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初中藝術教育論文（熱門17篇）篇一

3、信息時代下藝術設計專業平面構成教學改革探索。

4、“互聯網+”背景下的藝術院校基礎教育教學。

5、傳統茶道與禮儀德育教育關系的探討。

6、藝術院校貧困生心理教育及管理探析。

8、虛擬現實技術在高中美術教學靜物擺放中的應用研究。

9、公共藝術教育與大學生心理健康關系探析。

10、日本的書法教育傳統。

11、淺談創意計算在教育類嚴肅游戲中的發展。

12、論《傅雷家書》之家庭美育方法的現實意義。

13、高職設計類專業互動教學中微課教學模式的應用與實踐。

14、用音樂創新大學生心理健康教育方式。

15、基于mooc的影視藝術類課程“翻轉課堂”教學模式初探。

16、論美育的本質及其當代使命。

17、文化軟實力視角下教師群體美育能力的培養與重構。

18、高職環境藝術設計專業微課程教學模式研究。

19、將音樂劇與學科教學嫁接能巧妙實現跨學科學習。

20、藝術類高職院校學生心理健康狀況及輔導模式初探。

21、高職動漫專業網絡教學資源庫的建設研究。

23、試論教育現代化對文化產業發展的新需求。

24、藝術類高職院校發展性心理健康教育體系的構建。

25、藝術類虛擬仿真實驗教學網絡平臺建設研究。

26、藝術設計類課程借助慕課平臺的大眾化推廣。

27、論引進翻轉課堂教學法對藝術設計專業教學的積極意義。

28、藝術類大學生優質健康心理教育研究。

29、網絡資源對藝術院校大學英語讀寫教學提升的研究。

30、亞里士多德悲劇美學在教育哲學上的蘊義。

31、中國傳統教育哲學的精神氣象。

32、論表達性藝術治療在心理健康教育課程改革中的應用。

33、高職現代教育技術專業畢業生就業變化及其對策--以廣東省外語藝術職業學院為例。

34、大學生藝術類慕課課程學習現狀抽樣調查研究。

35、基于學習元平臺的大學生深度學習研究--以“攝影技術與藝術”課程為例。

36、團體參與式音樂藝術教育模式對大學生羞怯心理的影響。

37、藝術院校團體輔導式教學在心理健康課堂中的實踐研究。

38、運用信息技術優化小學美術課堂教學。

39、大理定制教育的實施及其對兒童心理發展作用的質性研究。

40、高職院校藝術生心理問題及教育對策思考。

41、課堂教學中教師非言語教學藝術評價研究。

42、淺談信息技術下的中學美術教育。

43、讓美育融入學校教育全過程。

44、談談《再塑生命》中莎莉文老師的教育藝術。

45、淺析初中藝術教育與現代信息技術整合。

46、人文素質的美育詮釋--人文素質教育的美育內涵研究。

47、淺談教師批評學生的藝術。

48、思想政治教育的語言藝術。

49、幼兒園多媒體美術教學實例探析。

50、以西方現代設計史為例探索民辦高校藝術設計專業的翻轉課堂。

51、互聯網+教育模式下高中美術鑒賞課的探索。

52、構建以心理健康教育為特色的體藝特色示范校。

53、改進美育的重點在基礎教育階段。

55、如何讓少兒藝術培訓回歸教育本身。

56、青島學生美育教育實現均衡發展。

57、河北民間美術現狀及引入高校教學的思考。

59、東北地區青少年傳統文化教育途徑研究。

60、論翻轉課堂與環境藝術教學。

61、基于信息化技術的當代藝術教育教學模式新思考。

62、淺談鼓勵教育在教學中的藝術魅力。

63、“互聯網+”時代藝術類教師信息化教學能力發展研究。

64、淺析當前高職藝術類“翻轉課堂”教學模式的優勢與發展制約。

65、網絡新媒體對藝術類課程教學影響。

66、高等藝術院校在線課程開發的趨勢研究。

67、淺議開展群眾文化活動在少兒素質教育中的作用。

68、重視藝術審美教育在素質教育中的培養。

69、高職藝術類專業微課程資源建設應用現狀與思考。

70、美術館美術教育與多媒體結合的教學案例開發。

71、重建詩性主體：當代審美教育的獨特價值。

72、論高中音樂教學與多媒體信息技術的結合。

73、視覺文化的視角：人文社科類網絡視頻課程敘事策略探究。

74、職業學校教育不能缺少積極語言。

75、關于藝術團訓練提升大學生心理韌性的調查研究。

76、繪畫藝術介入高職院校團體心理輔導初探。

77、農民工子女校外藝術教育問題與對策分析。

78、藝術院校網絡教學資源庫建設研究。

79、構筑教學樓外部環境的公共藝術設計。

80、藝術網絡教學資源建設的新定位與對位思考。

82、論素質教育視閾下藝術生的心理關注。

83、談新政策下的廣播影視類專業藝考熱的理性回歸。

84、盧梭的消極教育觀及其當代價值新探。

85、高校舞蹈教學融入多媒體教學研究。

86、美術治療在特殊兒童教育中的作用。

87、論中國現代美育思潮的理論起點與歷史困境。

88、虛擬卡通教師教學法的概念及意義研究。

89、論當代美育實踐：藝術與生命教育。

90、當代網絡環境下的藝術院校大學生心理健康教育研究。

91、“三力”與媒體并駕打造情境藝術課堂。

92、淺談誦讀教育與中國傳統文化的傳承。

93、多媒體教學在高校傳統音樂藝術教育中的價值分析。

94、構建藝術院校特色心理健康教育體系的思考。

95、美育不能局限于審美教育。

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初中藝術教育論文（熱門17篇）篇二

摘要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導關系到職業藝術教育的質量，更是保證我國藝術傳承的重要保證。

文章對職業藝術教育的重要性進行了簡要的闡述，并從學生和教師兩個層面對如何正確引導職業藝術發展做了相應的探索，希望對實現職業藝術教育的正確引導有一定借鑒意義。

社會文化事業的發展促使人們對藝術文化的追求越來越強烈，職業院校作為向社會輸送藝術人才的重要基地，對我國社會文化藝術事業的發展有著重要影響。

尤其是在學校素質教育越來越為社會所重視的情況下，職業藝術教育就顯得更為重要。

所以，不管是國家層面還是學校層面，都有必要對職業藝術教育進行正確的啟發和引導。

尤其是xx年12月11日文化部在北京召開全國藝術職業教育工作會議，會議以貫徹落實《國務院關于加快發展現代職業教育的決定》，提高我國藝術職業教育支持文化建設能力為目的，以經驗交流、講座為形式來加強對職業藝術教育引導和啟發。

1為何要加強職業藝術教育的啟發和引導。

1.1加強對職業藝術教育的啟發和引導對學生藝術興趣的提高有重要影響。

加強對職業藝術教育的啟發與引導對提升藝術類專業學生的興趣是很有幫助的。

不管是學習什么，只有對所學的東西感興趣才能有學習的動力，而且在職業藝術教育的過程中是以學生為主體的，加強對職業藝術教育啟發和引導，對學生學習效果的提升以及教學實效性的提高有重要作用。

當然，我們必須承認，隨著家庭獨生子女越來越多、社會思想的豐富多元化，學生的思想管理確實越來越難了，但是，這僅僅是一個方面。

如果我們能夠改變上課時的教學方式，創新教學方法，讓學生能夠有耳目一新的感覺，學生對藝術的興趣勢必會有提升，學生如果有了興趣，其學習的積極性也必然能帶動起來，所以說，實現對職業院校藝術教育的正確引導，對于提升學生的學習興趣以及學習效果都有著重要意義。

1.2加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育課堂效率的提高有重要意義。

職業藝術教育課堂教學效率不高無非有兩個方面的原因。

首先，教師層面。

固然學生上課的積極性有待提高，但是老師如果能從自身方面發現自己的不足，去積極的探索學生上課積極性不高的原因，這比一味的去追問學生的責任而顯得有意義得多。

所以，在這個方面，加強對職業藝術教師的啟發引導就成為一個很現實的問題。

其次，學生層面，學生作為學習的主體，更有責任也有義務去把專業知識學好，如果僅僅是老師一方面的努力是不夠的，還需要學生的配合，只有兩者都引導好了，我們才有希望提升職業藝術教育的教學實效性。

1.3加強對職業藝術教育的啟發和引導對職業藝術教育的長遠發展有重要的指導意義。

隨著社會生活水平的提高以及人們對藝術文化的追求，我國的文化藝術事業呈現欣欣向榮的發展趨勢。

加強對職業藝術教育事業的啟發和引導，直接關系到職業藝術教育的發展問題，引導好了，其必然會發展得更好，如果我們不加以引導，只是一味的任其發展，很難取得令人滿意的效果。

教師只是在課堂上完成了自己的教學工作，教學的效果并沒有得到保證。

如果能從宏觀的層面實現對職業藝術教育的啟發與引導，就可以為職業藝術院校的發展方向上提供一定的引導作用，為職業院校的發展提供一個比較長遠的發展方向。

2加強職業藝術教育中啟發和引導的路徑。

2.1學生層面。

(1)啟發和引導學生樹立藝德觀念。

可以說，讓學生樹立正確的藝德觀念是加強職業藝術教育的重中之重。

如果學生對自己的專業和學業都沒有信心的話，其很難在藝術的發展道路上有所作為，學校培養出來的人才也不會被社會所認可，可以說，讓學生樹立正確的藝術道德觀念是做好職業藝術教育的基本前提條件。

要想做好這個工作，首先，教師就應該樹立好榜樣。

學生對藝術的了解和追求，一定程度上與老師的開發和引導有著直接的聯系。

所以說作為職業藝術教育的一名教師，其審美素養、教育思想觀念一定要有超前的意識和足夠高的定位，因為這直接關系著學生認識美的內化過程以及對于創造性外化能力的發展。

所以說，作為任課教師，在日常的教學過程中，教師一定要注重自己的言行舉止和授課習慣，不斷加強自身的學習意識，與此同時還要具備一定的創新意識，對教育發展的新思想、新理念進行熟悉，最好是同行業之間教師實現互動交流，取長補短，形成與時俱進的藝術教育觀。

這樣，教師的技能水平和人格魅力都能實現相應的提高，進而在職業藝術專業的道路上給學生樹立起一個很好的榜樣。

其次，還可以通過著名藝術家的先進事跡的宣揚來啟發和引導學生和教師對藝術的追求，讓其認識到藝術事業的重要性和榮譽性，通過對他們灌輸老藝術家的藝德讓他們進一步樹立正確的藝德。

(2)對藝術熱愛的啟發是教師職業道德的核心。

職業藝術教育不同于其他的專業學習，不管是學生還是老師，激發其對藝術的熱愛是極其重要的。

這里所提到的熱愛，很大程度上是教師對學生的細心指導和關懷，在這方面，老師首先要實現對學生的充分尊重，不能因為學生在課堂上違反紀律或者是出現其他的一些情況，我們就對其進行人身批評。

很多學生選擇藝術，是因為他們從心理上認可藝術，喜愛藝術，教師應該在這個基礎之上對學生進一步的引導和啟發，讓他們能夠更加熱愛藝術、喜歡藝術，讓學生認真對待職業藝術教育，學好本領，提高其自身的素質和修養。

(3)在教與學兩方面實現對學生的引導。

加強對職業院校老師的啟發和引導固然重要，但是實現對學生學的引導更是工作中的重點。

在課堂上，老師應該鼓勵與學生進行合作教學。

讓學生對教材的學習重點和要求也進行了解和熟悉，鼓勵學生以一種主人翁的心態參與到課堂中來。

在這方面，也可以對學生進行分組式的教學和引導，然后鼓勵學生在小組內進行分工，這樣大家為了整個小組的榮譽都會去努力完成屬于自己的那部分學習任務，而老師則在一旁進行指引和整體把控，從宏觀上把控課堂的教學，讓學生是自主地、主動地去研究，這樣學生的積極性更高。

(4)啟發和引導學生進行藝術創作。

這部分內容對于學生的學習來說是非常重要的。

與學習相比，創作又使學生的學習提高了一個檔次，如果說學生的學習階段是為了攝取知識的話，那么創作階段，就是學生對所學知識的運用和發揮，這對于學生鞏固和加強自己的知識內容有著非常重要的作用。

在這個方面教師可以通過布置相關的實踐作業來讓學生進行自主性的發揮，對各藝術流派都進行熟悉和了解，以此來提升學生鍛煉扎實的藝術功底和設計創意能力，進而提升學生的創作能力。

2.2教師層面。

(1)要做到課堂教學內容的創新。

現在我國的職業藝術教育依然逃脫不了傳統教育的模式，固定的上課時間，單一的.上課模式。

實際上，以現在的職業院校的辦學條件，完全有能力對教學的方法和模式進行創新，關鍵是學校有沒有意識到這個問題。

在這個方面，院校要積極的讓老師參與到教學方式的創新工作上來。

首先，應該讓老師充分認識到創新藝術教學的重要性，只有老師有了這個認識，其才會去積極的探索課堂教學的創新，這樣才能為職業院校創新教學內容奠定基礎，打好地基。

然后在這個基礎之上，老師就應該采取真正的行動來進行課堂教學的創新，打破傳統的教學模式。

例如，可以在課堂上實行分組教學，也可以以班級為單位、甚至以院系為單位，形成一種競爭氛圍，讓學生在課堂上也能處于一種競爭的狀態，充分調動學生的學習熱情。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇三

摘要：筆者認為藝術作為一種教育，它也必須是多方面的。在中學藝術課的教學中應該采取音樂、美術、文學、影視四者相結合的教學方法。

一、教師自身藝術素質的提高。

藝術作為一種審美的創造性的意識形態，它包含了以音樂、文學為代表的時間藝術，以繪畫、雕塑、建筑為代表的空間藝術，以戲劇、影視為代表的時空藝術。所以藝術作為一種教育，它也必須是多方面的，它是綜合的、立體的。

當前，提高藝術專業課教師的綜合素養便是題中之義。因為藝術的本質是我們人類以自己的心靈觀照這個世界整體的方式之一，各類藝術它們在本質上是相通的。

二、教師課堂教學觀念的轉變。

長期以來，我們的教學課堂形成了以老師為主，學生為輔的一種模式，老師成了真正的“傳道”者，甚而之為“一言堂”;或者就是課堂教學以課本為中心，為書本而教，不是為學生而教。教材活動脫離學生，忽視學生的生活經驗、知識經驗、心靈體驗。這種錯誤的教育價值觀帶來的負面影響是不容忽視的.。因此，我們教師必須確立“以學生的發展為本”的全面素質教育的觀念，由傳統的以教師為主體的封閉式教學轉變為以學生為中心，以指導學生為主的“開放式學習”的課堂模式，創立一種全新的課堂模式，建立一種新型的師生關系。

2.確立以學生為主體面向全體學生的課題教學模式。

在課堂教學中，老師為主導，學生為主體，面向全體學生，盡量讓學生全面發展，讓全體學生發展。教學的過程中，老師必須能夠發現這種不同的發展，分清學生間不同的層次，以便做到孔子說的“因材施教”。

三、對藝術史及藝術欣賞的認識。

1.對藝術史了解的現狀。

筆者曾于參加一所大學藝術系碩士招生復試。場外遇一復試剛出來的女同學，主考官問她何謂印象派，什么是大地藝術等一些藝術史知識，她說：“我是學陶瓷工業的，哪里知什么是印象派，什么又是大地藝術。”足可見，在我們的藝術教育中，對藝術史的漠然是多么嚴重的現象，大學教育況且如此，何談中學藝術教育呢?由于受傳統教學思維的影響，我們的藝術教育還停留在對美術，音樂的一些基本技能的培育上，而忽視了對藝術史的滲透。對藝術史了解的盲區，其實也就是藝術欣賞的盲區，往往遇到欣賞課就一跳而過。同學們看了《格爾尼卡》，卻不知畫面為何如此，只見一些奇怪而猙獰的物象，聽了《春江花月夜》，也不知音樂為何這么悅耳。其后果便是對藝術經典作品的“快餐化”欣賞，變成了對藝術作品“囫圇吞棗”式的理解和領悟。即便是藝術欣賞課，老師往往也只會從藝術作品本身構成來分析作品，實際上一幅畫上的線條、色彩、明暗、人物，一首樂曲的音樂、音調、節奏、旋律，它們并不是孤立的，它們或多或少都反映了或烙下了人類文明的進程。不了解藝術產生的時代背景，不了解藝術史，便很難對藝術與社會的主動關系產生感受，同樣也很難把握世界的本質與人的本性。

2.了解藝術史的意義。

兔子講解圖畫》這樣的作品;如果不去了解后現代主義的一些脈絡，同樣也不會讓同學搞懂為什么會出現諸如中央電視新辦公大樓以及國家體育場“鳥巢”如此新異的建筑。對藝術作品背后知識的了解，有助于學生對藝術的興趣，從而對潛在的創造力產生激發作用。

四、多媒體輔助技術在藝術教育中應用的意義和策略。

多媒體技術在教學中的出現大大地豐富了課堂的內容，擴展了既定的藝術課程。它的應用可以改變以往老師主講，學生操練，不能發揮學生主動性作用的舊有課堂模式。現代青少年對這種充滿形象性、豐富性、生動性、充滿趣味的多媒體技術的敏感，要比其他任何人群都強。在把抽象的說教轉化為形象的演示，這一新技術運用的教學過程中，學生領悟教學目標的能力大大提高，并且是直接的、快速的、形象的、主動的。所以，藝術課的老師在教學過程中，應充分利用網絡信息技術，不斷地吸納新知識，不斷地用新的多媒體影像充實課堂，從而達到豐富教學手段，更快的更新教學觀念的目的。同時也有利于讓學生在更廣闊的藝術空間里，享受學習的樂趣。筆者在5·12四川大地震后觀摩了一堂題為《藝術：一種情感的表達方式》(痛苦篇)藝術欣賞課，任課美術老師精心準備了多媒體課件，在播放一些反映二戰期間轟炸場面的影視資料后，引出了畢加索的《格爾尼卡》，老師和同學們探討了畢加索、立體主義、立體主義的其他代表作。課件的內容包括一系列獲普利策獎反映戰爭和自然災害給人類帶來痛苦這一主題的攝影杰作。整個課件內容緊貼課堂主題，豐富而生動，有影視畫面，有作品圖片，有音樂，他們緊密結合，相得益彰。

總之，以上四個方面，是相輔相成，互相滲透的一種關系。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇四

摘要］本文作者通過對廣東省22所高校的走訪與調研，發現了各個高校在公共藝術教育方面都具有自己的特色。很多學校都基于自身的辦學特點開展了豐富的校園藝術教育，或開設藝術類公共選修課程，或大力扶植和發展學生藝術社團。當然在調研中也發現了幾乎所有高校在開展藝術教育中所遇到的一些普遍問題，如學分問題、教師參與積極性問題，以及藝術展演場地問題等實際性問題。

［關鍵詞］藝術教育;藝術調研;公共選修;藝術社團。

本文作者作為廣東省教育廳專家組二組四名專家之一，參加了6月26日至30日為期5天的廣東省部分高校藝術教育開展情況的調研。參與本次調研的高校包括廣東藥科大學、廣東理工職業學院、中山火炬職業學院、順德職業技術學院、北京師范大學珠海分校、北京理工大學珠海學院、中山大學、華南理工大學、廣州中醫藥大學、華南師范大學、廣東工業大學、廣東外語外貿大學、星海音樂學院、廣州美術學院、廣州大學、仲愷農業工程學院、廣東第二師范學院、清遠職業技術學院、廣東白云學院、廣州工商學院、廣東嶺南職業技術學院，中山大學南方學院共22所高等院校。總體來說，各個高校都開展了一系列與藝術教育相關的課程或者活動，無論是藝術類院系的專業課程還是藝術類公共選修課程都在很大程度上豐富著大學校園的文化生活，并且起到了提高大學生整體文化素養的作用。在本次調研中，很多高校的相關部門和負責人員都非常細致地闡述和介紹了所在高校藝術教育方面所取得的成就和相關的教學經驗和教育亮點。當然，在本次調研中也發現了一些各高校對藝術教育工作開展的普遍問題和憂慮。下面將簡單闡述在藝術教育開展中，一些高校的教學經驗和實踐亮點，同時也將簡單闡述各個高校在藝術教育開展中遇到的普遍困難。

一、藝術教育類課程在各高校中的開展和亮點。

本次調研中發現很多高校都非常重視藝術教育在大學教育中的重要性。例如在絕大多數沒有藝術類院系的高校中都成立了相應的藝術教育中心，或者類似的藝術教育機構。這些藝術教育機構大都隸屬學校團委或者是學校的通識教育中心，并且都配有藝術專業的相應師資。這些教師除了平常指導和組織文藝活動之外，還擔任著藝術類公共選修課的教學任務。總體來說，各高校的藝術教育類公共選修課包括音樂類、美術類、設計類、攝影類，等等。由于各個學校教師專業的不同和所在地域的地方特色的迥異，所開設的藝術教育類公共選修課的課程也有所不同。除了藝術教育類公共選修課以外，各個高校都有多個藝術類學生社團，如合唱團、舞蹈團、民樂團、街舞團等學生藝術社團。這些學生社團大都依附于學校團委舉行豐富多彩的校園藝術活動，在很大程度上彌補了沒有專業藝術院系的高校的藝術生活的匱乏。在參與此次調研的眾多高校中有幾所高校的藝術教育工作開展得非常有特色。例如：順德職業技術學院結合順德本地流行的`民族樂器葫蘆絲為學校藝術教育的一大特色，大力開展葫蘆絲的教學、比賽和演出，并且取得了豐碩的成果。據介紹，順德職業技術學院全校共有6000多名師生學習葫蘆絲演奏，該校的千人葫蘆絲表演一舉創下了葫蘆絲同時演奏的吉尼斯世界紀錄。除了以葫蘆絲為特色的校園藝術教育文化之外，該校的團委為眾多的學生藝術社團創造了優質的活動空間和獎勵機制，在沒有任何音樂藝術類院系的情況下，該校為廣大的師生提供了50多間鋼琴房、樂隊排練廳、舞蹈排練教室、街舞教室等藝術活動的場地，為該校藝術教育的展開和提高學生藝術素養提供了必要的條件。該校還設立了學分制換的制度，即學生在藝術類比賽中取得的獎項可以置換學校規定的相應課程的學分。這一體制的設立不但大大提高了學生參與藝術類學習和活動的積極性，也體現了學校對藝術教育的重視和以人為本的教學理念。廣東工業大學為了大力開展高校藝術教育，設立了藝術教育類的必修課程，并且聘請業內相關專家對學生進行授課和講座取得了良好的效果。學校還成立了49個藝術社團，其中高水平的藝術社團5個，要求所有藝術社團的學生必須修滿196個課時的相應藝術課程來提高學生的藝術水平。廣東外語外貿大學作為有專業藝術院系的學校充分利用自身的藝術資源優勢，開設了公共藝術部來開展面向全校的公共藝術類選修課程的教學。其中一種以音樂專業術語“復調”命名的教學形式深受廣大同學的喜愛并且教學效果卓越。例如，在教授法國印象派音樂的課程中，同時由相關的美術教師和音樂教師來共同授課。美術教師從美術的角度入手結合藝術作品講述法國印象派的由來以及特點，并且同時由音樂教師進行相應的印象派音樂的演奏來展現印象派藝術對音樂的影響。這種教學形式不拘泥于傳統的授課形式，用生動的教學形式給予學生最直接的知識傳授，起到了事半功倍的教學效果。華南師范大學也是一所擁有專業音樂學院的高校，為了提高整個大學的藝術教育素養并且結合音樂學院自身的資源優勢，音樂學院派出音樂學生到大學的各個院系成立合唱團并且定期進行比賽和演出。這樣在提高全校學生的音樂素養的同時，還鍛煉了音樂學院學生的專業技能，可謂一舉兩得。通過此次調研，不難發現每個學校對藝術教育在學校的展開的重要性都有一定的認識，并且都有自己的辦學特色，在這里不再一一列舉。

二、藝術教育類課程在各高校中展開的普遍困難和不足。

在此次調研過程中，幾乎所有高校在藝術教育的實際開展中都遇到了很多問題，但是其中最具有普遍性的問題有三個：

此次調研中幾乎所有高校負責藝術教育的主管領導都認為教育廳應該對各高校藝術教育類課程的開展和教學下發指導性文件。是否可以考慮藝術教育類公共選修課可以像毛澤東思想和鄧小平理論這類思想政治課、大學生體育課一樣被指定為大學生的必修課程，和具體應該開設什么種類的藝術教育類公共選修課給予指導性的規定。例如此次調研中發現有的高校本只有藝術設計類的專業院系，但是沒有音樂藝術類的專業院系，因此這樣的高校的公共藝術類選修課和藝術設計相關缺乏音樂舞蹈類的公共選修課，從而造成了藝術教育類公共選修課的偏科。因此，教育廳制定和下達對藝術教育類公共選修課的指導性文件將是未來各個高校大力開展藝術教育的重要依據。

（二）教師的積極性與職稱評定問題。

此次調研中各個高校反應的另一個問題是藝術類教師對開設藝術教育類公共選修課的積極性不高。首先，在沒有藝術類院系的大學中，藝術類公共選修課的教師大多在校團委或者學校的通識教育辦公室工作。很多這類高校反應的一個普遍性問題就是無法提供這些教師評定職稱所需的必要條件，甚至連職稱評定所必需的課時數量的基本條件都無法保障。即使很多教師愿意開設公共藝術類選修課，學校也不能提供與其他學校內專業老師相等的評定職稱的條件。這樣在很大程度上消減了沒有藝術類院系高校的教師開設藝術教育類公共選修課的積極性，也在一定程度上增加了這些教師的流動性。另一方面，即使在具有專業藝術院系的高校中，專業的藝術類教師也不是很情愿去開設藝術教育類公共選修課。絕大多數藝術類教師更喜歡教授本專業的藝術生，因為教授本專業的學生可以更好地施展教師自身的專業才華，并且所教授的學生也更容易在本專業內取得成績。然而，教授公共選修課所面向的學生絕大多數都是非專業的，并且開設的藝術類課程大多是以提高學生整體的藝術修養為目的的相對淺顯的藝術類普及課程。相比于教授公共選修課的非藝術類學生，本專業的藝術學生在業內取得成績會對教師自身的發展更有幫助。因此藝術類公共選修課在授課和專業提升方面很難和教授專業的藝術生所比較，從而教授藝術類公共選修課很難在短時間內取得專業方面的成績。再就是很多高校的藝術教育類公共選修課經常安排在晚上授課，因此很多藝術專業教師在其本身的課時和工作量都已經足夠的情況下就更不愿意去開設藝術教育類的公共選修課。在這種情況下，很顯然教師開設課程的積極性不會很高。因此，如果對開設藝術教育類公共選修課的教師在職稱評定上有相對靈活的標準，會在很大程度上提高教師對于開設公共選修課的熱情，同時也會減少藝術類教師的流動性。

大力開展高校藝術教育和提升學生整體的藝術素質需要相應的硬件條件支持。在此次調研中，很多高校都面臨的一個主要困難是很多高校沒有很好的專業活動場地來安排學校的各類藝術活動。如果教育廳制定相關政策，要求每個高校都應該有一個可以開展學生演出和外來文藝團體演出的音樂廳或者綜合的活動中心的話，各個高校將會更方便和更好地開展校園藝術教育。因此，擁有合適的藝術展演場地和配套設施是各個高校對藝術教育的開展和普及所必要的前提條件。

總結。

非常值得肯定的是，參與本次調研的絕大多數高校都在藝術教育類公共選修課和校園的藝術教育活動開展方面取得了相應的成績。很多學校根據自身特點和資源優勢開設了藝術教育類公共選修課，成立并且指導學生藝術社團開展豐富多彩的校園藝術教育活動。這些高校在力所及范圍內最大限度地開拓了學生們的藝術視野，提高了學生們的整體藝術素養。然而，幾乎所有的高校在藝術教育的開展上都遇到過一些問題，例如開設藝術教育類公共選修課教師的職稱評定、教師開課的積極性不高、專業藝術場館建設等，這些都是在實際開展校園藝術教育中所遇到的困難和問題。但是歸根結底，所有參與調研的高校都一致呼吁教育廳應該盡快出臺一個具體針對高校藝術教育展開的指導性文件。讓各個高校的藝術教育開展得有據可依，從而更好地開展高校藝術教育以達到提高大學生整體藝術素養的目的。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇五

民間美術在我國具有遠久的歷史，它原本具有極強的原發性與地域性，正是這些特征構成了民間美術質樸、鮮活的藝術特征和鮮明的個性，從而與專業美術、外來美術形成對照，相互輝映，完成了民間美術的立體效果。而隨著改革開放的深入和觀念的更新，民間美術又重放異彩，也面臨著新的重要任務：為旅游事業作貢獻。而作為旅游勝地的承德，也迫切需要一批民間美術工作者來開發屬于我們自己的旅游工藝品。

民間剪紙是勞動人民為滿足自身精神生活的需要而創造的`長期流傳和應用的一種藝術形式。由于各地的風俗習慣不同，剪紙的技法形式也不盡相同。但總體上來說，包括造型、紋飾、構圖、色彩等幾方面。同其他畫種相比，民間剪紙有自己獨特的風格。

剪紙的造型要求可以概括為：簡練樸實，清新明朗，夸張變化，富有裝飾性。

它是根據刻刀的操作功能和農民的淳樸性格，在一代一代的創新實踐中凝結而成的。

剪紙與繪畫是有區別的。簡練樸實是剪紙造型的基調。如果我們勉強地用剪刀去模仿畫筆來表現剪紙，那么煩瑣的線條、定實的畫面，會使剪紙失去了應有的風格。剪紙源于民間，源于人民，他們對生活的理解很直觀，表現的事物也清新明朗，一目了然。

“夸張變形”是民間剪紙的常見手法。例如，傳統剪紙中的獅子，頭部夸張很大，所謂“十斤獅子九斤頭”，但如果設計成真獅子的模樣，恐怕就沒人喜歡了。剪紙經過夸張變形，更富有裝飾趣味性。

民間剪紙的構圖穩重、大方、豐滿、均衡。它不講究繪畫透視，往往將各種藝術形象散播開來，相互不可遮掩、重疊，但疏密安排得當，布局合理，有主有次，構圖完美。

剪紙的紋飾，是指在進行圖案設計時，作為裝飾紋樣來美化物體塊面的一種手段。紋飾有云紋、月牙紋、鋸齒紋、鱗紋、水波紋等，在應用時要善于變換紋樣。如云紋可以變化成帶狀，而鋸齒紋在表現老虎的牙齒時是短形的。總之，傳統紋樣可以變化成更多的新紋樣來靈活運用。

傳統剪紙一般是大紅色，也有全綠、全黑等其他顏色，還有幾種彩色剪紙。下面，我分別介紹一下做法。

繪色剪紙：用白色宣紙剪刻圖案，然后用顏料根據圖案內容上色，如花朵繪成紅色，葉子繪成綠色，繪完后自然晾干，然后粘在深色襯紙上組合完成。如果是窗花，一次可以多刻幾張，染色后即成成品。

分色剪紙：以一幅《牧馬圖》為例，圖中各個形象用選擇好的彩紙分開制作。草原剪成綠色的，馬兒有白、黑、紅多種，放牧少年穿紅衣、戴黑帽，然后按設計好的構圖位置分別粘貼在一張襯紙上。

套色剪紙：先用黑色或其他深色紙剪好圖案，要求凡有塊、面的地方，盡量要鏤空；然后用不同的彩色紙按空白處剪刀，再將黑色輪廓的剪紙背面朝上，仔細粘貼上彩剪紙，貼好后將完成的套色剪紙翻過來，檢查一下有無遺漏和誤差；最后再粘在白色襯紙上……這樣，一幅鮮艷奪目、色彩濃郁的套色剪紙就呈現在眼前了。

（貴州省江口縣第三中學）。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇六

教育要發展，就必須進行改革;教育要改革，就必須開展教育科研。把教育改革與教育科研結合起來，是現代學校教育改革與發展的一個顯著特點。教育科研要充分發揮其理論指導、實驗探究和決策咨詢作用，為教育教學改革服務，就必須加強中學教育科研的管理。

一、機構管理。

搞好教育科研，首先需要建立健全機構。建立健全機構，才能有效地組織教育科研的實施。

南陽市三十中教研室是協助校長其、全面貫徹黨的教育方針，積極推進素質教育，制學校教育科研規劃和計劃，組織指導教師開展教育科研活動的中樞機構。教研室是學校的職能處室，為使其行使管理權力，為此，我們正確處理了以下幾個關系：

(一)教研室在學校所處的地位。

學校教研室是教育理論與教育現實之間的橋梁，教研室是學校的一個重要部門，教研室主任受校長和主管教學副校長的直接領導，從而形成學校校長、副校長—教研室—學科教研組、課題實驗組三級教研網絡。

(二)學校教研室與市教研室的關系。

學校教研室在行政工作和業務工作上受學校領導，但同時它也是市教委—教研室—學校教(科)研室三級科研網絡的重要組成部分，業務工作也受市教研室領導。因而，學校教研室應認真完成市教研室布置的任務，并在教研室的指導下承擔市級和學校級科研課題，及時反饋學校教育科研的現狀和上級下達任務的完成情況。

(三)教研室與教導處的關系。

教研室抓教育教學研究，教導處抓教育教學常規管理，形成相互補充的格局，有利于科研興教，有利于學校穩定和持續發展。

(四)學校教研室和電教室的關系。

要培養“三個面向”的人才，就應充分發揮現代化教育技術的作用使電教媒體真正運用到教育教學之中，現代教育教學研究與電教關系密切。

二、項目管理。

教育科研范圍廣、內容多、層次不一，因而必須根據學校的實際情況和特點，有選擇地確立科研課題并進行科學管理。科研課題的選擇，應有針對性、計劃性和實際可能性，做到研究目標明確，研究對象具體，研究方法科學。

并成為基地學校，有的放矢進行研究。針對封閉式學校學生心理問題，我們又正式申報了省級心里研究課題，得到正式審批。

對教育科研項目實行目標管理，納入學校管理水平、辦學水平的考核指標中，列入學校對教研室、教育技術組、教研組和課題實驗組成員個人業績的指標中。為了對教育科研項目進行有效管理，我們事先制定了目標考核細則，設計《課題目標評定卡》及《年度完成情況評比卡》，激勵課題組成員全身心投入課題研究。

三、人員管理。

教育科研是學校教育教學工作的重要組成部分，但不是全部。只能由科研促教學，不能由科研代替教學。“人人有課題”的做法不一定科學。首先，教育科研有它的周期性，應與學校學情統一起來。其次，教師對科研的意識和從事科研的能力參差不齊。搞科研要因人而異，加強人員管理，建立科研人員業績檔案。

(一)形成良好的教育科研氣氛;(二)人員的選擇，進行課題實驗研究的人員，應老中青相結合;課題負責人(組長)應具備中級以上專業技術職稱和較強的科研能力，學校中層以上領導不宜擔任課題組組長;課題組成員應是起始課教師;按學年有選擇地吸收擴充實驗研究人員。(三)人員培訓。對教育科研人員必須進行分批次分期分層次培訓，使其對教育科研的基本理論和基本方法有所了解，熟悉具體的操作過程，提高教育科研的能力。

四、檔案管理。

學校教研應按不同級別的課題，分門別類建立檔案，包括課題實驗研究數據材料、實驗成果和激勵機制。

(一)實驗數據材料。

實驗數據材料大到課題實驗方案，小到課堂電化教學設計、問卷設計、會議記錄，都應完整齊全，詳細具體。

(二)實驗成果的管理。

實驗成果管理應按提交成果的方式建檔，如實驗研究著作，報告、總結、論文，計算機課件、錄音、錄像、幻燈等獲獎教材，課堂教學設計模式，優秀教學設計，優質課實況錄像及各類有效證書。

(三)激勵機制。

教育科研成果時教師的創造性勞動成果，是對社會的貢獻，所以要以制度化的形式對取得科研成果的教師給予精神上的表彰和物質上的獎勵。高質量的教育科研成果要向上級有關部門申報獎勵，要把教師的教育科研成果與職務評聘、評優、晉升、獲取科研資助等以制度化形式聯系起來。

五、經費管理。

學校應按不同級別的課題提供不等數額的科研經費，科研經費專款專用，統一由學校財務室管理。課題負責人在使用經費時必須報經教研室審核，確認用途明確后，方可向財務室支取。

教育科研既是一種教育性的科研活動，又是一種研究性的教育活動。它以課堂教學為主戰場，以學生為實驗對象，以探求課堂教學規律、原則和方法，建立起課堂教學理論和方法體系為目的，以促進教學優化，提高教育教學質量和效率，培養全面發展的人才為總目標，因此，中學教育科研的管理必須以此為知道思想來開展工作。

【參考文獻】。

1.(新疆教育)中小學管理9g30。

2.開封教育科研雜志(內部資料)《開封教育科研》編輯部。

3.河南省教育年會暨專家報告會。

4.博士生導師曾繼耘教授《教育實驗的`理論與方法》。

5.《上海教育》、《河南教育》、《北京教育》等。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇七

一次，哥哥過十歲生日請我去吃晚飯，看著臺上的人出盡了風頭，我就覺得學架子鼓很帥，還能出風頭，便求著媽媽幫我報名學習架子鼓。

剛開始學習架子鼓的時候，我特別用功，經常得到老師的夸獎，也得到了一起學習架子鼓的同學的羨慕，我得意極了。

可是好景不長，下一個學期就過了一個死敵――孟飛，他的進步很快，很快就超越了“久經沙場”的我。他奪走了老師對我的寵愛，同學們也稱他為“神通”。從那以后，我開始覺得架子鼓并沒有我想象的那樣美好，我放棄了架子鼓。

回到家，媽媽見我灰心喪氣的，就問我怎么了，我把事實告訴了媽媽，她告訴我說：“你如果想要奪回一切，那就要努力，別人在奔跑前進，你卻在原地睡覺，你無時無刻都要記住，學東西就要付出這個道理……”媽媽的話讓我重新回到了架子鼓的起跑線上，勇往直前。

如今，我的架子鼓已經七級了，正如媽媽所說的，只有付出才會有收獲。

老師點評：一路走來，一路感受，付出了才有收獲。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇八

中國畫一路走來獲得了長足的發展，也帶來了各種思潮和風格的碰撞、交融。處在這樣的歷史條件下，隨著這樣的時代風潮，我們“80后”該何去何從是一個值得思考的問題。這一批人處在中國畫發展的特殊時期的特殊地帶，是值得給予關注的一個群體。

由于“80后”大都接受過高等教育，所以高校中國畫系的教育也就成了至關重要的一個環節，高等教育給了我們規范、模式、感受、基礎等一系列的東西，但同時也留給我們許多值得深思的問題。在高考的美術專業考試中，考試的項目基本上只有素描、色彩、速寫，而報考中國畫的考生卻并未被要求加試任何與中國畫專業特色相關的科目，這似乎有些讓人感到不解和尷尬，這無疑是忽略了中國畫的獨特性和復雜性所在。人們可以問：學好了西方繪畫就一定能學好中國畫嗎？或許有些人說可以，這也在某種程度上顯現出了這個時代里占有極大市場的對于中國畫的審美取向和評判標準。另一個事實是，隨著西方造型藝術影響的擴大，在現今的高校中國畫系里普遍注重基礎造型等等技法的訓練，而此處的基礎技法訓練大都以西方繪畫中的訓練方法為主，對于傳統中國畫的技法、歷史、文化修養卻少有提及。

中國畫處在一個不穩定不成熟的時期，教育體系自然而然地受其影響，但是正如每種藝術形式都有其特定的發生發展條件。傳統的中國畫一直都維護筆墨的尊嚴，堅守著似與不似之間的那塊領地。而它就是憑借著它的“傳統”特性，獨樹一幟，不成為其它藝術的附庸。當然，歷史也是在不斷進步中的，發展和創新是必然的。毋庸質疑，不充分地了解傳統是不可能有創新的，即使你是一個“反傳統”，如果不熟讀傳統，就是落入前人彀中，也渾然不覺。

而“80后”和中國畫的現狀一樣，處于一個尷尬的境地，所以我們在學習和創作的過程中總有很多困惑和不安情緒，致使很多人困在其中無法抉擇，這或多或少的影響了一些人的發展。但換個角度來看問題，在這樣一種背景和前提下，恰恰是我們發揮自身創造力的時候，因為這個時期給予了我們極大的發揮空間，鼓勵我們出新出奇。

值得強調的是，我們絕不可以忽略傳統，幾千年來中國畫界的先輩們的技巧總結，是歷史、體會，更是方法論，是中國畫一路走來的風雨歷程。不了解傳統的人如何了解中國畫的本質，不了解舊的人又何談新，何談創新呢？傳統還警示我們：學畫要先學會做人，其人品高，畫品自然高潔。學畫還要重視學識的.積累，文史哲兼修，深厚的學養必然會浸潤他的畫風。這是經驗，是勸導，使我們不至于誤入歧途。

現在社會上有些人視傳統為大敵，深怕掉進傳統的泥潭無法出來，所以在還沒完全走進去時就急著出來，這造成了一種普遍浮躁的惡性循環，使得很多的人已經不愿意，甚至不敢走進傳統，而急功近利、嘩眾取寵的卻比比皆是。這不禁讓我們覺得，與其養成這樣的陋習，還不如“歸去”。從傳統中打出來無疑是非常困難的，但不沉入傳統卻無創造可言。雖然這條路充滿荊棘，、需要我們具有超乎常人的執著和努力，要有豐厚的學養和無數的創作實踐的積累，當然還要有足夠的聰明和才智。

“80后”的進退既關乎到中國畫藝術在轉型期的進展，也關系到我們自身的藝術之路，當然這條路需要我們自己去走，在這條大道上各顯神通，而我們在當代中國畫的情境下，如何認清自我，找到適合自己的位置和自己將要為之奮斗一生的道路是一個很深刻也是至關重要的課題。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇九

“絕對表現主義”是美國當代著名美學家與藝術教育專家貝內特雷默將“形式主義”和“思辨主義”之爭帶入了音樂教育層面后進行化解，所提出的一種全新的美學理論，它克服了思辨主義和形式主義的局限性，并吸收兩者的積極因素，即主張培養有關音樂作品的價值觀，在體現思辨主義思想的同時，促進情感價值觀的表達，這是一種以經驗為基礎的，融合“審美范式”與“實踐范式”兼容的音樂教育哲學。

一、研究思考。

1、對研究問題及背景的思考。在傳統的音樂審美教育中，受過去受思辨主義思想影響，教師過度追求審美的表達而忽視了音樂本體。在新的課程理念中，雖都明確審美教育的基本原則，但在實施的過程中，至今沒有得到切實的執行。主要表現在：受應試教育的影響，忽視了學生綜合素質的培養；受功利心態的影響，音樂考級成了音樂學習的最終目的；流行音樂、通俗音樂正沖擊著傳統音樂教學；我國自身的音樂文化在學校音樂教育中的傳承沒有得到足夠重視；在實施課程標準的時候，出現了一些形式化的現象；當今的音樂教學評價體系較為單一，不能很好地借助審美教育發揮評價促進學生全面發展的功能；我國的音樂教育哲學研究還很薄弱等等。從某種程度上來說，這些都有礙于音樂教育的快速成長。

2、對研究意義及目的的思考。面對新課程標準，音樂教育亟需重建課堂文化，我們通過音樂教育中的審美教育，幫助學生樹立正確的審美觀、價值觀等，達到“用音樂育人”的目的，故“絕對表現主義”這一哲學觀點具有較強的指導意義。研究中側重以課堂教學為主陣地，引導學生全方面的掌握音樂的.情感內涵與表現形式，并明確音樂表現中各個要素的作用與特點。在“立美、審美、被審美”全面的美的教育過程中，總結出實施審美教育的有效方法；在教學過程中，教師要重視對方法的掌控，在將音樂知識和技能滲透在音樂藝術審美體驗的同時，加快引導學生理解、感悟音樂的美感，以培育美好的情操，最終提高學生的全面素質。

二、實踐操作。

1、尋求理論支撐實踐操作。可見，教學中可以緊緊抓住學生的藝術學習心理，用藝術經驗的持續性創造來嘗試創新研究。因此對教師而言，教育是使學生獲得有意經驗的一種過程，需要對學生經驗導向進行控制，為實現這一教學目的，教師需要積極投入學生教學中，鼓勵學生自主參與，并在參與的同時實現控制與提高，爭取在多種理性環境下獲取音樂知識，這對藝術教育本身和教育藝術化來說都很有開創意義。

2、建構課堂教學模式。課堂是實踐的主陣地，從備課入手，以教材為內容，認真鉆研、分析和挖掘，進行“課例研究”剖析，始終把“絕對表現主義的審美教育”作為主題，以實現音樂新課標要求。通過提高音樂素養――一種多形式的知識，包括知道如何專業地傾聽音樂制作和音樂作品以及“文化―意識形態”影響之間的關系，來施加影響以支撐學生們的音樂鑒賞、偏好和認知情感的信念和認識。我們即按照著名音樂教育家曹理結合中外教育領域關于教學模式理論，選擇了“參與與體驗教學模式”、“情景與感悟教學模式”進行試驗，已逐漸形成感受、體驗中不斷積累審美經驗和提升審美素養的“交融――感受――表現”課堂教學模式。

3、有機融合課堂內外教育教學。任何形式的教育都追求最佳切入點，這將收到事半功倍的效果。音樂課外活動是豐富學生課余生活，促進學生德、智、體、美全面發展的重要途徑。普通學校音樂教育教育中要基于面向全體學生，尊重個性發展，在愉快的情境中進行教學，借鑒快樂教育、成功教育、全納教育等理念，嘗試對“被審美”音樂教育法的有效性進行探索。學生通過參加音樂活動，增強了學習興趣，不僅提高社會實踐參與水平，更能通過音樂活動中獲得豐富的情感體驗，激發求知欲望，滿足發展自我的要求。音樂的文化理解是音樂審美的基礎，而音樂教育的本質必須由音樂的本質來決定。音樂的本質就是它作為一門獨特藝術所具有的審美價值。在當今現實背景下，用哲學和心理學的觀點，在教育教學中適當嘗試改變“以音樂審美為核心”的極端提法，重建音樂課堂文化，從哲學層面，對音樂教育理念、教學方法等進行探討與總結，勢在必行。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十

我知道，有一種禁錮不是牢籠，，而是思想。

仿若那一只久困籠中的鳥兒，等到籠口已經為它敞開，仍舊固執的認為那一定是在做夢，而固執的不肯走向籠口，不肯為自己的翅膀尋找飛翔的希望。

有人說，那是一只愚蠢的鳥兒，人總是要比鳥聰明上千萬倍。

于是，有了后來的邯鄲學步，又有了后來的鄭人買履。

不是每只鳥都可以自由的飛翔，永遠保持走出牢籠的信念才會有飛翔的希望;不是每個人都可以成為偉人，而被思想打敗的人絕對不可能成為偉人。

于是，我想到了梵?高，這個百年之后的偉人。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十一

內容摘要：藝術的情懷和哲學智慧的結合，成就了中國畫的精神。在紛繁復雜的現代，我們追尋探索中國古代哲學的精神，從“和”“道”虛實變化、淡泊致遠中，探求中國藝術中反映民族與文化精髓的藝術表現語言。

關鍵詞：中國哲學和道筆墨意象虛實。

藝術的使命就在于為一個民族的精神找到適合的藝術表現。而人的心靈意志和高遠旨趣，乃至一個民族的精神，都要表現在人類的社會活動中，不可避免地與社會生活和社會文化有千絲萬縷的聯系。中國古代的社會文化與教育以詩書禮樂作為根基，“興于詩，立于禮，成于樂”，從最低層的物質器皿，穿過禮樂生活，直達天地境界，是一片渾然天成的大和諧。古典和諧美作為古代藝術的理想，它追求的是心靈的自由流動，把自然作為最高的精神田園，從主觀與客觀、理想與現實、情感與理智、時間與空間，將心中的意向等處理和組織為一個平衡、和諧、有序的統一體。我們常常可以看到古代許多的杰作都是山水花鳥、樹木青竹，山澗溪畔往往能見一人或兩人，或對飲成趣，或靜坐沉浸在天地的美妙之中，從中領會超越自然與人生的妙道，無不體現了“和”之“道”。

何謂“和”？中國哲學“以和為貴”，認為“和”是世界萬物最本真、最具創生性的狀態。和即是諧和、統一，是藝術最基本的性格。一切矛盾得到調和的世界才是最高的美，一切藝術作品，也正是世界調和的反復。所以才有莊子以和注釋德，即是指人的本質就是和，正所謂“德者成和之修也”。人和上升為天和，莊子是以天和為道，和就是天的本質，只有和才能生道，才能生萬物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味著單調一律；而“和”是能化異為同，化矛盾為統一，卻又允許異物的存在，逍遙出塵世，馳騁于藝術的大美世界中。在此狀態中，精神是大超脫、大自由，“乘云氣，御飛龍，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵癘而年谷熟。”

“和”的思想滲透在中國畫藝術中,使得中國畫藝術在筆墨表現上講“兩和”。一是筆墨技巧之和。在用筆與用墨上講求相反相成之理，衛夫人在《筆陣圖》中形象地比喻道：“善筆力者多骨，不善筆力者多肉，多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。”可謂用筆單有力不夠,還應剛中帶柔；而墨法之妙又全在筆出，清代畫家方薰說道：“墨法，濃淡精神，變化飛動而已。用墨，濃不可癡鈍，淡不可模糊，濕不可混濁，燥不可澀滯。”筆、墨依照一定程式在紙、絹、壁上作畫時產生的點、線、面、團、疊加、滲透、摩擦、轉折，行筆徐疾、輕重、粗細，用墨運水多少所產生的光澀、枯潤、曲直、方圓、厚薄，齊亂種種效果，這些效果引出的剛柔、道媚、老嫩、蒼秀、生熟、巧拙、雅俗種種感受，以及技巧上的虛與實、巧與拙、繁與簡、疏與密等矛盾雙方達到了和諧統一,對立的概念成為相反相成的統一體，合乎天之造物,自無輕佻渾濁之病；另一是講求筆墨精神之和。畫由心生，筆為骨，墨為魂，“筆墨相為表里,筆為墨之經,墨為筆之緯,經緯聯絡,則皮燥肉溫,筋骨健,而筆之四勢矣。”中國繪畫認為筆墨二者要互生、互動,和諧統一,才能“畫以筆取氣,以墨取韻”,這樣才能達到如王維所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之圖，寫百千里之景。東南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于筆下。”

“和”的另一個方面，就是意象之和。中國畫最大的特征就是以有限的筆墨空間表達無限的“意”，無限的“象”。中國畫的意境是什么？翟墨在他的《審美意境的構成》中這樣說道：“意境，也可稱為有情之境，因為它是由審美主體和客體各種矛盾的復雜關系所構成，它屬于比形象更為豐富的美學范疇。畫家按照自己的理想將生活中的實景用美的形式在作品中表達出來，形成一種能夠引起共鳴的藝術境界。”這種意境，文學上是所謂的“言外之意”，而繪畫中往往是“象外之境”，虛實相間，重在自身的體會與研修，強調內心的主觀情思與自然物象的交融、渾化。它所呈現出的獨特的空間包容了人類心靈與自然宇宙最深處的生命境象。

意境的創造最重要的是畫家必須有一顆能體悟宇宙本原的詩心。現實世界中的人物鳴禽、蟲魚走獸、山川草木、江海湖泊、流云煙霞等自然物象為我們提供了一個蓬勃無盡的創作源泉。

中國哲學重視自然，對宇宙人生之道的把握，實際上是憑一種浸透著主體生命意識的詩性直覺。中國古代的哲學家，大都帶有濃厚的詩人、藝術家素質，而中國詩人的靈性從來就蘊含著一種悠悠的形上情懷。中國哲學是詩性的，中國藝術是高妙的。在世人看來，國畫作品所表現的是一種飄飄欲仙的理想王國與人類的不受世俗污染的真性情，仿佛是藝術家追求的一種出世情懷。作為中國哲學而言，它本身很難界定，既是現世的，又是出世的，它關心的是“不離日用常行內，直到天地未畫前”。這是透著理想主義情懷的追求，體現在哲學家和藝術家心中，便成為對人生理想不斷的追求，正是所謂的“內圣外王”，不斷地操練自己，生活在哲學體驗中，超越自私與自我中心，以求天地合一。這種操練一旦停止，自我就會抬頭，內心的宇宙意識就會喪失，所以，為了達到圣人的理想，他們是永遠不會懈怠的。

這種情懷自然體現在畫家的筆墨之中，形成了其獨特的表達方式，即富于暗示但卻不是一泄無余。這也是中國繪畫所追求的藝術目標。暗示的語言是如此的不明晰，但是所蘊含的幾乎是無限的。在《莊子》的《外物》篇中這樣說道：“荃者所以在魚，得魚而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。筆墨的作用，好比語言，不在于它的.固定形態或是含義，而在于它的暗示，引發人們去悟道，引發人們去分享個人的所得，個人對待整個世界大美的態度。局限筆墨的所謂線條技法、濃淡干濕，其實都應該在完成它們的暗示作用后忘記，不要讓人被并非必要的形式語言所拖累。近些年來，對筆墨的爭論喧鬧如此，其實不過是鬧劇一場，我們所關心的不是筆墨本身的狀態，而是討論其真正的內心世界，外部狀態不過是內心宇宙的反映。虛與實就是一個宇宙觀的問題。

中國傳統哲學理論認為:“宇宙空間是個太虛之境。太虛凝而成氣,氣聚而成物,物散而為氣,氣復散而為太虛。自然宇宙是氣與太虛的統一,即物與空間的統一。”我們知道虛與實也是中國古代藝術美學中常用的一個概念：有形與無形，主觀與客觀，直接與間接，有限與無限，思想與意象等等，共同構成了中國傳統的審美觀。我們讀古詩詞，比如“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”，或是“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，體會到的往往是言外之境，弦外之音，讓人如入一個具有意中之境，“飛動之趣”的藝術空間。畫詩同理，所謂境生于象外，藝術意境具有“象”與“境”兩個不同層次，由實入虛、由虛悟實，虛實相對，有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。直覺中看不見摸不著，卻又能從畫墨與空白中體味出那些虛像和空靈的境界，點點墨跡，和那畫家苦心經營的看似不經意的空白，淡淡的幾縷云煙，疏疏的幾尾秋葦，或為江湖，或為深水，天地一體，漸入漸出，空靈之氣躍然紙上。這正是“天地之間，其猶橐乎！虛而不屈，動則愈出。”“橐”即風箱，天地猶如一個巨大的風箱，充滿了“氣”，能使萬物流動，生命不竭。車輪中心孔是空，車輪方能轉動；杯子中間空，方能盛物；“氣”是表現物體以外的“虛”，沒有“氣”，作品就沒有生命。在中國畫的意象結構中，沒有虛空、空白，其意境就難以體現。中國畫以線造型，取的就是線與線之間空白的含與意味，線為實，其為虛，體為空，其為實。正如宗白華先生所說：“中國畫重視空白。如馬遠就因常常只畫一個角落而得名‘馬一角’,剩下的空白并不填實,是海，是天空，卻并不感到空。空白處更有意味。”可謂實得“逼真而神境生”、虛得“空靈皆成妙境”的宇宙生命的空間。

如此“妙境”與“空靈”，追根溯源可以稱之為“道”。

在中國古代哲學中，道被視為生命最終極的本源，它也是中國古典美學觀念的原型。老子說：“有物混成，先天地生。”“道”是天地產生之先的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，我們稱“道”為“道”時，這個名字只是一個指稱，正所謂“自古及今，其名不去，以閱眾甫”。老子的這一傾向，他所講的“氣”與“象”之間才能產生緊密關系。審美是對有限的“象”的觀照，進而實現對“道”的觀照。莊子說的“心齋”“坐忘”，都說明先要做到“澄懷”才能“味象”。“澄懷”就是“坐忘”，只有如此，我們才可能會有虛靜空明之心境，才能實現對宇宙本體和生命的審美觀照，即對道的觀照。畫家往往很注重自身的“虛靜”之天性，很似孔子所謂的“乃凝于神”，因為“凝于神”，他所創造的作品，就不在外而在于他的精神之內，此時再“加手”去創造，不是以主觀去追求客觀的形態，而是以自己的手、自己的筆墨實現自己精神中的形與意，這樣才能毫不歪曲地進入虛靜之心的“表象”，主客觀合一的創造也就無怪乎可以“驚擾鬼神”了。宋代郭熙將畫家這樣一個審美的胸懷稱之為“林泉之心”，所謂“胸中寬快，意思悅適”正是此意。唐代美學家提出“境生于象外”，進一步地道出了“境”作為審美客體，比“象”更能體“道”。意象必須表現宇宙的本體和生命，作品才有生命力；南齊謝赫提出“氣韻生動”的命題，就是這一思想的概括，它成為幾千年來中國畫的最高美學法則。

當一切喧囂歸于沉靜，自然之心則歸于淡泊。老莊皆以自然為道的特質，以為自然脫俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁縟因明，才能外靜內凈，方能直指人心。萬物以自然為性，至麗之極，而反若平淡；琢磨之極，而更似天然。正因為如此，雖然藝術必然要求變化，雖然凡是生命的東西必然有自然變化，但是沒有淡泊的心靈，就無法窺視到對象的精神，畫的再是盡詼詭怪異之變，也是死物而已。蘇東坡所以知畫，所以能創作有飛揚生命力的作品，就是因為他懂得保持一顆淡泊的心靈，“予嘗論書，以謂鐘王之跡，蕭散簡遠，妙在筆畫之外……獨韋應物、柳宗元，發纖為簡古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以體悟“何如此兩幅，疏淡含精勻”，這成為中國畫基本性格的歸結。

王國維在分析古典藝術成就時說：“最粹之文學，若自其思想言之，則又是純粹之哲學也”，唯以其純粹，故哲學與藝術通而為一，純粹乃指哲學與美術為天下“最神圣、最尊貴而無與于當世之用者”。因為“哲學與美術之所志者，真理也。真理者，天下萬世之真理，故不能盡與一時一國之利益合，且有時不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲學美術之神圣，而以為道德之手段者，正使其著作無價值者也。”中國哲學的終極關懷是做人，認為人類本真生命不應該受到外界的干擾和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的價值，回歸生命的本然；可見，中國古代哲學精神是以道德為精神，以內在真實為鵠，尋找生命的真實就必然要回歸本來的心靈。這樣的哲學價值一旦被藝術化，被藝術所吸收，藝術也就不僅僅是現實之外所構成的幻象，而是深化展開為生命構成中不可或缺的因素。

參考文獻：

[1]馮友蘭.中國哲學簡史．新世界出版社．。

[2]張世英.程朱陸王之學與西方近現代哲學．文史哲．1992年第5期。

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[4]宗白華.藝境．北京大學出版社．。

[5]云雪梅.黃賓虹畫論．河南人民出版社．1999。

[6]老子.老子.北京燕山出版社.1995。

[7]俞建華.中國古代畫論類編.人民美術出版社.1998。

[8]何智明.唐五代畫論.湖南美術出版社.

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十二

教育價值取向是人們在判斷教育、選擇教育、實施教育、評價教育的過程中表現出來的價值觀念和價值標準。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術教育在于豐富幼兒的感性經驗和情感體驗，培養幼兒表現美和創造美的情趣。”因而，藝術教育因從傳統的知識技能本位轉向體驗本位，價值的取向不再是注重知識技能的傳遞，而是要注重幼兒感性經驗和情感體驗，注重幼兒的自我表達和精神創造的需要，尊重幼兒的個體發展，促使幼兒成為一個熱愛生活、熱愛藝術、熱愛美的人。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十三

內容提要：本文從對學生進行藝術的角度出發，論述了“以藝術為載體，塑造完美人格”的途徑和方法，即首先要創造優美的環境，讓學生看到美；其次要進行學科滲透，讓學生認識美；在次是開展藝術活動，讓學生創造美。從而使學生在接受藝術教育中，逐步陶冶情操，塑造完美的人格。

隨著素質教育的全面實施和減負工作的全面開展，學校必須把學生的旺盛精力吸引的正確的場所上來，讓學生在減負中發展特長，增長才干，這就需要學校實行積極的減負工作。而做好減負工作的最好辦法就是開展藝術教育。

一、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。

(一)創造優美的環境，讓學生看到美。

國家教委主任柳斌曾經說過：“沒有美育的藝術教育是蒼白無力的教育。”為此，我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校校園環境藝術化工程的意見》，借學校整體改造的契機，加強了對學校硬環境的建設，有意的為學生創造美好的學習環境，使學生無論站在學校的那一的角落都能感到美得存在，樓內的地面光潔如鏡，墻面粉刷一新，并懸掛著古今中外的科學家畫像，學校現設有美術教室、音樂教師、舞蹈教室、勞技教室、計算機教室等專業教師，并配有一定的活動器材。使學生生活在美的環境中，時刻以美凈化他們的心靈，陶冶他們的情操，激發他們創造美的欲望。

(二)學科滲透，讓學生認識美。

課堂教育是藝術教育的主陣地，我們在按照《全國藝術教育總規劃》和教學大綱(新課程標準)的要求，開齊開足藝術教育課開課率達到百分之百。此外，除上好音樂、美術課之外，還注重了藝術教育的學科滲透。

1.開展藝術活動，讓學生創造美。

了第四名。

2.樹立環境育人意識。

既讓學生在美好的環境中讀書和學習。因為行為和環境在很大程度上是具有相互作用的，校園環境是“隱形課堂”，是“無聲教材”，時刻都在發揮著潛移默化的育人作用。可是，在我們認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學校園環境藝術化工程的意見》加強學校整體改造的過程中，確信資金短缺，使計劃擱淺。經過一年多的改造，是學校的面貌煥然一新，為學生創造美好的學習環境使學生無論站在學校的那一個角落都能感到美的存在。

二、藝術教育是培養學生全面發展的重要途徑。

通過藝術教育的實踐，使我們更加深刻的認識到，只有把《全校教育總體規劃》落到實處，才能全面的貫徹黨的教育方針，才能全面的推進素質教育，才能促進學生德、智、體、美、勞的全面發展。

通過藝術教育的實踐，還證明了如果想甩掉薄弱學校的帽子，就必須找準適合學校發展的切入點，即以藝術教育為載體，塑造學生完美的人格，并用藝術教育上所取得的成績，激勵學生奮發向上，勇于拼搏，再把這種精神遷移到學習上，促進學生的全面發展。

三、存在的問題及整改措施。

在這次藝術教育檢查中，我們按照《全國學校藝術教育總體規劃》的要求，對照《2002年和平區藝術教育工作方案》和《和平區各項藝術教育工作評估細則》進行了認真的自查，并發現了工作中尚存的不足之處：

(一)由于經費問題，學校的靜環境建設要進一步加強，學校的藝術教育設施和器材還有待于進一步完善。

(二)藝術活動的項目少，參與的人數還不夠普遍，藝術教育的質量還有待于進一步的提高。

(三)充分利用社區藝術教育資源，開展多途徑的藝術教育做的還不夠。

對上訴存在的問題，我們將采取以下措施改進和提高：

第一、進一步提高對藝術教育的認識，認真貫徹《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》，不斷加強學校藝術教育的軟硬環境設施，本著少花錢，多辦事的原則，精心規劃校園環境。在投資上適當的向藝術教育傾斜，保證在兩年內完善藝術教育設施和環境。是學校的每一處空間，都發揮育人的作用，達到育人的目的。

第二、曾設藝術教育項目，在原有的基礎上要添加詩歌創作小組、演講小組、英語小組，并開展經常性的藝術教育活動，時刻用美的教育方法吸引更多的學生參與藝術教育，使學生的參與人數達到百分百。

第三、加強對藝術教師的培訓工作，提高藝術教師的整體素質，努力建設一支素質教育需要的骨干教師隊伍。樹立藝術教育的典型，營造良好的藝術教育氛圍。

第四、充分利用社區教育資源，開展多途徑的藝術教育。開展經常性的藝術教育活動。

總之，我們將認真總結經驗，找出藝術教育工作中的差距，加強整改，努力做好學校的藝術工作。

參考文獻：

《遼寧省教育廳關于中小學生校園環境藝術化工程的意見》。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十四

油畫，攝影，舞蹈，音樂，雕塑品，等等都屬于藝術的范疇，那么什么才是藝術呢?形式最嚴格和最自由的，手法最簡潔和最復雜的，詞藻最平白和最華麗的，語義最明晰和最朦朧的，邏輯最合理和最無理的是人們修為美術、音樂、詩歌追求的最高境界。

像攝影，用來拍照的相機就是一個封閉的盒子開一個進光小孔，這個盒子上所有附加功能伺服都是商家苦心經營的結果。攝影絕不只是與相機有關，絕不只是技術，還需要文學修養，也是全部藝術創作的基礎。只要照片的主題突出，層次明晰，能集中體現在一張照片上，一個快門，一個標準鏡頭能看到你的主題就足夠了。攝影不需要拐彎抹角的所謂思想性，只有你手指下的快門鍵隨鏡頭里的場景在流動，人海匆匆，你就在其中，人們跟你擦肩而過，卻和你素昧平生。人們都擠在大街上、商場中、劇院里，但都互沒聯系。互不相識、人們的內心都有一個封閉的世界，人們的身體卻挨得很緊。外面的世界對你來說像一個個舞臺，一幕幕場景，你靜靜地觀看，用你的手指，用你嫻熟的技術去固定這一場場、一幕幕的人間萬象。

像抽象派油畫，只是用各種顏色塊涂抹聚集出來的圖案，讓人看起來很舒服，就能讓人愿意把它買回家掛在墻上。廢金屬雕塑也是這樣，一堆廢品金屬經過藝術處理成雕塑，就可以立在城市里，陳設在家里。

像音樂，它的語言不是固定不變的單義性詞匯，它對情感的表達不像文字語言那樣明確和概念化，而是帶有一定的模糊性與寬泛性。所以即使不同語言的人們，聽到好音樂，都能感覺到他在訴說什么?表達什么?它能觸動不同種族，不同膚色，不同語言，世界上的每一個人的心弦。讓世界充滿愛充滿激情。讓每個人都熱愛生命熱愛生活。這，就是藝術。

在我們美麗的深圳，藝術無處不在：建筑的設計、道路的規劃、綠化設計、城市雕塑、因藝術而美麗的家園，到處充滿文化釋放著藝術的氣息。

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十五

當我和媽媽在報紙上看到上海博物館有這么一個畫展——美國藝術三百年時，我們立刻就說要去。

“1776年7月4日，一個即將對人類歷史產生重要影響的國家在大西洋彼岸誕生了！”從這句話開始，我和媽媽開始了對美國歷史、藝術三百年的了解旅程。

在第一個階段，殖民與抗爭里，令我印象最深得是美國第一任總統《喬治·華盛頓》的肖像畫，共有兩幅。第一幅畫的是1780——1782年時候的華盛頓，一身戎裝，站在炮彈旁邊。體魄健壯，神情堅毅，仔細看，能看出他厚實的臉上還有一絲狡猾！人物神態非常逼真，表現手法也很細膩。

然而，在另一幅畫中，已經當上總統的華盛頓就不一樣了，他穿著一身名貴的服裝，臉上得表情平和而睿智，似乎在想著怎樣治理國家，頗有大國總統的風度。

第二個階段是擴張與分解，主要是風景畫、風俗畫。那時的人們可以從畫里看見自己或鄰居的身影。在這里有一副非常有意思的畫，名叫《舊金山市森街市場一景》，這幅畫表現了當時菜市場的情景，有來買菜的貴婦人，也有做小攤販的人，其中還有幾個中國人呢！生活氣息非常濃。

《小丑與鼓》這幅畫也給我留下了很深的印象，畫的是一位小丑滿臉憂傷地坐在一面鼓旁邊，看了這幅畫，我滿臉疑惑的.問媽媽：

“媽媽，小丑給我們帶來了歡樂，可是他為什么在后臺會露出這樣的神情呢？”

媽媽說：

“小丑給我們帶來了歡樂，可是他不一定快樂呀！這就是畫家的高明之處，把歡樂和憂愁畫在了在一幅畫里。”

越看到后面，就會發現后來的畫就越來越現代，有抽象畫，讓你自己去想象；也有像動畫片一樣的畫；有的畫什么也不像，所以就沒有了題目，只是在旁邊寫上“無題”兩個字；有的甚至把黑色的油墨往上一涂就算是一幅畫了！

看了這次畫展，我不僅欣賞了美國的藝術，也了解了美國三百年的歷史。真是一次有意義的畫展啊！

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十六

藝術是無處不在的，而我最喜歡的`一門藝術是音樂，因為我很喜歡古箏，而且我還會彈古箏。

而在學彈古箏的時候，我流下了許多汗水。

剛學的時候，我覺得古箏挺好玩的，不同的弦能發出不同的聲音。而慢慢的，我不覺得有趣了，那么長時間，只彈一個音，手還得擺成一個樣子，手都彈酸了，還不能停，也太枯燥了吧。

沒多久，我又迎來了一次考驗。老師教我彈一首曲子，說如果不看譜就能彈出來，就讓我早點回家，可背曲譜有那么簡單嗎？再說了，那時候我還是幼兒園的小朋友呢。我在那里不停地彈啊彈，終于勉強能不看曲譜了，可當我彈給老師聽的時候，彈得很不好，老師看了看時間，無可奈何地搖了搖頭，還是讓我離開了。

功夫不負有心人，我現在古箏已經十級了，這要感謝我平時的努力啊！

老師點評：付出才有回報！

初中藝術教育論文（熱門17篇）篇十七

培養學生在日常生活中發掘美的瞬間，啟發學生用藝術的視角看世界。發現客觀的美，并將發現的客觀的美應用到自己的設計作品中去，形成帶有自己主觀意識的美。針對學生接受國內外優秀設計作品機會比較少的情況。要適當地增加欣賞課。主要目的是通過欣賞分析國內外優秀作品來提高學生自身的審美品位。辯證的了解世界設計中對美的理解和表達，把握美的發展趨勢。同時也要學生了解藝術設計的歷史，從前人的身上總結經驗，吸收借鑒前人留下的美學思想。去糟取精。通過不斷的啟發和引導使學生逐漸的培養出具有個人主義的審美趣味、鑒賞力以及創造力等等。

2激發學生的發散性思維，培養學生創造美的能力。

現在是屬于信息化的時代，藝術設計教育也要呈現出一定的時代特征和開放性。科技的不斷發展使學生獲得的渠道也更加多元化。電腦作業開始成為藝術設計新的創作陣地。在這樣的時代背景下，藝術設計類的`教育更重要的任務是培養學生的創造力。如何根據市場環境的改變來提高學生的綜合運用能力是培養學生創新思維的關鍵。現在的設計行業，大量的作品如出一轍，這跟在平日的教學中缺乏對學生發散性思維的培養有關。創造力是設計師的鑰匙。失去創造力的設計師就好比沒有了刨刀的木匠，一切的工作都不能繼續下去。世界上一切的美都是創造出來的，一個好的藝術設計培養計劃中不只是要培養學生發現美的能力。更重要的是要培養學生創造美的能力。

3強化人文精神的重要性，培養學生人文關懷中的審美。

人文精神是一種人類的自我關懷。表現在對人的尊嚴、人生價值以及生活追求和對人的關切上。提高學生的審美趣味，不只是要有能發現美的技能和創造美的能力。同時，那種學生自成一體的美學理念中也要有在人文中柔化的美。這種美表現在設計作品中深厚的文學底蘊上和設計者本省的道德修養中。現如今的人文精神仿佛處于失落世界之中，尤其是現在的藝術包裝設計師為追逐高額的利潤而提供過度浮華的包裝方案。這與學校藝術教育部不注重學生的職業道德培養有很大的關系。使得學生在人文精神和職業道德上也具有“審美品位”。這樣的藝術教育才算是真正完整的教育。

4加強師資隊伍的建設，教育教學思想的與時俱進。

隨著科技的進步，多媒體技術以及網絡化教學迅速發展。這在改變了傳統學習方法和講授方式的基礎上使得學生的學習興趣更加濃厚。老師如何利用信息的多元化引導學生在紛雜繁復的信息中汲取必要有用的知識。是現代教學面臨的又一次大改革。教師一定要不斷提高自身的學習能力，提高課題設計能力，使得學生可以吸收真正的美學知識，塑造正確的人文理念。深刻地認識到審美并不只是了解美，還要創造美并且道德也要美。如何豐富學生的精神家園，也是現代高職藝術教育中將要研究的新重點。

5結語。

教育是一切的基礎。藝術專業的學生由于種種客觀因素的限制，使之對藝術作品的審美水平有所匱乏。鑒于這種情況，要想提高學生的審美趣味，讓他們在短時間內學習到如何變美的思想以及將美融入其作品的創作中去。需要根據學生自身的條件因材施教，通過不同方式的啟發性教學提高學生的審美趣味和藝術素養。將技能訓練和藝術作品的創造相融合，并鼓勵學生通過社會實踐不斷地豐富自己的專業技能以及提高自身的審美水平。