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藝術的意義（實用17篇）篇一
平面設計是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。下面是小編為大家搜索整理的關于書法藝術在平面設計中的應用和意義，歡迎參考學習，希望對大家有所幫助!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
古今中外成功的平面設計作品，無不體現出本民族的文化精神、審美情趣和設計理念。為此，將中華民族的傳統藝術元素融入當代平面設計是確立中國的平面設計風格和提高中國平面設計的水平與質量的必然選擇。在當代社會，在平面設計中的恰當應用書法藝術，不僅可以傳承我們的文明，還可以使我們的古老文明在新的領域里進一步發展壯大。
在中國長達近一個世紀的平面設計領域里，中國的平面設計存在過多使用美術字的景象，對書法藝術卻較少應用。眾所周知，書法藝術的源流和主流在中國，書法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術形象。這是因為書法藝術的載體，即漢字是由華夏先民按照自然萬物的特點，特別是按照人和動物的形體結構和活動規律賦形的。因此，廣大國內設計師應當從書法藝術所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感。在幾千年文化環境中生長的`華夏兒女，自然對這種文化抱有深厚的情感，對這種文化的理解程度，也是外國人不能企及的，中國的設計師把握了這個先天的優勢，在設計中將書法藝術運用到了極致。
書法藝術在平面設計中的應用分為直接和間接兩種：直接應用是指書法藝術在報紙、書刊和產品包裝等的名字和文字標題的應用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動的藝術特點有別于一般的印刷字。因其形式是經過藝術處理后的，所以能使平面設計作品有藝術魅力，產生中國古典雅致的人文方面的氣息。
間接應用是指書法元素在標志、海報等設計方面創新性的運用。這些間接應用書法藝術的圖形會顯當如下特征: 首先是動態十足，因為書法藝術中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書斷》中評論蔡邕的“飛白”書時說“飛白妙有絕倫，動合神功”。這種書體，筆畫中絲絲露白，轉折處筆路畢顯，似用枯筆寫成，為一種獨特的書體;其次是質感豐富，傳統書法強調用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當中國人天人合一的宇宙觀。所以書法意味的圖形在視覺上也極具質感,傳達出一種拙撲的意韻。再次，用墨有濃、淡、稀、稠之分，所以產生的效果也很豐富;最后是文化品位，中國的書法藝術從一開始就和文化有著天然的聯系，文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”，但決沒有不識字的“書奴”。
遠古的象形文字和民間書法在文字的設計上有一定的圖形化。象形文字是最早產生的文字，用線條或筆畫來表達物體的外形特征。例如“泳”字就是側面“人”形與“水”形的結合，“說”字就是由側面跪姿“人”形，夸張的大口、舌頭以及表當言語時唾沫四濺的狀態組成，“象”就是長鼻，大首，碩腹的象形;民間書法是相對于經典書法而言的，主要是指經典之外的一些書跡，它們是塊未經雕琢的璞玉，自然質樸而又簡單粗糙。
民間書法在創作上也非常多樣化，有的清麗，有的粗獷，有的端莊，有的豪放。在我國見得最多的可能要數民間藝人用五顏六色的花、鳥等具象的造型作為字的基本筆畫，這是一種帶繪畫傾向的裝飾字體設計。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術中衍生出來的文字。比如婚禮上用的雙喜，這是最常見的，另外“壽、福”等，它們在筆畫的造型上都作了大幅度的變形處理，是民間藝術家經歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設計。板書飛帛，相傳始于漢代，用木片或竹片等特殊書寫工具把文、圖形結合起來表當，有“飛白若絲，飄渺若舉”之妙趣。國內專家呂勝中先生著力發掘了這種藝術形式。刺繡的文字符號表達更加自由，幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結構里，取代一部分筆畫，成為視覺傳達的焦點，而這些具象物已經被受眾習慣性地理解為吉祥的象征，從而獲得了存在的合理性;再有書法藝術歷史悠久，從古至今以來的書體多樣，大體可以分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章草、今草)，為平面設計提供了豐富的選擇。而篆刻藝術更被成功的運用到2008年中國北京奧林匹克運動會會徽的設計中，篆刻有著緊湊的構圖，豐富的字體變形，與當代平面設計不謀而合。整個標志寥寥數筆就傳達出中國傳統藝術的簡約美，給人留下深刻的印象。
首先，書法中素有“計白當黑”之說，或者叫“知其白，守其黑”。黑因白出，白隨黑留，虛起實結，實起虛結，互為制約而又相得益彰，方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對應、虛實相生的藝術妙趣。書籍的版式設計特別注重黑白的布置是否恰當，標志設計很特別注重圖底的互動聯系。報刊版面設計中，文章報道標題周圍留出較大的空白，與周圍較大面積排得相當緊密文字形成明顯差別。在一個版面設計中，哪怕是一根極細的線,一個極小的點，都應考慮到整個版面虛實的關系。陳幼堅設計的反應香港回歸，體現“一國兩制、兩種制度”的招貼畫《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度，然后用英文“一國兩制、兩種制度”橫擺正中，將兩根筷子連接起來，融為一體。該設計簡單明了，主體突出。該作品的高明處，不僅選用了具有中國傳統文化典型意義的筷子作為創意的載體，而且采用了“以虛代實”的留白處理手法，表達政策寬松、環境寬松之意。
其次，書法藝術中的“勢”，是人以既有的經驗從表當于“形”的效果感覺到的。沒有一定的“形”，不能引發相應的“勢”的感受。“形”是實的，“勢”是虛的。所以“勢”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設計中，同樣存在著這種“勢”，它具有指向性和集中性，潛在地引導著人的視覺流程。我們不妨把平面設計中的各類元素當作“物”，而最后整體信息的準確傳達便是“意”，這之間只有借“勢”來布局，才能完成一個有利于信息傳達的視覺流程。
總而言之，設計工作者在把書法藝術與當代平面設計結合時，要敢于對傳統的書法藝術進行創新。書法藝術在平面設計中的應用，不僅僅是對中國傳統文化的一種重視，更是一種重視本土文化，探求文化根源的精神。越多的人重視書法藝術，重視傳統文化，那么我們民族的藝術，我們悠久的文明，就可以在一個良好的環境中繼續發展繁衍，從而創造出更加偉大的藝術。從我們的燦爛民族藝術中去尋找設計的元素與靈感是我們每一位中國當代平面設計的工作者需要考慮的。把我國書法藝術通過平面設計形式發揚光大，為傳承祖國的文明貢獻一份力量!
藝術的意義（實用17篇）篇二
活動意義：
活動主題：
沁心舞臺、藝術風采！
活動時間：
十一月份中旬。
活動地點：
圖書館半湖廣場。
活動內容：
第一部分：小型晚會計劃晚會準備：藝術團每組根據各組特色編排多個節目其他社團積極準備社團特色節目藝術團負責組織互動活動晚會宣傳活動由社團部組織實施活動內容及其具體流程：
1、模特禮儀隊率先展示社團風采：圖片和服裝風采展。
2、主持人開場白，宣布活動開始，本次活動的活動意義。
3、朗誦隊表演集體朗誦和單獨朗誦兩個節目，節目名稱待定。
4、舞蹈隊表演舞蹈，現代舞和民族舞。
5、歌手隊組織表演三首歌曲以上，分別獨唱和小合唱表演，或者是歌曲串燒，中間可以穿插互動環節，歌唱pk等，由主持人調動現場氣氛。
6、小品相聲隊表演一個小品或者相聲。
7、活動中開展小型的游戲，與觀眾互動。
8、器樂隊伍表演二胡和笛子，也可與文學社一同表演書法節目。
9、邀請系部其他社團進行本社團的風采展示。
10、主持人宣布活動結束語，并邀請參加晚會的主要組織者進行晚會總結。
第二部分：時間段各小隊計劃活動展示。
（1）屆時我們將依據各隊成員的具體情況，包括時間以及準備情況，制定每天一個小隊展示的活動計劃，進行小隊宣傳計劃，但是整個流程都會突出我們沁心藝術團的社團風采，只是在此過程中將各隊特色進行展示，以便學生了解我們藝術團的組成以及內部情況。
向全校宣傳本次活動表演的時間地點和節目內容活動經費預算：
（1）模特禮儀隊統一禮儀服裝十二套。
（2）主持人服裝四套。
（3）音響話筒設備。
（4）其他經費支出：橫幅、宣傳海報等，飲料費用支出總計約為一百元。
藝術的意義（實用17篇）篇三
［摘要］大學生藝術修養是大學生全面素質的重要方面。隨著信息傳播的快速和廣泛、流行文化不斷變化，青年學生的藝術審美傾向呈現出多元化、生活化、感官化等趨勢。高雅藝術與草根文化、“神曲”等時尚文化一起挑戰者傳統藝術審美觀。分析當代青年大學生的藝術審美特征，從而對加強高校藝術教育提出一些建議。以期通過有效藝術教育幫助大學生樹立健康、高雅的藝術審美情趣，有效提升其綜合素質。
［關鍵詞］大學生；藝術教育；審美價值觀。
健康的審美情趣是構成大學生優秀綜合素質的重要部分，也是社會文明進步的一個重要標志，而藝術教育是審美教育的重要組成部分和有效手段。當代大學生在社會文藝思潮和流行文化的沖擊下，形成了特有的藝術審美傾向，我們應該通過藝術教育引導大學生樹立健康的審美價值觀，提高大學生審美能力和全面素質。
一、重視藝術審美教育在高校教育中的作用。
（一）美育的重要作用。
美育即審美教育，是高校實施全面素質教育工作中重要的一環，美育通過引導大學生了解和領悟藝術作品所蘊含的人文精神和審美理想，培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，陶冶高雅的情操，從而使他們在潛移默化中形成高尚的人格和正確的價值觀。
（二）藝術修養是美育的關鍵部分。
良好的藝術修養對人格魅力的提升有著特殊而重要的作用。我國杰出的科學家、航天事業的奠基人錢學森，為世人所贊頌的不僅是他取得的崇高科學成就，還在于他淡泊名利、報效祖國的人格魅力。他超凡的人格魅力與他所具有的良好藝術修養不無關系，他學習音樂、繪畫，并在這些方面都有較深的造詣。他曾在一次授獎儀式上說：“藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻的理解，使我豐富了對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法。”可見藝術教育能夠以美怡情，以美啟智。藝術美是美的典型形態，事實上，美學家們研究和探討的領域大多是就藝術探討審美問題。
二、當代大學生藝術審美傾向分析。
（一）藝術審美生活化。
在人們心目中，總是將藝術獨立并凌駕于現實生活之上，崇尚高于生活、甚至脫離真實生活的虛幻、縹緲的藝術作品。而如今的時代，藝術越來越走近生活并融入其中，藝術形式上的高雅與通俗不被嚴格地區分，“藝術更加生活化，生活也更加藝術化”。如今大學生中最流行的舞蹈莫過于街舞了，這種源于美國黑人的街頭舞蹈，肢體動作自由隨意，同時學習者不需要任何專業基礎，相比芭蕾舞、民族舞要通俗易懂得多，實踐起來容易得多。小說及同名電視劇《奮斗》《北京愛情故事》《北京青年》等等，在大學生中頗受歡迎。究其原因，在于當今高度自由的時代，大學生面對升學、擇業、擇偶等選擇時感到迷茫、不知所措。而這些影視作品中主人公都是和他們同齡同時代的普通人，反映的都是他們這代人最迫切最真實的境遇，在一定程度上為困惑中的青年指引了一個前進方向，樹立了一個理想目標。藝術的現實指導性在無形中影響了大學生們的審美價值取向。
（二）藝術審美多元化。
青年大學生思想活躍、接受能力強，信息爆炸的網絡時代使他們所獲得的藝術審美感受、審美價值不斷趨于多元化，同時“審美疲勞”的產生改變了傳統審美觀念,帶動了審美的多元化發展趨勢。中性美、神曲、草根等社會文化現象幾年前還不被大多數青年人所認同，被認為是媚俗低俗，如今大學生們已抱著寬容、接納的態度，審視這些表面現象下隱藏的內涵與本質。近年來，選秀歌手、電視選秀節目在大學校園頗為流行，各具風格特點的歌手、演員在大學生群體中雖然擁有各自陣營，但大學生們大多有著求同存異的成熟態度，不詆毀、不盲從，自認為可以接納更多樣的美。藝術作品的內容、形式、風格、技巧本就千姿百態，青年大學生們在這些復雜、隱蔽、曲折的藝術作品中探索、回味，漸漸確立了自己與眾不同的審美價值觀。
（三）藝術審美感官化。
審美過程分為“感性直觀的美”和“精神升華的美”，前者簡單、直接，后者持續、久遠。高尚的藝術審美趣味不應只停留于感官愉悅的層次，而應追求精神的愉悅，以藝術作品和藝術活動凈化人的心靈、振奮人的精神。正如德國哲學家、古典美學的奠定者康德說：“吾人一切知識始自感官進達悟性而終于理性，理性以外則無‘整理直觀之質料而使之隸屬于思維之最高統一’之更高能力矣。”而當代大學生因為學業、人際交往、就業的壓力，更傾向于選擇簡單快樂的文娛活動，強調直觀感受。通俗性的藝術形式直觀易懂，容易讓人賞心悅目，使心靈很快得到放松，如聽流行音樂、唱卡拉ok、看通俗小說等等。而如果在課余再聽上一場嚴肅的音樂會，或是欣賞一場京劇，可能無法緩解他們心理上的緊張和疲勞。對藝術審美的感性化導致了審美趣味的通俗化，使許多大學生只關注于藝術的形式，而不在乎其精神內涵和藝術靈魂。
（四）藝術審美非主流化。
當代大學生藝術審美的另一大傾向是以獨特為美，強調非主流化。他們將主流等同于俗套，將非主流等同于時尚，他們求新求異，希望自己獨一無二、與眾不同。在服飾打扮、自我形象和文化品位的定位上，他們力求自我個性，在藝術實踐與創作上，他們追求別具一格、另辟蹊徑，如越來越多的原創校園歌曲、原創校園話劇等等，大學生們用自己的旋律和文字表現青年人的思想。但同時也有一些創作作品，刻意將作品表現得撲朔迷離、似懂非懂，認為看不懂的就是高雅，比如一些所謂的先鋒話劇、實驗話劇等。如果一味地摒棄傳統、逃離主流并不可取，但果能將這種自我意識強烈的藝術審美觀轉化為在藝術實踐上的創新意識卻是值得鼓勵的。
（一）呼吁建設健康的大眾傳媒環境。
大眾文化是大學生審美觀形成的天然土壤，而媒介人好比是大學生審美觀的塑造者。當代大學生通過網絡、電視、電影、書刊雜志等各種媒介接觸藝術作品，大眾傳媒所形成的文化環境對大學生的審美觀具有極大的號召力和影響力。一些媒體為博人眼球，不惜扭曲現實、追捧緋聞，將各種奇人軼事不論真假是非一律推上風口浪尖。造詣頗高的作家默默無聞，經典的藝術作品難得一見，取而代之的是空洞浮夸、內容低俗的快餐文化。大眾傳媒這些不負責任的做法，將導致大學生們接受“只有怪異、個性、突破傳統才能得到關注”的錯誤思想，進而思想流俗，審美趣味低下，離真善美越來越遠。因此，我們呼吁媒體各界以健康積極的主流文化藝術來引導和鼓舞年輕一代，以高質量、高品位的藝術作品占領文化市場。只有健康的傳媒環境才能引領大學生們脫離低級庸俗的審美趣味，才能樹立崇尚熱愛生活、關注社會、格調高雅的審美理想，才能對優化青年大學生的文化生態環境起到積極影響。
（二）循序漸進地提升大學生審美能力。
審美能力主要由審美感知力、審美理解力和審美想象力組成，且這三方面的能力是由易到難、逐級上升形成的。我們應該遵循其中規律，針對每一階段的特點選擇有效的教育方式。審美感知力是藝術審美素養的基礎，它主要通過對大量藝術作品的看、聽、讀來獲得。高校藝術教育工作者，應該多引進優秀藝術作品，創造藝術賞析氛圍，多引導學生們走進劇場、走進展覽廳、走進音樂廳，將更多時間放在現實藝術作品中，多觀察、多體驗，積極體悟作品里蘊含的時代氣息與思想情感，鍛煉自己的藝術鑒賞能力。審美理解力的提高主要來源于深厚的文化修養，這不可能僅靠一些藝術賞析活動來提高。黑格爾認為：“藝術家創作所依靠的是生活的'富裕而不是抽象的普泛觀念的富裕，在藝術里不像在哲學里，創造的材料不是思想而是現實的外在的景象。”可見，大量的文學、歷史、哲學知識和豐富的生活經驗積累有助于更好地理解作者的思想、作品背景、風格和象征意義。藝術教育工作者應該積極引導大學生多多涉獵相關學科，提高自身的文化修養從而深入感知藝術作品蘊含的深意，達到悅心悅意的效果。審美想象力使審美過程更加完整，藝術欣賞的過程同時是美的再創造的過程。而藝術教育對培養和發展人的感受力、想象力和創造力有著獨特的作用。愛因斯坦酷愛藝術，還是一個演奏小提琴的高手，他曾坦言：“物理給我知識，藝術給我想象力，知識是有限的，而藝術所開拓的想象力是無限的。”我們應積極培養大學生的創新精神，并引導他們將這種理念和意識引入其本身的專業學科研究中。
（三）繁榮校園文化，弘揚正確的審美價值觀。
校園文化活動是高校藝術教育的有效載體，我們在指導大學生開展校園文化活動時，需要注意以下幾點。1.注重高尚的藝術氛圍營造。大學校園尤其是工科院校需要校園文化活動來豐富文化生活，同時也需要優秀的校園文化活動來營造人文氣氛，引起他們對人文知識的關注和興趣。雖然學生自發組織的校園文化活動廣受歡迎，如校園歌手大賽、文藝會演，常常是觀眾爆滿、熱情高漲，但這類活動娛樂性有余、藝術性不足。我們應該認清高校文化的地位，通過經典藝術、古典藝術和民族傳統藝術等來營造高尚的藝術氛圍，用高尚的文化教育大學生，引領大眾社會文化。在開展校園文化活動時，我們應該把握好俗與雅的適當比例和時機，自娛自樂不可多，高雅文化不可少。尤其在理工科院校，更加不能忽視這一方向的引導，不能以文娛活動替代藝術教育。2.強調健康內容與生動形式的統一。針對當代大學生藝術審美傾向功利性強、娛樂性強的特點，我們在開展藝術教育及其他素質教育活動時，應該十分強調活動形式與內容的統一。一味地嘩眾取寵是只有形式或者形式與內容不統一的表現，而一味強調內容、思想卻忽視形式同樣不可取。品德教育乏味、刻板，甚至演講比賽、大合唱比賽也死氣沉沉，這必然失去素質教育的意義。
（四）高度重視、狠抓落實，切實推進公共藝術課程建設。
教育部辦公廳發布了關于印發《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的通知明確指出了要在普通高校設立公共藝術教育中心并且每個大學生在校學習期間至少要在藝術限定性選修課中選修l門并通過考核。高校應高度重視藝術教育落實政策將公共藝術教育納入培養計劃將一部分基礎的藝術鑒賞課程作為大學必修課程并輔以更多的藝術理論選修課程以必修課程啟發大學生學習藝術的興趣進而發揮自主學習能力選修、自學更多美學、藝術和人文知識。高校要努力創造人力、財力、物力健全機構和體制以機制保障公共藝術教育中心的獨立運行。各級教育部門要為普通高校的藝術教育成效設立專門測評體系以有效政策引導高校進一步加強藝術教育工作。
大學生藝術審美能力不可能僅靠幾堂課、幾本書就能提高，它涉及哲學、心理學、藝術學等多門學科，也不是高校、中學或是家長某一方面能夠獨立完成的。它起始于最初的認知學習，卻沒有結業的時間，它來源于學校、社會和家庭等各個方面的共同作用，卻在每一個個體身上形成各不相同的教育效果。在這里就高校藝術審美教育的若干方面進行討論是希望引起更多方面的重視與更進一步的思考，為中華民族整體素質的提高做出努力。
參考文獻。
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[2]康德.純粹理性批判[m].北京:商務印書館,1987.
[3]胡家祥.審美學[m].北京:北京大學出版社,2010.
藝術的意義（實用17篇）篇四
該文在大的方向上作以歸納和確定,試從哲學角度的辯證關系上,簡要表述藝術生產和物質生產以及經濟發展的關系.即藝術生產和物質生產發展在微觀上是不平衡的,藝術生產和物質生產發展在宏觀上又是平衡的'關系,藝術生產和物質生產發展的同時又促進經濟的迅速發展.
作者：張洪梅作者單位：沙洲職業工學院建工系,江蘇,連云港,215600刊名：新西部（下半月）英文刊名：newwest年，卷(期)：“”(11)分類號：b0關鍵詞：藝術生產物質生產經濟發展
藝術的意義（實用17篇）篇五
摘要：目前，普通高校藝術教育在全面普及方面有待提高，應對藝術教育的教學管理進行規范化、標準化、層次化改革，激發學習藝術的主動性和提高教學質量水平的積極性。
本文分析了目前我國高校藝術教育教學管理方面的目前狀況及存在的理由，結合自身教學實踐經驗，指出了應該采取的一些措施，為提高藝術教育成效、為行政主管部門的決策提供客觀可行的參考依據。
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藝術的意義（實用17篇）篇六
1.提供真實崗位情景。
在教學過程中，專業教師通過“workshop”提供給學生與社會中的藝術設計工作崗位基本一致的.場景，指導學生帶著真實的問題進入工學結合情境，使學生能夠直接參與和感受實際設計項目的運作過程，直接與企業、業主對話解決問題，使學習過程更加真實直觀。
2.確定項目解決問題。
專業教師選擇由企業提供的與當前教學內容目標契合的項目作為學習與實踐的主要內容，通過“workshop”行為場景讓學生主動、積極地參與，激活知識點與技能點，解決項目當前技術問題，達到構建知識、掌握技術的目的。
3.按需組合，協調合作。
學生在“workshop”組中依據自己的優勢劣態進行組合，并由一組長做負責人，進行項目整體管理與計劃安排。
例如，現場勘查、資料收集、方案成圖、文案說明、排版演示、模型制作等。
學生在小組配合中學會向他人取長補短，與他人密切合作，進一步加強專業素質在實際項目中的滲透和貫穿。
4.創新學習，協作學習。
專業教師在項目教學中向學生提供解決設計問題的有關線索，例如，需通過“workshop”著重發展學生的自主學習能力，引導學生之間通過“workshop”小組對項目問題進行討論與交流。
5.效果評價。
一方面是對學生“workshop”項目作品評價，例如教師可以通過答辯、作品展示以及業主是否采用等方式，來完成對該設計項目方案的過程以及結果的評價。
另一方面是對學生“workshop”項目主動學習能力的評價。
這兩方面的評價形成一個重要的評價體系：社會、企業、學校綜合對學生職業能力與職業素質的評價。
二、藝術設計教育“workshop”模式的創新特色與價值。
(一)教學組織和教學內容的創新藝術設計教育“workshop”模式以工學結合搭建產學研平臺，在教學內容的設計上，充分利用行業與學校的資源，以真實的項目任務為支撐，應用“工學結合”;在教學組織上，以實踐教學為課程主線，實現理論與實踐的一體化。
(二)教學方法創新針對藝術設計職業“行動領域”工作過程，按照“資訊——計劃——決策——實施——檢查——評估”的“行動”方式為導向，系統改革傳統藝術設計教育的教學方法和教學手段。
(三)突出學生職業能力和職業素質培養“workshop”小組模式利于學生進行藝術設計職業角色的定位，開展體驗性學習，促進學生職業能力發展。
(一)“workshop”模式促進以能力培養為重點的學生職業技能和綜合職業能力“workshop”模式是讓理論密切結合實踐，通過小組集合式教學頻繁訓練實踐操作，讓藝術設計學生在充分掌握了藝術設計相關專業知識的基礎上，掌握實際項目的運作過程，并實現應用和創新，達到培養學生熟練的職業技能和綜合職業能力的目的。
利用工作小組的合作方式對實際的方案進行構思討論，對項目考察成果進行演示，對實際項目成果進行展示，讓學生在項目中直接體驗參與設計項目執行過程，真正培養了學生的創造性和應用性。
以服務為宗旨，以地區區域優勢為背景，充分運用學院和社會雙方一定廣度和深度的合作的平臺，結合企業大量的針對性的實際項目與案例，進一步，強化了與地方產業的科研合作，建立了多元化的教學與研究服務并行的教學改革模式。
(四)“workshop”模式改革明確了以就業為指導方向，促進畢業生就業率和學校社會聲譽的提高藝術設計“workshop”項目模式以就業率和就業質量為導向優化教育教學過程，實現理論與實際、教學與生產的有機結合，來培養學生的創造性、應用能力與團結協作能力。
學生在項目的運作工程中表現的高度責任感和職業道德感為學校贏得良好的社會聲譽。
又具有愛崗敬業、踏實肯干和與人合作的精神，提高了學生的職業能力，培養了學生的實踐能力、專業技能、敬業精神和嚴謹求實作風，達到了高素質的創新性人才培養與辦學質量、水平提高的目標。
四、結語。
高職院校藝術設計教育“workshop”重視就業技能和能力的發展，重視專業領域的建設，注重校內學習與工作經驗的一致性，注重就業導向重于書本知識、教室與實習地點的一體化設計，注重工學結合。
就業是促進學習的重要動力的優勢和特點決定了在高職教育發展的漫漫前路中，“workshop”模式將是非常有遠景和價值的實踐教學模式。
作者：江芳鄭燕寧。
藝術的意義（實用17篇）篇七
文學藝術乃是人追求真理的意義世界,追求作為人之存在的真理的意義;它也是人追求現實性的意義,追求人之如何存在的意義.文學藝術是人希望憑真理生活、求真理意義的吶喊;它是人建構此岸世界的家園的價值所在.真理是人作為存在物存在的'本真意義.文學藝術是真理之寓所:人創造和擁有文學藝術使人得以平衡生命中不能承受之輕、重,它于自身中包含著使人之生命蓬勃向上的力量.文學藝術是人探究生命意義的途徑和方法,它是人的內在需要和精神需求,它是人從人自身出發對包括自身在內的整個世界的投射,是人類生命活力的象征意義.
作者：宮月麗宮寒冬作者單位：吉林大學,哲學社會學院,吉林,長春,130012刊名：長白學刊pku英文刊名：changbaijournal年，卷(期)：“”(6)分類號：b0關鍵詞：文學藝術意義真理生命境界
藝術的意義（實用17篇）篇八
生命的意義不是當你白了頭發依舊在為被碌碌無為不思進取的年華虛度而悔恨，也不是因為你這一輩子賺了多少錢而自大驕傲。而是當你從生命的長河中聆聽到生命的真諦而倍感自豪。
光陰似箭，不過過眼浮云，十幾年就過去了;歲月如詩，譜寫下氣勢磅礴的篇章。所謂生命的意義，不過就是石桌上擺上兩個酒杯，一盤花生，一壺濁酒，與知己閑情愜意地交流對人生的看法。
人生中少不了的東西就是理解。理之其情，解之其髓。從一句話中理解其中的道理，得出其精髓，將其作為人生中的座右銘。不求家財萬貫，但求衣食無憂。這是對人生的一大詮釋。
有的人為了名和利，什么事情都可做出，卻不知早已喪失了廉恥之心。這種人生并非我等向往的人生。有的人用一輩子去詮釋了對未來的向往，一顆種子改變了世界面貌，這才是真正有意義的人生。
人活在世上，不在于你擁有多少，而在于你是否愿意奉獻自己。猶如“落紅不是無情物，化作春泥更護花”這般追求。
小令總結：
坐于石桌上，與彼飲濁酒。
酒濁人心清，不貪功名利。
金錢迷人心，早已丟廉恥。
可嘆，可嘆。
杯酒下肚腸，理解人生意。
一曲琵琶，兩只鳥。
啼其清入耳，昂首向日飛。
藝術的意義（實用17篇）篇九
書法是中國特有的一種傳統藝術。中國漢字是勞動人民創造的，開始以圖畫記事，經過幾千年的發展，演變成了當今的文字，又因祖先發明了用毛筆書寫，便產生了書法，古往今來，均以毛筆書寫漢字為主，至于其他書寫形式，如硬筆、指書等，其書寫規律與毛筆書寫規律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），這里重點介紹毛筆書寫漢字的規律。只要我們對書法有了“狹義”的.理解，那么對領會“廣義的書法”也會大有裨益。
從狹義講，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。包括執筆、運筆、點畫、結構、布局（分布、行次、章法）等內容。例如，執筆指實掌虛，五指齊力；運筆中鋒鋪毫；點畫意到筆隨，潤峭相同；結構以字立形，相安呼應；分布錯綜復雜，疏密得宜，虛實相生，全章貫氣；款識字古款今，字大款小，寧高勿低等。
從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品，隨著文化事業的發展，書法己不僅僅限于使用毛筆和書寫漢字，其內涵己大大增加。例如，從使用工具上講，僅筆這一項就五花八門，毛筆、硬筆、電腦儀器、噴槍烙具等種類繁多。顏料也不單是使用黑墨塊，墨汁、粘合劑、化學劑、噴漆釉彩等五彩繽紛，無奇不有。過去的文房四寶—筆、墨、紙、硯，其涵義也大有擴展，品種之多，不勝枚舉；從執筆方式上看，有的用手執筆，有的用腳執筆，就是用其他器官執筆的也不乏其人，甚至有的人寫字根本就不用筆，如“指書”“擠漏書”等；從書寫文種上說，并非漢字一種，有的少數民族文字也登上了書法藝壇，蒙文就是一例；從書體和章法上看，除了正宗的傳統書派以外，在我國又出現了曲直（線）相同、動靜結合的“意向”派，即所謂現代書法。它是在傳統書法基礎上，加以創新，突出“變”字，融詩書畫為一體，力求形式和內容統一，使作品成為“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少書家摒棄文字的語言性，樹立文字的“形象性”，出現了“墨象”派，以用筆的輕重和徐疾、筆鋒的開合及落筆位置的變化等，寫出各種形象的文字。這一書派，雖突出“意象”，其字賞之也新穎，但漢字并非都是“形象”字，因此步履艱難，發展受到限制。所有這些，可以看出書法和其他事物一樣，也是在不斷地發展和變化著。這一點必須引起書法界人士的高度重視。
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藝術的意義（實用17篇）篇十
一、說教材：
1.教學內容：人教版義務教育課程標準實驗教科書，七年級下冊第九單元第三課。
2.教材簡析：本文圍繞“發掘美好情感”這個主題展開，主要是讓學生先感受藝術的形式美，再領悟藝術的情感美，對學生進行美的熏陶，從中領會文藝與社會生活的聯系。
3.教學目標：
知識與技能目標:使學生在具體的情景中,感受文學藝術之美,培養學生的審美意識。
過程與方法目標：通過學生各類活動，嘗試分析文學藝術之美和對個人及社會的影響。
情感態度與價值觀目標：感受藝術與社會，從而激發學生的愛國主義情感和對文學藝術的'熱愛。
教學重點和難點：引導學生體會隱藏在文藝作品中的美，理解文藝和社會的關系。
二、說教法：
1教師利用電教手段，創設多種情景，輔助教學。
2通過合作探究等方式來培養學生的自學與合作能力。
3鼓勵學生獨立思考，大膽質疑，引導學生積極探索與創新。
4聯系杭州實際，讓學生體會文學藝術與生活的密切聯系。并及時滲透愛國主義教育。
三、說學法：
1.聯系生活實際解決身邊問題，體驗學以致用的樂趣。
2.讓學生通過自聽自悟，親身經歷發現問題、提出問題、解決問題的過程，體驗探索成功的快樂。
3.通過開展小組合作交流活動，完善自己的想法，構建自己獨特的學習方法。
4.通過課堂練習，充實教學內容，提高學生解決問題的能力。
四、說教學程序：
(一)視聽音畫，導入新課。（板書）（5分鐘）。
視聽交響音畫《在中亞西亞草原上》，創設情景，體驗音樂的美感。
教師提問：“除了音樂，你還知道哪些文學藝術作品？”學生回答（詩歌、、繪畫、雕塑、………）。
(二)自主探索，合作交流。（板書）（15－－20分鐘）。
教師將學生分組，分發不同形式的文藝作品賞析，小組結合課文內容展開討論，分析本組作品所蘊含的含義，并歸納出文藝作品對自己有哪些好處。讓學生發現美，體驗美。
思考自己最喜歡的文藝作品有哪些，為什么。學生匯報過程中教師加以引導，得出結論。請有特長的學生表演或展示最喜愛的文藝作品，并說明喜愛的原因。
（三）深入探究，追根溯源（板書）（10――15分鐘）。
藝術的源泉是什么呢？（從戲曲的起源和發展來講解藝術源于生活。）。
戲曲藝術中，京劇已成為我國的國粹。（欣賞歌曲《說唱臉譜》），激發愛國主義情感。
今年9月10日，七藝節將在浙江舉行。杭州最有地方特色的藝術形式是什么？
由越劇講到戲曲藝術的衰落和高雅藝術的曲高和寡，從而提倡保護文藝，傳承文明的重要。
(四)課堂小結，激勵評價。（板書）（5分鐘）。
怎樣才能肩負這個重任？（提高自身文化素質，提高審美意識）。
(五)反饋練習，鞏固升華。（板書）―――――自我測評（5分鐘）。
藝術的意義（實用17篇）篇十一
在我家前面的大海邊，經常飛翔著一群白色的小海鷗，每當我到海邊游玩時，都會遇見他們，每次我都要與他們“交談”與他們談心，我總要把我的心事向他們訴說。
美麗的小海鷗，我想對你們說一說知心的話，你們可否知道我美麗的家鄉---青島正在發生著翻天覆地的變化。再過4年，我們青島將迎來舉世注目的盛大節日----奧運會。到那時我們青島作為北京奧運的伙伴城市，將會迎來來自世界各地，來自四面八方的體育健兒和各國的游客，那時我們青島將以嶄新的面貌呈現在世人面前，將會給世界各地的朋友留下深刻美好的印象，我們將會讓世界認識青島了解青島。
美麗的小海鷗，你可知道嗎，為了實現這一目標，我們全市人民在市政府的統一指揮和領導下，正在積極動員，加緊規劃加緊施工，以飛快的速度進行奧運項目的規劃、設計和施工。目前浮山灣奧運帆船基地的搬遷工作已經結束，建設單位正在加緊施工，目前已經可以看到奧帆場地的基本雛形。為了配合奧運，青島的其他城市建設項目也在加緊規劃、施工。
美麗的小海鷗，你可知道嗎，我們青島將要建設跨海大橋，那雄偉的大橋將市區與黃島進行連接，那時我們青島將會成為真正意義上的現代化“大青島”，那時我們青島將會發生翻天覆地的變化。
美麗可愛的小海鷗，我想對你說，你應該隨時留意我們青島的變化，你應該作為我們的使者，隨時將我們青島美麗的景色和巨大的變化，及時告訴世界各地的朋友，讓他們都來我們青島看看，真正認識真正了解我們美麗的家鄉----青島。
藝術的意義（實用17篇）篇十二
藥學職業教育的目標在于培養全面發展、具有藥學知識和技術的實用型人才。在藥學職業教育中，模擬藥房具有重要的地位和作用。在藥學職業教育中應用模擬藥房，能夠有效提升實訓教學效果，有利于改革教學模式、完善教學方法和轉變教學理念，幫助學生建立“以患者為中心”理念，提升職業素養，培養嚴謹的工作態度。
1模擬藥房建設。
職業院校在建設模擬藥房過程中，應將滿足公眾安全合理用藥需求作為前提和基礎，將與實踐崗位接軌作為目標，包括醫藥商品選購、銷售、儲存與養護、藥學服務等。在建設模擬藥房時，根據《藥品經營質量管理規范》，為學生建立仿真零售藥店，設置區域包括藥品倉庫和營業場所。
對藥品倉庫實施模擬色標管理，針對藥品大包裝盒進行分區，并且將藥品分開存放。在藥品倉庫中，學生可以實施藥品出庫管理、入庫管理、貯存養護、模擬驗收等實踐操作。模擬藥房中的營業場所包括中藥調配區域、非處方藥區域、處方藥區域、藥師咨詢區域以及收銀區域，并且對以上區域進行標示。中藥調配區域設置陳列柜以及藥斗，陳列柜用于展示配方操作和常用飲片，依據“斗譜”將不同飲片有序、合理放置在藥斗內。學生在此區域模擬中西藥處方的調配和銷售活動，實施問病薦藥以及用藥指導等技能訓練。非處方藥運用貨架進行陳列，處方藥運用柜臺進行陳列，根據《藥品經營質量管理規范》要求，按照藥物用途、藥物劑型、藥物規格、藥物品種等對藥物進行分類擺放。收銀區域配備收銀機和計算機，在計算機中安裝藥品經營系統的軟件，軟件要具備gsp管理功能，通過對計算機進行操作，學生能夠模擬建立藥品購進記錄、價格管理記錄以及品種審核記錄等。
在營業場所懸掛仿真的執業人員執業證明、營業執照以及經營許可證，在非處方藥區與處方藥區張貼忠告語和警告語，將監督電話公布于眾，將服務公約張貼在墻上。學生通過在模擬藥房開展實訓，明確藥房的服務流程，感受真實的氛圍，消除畢業后對工作崗位的陌生感，盡快適應工作崗位。
我國職業院校辦學方針是以服務為宗旨，就業為導向。在當前形勢下，各藥品經營企業、醫療機構以及制藥企業十分需要應用型藥學人才。應用型藥學人才必須具備銷售、質控、服務、制劑生產、調配處方等能力。此外，各用人單位均希望畢業生能盡快熟悉工作崗位。但相關研究表明，藥學專業畢業生所具有的技能和綜合素質無法滿足藥品使用、藥品經營和藥品生產要求。為了滿足就業市場需求，使畢業生更好地服務于工作崗位，藥學職業教育要更加注重學生綜合素質和能力培養，將提升學生職業崗位技能作為根本。在藥學職業教育中應用模擬藥房‘能滿足這一需求。模擬藥房作為實踐訓練基地，可對學生進行崗位實訓；模擬藥房為學生提供實踐教學場所，為職業院校開展職業技能訓練奠定堅實的基礎，更是培養學生綜合職業素養和能力的有效渠道。
藝術的意義（實用17篇）篇十三
我國都有那些傳統藝術需要我們繼承和發揚。這節課先出示故宮的圖片，請同學們討論，故宮的建筑風格以及所體現的人文精神。
（1）大屋頂、金黃色的琉璃瓦的藝術美感和實用性。
（2）為什么采用木結構的建筑體系。
二、將同樣是通過人物形象表現理想美的題材作品進行比較：將顧愷之的《洛神賦圖》和希臘雕塑的代表之作《米洛斯的阿弗蘿蒂特》進行比較，并引導學生去體會不同的風格及其藝術美感。
三、古希臘和我國魏晉時期，中西美術表現出截然不同的特質：在魏晉時期，中國繪畫觀念就已經深深奠定了“神”的表現重于“形”似緊密聯系。將中西風景畫----王希孟的《千里江山圖》和霍貝瑪的《米德爾哈尼斯的道路》進行比較，中國山水畫和西方油畫各自采用的方法有什么不同。
主要是引導學生從技法上去分析作品，引導學生從表現手法上去比較中西方人物畫的異同。通過引導對比分析，加深學生對學習方法的理解。
藝術的意義（實用17篇）篇十四
摘要：現代城市建設步伐日新月異，怎樣利用園林色彩美來滿足人們精神上的需求，體現出日林莢及自然美，是我們從事固林工作者盛需去探討的課題。in林中景物色彩十分豐富，合理利用圃椿色彩的藝術處理手法，進行以人為本的園林色彩構圖。
關鍵詞：因特色彩藝術自然色彩人工色彩。
園林中景物色彩十分豐富，景物受到固有色、光源色和環境色的影響而呈現出不同的色彩。在園林中既要利用好自然色彩，又要設計好人工色彩。園林藝術處理手法有單色處理、類似色處理、對比色處理、調和色處理、漸層、中性色運用、多色處理等。在進行園林色彩構圖時要充分考慮游人心態，并在此基礎上確定基調、主調、配調和重點色。
1.園林中的色彩。
色彩以它神奇的力量把大自然裝點得多姿多彩，它每一天都與我們相伴，豐富著我們的生活，帶給我們美的感受和視覺美感的愉悅。色彩與我們生活密不可分，無時無刻不置身于大自然五彩繽紛的世界之中。
1.1園林中的自然色彩。
色彩是物質屬性之一，無論天空、山、水、巖石、植物、動物、建筑物、構筑物以及園林建筑小品等無不呈現某種色彩，其中有一類物質的色彩完全不受人們意志左右，如日出、云海、日落等，當人們了解到達些物質色彩變化的特點和風景價值后，便能有意識的把他們組織到園林中去。
1.1.1氣象色彩在園林中的藝術表現。
天空色彩有瞬息萬變的特點，由于天空的色彩有著豐富的變化，所以天空非常適合作為主景的背景，主景會被襯托的更加形象簡潔，輪廓清晰，才能呈現莊嚴、偉大或平靜、柔和的景觀效果。如蘭州五泉山公園的青銅雕塑，就是以藍天為背景的景點，給游人一種威嚴的氣勢。
1.1.2山石、水體色彩。
作為園林四大要素之一的山石景觀具有其獨特的色彩，其色澤與形狀有其獨特的魅力，園林中的山石能給游人帶來無比樂趣，使游人有回歸大自然的情趣。如蘇州藕園，雖然面積不大，但通過假山石造景，讓人感到園子有景可觀，有情可感。
水是無色的，但因水體面積大小不同和深淺不同，受光源色和環境色彩影響產生不同的色彩感，同時水的顏色也與水質清潔程度有關，因而大海呈藍色，漓江呈綠色，黃河呈黃色，九寨溝的湖水呈五彩色。現代園林中，在有限的地段范圍內，利用水體去展現大自然的景觀的形式較多，如音樂噴泉、燈光噴泉、霧景、薄膜瀑布等形式，其效果更令人心曠神怡。
1.1.3植物色彩。
園林中植物的色彩是最豐富的，通過植物去美化環境，能有效的發揮綠地的三大效益，即生態效益、經濟效益和社會效益。對于從事園林事業的有志人士在給人們欣賞自然美、古典美的`同時，要善于發現美、創造美，掌握植物色彩的奧妙和規律，配置最新、最美的圖案，給人們布置更多更好的符合時代節奏的現代園林景觀。
植物美是構成園林美的主要角色，它的品類繁多，有木本、草本，木本中又有觀花、觀葉、觀果、觀枝干的各種喬木和灌木。草本中又有大量的花卉和草坪植物。一年四季呈現出各種奇麗的色彩和香味，表現出各種體形和線條。植物美最主要表現在植物的葉色，絕大多數植物葉的葉片是綠色的，但植物葉片的綠色在色度上有深淺不同，在色調上也有明暗、xx之異。
1.1.4動物色彩。
園林中引入動物，不僅形象生動，而且能給園林環境增添色彩，”鵝、鵝、鵝，曲頸向天歌，白毛浮綠水，紅掌撥青波”，這首詩就是描寫戲水的白鵝，其中形、聲、色俱全，美不勝收。
1.2園林中的人工色彩。
園林中還有一些構景要素，如建筑物、道路、廣場、塑石、雕塑、建筑小品、燈具、坐椅以及垃圾箱等的色彩大多是人工色彩形成的，這類構景要素的色彩在園林中所占比例不大，但卻舉足輕重。園林中主題建筑的位置、造型及色彩三者結合，能對園林風景起畫龍點睛的作用，其中尤以色彩最能引人注目。
1.2.1園林建筑色彩。
園林建筑的色彩多具有民族傳統和地方特色，如北方皇家園林中的建筑色彩大多采用暖色，大紅柱子、綠色琉璃瓦、彩繪等，這樣的色彩搭配顯得金碧輝煌，富麗堂皇，緩和了冬季園林的蕭條氣氛。江南私家園林建筑多用冷色調，粉墻青瓦、栗色柱子等素雅色系，這種色彩搭配既顯示了文人高雅淡薄的情操，又減弱了夏季的炎熱感。
1.2.2園路廣場色彩。
園中路徑和廣場是現代園林構景要素之一，砌地鋪路在傳統園林中極受重視。花街鋪地是我國路面景觀的特色。利用精美的圖案、調和的色彩、精巧的鋪砌技術在古代園林中就已經令人贊嘆不已。
1.2.3燈光色彩。
照明景觀在現代園林中運用極為廣泛，這種人工光源的使用創造出了與自然光條件下截然不同的景觀。這種景觀充滿著奇異的色彩，能給人以極強的視覺沖擊。
2.園林色彩的藝術處理。
2.1單色處理或類似色處理。
園林空間是由多色構成的，綠色是園林的基色，有135種類似色，因此所說的單色處理也包括類似色處理。在花壇、花帶或花池中種同一色相的花卉，當盛花期到來時，綠葉被花卉淹沒，其效果比多色花壇或花池更引人注目。象常見的一片油菜花、郁金香、桃花、牡丹等呈現的景象十分壯觀，令人心曠神怡。
2.2對比色處理。
兩種色互為補色時就是對比色，一組對比色放在一起，由于對比作用而使彼此的色相得到加強，產生的感情效應更為強烈。如蕪湖市迎賓閣水面一角的荷葉塘，當夏季雨后天晴，綠色荷葉上雨水欲滴欲止時，正值粉紅色荷花相繼怒放時，猶如一幅天然水墨畫，讓人感覺清新宜人和諧可愛。
2.3調和色處理。
自然界中經常看到的綠野與藍天，黃花與綠葉，這種搭配會使人感到一種平靜、溫和與典雅的美。黃、綠、青三色之間含有某種共同色素，配合在一起稱為調和色。在花壇設計中配景調和色系列的花卉，就會讓人感到濃淡相宜，十分雅致。如半支蓮有紅、洋紅、黃、金黃、金紅以及白色等，配置在一起頗為美觀。如興慶富內，在大草坪上成片種植的銀杏，春季綠葉，到秋季銀杏葉色變黃，秋風陣陣，黃葉凋落在綠色的草坪上，黃綠色彩的交相輝映，既壯觀又協調，給人一種深刻的賞心悅目的喜愛。
參考文獻。
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[4]陳秋輝.大地藝術對現代風景園林設計的影響科技創新導報.2008，14:124.
藝術的意義（實用17篇）篇十五
曾幾何時，一股“減負”新風掠起，頓時社會呼吁“學生要減負”“要高分低能學生何用?”“搞素質教育”……作為一名普通中學生我鄭重地對你說：我們不要減負。
減負就目前社會狀況來說行不通。
而考取好大學，只有通過刻苦學習，不斷加壓，提高應試能力，要增負而不是減負。試想一位平時不用功學習，成績平平，負擔輕輕，“素質”較全面的“人才”，能擠過“獨木橋”嗎?當然不可能!
“減負刻不容緩”，“為了培養全面人才，減負是可行之法……”“別說了!告訴你，我要開始做題了，別打攪我!”我再次對你說：“no!我們不要減負!
藝術的意義（實用17篇）篇十六
1、古典主義音樂。
時間：19世紀以前。
特點：重視規范化，要求風雅、高尚、審慎與節制，側重于形式與技巧的表現，將感情的表達作為一股潛流，在完美均衡的形式內，強調形式的嚴謹。
2、浪漫主義音樂。
時間：19世紀以后。
特點：注重抒情性、自傳性、偏重個性化的心理刻畫，感情熱烈而奔放。
3、貝多芬。
地位：德國，古典主義音樂向浪漫主義音樂過渡時期的代表，有“樂圣”之稱。
作品：《英雄交響曲》、《命運交響曲》、《田園交響曲》等。
4、印象派音樂。
時間：產生于19世紀末。
特點：它強調音響和音色，強調運用聲音的響度和色彩來提供一種暗示或是提供一種意象式心境。
代表：法國作曲家德彪西被譽為印象派音樂大師，代表作《牧神午后?前奏曲》。
5、現代主義音樂。
時間：20世紀。
流派：20世紀，流行音樂脫穎而出。流行音樂經歷了爵士樂(二戰前)、搖滾樂(50、60年代)和音樂風格更加多樣(70年代以后)的三個發展階段。
趨勢：其發展趨勢是大眾化、多元化。
二、美術。
1、新古典主義美術。
時間：產生于18世紀末19世紀初的法國。
特點：內容選擇嚴峻的重大題材，表現形式強調理性，注重畫面的嚴整和諧。
代表：大衛的《馬拉之死》、《拿破侖加冕式》等。
2、浪漫主義美術。
時間：產生于法國大革命失敗以后的波旁王朝復辟時期。
特點：重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。
代表：德拉克洛瓦(法)的《自由引導人民》和哥雅(西)《槍殺馬德里市民》等。
3、現實主義美術。
時間：產生于19世紀中期的法國。
特點：是強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
代表：米勒(法)的《拾穗者》和列賓(俄)的《伏爾加河上的纖夫》等。
4、印象畫派。
時間：產生于19世紀后半期的法國。
特點：注重畫家個人的感受，著力于表現光和色的變化，強調捕捉人對外部世界的瞬間印象。
代表：早期印象畫派莫奈的《日出·印象》、后期印象畫派塞尚的《埃斯泰克的海灣》、凡高的《向日葵》等。
5、現代主義美術。
時間：20世紀以來。
特點：對色彩和視覺進行深入研究，采用夸張、變形與抽象的表現方法，大膽運用各種新材料。
代表：西班牙畫家畢加索。
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藝術的意義（實用17篇）篇十七
在平凡的學習、工作、生活中，大家最不陌生的就是作文了吧，借助作文可以提高我們的語言組織能力。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的作文呢？下面是小編精心整理的高一作文：藝術教育的意義，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
藝術，生活不可缺少的部分，它始終以典雅的面孔來面對那豐富多彩的.生活。從法國的拉斐爾鐵塔至埃及的金字塔，從意大利的水城威尼斯到印度的泰姬陵，都展示著藝術的魅力，更讓我們藝術生驕傲的是現代旅游，藝術更是他發展的瓶頸。
羅丹的冷漠，讓大家知道什么叫個性的發展，因為藝術；莫奈的狂野讓大家知道什么叫做個性的張揚，因為藝術；凡高的隨意，讓大家知道什么叫做個性爆發的致極，也因為藝術，所以藝術更能引導21世紀走在世界的前沿，藝術為時代的先行者。
因此，藝術教育在社會上也是顯得致關的重要。從大的方面說：建筑讓大家傾嘆：比如北京網狀立交橋，南京長江大橋，現代日本給我們留下的廢墟圓明園，北京廣場的紀念碑，從小的方面來說，我們穿的衣服，我們用的鉛筆，我們彈的鋼琴，都無不滲透著藝術的氣息。
若沒有計師，那飛機不可能起飛，那火車不可能奔跑；如果沒有設計師那么我們會少掉旅游景點，洛陽的大佛，敦煌的壁畫，都讓我們藝術生活得更自信。同學之間也要這種值得驕傲的專業，用我們學到的知識，在以后的日子里，來培養更多的學生，培養更多的人才，有可能在我們的將來的學子中就有達芬奇，在班上的同學中就有莫奈，在親近的社會中就有凡高，所以，藝術教育的意義對社會對全人類的貢獻都致關的重要。
人，生活于現實中，我們也就是社會的部分，所以，藝術教育對我們來說是重擔。但我相信憑著我們的不斷追求，能在走出校園后，培養一批又一批的藝術家，設計師。這是我們的追求，是我們的夙愿。