優秀作文是在對所寫主題進行深入思考和研究之后，能夠準確表達出作者獨特的見解和觀點。小編為大家整理了一些優秀作文參考，希望對大家的寫作有所幫助。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇一

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”（《容齋隨筆》卷七），這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚！

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象?！拔覐娜ツ贽o帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇二

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇三

在唐代，琵琶是重要樂器，描寫琵琶樂的詩歌也很多，而將琵琶描寫得最出神入化的首推白居易。

一、關于琵琶。

琵琶屬于撥弦樂器，其形狀因時而異，我們今天所見的琵琶，乃自唐宋以來，在圓形直頸琵和半梨形曲項的基礎上不斷改進而來。隋唐年間，有龜茲琵琶、五弦、忽雷等多種形制。琵琶，又稱“批把”，武帝時，為了讓遠嫁之女能解思鄉之情，便命人制作一種能在馬背上彈奏的樂器，此樂器即為琵琶，東漢劉熙《釋名》說：“批把，本出胡中，馬上所鼓也，推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！保梢娕玫拿Q是基于演奏的手法而定。琵琶其音域十分寬敞，可以表現輕細和順的抒情曲調，也可詮釋雄渾激昂的熱烈曲調。琵琶隨著時代的變遷，其形制、姿勢、指法都有明顯的變化。唐代時候，琵琶是件重要樂器，宮廷里、市井里，求風祈雨，爭艷斗麗都有琵琶相伴。琵琶或加入合奏、或用于獨奏，而且在演奏大曲時作為主奏樂器，位于領銜。唐代的琵琶名手如云，如曹妙達、段善本、曹鋼等等。白居易有詩云“撥撥弦弦意不同，胡啼番語兩玲瓏”(《聽曹鋼琵琶兼示重蓮》)“四弦譜出是新聲，珠顆淚沾金桿撥?！?《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》)這幾句詩都是與曹鋼有關聯的。當時流行的琵琶有三種：一種是直項琵琶，又稱秦琵琶、軟咸、秦漢子;一種叫做曲項琵琶;另一種叫做五弦琵琶?！稑犯s錄》上說直項琵琶傳入較早，而曲項琵琶則是南北朝時期才傳入。曲項琵琶外形曲項、半梨形音箱，長約三尺五寸、四弦四柱。白居易《琵琶行》中的琵琶即是曲項琵琶。

二、“此時無聲勝有聲”

對于琵琶樂的文學描繪，在漢代已有零星的作品。不過當時的琵琶只是在“相和歌”中擔任伴奏的角色，地位并不顯著?！稌x書.樂志》說：“相和，漢舊歌也，絲竹更相和，執節者歌?！迸檬侵饾u發展的樂器，到了唐代，已經取得了樂隊中的霸主地位。唐代詩歌中琵琶樂詩約有一百三十首。如劉長卿“琵琶弦中苦調多，蕭蕭羌笛聲相和?！鳖櫅r的“樂府只傳橫吹好，琵琶寫出關山道?！蓖醪摹芭闷鹞钃Q新聲，總是關山離別情，撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”而將琵琶描寫得最出神入化的首推白居易，白居易五六歲開始學作詩，八九歲便懂得聲韻。其《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜云：“一紙展看非舊譜，四弦翻出是新聲。蕤賓掩抑嬌多怨，散水玲瓏峭更清?！鞭ㄙe、散水都是新調名，說明他對當時的音樂非常熟悉。白居易善于描寫琵琶樂曲，如《聽李士良琵琶》：“聲似胡兒彈舌語，愁如塞月恨邊云?！钡谝痪湔f琵琶的顫音如胡人卷舌音。又如《春聽琵琶兼簡長孫司戶》：“四弦不似琵琶聲，亂寫珍珠細憾鈴?！睂懗隽伺玫南液蛷椬嗟氖种?、聽覺的美好聯想。在眾多的白居易的琵琶樂詩中，《琵琶行》被認為是“千古第一音樂詩”。孫紹振教授認為：《琵琶行》超越前人的地方在于：1、以圖畫的變幻表現了樂曲的持續和突發的變幻之美。2、正面表現樂曲的無聲、停頓、情緒的延續深化，使無聲之美勝于有聲。這是《琵琶行》達到的最高藝術境界(孫紹振《月迷津渡》。

琵琶可用于獨奏和協奏，《琵琶行》是以精巧的詩歌語言來表現琵琶女子高超絕妙的琵琶獨奏技藝。其詩：“……弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志?！笙亦朽腥缂庇?，小弦切切如私語。”詩中的“掩抑”是一種演奏的手法，以微弱的彈奏力度，表現一種沉重的風格，這是彈奏琵琶的獨特技巧?！班朽小笔羌庇牦E下的宏大急促之聲;“切切”指耳語般輕微細柔的聲音。從琵琶女子手指間流出的月聲，忽而如疾風驟雨，忽而似切切私語的'密談?！氨錆夷^，凝絕不通聲暫歇。別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”“冰泉冷澀弦凝絕”形容音樂在行進過程中一種漸慢漸弱的表現，“凝絕不通”是聲音漸漸停息的境界。從音樂來說是停頓，是音符的空白。詩人從旋律的空白中發現了音樂的美，外部聲音的細微、停歇轉化為內部自我體驗和感悟――“別有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”接著“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”在無聲中突然出現強烈的破裂性的響聲，隨即又停止，這是第二次的休止停頓，這種強烈的聲音對比反差給人強烈的感染力，也因此“此時無聲勝有聲”成了千古佳句。有人說：“如果說，德國的貝多芬是世界上第一位懂得音樂強弱對比的美學價值的音樂家，那么白居易就是世界上第一位懂得音樂休止美學價值的音樂家兼詩人。”《琵琶行》還留下許多千古傳誦的佳句，它所具有的文學價值以及它在詩歌史和音樂史上的地位正如張戒《歲寒堂詩話》中所說：“《琵琶行》……后來作者，未易超越也。”

三、“人情重今多賤古”

五弦琵琶在唐代極為流行，據《唐書?樂志》記載：“其狀稍小，北國所出。”公元五、六世紀盛行于北魏，唐代的“九部樂”和“十部樂”中幾乎都離不開琵琶，且以五弦琵琶用得最多。五弦琵琶也稱五弦琴，其形與四弦曲項相近，項直而音箱較小，筒體有精美的螺鈿花紋。五弦琵琶的流行，與樂曲的優美、演奏水平的精湛密切相關。韋應物的《五弦行》：“美人為我彈五弦，塵埃忽靜心悄然。古刀幽磐初相觸，千珠貫斷落寒玉?！卑拙右椎摹段逑摇罚骸摆w叟抱五弦，婉轉當胸撫，大聲粗若散，颯颯風和雨。小聲細欲絕，切切鬼神語?！币陨鷦拥谋扔鲗懥酥逑已葑嗉亿w壁的高超技藝。白居易《新樂府》中的《五弦彈》對樂曲的哀怨愁絕之聲有更生動的描繪：“五弦彈、五弦彈，聽者傾耳心廖廖?！谝坏诙宜魉?，秋風拂松，疏韻落。第三第四弦冷冷，夜鶴憶子籠中鳴。第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得?！?遠方士，爾聽五弦信為美;吾聞正始之音不如是?！饲橹亟穸噘v古，古琴有弦人不撫。更從趙壁藝成來，二十五弦不如五?！边@是一首諷喻詩，詩的前部分，詩人以一連串生動的比喻，鏗鏘的語言，描繪了趙壁彈奏五弦的絕技。但接著筆鋒一轉，指出五弦彈并非“正始之音”，因為“正始之音”是疏越清淡，聽之使人心氣平和，不像趙壁五弦彈那樣凄切悲慘。詩以慨嘆結束，從而完成了“惡鄭之奪雅”的諷喻性主題。白居易受儒家傳統音樂思想影響，在理論上推崇古樂，這在他的許多詩里都有體現，如“嗟嗟俗人耳，好今不好古”等，他認為古樂才是“正音”。

四、結語。

白居易認為“樂者本于聲，聲者發于情”?！杜眯小泛汀段逑覐棥返乃囆g魅力也許不僅僅在于對琵琶聲的生動描寫，恐怕還在于“坐中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”和“人情重今多賤古，古琴有弦人不撫”吧!

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇四

白居易的《琵琶行》是一首膾炙人口的優秀文學詩篇，它描寫的是“十三學的琵琶成，名屬教坊第一部”后因年長色衰而被迫“委身為賈人婦”的“長安倡女”為知音客人演奏琵琶曲的情境。后人曾對這首膾炙人口的詩歌作過許多注釋和白話解釋，但大多都是從文學角度而不是從音樂角度進行闡述。其實，具有高深音樂修養的白居易在詩中對其演奏所表現出的至高音樂境界和豐富感情內涵的理解以及精湛音樂技巧的描寫，已使《琵琶行》成為我國古代詩歌中描寫音樂最生動、最深刻的作品之一。

以下按詩歌順序對有關詩句進行藝術意譯和潛在音樂意境的闡述：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面?！?/p>

1、此句亦寓意藝術作品的成功創作并非是一日之寒和一蹶而就的，它往往是創作者經過長期不懈的努力，“千呼萬喚”、“眾里尋他千百度”后方得“始出來”和“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的成功。

2、音樂是一種寓意無窮的藝術，因而總給人以“猶抱琵琶半遮面”的不盡之感。

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情?！?/p>

1、深刻的生活體驗和良好的藝術素養是產生“心理音樂”的必要基礎，而“心理音樂”———“先有情”又是能創作和演奏出感人的“物理音樂”——“曲調”的必要基礎。

2、演奏前要對作品背景、理想內涵等了如指掌，演奏時要先進行必要的思想和感情醞釀，以達到深入音樂而忘我的演奏心境。

3、形象思維、以“情”動人是音樂感染力的基本形式。

“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意?！?/p>

1、音樂中的每一個聲音都應是富有思想和感情的，都應該是有生命的。

2、低沉的音色常常能表達掩抑在內心深處的思緒。

5、坎坷的生活能夠孕育出優秀的思想，“不得意”的遭遇是強者培育藝術的沃土。

“低眉信手續續彈，說盡心中無限事?！?/p>

1、“低眉”——心理上的全神貫注和“信手”——生理上的自然放松是音樂演奏藝術上對立統一的兩大要訣。

2、“詩言志”是一切藝術現象的本質。“志”——“心中無限事”乃是音樂作品內容的本質；“說盡”——乃是音樂技巧和音樂形式的目的。

“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》?！?/p>

輕重緩急，攏捻抹挑——掌握豐富多樣的演奏技巧才能淋漓盡致的表現出各種不同曲目的音樂內涵和風格。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。”

強大的聲音應像急雨撲面、扣人心弦而不燥，弱小的聲音要如竊竊私語、情真意切而不虛。

“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！?/p>

演奏中各種聲音“錯雜”交織、音量不一，但音質卻都像珍珠一樣圓潤、清晰。本句形象的闡明了音量對比和音質統一的辯證關系。

“間關鶯語花底滑，幽咽泉鳴水下灘?！?/p>

曲折的旋律應演奏的像在樹叢花中的鶯歌燕語一樣委婉流暢。而憂傷的旋律則應演奏的像地下的泉水一樣，雖然時隱時現、若即若離卻又連貫纏綿、“緩若流水而不絕”。

“別有憂愁暗恨生，此處無聲勝有聲。”

“大象無形，大音希聲?！边@也是音樂演奏藝術中的辯證法。在“無聲”的空拍和停頓中蘊藏著“有聲”所無法表達的“大音”——多種心理和虛擬音響的組合以及“大象”——無限的音樂感受、音樂想象和音樂形象。

“銀瓶乍破水將迸，鐵騎突出刀槍鳴?！?/p>

音樂的高潮到來之前常給人以“山雨欲來風滿樓”的“水將迸”的心理預感，這也就是音樂演奏藝術中的“力度襯托”。而音樂的高潮“突出”之時則應使聽者如置身于“鐵騎”飛奔、短兵相接的戰場一樣驚心動魄。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇五

作為一首敘事長詩，這首詩結構嚴謹縝密，錯落有致，情節曲折，波瀾起伏。

她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”“猶抱琵琶半遮面”的肖像描述來表現她的難言之痛的。這段琵琶女出場過程的描述歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。

第二部分寫琵琶女及其演奏的琵琶曲，具體而生動地揭示了琵琶女的內心世界。琵琶女因“平生不得志”而“千呼萬喚始出來”，又經過琵琶聲調的描述，表現琵琶女的高超彈技。用手指叩弦（攏），用手指揉弦（捻），順手下撥（抹），反手回撥（挑），動作嫻熟自然。粗弦沉重雄壯“如急雨”，細弦細碎如“私語”，清脆圓潤如大小珠子落玉盤，又如花底鶯語，從視覺和聽覺角度描述。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描述彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性?！按笙亦朽腥缂庇辍?，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化?！靶∠仪星腥缢秸Z”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境?！伴g關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美?！坝难省敝?，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，最終如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描述作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

第三部分寫琵琶女自述身世。從“沉吟放撥插弦中”至“夢啼妝淚紅闌干”：詩人代商婦訴說身世，由少女到商婦的經歷，亦如琵琶聲的激揚幽抑。正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣；在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描述肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾；“放撥”“插弦中”，“整頓衣裳”“起”“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動?！白匝浴币韵拢萌缭谷缒?、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。經過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。

第四部分寫詩人深沉的感慨，從“我聞琵琶已嘆息”到最終的“江州司馬青衫濕”共二十六句寫詩人，為第四段，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感，感慨自我的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。詩人和琵琶女都是從繁華的京城淪落到這偏僻處，詩人的同情中飽含嘆息自我的不幸，“似訴生平不得志”的琵琶聲中也訴說著詩人的心中不平。詩人感情的波濤為琵琶女的命運所激動，發出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，抒發了同病相憐，同聲相應的情懷。詩韻明快，步步映襯，處處點綴。感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。

這是一首膾炙人口的現實主義杰作，全文以人物為線索，既寫琵琶女的身世，又寫詩人的感受，然后在“同是天涯淪落人”二句上會合。歌女的悲慘遭遇寫得很具體，可算是明線；詩人的感情滲透在字里行間，隨琵琶女彈的曲子和她身世的不斷變化而蕩起層層波浪，可算是暗線。這一明一暗，一實一虛，使情節波瀾起伏。它所敘述的故事曲折感人，抒發的情感能引起人的共鳴，語言美而不浮華，精而不晦澀，資料貼近生活而又有廣闊的社會性，雅俗共賞。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇六

1、對音樂的描述：

這首詩對音樂的描述十分出色。例如詩歌的第二段摹寫《琵琶女》演奏《霓裳》和《六么》中出神入化地運用比喻等修辭手法寫樂曲的抑揚頓挫，使讀者如見其人，如聞其聲。詩人寫的很巧妙，他寫了三個有代表性的樂段。第一樂段兼用比喻和摹聲分寫大弦和小弦，二者交錯進行而由“大珠小珠落玉盤”之聲，表現了急切而愉悅的情調；第二樂段用花底鶯語的間關之聲作比，再用一個“滑”字，使讀者覺察到旋律變得輕快流暢了，之后又逐漸緩慢下來了，仿佛進入了半終止狀態，并期待著變化的到來；第三樂段的“銀瓶乍破水漿迸”是高潮，發展很快，之后就出現了“鐵騎突出刀槍鳴”的熱烈而緊張的場面，讓讀者有一種“余音繞梁”之感。

2、結構藝術：

這首詩的結構藝術也很出色，琵琶女的三次演奏是貫穿全詩的主線，圍繞著它，詩人將青、景、事高度融合在一齊，繪制出一幅幅動人的圖畫。三次演奏中，第一次是暗寫，琵琶女沒有出場，但客人和詩人都聽到了其悲涼的演奏。第二次是明寫，琵琶女出場應詩人邀請演奏是詩歌的主體部分。第三次仍是明寫，但寫得簡略，那里主要是用音樂形象及其藝術效果補足“同是天涯淪落人”的內涵，鮮明地突出了全詩的主題。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇七

宋人洪邁認為夜遇琵琶女事未必可信，作者是通過虛構的情節，抒發他自己的“天涯淪落之恨”(《容齋隨筆》卷七)，這是抓住了要害的。但那虛構的情節既然真實地反映了琵琶女的不幸遭遇，那么就詩的客觀意義說，它也抒發了“長安故倡”的“天涯淪落之恨”。看不到這一點，同樣有片面性。

詩人著力塑造了琵琶女的形象。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”，寫琵琶女的出場。

首句“潯陽江頭夜送客”，只七個字，就把人物(主人和客人)、地點(潯陽江頭)、事件(主人送客人)和時間(夜晚)一一作概括的介紹;再用“楓葉荻花秋瑟瑟”一句作環境的烘染，而秋夜送客的蕭瑟落寞之感，已曲曲傳出。惟其蕭瑟落寞，因而反跌出“舉酒欲飲無管弦”?！盁o管弦”三字，既與后面的“終歲不聞絲竹聲”相呼應，又為琵琶女的出場和彈奏作鋪墊。因“無管弦”而“醉不成歡慘將別”，鋪墊已十分有力，再用“別時茫茫江浸月”作進一層的環境烘染，就使得“忽聞水上琵琶聲”具有濃烈的空谷足音之感，無怪乎“主人忘歸客不發”，要“尋聲暗問彈者誰”“移船相近邀相見”了。

從“夜送客”之時的“秋蕭瑟”“無管弦”“慘將別”一轉而為“忽聞”“尋聲”“暗問”“移船”，直到“邀相見”，這對于琵琶女的`出場來說，已可以說是“千呼萬喚”了。但“邀相見”還不那么容易，又要經歷一個“千呼萬喚”的過程，她才肯“出來”。這并不是她在意身份。正象“我”渴望聽仙樂一般的琵琶聲，是“直欲攄寫天涯淪落之恨”一樣，她“千呼萬喚始出來”，也是由于有一肚子“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。詩人正是抓住這一點，用“琵琶聲停欲語遲”“猶抱琵琶半遮面”的肖像描寫來表現她的難言之痛的。

下面的一大段，通過描寫琵琶女彈奏的樂曲來揭示她的內心世界。

先用“轉軸撥弦三兩聲”一句寫校弦試音，接著就贊嘆“未成曲調先有情”，突出了一個“情”字。“弦弦掩抑聲聲思”以下六句，總寫“初為《霓裳》后《六幺》”的彈奏過程，其中既用“低眉信手續續彈”“輕攏慢捻抹復挑”描寫彈奏的神態，更用“似訴平生不得志”“說盡心中無限事”概括了琵琶女借樂曲所抒發的思想情感。此后十四句，在借助語言的音韻摹寫音樂的時候，兼用各種生動的比喻以加強其形象性?！按笙亦朽腥缂庇辍?，既用“嘈嘈”這個疊字詞摹聲，又用“如急雨”使它形象化?！靶∠仪星腥缢秸Z”亦然。這還不夠，“嘈嘈切切錯雜彈”，已經再現了“如急雨”“如私語”兩種旋律的交錯出現，再用“大珠小珠落玉盤”一比，視覺形象與聽覺形象就同時顯露出來，令人眼花繚亂，耳不暇接。旋律繼續變化，出現了先“滑”后“澀”的兩種意境?！伴g關”之聲，輕快流利，而這種聲音又好象“鶯語花底”，視覺形象的優美強化了聽覺形象的優美?！坝难省敝?，悲抑哽塞，而這種聲音又好象“泉流冰下”，視覺形象的冷澀強化了聽覺形象的冷澀。由“冷澀”到“凝絕”，是一個“聲漸歇”的過程，詩人用“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”的佳句描繪了余音裊裊、余意無窮的藝術境界，令人拍案叫絕。彈奏至此，滿以為已經結束了。誰知那“幽愁暗恨”在“聲漸歇”的過程中積聚了無窮的力量，無法壓抑，終于如“銀瓶乍破”，水漿奔迸，如“鐵騎突出”，刀槍轟鳴，把“凝絕”的暗流突然推向高潮。才到高潮，即收撥一畫，戛然而止。一曲雖終，而回腸蕩氣、驚心動魄的音樂魅力，卻并沒有消失。詩人又用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”的環境描寫作側面烘托，給讀者留下了涵泳回味的廣闊空間。

如此繪聲繪色地再現千變萬化的音樂形象，已不能不使我們驚佩作者的藝術才華。但作者的才華還不僅表現在再現音樂形象，更重要的是通過音樂形象的千變萬化，展現了琵琶女起伏回蕩的心潮，為下面的訴說身世作了音樂性的渲染。

正象在“邀相見”之后，省掉了請彈琵琶的細節一樣;在曲終之后，也略去了關于身世的詢問，而用兩個描寫肖像的句子向“自言”過渡：“沉吟”的神態，顯然與詢問有關，這反映了她欲說還休的內心矛盾;“放撥”“插弦中”，“整頓衣裳”“起”“斂容”等一系列動作和表情，則表現了她克服矛盾、一吐為快的心理活動?！白匝浴币韵?，用如怨如慕、如泣如訴的抒情筆調，為琵琶女的半生遭遇譜寫了一曲扣人心弦的悲歌，與“說盡心中無限事”的樂曲互相補充，完成了女主人公的形象塑造。

女主人公的形象塑造得異常生動真實，并具有高度的典型性。通過這個形象，深刻地反映了封建社會中被侮辱、被損害的樂伎們、藝人們的悲慘命運。面對這個形象，怎能不一灑同情之淚!

作者在被琵琶女的命運激起的情感波濤中坦露了自我形象?！拔覐娜ツ贽o帝京，謫居臥病潯陽城”的那個“我”，是作者自己。作者由于要求革除暴政、實行仁政而遭受打擊，從長安貶到九江，心情很痛苦。當琵琶女第一次彈出哀怨的樂曲、表達心事的時候，就已經撥動了他的心弦，發出了深長的嘆息聲。當琵琶女自訴身世、講到“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”的時候，就更激起他的情感的共鳴：“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”。同病相憐，同聲相應，忍不住說出了自己的遭遇。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇八

琵琶行教案音樂描寫教學目標：學習描寫音樂的方法，學習用比喻描寫聲音變化的寫法，培養聯想和想像能力。教學重點:掌握作者用比喻的手法，描寫聲音的高超技法。教學難點理解作者對音樂的描寫以及是如何將樂曲的情調和演奏者、聽者的感情融為一體的。

教學方法誦讀法分析法教學過程：一、導入新課。播放琵琶曲《漢宮秋月》，要求學生用心傾聽，感受曲中的感情。談談感受.音樂是一種無形的東西，看不見，摸不著。它不像藍天白云、飛禽走獸、山峰河流那樣可視可感。如何才能把這難以捉摸的音樂用文字表現出來呢?唐代詩人白居易的《琵琶行》是描寫音樂的典范，自唐以來歷詠不衰。

二、教學目標：學習描寫音樂的方法，學習用比喻描寫聲音變化的寫法，培養聯想和想像能力琵琶樂聲動心弦1.請學生找出詩歌中詳細描繪琵琶曲的部分。2.請學生集體朗讀這部分，再請一位同學朗讀。再次突出方法指導：大弦以下四句要快讀，情調輕快;間關兩句速度放慢，但要讀得流暢;冰泉以下四句是為高潮蓄勢，要稍微小聲讀;銀瓶以下四句寫樂曲高潮和終止，要讀的緊張熱烈，至“裂帛”戛然而止。

三、誦讀.師生共同分析、欣賞：作者用了哪些手法來描摹音樂?這些手法有何好處?

1、比喻大弦嘈嘈如急雨小弦切切如私語嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑幽咽泉流冰下難銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。--好處：把抽象無形的音樂變成形象可感的實體。

3、正面描摹與側面烘托1)正面描摹：轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得意。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。2)側面烘托：東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕。--寫聽眾的反映，突出了琵琶曲感人的`藝術效果。

4、曲中帶情：過渡：當然，琵琶曲如此感人，除了琵琶女彈奏之技藝高超之外，是否還有其他原因?一個十分重要的原因就是感情。琵琶女是帶著感情了彈奏的，而詩人也是帶著感情來聽、來描摹的。：琵琶女以情演曲未成曲調先有情。似訴平生不得志。說盡心中無限事。詩人以情繪聲別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。問：從中我們分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而詩人也從樂曲中聽出了其中的感情。詩人為何能聽出?--a、詩人是音樂大家。b、同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!相似的身世遭遇使然。所以，帶著感情去描摹音樂也是本詩描摹音樂成功的重要原因之一。

5、小結：描寫特色：a、大量運用比喻，化抽象無形為形象可感;b、巧用擬聲詞和疊詞;c、正面描摹與側面烘托結合;d、帶著感情去描摹音樂。分析鑒賞詩文的技巧：咀嚼語言，分析手法閱讀白居易的《琵琶行》和《李憑箜篌引》，比較在音樂描寫時所用的不同技法和藝術風格。李憑箜篌引吳絲蜀桐張高秋，空白凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入坤山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。參考答案：在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，其余為側面烘托手法?！杜眯小分饕ㄟ^比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，“江州司馬青衫濕”為側面烘托。風格迥異：《李憑箜篌引》純為描摹音樂，沒有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪漫瑰麗?！杜眯小肥且皇讛⑹略?，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇九

詩的小序交代時間、地點、人物和故事，概述了琵琶女的悲涼身世，說明寫作本詩動機，并為全詩定下了凄切的感情基調。

《琵琶行》全詩共分四段，從“潯陽江頭夜送客”到“猶抱琵琶半遮面”共十四句，為第一段，寫琵琶女的出場。其中的前六句交代了時間，這是一個楓葉紅、荻花黃、瑟瑟秋風下的夜晚；交代了地點，是潯陽江頭。潯陽也就是今天的九江市；潯陽江頭也就是前邊序中所說的湓浦口。交代了背景，是詩人給他的朋友送別。離別本身就叫人不快，酒宴前再沒有個歌女侍應，當然就更加顯得寂寞難耐了。這里面“主人下馬客在船”一句句法稍怪，其意思實際是主人陪著客人一道騎馬來至江邊，一同下馬來到船上。“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”。這里的景色和氣氛描寫都很好，它給人一種空曠、寂寥、悵惘的感覺，和主人與客人的失意、傷別融合一體，構成一種強烈的壓抑感，為下文的突然出現轉機作了準備。其中蹬后八句是正面寫琵琶女的出場：“忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發”。聲音從水面上飄過來，是來自船上，這聲音一下子就吸引了主人和客人的注意，他們走的不想走、回的不想回了，他們一定要探尋探尋這種美妙聲音的究竟。“尋聲暗問彈者誰？琵琶聲停欲語遲。移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面?！边@里的描寫非常細致。由于這時是夜間，又由于他們聽到的只是一種聲音，他們不知道這聲音究竟來自何處，也不知演奏者究竟是什么人，所以這里的“尋聲暗問”四個字傳神極了。接著“琵琶聲?！北砻餮葑嗾咭呀浡牭搅藖砣说暮魡枺弧坝Z遲”與后面的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”相一致，都表明這位演奏者的心灰意懶，和慚愧自己身世的沉淪，她已經不愿意再拋頭露面了。這段琵琶女出場過程的描寫歷歷動人，她未見其人先聞其琵琶聲，未聞其語先已微露其內心之隱痛，為后面的故事發展造成許多懸念。

從“轉軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”共二十二句為第二段，寫琵琶女的高超演技。其中“轉軸撥弦三兩聲”，是寫正式演奏前的調弦試音；而后“弦弦掩抑”，寫到曲調的悲傖；“低眉信手續續彈”，寫到舒緩的行板。攏、捻、抹、挑，都是彈奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宮廷中制作的一個舞曲名。六幺：當時流行的一個舞曲名。從“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一聲如裂帛”共十四句，描寫琵琶樂曲的音樂形象，寫它由快速到緩慢、到細弱、到無聲，到突然而起的疾風暴雨，再到最后一劃，戛然而止，詩人在這里用了一系列的生動比喻，使比較抽象的音樂形象一下子變成了視覺形象。這里有落玉盤的大珠小珠，有流囀花間的間關鶯語，有水流冰下的絲絲細細，有細到沒有了的“此時無聲勝有聲”，有突然而起的銀瓶乍裂、鐵騎金戈，它使聽者時而悲凄、時而舒緩、時而心曠神怡、時而又驚魂動魄。“東舟西舫悄無言，唯見江心秋月白。”這兩句是寫琵琶女的演奏效果。大家都聽得入迷了，演奏已經結束，而聽者尚沉浸在音樂的境界里，周圍鴉雀無聲，只有水中倒映著一輪明月。

從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”共二十四句為第三段，寫琵琶女自述的身世，自述早年曾走紅運，盛極一時，到后來年長色衰，飄零淪落。沉吟：躊躇，欲言又止的樣子。斂容：指收起演奏時的情感，重新與人鄭重見禮。蝦蟆嶺：即下馬嶺，漢代董仲舒的墳墓，在長安城東南部，臨近曲江。從“十三學得琵琶成”以下十句極寫此女昔日的紅極一時。她年紀幼小，而技藝高超，她被老輩藝人所贊服，而被同輩藝人所妒忌。王孫公子迷戀她的色藝：為了請她演奏，而不惜花費重金；她自己也放縱奢華，從來不懂什么叫吝惜。就這樣年復一年，好時光像水一樣地很快流走了。教坊：唐代管理宮廷樂隊的官署。第一部：如同說第一團、第一隊。秋娘：泛指當時貌美藝高的歌伎。五陵：指長陵、安陵、陽陵、茂陵、平陵五個漢代皇帝的陵墓，是當時富豪居住的地方。五陵年少：通常即指貴族子弟。纏頭：指古代賞給歌舞的財禮，唐代用帛，后代用其他財物。紅綃：一種生絲織物。鈿頭：兩頭裝著花鈿的發篦。云篦：指用金翠珠寶裝點的首飾。擊節：打拍子。歌舞時打拍子原本用木制或竹制的板，現在興之所至，竟拿貴重的鈿頭云篦擊節，極言其放縱奢華，忘乎所以。等閑：隨隨便便，不重視。從“弟走從軍阿姨死”以下十句寫此女的時過境遷，飄零淪落。隨著她的年長色衰，貴族子弟們都已經不再上門，她僅有的幾個親屬也相繼離散而去，她像一雙過了時的鞋子，再也沒人看、沒人要了，無可奈何只好嫁給了一個商人。商人關心的是賺錢，從來不懂藝術和情感，他經常獨自外出，而拋下這個可憐的女子留守空船。人是有記憶的，面對今天的孤獨冷落，回想昔日的錦繡年華，對比之下，怎不讓人傷痛欲絕呢！“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干?！逼鋵嵓词共蛔鲏?，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：縣名，縣治在今江西景德鎮北。紅闌干：淚水融和脂粉流淌滿面的樣子。

從“我聞琵琶已嘆息”到最后的“江州司馬青衫濕”共二十六句為第四段，寫詩人感慨自己的身世，抒發與琵琶女的同病相憐之情。唧唧：嘆息聲?！巴翘煅臏S落人，相逢何必曾相識?！倍Z感情濃厚，落千古失落者之淚，也為千古失落者觸發了一見傾心之機。自“我從去年辭帝京”起以下十二句，寫詩人貶官九江以來的孤獨寂寞之感。他說：“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。其間旦暮聞何物？杜鵑啼血猿哀鳴。春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。豈無山歌與村笛，嘔啞嘲哳難為聽?！钡貏莼钠?，環境惡劣，舉目傷懷，一點開心解悶的東西都沒有。其實這在很大程度上都是由詩人自己的苦悶移情的結果，我們對比一下《水滸傳》里宋江贊賞江州的一段話，他說：“端的好座江州，我雖犯罪遠流到此，倒也看了真山真水。我那里雖有幾座名山古跡，卻無此等景致?！痹娙说谋Э鄲炌耆怯捎谒紊鲜艽驌粼斐傻模沁@點他沒法說。他只是籠統含糊地說了他也是“天涯淪落人”，他是“謫居臥病”于此，而其他斷腸裂腑的傷痛就全被壓到心底去了。這就是他耳聞目睹一切無不使人悲哀的緣由。接著他以一個平等真誠的朋友、一個患難知音的身份，由衷地稱贊和感謝了琵琶女的精彩表演，并提出請她再彈一個曲子，而自己要為她寫一首長詩《琵琶行》。琵琶女本來已經不愿意再多應酬，后來見到詩人如此真誠，如此動情，于是她緊弦定調，演奏了一支更為悲惻的曲子。這支曲子使得所有聽者無不唏噓成聲。多情的詩人呢？看他的青衫前襟早已經濕透了。促弦：緊弦，使調子升高。青衫：八、九品文官的服色，司馬是從九品，所以穿青衫。

這首詩的藝術性是很高的，其一，他把歌詠者與被歌詠者的思想感情融二為一，說你也是說我，說我也是說你，命運相同、息息相關。琵琶女敘述身世后，詩人以為他們“同是天涯淪落人”；詩人敘述身世后，琵琶女則“感我此言良久立”，琵琶女再彈一曲后，詩人則更是“江州司馬青衫濕?！憋L塵知己，處處動人憐愛。其二，詩中的寫景物、寫音樂，手段都極其高超，而且又都和寫身世、抒悲慨緊密結合，氣氛一致，使作品自始至終浸沉在一種悲涼哀怨的氛圍里。其三，作品的語言生動形象，具有很強的概括力，而且轉關跳躍，簡潔靈活，所以整首詩膾炙人口，極易背誦。諸如“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”；“別有幽情暗恨生，此時無聲勝有聲”；“門前冷落車馬稀，老大嫁作商人婦”；“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，等等都是多么凝煉優美、多么叩人心扉的語句啊！

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十

白居易在《琵琶行》之中，通過言簡意賅、情景交融以及聲情滲透等方式，對自己內心以及琵琶女內心復雜的半世浮沉之情感進行刻畫，進而表現出豐富的感情世界。

白居易是唐代較為多產的詩人，其倡導的新樂府運動，對中國詩壇有著很深刻的影響。自古文章都是從命運多舛的人身上煥發出文采，而白居易創作《琵琶行》的時候，恰逢自己貶謫到了江州擔任江州司馬的官職之時，內心困頓異常。

《琵琶行》這首新樂府詩，創作于白居易貶謫在江州司馬任上的次年。白居易當時送客人到湓浦江口的時候，因為在江面上偶遇了另一艘小舟上的琵琶奏樂女，與其在江面上談起舊事，原來琵琶女之所以流落到江州，也是因為各種感情事件，輾轉而來。白居易感同身受，因而簌簌而泣，寫下了這首鴻篇巨制。

在《琵琶行》中，白居易流露的感情是相當復雜的，不過其首先仍然是一種生命無常的宿命之感。白居易被琵琶女的樂曲所感動，也被其輾轉流離的身世所打動，這是因為白居易內心早已感傷。白居易在江州貶謫期間，對于人生無常更有著一番深刻的體驗。

《琵琶行》中，白居易還表達了對流逝時光的無限感傷。白居易等人聽了琵琶曲，也聽了琵琶女從年少開始的身世浮沉，反觀自身，感覺自己年少時少不更事，對于憂愁沒有什么概念，而如今早已經半世浮沉，回頭看看自己的人生軌跡，在不知不覺中經歷了太多無法言說的憂傷離別。所以，白居易以一個流落天涯歌女的自述，反過來表達自己內心的哀傷，不僅僅是因為自己曾經因為賦詩一首而因言獲罪，更是因為自己早已不能夠完整剖析自我的哀傷，對于早已過去的曾經，其內心的憂傷已經無法用言語表達。

白居易的《琵琶行》雖然是新樂府詩歌，但是欣賞其情感刻畫，仍應該不能忽略其序的影響。白居易在序之中談到“聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲”，這一句一方面是談論江面上琵琶女琵琶曲藝的高超，另一個方面主要是講自身。白居易從長安京都貶謫而來，把自己自喻為琵琶，錚錚然有京都之聲，可見白居易借此刻畫，表現自己對京都長安仍然是無限向往以及自己內心的才華斐然，但是卻只能夠在舟中夜彈，無人欣賞。這樣十余字，就已經非常簡潔表明了自己內心的高潔和無奈。

最后白居易談到了，他自己貶為江州司馬已兩年了，一直以來都是“恬然自安”，正如白居易在另一些詩文之中談到自己面無憂喜之色，心無爭辯之心一樣，心中并不是沒有憂傷，而是一直在逃避自己內心的悲傷以及困頓，但是在聽完琵琶曲和琵琶女對于身世的自述之后，才開始感覺到被左遷貶謫的感觸。所以，白居易這樣言簡意賅地把自己的情感刻畫出來，可見白居易在文學上面的造詣深厚，能夠把滿腔的悲憤融化成一段非常簡單的百余字的詩歌之序，但是另一個方面也有“欲語淚先流”的悲涼，因為真正飽經世事的滄桑，是沒有辦法以語言表達的，也沒有辦法用非常具體的細節去描摹的，白居易在面對自己悲傷的時候，只能夠以簡簡單單的幾句話，去概括自己貶謫江州，半世浮沉的`人生遭遇，可見白居易的悲傷是真切而動人的。

《琵琶行》是一氣呵成，感情流淌如同一條河流一般，實質上是沒有辦法切斷的。不過從白居易一行人和琵琶女的交流過程，可以看出整首樂府詩歌應該分成四個部分，第一部分是白居易和友人在江面小舟上飲宴，白居易和友人們聽到了江面上另一艘小舟上有琵琶的錚錚之聲，于是才把小船移動到琵琶彈奏者的小舟之處，邀請琵琶彈奏者給眾位賓客來上一曲琵琶。第二部分是白居易描摹琵琶彈奏者高超的彈奏技藝，運用多種手法去描摹這樣一首琵琶曲的精妙絕倫。第三部分是白居易等人和琵琶女攀談，琵琶女談起自己半世浮沉的身世之哀。最后第四部分是白居易談到了自己和賓客們頗受感觸。

第一部分雖然并不是著墨最多的部分，但是白居易在這首樂府詩歌的引首之處，用了非常高超的情景交融手法。白居易首先以一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”作為整首樂府的開頭。這樣簡單的十四句，首先點出了時間是某年的秋季，因為楓葉正當時。而地點是潯陽江頭，在江面小舟之上，事由就是晚上送客人回去。不過在這樣的十四字之中，白居用了“瑟瑟”一詞，就巧妙躍然在詩歌之上了。秋天是肅殺的季節，古代有所謂的“春生秋殺”之意，意思是萬物在進入秋季之后，就逐漸進入了生理上的衰老消亡期。而“瑟瑟”一詞正是把秋天的肅殺之意融于期間，并且和琵琶女、白居易兩人的半世輾轉流離，如今年已經進入人生之秋季，也給整一首樂府奠定了感情上的基調。

“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”，這樣的句子更突顯出白居易情景交融的高超手法。本來飲宴喝酒是為了讓內心感到快樂，但是因為即將離別，又不知什么時候再能夠相遇，白居易和賓客們喝酒仍然是酒入愁腸，不能夠宣泄內心的悲傷。而白居易又信手點入一句“別時茫茫江浸月”，分別的時候，茫茫一片的江水倒映著天上的月光，仿佛是月亮浸泡在江面之上。江上之水難免波光粼粼，水中月亮隨之蕩漾，內心愁緒如同江中月影，思緒綿長。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十一

寂寞的人總是會用心的記住他生命中出現過的每一個人，于是我總是意猶未盡地想起你在每個星光隕，落的晚上一遍一遍數我的寂寞。

你給我一滴眼淚，我就看到了你心中全部的海洋。

有的人，每天和你爭吵，卻一覺醒來又在愛你。有的人，連爭吵都沒有，卻已經消失在人海。原來，冷漠比爭吵更可怕。

我生命里的溫暖就那么多，我全部給了你，但是你離開了我，你叫我以后怎么再對別人笑。

我每天都在數著你的笑，可是你連笑的時候，都好寂寞。他們說你的笑容，又漂亮又落拓。

每當我看天的時候我就不喜歡再說話每當我說話的時候我卻不敢再看天。

那些曾經以為念念不忘的事情就在我們念念不忘的過程里，被我們遺忘了。

你笑一次，我就可以高興好幾天;可看你哭一次，我就難過了好幾年。

在這個憂傷而明媚的三月，我從我單薄的青春里打馬而過，穿過紫堇，穿過木棉，穿過時隱時現的悲喜和無常。

如果上帝要毀滅一個人必先令其瘋狂，可我瘋狂了這么久為何上帝還不把我毀掉。

15歲覺得游泳難，放棄游泳，到18歲遇到一個你喜歡的人約你去游泳，你只好說“我不會耶”。18歲覺得英文難，放棄英文，28歲出現一個很棒但要會英文的工作，你只好說“我不會耶”。人生前期越嫌麻煩，越懶得學，后來就越可能錯過讓你動心的人和事，錯過新風景。

人世間只是一場未知的相遇，有些人不能在一起，可他們的心在一起;有些人表面在一起，但心卻無法在一起;有些人從沒想過在一起，卻自然而然的在一起;有些人千辛萬苦終于在一起，卻發現其實他們并不適合在一起。在喜歡你的人那里，去熱愛生活，分享幸福;在不喜歡你的人那里，去看清世界，學會成長。

如果我用你待我的方式來待你，恐怕你早就離開了。

就算你瘦了，變好看了，你什么都好了，不愛你的人還是不愛你。即使你再胖，再難看，再怎么不好，愛你的人永遠不會嫌棄你。

比失去你更令我傷心的是，你始終都沒有為了跟我在一起而努力過。

在我需要的時候，能不能，給我點看得見的在乎。

喜歡上你，并不是你長的好不好看的原因，而是你在特殊的時間里給了我別人給不了的感覺。

我給你倒了杯熱水，你將熱水放置一旁。你惦記著其他飲料，可飲料越喝越渴。于是，你想起了那杯熱水，你以為它還是溫著，可端起來已冰冷刺骨。水涼了你埋怨不了任何人，別忘了，那杯水起初是溫熱暖心的，你的不在意，讓它變冷了!很簡單的文字展現出什么叫珍惜。你珍惜我的同時，我會加倍對你好。

有時候真的覺得你就像我永遠過不去的一個坎，總是下意識看看你的近況，過得好不好，睡得是否安穩，心情是否晴朗，卻連一句問候也不敢逾越。有時候想念就像突然聞到跟你一樣的香水味。沒聞到的時候不那么深刻，突然味道跑出來卻沒來由的想到哭。好想你，也想忘了你。

我只是倔強的認準一句話，只有當自己處于一個最好的姿態，才會有一個最好的人來愛你。你若是想遇到安靜溫暖的男人過簡單美好的生活，首先，你自己得成為淡定與美麗的女人。若說，是什么樣的訓練練就了一個非常女人，有一種魅力，叫獨自走過。

這就是愛情、當一個女人不再對你吼、對你鬧。對你發脾氣，管你這管你那時、當她沉默時，你真的在她心里已經失去了那個不可或缺的地位了?？v使她還愛你、但是有些東西真的變了。糾纏、看似很煩、其實是最幸福的。

我不是一個小女孩了，不會再相信突然有一天出現一個白馬王子，帶給我一輩子的幸福。但我堅信，兩個平凡的人，偶然遇到，慢慢地離不開彼此，無論發生什么，兩個人都一起面對。你下班累了，我給你泡杯咖啡，晚上打雷下雨，你抱著我，我就不會害怕，我覺得那樣，才是我想要的幸福。

無論誰離開了你，別忘了你本就可以一個人生活。

這個世界上根本就不存在“不會做”這回事，當你失去了所有的依靠的時候，自然就什么都會了。

我在等那么一天，當我足夠優秀足夠勇敢，我能堅定的從你面前走過，且帶著一份從容，那將會是你從沒見過的我。

你終于打了個電話給我，哽咽著問我到底鬧夠了沒有。我眼淚立馬就掉下來了，嘴里一直說著不鬧了不鬧了，我要回去你身邊，然后就猛的驚醒了。大概這也只能是個夢了。

你總嫌她矯情脆弱愛流淚，卻不知道她在除你之外的人的面前有多樂觀堅強愛大笑。

我強忍著，邁開步子又走了幾步，頭暈目眩，還嘔吐，身體越是難受了。

我以為小鳥飛不過滄海，是以為小鳥沒有飛過滄海的勇氣，十年以后我才發現，不是小鳥飛不過去，而是滄海的那一頭，早已沒有了等待。

我真的愛你，閉上眼，以為我能忘記，但流下的眼淚，卻沒有騙到自己。

相愛是種感覺，當這種感覺已經不在時，我卻還在勉強自己，這叫責任!分手是種勇氣!當這種勇氣已經不在時，我卻還在鼓勵自己，這叫悲壯!

因為疼痛，她雙眉緊鎖，瘦小的身子蜷縮在一起瑟瑟發抖。

有的人與人之間的相遇就像是流星，瞬間迸發出令人羨慕的火花，卻注定只是匆匆而過。

有時，愛也是種傷害，殘忍的人，選擇傷害別人，善良的人，選擇傷害自己。

有些的時候，正是為了愛才悄悄躲開，躲開的是身影，躲不開的卻是那份默默的情懷。

魚上鉤了，那是因為魚愛上了漁夫，它愿用生命來博漁夫一笑。

在完美的彼岸剛剛上演了一場悲劇，所有的血與淚在枯萎的荊棘蘊育出一個花蕾，它將經歷輪回的七場雷雨，然后綻放在潮濕的空氣中。

年少時和在乎的人分開，嘴上總免不了抱怨和撂狠話，才能讓自己走的死心，不后悔。等后來有了一點點年紀，懂得了好聚好散，各安其名的道理，便開始悔恨當初的惡言相向。人大概就是這樣吧，年輕的時候總喜歡把不舍放心里，把狠話撂嘴上，等后來懂得了包容和理解，卻又遇不到幾個可以放在心里的人了。

用寧靜的心來領悟，用平常的心去生活;用包容的心來善待，用感恩的心去工作。

我知道我不是一個很好的記錄者，但我比任何人都喜歡回首自己來時的路，我不但的回首，佇足，然手時光仍下我轟轟烈烈的向前奔去。

很多我們以為一輩子都不會忘記的事情，就在我們念念不忘的日子里，被我們遺忘了。

對于別人的事情，一向不要過多關心，別人的交際圈容不得你說三道四!這個社會就是這樣，做好自己的事情，管好自己滴嘴，其他的人和事都淡然處之。

感情的事，向來沒有贏家。我慢慢地失去了你的人，你也漸漸地失去了我的心。世界那么大，不是缺了誰，誰就活不下去。精彩那么多，不能和你快樂，還有更多的快樂可以陶醉我。事實上，我常常懷念的不是你，而是愛過你的我自己。

為什么做什么都要顧及別人的感受，我顧及別人，那誰來顧及我。很多的煩惱源于心不夠狠!

多想有一個人，就算把命丟了也不會把我丟了。我不需要那個人有多完美，我只需要那個人能讓我感覺到，我就是唯一。

“你不是超人，你會累，你會痛，你會哭，你會難過，你會無助，你會無力?？赡阋斫膺@樣的自己，并學會治愈這樣的自己。不要太過苛求，更不能輕易落后。有計劃、有步驟地去做自己，活出自己的本色。”嗯，我們都要一步一步，踏實和努力，最終活成自己喜歡的模樣。

每一個女人身邊，都是有一個真正愛你的男人，只有這個真正愛你的男人，才是會寵你疼你。因為愛你，他才是會無怨無悔地去為你付出。也許你還是不曾發現，這個人一直都是守護在你身邊，他舍不得讓你去受一點傷害。

有一天，你會感謝所有折磨你的人和事。折磨就是鍛煉。沒有受過折磨，我們不會成長，不會變得成熟，也不會擁有智慧。不要被所有的折磨打到，你要用這些折磨來自我提升。長夜哭泣之后，你會感謝所有折磨過你的人。他們成就了你。

你今天與他親密無間，掏心掏肺說過的話，都有可能成為日后他戳傷你的利箭。我不后悔自己做過的每一件事，包括蒙上雙眼相信一個人。他日，若被萬箭穿心，我認。但你要記得，傷害過后，再無原諒。

我們不能責怪一些人為什么不能一直在身邊，因為每個人都有自己的心情和生活。我們不能責怪一些人為什么不能一直理解你，因為每個人的想法都有合理的緣由。人生的每一處都是變化的開始，有時離開一個人會讓你脆弱，有時也能讓你更堅強。如果離開的有了新生活新陪伴，你也就該往前走了，決定權在你自己。

每個人都會經歷低潮，這個階段的自己，什么都不想做，即便做了也什么都做不好，不如安靜地等待，看書寫字，鍛煉身體，打掃房間，或是把列表里沒時間看的電影看一遍，找靠譜的朋友聊天，一起回憶共同經歷過的美好，忘記抱怨。那些在低潮時陪著你的人最珍貴，停滯時做的小事最動人。

一個人久了，會越來越挑剔。因為對自己太過依賴，所以合得來的人越來越少。很多人總感慨遇不到對的人，其實都是單身太久，找不到了彼此依賴的那種感受。太過獨立，也是一種病。

愛不是感動，而是成全。很多女孩一旦被人感動了，就會迅速愛上對方。但一直想說，浪漫不是愛，噓寒問暖不是愛，陪聊陪笑不是愛，那只是泡妞的手段。真正的愛，是犧牲了自己某一部分，來成全你，讓你變的更好。所以，不要找一個可以感動你的人，而要找愛你的人。

女孩談戀愛，一定要干干脆脆。如相愛，咱們就奔著結婚去，約會、見朋友、去家里吃飯、一起存錢、長途旅行、同居、結婚。一系列事情應陸續去做，千萬不要糾結某個點上好幾年。常說，女孩不要用青春賭愛情，因為你賭不起。時間越長愛情越淡，青春越少。用青春賭愛情，輸定了。

真心等你的人，他總會真心等下去;不愿意等你的人，總是一轉身就牽了別人的手。我相信，一個人如果真心愛你，那無論他多忙，多累，多辛苦，他總會有時間給你發條短信，打個電話，只是他愿不愿意的問題。如果一個人真的足夠在乎你，那么他總能擠出時間來陪你，沒有借口，沒有謊言，沒有不兌現的諾言。

如果一段關系總是靠某一方的主動來維系著，那不如就算了吧。愛情的誠意以投入和付出來衡量，不論男女，感情要長久終歸靠兩個人的付出。那些總是一個人忙活的戀人們，更像是在圓自己一個心愿。時間難免給出最讓人害怕的答案：“有一天，如果我累了，我們就沒有未來了?！?/p>

生命中越珍貴的東西越愛遲到。但只要是屬于你的，就一定會講情義：雖然來晚了，可是來了就不走了。

有些女孩選男人，要安全感，要事業心，可最后見了帥哥就不管不顧了。有些男人選女孩，要賢惠，要知書達理，要溫柔，可最后見了美女就走不動道了。其實，人在面對新鮮的東西時，往往會被它的外表迷住，可一旦熟悉了，再好看也不會珍惜。所以，好看，只能滿足一時;靠譜，才能可靠一輩子。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十二

“現代乃至將來都是一個過剩的消費時代，在一個相對富裕的社會里，消費者的目的，不再是只為需要而消費，而更多的是為消費而消費，為感覺而消費”。

這是在一次國際廣告研討會上某位專家提出來的一個觀點，這樣的話聽起來似乎有點詭言眾聽，但仔細想一想這也并非沒有道理。

在生活節奏日益加快的現代社會里，人們因過多地忙于各自的工作而忽略了情感方面的需求。

事實上，正是在這樣的情形下，人們更需要情感。

愛情的甜蜜感、家庭的溫馨感、，事業的成就感、地位的榮譽感等，都將成為人們生活中不可缺少的一部分。

而這種情感又往往從消費上容易體現出來，也正因為這樣，感性訴求廣告在現代社會得以誕生，廣告商通過感性訴求廣告引起消費者的某些體驗，通過人們的感情過程來控制人們的消費行為，從而達到實現廣告促銷的目的。

1.感性訴求廣告抬頭的年代。

何謂感性訴求廣告?這必須從人的情感和商業廣告的目的說起。

我們知道，人的情感是最豐富的，也是最容易激發的，而商業廣告的最終目的是要誘發人們的購買行為，而人們購買行為的發生往往是和情感活動一起。

一般來說，情感活動越強烈，購買行為就越容易產生，甚至可以說相當程度上購買行為的產生根本就是取決于個人的情感，感性訴求廣告就是在這樣的條件下產生的。

它并不完全從商品本身固有的特點出發，而是更多地研究消費者的心理需求，運用合理的藝術表現手法進行廣告創作，尋求最能夠引發消費者情感共鳴的出發點，從而促使消費者在動情之中接受廣告，激發購買。

感性訴求廣告是相對于理性廣告而言的，在過去很長的一段時間里，由于多方面的緣故，商品之間沒有多大的競爭。

在進行廣告宣傳時，只要尋求從概念化、理性化的角度來誘導消費者即可，如告訴他們什么樣的冰箱最省電、什么手表最準時等，這種我們稱為理性廣告。

當然，理性和感性是相對的，理性廣告仍然是現今廣告的重要訴求手段之一，比如在耐用消費品的廣告當中就比較多用。

但相對于過去而言，感性訴求廣告越來越得到人們的重視，大有后來居上之勢，它們一改以往過于強調企業品牌特點和在媒體展開強大廣告攻勢的硬性手法，代之以親切、柔和的廣告語言，以及自然流暢的廣告風格，老實誠懇的廣告訴求，讓你有所感觸，令你著迷，左右你的情緒，使你達到“幻想”的深度。

它不斷地撞擊人們的感情，使你向它靠近并對它產生好感，最后從感性上被它征服，最終達到銷售產品或服務的目的。

在消費者的需求和期日益提高的今天，情感訴求廣告更是得以逢勃發展。

2.現代感性訴求廣告創作的新思維。

前面我們說過，商業廣告中的感性訴求是根植于受眾的情感，那如何在感性訴求廣告中達到迎合受眾情感的目的呢?又如何在今天盼繁復雜的廣告競爭中脫穎而出呢?為此，我們提出了一些感性訴求廣告創作的新思維。

2.1體現價值——人性的永恒主題。

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性訴求廣告的目標受眾是消費者，因此從某種意義上說廣告藝術也屬“人類”學。

以人為主體的世界豐富多彩，人性是一個內涵豐富的主題，生命的新陳代謝、人的喜怒哀樂、感情的相互交流以及對生活的追求等都構成了生活中極為廣泛的題材。

因此，大多數成功的廣告都善于挖掘人性的心靈深處，滿足人們心靈深處的渴求與祈盼，對人的價值肯定、對和平安寧和幸福美滿的憧景等都成為了廣告表現的新主題，它是顯示人類自身價值的一種訴求。

我們知道，現代消費者的需要正從量的滿足、質的滿足上升到感性滿足，這就是消費的高層次需要。

也就是說消費者越來越需要體現自身的價值，他們更需要表達擁有該產品所獲得的心理價值，即產品實用價值之外的象征價值，如榮譽、地位等，這就是我們所說的“品牌的名字比產品更重要”。

可口可樂不再是只用來解渴的起泡飲料，而是成為美國文化的一部分;擁有豪華高級的奔馳轎車不再只是擁有便捷的交通工具，而是一種富有和高級社會地位的顯示，是個人成就的表達。

同樣，擁有幸福美滿的家庭始終是現代生活中的一個永恒主題，這一點在中國就更顯得突出，親子情、手足情、夫妻情等在中國傳統的家庭價值觀念中占有舉足輕重的地位，即使是家庭觀念相對冷淡的西方也已經開始意識到這一點的重要性。

貝爾電話公司以“情感溝通”為主題的廣告來減輕思念遠方親人的寂寞感，這些廣告以“家人團聚”為訴求，表現溫暖而彌漫家庭后氣氛，恰似一個美好的夢，慰撫了人們寂寞的心靈，把他們重新帶回健康的感情世界，因而受到了人們的歡迎。

2.2自然浪漫——現代人的“逍遙夢”

19世紀，浪漫主義者將大自然的景色帶進了他們的作品，雄偉的高山、遼闊的大海、純樸恬靜的田園風光、異域他鄉的奇特情調等。

大自然的壯麗風景在浪漫主義者的手中得到了盡情的描繪和展示。

他認為藝術創造的基礎是對對象的表現性的知覺，他說：“我們必須認識到，那推動我們自己的情感活動起來的動力，與那些作用于整個宇宙的普遍性的力，實際上是同一種力。

”在現代的平面廣告中，設計師們采用了大量以大自然景象為背景的主題，他們把大自然加以簡化或象征，或為裝飾目的而抽象化。

今天，我們正處于一個高科技的時代和紛繁復雜的世界，為了舒緩疲憊的身心，躲避城市的喧囂和污染，起來越多的都市人希望能逃離城市，投入到大自然的懷抱，實現現代人的“逍遙夢”，休閑度假也成為了現代都市人希冀的生活方式和流行的消費時尚。

而正因這樣，它成為了感性祈求廣告的一個切入點。

廣告人針對這一需求，再現大自然各種美景，渲染一種輕松歡快的浪漫氣氛，滿足都市人盼望實現“逍遙夢”的潛在心理，從而感染消費者，使消費者為之心動而達到廣告的目的。

伴著岸邊的古老的金字塔在水中蕩漾，把手表處于這種遠古與現代結合的環境，充滿著浪漫的情趣，營造出一種浪漫又神秘的時間新境界，讓消費者為之心動。

2.3情調設計——身臨其境的心靈對話。

所謂情調，即廣告作品基于一種主題意念而表現出來的濃郁的.感情色彩和審美抒情，將審美抒情性融于創意表現之中。

情調設計經常用說故事的方式來表達信息與人的關系，以卓越的創意、動人的形象、誘人的情趣、變換多樣的藝術處理手法表達廣告內容，從而使消費者產生身臨其境并與之心靈對話的境界，進而喚起消費者潛意識的欲求。

廣告只有以情動人，才會有強烈的感召力，美國心理學家馬斯洛指出：“‘愛的需要’是人類‘需要層次’中最重要的一個層次，人有愛、情感和歸屬的需要。

”運用情調設計來揭示廣告主題，往往能夠拔動人的心弦，并且使人回味無窮，情系于懷。

因而，情調設計雖基于平常卻發揮出非同尋常的內涵，它歸屬于一個視覺出發點，但都又遠遠地超越了畫面的視點，它所營造渲染出來的氣氛和意境境給人們造成一種言有盡而意無窮的回味感。

也就是說，如果善于在廣告設計中將審美性融合到創意表現中，巧妙地進行“感情投入”，通過各種抒情手法的運用，把消費者引進“情文(圖)并茂、情景交融、物我交融、情理相隨”的藝術境界中，自然就會使消費者產生情感上的共鳴。

現代的商業廣告十分注重表現感情因素的運用，情調設計也多被利用。

情調設計需要將奇異的構思、非凡的想象力和充滿智慧的激情結合在一起，將現實和超現實、自然和非自然、理想和浪漫的事物及觀念揉合交織在一起，運用多種表現技法綜合而成。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十三

元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才，年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。(不得志一作：不得意)。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》(六幺一作：綠腰)。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。

冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。(暫歇一作：漸歇)。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。(銀篦一作：云篦)。

今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

更多。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十四

白居易是唐代較為多產的詩人，其倡導的新樂府運動，對中國詩壇有著很深刻的影響。自古文章都是從命運多舛的人身上煥發出文采，而白居易創作《琵琶行》的時候，恰逢自己貶謫到了江州擔任江州司馬的官職之時，內心困頓異常。

《琵琶行》這首新樂府詩，創作于白居易貶謫在江州司馬任上的次年。白居易當時送客人到湓浦江口的時候，因為在江面上偶遇了另一艘小舟上的琵琶奏樂女，與其在江面上談起舊事，原來琵琶女之所以流落到江州，也是因為各種感情事件，輾轉而來。白居易感同身受，因而簌簌而泣，寫下了這首鴻篇巨制。

在《琵琶行》中，白居易流露的感情是相當復雜的，不過其首先仍然是一種生命無常的宿命之感。白居易被琵琶女的樂曲所感動，也被其輾轉流離的`身世所打動，這是因為白居易內心早已感傷。白居易在江州貶謫期間，對于人生無常更有著一番深刻的體驗。

《琵琶行》中，白居易還表達了對流逝時光的無限感傷。白居易等人聽了琵琶曲，也聽了琵琶女從年少開始的身世浮沉，反觀自身，感覺自己年少時少不更事，對于憂愁沒有什么概念，而如今早已經半世浮沉，回頭看看自己的人生軌跡，在不知不覺中經歷了太多無法言說的憂傷離別。所以，白居易以一個流落天涯歌女的自述，反過來表達自己內心的哀傷，不僅僅是因為自己曾經因為賦詩一首而因言獲罪，更是因為自己早已不能夠完整剖析自我的哀傷，對于早已過去的曾經，其內心的憂傷已經無法用言語表達。

白居易的《琵琶行》雖然是新樂府詩歌，但是欣賞其情感刻畫，仍應該不能忽略其序的影響。白居易在序之中談到“聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲”，這一句一方面是談論江面上琵琶女琵琶曲藝的高超，另一個方面主要是講自身。白居易從長安京都貶謫而來，把自己自喻為琵琶，錚錚然有京都之聲，可見白居易借此刻畫，表現自己對京都長安仍然是無限向往以及自己內心的才華斐然，但是卻只能夠在舟中夜彈，無人欣賞。這樣十余字，就已經非常簡潔表明了自己內心的高潔和無奈。

最后白居易談到了，他自己貶為江州司馬已兩年了，一直以來都是“恬然自安”，正如白居易在另一些詩文之中談到自己面無憂喜之色，心無爭辯之心一樣，心中并不是沒有憂傷，而是一直在逃避自己內心的悲傷以及困頓，但是在聽完琵琶曲和琵琶女對于身世的自述之后，才開始感覺到被左遷貶謫的感觸。所以，白居易這樣言簡意賅地把自己的情感刻畫出來，可見白居易在文學上面的造詣深厚，能夠把滿腔的悲憤融化成一段非常簡單的百余字的詩歌之序，但是另一個方面也有“欲語淚先流”的悲涼，因為真正飽經世事的滄桑，是沒有辦法以語言表達的，也沒有辦法用非常具體的細節去描摹的，白居易在面對自己悲傷的時候，只能夠以簡簡單單的幾句話，去概括自己貶謫江州，半世浮沉的人生遭遇，可見白居易的悲傷是真切而動人的。

《琵琶行》是一氣呵成，感情流淌如同一條河流一般，實質上是沒有辦法切斷的。不過從白居易一行人和琵琶女的交流過程，可以看出整首樂府詩歌應該分成四個部分，第一部分是白居易和友人在江面小舟上飲宴，白居易和友人們聽到了江面上另一艘小舟上有琵琶的錚錚之聲，于是才把小船移動到琵琶彈奏者的小舟之處，邀請琵琶彈奏者給眾位賓客來上一曲琵琶。第二部分是白居易描摹琵琶彈奏者高超的彈奏技藝，運用多種手法去描摹這樣一首琵琶曲的精妙絕倫。第三部分是白居易等人和琵琶女攀談，琵琶女談起自己半世浮沉的身世之哀。最后第四部分是白居易談到了自己和賓客們頗受感觸。

第一部分雖然并不是著墨最多的部分，但是白居易在這首樂府詩歌的引首之處，用了非常高超的情景交融手法。白居易首先以一句“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”作為整首樂府的開頭。這樣簡單的十四句，首先點出了時間是某年的秋季，因為楓葉正當時。而地點是潯陽江頭，在江面小舟之上，事由就是晚上送客人回去。不過在這樣的十四字之中，白居用了“瑟瑟”一詞，就巧妙躍然在詩歌之上了。秋天是肅殺的季節，古代有所謂的“春生秋殺”之意，意思是萬物在進入秋季之后，就逐漸進入了生理上的衰老消亡期。而“瑟瑟”一詞正是把秋天的肅殺之意融于期間，并且和琵琶女、白居易兩人的半世輾轉流離，如今年已經進入人生之秋季，也給整一首樂府奠定了感情上的基調。

“醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月”，這樣的句子更突顯出白居易情景交融的高超手法。本來飲宴喝酒是為了讓內心感到快樂，但是因為即將離別，又不知什么時候再能夠相遇，白居易和賓客們喝酒仍然是酒入愁腸，不能夠宣泄內心的悲傷。而白居易又信手點入一句“別時茫茫江浸月”，分別的時候，茫茫一片的江水倒映著天上的月光，仿佛是月亮浸泡在江面之上。江上之水難免波光粼粼，水中月亮隨之蕩漾，內心愁緒如同江中月影，思緒綿長。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十五

一、教學目的：

高考《考試說明》對詩歌鑒賞的考點要求是：

1、鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧；

2、評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度。

由上面考點要求我們可以看出，只有正確理解詩歌中的“形象”，才能準確的領悟作品的思想內涵，體味作品的藝術魅力。

二、教學過程：

（一）、導語：

我國古典詩詞是一座寶庫，名家燦若繁星，杰作浩如煙海。從“一言以蔽之，思無邪”的詩三百到足以堪稱百世之師的《離騷》為代表的《楚辭》；從剛健清新的漢樂府，到多姿多彩的南北朝民歌；從“不為五斗米折腰的陶潛，到為后人譽為詩仙、詩圣、詩魔的李白、杜甫、白居易，可以說現實主義、浪漫主義創作方法并流，愛國主義精神一脈相承。

（二）、詩歌藝術形象的把握：

不同時期的不同作家盡管創作方法及風格各具特色，但創作上共同的特點就是通過一定藝術形象的創造，表達特定的思想情感的。

古詩詞中的形象，就是以語言為手段而創造的藝術形象，也稱文學形象，包括廣義文學形象和狹義文學形象。廣義的文學形象泛指文學作品中整個的形象性表現、形象體系、生活圖景。狹義的文學形象是指人物形象，與人物、性格、角色、典型人物、主人公、抒情主人公等含義相同或相近。我們在平時的詩歌鑒賞中，應采用廣義的形象概念。詩歌形象根據鑒賞的不同要求，大致可以劃分為：人物形象、動作形象，景物形象三種類型。

1．人物形象：包括作品刻畫的客觀人物形象，作品抒情主人公的自我形象。

(1)鑒賞依據——人物(肖像、行動、語言、神態、心理)、環境(自然環境、社會環境)、情節。

(2)鑒賞角度——所寫人物身份性格、所寫人物的思想感情、作者對所寫人物的態度。

例1．閱讀蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》，通過作者所塑造的人物形象，體會作者所表達的思想感情。

本詞所塑的人物形象如下：

少年英雄周瑜(客觀人物形象)：雄姿英發、羽扇綸巾、談笑間、強虜灰飛煙滅。

“我”(抒情主人公)：多情應笑我、早生華發、人生如夢、一樽還酹江月。

通過周瑜形象和自我形象的對比刻畫，表達了作者懷才不遇、人生易老而壯志難酬所表現的抑郁難平的思想感情。

例2．閱讀賈島《題李凝幽居》，完成有關問題：

題李凝幽居賈島。

閑居少鄰并，草徑入荒園。

鳥宿池邊樹，僧敲月下門。

過橋分野色，移石動云根。

暫去還來此，幽期不負言。

填空：本詩通過對李凝居處的環境的描寫，暗示李凝的隱者身份。

從作者的心理活動來看，“暫去還來此，幽期不負言”，表現他對李凝隱逸生活的向往。使作者的情感和所刻畫的人物躍然紙上，李凝的隱者身份也不難把握。

2．景物形象：是客觀事物在作品中的反映。

(1)鑒賞的依據——景物形象的自然屬性；

(2)鑒賞的角度——景物形象的社會屬性(作者借此表達的情感、抒發的寓意)。

無論是“大漠孤煙直，長河落日圓”、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”之類的景象，還是“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥輾作塵，只有香如故”之類的物象，都歸為景物形象的范疇。這些藝術形象，同樣也是客觀事物與作者主觀的心靈相互交融的結果，這恰如黑格爾所說的：“在藝術里，感性的東西是經過心靈化了的。而心靈的東西借感性化而顯現出來”。

例3．分析虞世南的《蟬》這首詩所寫形象的特點：

蟬

虞世南。

垂緌飲清露，流響出疏桐。

居高聲自遠，非是借秋風。

注：垂緌：指蟬。蟬的頭部有伸出的'角須，形狀好像貴族仕宦下垂的冠纓(帽帶)。

這首詩首句寫的是蟬的形態與習性，含有象征意義。古代常以冠纓指代貴宦，詩人將“尊貴”與“清廉”的特點統一在“垂緌飲清露”的蟬的形象中。次句寫蟬的遠傳之聲，“流響”狀蟬聲長鳴不已，悅耳動聽。一個“出”字，使人感受到蟬聲的響度與力度。三、四句蘊含深意，表明立身尊貴而品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，表達出對高尚品格的熱情贊美。分析之后可以這樣表述：這首詩通過對疏桐之上的蟬的形態、習性、鳴聲(自然屬性)的描寫，表明了立身尊貴而品格高潔的人不需要某種外在的憑借的能聲名遠播的道理(寓意)，表達作者對高尚品格的贊美之情(感情)。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十六

元和十年，予左遷九江郡司馬。明年秋，送客湓浦口，聞舟中夜彈琵琶者。聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶于穆、曹二善才。年長色衰，委身為賈人婦。遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫默，自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙于江湖間。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始覺有遷謫意。因為長句，歌以贈之，凡六百一十六言。命曰《琵琶行》。

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。

主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

尋聲暗問彈者誰?琵琶聲停欲語遲。

移船相近邀相見，添酒回燈重開宴。

千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。

轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。

低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。

間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。

水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。

曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容。

自言本是京城女，家在蝦蟆陵下住。

十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。

曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。

武陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。

鈿頭云篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。

今年歡笑復明年，秋月春風等閑度。

弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。

門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。

商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。

去來江口守空船，繞船月明江水寒。

夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。

我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識!

我從去年辭帝京，謫居臥病潯陽城。

潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。

住近湓江地低濕，黃蘆苦竹繞宅生。

其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴。

春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾。

豈無山歌與村笛?嘔啞嘲哳難為聽。

今夜聞君琵琶語，如聽仙樂耳暫明。

莫辭更坐彈一曲，為君翻作琵琶行。

感我此言良久立，卻坐促弦弦轉急。

凄凄不似向前聲，滿座重聞皆掩泣。

座中泣下誰最多?江州司馬青衫濕。

翻譯：

(序)唐憲宗元和十年，我被貶為九江郡司馬。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里聽到船上有人彈琵琶。聽那聲音，錚錚鏗鏗有京都流行的聲韻。探問這個人，原來是長安的歌女，曾經向穆、曹兩位琵琶大師學藝。后來年紀大了，紅顏退盡，嫁給商人為妻。于是命人擺酒叫她暢快地彈幾曲。她彈完后，有些悶悶不樂的樣子，自己說起了少年時歡樂之事，而今漂泊沉淪，形容憔悴，在江湖之間輾轉流浪。我離京調外任職兩年來，隨遇而安，自得其樂，而今被這個人的話所感觸，這天夜里才有被降職的感覺。于是撰寫一首長贈送給她，共六百一十六字，題為《琵琶行》。

秋夜我到潯陽江頭送一位歸客，冷風吹著楓葉和蘆花秋聲瑟瑟。

我和客人下馬在船上餞別設宴，舉起酒杯要飲卻無助興的音樂。

酒喝得不痛快更傷心將要分別，臨別時夜茫茫江水倒映著明月。

忽聽得江面上傳來琵琶清脆聲;我忘卻了回歸客人也不想動身。

尋著聲源探問彈琵琶的是何人?琵琶停了許久卻遲遲沒有動靜。

我們移船靠近邀請她出來相見;叫下人添酒回燈重新擺起酒宴。

千呼萬喚她才緩緩地走出來，懷里還抱著琵琶半遮著臉面。

轉緊琴軸撥動琴弦試彈了幾聲;尚未成曲調那形態就非常有情。

弦弦凄楚悲切聲音隱含著沉思;似乎在訴說著她平生的不得志;。

她低著頭隨手連續地彈個不停;用琴聲把心中無限的往事說盡。

輕輕地攏，慢慢地捻，一會兒抹，一會兒挑。初彈《霓裳羽衣曲》接著再彈《六幺》。

大弦渾宏悠長嘈嘈如暴風驟雨;小弦和緩幽細切切如有人私語。

嘈嘈聲切切聲互為交錯地彈奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盤。

琵琶聲一會兒像花底下宛轉流暢的鳥鳴聲，一會兒又像水在冰下流動受阻艱澀低沉、嗚咽斷續的聲音。

好像水泉冷澀琵琶聲開始凝結，凝結而不通暢聲音漸漸地中斷。

像另有一種愁思幽恨暗暗滋生;此時悶悶無聲卻比有聲更動人。

突然間好像銀瓶撞破水漿四濺;又好像鐵甲騎兵廝殺刀槍齊鳴。

一曲終了她對準琴弦中心劃撥;四弦一聲轟鳴好像撕裂了布帛。

東船西舫人們都靜悄悄地聆聽;只見江心之中映著白白秋月影。

她沉吟著收起撥片插在琴弦中;整頓衣裳依然顯出莊重的顏容。

她說我原是京城負有盛名的歌女;老家住在長安城東南的蝦蟆陵。

彈奏琵琶技藝十三歲就已學成;教坊樂團第一隊中列有我姓名。

每曲彈罷都令藝術大師們嘆服;每次妝成都被同行歌妓們嫉妒。

京都豪富子弟爭先恐后來獻彩;彈完一曲收來的紅綃不知其數。

鈿頭銀篦打節拍常常斷裂粉碎;紅色羅裙被酒漬染污也不后悔。

年復一年都在歡笑打鬧中度過;秋去春來美好的時光白白消磨。

兄弟從軍姊妹死家道已經破敗;暮去朝來我也漸漸地年老色衰。

門前車馬減少光顧者落落稀稀;青春已逝我只得嫁給商人為妻。

商人重利不重情常常輕易別離;上個月他去浮梁做茶葉的生意。

他去了留下我在江口孤守空船;秋月與我作伴繞艙的秋水凄寒。

更深夜闌常夢少年時作樂狂歡;夢中哭醒涕淚縱橫污損了粉顏。

我聽琵琶的`悲泣早已搖頭嘆息;又聽到她這番訴說更叫我悲凄。

我們倆同是天涯淪落的可悲人;今日相逢何必問是否曾經相識!

自從去年我離開繁華長安京城;被貶居住在潯陽江畔常常臥病。

潯陽這地方荒涼偏僻沒有音樂;一年到頭聽不到管弦的樂器聲。

住在湓江這個低洼潮濕的地方;第宅周圍黃蘆和苦竹繚繞叢生。

在這里早晚能聽到的是什么呢?盡是杜鵑猿猴那些悲凄的哀鳴。

春江花朝秋江月夜那樣好光景;也無可奈何常常取酒獨酌獨飲。

難道這里就沒有山歌和村笛嗎?只是那音調嘶啞粗澀實在難聽。

今晚我聽你彈奏琵琶訴說衷情，就像聽到仙樂眼也亮來耳也明。

請你不要推辭坐下來再彈一曲;我要為你創作一首新詩《琵琶行》。

被我的話所感動她站立了好久;回身坐下再轉緊琴弦撥出急聲。

凄凄切切不再像剛才那種聲音;在座的人重聽都掩面哭泣不停。

要問在座之中誰流的眼淚最多?我江州司馬淚水濕透青衫衣襟!

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十七

白居易的《琵琶行》是唐代發達音樂文化的產物。具體的看下文!

《琵琶行》是唐代大詩人白居易創作的一首長篇抒情詩歌。詩文生動地講述了詩人從長安被貶至江州任司馬，無意在夜船上聆聽了一位長安琵琶女的彈奏，并訴說其凄慘身世的故事。在詩人細致地描述中，千余年前潯陽江邊的那令人蕩氣回腸的琵琶演奏場景仿佛浮現于讀者眼前。因此，《琵琶行》又堪稱一首優美的音樂史詩，是研究唐代琵琶藝術的珍貴資料。故此，我們有必要對《琵琶行》的音樂文化背景進行分析，并對詩文中唐代琵琶的演奏技法和形制進行探討，試圖了解唐代的琵琶藝術。

唐代是中國古代音樂文化發展的最高峰。當時社會上形成了崇尚音樂的良好氛圍，產生了許多優秀的音樂作品，還出現了專業的表演階層，涌現出了眾多的音樂表演名家。特別是在首都長安城內，音樂活動更加繁榮，主要有欽定的“千秋節”、各種節日宴舞、宗教場合的“俗講”、民間的“散樂”以及演奏比賽等。統治者設立了“九部樂”和“十部樂”，區分了“坐部伎”和“立部伎”;在中央還設立了大樂署、太常寺、鼓吹署及教坊等藝術人才的管理和培訓機構。唐玄宗時又成立了三個梨園，分設在宮內、長安和洛陽的太常寺。當時還對音樂學生通過考試的方式進行了篩選：按照成績的優略分別任“坐部伎”、“立部伎”或“雅樂”。這些政策與措施，不僅提高了當時的音樂表演水平，更重要的是為音樂藝術的蓬勃發展提供了良好的社會氛圍。

唐代還大規模地引入外來音樂文化，進行兼收并蓄。當時設立的“九部樂”、“十部樂”中，就包括了西涼、龜茲、疏勒、康國、安國、扶南、高麗、高昌等國的音樂。各類音樂在中土地區得到了充分交流與融合，“燕樂”得以豐富，優秀作品層出不窮，《六么》、《霓裳羽衣曲》、《雨霖鈴》等就是優秀作品的代表。豐富的燕樂作品為音樂活動的蓬勃開展提供了豐富內容。

唐代還出現了專業的表演階層，涌現出眾多的音樂家。當時有上萬藝人工作于各類音樂機構中。這些藝人中有“工樂”、“樂工”、官僚家屬和“音聲人”。大量優秀的音樂表演藝術家隨著良好的音樂環境而不斷涌現，如唱聲樂的米嘉榮、許和子;器樂中彈琵琶的段善本、康昆侖等，彈箏的李青青，吹笛的李謨，彈箜篌的李等。他們極大地推動了音樂創作的發展，并提高了表演水平。

與此同時，唐代又是一個詩歌繁榮的時代，詩人們為我們創作出了大量膾炙人口的名篇。發達的音樂文化為詩人創作提供了豐富的素材。詩人們想象力豐富，對音樂的感受細膩而貼切，他們將聲音的藝術轉化為優美的文字。于是，在唐詩中就留下了許多膾炙人口的音樂詩篇。

白居易是一位偉大的詩人和思想家。他反對為美而美的唯美主義表演，主張將“情”融入音樂。他具有自己獨特的音樂思想，并具備高度的音樂鑒賞能力。他熟知生活中音響各要素與音樂形象之間的.聯系，能夠準確細致地將這種聯系轉換為具體的內心視覺，并用文字描述出來，引起讀者的情感共鳴。他豐富的樂器演奏知識體現于他流傳下來的大量描寫音樂演奏的詩文中，如《清夜聽琴》、《夜箏》、《小童薛陽陶吹篳篥歌和浙西李大夫作》、《琵琶行》等，形象地描寫了演奏琴、箏、篳篥和琵琶的場景，均流傳千古。特別是在《琵琶行》中，詩人用流暢優美的語言，對琵琶的演奏特點和表現力進行了準確細致的描述，為我們了解當時的琵琶演奏藝術提供了珍貴資料。

輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難。冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

這里的“輕攏慢抹復挑”一句涉及到了當時琵琶的幾種演奏方法，需要重點闡釋。以往的學者對此觀點迥異。近代有些學者解釋“攏”、“”為不用撥子，而用右手的手指彈奏，相當于后世的夾彈、滾等右手指法。有學者則以為這種解釋很不妥當，認為“攏”、“”其實相當于后世的推、吟、揉等左手指法，假若“攏”、“”均為右手的指法，依照詩文中的描述，則琵琶女既需用“攏”、“”等右手手指技法，又需用撥子彈奏，這樣在演奏中，她就既需用手彈，又需用撥彈，根本無法講通。有學者則認為可以講通。因為“攏”與“抹挑”是琵琶女右手“指、撥兼爾用之”的彈奏技法，這位琵琶女處于用撥子發展為用手指彈奏技術的過程之中。她時而用撥，時而用指;需要用大弦彈奏出粗嘈的聲音時，她用銅撥彈奏;需要用小弦彈奏出細切的聲音時，她用手指彈奏。也有學者支持這種觀點，認為“攏、”與“抹、挑”是在琵琶上同時運用了撥彈和手彈兩種方法，手彈有利于抒情，撥彈更顯氣勢?！皵n”說的是左手使用手指的彈奏，“抹挑”則是右手使用撥子的彈奏技法。《辭?！氛J為“攏抹挑”是演奏琵琶的一種指法，并只“用手指輕按”來解釋“抹”。后來許多著作多從《辭海》之說。

這些迥然不同的釋義，使我們在理解《琵琶行》中的演奏技法時難免有些茫然。因此，為了對唐代的音樂文化進行深入的理解，對“攏、、抹、挑”等琵琶演奏技法進行一番深入透徹的分析，就顯得尤為必要。

其實，唐宋詩歌中多記載有“攏、、抹、挑”等琵琶演奏技法。唐代詩人元稹的《琵琶歌》中有：“六幺散序多攏。”詩人王建在《宮詞一百首》中寫道“琵琶先抹六幺頭。”詩人李紳在《悲善才》中說：“輕腕攏弦促揮抹?！碧拼钊河竦摹端髑途啤分姓f：“煩君玉指輕攏，慢撥鴛鴦送一杯?！碧拼伟补澋摹稑犯s錄》中也提到：“部中有一面琵琶，聲韻高下，攏揭掩，節拍無差?！彼未淌獾摹队駱谴骸分姓f：“春蔥指甲輕攏，五彩條垂雙袖卷?！彼螝W陽修在《減字木蘭花》中也提到：“慢輕攏，玉指纖纖嫩剝蔥?！庇纱丝梢姡皵n抹挑”確是唐宋時期琵琶常用的演奏術語。

那么，“攏抹挑”究竟為何意?1、“攏”?！稑犯s錄·琵琶》中記載了兩位大約與白居易同時期的琵琶演奏高手——曹剛和裴興奴各自的演奏特長：“曹剛善運撥，若風雨，而不事和弦;興奴長于攏，不撥稍軟?！睍r人謂：“曹剛有右手，興奴有左手?！边@段話清楚地表明，唐代的琵琶演奏確有“攏”的技法，而且“攏”具體的演奏規范應該是：“攏”使用的應是左手而非右手;“攏”指的是左手的扣弦。從字面上講，“攏”指“靠攏，靠近，合攏，聚會”等意思;“”指“搓捻，搓揉”等意。如果把這些詞意與琵琶左手手指的演奏聯系起來，“攏”的意思就一目了然了?！皵n”即“扣”，指左手指按弦的動作;“”即“捻”，指左手指揉弦的動作。2、“抹挑”?！澳ā?，有廣義和狹義之分，廣義指彈奏樂器。白居易《小庭亦有月》云：“菱角執笙簧，谷兒抹琵琶?！蓖踅ā秾m廷》之二九曰：“琵琶先抹六幺頭，小管丁寧側調愁?！边@里的“抹”均為廣義，指的是彈奏之意。從狹義來講，“抹”則指演奏彈撥樂器時的一種具體指法，與“挑”相對應，食指向內、順手下撥為抹，反手回撥叫挑。元代人吳澄在《琴言十則》中說：“挑也，食指向外”。可見，對于起按弦作用的左手指來說，使用“抹”與“挑”這兩種動作就沒有必要了。因此，“抹挑”的運用當屬右手的演奏技法應是可以確定的。

還有一點必須注意到，《琵琶行》中的琵琶女是用撥子，而非手指來演奏的。白居易在詩文中明確點出：“曲終收撥當心畫”，“沉吟放撥插弦中”。魏晉時期，產生于西域地區的四弦和五弦琵琶傳入中原，由于為馬上樂器，所以最初用撥子彈奏，聲音響亮，便于在行進中欣賞。但由于受阮咸等中土樂器的影響，其演奏方法也由撥彈逐漸向指彈發展。指彈法自唐初就已出現。《新唐書·禮樂志》載：五弦“舊以木撥彈之，樂工裴神符初以手彈，太宗悅甚，后人習為琵琶?！痹谔拼鷷r，用撥子和手彈兩種方法均普遍流行。唐段安節的《樂府雜錄》曾說：“奏琵琶有兩法，用撥彈，用手奏，是從人之所好而已?！钡搅怂卧獣r期，指彈法才真正占據了主流，宋代以后，琵琶在形制上還出現了品位。直到明代，指彈法才完全替代了撥彈法，琵琶的演奏方法才最終得以定型。白居易在《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》一詩中描寫到了撥子：“珠顆淚沾金捍撥。”他在《聽琵琶妓彈〈略略〉》一詩中再次提及到了撥子：“腕軟撥頭輕。”在元稹的《琵琶歌》中也記載了用撥子來彈奏琵琶：“淚垂桿撥朱弦濕?！痹诙伟补澋摹稑犯s錄》中也有使用撥子的記錄：“開元中有賀懷智，其樂器以石為槽，雞筋作弦，用鐵撥彈之。”從實物資料上看，唐代還使用撥子演奏。在大量的唐代繪畫中，多是用撥子來彈奏琵琶。在今天的日本皇宮倉庫——正倉院內，仍珍藏著唐代琵琶，也是持帶有撥子的。龍門石窟造像中的10余件琵琶也都是用撥子演奏的?？梢姡謸茏訌椬嗳哉继拼醚葑嗟闹髁鳎檬种笍椬嘣诋敃r還屬一種新興的演奏技法。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十八

白居易的詩歌創作與其思想的變化是密不可分的。目前學界對白居易思想分期的問題大致有三種觀點：卸任左拾遺之際，任杭州刺史時和被貶江州司馬時。其中，“江州司馬時期”這個觀點已經得到了廣泛的認同。而白居易的諷喻詩創作也是集中在以“兼濟”情懷為主導的被貶江州之前的這段時期。

元和十年被貶江州之前的前期，“兼濟”思想占據主導，“謂之諷喻詩，兼濟之志也”。貞元十八年，白居易正式踏入官場，元和二年授翰林學士，次年任左拾遺。此時的白居易青年得志，滿懷壯志;當時的憲宗皇帝也很器重他，這大大激發了白居易的政治熱情。期間，白居易創作了以《秦中吟》、《新樂府》為代表的諷喻詩，共172首;此后，則是兼濟與獨善的矛盾階段，直到最后的行獨善，中后期大部分作品則是以閑逸和感傷為主調?！缎聵犯肺迨鬃饔谌巫笫斑z時期，“自拾遺來，凡所適所感，關于美刺興比者，又自武德訖元和因事立題，題為《新樂府》者，共一百五十首，謂之諷喻詩。”《秦中吟》共有十首，作者在自序中說“貞元、元和之際，予在長安，聞見之間，有足悲者。因直歌其事，命為《秦中吟》。”白居易的諷喻詩有一個共同點：將自己的所見所聞所感，通過詩歌的形式，采用諷喻的手段表現出來，為的是通達上聽，補察時政。

白居易的諷喻詩，從內容上大致可以分為三個基本的創作傾向：第一，是對下層民眾苦難生活的深刻反映，不論是沉重的賦稅徭役，還是紛亂的戰事。在《新樂府》組詩中，有接近二十首描寫了下層人民的痛苦生活。這類詩歌為我們再現了一個個鮮活的農人形象：《觀刈麥》中的貧婦人，《采地黃者》中的受災者，《賣炭翁》中賣炭翁，《新豐折臂翁》中的折臂老者……他們飽受著社會上的各種不公和壓迫，生活在水深火熱之中?！队^刈麥》作于元和二年，寫割麥者與拾麥者夏收時那種辛勤勞碌而又痛苦的生活情景，“復有貧婦人，抱子在其傍。……家田輸稅盡，拾此充饑腸”?！敖裎液喂Φ?，曾不事農桑。吏祿三百石，歲晏有余糧”。這種對民眾不幸遭遇的深切同情和對自己深深的內疚之情躍然紙上?！恫傻攸S者》作于元和七年，詩人當時在下渭村見到農民遭到春旱秋霜之災后，一入冬就斷了口糧，被迫采地黃換取糧食來維持生計，“歲晏無口食，田中采地黃。采之將何用?持以易糇糧。”而富貴人家卻用糧食來喂馬，白居易對此深有感觸，創作了這首以采地黃者的不幸遭遇為題材的詩歌，表達的是對民生疾苦的同情：“愿易馬殘粟，救此苦饑腸!”

第二，是對上層達官貴人腐化墮落、無節制的生活方式和他們對百姓無情的欺壓惡行的尖銳控訴和揭露，以此來諷刺和規勸皇上和上層統治者。在《秦中吟》、《新樂府》等詩作中表現的淋漓盡致?！遁p肥》前面描寫“內臣”、“大夫”、“將軍”們赴宴的盛大和酒食的豐美，結句是：“是歲江南旱，衢州人食人?！薄恫痘取分校瑢懟认x肆虐，殊不知“是時粟斗錢三百，蝗蟲之價與粟同。捕蝗捕蝗竟何利?徒使饑人重勞費?！苯y治者借蝗災發民難財，這種卑劣的做法怎能不讓人切齒?《官牛》是借官牛來諷刺當朝的統治者只注重自身的享樂舒適，卻不能體會到民眾的辛酸：“右丞相，馬蹄踏沙雖凈潔，牛領牽車欲流血。”《買花》中的田舍翁：“低頭獨長嘆，此嘆無人喻。一叢深色花，十戶中人賦!”是對社會貧富懸殊的諷刺，一叢盛時的牡丹居然相當于十戶中人的賦稅，何等的觸目驚心!這些都是對統治階級的赤裸裸的揭露和批判。

第三類，是對懷才不遇世人的同情和對有才之人得不到應有賞識的哀嘆和惋惜。放眼社會，更多的是有志不得伸展的無奈，是庸者位尊而賢者貧賤的不公現狀，是賢才遭妒和小人當道的混亂世道。詩人也是這種群體中的一員。因此，創作了大量的`諷喻詩來對這種現象進行揭露和抨擊，希望皇帝能夠親賢臣、遠小人，重用賢德之才，懲誡投機取巧的賊眉鼠輩，以此來實現兼濟天下的志向。

《哭孔戡》作于元和五年，聞知孔戡死訊的白居易潸然淚下。對孔戡的遭際，白居易說“或望居諫司，有事戡必言?；蛲討椄?，有邪戡必彈。惜哉兩不諧，沒齒為閑官。”最后，白居易發出了“謂天不愛人，胡為生其賢?為天果愛民，胡為奪其年?茫茫元化中，誰執如此權?”的感嘆。白居易也和孔戡一樣憂國憂民，剛正不阿，對孔戡遭際的哭泣，也是對同病相憐的自己的悲痛?！堆χ胸分?，白居易開篇說“百人無一直，百直無一遇。借問遇者誰?正人行得路。中丞薛存誠，守直心甚固。“首先對薛中丞正直的性格和人品做了肯定，然而社會上歪風盛行，小人當道，”奸豪與巧，非不憎且懼”，“裴相昨已夭，薛君今又去”，作者對此表示出深深的痛恨和惋惜，“今我一涕零，豈為中丞故?”是對當時的社會現狀的一種痛斥和批判。

總之，不論哪一類詩歌內容的諷喻詩，白居易創作的目的只有一個，都是為了能通達上聽，裨補時闕，得到統治者的重視和重用，希望以此來幫助君王補察時政，從而實現自己濟世經邦、治國平天下的“兼濟”之志。所以白居易諷喻詩中的“兼濟”情懷都有一種深深的憂患意識和兢兢業業的責任意識。

我眼中的琵琶女（優質19篇）篇十九

找出寫人物的形象的句子，并對人物進行分析。

“千呼萬喚始出來，猶報琵琶半遮面”，敘述女主人公出場，是人們經常吟詠的名句。它的好處不僅在于準確生動地表現了琵琶女的神態，和此時此境的復雜心理活動，還暗示出她無限的幽愁暗恨。

“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”，敘述人物動作神情?！俺烈鳌钡烂舶度幻骰叵胪聦W生的心情。“放撥”、“插弦”、“整頓衣裳”、“起斂容”，既寫動作表情，也寫表現歌女講述身世前的`感情起伏。

其它如“自言本是京城女”等句子，詩人轉述歌女自敘，筆調如怨如慕，如泣如訴，少年的歡樂受寵與年老色衰后的冷落寂寞形成對對照，道貌岸然出了歌女天涯淪落的無限悲傷之情。

詩人形象。

送客時的離別愁緒，聽歌女演奏和自敘時感情共鳴，對遠離京城環境的不適，春江秋月夜的一人獨飲，這些敘述無不是詩人心曲的流露，直讓人為詩人無故被貶黯然淚下，生出一腔怨恨。