下的就是我們怎么樣通過一種自己熟悉習慣的手法來表現對象，從這一點我們就可以發現每個人的個性及風格，這個需要我們經過長時間的素描練習慢慢總結出我們自己的繪畫表達方式，熟練的表達我們自己的想法，這樣我們就基本具備了畫素描頭像的規律和方法了。
其實藝術家運用什么樣表現手法傳達什么信息就已經暗示出繪畫者的藝術修養，這個層次就是比較高的了，我們需要平時多看大師的原作及書籍，特別是美術史，通過美術史我們就可以清晰的為自己開拓出新的藝術，創造沒有的藝術，為我們的藝術作品支撐更多的說服力與話語權。如我們在處理人物造型時，要盡可能把人物內心情感表達出來，把人物性格分析的更深刻些，這樣我們在畫面就會體現出人物真實而又生動的一面。
綜上所述是我平時畫畫最基本的很常識的一些繪畫知識，希望對“當下”的藝術生考前素描訓練有所幫助，愿大家在這場無煙的戰爭百戰百勝，盡快跨過這場“當下”的藝術教育的壁壘，順利完成“當下”的素描頭像的首場大捷。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇九
步驟一:畫素描時首先要注意人物頭部的基本形、透視、比例及構圖等，也就是“經營位置”，區分大的受光面與背光面。這一階段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的細節，只把頭部考慮為一個鴨蛋形，找到它從上到下的明暗交界線，找到頭部大的形體特點，在亮部再區分一下五官的受光面與背光面。要認真觀察模特的形象特征，進行形體和結構分析。這一階段不必太關注五官的細節，細節越被簡化則越能關注對象大的感受和關系，輪廓線不一定要十分肯定，造型的準確是在畫素描的進程中逐漸達到的。
步驟二:注意對象的形體特征，找出明暗交界線的變化，這條線若銳若緩，若隱若現。交界線的虛實直接說明了形體的變化，把形體“串”了起來，把各個獨立的局部緊緊地聯系在一起。在不同光源角度下，對象由不同方向的體面構成，從而表現出不同的深淺層次，那不同的色調反過來也說明了形體。要記住：一般情況下，背光部的反光再淺也重于受光部的灰面，受光部的灰面再重也亮于背光部反光的部分。素描中出現所謂“花”的原因就是沒有把握好畫面中大的黑、白、灰關系。對于背光部的刻畫應注意分寸，既要豐富又不能堆砌，既要單純又不能貧乏。過虛則容易空，過實則容易跳;一定要與頭像亮部比較，亮部要畫得繁，暗部要畫得簡；亮部對比強，暗部對比則弱。
另外，骨點—形體的高點是造型的重要環節。特別是對于形體的轉折、骨點及體現透視的部分要用心去推敲，力求準確。如上下眼皮、兩個眼角的高低、嘴唇的唇縫等。這一階段，重點刻畫正好處于明暗交界線而又體現形體本身的部分，不僅要抓住物體的`邊線、明暗交界線，還要抓住物體的底部邊緣完結的部分。
步驟三:局部深入階段，一般是從頭部最強烈、最鮮明的部分畫起。比如鼻子是臉部的中心，造型明確、結實，鼻底和人中與嘴連在一起，與口輪匝肌形成的球形使上下頜骨相結合，鼻根兩側眼眶中的眼睛生動、明亮富于表情，眉毛是由內向外包在眉弓骨上，顴骨向外延伸到耳朵，再畫其他。深入中如出現局部孤立的現象，可以放在后來的階段去調整，不要因此而影響刻畫。
步驟四:要求回到開始的感覺，捕捉最初的感受，對整體關系做一次調整，或減或加，或強或弱，要關注畫面節奏與秩序的控制與表現，逐漸取得較完整的效果。調整時注意頭部整體的虛實、前后空間，找好秩序。注意要避免一些常犯的錯誤：如脖子的暗部或鼻子下面的暗部和頭發一樣黑，因為皮膚的顏色即使處于暗部也不會比頭發還黑。還如：忘了頭骨決定頭型，刻畫對象注意力都集中在五官上，畫的頭部沒有后腦勺……最后階段多做觀察，謹慎動筆。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十
美術聯考，十分注重學生的綜合素質和基本能力的考察。眾多美術院校在招生考試中多以頭像默寫來考察考生的繪畫綜合能力，以更好地選拔優秀的藝術人才。下面是一種快速提高的方法，希望能幫助到大家!
1.畫面構圖完美
2.認識和了解頭部基本形體結構(比例 透視解剖)
3.正確表達結構及明暗之間的相互關系
4.處理好對象的質感和空間關系
5.畫面完整，形神兼備
頭像閱卷評分比重(以下數據僅供參考)
1.構圖完整程度 10分
2.形體結構嚴謹程度及明暗表現 40分
3.質感與空間虛實處理 20分
4.整體把握 形神兼備 30分
5.3小時作畫步驟和時間安排
6.審題 理解題意 5分鐘
9.整理。少畫多看，去掉不理想的東西，強調主要節。 25分鐘
·在沒有模特或具體的作畫對象時，畫者只能通過記憶或平時頭像寫生的經驗來完成對頭像的默寫。而素描頭像默寫考試主要考察考生對解剖知識的`理解能力，內外部形體結構的把握能力，以及考生對素描技法的合理運用和表現能力。所以，考生在平時的訓練中要著重理解頭部骨骼的構造，熟悉頭骨各部位的名稱及正確位置。做到沒有參照對象也能熟練正確地畫出頭部各部位的位置及解剖關系。
由于頭像默寫考試是在沒有具體寫生對象的情況下來考察考生的素描表現能力。所以考生平時要積累大量的人物頭像寫生的作畫經驗，在考試中才能做到心中有數。在人物頭像寫生訓練中，要有針對性地選擇寫生對象。如 選擇考試中經常出現的男青年或女青年模特進行寫生訓練。也適當選擇一些老年模特寫生，有備無患。
臨摹是學習頭像寫生的最好辦法，也是提高素描頭像造型能力的有效途徑之一。通過臨摹，學習他人的經驗和技法，真切地體會畫者的感受和意圖，領會作品的精神所在。這樣既節省時間又事半功倍。臨摹還能提高眼睛的準確觀察力及眼與手的配合能力。
大多數美術院校的考試用紙，都是專用8開繪畫紙，以鉛筆作畫為主。如果沒有特別要求，一定要用鉛筆。但也可以使用碳精條碳素鉛筆等其他作畫工具進行素描頭像默寫考試。考前在家把工具準備好，如軟硬各型號鉛筆多備幾只，炭筆、 碳精條、可塑橡皮、4b橡皮、圖釘、夾子、美工刀等。鉛筆和炭筆要全部削好，這樣可以節省時間。考試前晚要早睡，保證考試時精力充沛，要增強自信心，使自己處于最佳狀態來進行應試。
明確考題：考生拿到考卷后，一定要仔細閱讀，明確考題的要求。如有不明白的地方，應向考場工作人員或教師提出質疑，只有明確了考題的要求后才能進入繪畫階段。
構圖：看懂考題后，在畫紙上畫出草圖，確定人像的大體結構和黑 白灰關系。
觀察周圍：如果在默寫考試過程中畫不下去了，你可以把與考題要求相同角度的考生作為參考對象。
細心整理：畫面中往往在最后階段容易出毛病，這時，千萬不要慌，把自己的畫往遠處放，仔細看一下黑 白灰關系是否拉開了，如果沒有，就要加強明暗關系。在畫面整體基礎上，注意刻畫細節，使畫面效果豐富而生動。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十一
人物頭像素描的作畫步驟第一步，構思、構圖。
在作畫前要養成觀察對象的特征、醞釀自己情緒的習慣。
根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最后欲達到怎樣的效果。
成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。
不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。
雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。
第二步，狠抓輪廓。
這點非常重要。
萬丈高樓平地起，沒有堅實的墻基不堪設想。
輪廓即墻基，要抓準，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。
要畫準輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。
在抓外形時要狠抓特征，要畫得像。
外形初見端倪，形象呼之欲出。
就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。
有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。
這樣畫出來的畫怎么能逼近對象呢!
在畫準外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。
在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。
五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特征，畫出人與人的千差萬別。
在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。
如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。
畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。
畫眼則要將四個眼角處于一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。
畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。
下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。
嘴的刻劃也關系到人的表情。
首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。
畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不愿多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。
要么虛不過去，影響空間，要么跳得厲害，破壞整體。
明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特征而定。
盡管受光處顴骨不那么明顯，但必須與暗部對稱地畫。
順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。
頭發固有色是黑色。
只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。
頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。
頭發力爭畫得蓬松，富有質感。
第三步，深入刻劃。
此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特征，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。
先畫什么、再畫什么可根據對象特征來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。
在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決于整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。
在深入中首先著眼于整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。
然后是暗的與暗的比，亮的`與亮的比，我將它比作為次要矛盾。
主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。
每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。
畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。
同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。
總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。
第四步，調整。
一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。
其實這樣的想法很要不得。
調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。
調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。
要畫好人像，特別要畫得像。
避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那么呆板、沒有生氣。
人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。
只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。
我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之后才去追求。
總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。
俗話說，“熟能生巧”，技巧是從勤學苦練中得來的。
同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十二
素描頭像是美術高考的必考科目，那么素描頭像應該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學習如何畫好素描頭像吧!
素描頭像優秀作品鑒賞【1】。
如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。
一、理論知識的健全。
很多同學畫不好原因有很多，但是有一個重要的因素就是不理解，對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫，老師一問三不知，那這種情況的同學我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。
在素描頭像中，涉及相關的理論知識有很多，下面是考前基礎素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識：
1最基本的素描關系：形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節奏等。
2頭部的結構和頭骨解剖知識。
3作畫步驟等。
上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提，有很多同學如果這些都不理解的話，何談畫好一張素描作品。
二、邊想邊畫。
在日常學習中，不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面，把老師講的各部分知識貫穿進去，然后不停的分析畫面。
三、針對性畫。
學習要有針對性，每天或每個階段要有針對性的'學習，把各個知識點分解之后去理解和學習。不要把很多知識點混到一起，這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學習。
四、獨立作畫。
一定要養成獨立作畫的習慣，不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快，那就多鍛煉自己，出現問題時先自己去分析出現問題的原因和解決問題的辦法，實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。
五、多看優秀作品，提高審美水平。
老師常說一句話：一定要保證“眼高手低”，這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫，這樣我們在練習的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢，那就是不斷看書、看優秀新品。現在網絡這么發達，優秀作品隨身可見，同學們，趕緊行動吧!
畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。
1、藝術表現最主要的還是取決于考生的感受和藝術素養，取決于考生的精神表現，即內心。
世界的表達。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。
3、如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現力和藝術感染力。
4、繪畫訓練是藝術訓練，同時也有技術訓練的成分，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。
5、素描實踐只講技術不講藝術，只能訓練出畫匠。造型藝術不講藝術規律和藝術表現，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創造了。
6、藝術表現要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節奏等等構成了形式美。
7、在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十三
頭像素描是一種常見的繪畫技巧，通過描繪人物的頭部輪廓并注重細節和表情來展現其特征和個性。在學習過程中，我深入體會到了素描的魅力和技巧，不僅提高了我的繪畫水平，還讓我對人物的觀察和理解有了更深刻的認識。下面將通過五段式的文章來分享我在頭像素描中的體會和心得。
第一段：介紹素描的基本知識和頭像素描的重要性。
頭像素描是繪畫的一種基礎技能，通過描繪人物的頭部輪廓和特征來展現其個性和情感。素描的特點是以線條勾勒出物體的基本形狀和輪廓，而不注重光影和色彩的細膩表現。頭像素描能夠讓我們更好地觀察和理解人物的面部特征，鍛煉繪畫技巧和觀察能力。
第二段：頭像素描的技巧和要點。
在進行頭像素描時，要注意以下幾個方面的技巧和要點。首先，要注意人物頭部的整體比例和形狀，通過簡單的幾何形狀來勾勒基本輪廓。其次，要注重人物面部的細節特征，如眼睛、鼻子和嘴巴等，要仔細觀察并準確描繪出來。此外，還要注意頭發的質感和風格，通過不同的線條和陰影來表現出來。最后，要注重面部表情的描繪，通過細膩的線條和陰影來展示人物的情感和個性。
第三段：頭像素描對我繪畫水平的提升。
在學習頭像素描的過程中，我發現自己的繪畫水平有了很大的提高。首先，我的線條變得更加流暢和準確，通過細心觀察和反復操練，我能夠更好地把握人物頭部的形狀和比例。其次，我對人物面部的細節特征觀察更加全面和深入，能夠準確地描繪出眼睛、鼻子和嘴巴等細節。此外，我還學會了運用不同的線條和陰影來表現出頭發的質感和風格。綜上所述，頭像素描對我的繪畫水平提升起到了重要作用。
第四段：頭像素描對我觀察和理解人物的影響。
通過學習頭像素描，我不僅在繪畫技巧方面有了進步，還對人物的觀察和理解有了更深刻的認識。在描繪人物面部特征時，我需要仔細觀察和理解每一個細節，這讓我更加關注他人的面部表情和情感。通過觀察和描繪不同人物的頭像，我能夠更好地洞察他們的個性和心理狀態，從而更好地理解人物。這種對人物觀察和理解的能力，在我與他人交往和溝通中也起到了積極的作用。
通過學習頭像素描，我不僅提高了繪畫水平，還培養了觀察和理解人物的能力。我學會了運用線條和陰影來描繪人物頭部的基本輪廓和特征，通過細膩的線條和陰影展現人物面部的細節和表情。通過觀察和描繪不同人物的頭像，我對人物的特征和個性有了更深刻的認識。頭像素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種觀察和理解人物的方式。
通過以上五段式的文章，我分享了我在頭像素描中的體會和心得。頭像素描不僅提高了我的繪畫水平，還培養了我對人物的觀察和理解能力。“學習頭像素描，讓我受益匪淺。”
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十四
頭像素描是繪畫中的一種基礎訓練，也是展現人物形象和表情的關鍵。通過頭像素描，可以提高對頭部結構和各種肌肉的觀察力和把握能力，能夠更好地表現人物的神態和氣質。在我的學習和實踐中，我深刻體會到頭像素描的重要性和技巧，下面將從構造認知、細節表現、陰影處理、形象塑造以及心理感受等五個方面，進行一些個人的總結和體會。
首先，頭像素描是需要進行構造認知的，要了解頭部的基本結構和各個部位的形態特征。在繪畫頭像時，先要用簡單的線條勾勒出整體的比例關系，再逐步細化進一步繪制面部的輪廓、眼睛、鼻子、嘴巴等特征，最后再添加各種細節。通過構造認知，可以更好地把握頭部的整體和局部的形態關系，使作品更具立體感和真實感。
其次，頭像素描中細節的表現尤為重要。細節的處理直接影響到頭像的逼真程度。例如，眉毛的紋理、眼睛的明暗、嘴唇的細線等，都需要細心觀察和描繪，才能夠更好地表達人物的特征和個性。在繪制過程中，我根據觀察到的細節進行了反復的修改和調整，通過不斷地描摹和勾畫，逐漸提高了對細節的敏感度和描繪能力。
第三，陰影的處理是頭像素描中不可或缺的一部分。陰影不僅能夠增加畫面的層次感，更能夠凸顯頭像的立體感和質感。對于陰影的處理，我通過合理運用明暗對比、線條的處理等手法，使得頭像中的陰影渲染更加真實自然。陰影的濃淡和形狀的處理需要根據頭部的輪廓和光源的位置來決定，只有理解和把握好這些關系，才能夠畫出有立體感的頭像。
第四，頭像素描不僅要追求逼真和技巧，更重要的是要通過形象塑造傳達出作品中頭像的特點和內涵。每個人的面部特征和神態都是獨一無二的，因此在繪制頭像時，要捕捉到人物的特點，并通過繪畫技巧和表現手法，加以突出和表達。通過對顏色、線條、陰影等元素的運用，可以更好地塑造出人物的形象和氣質。
最后，頭像素描不僅是一種技巧的訓練，更是一種心理感受的體驗。在繪制的過程中，我不僅僅只是在畫紙上勾勒人物的面部輪廓，更是在感受著人物的表情、情感和內心。通過觀察和描繪頭像，我逐漸發現頭像中蘊含著豐富的情感和精神。因此，頭像素描也成為一種情感的溝通和交流的方式，通過頭像的繪制，能夠更好地了解和傳遞人物的思想和情感。
總之，頭像素描技巧的掌握需要經過反復的練習和實踐。通過對頭部結構、細節表現、陰影處理、形象塑造和心理感受的綜合考量和把握，能夠更好地描繪出人物的特點和氣質，使作品更加生動和有感染力。頭像素描不僅僅是一種技巧的訓練，更是一種藝術創作的體驗和表達方式，讓我們通過頭像素描，感受人物的獨特魅力，展現出我們對生活和情感的理解和表達。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十五
我們進行素描的短期訓練是為了更好地適應高考考試要求，能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓練是為了學會如何詳細深入地分析和研究頭像的藝術解剖結構，從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。
2.良好的學習習慣：
若果沒有一套有效的學習模式，就不能培養良好的學習習慣。之所以很多學生沒有養成良好的學習習慣，其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學習模式。沒有模式就談不上堅持，就不能培養學生形成良好的學習習慣。
3.多臨摹，多思考：
臨摹是學習素描頭像最好的辦法。首先，臨摹能提高眼睛的準確觀察力以及眼與手的協調能力，也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次，一邊通過臨摹優秀的范畫，一邊思考探索以學習他人的經驗和技法，領會和感受作者的意圖，使繪畫水平在短期內得到快速的提高，這樣既可以節省時間，還可以取得事半功倍的效果。
4.嚴于律己、規范訓練：
在頭像寫生中，要嚴格規范地進行訓練并養成良好的習慣，要認真領悟作畫步驟每個階段的任務和要求，做到整體觀察、整體表現以及造型準確、畫面完整、塑造結實、立體感強、質感突出等。
5.熟練掌握知識技能：
在畫頭像的過程中，要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結構變化很豐富，所以要對骨骼的構造，肌肉的名稱及正確位置，做到訓練掌握。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十六
1、形體感受(外輪廓)。每個人都有自己獨特的形象，有的方正一點，有的瘦尖一點。起稿不一定拘泥于直線或曲線，以對象給你的感受為準。一般來說，方一點的形比圓一點的形更具有特征。考試時可適當夸張，但不要過。
2、明暗意識。畫明暗前要先觀察亮部和暗部。方法是瞇起眼睛，直到把對象看成黑白兩個層次為止。這時黑白兩大塊之間會形成明暗交界線。明暗交界線在表現形體體積時氣很重要作用。他把比較復雜的頭部的不同團塊連接起來，并對這些團塊有所反映。找出明暗交界線并把暗部整體畫上一層調子。注意暗部的反光也屬于暗部，決不可畫太亮。寧可少畫反光之類的小面積調子，也要保持整個畫面的整體關系。畫好三大塊面積后(正、側、底)，再在明暗交界線周圍找些過渡面，整合后可以從五官開始塑造。
3、深入刻畫人物特征，五官是頭部中的重要位置。若五官刻畫精彩，整體效果就成功一半，人物的形象神態等很大程度上依賴五官的刻畫表達，所以應對其重點刻畫。要注意主次、虛實前后關系。好的作品可以附帶面部感情。
4、無論什么角度和光線，整體與局部，都要分清幾大塊的面的形狀和朝向。相應為這些面安排黑白灰等層次。體積的呈現就在于以上條件的正確表達。
素描頭像說課稿（專業17篇）篇十七
步驟一在作畫之前要仔細觀察對象。
步驟二構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意肩膀的透視。
步驟三五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確，暗面可以統一的上一層調子增強對象的體積感，注意頭發的體塊。
步驟四用紙把暗面擦一遍，讓暗面統一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節部位下面再作分析。
步驟六基本完成，頭發的顏色要與衣服的顏色有區別。
素描人物頭像的繪畫技巧和步驟。
1、頭部的造型和構成規律；
（1）結構特征。
頭部的骨骼構架，是一個外圓內方的六面體，它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。
（2）外形特征。
即臉形特征，頭部正面的外輪廓形狀。
人類的臉形是無限多樣的，但歸納起來，可概括為八種基本類型，即申、甲、國、田、日、用、由、風形。
（3）比例特征。
a、發際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，稱“三庭“；
b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度，即兩眼間距為一眼，兩眼外至兩耳分別為一眼，稱“五眼”。
c、眼通常位于頭部正中1/2處。
（4）五官造型特征。
五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。
眼：一般來說眼是人物神態的核心，眼部包括眼眶、眼瞼、眼球，眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。
鼻：分鼻梁和鼻頭，其總體造型可概括為一個梯形立方體，鼻頭是把握鼻子造型的關鍵，也是形體最復雜的部位，它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。
嘴：分上下唇，閉和處為口裂，兩端為口角，嘴的體積受上下頜的影響，總得體積為半圓柱形。
耳：由耳軟骨支撐，有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。
2、頭部寫生要點；
（1）從大體積著眼。
五官和頭發是頭部重要的表現內容，但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積，必須時時關注這兩者的關系，而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的`幾個骨點：頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。
（2）動態與透視。
頭不動態的準確把握依賴于對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線，將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線，它們共同組成頭部的動向線，通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特征。
（3）神態與個性特征。
神態與個性特征是頭像表現的精神內容，要使其正確生動，首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神，富神于形，形神兼備”。而形的把握，依賴于敏銳的直覺。
（4）各部位的質感表現。
與石膏頭像不同，真人頭部各部位是有質感差異的，比如頭發是絲狀光潔的；鼻子，尤其是鼻頭是蠟質的；嘴多皺皮質薄，這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點，會使畫面表現效果更具體生動。
畫好素描陰影的技巧。
幾何體和靜物的調子比較簡單，只要找到明暗交界線，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰區分即可人物五官、石膏和人像素描復雜些，我現在就在研究它們，總原則和幾何體相同，但剛開始的調子很容易看上去很平，這是對人體沒有理解的緣故。
解決辦法是畫的時候對照頭骨和肌肉結構圖來畫，調子就順著肌肉走向來涂，另外很管用的方法就是去臨摹優秀的素描作品，關注他們在上調子時對各部分是怎么處理的，比如顴骨和下頜部份肌肉的處理，老年人皺紋的處理，臉部明暗交接的位置和黑白灰對比的處理等等。
在上調子之前把要上的地方涂點鉛筆，再用手或擦筆按照最終陰影的結果涂抹一下（直接用手指有時候有油脂，容易擦膩畫面，建議墊張衛生紙，擦筆擦灰面的效果是柔和的亞光灰，效果比較好，推薦使用），這樣就能大致看出效果，在后面排線的過程中節省時間，另外出來的調子能夠均勻細致。
由于你已經大致涂出了陰影效果，最后進行排線會方便得多，涂抹灰調優點是快速，而且灰色過渡自然柔和，缺點是太過光滑，缺乏體積感和質感，所以要進行排線塑造體積質感。
在這之前要進行一些排線練習，初學者一開始可能排不出整齊有序且灰度合適的排線。
排線練習最好選取一些靜物進行靜物素描（這個活兒最好還是在你還在畫靜物的時候就干了），要刻畫到非常細膩精致才能達到目的（我當時進行這個練習的時候老師就讓我精致精致再精致，我不了解這樣做是為什么以及怎樣做到精致，后來才明白功夫全在排線上）。
用h到4h的鉛筆，削到比較尖，然后在抹好的灰調上，同一色塊只朝一個方向排線，線的間距要小，力度要都一樣（這可是個細活，要無比的細心哦！），將整張畫的黑白灰都用排線描繪一遍，這樣以非常仔細地態度排兩張靜物下來排線質量就會進步許多。