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七年級美術教學論文題目初中美術教學論文篇一
幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
對幼兒來說美術教育就是以各種美術手段感染幼兒，發展他們的美感和鑒別美、創造美的能力。要想通過教學把知識、道德、審美融合起來，在相互碰撞、對話和交融中，生成智慧，培養出頭腦靈活、充滿自信，具有創造性的智慧性人才，就必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
什么才是幼兒美術教育所要追求的？美術將給孩子的明天留下些什么？我認為幼兒學習美術的目的并不在于掌握多少美術知識——人類思維的結晶，而在于獲得遷移和構建美術知識的能力——個體發展所必備的品質，是為了明天更有效地學習。知識是難以窮盡的，而個體一旦具備了遷移和構建知識的能力，則可以在他有限的生命中取得巨大的成功。
結果造成幼兒頭腦里只有零零碎碎、長長短短的線條，只是記住某樣物體應先畫這一筆再畫那一筆的繪畫步驟，而對這個物體的整體形象缺乏認識和情感，并且離開教師的示范幼兒就毫無獨立創造、想像的能力。允許他們大膽想象按自己的理解去畫，那么幼兒就能在美術活動中體驗到美，這也就是幼兒美術思想方法的具體體現。
建立探索式的學習方法，首先必須為幼兒提供多方位，多元化環境。1、教師應充分考慮幼兒的年齡特點，有目的、有選擇地合理布置活動室，根據一定的主題內容，并與日常教學相聯系，努力營造一種愉快的，富有情趣的環境氛圍，以豐富幼兒的審美經驗，對幼兒產生潛移默化的影響。2、感受生活、自然環境中的美。幼兒通過快樂而興奮的感知活動，產生愉悅的情感體驗，在快樂中學習，豐富感知。游戲是對幼兒進行全面發展教育的重要形式，教師應力求將美術教育活動游戲化。例如，在“美麗的春天”活動中，可以先帶幼兒到戶外去觀察花園、草坪，尋找春天的特征。讓幼兒自己去親近那些小花、小草、聞一聞春天的氣息，吹一吹清爽的春風，聽一聽燕子的呢喃，看一看蝴蝶的紛飛，讓自然的美凈化孩子的心靈，激發他們的藝術情感，從而大膽地表現美和創造美。
其次，教師應該運用各種方式鼓勵幼兒大膽地表現美、展示美，創造美。教師要鼓勵幼兒根據自己的直觀印象，結合自己的想象，無拘無束地把自己對事物的感受，用獨特的語言表現出來。1、教師可以組織一些寬松式，游戲式的美術活動，比如到戶外通過觀察作畫。也可以選擇上些特殊場所，比如在瓷磚上、沙地上自由作畫。這樣幼兒會更放松、更自由、思維更活躍。2、新奇、特別的材料可以提高幼兒的興趣，激發他們探索的欲望和好奇心，使他們產生豐富的想象，如用棉簽、勺子、蓋子作畫筆；用蘿卜、土豆作刻模印章。多種形式和材料的運用，有利于幼兒開拓視野，增長知識，在活動中放手讓幼兒大膽嘗試、求異、求新是建立探索式學習方式的核心。
美術是從現實世界中抽象出來的，生活中處處有美術，寬敞的馬路，繁華的街道，清澈的小溪，五彩繽紛的花園，生動活潑的游戲，幼兒與幼兒之間的合作關系生活中幼兒時時能捕捉到美術的影子，幼兒對美術的感知也是建立在生活經驗的基礎之上的。多年的實踐證明，越是接近幼兒生活的教育內容，幼兒越喜歡，因為它生動自然。其次有意識地引導幼兒觀察。觀察可幫助幼兒開擴視野，擴大知識領域，是幼兒認識世界的主要途徑。我們有意識地引導幼兒觀察，充分調動幼兒的各種感官，豐富他們的感性知識，幼兒才能畫出最有情趣和最富有想像力、創造力的畫來。幼兒在繪畫中反映就是他對事物認識的角度和深淺。帶領幼兒春游金牛公園和參觀風箏展，事后幼兒興致勃勃地畫出自己所看到的公園景象和風箏造型。不難看出，讓幼兒身臨其境，才能認識事物的本質，有利于培養幼兒在美術活動中的想像和創造才能的發揮，才能真正引起兒童情感，心靈的其鳴。
在組織幼兒美術活動時，教師要理解并鼓勵幼兒運用與眾不同的表現方式，提倡個性化。事物是客觀存在的，但是不等于幼兒對它的認識是千篇一律的。就如同世界上找不到完全相的樹葉，人也沒有完全相同的。藝術表現形式并沒有統一的標準和定式，幼兒美術作品中的情感和創造是個體審美體驗的一種反映。幼兒觀察和認識世界的方式有別于成人，他們在表現作品中的形、色、空間時有其獨特的創造。同時，每個幼兒根據個人的感受，也會有不同的表現方式。個性化的美術教育要求我們尊重兒童發展的“差異性”和“獨特性”，給幼兒提供豐富的活動內容，創設開放的活動環境，在美術教育的過程中不但要“求同”，更要“存異”。個性化的美術教育是“教育以人為本”思想的直接體現，它既滿足了個體的發展的需要，也符合現代化教育的發展趨勢。
幼兒美術活動中的個性化創造力與教師的活動評價有著直接的、密不可分的聯系，要充分發揮美術評價的激勵作用。首先，教師應正確認識幼兒的美術作品，畫畫是幼兒的一種游戲，沒有任何功利性，是一種“和手有關材料互動的軌跡”。低齡幼兒，信手涂來便是畫，畫出來看看像什么就說是什么，高興用什么顏色就用什么顏色，更談不上構圖之類。而兒童畫的魅力也往往在這不經意間偶得，刻決追求的所謂“畫面效果”常常顯得做作和趨向成人 化。雖然教師經常要求幼兒“想好了再畫”，可又有多少孩子真的是先立意后動筆，考慮構圖色彩呢？因此，不應該用評價藝術作品的方式去嚴格評價幼兒的美術作品。其次，評價時應目標明確，重點突出。一次美術活動，教師應有兩三個具體明確的目標，而講評時也組織幼兒圍繞著這幾個目標來進行，不必面面俱到，避免空洞無物。
總之，幼兒園美術教育必須在美術思想方法的獲得，學習方式的建立，美術素材尋找上下功夫，在提倡個性化教育的基礎上，做好美術教育的評價。
[1]李季湄:《(幼兒園教育指導綱要(試行))簡析》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社20xx年4月版。
[2]龐麗娟:《新(綱要)與幼兒教師的專業素質》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社20xx年4月版。
[3]馮曉霞:《新(綱要)與幼兒教師的專業成長》,《(幼兒園教育指導綱要(試行))解讀》,江蘇教育出版社20xx年41月版。
七年級美術教學論文題目初中美術教學論文篇二
美育是學生在成長中不可或缺的重要部分,特別是美術欣賞教育在提高學生的審美水平上,是最重要的一環.隨著時代的進步,人們開始明確了學美術不是為了培養“大畫家”，更重要的是提高整體素質。在小學美術教學大綱中明確規定：小學美術是以審美教育為核心，著力培養小學生的審美情趣。
在美術教學中，提高欣賞教學的地位，在廣大教師的教學實施中又如何呢？據不完全調查，大部分教師非常重視繪畫課的教學，手工課則選擇較容易的內容教，對于欣賞課，大部分教師則是一跳而過，理由是：一、教師本人也不知怎樣欣賞或不知道該怎樣讓學生欣賞；二、欣賞反正不重要。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞 正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想象能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
在實際的教學工作中，教師發現學生對所欣賞的作品提不起勁看，就是認真的同學，也沒有了欣賞的激情，對教學目標的達成，大打折扣。另外，學生一直以為，欣賞的作品是大畫家畫的，我們沒有這樣的水平，對范作有距離感。
怎樣才能拉近欣賞作品與學生的距離感呢？在欣賞作品中，可以有意選一些上一屆學生的作品，作為欣賞對象。這樣，學生在欣賞時，就會有這樣的想法：這是上一屆同學作品，只要我們認真學，一定能超過他們。促進學生在欣賞中自信心的形成。如：在三年級《紙版畫欣賞》一課中，特意選了幾張套色紙版畫，給學生欣賞，并且講明這是上一屆同學的作品，起先，在欣賞時，學生們發出了感嘆：比書本上的都好，最后，學生會想：上一屆同學都做得這么好，相信我能做得更好，下課時，再問學生：你們制作的紙版畫能超過他們嗎？學生能毫不猶豫地回答：“能”。
因此，根據學生實際，選擇好欣賞對象可以說是一堂欣賞課成敗的關鍵。
愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。
小學生比較單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。
用哪些方法來激發學生的興趣呢？設問、小故事、小品、展示教具、錄音等，都是激發學生興趣的好方法。如：在三年級《紙版畫欣賞》中，首先問：你知道紙版畫有什么作用？學生會猜出很多孩子氣的答案，這時，教師組織學生欣賞，學生就會很投入，直到找到自己認為正確的答案為止。這就是設問激起了學生欣賞的欲望。用錄音引人，效果也很不錯。如：第十一冊的《革命歷史畫欣賞》一課中，首先播放開國大典的錄音，后請同學們想象開國大典的盛況，然后出示董希文的《開國大典》，比一比，找一找董希文的《開國大典》優點時，感受可就更深了。
由此可見，激發學生興趣的方法很多，但要針對不同的學生，不同的欣賞內容，采用不同的激情方法。
首先，在備課時，要擺正學生、教師、欣賞內容三者之間的相互關系，明確學習要靠學生自己來完成的'觀念。
其次，是根據欣賞內容設計、組織學生參與學習。如：在三年級的《漫畫欣賞》用百分之九十的時間組織學生欣賞、討論、質疑、思考，逐步地在這幾步的反復中，理解了漫畫的含義，懂了漫畫的要素，明確了漫畫的類別等漫畫知識。這里教師要做的是提出一個大問題：通過漫畫欣賞，你想了解哪些知識？這樣，教師教得輕松，學生學得愉快，我們又何樂而不為呢？當然，這里特別要注意的是討論不能流于形式，讓學生討論時，必須要有問題可討，全班同學都按自己的實際想法來論，學生就能自覺積極參與。
愛因斯坦說，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切推動著進步。并且是知識進步的源泉，在美術欣賞教學中，培養學生的想象力，更具有優勢。如：在三年級《漫畫欣賞》中，看了解放前后的兩個不同的三毛。問：你有什么想法？學生通過想象，了解了解放前的種種陰暗面，歌頌了解放后，人民翻身當主人的新生活，通過想象，使同學們更珍惜今天的幸福生活。抓住想象這一點，使審美教育得到了提高。
畫家畫畫，總要留點空白，“踏花歸來馬蹄香，蛙聲十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留給欣賞者遐想的余地。美術欣賞更是如此，在細針密線，鞭策如理的同時，給學生留一點回味思考的時間與空間，這是一種以逸待勞的高超“布白”藝術，讓美內化，從而藝術得到共鳴，所有的一切得到了升華。如：在教學第九冊《中國畫欣賞》時，師生共同討論了《清明上河圖》（局部），又聽老師介紹了整幅圖的全景。此時，給一點時間，請同學們閉上眼睛，讓這幅局部的《清明上河圖》逐漸展開，慢慢地讓自己也走進去，融入其中，同時播放一曲《高山流水》古典音樂營造一種氣氛。再請學生談體會，他們的體會會很多，并且感受更深。這時的“布白”，使學生有了品味的時間與空間，給了學生消化、發現、吮吸、提高，馳騁的廣闊天地，收到了意想不到的效果，欣賞中的藝術氛圍會變得更濃。
在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在《紙版畫欣賞》一課中，有的學生讓為這種美術樣式不好看，都不如我的畫，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對紙版畫的認識，接受這種美術樣式。反之，教師批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講紙版畫的特點等，只能是教師一個人的一相情愿了。
因此尊重學生的個性，讓學生充分發揮個性，是挖掘學生欣賞積極性潛能的最重要的客觀環境。
所以，在美術欣賞教學中，必須要改革傳統教育的諸多誤區，給學生欣賞的“陣地”和“空間”，加強學生“學”的成分，營造良好的課堂氛圍，調動學生的樂學精神，進行創造性的欣賞，比教師把喉嚨講啞掉的欣賞法效果要好多了，學生學得也更有“味”了，特別是學生學到了欣賞的方法，欣賞能力得到了鍛煉，審美素質得到了提升，變得更高雅，人的素質才能更全面的得到培養。
七年級美術教學論文題目初中美術教學論文篇三
民間美術是我國勞動人民幾千年的智慧結晶。我國民間美術中的剪紙、年畫、泥塑等，都表達了人們對美好事物的精神寄托。同時，民間美術是民間文化重要的組成部分，蘊含著我國民間文化中的世界觀、審美觀以及特有的民族精神，所以，民間美術在高校美術教育中具有弘揚民族文化和民族精神的作用。隨著全球化趨勢的逐步發展，外來文化對我國傳統文化的沖擊越來越大，這在一定程度上影響了我國傳統文化的傳承和發展。我國的一些青少年對中國傳統文化認識不足，誤以為這些帶著鄉土氣息的民間美術已經過時。中國傳統民間美術面臨著淡出人們視野的危險。因此，在高校美術教學中加入民間美術欣賞也具有傳承民間美術文化的作用。隨著工業文明的發展，大城市中的人們越來越青睞尚保持原始性的鄉村或邊陲城市。尤其隨著最近幾年旅游業的發展，那些原本不為外人所知的具有原始風味的少數民族傳統文化越來越受到人們喜愛，如印染、刺繡等。這些帶著傳統印記的民間美術不僅具有欣賞價值，還具有實用價值，因而在高校美術中引入民間美術，還可以促進人們對傳統文化的利用。我國傳統民間美術形式繁多，很多都與文化相互聯系。所以，中國民間美術還具有陶冶學生情操、豐富學生文化生活的作用。
要在高校美術教育中應用中國民間美術，使它起到傳承傳統文化的作用，教育者必須從以下幾方面做起。
1.提高教師的文化修養和專業水平
要在教學中正確運用民間美術，就需要教師具有一顆熱愛中國民間美術的心。教師要深刻理解民俗民情，具備較強的民間美術審美能力，同時還要對我國的傳統文化有深刻的理解。這就需要教師努力學習我國的傳統文化，提高對民間美術的欣賞能力，這樣其才能將民間美術與傳統文化滲透到教學中，培養學生對民間美術的審美能力。在學習民間美術、傳統文化的基礎上，教師還要對傳統民間美術進行創新，以培養學生的實踐能力和創新能力。
2.創造適合民間美術發展的大環境
近年來，隨著有識之士的呼吁，各地逐漸重視民間文化的傳承和發揚。要使中國傳統文化長盛不衰地發展，國家和地方相關部門還要創立適合民間美術文化發展的大環境。如，在高校開設民間美術欣賞課程，普及民間美術知識，教師要求學生在建筑設計、裝飾中大量使用民間美術元素，使民間美術文化全方位、多元化地發展。
3.增加民間美術教學的內容
中國民間美術具有豐富的內涵和表現形式，其不僅有欣賞價值，還有實用價值。如，一些造型藝術如壁畫、雕塑等；民俗藝術如刺繡、服飾、器皿、剪紙、皮影等。在過去很長一段時期，這些民間藝術成為人們追求精神生活的主要載體。隨著社會的發展，一些具有優秀傳統的民間美術逐漸失去了市場，為了挽救這些瀕臨滅絕的藝術，高校應該將其作為美術教學內容加以宣傳，可以組織學生成立興趣小組的形式宣傳這些民間美術，如成立雕塑小組、刺繡小組、剪紙小組等，不時舉辦刺繡展、雕塑展、剪紙展和皮影展，這樣不僅提高了學生的學習興趣，也擴大了這些民間美術的影響力?？傊咝Ｃ佬g教學要傳承民族文化，這才是美術教學的目的，因為只有民族的才是世界的。
七年級美術教學論文題目初中美術教學論文篇四
中職院校美術專業以往的教學模式一般是程式化的，教師詳細講解視覺對比等方面的理論知識，這對學生積累色彩經驗具有重要的意義，但會限制學生創新能力和審美能力的進一步發展。因此，教師首先需要改進教學模式，注重教學方法的多樣性和豐富性，重視和強調色彩教學。如，教師可以通過演示或談話、問答的方式為學生介紹色彩來源，并在實際教學的過程中加強應用實際案例，這樣學生理解的難度也就有所降低。
2.優化教學模式
由于中職院校學生本身就具有一定的特殊性，教師需要更加科學、合理地設計美術色彩教學的模式和方法，以充分調動學生學習的積極性和主動性，這也是實現色彩教學有效性的基礎和前提。在實際教學的過程中，教師需要加強與學生的交流和溝通，通過指導和啟發充分挖掘學生的潛力。此外，教師應該注重轉變自身的身份和形象，除了要為學生提供有效的指導和建議之外，還應該成為學生的朋友，幫助學生解決存在的困難和疑惑。教師在提升學生審美品位的同時，還要提升其技能水平，從而有效地培養學生的色彩創新思維。教師可以通過寫生、觀摩、實驗等方式，吸引學生的注意力和激發學生的興趣，學生在觀察和理解色彩的同時，也領悟了色彩規律，進而強化了認識，這樣學生就能夠通過色彩更好地表達自身的思想和情感，創作出優秀的作品。
3.提高課程設置的合理性和科學性
為了使中職院校美術教育發揮色彩教學的重要作用，教師應該進一步提高課程設置的合理性和科學性。在美術專業中，色彩靜物寫生是一項重要的基礎內容，與素描一起構成了主要的專業學習內容。色彩靜物寫生是一門基礎性的課程，學生只有全面、準確地認識和了解色彩靜物寫生之后，才能有效地應用相關色彩理論。學生在臨摹時，靜物處在某一個固定的位置并保持靜止的狀態，這樣學生掌握、研究、認識和觀察靜物時會更加方便。對于繪畫初學者來說，這是鍛煉基本功的最佳途徑。學生掌握一定的表現方法和觀察方法之后，就能夠簡單認識色彩造型規律。靜物畫的繪畫形式具有一定的獨立性，但靜物不能僅僅作為一種訓練課題的形式，教師還應該注重體現其藝術創造空間。在色彩靜物寫生的過程中，學生通過自己的直接觀察和表達，能夠有效地培養自身的視覺感受能力，將自身的感情和思想賦予事物，這樣才能體現出色彩靜物畫的價值。
要想有效地提升中職美術教育質量和效果，教師就要提高對色彩教學的重視程度，要了解學生的實際情況和知識基礎，優化和改進教學模式，增強色彩教學的實用性和趣味性，提高課程設置的合理性和科學性，這樣才能提高學生的理論水平和技能水平，提升學生的想象能力和創新能力。
七年級美術教學論文題目初中美術教學論文篇五
1．1中職美術色彩教學同質化嚴重
我們中職院校的美術老師大多是從師范院校或者同類專科學校畢業的美術特長生，他們接受的嚴格的科班教育，而十多年的專業學習造就了他們美術專業知識非常扎實，但是師范教育能力有所欠缺。反映到中職美術色彩教學中，美術教師對于中職生的學習能力和專業水平認識不夠，開展的素描、色彩等基礎教學課程千篇一律，缺乏足夠的創新知識點，不能和學生的生活實踐和學習興趣進行有效的結合。反映到中職美術課堂實踐中，很多教學內容新穎、教學方式多樣的美術課程都淪落為美術欣賞課和理論研討課，中職美術老師缺乏針對不同年齡、不同性別和不同性格特征學生的個性化教學方法，中職生將美術色彩教學變成了繪畫臨摹和創作照搬，往往出現了色彩教學成果千篇一律，學生的色彩創作循規蹈矩，不敢越雷池一步。
1．2中職學生的色彩觀察力匱乏
中職美術色彩教學的重點是培養中職生的色彩觀察力，調動其色彩創作的創新力，有效掌握色彩規律，開展豐富多彩的色彩創作。我們的中職生面對繁重的專業知識學習和沉重的就業壓力，很難將足夠的精力投入到美術色彩學習中。而中職生的學習基礎薄弱和學習能力差，也造成了他們很難跟上中職美術老師的教學進度，對于藝術大師藝術作品中的色彩運用、線條勾畫、明暗度運用都缺乏直觀的認識，很多時候只能是僅僅停留在對于色彩繪畫的視覺和知覺認識上。此外，傳統的教學模式單一也容易造成中職美術老師只是注重靜物的擺放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效詮釋互補色彩之間的對比關系，中職學生缺乏足夠的專業知識引導，不能對于美術作品做出正確的色彩判斷，在藝術創作中不能有效表達色彩關系，缺乏足夠的色彩觀察力。
1．3中職學生的藝術創作力匱乏
中職美術色彩教學是發現色彩、欣賞色彩和創作色彩的過程，它對于中職學生的個性化創作和創新能力都有很高的要求。中職生作為中職美術色彩教學的主體，理應享受個性化教學服務和藝術創作力指導的教育。但是，我們的很多中職美術老師沒有擺正自身的教學地位，對于中職美術色彩教學沒有清醒的認識，往往屈從于中職學校領導和專業課程教師的壓力，中職美術色彩教學成為走過場，不能將課堂教學中的色彩知識運用到藝術創作之中。很多中職美術老師對于美術教學沒有系統全面的認識，不能通過色彩的結構重組來引導中職生進行創作提煉和思維創新，限制了學生對于更深層次領域色彩的嘗試，個性化創作被扼殺在萌芽狀態，藝術創造力極度匱乏。