寫心得體會是一種對自己思想和行為的審視，可以幫助我們更好地改正錯誤，并成長為更好的人。小編為大家整理了一些經典的心得體會范文，供大家欣賞和學習，希望可以對大家有所幫助。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇一

第一段：引言(150字)。

繪畫透視是繪畫中至關重要的技巧之一，通過透視的運用，可以使作品更加立體、真實。在繪畫透視的學習過程中，我積累了許多經驗和體會。今天，我將結合自己的實踐經驗，總結繪畫透視的要點并分享我的心得體會。

第二段：透視的基本原理(250字)。

在深入探究繪畫透視之前，我們需要了解透視的基本原理。透視的核心是“遠近距離的感知差異”，即遠處物體看起來小、近處物體看起來大的現象。在繪畫中，要運用透視原理，首先要確定觀察點和視線。觀察點決定了透視中心，視線則是從觀察點出發，連接畫面中不同點的線。通過合理應用視線和透視原理，可以使觀者感受到繪畫作品中的空間維度。

在繪畫中，常見的透視類型有線性透視、點透視和大氣透視。線性透視是最基礎的透視手法，通過將水平線與視線交于一點，用平行線將繪畫元素聯系起來。點透視則更加注重建筑物的透視效果，透視中心往往是建筑物的主要特征。大氣透視則是通過運用顏色與明暗的變化，強調距離感和空間層次感。不同類型的透視可以根據繪畫的目的進行選擇和應用。

在繪畫透視的實踐中，我積累了一些經驗。首先，觀察是非常重要的，通過仔細觀察物體的形狀、大小和位置關系，可以更準確地繪制透視效果。其次，線條的運用也至關重要。在繪制建筑物等有明確透視結構的物體時，要注意線條的透視關系，保證線條的收斂點正確地匯聚在透視中心。最后，色彩和明暗的運用也能增強透視效果。通過合理運用顏色和明暗的變化，能夠更好地表達物體的離近感。

第五段：透視對繪畫藝術的意義(250字)。

繪畫透視不僅僅是一種技巧，更是藝術的一種表現手法。透視可以使畫面更加真實、立體，讓觀者感受到作品中的深度和空間感。透視還可以幫助藝術家更準確地表達自己的意圖，在視覺上引導觀者的注意力。通過合理的透視運用，作品可以更好地傳遞感情和觀點，讓觀者產生共鳴和思考。

總結(100字)。

通過學習繪畫透視，我不僅掌握了透視的基本原理和不同類型的應用，還積累了一些實踐經驗。透視不僅僅是一種技巧，更是提高繪畫藝術表現力的重要手法。透視使作品更加真實、立體，讓觀者感受到作品中的空間維度和情感表達。通過不斷地實踐和探索，我相信我會在繪畫透視的應用上不斷提升自己的繪畫水平。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇二

繪畫透視是繪畫中非常重要的一項技法，它可以給作品帶來更真實、更立體的效果。通過學習和實踐，我對繪畫透視有了更深入的理解和體會。在這篇文章中，我將總結我在繪畫透視方面的學習經驗和心得體會。

首先，了解基本原理是掌握繪畫透視的基石。繪畫透視是通過模擬人眼的視角和物體間的距離關系來達到立體感的效果。在繪畫透視中，我們需要掌握的主要原理包括：線性透視、空間透視、明暗透視等。線性透視是指通過畫出背景中的平行線條以及它們相交的點，表現出遠近距離的感覺。空間透視是通過將物體按照遠近的關系進行布局，再在不同位置上分別繪制不同大小的物體，表現出物體的遠近感。明暗透視是通過對光影的運用，利用明暗之間的對比產生立體感。

其次，重視觀察力的培養在繪畫透視中起到了至關重要的作用。繪畫透視需要我們觀察并準確地理解真實場景中物體的形狀、大小和距離。只有通過觀察，我們才能把握住物體之間的空間關系，準確地反映在畫紙上。因此，定期鍛煉和提升自己的觀察力，對于繪畫透視的學習是非常重要的。

另外，實踐是掌握繪畫透視的關鍵。通過實踐，我們可以鞏固理論知識，加深對繪畫透視的理解。在創作過程中，我們可以選擇各種不同的角度和構圖方式，運用透視技法來創造出有趣的畫面效果。同時，實踐也是發現問題和解決問題的過程。在繪畫透視中，我們常常會遇到一些難以掌握的技巧或者出現一些錯誤。通過自我反思和改正，我們能夠不斷提高繪畫透視的技巧和認識，使自己的作品更加出色。

此外，與他人的交流與分享也是提升繪畫透視水平的一種重要方式。與他人進行繪畫透視的交流和分享，可以互相學習和借鑒，發現自己不足之處，并向對方請教解決問題的方法。這種交流不僅可以提高自己的繪畫透視水平，還可以擴大自己的視野和思路。通過與他人的交流，我們可以發現不同人對繪畫透視的理解和應用方式，為自己的學習提供更多的思路和參考。

最后，堅持和耐心是掌握繪畫透視的關鍵。繪畫透視是一項復雜而繁瑣的技巧，需要我們長期的學習和練習。在學習繪畫透視的過程中，我們可能會遇到各種困難和挫折。但是，只要我們堅持不懈地努力學習和實踐，用心去感悟和理解，就一定能夠掌握該技巧。耐心是成功的伴侶，只有耐心才能在繪畫透視中發現更深層次的魅力和美感。

綜上所述，學習和掌握繪畫透視是一項復雜而重要的技巧。通過了解基本原理、培養觀察力、實踐、交流與分享以及堅持和耐心，我相信每個人都能夠在繪畫透視中取得進步。繪畫透視不僅可以提高我們的繪畫水平，還可以讓我們更加真切地感受到世界的立體和美麗。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇三

課前準備工作：

1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。

2、內容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。

3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術創想。不斷補充調整自己的教學思路。

4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網站等展現形式。授課時教師要穩定，可借課前檢查桌面擺放來穩定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規律和同桌方便的原理擺放物品。）。

1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發揮的）。教學內容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。

2、作業不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術優秀生做小老師，結對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區：展評和講評他們的作業。

孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇四

在區教育局的組織安排下，在單位領導的帶領下，我參加了4月份的xxx培訓。為期三天半的培訓過程中，我聆聽了專家學者的報告，收獲頗豐。

這一次培訓，首先聆聽了xxx師范大學教育科學學院副院長邊霞所做的《對學前兒童美術教育若干問題的思考》專題報告，她告訴我們，幼兒美術活動重結果更重過程，教師應給幼兒創設寬松愉快的氛圍，開展具有游戲傾向的美術活動，這樣才能調動幼兒的積極性。

活動中一句“誰正被造就，陶工還是陶壺”，讓我印象深刻，我的理解是：老師和幼兒都在被造就，老師通過給幼兒上課，各方面都有所提高，過來，幼兒在活動中也學到了各種技能，形成了各種習慣的養成。

上海現代兒童美術館執行館長薛文彪為我們做了《幼兒美術教育新概念與方法》的專題報告，并在現場示范美術水粉畫的操作過程，講解了他自己創新的借形想象美術創新方法。

中國早期兒童教育音樂舞蹈教育研究中心主任許卓雅為我們做了《音樂教學游戲化與幼兒學習品質培養》的專題報告。她的報告幽默風趣，通俗易懂，她給我們具體講解了如何通過音樂領域的有效教學，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣。

雖然只有短短三天半的時間，我卻收獲了許多。在美術方面，要多給幼兒欣賞作品，無論是幼兒、老師或是大師的好的作品;在繪畫過程中更注重幼兒的繪畫時的興趣，將游戲融入到其中，給幼兒創設寬松愉快的氛圍，我想這樣的過程產生的結果一定是預想不到的。在美術的教學方法中，我也可以借鑒薛老師的借形想象，讓幼兒在想象中創作出不同的作品。

在音樂方面，回顧原來的教授方法，有很多不足的方面。有的時候給幼兒預設的目標太簡單，不知道怎樣一層一層加難度;有的時候給幼兒預設的目標又太難，幼兒根本完成不了。回顧許卓雅給我們的培訓，我深刻的理解了音樂游戲每次教學都是在學習者認可前面一難度層次的學習已經通過的情況下，才進行新的難度挑戰;并且在各種音樂教學活動中，如果教師能夠經常有效地創設情境，讓幼兒能夠被合理的教學目標所激發，通過自己的努力，在各不同種學習情境中都能夠不斷獲得新的成就，那么，在不斷獲取新的自我實現高峰體驗需求的驅動下，全身心投入學習自然就會成為他們自己主動追求的事情!同時，老師也培養了幼兒們的各種學習品質，如注意力，觀察力，思維力，原有經驗應用能力，自我管理能力……在培訓中，看了揚州幼兒園和xxx一幼幼兒園的音樂課，她們主要就是讓幼兒自發地去感受音樂，去理解音樂，幼兒在享受音樂的同時提高了感受音樂的審美情趣和審美能力，同時也滿足了幼兒的求知、求成的需要，通過成功的學習經驗又增強了幼兒的學習自信心和自我效能感。

通過這次培訓，我理解了如何通過藝術教育的有效教學活動，更好地幫助幼兒養成良好的學習習慣，在“熱愛學習”和“善于學習”兩方面怎樣促進幼兒學習品質的不斷完善。在以后幼兒園的教學中，我本著這個目標，努力嘗試培養幼兒的學習品質，更好的激發幼兒的好奇心，發揮幼兒的好奇心，讓幼兒更好的在學中玩，玩中學。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇五

透視是一種非常重要的繪畫技法，它可以讓繪畫作品更加真實、準確地表現出三維的立體空間。透視的應用范圍非常廣泛，不僅僅局限于繪畫領域，在建筑、室內設計、舞臺設計、電影制作等領域中同樣發揮著重要的作用。在我的繪畫學習過程中，透視是一個非常重要的內容，以下就是我的透視心得體會。

一、掌握基礎知識。

在學習透視之前，我們需要先掌握一些基礎知識，比如線性透視的原理、視點的位置和角度、透視投影的原理和計算方法等。只有掌握這些基礎知識，才能更好地理解透視的內容，更加準確地應用到實際創作中。

二、練習手繪透視。

手繪透視是學習透視的重要方式之一，通過手工繪制透視圖可以更加深入地理解透視的原理和應用方式。在手繪透視的過程中，需要注意透視點和透視線的繪制，以及在繪制不同的物體時，要根據透視原理進行調整，畫出更加準確的透視圖。

三、熟悉繪畫軟件的透視功能。

在繪畫軟件中，往往自帶有透視工具和功能，這些工具可以幫助我們更加快速、準確地繪制出透視圖。熟悉這些功能和工具，可以極大地提高我們的繪畫效率和質量。

四、觀察現實世界中的透視。

在現實世界中，透視是普遍存在的，我們可以通過觀察周圍的物體和場景來更好地理解透視的應用和原理。比如，在建筑物中，我們可以觀察到不同的物體之間的遠近、大小比例和位置關系，這些都是透視的應用體現。

五、勤加練習。

透視是一項需要不斷練習的技能，在學習透視的過程中，我們需要不斷地練習和實踐。通過反復的實踐和練習，我們可以更好地掌握透視的應用技巧和原理，提高自己的繪畫技能和水平。

綜上所述，透視是繪畫中非常重要的一個技法，它可以讓畫作更加真實、準確地表現出三維的立體空間。在學習透視的過程中，我們需要掌握基礎知識、練習手繪透視、熟悉繪畫軟件的透視功能、觀察現實世界中的透視、勤加練習等。只有通過不斷地學習和練習，才能更好地掌握透視技巧，提高自己的繪畫技能和水平。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇六

繪畫透視是繪畫中極為重要的一項技巧，它能夠使畫作更具立體感和逼真度。通過學習和實踐，我對繪畫透視有了更深刻的認識和理解。在本篇文章中，我將總結和分享我對繪畫透視的心得體會。

首先，在學習繪畫透視的過程中，我認識到透視是創造畫面深度和空間感的關鍵。透視分為線性透視和空間透視兩種，線性透視是由遠及近的平行線匯聚于一個點，在畫面中生成視點，空間透視則是通過色調和明暗的處理來表現不同距離的遠近感。了解透視的基本知識是邁向逼真繪畫的必經之路。

其次，通過實踐和不斷的練習，我逐漸掌握了透視在創作中的應用技巧。其中，最基本的是單點透視，也就是在一條中央垂直線上設置一個視點，然后根據線條延伸畫出物體的形狀。這種透視可以很好地表現靜物和風景，給人以突出近大遠小的效果。除了單點透視，我還學習了兩點透視和多點透視，它們更適用于復雜的建筑和室內場景的繪制。通過多次實踐，我發現透視在創作中的應用非常靈活，能夠幫助我們創造出無窮無盡的空間感。

此外，在學習透視的過程中，我也意識到了觀察力的重要性。只有通過觀察真實世界的物體和場景，我們才能夠準確地再現其透視效果。在繪畫中，觀察不僅包括對物體形狀和大小的觀察，還包括對光影變化和色彩變化的觀察。只有通過深入觀察，我們才能夠理解透視的本質，從而在繪畫中靈活運用透視技巧。

對我來說,在創作過程,更重要的是學會從不同角度觀察和思考。我們可以從不同角度和高度來觀察物體，從交錯的線條和明暗的對比中發現透視的存在。創造力和想象力也是非常重要的，只有我們具備了這些能力，才能夠在創作中加以運用，展現出獨特的藝術風格。

總體而言，學習和應用透視技巧是一項艱巨的任務，需要不斷的學習和實踐。透視可以賦予畫作以立體感和秩序感，讓畫面更加生動和逼真。通過實踐和反思，我發現透視不僅僅是一種畫技，更是一種思維方式。透視技巧能夠幫助我們觀察和思考世界，從而更好地進行創作和表達。

總結完本文章，我深深地體會到繪畫透視的重要性和挑戰性。在今后的創作中，我將繼續磨練自己的觀察力和想象力，并不斷嘗試新的透視技巧和方法，以便創作出更加精彩和有深度的作品。繪畫透視是一門不斷探索的藝術，它讓我更加熱愛和癡迷于繪畫，我相信通過不懈的努力，我能夠在繪畫透視方面取得更大的進步。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇七

幼兒繪畫是一種把立體空間關系表現在平面的紙上的藝術活動，幼兒操作繪畫時，其構圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關系。我們觀察孩子的繪畫作品會發現：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關系比較復雜時，會顧此失彼或用過去的形象來補充或調整，錯誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應該引導培養孩子繪畫的積極性。

為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時活動，有步驟的培養幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。

準備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。

在天安門圖片的前面，放置幾個民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。

結合國慶活動，引導幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數個遠近不同的點上，離我們近的位置低，遠的位置高；作畫時，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續啟發幼兒在畫人群時，適當的畫出前后之間的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。

在以上幾次教學活動的基礎上，課余還有組織室內外的幼兒獨立觀察作畫活動，如室內畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時，應該加強個別指導，站在幼兒的位置上，引導他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個別差異發展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強他們去畫那些他們暫時不理解的東西。

對幼兒畫畫中立體感的培養，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發展緊緊聯系在一起，相互促進的。在教學活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實地參觀、觀察，擴大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇八

透視是一種畫畫技巧，可以使畫面更加立體真實，讓人感受到真實的空間感。透視技巧在藝術中有著重要的地位，但是要想掌握好透視技巧并不是一件容易的事情。我的透視之路也是一波三折，經過不斷地摸索和實踐后，我才終于有了一些心得和體會。

第二段：基礎要點。

透視在畫畫中起到了非常重要的作用，它根據物體存在感覺而產生的一種繪畫技巧。首先，我們需要了解基本的透視要點，例如在畫平面圖形時需要掌握單點透視和兩點透視的技巧。單點透視讓我們能夠將畫面畫出遠近關系，感覺到深度和空間感；雙點透視是一個“命脈”，可以幫助我們畫出復雜的物體。除此之外，我們還需要明確物體的陰影和高光是如何描繪的，以及透視法在人物繪畫中的應用等等。

第三段：實戰演練。

紙上談兵很容易，但是實際運用中我們經常會遇到各種問題，例如：如何將透視應用到實際的場景中？如何處理復雜的透視關系？在實際繪畫過程中我學到了很多經驗和技巧，比如說練習透視時我們需要將自己置身于實際的場景中，觀察空間和視角的變化。對于那些復雜的透視關系，我們需要花費更多時間來練習，學會觀察和分析物體關系。

第四段：不斷練習。

練習是透視技巧的關鍵，只有在不斷的實踐中才能逐漸掌握透視的技能。平時可以多畫一些簡單的構圖，如城市景觀、街道、人物等等，并且經常性的進行透視糾錯，不斷完善自己的基礎技能。

第五段：總結。

透視是在畫畫過程中不可缺少的一門技能，它可以讓畫面更加立體、真實，給人留下深刻的印象。掌握透視技巧需要我們花時間去學習、去思考、去實踐，這不僅可以讓我們提高繪畫能力，更可以提高我們的觀察力、思維力和創造力。在掌握了透視技巧的同時，也要向著更高的目標不斷的努力，唯有如此，我們才能在畫畫的道路上愈發的精進。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇九

教學目標：

1、通過觀察伸向遠方的路、風景圖片、認識各種透視現象，并在平時的繪畫中加以運用。

2、培養學生的觀察力、表現能力。教學重點：

認識各種透視現象（特殊是近大遠小的透視現象）。教學難點：

圖片，(tu2pian4_)2b鉛筆等。教學過程(jiao4xue2guo4cheng2)：

一、欣賞。

1、出示數幅圖片（風景圖片），請學生仔細觀察后歸納透視現象：小結：(xiao3jie2_)近大遠小。

2、思索：這種現象是如何產生的？

是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、外形改變的感覺。我們站在路的中央，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都徐徐集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為主點。通過主點的水平線叫視平線，通過主點的垂直線叫主點垂線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到。

3、出示攝影風景圖片拼車是否合法。

生活中除了近大遠小的透視現象以外，還有其他的透視現象，請結合書本上的圖片，和自己的同桌討論一下，看看誰能有薪的發現。

師小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現象；一條同樣寬廣的馬路、鐵軌都有近窄遠寬的透視現象，這些都是生活中常見的透視現象。

二、學生訓練。

通過學生臨摹寫生作品，感受各種透視現象。在作畫過程中，發現各種輕易犯的錯誤。（在此過程中逐一糾正，避免學生在寫生的過程中犯這種錯誤）。

三、展評作業。

2、線條是否流暢。

3、畫面是否完整。

四、課后作業。

找一找校園中有透視現象的場景。或把自己家溜有這種現象的圖片帶過來，為下一堂課的寫生做好準備。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十

透視是繪畫中的一種技法，也是繪畫中非常重要的一種技巧。通過學習透視，我們可以更加準確地表現物體的形態和空間感。然而，透視不僅僅是一門繪畫技術，它還有著更為深刻的內涵。在我學習透視的過程中，我不僅感受到了繪畫技巧的提高，更重要的是，我在學習透視的過程中收獲了一些關于生活和思維方式的體會。因此，學習透視給了我很多的啟示與經驗。

首先，學習透視讓我明白了觀察的重要性。在學習透視之前，我對于觀察事物時往往只是停留在表面，缺少細致入微的觀察。然而，透視給了我一個更加全面而深入的觀察視角。透視要求我們仔細觀察物體的形態、顏色、紋理等各個方面的細節，只有這樣，我們才能準確地將物體表現在畫紙上。從此，我開始在生活中多加留意，觀察周圍的事物，發現平時很容易忽略的細節。透視讓我懂得了，只有真正仔細觀察，才能有更全面的認識。

其次，學習透視培養了我的耐心和毅力。透視是一門需要不斷練習和反復推敲的技巧。在學習透視初期，我往往會遇到各種各樣的問題，比如畫不出正確的透視效果、感覺繪畫沒有靈動等等。然而，我沒有放棄，而是堅持不懈地進行練習，尋找解決問題的方法。在不斷的反復嘗試中，我漸漸掌握了一些技巧和規律，并且取得了不錯的進步。通過這一過程，我意識到了耐心和毅力在學習中的重要性。只有不放棄、堅持下去，才能獲得更好的成果。

再次，透視教會了我向內看。透視要求我們通過觀察和描繪外在的物體，進一步理解它們的內在結構和規律。在學習透視的過程中，我發現，只有了解事物的內在本質，我們才能更好地表達和表現。這讓我意識到，在生活中，我們也需要向內看。我們常常只看表面，很少去深入了解事物的內在本質。然而，只有通過向內看，我們才能真正理解事物，也才能更好地把握生活中的機會和挑戰。

最后，學習透視提高了我的空間思維能力。透視在繪畫中是為了表現空間感，而空間感又是透視的實質。在學習透視過程中，我不僅學會了如何正確地表現物體的三維形態，還學會了如何在畫面中合理地安排物體的位置和比例，以達到平衡和和諧。這種空間思維能力不僅僅在繪畫中有用，它在生活中也同樣重要。我們需要學會觀察和理解三維空間，同時也要善于利用空間，做出正確的決策和判斷。通過學習透視，我的空間思維能力得到了明顯的提升。

綜上所述，學習透視不僅僅可以提高繪畫技巧，更重要的是，它給了我一些關于生活和思維方式的啟示與體會。通過觀察、堅持、向內看和培養空間思維能力，不僅可以使我們的繪畫更上一層樓，更可以幫助我們更好地理解和把握生活。因此，學習透視是一次很有意義的經歷，我相信這些經驗和體會將在我的人生中發揮積極的作用。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十一

透視描繪是一種藝術手法，通過視覺效果將遠近舍與收縮變化呈現在畫面上。隨著透視法的不斷發展，人們開始學習和掌握透視畫的技巧，并且不斷嘗試新的藝術表現形式。在我的藝術探索過程中，我對于透視描繪有了更深刻的理解和體會。本文將通過介紹透視描繪的發展歷程、技術要點、心得體會以及透視描繪的應用領域，來展示我對于透視描繪的理解和體會。

首先，透視描繪的發展歷程對于我們理解透視描繪的原理和技巧非常重要。透視畫最早可以追溯到文藝復興時期，世人開始研究和應用透視法。在托馬斯·齊里奧尼的《PerspectivaPictorumetArchitectorum》(約1460年)一書中，詳細解釋了透視原理和技術。這一書籍的出現標志著透視描繪正式成為一門系統的學科，并奠定了透視畫的基礎。隨著時間的推移，透視描繪的方法和技巧在不同的藝術領域得到了廣泛的應用，包括繪畫、建筑和舞臺設計等。

其次，透視描繪的技術要點是我們學習透視畫的基礎。透視法的核心在于將三維的世界轉換為二維畫面。這涉及到空間感知、形狀變換、透視點的確定等技巧。例如，線性透視是一種基本的透視描繪方法，通過放大遠處的物體，收縮近處的物體，形成遠近不同的視覺效果。深度透視則是將物體的三維感傳達到畫面上，通過運用色彩、明暗對比等技巧來表現物體的空間感。掌握這些技巧需要經過長時間的練習和實驗，不斷地觀察和思考。

然后，我對于透視描繪的理解和體會逐漸深入。透視畫不僅僅是一種表現技巧，更是一種觀察和思考的方式。通過學習透視描繪，我對于周圍的環境有了不同的認識。我開始觀察和思考物體的形狀、大小和位置關系，注意到空間的變化和扭曲。透視描繪讓我思考事物背后的本質，通過繪畫來表達自己的觀點和感受。在實踐中，我嘗試了不同的角度和視角，通過透視畫來展示我所看到和感受到的世界。

最后，透視描繪的應用領域也非常廣泛。透視描繪不僅在繪畫領域得到廣泛應用，還在建筑和舞臺設計等領域發揮著重要的作用。在建筑設計中，透視圖可以幫助設計師更準確地表達自己的設計意圖，展示建筑物的外觀、結構和空間布局。在舞臺設計中，透視描繪可以為觀眾呈現更具動感和層次感的舞臺效果，使他們更加沉浸在戲劇的世界中。

總而言之，透視描繪是一門讓人著迷的藝術，它不僅是一種技術和技巧的學習，更是一種對于世界的觀察和思考方式。通過透視描繪，我們可以更好地理解和表達周圍的世界。從透視描繪的發展歷程、技術要點和應用領域等方面，我們可以更加全面地了解透視描繪的重要性和價值。我將繼續不斷地學習和探索透視描繪，以提升自己的藝術表達能力。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十二

某市中考錄取分數出臺之后，有些學校將過該市重點高中分數線的人數或學生名字以廣告或光榮榜的形式登出。有一所學校因考取某重點高中的人數甚多，所以有網友在該市某論壇上提出將此學校更名為某重點高中附屬中學，且同意者不在少數。看到這些現象，筆者甚感憂慮，素質教育實施有幾年的時間了，可是社會對學校的評價依據仍然是看分數，憑升學率，學校對外宣傳也是靠升學率，從而引起筆者深深的思考。

一、民眾過分關注考分和升學率影響素質教育的開展。

科舉考試制度在我國歷史上存在了一千多年，雖然早已廢除科舉考試制度，但因科舉考試而形成的舊觀念仍深扎在人們心中。中第就意味著光宗耀祖，意味著飛黃騰達，意味著榮華富貴。于是，那些懷揣夢想的讀書人開始了頭懸梁椎刺骨式的苦讀，即使如范進一樣也再所不惜。長此以往“萬般皆下品，惟有讀書高”的思想就深入人心了。而在現代社會中，情況也沒有發生太大的轉變。高分數意味著好學校，意味著好工作，意味著好前程。而且在這紛繁復雜的人際關系包裹著的社會，無錢、無門路的家庭和學生怎樣才能改變目前不盡人意的生活現狀呢？更多家庭和學生選擇以讀書來改變現狀，改變命運。

二、不完善的學校選拔機制制約著素質教育的發展。

素質教育是以面向全體學生、全面提高學生的基本素質為根本宗旨，以注重培養受教育者的態度、能力，促進他們在德智體等方面生動、活潑、主動地發展為基本特征的教育。從素質教育定義的闡釋來看，素質教育是不同于以往的應試教育。它不贊同應試教育中單純應付考試，爭取高分和片面追求升學率的錯誤傾向。

三、經濟利益的獲取阻礙素質教育的縱深推行。

四、素質教育的宣傳力度不足削弱了素質教育的影響力。

素質教育實施的這幾年，學校、老師都在以飽滿的熱情迎接這一新事物，從多種途徑提高學生的能力，使學生得到全面的發展。學校是教育的主陣地，但是僅僅靠學校的一己之力是遠遠不夠的。它需要家庭、社會的合力，眾人拾柴才能使素質教育之火越燒越旺。可惜的是，社會中能準確了解素質教育這一內涵的人并不多，更多的人認為素質教育無非是在學習之余彈彈琴唱唱歌跳跳舞罷了。即使有人了解，這其中的大多數人也會將素質教育的重任托付給學校完成。

“十年樹木，百年樹人”，人的培養是一項長期而又艱巨的工程。任何人的發展都要依靠家庭、學校和社會三方的共同作用。只有全社會都來關注素質教育，都來為素質教育的發展盡一份力，素質教育目的的實現就指日可待了。所以，學校社會要加大素質教育的宣傳工作，改變社會大眾的舊觀念，在社會中形成重視能力培養的良好氛圍。

五、堅持素質教育才能符合人類的發展需要。

素質教育在實際推行中遇到了這樣或那樣的問題，所以有專家直言“素質教育不是幾年，甚至也不是十幾年的事情，恐怕要有幾十年的思想準備”。是的，這幾年素質教育的實施有成績也有不足，但我們不能因噎廢食，我堅信素質教育的提出是順應時代要求，符合人類發展需要的。只要全社會都來愛護素質教育這棵幼苗，就能使它在將來長成參天大樹。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十三

前段時間我參觀了學校美術系的作品展覽，在展覽現場，有很多當場畫的作品，這些作品十分的優秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎。

選修的第一節課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學經驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養出來，在她的指導下，我們逐漸恢復了自信。

素描作為一門繪畫基礎課，以質感、明暗調子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規律，畫面以視覺藝術效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規律的基礎上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。

德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現方法運用到我以后的繪畫中。

在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了！！

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十四

教材分析：

在生活中常常會出現這樣的現象：同樣的物體處在不同位置時，在觀者眼里會出現近大遠小，而且越遠越小的變化，這種變化用繪畫上的法則來解釋就叫透視現象。

本課是“造型?表現”學習領域的內容。教材的意圖是通過觀察、分析和講解，學生能夠認識到景物有近大遠小的透視現象，并能把有關透視的理論知識運用到實際繪畫中，進而提高空間表現能力。

透視教學是小學美術教學中的一個難點。因為學生初次接觸這種理性化、抽象化的知識會感到難度較大，這就需要我們提前進行滲透，做好鋪墊，如課前提出問題、留觀察作業、搜集相關資料等。

教學目標：

1、通過觀察和分析，學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。

2、培養學生的觀察力、表現能力。

教學重點：讓學生了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。

教學難點：如何運用所學得透視知識表現身邊的景物。

教學用具：

課件、圖片資料、鉛筆、圖畫紙。

設計理念：

本課建立融洽的師生關系很重要，應多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質，以合作學習、自己學習為主，學生要以描繪為主，其表現方式為輔，重視自我評價。

教學過程：

一、導入新課。

生：福娃！貝貝、晶晶、歡歡、迎迎、妮妮。

師：福娃象征著北京歡迎你。今天我們請福娃歡歡來同大家一起學習，高興嗎？

師：仔細看，歡歡從遠處到近處，你覺沒覺得有什么不同呢？

生：在近處的大，遠處的小。

生：站在路中央往遠處看，路兩邊的景物近處的大遠處的小；當我站在樓上往遠處看，近處的樓房大，遠處的樓房小。

師：同學們真是觀察生活的有心人！但在觀察這些現象的時候一定要注意安全。

像這種同樣的物體處在不同的位置時，在觀者眼里出現近大遠小的變化在繪畫上就叫透視現象。

（設計意圖：根據學生的年齡特征和認知能力，采取啟發和引導的方法，從生活中的透視現象入手，提出問題，讓學生參與思考和討論，循序漸進地進行教學，使學生真正感知和理解。）。

二、講授新課。

生：近大遠小、近寬遠窄、近高遠低、近清晰遠模糊……。

師：哇，好厲害。同學們發現這么多透視現象，恭喜你們。

師：同學們注意看，近處的樹向遠處延伸發生什么變化？

生：兩旁的樹木向遠方逐漸縮小，最后縮到一個點上，這個點就叫消失點。

師：這位同學的回答真是棒極了。道路兩旁的樹木向遠方不斷縮小，最終兩旁的樹木都縮到一個點，這個點就叫消失點，通過消失點的水平線就是視平線。

師：藝術來源于生活，又高于生活。現在我們就去看看藝術家是怎樣處理畫面中的透視現象的。

這是一條普通的.鄉村道路，兩邊高高的樹木通向遠方，道路兩邊是鄉村的田園，不遠處，教堂和農舍的房子依稀可見。在田間和路上，有二三農夫的影蹤。盡管這是一幅普通的鄉村景色，但霍貝瑪通過巧妙的遠近透視，使它具有詩一般的田園情趣，給人一種明朗寧靜的美好感受。此畫被認為是風景畫中的稀世之作。

師：這是荷蘭畫家梵高的《梵高的臥室》。一大一小的椅子、一大一小的兩個床頭及地板紋理向遠處延伸匯集在一起，在平面上表現出了臥室空間的深度。

生：理解。

三、學生作業。

作業要求：尋找生活中熟悉的具有透視現象的畫面，表現出近大遠小的透視效果。再充分發揮你的想象力給它添加上人物以及交通工具等，讓它變得更美。

學生創作，教師巡視輔導。

（設計意圖：在作業過程中，啟發學生認真觀察周圍近大遠小的透視現象，在頭腦中留有印象，盡量在繪畫中不形成錯誤透視的習慣。對透視現象有粗淺的認識，并能初步表現出透視效果，為以后的教學做好鋪墊。）。

四、展評作業，評價拓展。

1、透視現象是否合理把握。

2、線條是否流暢。

3、畫面是否完整。

學生互評，從他人的作品中學習和借鑒，相互學習，不斷提高。

五年級學生對于近大遠小的透視現象早就注意到了，為使學生把感性認識上升到理性認識，教學過程中教師還是要通過大量的感性認識，來引起學生的興趣。講課中不要出現過多的名詞，只要使學生理解視平線、消失點即可。介紹繪畫理論知識是這節課的一個重點，教師切不可只講理論知識，而使學生感到學習乏味，影響教學效果。

教師要通過聯系生活實際、演示課件，引起學生的學習興趣，使學生在輕松的氣氛中學到知識。通過教學，新授的透視知識學生理解比較快，能快速區分和分析畫面中、生活中的透視現象。把一樣的物體放在另一樣物體的后面，就會產生前后的感覺，物體通過逐漸縮小尺寸，也會產生前后的感覺。學生對這個知識點，有的理解的不深刻，所以在作畫時，表現物體的前后的尺寸不是很明顯。而且學生具體應用透視原理實踐創作的能力較弱，作業構圖及完整性欠缺。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十五

教學重點。

通過對周圍環境的觀察能發現近大遠小的透視現象，能掌握簡單的原理和規律，將。

透視知識運用到繪畫中，使描繪的現象更真實。

教學難點。

繪畫實踐中運用所掌握透視原理和規律，提高兒童繪畫的基本技能，逐步提高同學。

們的觀察力、想象力、表現力和創造力。

教學準備。

投影片、多媒體教學設備等。

教學過程。

一、導入。

1、觀察影片中路的寬窄、欄桿的疏密、樹木的大小等繪畫中的透視現象。

師：你能用間的圖形在紙上表現這些事物嗎？

2、討論。

（1）在紙上表現的事物。

（2）從中你發現了什么現象？（近大遠小）。

二、新授。

（1）同學們今天這節課我們就要學習習近平大遠小的透視關系。板書課題：（繪畫中。

的透視現象）。

透視是繪畫中的術語，可以分為形體透視和空氣透視，形體透視是根據光學和幾何。

學的原理，在平面上用線條來表示物體的空間位置輪廓和光線投影的科學，按天點。

的不同分為平行透視和成交透視和斜透視。空氣透視研究和表示空間距離。

密、色彩）。

三、指導學生作畫。

1、先找到消失點。

3、按近疏遠密的、近出遠細的規律，處理好各條豎線、斜線。

4、將物體的外輪廓簡略的表現出來。

四、學生作業，老師指導。

五、小結、作業評講。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十六

20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十七

教學目標：

1、通過觀察伸向遠方的路、風景圖片、認識各種透視現象，并在平時的繪畫中加以運用。

2、培養學生的觀察力、表現能力。

教學重點：

認識各種透視現象（特別是近大遠小的透視現象）。

教學難點：

教學準備：

圖片，2b鉛筆等。

教學過程：

一、欣賞。

1、出示數幅圖片（風景圖片），請學生仔細觀察后歸納透視現象：

小結：近大遠小。

2、思考：這種現象是如何產生的？

是由于距離不同，位置不同，我們就會有近大遠小、形狀改變的感覺。我們站在路的中心，會看到路面和兩旁的樹木、房屋都漸漸集中到我們眼睛正前方的一個點上，這一點稱為主點。通過主點的水平線叫視平線，通過主點的垂直線叫主點垂線，但這些通常是不畫出來的，但在作畫的過程中通常要用到。（師一邊講解一邊在黑板上畫出，讓學生直觀的了解）。

3、出示攝影風景圖片。

生活中除了近大遠小的透視現象以外，還有其他的透視現象，請結合書本上的圖片，和自己的同桌討論一下，看看誰能有新的發現。

學生答（略）。

師小結：同樣高度的建筑或柱子，樹木等都有近高遠低的透視現象；一條同樣寬闊的馬路、鐵軌都有近窄遠寬的透視現象，這些都是生活中常見的透視現象。

二、學生練習。

通過學生臨摹寫生作品，感受各種透視現象。在作畫過程中，發現各種容易犯的錯誤。（在此過程中逐一糾正，避免學生在寫生的過程中犯這種錯誤）。

三、展評作業。

1、透視現象是否合理把握。

2、線條是否流暢。

3、畫面是否完整。

四、課后作業。

找一找校園中有透視現象的場景。（條件允許的畫可以用攝影的方式它拍下來。）或把自己家里有這種現象的圖片帶過來，為下一堂課的寫生做好準備。

課后記：我覺得這一課的內容比較實用，但一節課的時間學生還是不能完全掌握。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十八

xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關于中國繪畫和他的藝術人生講座，這次講座對于我們非美術專業老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。

接觸美術最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現在才發現其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實。”西方繪畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養，這也是中國畫中總是有著深刻的內涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！

美術對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術！

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇十九

本節課屬于造型表現領域的內容，通過本課的教學內容我確定了本科的教學目標：通過實地觀察和分析，使學生認識到近大遠小的透視現象，理解視平線、消失點在透視現象中的作用。教學重點是通過觀察、分析和講解，使學生能初步了解景物近大遠小的透視現象及相關知識。教學難點是如何運用所學的透視知識表現身邊的景物。在教學活動中，為了讓學生能更透徹的理解透視，我采取的是直接切入主題的方法，直接闡明本課的教學重難點，我先是以提問的方式導出，然后我以當場示范的方法進行講解，這樣做的目的就是通過教師的當場演示調動學生的學習興趣，為接下來的學習內容做鋪墊。在講解定義的過程中，我感覺學生肯定不愿意聽老師把概念敘述一遍就結束了，一是印象不深刻，再就是感覺很枯燥、沒意思。所以我把概念的講授用一個例子來講解，這個例子里面的主角一個是全世界人都知道的體育明星姚明、一個就是幾乎每天都能看見的自己的老師（也就是我）這樣做充分調動起了同學的學習熱情，他們感覺很有意思。通過圖片中我不動讓姚明的位置變換講解透視的概念，使學生在放松的情境中很容易的解決了本課的重難點，了解了透視的基本規律“近大遠小”。

度，就在學生對所學知識極度渴望的時候老師在黑板上講解，并加以范畫演示，這樣會使學生的精力高度集中，一般情況下老師灌輸的知識他們可能不認真去學，但是遇到自己想知道的或感興趣的他們會集中精力迫切的想得到它，從而大大的加深了學生對重難點的認識。

在表現透視現象的過程中最容易出錯的地方就是室內的空間，室外的馬路或是曠野一眼就能看見消失點，很容易就能找到視平線，然而室內同學們最容易搞錯的就是把墻面與地面交匯的地方當成是視平線，這樣就會導致室內的空間過大，與現實不相符。我在教學的過程中是采取讓學生判斷的方式進行強調的，我展示了一張教室的圖片讓學生找視平線和消失點，果然不出我所料絕大多數學生都說教室地面與墻面的交匯處是視平線，我利用課件把地板磚的兩條邊緣線延伸，然而兩條邊緣線在遠處相交的點不在墻面與地面交匯的而是高于這條線，這里相交的這個點就是消失點，因為消失點實在視平線上的，所以向學生證明真正的視平線不是墻角與地面的交匯處，課件出示正確的視平線的位置，從而解決了從而解決了這個問題，同時我要在黑板是用范畫做進一步講解，并舉出反例讓學生判斷，進一步加深學生的印象。

學生的自信心，讓學生產生這樣一個心里“他能畫出來，我也能”的想法，進而增強了學生的繪畫欲望。

在接下來的繪畫過程中也出現了許多問題比如視平線和消失點定的太遠、畫面中的近大遠小關系運用的不明顯、構圖小、用線碎等情況都有出現但是并不是全部而是個別人，針對這樣的情況我在巡視的過程中就會進行單獨輔導糾正錯誤，學生作品成型后絕大部分都符合教學要求，在欣賞的過程中我選取的不僅僅是好的作品還選取了一些有問題的，采用以學生評價為主，教師為輔的方針進行評價，其目的是培養學生的欣賞評價能力和語言表達能力。

最后對本節課所學知識進行總結，然后對本課知識進行拓展讓學生養成善于觀察生活的好習慣。

總的來說，五年級的學生通過本課的學習有了一定對透視現象的認識，絕大部分同學都能按要求較好的完成作業，最終達成起初的教學目的。在整個的教學過程中自身存在許多不足之處，比如自己的語言表達能力不是很強，語速還有點快，有些地方會不經意間說出地方方言。通過本次講課深深的認識到自己的不足，在今后不斷的學習和磨練中我相信一定能克服困難，改掉教學中常犯的毛病，爭取做一名合格的美術教師。

繪畫透視與心得體會（匯總20篇）篇二十

《畫中的線條》一課，其教學目的就是，通過本課教學使學生認識線條的作用力和表現力，學習運用對比觀察、欣賞畫面的方法，進而充分地感受到線條這種造型語言的無窮魅力。為了激發學生創作的熱情，教學中我通過語言的提示、摸不同質感的物體（粗糙的樹干、絲綢）等各種感官上的刺激設計一些練習，要求學生畫出有情感的線提高學生的表現力。如“剛強有力的線條”、“溫柔的線條”、“奔放的線條”、“平靜的線條”、“煩躁的線條”、“瀟灑的線條”、“猶豫的線條”等等。通過學習使學生感受到線條的無窮魅力表現出不同線條的。

通過本課的教學，使學生認識到線條的表現力。學習觀察、欣賞畫面的方法，進而體會、認識到線條這種造型語言的魅力。

線條是最基本的美術造型語言，線的表現力極其豐富：水平線有廣闊、寧靜感；流動的曲線使人感到柔和、輕巧、優美，給人輕快愉悅的感覺……線的粗細、剛柔、滑澀、虛實、疏密等變化產生不同的美感。

理解線條的節奏與情感是比較抽象的，需要全面的知識技能和創造思維，要讓三年級的學生在短時間內了解不同線條表達各種不同的情緒是一件不容易的事。上課時我準備了幾件物品，如鉛筆，樹枝，樹葉、蘋果等讓學生用線表現出來，啟發學生的創造性思維，使學生感性地認識線條，感受線的魅力。在課堂中我積極創設情境，激發學生興趣，讓他們參與有趣的美術游戲，增加了直觀性，也調動了學生的學習積極性。

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