即興是指在沒有提前準備或計劃的情況下即時表演或創作的藝術形式，它能夠展現人的思維敏捷和創造力。即興表演是一種勇于嘗試和挑戰的藝術形式，以下是一些脫穎而出的杰作。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇一

在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲。

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲。

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲。

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:。

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。

鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇二

（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。

對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。

（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇三

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件。

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的`伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果。

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

參考文獻。

[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,。

[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,。

[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇四

鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首c大調的歌曲為例，那么i級為135，ii級為246，iii級為357，iv級為461，v級為572，vi級為613，vii級為724，i級為主和弦，iv級為下屬和弦，v級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。ii、iii、vi級為小三和弦(vii級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。

因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[m].長沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.鋼琴教學法[m].武漢：湖北科學技術出版社,1998。

[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[z].北京:人民音樂出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[m].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇五

在長期的歷史發展背景下，揚琴形成了獨具魅力的音樂表現手法，并隨著時代的發展而不斷富含新的魅力與韻味。伴奏是揚琴表演中的重要表現方式之一，加強對揚琴專業教學體系中伴奏的重要性研究，有助于不斷豐富揚琴的藝術表現形式，提升揚琴專業教學的質量，為學生帶來全新的揚琴專業教學體驗。文章將結合揚琴專業教學的實際情況，分析伴奏在揚琴專業教學體系中的重要性，希望能夠對揚琴專業學生的全面發展產生一定的積極影響。

伴奏在揚琴專業教學體系中的應用，是揚琴藝術傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業教學內容的主要方式，也是揚琴專業學生未來發展的重要保障。

（一）揚琴藝術傳承的客觀要求。揚琴藝術在近三百年的歷史發展過程中，形成了獨具一格的歷史脈絡，推動著我國音樂藝術的發展[1]。當前中國揚琴藝術主要表現為兩種形式，其一為揚琴藝術獨奏形式，其二為揚琴藝術的伴奏形式，不同的揚琴藝術表達方式下，其能夠產生的藝術效果也有所不同。揚琴伴奏在揚琴教學體系中，并不是一個新鮮的課題，但是由于當前很多教師對揚琴專業教學中伴奏的重視程度不足，使學生沒有深刻認識到伴奏在揚琴藝術中應用的重要價值。

伴奏在揚琴專業教學中的應用是揚琴藝術發展的重要表現，有助于揚琴藝術的時代發展與傳承，將當前時代的元素與揚琴專業教學相結合，使揚琴專業學生能夠更加深刻地認識揚琴，感受揚琴的魅力，促進揚琴藝術的持續發展[2]。

（二）豐富揚琴專業教學的內容。揚琴本身具有一定的伴奏功能，這是我國很多樂器所不具備的功能。揚琴音域較寬、音色圓潤，具有較強的融合性特點，故而揚琴有“小鋼琴”之稱。盡管揚琴與鋼琴在伴奏方面所負責的領域有所不同，但是當前很多揚琴專業的教學忽視了對學生揚琴伴奏的指導，揚琴伴奏的應用范圍相對較為狹小，學生沒有真正感受到揚琴伴奏的藝術魅力[3]。伴奏在揚琴專業教學體系中的應用，有助于豐富揚琴專業教學的內容，為學生帶來全新的課堂學習體驗，使學生能夠在伴奏中形成一定的思維模式，提升學生的揚琴藝術鑒賞能力。

（三）揚琴專業學生未來發展的重要保障。伴奏在揚琴專業教學中的應用，更加適合當前的社會與時代發展潮流，能夠使學生掌握更多的表演技巧，提升學生的揚琴技能掌握能力。伴奏教學指導活動中，能夠發散學生的思維，培養學生的想象能力與創造能力，通過揚琴即興伴奏等方式，發揮學生的主觀能動性，促進學生的全面發展，為學生未來的發展奠定良好的基礎，培養更多適應時代發展的人才。

伴奏在揚琴專業教學體系中的應用可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量；加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界等方式，為學生帶來全新的揚琴專業學習體驗。

（一）選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量。伴奏在揚琴專業教學中的應用，合理的伴奏音樂類型可謂直接影響教學質量的關鍵性因素。不同的揚琴演奏基礎與和聲知識，需要不同的表達形式予以陳述，展現音樂的魅力與情感的內涵[4]。

揚琴屬于民族樂器中具有代表性特點的多聲樂器，音域較寬，層次性較強，故而對揚琴演奏的技巧應用水平要求較高。一首完整的揚琴音樂樂曲伴奏活動，需要達到內容、情感、速度以及風格的'協調統一。伴奏在揚琴專業教學中的應用，可以通過以下幾種方式，將伴奏與揚琴專業教學活動有效融合。

1.單音旋律音型。單音旋律音型是對樂曲旋律的重復，單音旋律音型彈奏的過程中，需要注重旋律表現的效果，這種彈奏方式比較容易被學生掌握，但是由于重復的彈奏模式，會使學生易于出現一定的不耐煩情緒，故而可以將伴奏與揚琴教學相融合，通過比賽競技、情境模擬等多種方式，真正使學生投入于伴奏活動中，感受揚琴音樂藝術的魅力。

2.八度旋律音型。八度旋律音型指的是揚琴伴奏的過程中，采用八度雙音彈奏的方式，重復樂曲主旋律。這種旋律通常能夠帶動音樂的高潮，具有較強的音樂感染力。教師可以選擇富含八度旋律音型的樂曲指導學生進行伴奏學習，使學生能夠在明亮而富含感染力的音型中，感受到揚琴藝術的豐富魅力，獲得更多的情感體驗[5]。

（二）加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴。揚琴彈奏過程中要求達到情感與音樂的相互融合，學生對揚琴伴奏作品的理解能力，直接關乎揚琴專業學生的伴奏質量。揚琴伴奏的過程中，學生需要與作品融為一體，進而才能夠更好地演繹揚琴作品，創設美好的揚琴音樂盛宴。

比如：教師可以在組織學生進行揚琴作品伴奏之前，首先組織學生對音樂作品的思想內涵、風格、速度以及調式調性等進行深入分析，明確音樂作品的伴奏音型。教師可以巧妙借助多媒體等信息技術手段，生動地為學生介紹關于作品的創作時代、情感內涵等等。通過多媒體教學的方式，激發學生的學習興趣。在學生深入了解作品內涵與歷史發展背景的基礎上，才能更好地把握伴奏速度，充分發揮學生的想象力與創造力，結合伴奏者的技術能力和想象力設計伴奏織體和音型，編配和弦進行，設計前奏、間奏、尾奏，最后與演奏者配合。

（三）注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界。情感在揚琴伴奏中的融入，能夠為揚琴伴奏增添更多的魅力，真正展現揚琴伴奏的價值。在揚琴伴奏教學活動中，教師需要注重對學生的情感引導，使學生能夠在揚琴伴奏中融入更多的情感元素，達到珠聯璧合的藝術境界。

比如：教師在組織學生彈奏《旱天雷》等音樂作品時，可以在為學生講解相關時代背景的基礎上，組織學生想象情景，帶著情感去彈奏，使音樂作品彈奏中能夠融入更多的思想情感。在音樂伴奏的過程中，需要深入把握作品的風格、內在意境，體會樂句呼吸及細微的感情思緒。

三、結束語。

伴奏在揚琴專業教學中的應用，是揚琴藝術傳承的客觀要求，是豐富揚琴專業教學內容的主要方式，也是揚琴專業學生未來發展的重要保障。新時期背景下，教師可以通過選擇合理的伴奏音型，保證揚琴伴奏教學的質量；加強伴奏作品的理解，創設美好的揚琴音樂盛宴以及注重情感的有效融合，達到珠聯璧合的藝術境界等方式，將伴奏與揚琴專業教學活動完美融合，關注學生多元智能的發展，不斷提升揚琴專業教學的質量，為學生未來的工作與發展創建良好的條件。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇六

鋼琴即興伴奏是鋼琴學習能力培養中一項非常重要的組成部分，它不僅體現了鋼琴演奏者的專業基礎水平，也體現了鋼琴演奏者的天賦、表現力等特征，因此培養鋼琴即興演奏能力一直是鋼琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于鋼琴即興伴奏能力培養的基礎上，分析了鋼琴即興伴奏的價值和要求，就如何培養鋼琴即興伴奏能力作出了分析，以期對相關研究工作有所啟示。

無論是在藝術表演還是在音樂教學中，鋼琴即興伴奏能力都發揮著越來越重要的作用。與傳統鋼琴教育不同，鋼琴即興伴奏能力的培養強調即興，鼓勵尊重鋼琴演奏者的個性特征，運用創新思維的能力，對于音樂教學而言，鋼琴即興伴奏也是一項極為重要的演奏內容，不僅實際而且常用，它將鋼琴技巧、和聲理論等知識相結合，對提高鋼琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就鋼琴即興伴奏能力培養的相關問題進行分析探討，具有一定的現實意義和參考價值。

即興伴奏字面上的意思就是在事先沒有準備的情況下立即進行鋼琴伴奏，從而可以看出，鋼琴即興伴奏體現了鋼琴伴奏者的綜合素養及能力。本文認為，鋼琴即興伴奏是根據鋼琴伴奏者自身的技巧和經驗，根據演奏要求用最短的時間構思伴奏方案，并能使伴奏達到實踐要求。因此對于鋼琴即興伴奏者而言，它需要具有扎實的專業基礎，較強的臨場應變能力以及豐富的即興伴奏經驗等。提到鋼琴即興伴奏，很多人會把它和鋼琴演奏拿來進行比較。雖然鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的前提以及必要條件，伴奏者鋼琴基礎的扎實與否也會對即興伴奏能力產生重要影響。但是需要強調的是，鋼琴演奏和鋼琴即興伴奏從本質上來講有著很大差別，有些學生雖然鋼琴演奏技巧很強，但卻不具備很強的即興伴奏能力，因為同鋼琴演奏相比，鋼琴即興伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更強調創新能力，體現了一種更高素質的要求。一部分鋼琴彈奏水平很高的人由于對鋼琴即興伴奏的疏忽，導致其在鋼琴即興伴奏方面存在較大差距。

1、具備較強實用價值。

作為音樂類必修課，鋼琴即興伴奏具有非常顯著的實用價值，一方面能夠提高演奏者的表演能力，創造了更多的多樣化表演方式，另一方面也能更好的滿足人們對精神世界的需要與追求。與此同時，如果表演者能夠具備良好的鋼琴即興伴奏能力，也能更好地適應不同的場合，靈活多變的順利完成音樂表演，滿足實際需要。另外，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏也是不可或缺的重要內容，鋼琴伴奏的高音能夠有效提高聲樂的表現力，一方面能夠將伴奏同演唱完美的結合在一起，另一方面還能營造出良好的氛圍，起到情感升華的重要價值，實現音樂表演與觀眾之間的共鳴。除此之外，鋼琴即興伴奏還能應用到音樂教學或文藝活動中，運用鋼琴進行即興伴奏能夠有效集中學生的注意力，激發學生學習的興趣，同時也能增強教師的水平和隨機應變的能力。

2、提高作品的藝術價值。

在音樂表演的過程中，鋼琴即興伴奏具有不可替代的重要藝術價值。所謂藝術價值主要是特色和審美價值，伴奏者不僅要具備獨特的審美觀，更重要的是要具備一定深度的思想境界，能夠通過旋律來感染氣氛，使音樂同觀眾形成共鳴，為觀眾帶來獨特的享受。通過音樂中的想象力和氣氛的營造將審美價值體現出來，呈現出音樂藝術的較高價值。

結合鋼琴即興伴奏的內容特點來看，想要出色的完成鋼琴即興伴奏，對于鋼琴即興伴奏者的個人素質也提出了嚴格要求。這里講到的鋼琴伴奏者所具備的條件包括扎實的專業基礎、實踐能力和應變能力以及創新能力。

1、扎實的專業基礎扎實的基礎功底是鋼琴即興伴奏者必須具備的先決條件，這里所說的基礎功包括以下兩個方面：其一，理論功底。理論知識是鋼琴伴奏的前提，只有具備了大量的專業知識和理論功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，進而提升伴奏能力。同時還要注意學無止境，不斷的學習知識，豐富完善自己，只有這樣才能為鋼琴即興伴奏打下堅實的基礎;其二，彈奏功底。所謂彈奏功底就是彈琴的技術，這是實現鋼琴即興伴奏的前提條件。這一前提條件要求伴奏者在平時的練習過程中必須要加大訓練的力度，掌握并不斷強化彈琴的方法和技巧。同時還要加強對聽覺記憶能力的鍛煉，具備快速組織、整理旋律的能力，只有這樣才能有效的提高鋼琴即興伴奏的能力，并靈活的運用于實際演奏中。作為鋼琴伴奏者，無論任何時候都必須重視夯實專業基礎知識。

2、實踐能力和應變能力鋼琴即興伴奏者除了要具備扎實的基礎功底以外，還要做好理論與實踐的結合工作，只有把二者完美的結合到一起，才能彈奏出引人入勝的曲子，才能使伴奏同觀眾產生情感上的共鳴。在這個過程中需要注意的是，伴奏者不能過于看重技巧，而是要處理好相互之間的配合工作，以提升即興伴奏能力為根本目的，只有這樣才能更好的增強演奏的熟練程度，營造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者還要增強臨場的應變能力，換言之就是即興能力。因為即興伴奏時會在臨場遇到各種突發情況，而這也是對伴奏者最直接的檢測，它要求伴奏者不僅要具備敏捷的思維，良好的心理素質，同時更要通過創造性構思將作品完美的呈現出來，做到臨危不亂，靈活的處理各種突發事件。

3、創新能力。

對于鋼琴即興伴奏能力的培養，除了一些關于鋼琴專業素質的要求以外，想要真正提升鋼琴即興伴奏能力，還對伴奏者的一些其它方面素質提出了要求。這些素質具體包括以下幾個方面。首先，要求學生或鋼琴伴奏者具有靈活的頭腦，要能夠對相關的專業理論知識進行靈活運用，這是提升即興伴奏能力的先決條件。如果鋼琴伴奏者過于死板，墨守成規，缺乏靈活應變能力，難以實現鋼琴即興伴奏能力質的飛躍。其次，伴奏者或學生要具有一定的創造性思維，這種創造性思維主要強調鋼琴伴奏者的想象力和創新能力。如果鋼琴伴奏者缺乏創造性思維，那對于即興伴奏能力的提升來說將會有巨大的阻礙。在此需要指出的是，創造性思維的獲得不僅取決于先天條件，后天的培養訓練同樣可以起到良好的效果。例如多聽經典樂曲、通過廣泛的實踐獲得并提升技巧等。

1、強化基礎訓練是鋼琴即興演奏能力培養的基礎。

培養鋼琴即興伴奏能力，即提高鋼琴伴奏者的聽辨能力、即興能力，并與合作者之間形成默契，熟悉掌握鋼琴即興伴奏的各項技巧方法。這其中強化基礎訓練是提升鋼琴即興伴奏能力的基礎。首先，要強化基礎理論知識的學習，夯實彈奏功底，通過理論知識的學習提升音樂修養，陶冶精神世界，深化對音樂的感悟，提高音樂聽辨能力。其次，要著重注意培養鋼琴伴奏者的即興能力。這一方面需要鋼琴伴奏者反復練習，以即興為出發點強化理論知識，提升音樂感受能力;另一方面，要提升鋼琴伴奏者對作品的情感把握能力，通過大量的音樂活動創設實踐機會，循序漸進的訓練，將理論與實踐結合，提升即興能力。

2、強化合作訓練以培養默契能力。

鋼琴即興伴奏屬于藝術的再創造活動，基于鋼琴即興伴奏的'特殊性，它不光要求鋼琴即興伴奏者自身具有較強的鋼琴彈奏能力，還要能與合作者進行默契的配合，這樣才能完美演繹音樂作品。但能力的培養不是一朝一夕的事情，合作者之間所受到的節奏、速度、音色等多方面的影響，都是在長期訓練中形成的。為此，強化合作訓練應做到以下幾點。首先，要讓鋼琴伴奏者樹立良好的合作與配合意識，樂于配合并主動配合;其次，要強化訓練，通過合作訓練尋找默契，彼此間明確分工，相互磨合，相互協調，爭取達到心靈上的共鳴和默契。最后，要注意影響默契關系的相關因素，如節奏、速度、音色變化等，通過廣泛的合作訓練提升伴奏者默契能力。

3、掌握熟練的技巧和方法。

技巧和方法需要在平時的訓練以及實踐中一點一滴的積累，這也是鋼琴即興伴奏能力培養所必須經歷的一個過程。對于鋼琴伴奏而言，它所側重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多項演奏技巧;要把握好節奏感及音樂速度，就應廣泛聆聽音樂;要強化音樂技巧，就要加強理論知識學習，要熟練掌握技巧方法，就要多多訓練，并在實踐中不斷經驗。同時還應注意技巧和方法的科學性，在學習掌握技巧方法時，要學會分析總結優秀的伴奏方法，減少無意義的訓練，取其精華、去其糟粕，實現即興演奏訓練質的飛躍。

4、培養演奏者的想象力和創造力。

即興伴奏能力中的即興，可以理解為解放天性。想要從根本上提高鋼琴即興伴奏能力，扎實的理論和基本功是基礎，而想象力與創造力則是即興伴奏的靈魂。演奏者本身的想象力和創造力可以為演奏帶來不一樣的視聽感。因此，在培養鋼琴即興伴奏能力時，需要從伴奏者的個體特性入手，解放其天性，為其創造一個寬松的環境。同時充分挖掘其天賦和潛能，注重演奏者的個人感受和精神世界，提升其審美能力，培養演奏者的想象力和創造力，挖掘作品中的精髓，使鋼琴伴奏者的能力邁向一個更高層次。

5、掌握不同風格作品的特色。

即興伴奏彈奏不等于隨意，更不等于盲目，伴奏者在對歌曲進行即興伴奏時，首先就要對歌曲的內容題材、情感等內容進行了解分析，這樣才能對作品進行完美的演繹。從中也不難看出，想要提升伴奏者的鋼琴即興伴奏能力，就要讓伴奏者了解不同風格歌曲的伴奏織體，這樣才能有的放矢的進行即興伴奏。例如，在對抒情歌曲進行伴奏時，要掌握這類歌曲旋律、節拍、結構和力度等方面相對自由的特點，在伴奏織體上多采用半分解和弦織體和琶音式織體，在高潮段落，還可以運用分解和弦帶低音的和弦織體等。最后，作為鋼琴伴奏者，要有虛心的態度，多聽取他人意見，特別是演唱者的想法，這樣才能進一步提高鋼琴即興伴奏能力。

總結。

綜上所述，鋼琴即興伴奏能力是演奏者音樂功底與綜合素養的全面體現，而培養演奏者的鋼琴即興伴奏能力則是一項系統且復雜的工作，對于鋼琴學習者而言，鋼琴即興伴奏能力的培養具有十分重要的意義和價值。無論是鋼琴教師還是鋼琴學習者，都應該認識到鋼琴即興伴奏的藝術價值和實用價值，進而不斷提升自己的鋼琴演奏水平和藝術修養，為鋼琴即興演奏能力的提升打好基礎。對于鋼琴教師而言，要充分認識鋼琴即興伴奏能力培養的重要性，通過有效的培養策略使鋼琴演奏者的即興伴奏能力得到全面發展和提高。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇七

有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。

鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

（二）聲樂作品的分析。

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。

因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

（三）伴奏的應變能力。

在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。

這樣的'學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。

（一）突出“輔”的作用。

鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。

（二）突出“合作”的作用。

許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇八

[摘要]伴奏技術在鋼琴演奏過程中充當了極為重要的角色,伴奏技術的好壞也直接影響了鋼琴作品的演出效果。因而,在鋼琴教學過程中需要教師注重對學生伴奏技術的培養,讓學生積極發揮自己的伴奏潛能,演奏出更加完美的藝術作品。本文從肢體動作、創造意識、技術培養、心理調整等四個方面闡述了鋼琴教學中如何培養學生的伴奏技術。

[關鍵詞]鋼琴伴奏技術培養。

由于鋼琴結構的復雜性決定了其演奏難度并非一般樂器可以相比的,要想演奏出一首完美的作品更是面臨著較大的挑戰。“伴奏技術”的培養成為了高校鋼琴教育的工作重點,這也是增強學生音樂演奏能力的重要途徑,研究伴奏技術的培養有著重要的教學意義。筆者從以下幾點分析了培養伴奏技術的途徑。

一、調整動作,確保演奏協調。

鋼琴的演奏表面上看只有兩只手在來回動作,而實際上卻是要靠身體各個部位相互協調才能保證演奏的順利進行。而當前的鋼琴教育也深刻認識到了肢體動作在鋼琴演奏中的重要性,其主要涉及到了手型、手臂、力度等三方面。

1.手型放置。鋼琴的琴鍵數量較多,很多學生在放置雙手時常常會放錯位置,直接導致了最后的音效失誤。教師應該對學生出現的錯誤及時改正,引導學生以正確的手勢將手放在琴上。一般標準的要求都是指尖直對琴鍵,手指在彈奏過程中需“立住”,手掌則起到支撐的作用。

2.手臂擺動。手臂的協調運動能夠使彈奏者的演奏技術變得更加協調,為整個演奏過程增色不少。手臂動作的調整協主要是參照樂句的對中心進行變動,其擺動情況不是固定不變的,而是要針對不同的鋼琴作品做適當地調整,因而需指點學生掌握靈活應變的能力。

3.力度分配。對琴鍵使用不同的力度會帶來不同的音律效果,多數鋼琴教師認為連奏過程中用力彈奏后要立刻放松肌肉,利用手自身的重量按住琴健。而很多學生由于缺少足夠的訓練,在力度分配方面常常很難把握住要點,這也是教師在教學過程中需要重視的積極陰道的。

二、注重創造,發揮想象能力。

鋼琴伴奏最大的特點在于,其伴奏沒有固定的方式,旋律,而是隨著演奏情況隨時變化的。這就要求學生在教學過程中不斷學習伴奏技術,積極培養自己的創造思維,發揮出豐富的想象思維,把自己潛在的音樂天賦發揮出來。

1.加強學習思考。鋼琴伴奏技術的靈活性要求學生不斷學習,自我更新改進,在以自己的想象力與創造力為前提下做好思考工作。教師可以帶領學生多參加一些作品的演奏,在伴奏譜中讓學生掌握加工編配、彈奏的技巧,這樣能夠推動學生思考、創新,使得他們的伴奏水平得到質的飛躍。

2.關注聽覺培養。教師在鋼琴教育中對于學生的視覺判斷能力要做好培養,盡可能從據音樂形象、情感變化、樂曲背景等方面來設置鋼琴伴奏模式,以加強學生的聽覺辨析能力。如:對鑼鼓、吉他、鋼管奏等樂器演奏的聲音模仿后就能鍛煉學生的聽覺,讓學生用心靈去感應音樂。

3.設置實踐課程。音樂知識的學習,最根本的目的還是為了“學以致用”。當學生對于鋼琴理論知識掌握的足夠好時,教師可以適當添設實踐課程,給學生提供演奏的機會,然后對學生的演奏水平給予及時點評,讓學生在自己的演奏結束后樹立起自己創作的'信心。

三、學會伴奏,塑造完美音樂。

鋼琴伴奏形式復雜多樣,運用到的技術也呈現出來多種不同的形式。教師應深刻認識到鋼琴伴奏在音樂演出中的重要性,并正確指導學生掌握伴奏技術,為人們塑造完美的鋼琴演出。提高學生的伴奏技術水平需要從下面幾個方面開展工作:。

1.實施訓練。在鋼琴演奏中,彈奏音階、琶音是最為基本的工作。若學生能夠掌握伴奏技術,則必將會更加順利地彈奏出動人的旋律。在彈奏新調的音階、琶音時,先讓學生根據樂譜唱出音階琶音,然后按照指法“空彈”音階琶音給伴奏技術的提升創造空間。

2.學會分析。對于鋼琴教育來說,彈奏練習曲能夠讓學生的彈奏能力得到有效地增強。而對于很多鋼琴演奏而言,的彈奏是學生學習、掌握彈奏技術技巧最重要的一個內容。教師除了引導學生掌握練習曲的技術外,還應該注重培養學生分析樂譜的能力。

3.把握角色。鋼琴伴奏在表演過稱中只是演唱者的輔助者,扮演著“配角”的地位。教師需引導學生樹立正確的思想意識,讓學生明白伴奏是為了烘托歌曲的情緒,襯托演唱者的表現魅力。而鋼琴伴奏應跟著演唱者及時變動,這是每個鋼琴學生需要準確把握的。

4.運用踏板。美國著名鋼琴家、音樂藝術家約瑟夫-班諾維茨曾指出“恰當的踏板法是一位具有藝術才能和高超理解力的標志。”,這充分顯示出來踏板在鋼琴伴奏中的重要性。學生在日常學習過程中需根據作品需要,正確采用踏板技術,保證踏板的效果與演唱者保持協調。

四、適當放松,構建和諧氣氛。

在鋼琴伴奏過程中,伴奏者面對諸多觀眾經常會出現不同程度的緊張狀態,這會給最終的伴奏效果帶來不利影響。而緊張主要包括了生理緊張,主要是指肢體動作上的緊張;心理緊張,主要是伴奏者的內心狀態緊張。在鋼琴教學過程中要對兩種情況給予引導。

1.生理緊張。在進行鋼琴練習時,教師需要求學生把只手緩緩抬高,超過頭頂后再自由自在地把手指落到琴鍵上以制造出聲音。通過不斷的嘗試來鍛煉學生手指下落的把握能力,保證落鍵的穩定性。以此來緩解伴奏過程中緊張的肢體動作。對每個手指循環練習后,能使得學生的手臂、腕、手指在演奏時保持靈活、放松的狀態,提高鋼琴伴奏的音樂效果。

2.心理緊張。鋼琴家亨利、涅高茲均強調了“心理緊張對于鋼琴伴奏效果是很不利的因素”。因而,在伴奏時必須要對自身的緊張情緒給予控制,不能因緊張而影響到演奏效果,因此,教師可制定科學的訓練計劃。

參考文獻:。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇九

聲樂教學中的鋼琴即興伴奏。

摘要：掌握準確豐富的和聲、節奏、旋律、過門等伴奏技巧，結合情感表達，與教學對象融為一體，達到完美的藝術效果。

關鍵詞：地位作用；技能；技巧。

聲樂教學中的鋼琴即興伴奏，是整個教學活動的有機組成部分，鋼琴即興伴奏的水平直接影響學生的感覺情緒，是聲樂教師聲樂教學水平的重要體現。常說“鮮花雖美，全靠綠葉襯托。”在聲樂的教學過程中，鋼琴即興伴奏無論在作品的前奏、演唱、結束時都起著烘托主題、渲染氣氛的作用，完善了對聲樂作品的表現力。聲樂教師，不僅應有迷人的歌喉、扎實的專業功底，更應是個演奏技術過硬、揮灑自如的鋼琴即興伴奏者。所以說即興伴奏在聲樂教學中起著舉足輕重的作用。

二、在聲樂教學中如何彈好鋼琴即興伴奏。

既然即興伴奏在聲樂教學中有著重要的地位和作用，那么作為聲樂教師就必須具備高超的即興伴奏技能技巧。

1.扎實的鋼琴演奏基礎及較高的音樂理論。

鋼琴即興伴奏是在只有旋律譜而沒有伴奏譜的'情況下，用鋼琴為歌曲所彈的伴奏。鋼琴即興伴奏的基礎，包括鋼琴彈奏基礎和音樂理論與實踐創作基礎。首先是鋼琴彈奏基礎。鋼琴彈奏基礎是鋼琴即興伴奏的必備條件。鋼琴彈奏程度的深淺、水平的高低，都直接影響鋼琴即興伴奏的水平和發揮。其次是較高的音樂理論水平。這些理論知識包括作品分析和聲織體，只有充分掌握這兩方面的理論、技能技巧，才能把即興伴奏彈好。

具體步驟：

a.分析歌曲的曲式結構、調式調性。

b.配和弦選擇節奏型。歡快歌曲的，適合半分解、全分解節奏型（略），有些經典歌曲，如《我愛你中國》《為了誰》等歌曲的伴奏，就必須遵循原曲的前奏、間奏、副旋，這樣才能夠讓學生充分體會到伴奏的美感和適應聽覺的習慣。伴奏效果好壞的關鍵是能否突出開頭、高潮、結尾。基礎的伴奏手法，大多數教師都能掌握，關鍵是在歌曲的高潮部分，能體現一個人的伴奏水平。適當地加一些反向進行、級進、副旋、經過音等，這樣就能使你的伴奏豐富、有感染力。像《我愛你中國》（好像乳汁滋潤著我的心窩）用反向進行推向高潮。如果是為流行歌曲伴奏，如《同桌的你》、田震的《干杯，朋友》，可適當選一些增三和弦、從屬和弦，加一些和弦外音，這樣就使你的伴奏更有色彩。獲得這些手法的最初辦法是多聽，也就是扒帶，時間長了，練得多了，就知道什么地方用什么手法。

2.重要途徑。

有了扎實的理論基礎和彈奏基礎還不夠，要想使自己的伴奏得心應手，必須有豐富的實踐經驗。多聽，就是所說的扒帶，從中學習它的伴奏手法，獲取它的經典之處，運用到自己的伴奏中去。多彈，就是不放過任何彈奏的機會。自己邊彈邊唱，和學生合作，和不同年齡、不同水平的歌者合作，參加多種場合、多種風格的演出伴奏，從而提高自己的演奏技能技巧。

3.做好與學生的溝通，配合默契。

素質。

平。加上我們有一顆愛事業、愛孩子的心，一定會把即興伴奏和學生的歌聲融為一體，達到更好的教學效果，培養出更多、更好的音樂人才。

參考文獻：

［1］劉聰。鋼琴即興伴奏教程。人民音樂出版社，-08.

［2］丁云東。鋼琴即興伴奏教程。南京師范大學出版社，-07.

（作者單位吉林通化師范學院分院）。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十

（一）鋼琴即興伴奏。主要是演奏者在不用伴奏譜的情況下，為歌曲所彈的伴奏。即使做了一些準備，也只是設計一下隔斷的伴奏音型與奏法等。鋼琴即興伴奏并不是我們所理解的隨便演奏，而是在一定的章法約束之下進行的規范式演奏，極大考驗演奏者的綜合能力。（二）鋼琴即興伴奏與鋼琴伴奏的區別。鋼琴即興伴奏是沒有現成譜例的，演奏者必須根據旋律的風格和結構進行現場彈奏，快速準確地進行創作。所以，即興伴奏著重強調的是演奏者在時間上的快速反應和內容上的準確判斷處理。但是，鋼琴伴奏主要是指正譜彈奏，伴奏者的主要任務就是根據琴譜彈奏即可，整個過程中，伴奏者只需和主旋律進行完美配合，且可以提前進行排練。

對于鋼琴彈奏的學生來說，即興伴奏是考驗一個其綜合實力的最佳檢驗方式。從實用性角度來說，即興演奏也是在今后的鋼琴事業發展中至關重要的一環，所以在大學鋼琴教學中，我們應該關注到鋼琴即興伴奏的重要價值，提高大學鋼琴即興伴奏的教學質量，并堅持以學生為本，從學生的興趣出發，讓學生在學習過程中提高自身的音樂綜合素質。

三、有效訓練大學鋼琴教學中的即興伴奏。

（一）夯實基礎能力訓練，扎實嫻熟彈奏技巧。“打鐵還需自身硬”。登臺演奏時，再好的心理素質也需要有嫻熟的基本功，臨場發揮的伴奏更是考驗基本功的有力方式。因此即興伴奏的基本就是良好扎實的鋼琴基礎。接下來根據不同的歌曲點擊不同的琴鍵，需要演奏者有很強的琴感，扎實運用不同的觸鍵方法。從鋼琴自身角度而言，在沒有任何曲子的情況下，本身的彈奏是具有歌唱性的，通過演奏者靈活的雙手，指尖點擊琴鍵發出悅耳的聲音。因此，彈好鋼琴即興伴奏，必須要進行基礎能力訓練，手部指頭的靈活、彈奏的節奏和觸鍵的感覺等都要加強練習。彈奏鋼琴的力度不同，出來的音樂效果也不相同，所以，老師在教學中要注重培養學生的彈奏自信，準確把握鍵盤的落鍵點和力道。除此之外，還需要加強基礎的樂句練習，如常用的大小調音階之類，幫助學生調性能力的提高。（二）重視和聲基礎訓練，豐富多元和聲。和聲訓練是基礎訓練中的重要內容，也是鋼琴即興伴奏的重要支撐。在鋼琴即興伴奏過程中，伴奏者快速將和聲進行編排創作，是和聲讓伴奏變得充實、豐滿。越來越多的現代鋼琴即興伴奏中，伴奏者有選擇地進行編排。如，多用第一、四、五級的和弦連接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重疊為主，以變音和弦為輔。另外，在開頭和結尾和弦要多用主和弦來強調歌曲的.調式，高潮部分可以采用功能性強的和弦來讓伴奏更加出彩。因此，為了更好實現鋼琴伴奏與主旋律的吻合，必須進行大量的和聲基礎訓練，及時適應鋼琴即興伴奏情境。（三）因材施教，提高教學的針對性。鋼琴即興伴奏是一個實踐性極強的音樂表演項目，整個過程考驗演奏者的綜合實力。但是，并非所有的學生都能夠進行完美的即興伴奏，因此，需要教師通過對每位學生的了解，因材施教，讓每一位學生都有實實在在的進步。教師應該客觀真實地認識到學生因為受教育背景和成長背景的差異，在鋼琴彈奏技術上也存在差異，如有的學生擅長和聲但琴鍵力道不足；有的學生基本功扎實但是和聲功力欠缺。為了能夠更好地發揮其長處，教師應在教學中充分關注學生個體的差異性，根據每位學生的基礎和天賦進行差別化指導。在授課形式上，應盡量采取小班教學，在教學實踐中，應給予學生更多鋼琴即興伴奏的實踐機會，在學生的自我表現中發現問題，及時指導。（四）積極組織實踐練習，提升學生心理素質。登臺演奏，學生或多或少都會有緊張感，重視學生心理素質是整個鋼琴教學中重要的環節之一。即興伴奏的不確定性很大，不僅包括學生自己，也包括演唱者，萬一演唱者出現了節奏問題，伴奏者應該如何處理？萬一其他的伴奏者在和聲過程中出現了干擾，鋼琴伴奏者應如何處理？這一系列可能發生的問題，任何一個細節都會影響學生的演奏心理。無論怎樣，學生如果具有較強的心理素質，能夠自如地應對各種場合，用正確的節奏和音準將演唱者拉回到“正軌”上，也許會即興創作出優質的伴奏，收獲到更好的表演效果。

參考文獻：

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十一

一、引言。

鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現。在我看來學前教育專業即興伴奏的要求存在難和易兩個表現，所謂難，學前教育專業的學生音樂修養幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。

由于學前教育專業其專業的性質所定，學前教育專業的音樂課程沒有辦法做到跟專業音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據筆者多年的從業經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。

三、如何有效的提高鋼琴彈奏。

學前教育專業的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。

在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。

學前教育專業的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創自己的創新思維，做出理論和實踐的結合。

六、結束語。

綜上所述，即興伴奏對學前教育專業的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。

參考文獻：

[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業鋼琴教學法[j].中外交流,(13):80.

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十二

摘要：本文通過對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的教學與學習法的講述以及對一些特征性譜例的分析，使讀者對鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏有了更深的了解。與此同時，結合不同年齡段學生的心理狀態與喜好和良好的邏輯思維方式，對學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏的方法與教學法進行了進一步的說明。

一、目的明確法。

為什么要學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏?

鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏為學習音樂的學生在大學開設的一門必修課，它是一門綜合的學科，使我們掌握了一門新的技能，并鍛煉了我們合作，創新等方面的能力。在現實中，也是一門非常實用的課程。學習鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏不僅可以提高你的鋼琴與聲樂的水平，也可以鍛煉綜合運用曲式分析、和聲、中西音樂史等相關學科知識的能力。

在現實生活中，你可以為聲樂的同學伴奏，可以即興的表演，或者可以自彈自唱，也為自己的原創打下堅實的基礎。有很多同學對于為什么學習不了解，以至于對這門課程不重視。所以，正確的目標對我們的學習與教學工作中有重要的導向作用。要想讓學生學好這門課程必須讓他們明白為什么學，學了有什么用。

二、吸引注意法。

怎么樣使學生對這門課程形成濃厚的興趣?

案例：記得我在教大約7.8歲的小朋友的時候，小朋友問我：“老師老師，你彈個厲害的曲子給我們聽!!”我心里覺得這簡單啊，于是就彈了一首中國作品《春舞》，天真的`小朋友的話觸動了我的心，使我產生了思考：“老師老師，這個不好聽，你可不可以給我們彈《喜洋洋與灰太狼》啊?”于是我就彈給他們聽，他們幸福的笑著，“老師真厲害!”所以，因材施教與吸引注意力法在教學過程中也是很重要的，我們需要準備一些學生們感興趣的曲子親自彈給他們聽，或者準備一些視頻資料，不同類型的，無論是現代派，古典或是浪漫時期、讓他們對這些作品，甚至與他們自己喜歡的流行歌曲都產生濃厚的興趣，這樣對于教學是非常有益的。對于喜歡的事情我們都會自覺的、竭盡全力的去努力。

三、聆聽歸納法。

對著名作品欣賞的同時進行歸納與總結。

要想獨立完成一首即興伴奏要在一定的積累中才可以實現。所以對于不同時期不同風格的作品需要讓同學們有所了解，不僅僅只是欣賞，我們需要做的是把他們歸納，把速度慢的與速度快的分類，把織體相同的分類，把和聲以及終止式的運用進行分析分類，把不同時期、不同作曲家、不同風格的作品的鋼琴伴奏進行分類等等。接下來我們需要帶領同學進行總結并形成規律，這對他們的學習或者對他們課下的自學都是一種很大的幫助。一位著名的老師曾經說過：能力的培養要比具體知識的學習更為重要。正是如此，當你培養他們的各種能力，正是為他們更好的學習提供一個強有力的武器。例如一些藝術歌曲的左手伴奏織體經常運用分解和弦，和聲簡練，清晰，與旋律聲部協調進行，使歌曲更為優美、動人：而一些進行曲風格的作品則以柱式和弦凸顯作品的氣勢與力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把藝術歌曲的創作達到了一個新的高度，并不只是把鋼琴伴奏作為次要的位置，而是把它作為一首作品的重要的有機組成部分，這是覺有劃時代意義的。

四、互聯法。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十三

所謂鋼琴即興伴奏，是指伴奏者在毫無準備的情況下在鋼琴上瞬間將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲以及音樂理論知識等巧妙地結合起來，為演唱、演奏旋律進行藝術再創作的伴奏聲部。鋼琴即興伴奏中的“即興”二字，充分體現了其表現手法的重要特征，它要求伴奏者應具備一定的綜合素質與能力，并做到腦、眼、手三快。其中腦快占主導地位，即在鋼琴伴奏整個過程中，始終要保持清晰的頭腦，不出現絲毫錯誤；眼快則是眼睛看樂譜的快速反應能力，要有一眼而過的感覺；手快則是大腦快速反應出信息，雙手立即彈奏出樂譜曲調。

一、培養大學生的學習興趣，激發他們的學習情趣。

“情趣”是大學鋼琴教學愉悅化的重要形式。鋼琴教學與普通教學的區別很大，它要求學生在短期內學習和掌握大量的音樂知識和信息，同時還應具備一定的鋼琴伴奏技能，這無疑對當今大學生的學習能力提出了更高的要求。傳統的鋼琴教學歷來采取“一對一”的教學模式，這種教學方式難以解決時間短、信息量大與演奏技能要求高之間的矛盾，更不能有效地改善教師處于主動、學生處于被動的狀況。長此下去，學生就會對鋼琴學習興趣索然。因此，情趣化鋼琴教學勢在必行。它不僅可給老師減輕壓力，而且還能使學生對鋼琴學習產生濃厚的興趣。同時也可以用多種形式、多種內容進行即興練習，提高快速反應能力。在教學過程中，教師可以讓學生互相觀摩、互相評議；可以在教師的引導下，就鋼琴即興伴奏進行各種情緒化的練習，做到課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。

1.用比擬的手法引導學生的情感。由于學生的鋼琴程度參差不齊，他們大多對手指的控制能力較弱，對音響的概念較模糊，彈奏時手指的力度不能到位，所以，彈奏出來的聲音就顯得很僵硬。因此在教學中，教師應首先給學生們講解鋼琴的發聲原理，訓練他們如何辨聽彈奏聲音的音質，使他們能夠明白觸鍵的重要性，從而激發他們學習的興趣。

2.用樂曲的背景知識激發學生的情感。在任何即興伴奏中，教師應先向學生介紹作曲者的情況及其相關作品，讓學生充分了解創作者的意圖，然后再引導學生分析曲譜的表達方法和目的，使作曲者與伴奏者的心靈融合在一起，使音樂更具感染力。

3.用創編的方式點燃學生的情趣。鋼琴即興伴奏的教學內容包括伴奏創編、鋼琴演奏、自彈自唱與實際伴奏四個部分，它們相輔相成又相互滲透，其中創編顯得尤為重要，因為它既能體現伴奏者的綜合素質與能力，又能使伴奏者在這個過程中把自己所掌握的理論知識付諸于實踐。在實際教學中，教師可選用實例，把其創編過程完整地示范給學生，這樣可極大地促進學生的創編欲望，有助于激發學生的學習情趣。總之，巧妙設計與營造好的藝術教育氛圍，激發學生情趣，點燃學生的情感火花，成為大學鋼琴教學不可或缺的三大要素。

作為一名大學鋼琴教師，首先要清楚地認識到培養目標與教學目的。在對學生進行教學時，要采取循序漸進的教學方式，有針對性地給學生布置一些相關練習曲，使他們能夠在短期內快速掌握一些鋼琴彈奏的基本技能技巧,然后再讓他們涉獵并掌握一些復調樂曲、奏鳴曲以及各類大、中、小型樂曲。大學音樂教育的鋼琴課與音樂專業院校的鋼琴課有著本質的區別，音樂專業院校的培養目標是專業演奏者，而大學鋼琴課的教學目的則是培養學生的綜合演奏能力，以及如何掌握即興伴奏的技能技巧。所以，必須加大鋼琴即興伴奏這門課程的'課時量，以保證學生有足夠的時間進行練習。

在開始鋼琴即興伴奏課程之前，音樂學系應召集鋼琴教研室全體教師共同研究和探討該課程的教學大綱，把各項教學內容進行適當的調整。根據教學對象的實際情況和特點，在教學大綱的指導下靈活教學，并突出音樂教育專業的特點。

1.掌握鋼琴彈奏的技術。一般是通過鋼琴練習曲來完成。其內容包括斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度、震音及裝飾音、踏板等訓練。因此，合理安排曲目的難易程度和如何選擇曲目很關鍵。

2.學生一定要掌握好斷奏、連奏、跳音、音階、琶音、雙音、和弦、八度等鋼琴演奏的基本技術。在教學中，教師應采取循序漸進、難易搭配的方法，使技巧訓練貫穿于整個學習過程。鋼琴練習曲與鋼琴技巧訓練，可占整個鋼琴教學的30%。

3.復調作品難度太大，耗時耗力，可適當選擇，不可作為主要內容。復調作品占整個鋼琴教學的15%即可。

4.中外中、小型作品可以作為主要內容，因為學生可通過這些作品了解各個時期作曲家的音樂創作手法與演奏風格，這是培養學生音樂表現能力的重要途徑。

5.中外大型作品具有較強的可聽性，能使學生所掌握的鋼琴基本技術得到有效運用，并且對培養他們音樂整體結構感等方面很有幫助，因此，應加大這方面的內容。所以，中外大、中、小型音樂作品(含奏鳴曲)可占整個鋼琴教學內容的50%左右。

6.在鋼琴教學中，除了應開設伴奏課程以外，還應著重培養學生的創編能力，為日后的即興伴奏儲備大量的感性知識。伴奏曲目應占整個鋼琴教學內容的50%左右。目前，根據已就業學生的統計數據來看，他們參加獨奏的機會很少，基本上都是以彈鋼琴伴奏為主。因此，大學音樂教育的鋼琴教學需加大鋼琴即興伴奏教學內容的比例，滿足當今社會的需求。

在鋼琴即興伴奏教學中，面對鋼琴水平參差不齊的學生，重點就是要有針對性地進行教學，即根據每位學生的不同彈奏程度而制定不同的教學方案，做到因材施教、有的放矢。同時，系領導也可采取定期檢查與抽查的方式，隨時了解教師在教學中的執行情況以及學生掌握的狀況，以此來促進教學。

三、豐富鋼琴即興伴奏教學的手段和方法，不斷提高教學質量。

大學音樂專業學生的即興伴奏是建立在良好音樂素質和良好的鋼琴演奏基礎上的一種高級演奏技巧。教師在教學過程中，要找到現代音樂教育手段和方法，向學生傳授鋼琴理論知識和演奏技巧。學生的鋼琴水平是參差不齊的，這就要求教師采取區別對待的原則和循序漸進的教學方法。

（一）因材施教。

根據因材施教的原則，按學生的具體情況而采取不同的訓練方法。采取小組課的形式，把程度相近的放在一起“回課”，進度統一。這既可及時糾正錯誤，小組成員又可取長補短，互相促進。在實踐中，重點加強對學生的辨別能力及解決問題的能力培養，然后再進行各小組之間的競賽。如共同性的問題、理論性的問題，可直接采取大課集中講授，這樣可講得全面、透徹，也可減少不必要的重復。也可不定期舉行一些小型交流性學習觀摩或演奏會，增加教師和學生之間相互學習的機會。1.對于鋼琴程度較差的學生，必須要讓他們的彈奏達到即興伴奏的起碼要求，即能熟練掌握幾個常用大小調的音階、琶音及和弦的連接，并能快速地移調。課堂上，教師可以選擇幾首篇幅較短、具有典型特點且編配好的歌曲讓學生在幾個常用的調上反復進行練習，其目的就是為了適應演唱者在不能以原調演唱的情況下臨時升高或者降底音調時彈奏的需要。

2.對于鋼琴程度較好的學生，可以對他們增加難度訓練。首先要求學生必須熟練地掌握24個大小調的音階、琶音及和弦的連接，然后對各種伴奏音型進行反復練習，并能快速地移調。再就是要學會如何分析鋼琴作品與伴奏正譜，并彈奏各個時期的有代表性的鋼琴作品，如古典時期的貝多芬與莫扎特、浪漫時期的肖邦與舒曼、印象派音樂代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他們的鋼琴即興伴奏技巧。

（二）加強學生對歌曲的理解能力。

要提高學生鋼琴即興伴奏的能力，分析作品很關鍵。只有真正理解作曲者所要表達的意圖，了解樂譜的曲式結構，才能準確地編配出符合音樂作品內容與風格的伴奏織體與伴奏音型，使音樂更具感染力。

1.打好專業基礎。鋼琴即興伴奏的基礎包括五線譜基礎、和聲基礎、歌曲分析基礎。平時，學生要加強基本功練習，合理安排計劃，根據自己的特點側重練習，直到熟練掌握為止。

2.正確處理好伴奏音型的音樂表現力以及伴奏音型與即興伴奏基礎的關系。

3.注重即興編配能力、即興應變能力和即興綜合能力的培養。

4.加強伴奏音型的基本形歌譜、五線譜式與歌曲即興伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的練習，有選擇性地對伴奏音樂歌譜采取曲譜型練習、歌曲伴奏練習和即興伴奏練習。

1.旋律方面的彈奏與對比（有旋律與無旋律的對比；原旋律與變化旋律的對比）。包括單音型律與重復旋律的對比（單音式旋律、樂譜、歌譜、曲譜、雙音與八度式旋律）、旋律的音區對比、主旋律與復調的對比等。

2.音型與節奏方面的對比。包括著重理解有無重音的對比、有無強拍的對比、和聲與調性的對比、音區的對比、力度的對比、奏法的對比、特性節奏音型的應用、各種附加音的使用等。

四、重視大學生鋼琴即興伴奏技能技巧練習，提高演奏水平。

鋼琴即興伴奏是集鋼琴演奏技術、鍵盤和聲技術及伴奏造型能力為一體的綜合藝術。首先，學生必須具備一定的鋼琴演奏技能，否則談不上以鋼琴為伴奏樂器。其次，和聲知識在鍵盤上的實際應用十分關鍵，因為伴奏是一種以和聲為基礎的多聲部的組織形式，缺乏這種基礎也談不上伴奏的問題。再者，創造性地運用聲部的造型形式即特定的音型與旋律相配合，伴奏的藝術效果便由此產生。

（一）著重加強大學生鋼琴即興伴奏理論知識和技能的提高。

教師在教學中應從如下方面入手：

1.力圖使基本和聲及常用和弦、伴奏音型與伴奏織體、伴奏中前奏和聲的編配、間奏的編配、和聲與伴奏音型進一步豐富。

2.注重色彩性和聲的練習，如刮奏、琶音音型的四種練習以及前奏、間奏、綜合音型、伴奏音型和范例欣賞等。

3.從繁到簡，舉一反三。在復雜的練習過程中，我們不能忽視對基本功的練習，有時還要對簡單的單音、八度、音程伴奏進行不間斷的練習。根據大學生的興趣及需要程度循序漸進地學習。同時，將錯綜復雜的伴奏總結歸類并公式化，學生通過一種伴奏公式便可為上百首同類歌曲伴奏，可謂會一通百，舉一反三。

（二）長期堅持即興伴奏的和聲練習與應用。

鋼琴即興伴奏應以基本技術為主要界定點，使大學生從基本技術級過渡到高級技術級，最后上升到演奏級。教師除了在教學中向學生傳授演奏理論指導外，還要選取大量的手指基本的訓練、練習曲和復調作品、中外樂曲以及各種類型的奏鳴曲等來加強實際訓練，使學生從感性認識到理性認識、從理論到實踐，來掌握所學的鋼琴演奏技術，提高學生準確把握不同作曲家和不同時代的作品風格的能力。

參考文獻：

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[4]馮德鋼.鋼琴即興伴奏新編[m].南京：南京師范大學出版社，.

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十四

鋼琴即興伴奏課程不具備良好的課堂實踐條件；鋼琴即興伴奏課程教材的選用未能結合實際教學情況；鋼琴即興伴奏課程體系設置不合理等。因此，在強化學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學質量的過程中，要結合自身幼師生基礎素質水平對鋼琴即興伴奏課程教學內容、方法進行優化與設計，也要注重引進和借鑒國外學前教育專業鋼琴即興伴奏教材，對本院當前所使用的鋼琴即興伴奏課程教材內容進行優化與完善。

2.1基于學前教育專業特色整合鋼琴課程。

現階段高職學前教育專業鋼琴課程主要分為鋼琴和即興伴奏教學，這兩種課程教學內容中的.理論知識與實踐知識有很大一部分重疊，這種教學現狀在很大程度上浪費了高職學前教育專業的教學資源，要求高職院校要根據鋼琴教學這一現狀對其進行整合。高職院校教學團隊要將鋼琴課程和即興伴奏課程的教學內容聯系作為基礎，將兩門課程之間的理論知識與實踐知識融合成一門專業教學課程，將鋼琴基礎樂理知識和演奏技能訓練分別落實到新的鋼琴課程教學中，在新的鋼琴課程體系建設過程中要貼近高職幼師生整體素質水平，合理化布置音樂基礎知識、器樂作品鑒賞、鋼琴演奏技能和幼兒歌曲的即興伴奏等教學內容，采用利于幼師生接受的知識傳授體系和技能訓練體系作為新的課堂組織形式。

2.2根據高職院校教育現狀優化教學軟硬件。

本校學前教育專業鋼琴即興伴奏課程的配套教學設施較為落后，這不僅會嚴重影響到鋼琴即興伴奏課程的整體教學質量，陳舊的教學設施也無法激發幼師生在教學中的學習興趣，這要求高職院校在新時期發展中要注重相配套教學軟硬件設施建設。本校在鋼琴即興伴奏課程教學設施建設中可以采用數碼鋼琴教室模式，利用信息網絡技術實現數碼鋼琴教室的網絡化安裝管理等優勢功能，更可以有效實現鋼琴即興伴奏課程理論教學和實踐教學相統一的完整體系。現階段本校應在鋼琴即興伴奏課程教學中廣泛使用多媒體輔助教學方法，利用現場教學方式有效提高鋼琴即興伴奏課程教學的靈活性，這對激發幼師生的學習興趣與即興伴奏教學的順利開展有著重要作用。

2.3促進基礎理論知識與實踐知識教學的結合。

高職教師要認識到鋼琴即興伴奏實踐課程教學的重要性，要求高職院校在鋼琴即興伴奏課程教學中要打破偏向理論教學的現狀，結合本校幼師生整體素質特點積極開展實踐課程教學活動，這樣才能通過教學使幼師生具備即興創作和演奏的能力。高職教師在鋼琴即興伴奏實踐教學之前應設計和編配一些兒童歌曲，要求幼師生在教師彈奏過程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼師生要在教師的引導下將鋼琴即興伴奏理論知識與實踐知識有效結合，使幼師生可以通過鋼琴的基本練習、視奏練習以及兒歌彈奏練習等方式，幫助幼師生培養出優秀的即興創作和演奏的能力。

3.結語。

總之，教師在鋼琴即興伴奏課程教學組織形式設計上不能偏離幼師生素質特點。本文針對所在單位學前教育專業鋼琴即興伴奏課程教學現狀進行了調查，發現當前剛起即興伴奏課程教學組織形式、教材內容以及教學方法不合理，這是由于受到高職教育自身特點———學生基礎差等因素影響。在此基礎上，結合自身教職經驗分別提出整合鋼琴課程、完善教學軟硬件建設、革新教學組織形式以及理論教學和實踐教學相結合等改善措施，力求通過以上措施可以有效提高本校鋼琴即興伴奏課程教學質量。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十五

當你對許多作品進行歸納總結之后，你會發現，鋼琴伴奏與鋼琴即興伴奏這門課程不是一門單一的學科，而是一門綜合性的學科。首先，你需要運用聲樂的知識把作品演唱出來，對于呼吸，氣口，情緒的變化，強弱的對比有一個初步的認識。其次，對于作品的時期風格把握也是尤為重要的，你需要運用中西音樂史，和聲曲式對作品有更深一步的感知與認識。再次，對于即興伴奏，你的樂理知識一定要過關，你要熟悉首調唱名法，并運用和聲以及織體進行即興的編配。最后，與歌唱者的配合也是一個重要的方面，一位好的伴奏者可以幫助演唱者調動歌唱的情緒，彌補歌唱中的失誤，并與歌唱者完美的結合為一體，共同演繹優秀的作品。所以綜合能力的鍛煉與其他學科的共同學習是提高學習效率的又一法寶。

五、發散思維與創新法。

六、實踐法。

將理論學習投入到實踐中去，并不斷積累經驗。

在期末的考試中，我們可以讓兩個同學為一組，互相伴奏與演唱，這就要求同學們在下面進行練習與配合，在練習與配合中也是一個很好的鍛煉。檢驗真理的唯一標準就是要運用實踐的方法。在考試的過程中，不僅檢驗了我們的學習成果，而且鍛煉的同學們上臺的心理素質，并提高了我們協同配合的能力。所以，我們要讓學生們積極的投身與實踐，多寫，多創作，多配合，多演練。

鋼琴即興伴奏教學研究的論文（優質16篇）篇十六

一、引言。

鋼琴的即興伴奏是演奏者即興為所演奏歌曲編排和弦伴奏進行表演。這樣就要求表演者在同一時間內對歌曲的風格、調性、織體以及和聲做出正確的判斷，當場進行演奏。即興伴奏的特點就在于它的即興性。這樣的表演是對演奏者綜合素質的考核體現。在我看來學前教育專業即興伴奏的要求存在難和易兩個表現，所謂難，學前教育專業的學生音樂修養幾乎為零基礎，每一個學生的素質參差不齊，學校的鋼琴課時有限，又是集體授課的方式進行教學，對于學前教育專業的學生來說，在短短三年的時間里從一點都不會的“小白”，到彈奏一手流暢的兒歌即興伴奏，其難度可想而知。但是從比較容易的一面來說，兒歌曲目一般比較短小，配搭的和聲與伴奏織體也比較單一，彈奏的難度自然就降低了很多。以下就是我從事多年對學前教育專業學生鋼琴即興伴奏教學的一些經驗。

由于學前教育專業其專業的性質所定，學前教育專業的音樂課程沒有辦法做到跟專業音樂學院那樣開設一整套的音樂理論知識課程。學前教育專業的學生除了有樂理課的課程安排，其他的如和聲課、作品分析課等都沒有辦法正常的進行開課。所以學生的理論學習以受到了很大的限制。根據筆者多年的從業經驗，按照課程安排是在一年級下學期在鋼琴課中就開始接觸隊歌曲即興伴奏的了解，為以后的即興伴奏打下一點基礎，當然在這個過程中學生對理論的學習還是很迷茫的，所以要多跟學生交流，學習一些實用的口訣，例如：“相同音在同一個聲部，不同音就近找家”等，可以有效地解決學生的缺失性障礙。

三、如何有效的提高鋼琴彈奏。

學前教育專業的學生，如果想在短時內學會鋼琴的即興伴奏，那么就要運用循序漸進地、科學的安排自己的練琴時間。以下就是具體操作的幾個步驟：第一，學前教育專業的學生在一年級上學期的時候，從認識基本音階開始，按照附點音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的順序進行進度合理，循序漸進，這樣學什么接受起來也比較自然。第二，在老師選擇教材時，內容方面注意內容覆蓋全面，學生在后期通過學習的時候能夠更多的去了解鋼琴，從中可以很好的避免“盲人摸象”的小差錯。第三，教師在教學過程中，課程所練習的曲子要緊緊的圍繞著學校教育專業的特性，再選取學習作品時大量的使用兒歌練習曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《讓我們蕩起雙槳》等等，使自己練習的鋼琴教程兒童化。教師也要給學生選取一些兒歌課下進行編配和聲，使自己身邊的兒歌變成即興伴奏。學生通過一輪的學習，從練習中學會彈很多兒歌的伴奏，無論是在日后的學習中或者實踐中都打下了堅實的基礎。從以上三點看出，我們通過學習一些比較實用的伴奏歌曲，提前把幼兒園的常見兒歌選進了自己的課本，因此現在的練習，就相當于在備課。有了好的教程、加上合理的訓練、在短時間里一定會提高自己的鋼琴演奏水平。

在鋼琴的另一面中，筆者采取以下幾個方面：在鋼琴課學習的同時就融入鋼琴即興伴奏的學習。學習即興伴奏是一個長期的事情，重在于練習和時間。短時間內你練習再多的的音樂作品也不會有明顯的提高。其次采用典型的、常用的、簡單的手法是非常明智的，因為在學生參加工作的'大部分都是從事幼兒教育這個行業，所有的兒歌結構都是單一的、篇幅很小、聲音形象清晰，使用典型的伴奏音型足夠可以把兒歌的內涵表達出來。最后，身為教師，一定要讓學生學到更多，老師可以與學生一起分析幼兒歌曲的伴奏類型，通過引導學生們分析現成的鋼琴譜，讓學生們從分析中間接獲取經驗，自己去配出更好聽的即興伴奏，來提高伴奏的能力。

五、即興伴奏的實踐過程。

學前教育專業的學生，在鋼琴即興伴奏的實踐當中也可以采用一些簡單的措施，我們可以在教學中反復使用，對于某個節奏，摸個和弦、或者是伴奏音型運用到多首兒歌中或者一首歌中重復使用，這樣可以強化學生的意識，鞏固自己的知識。如三拍子的典型圓舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，選用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同學們彈奏熟練后，還可以采取互相伴奏演唱、自彈自唱等方式來進一步加強。學生可以從中擴寬自己的眼界，開創自己的創新思維，做出理論和實踐的結合。

六、結束語。

綜上所述，即興伴奏對學前教育專業的學生是非常重要的學習科目，只要教師把握好給學生教育教學的方法，相信每一個學生都能把即興伴奏這個技能學到手，從而在今后生活學習當中，畢業參加工作的時候都不會因為沒學好即興伴奏而感到為難。以上就是筆者多年教育教學工作的經驗，希望能給從事學前教育專業學生鋼琴教育的教師提供一些幫助和指導。

參考文獻：

[2]閻旭明.淺談中職學前教育專業鋼琴教學法[j].中外交流,2016(13):80.