在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。大家想知道怎么樣才能寫一篇比較優質的范文嗎？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

水世界侏羅紀水世界篇一

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. 專業word可編輯 .

迷你世界抄襲我的世界。小學生：可是迷你比mc好玩。

眾所周知，迷你世界是2015年發行的，但mc是2009年就發行了。所以，明顯是迷你抄了mc。更離譜的是，不僅黏貼我的世界的源代碼，還抄了王者榮耀，吃雞等n多種游戲，這產生了嚴重的抄襲和道德問題，網易對此十分憤怒，可迷你厚著臉皮，死不承認抄襲。于是，就造成了第二次官司打了個平手。上面這些是官方的問題，現在看看我們的問題。

沒錯！現在的問題就是小學生啊！一群小學生拿著手機，玩迷你這種抄襲、垃圾、死皮賴臉的游戲不累人嗎？可是，由于迷你太過于簡單了，有很多小學生不愿意動腦子，所以選擇了迷你世界。當我們和他們講的時候，他們會說：“可是迷你的確比我的世界好玩啊！！！！”于是戰爭就開始了。

小學生：“迷你畫質比垃圾mc要好。”

mc粉冷笑了一聲，曰：“你們果然智商低到不知有光影的存在了吧！”說完，mc粉放了一組圖片，迷你瞬間呆了。

可還有小學生不服，說：“迷你有槍，mc辣雞，連槍都沒有。”

mc玩家：“哇哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈啊哈哈哈哈，你要對你說的話負責哦！”說完，放了一張圖。迷你瞬間被帥哭了。

小學生：“哼！我們迷你還有龍，你們有嗎？”

mc玩家無語了，便放了一張圖。放完圖，剛才那個小學生的人頭就落地了。

小學生（厚著臉皮）：“迷你的方塊比mc方塊多。”

mc：“mc有千萬種mod，隨便加。全部加起來估計有幾億個方塊。”

小學生還不死心，說到：“迷你的建筑比mc好看！”好看~好看~當這個聲音傳到mc玩家耳里，mc玩家放了圖。

迷你：“可是，就算這樣，也······”沒等迷你說完，mc玩家就離開了，mc：“和這群白癡交談真的沒意思，只會拉低我們的素質，因為迷你絕對戰勝不了mc的。”

迷你：“看樣子mc確實比迷你好玩，不過，為了面子，絕對不能說出來。”

觀看我的文章，打迷你一個嘴巴子。點贊我，砍迷你一刀。打賞我，發動大軍攻打迷你。關注我，直接一個指令：/kill@迷你世界。

謝謝觀看

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水世界侏羅紀水世界篇二

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absolut vodka絕對伏特加

絕對伏特加是全球銷量最大的高檔烈酒品牌之一，也是世界排名第一的高檔伏特加品牌。產自瑞典南部小鎮ahus的優質冬小麥和純凈深泉水，以及革命性的連續蒸餾技術賦予絕對伏特加純正的品質和豐厚醇和的口感，非常適合作為創意調酒的基酒。由于使用100％天然成分制成，絕對伏特加的每款產品都忠實地反映了原料的風味。絕對伏特加家族除了絕對原味以外，還包括絕對香草、絕對檸檬、絕對蘋果梨、絕對辣椒、絕對柑橘、絕對覆盆莓及絕對蜜桃多款口味。

源自瑞典的國際知名品牌絕對伏特加將于圣誕新年之際推出全新absolutrock edition(絕對伏特加搖滾)限量裝，在全球掀起新一輪搖滾風潮。包裹在純黑鉚釘皮裝下的絕對伏特加如同叛逆不羈的搖滾明星，以絕對的搖滾姿態引領全球時尚原創潮流。

absolut rock edition首次選用黑色真皮質地，完美剪裁貼合絕對伏特加經典瓶身；
酷感十足的皮裝外套以金屬鉚釘加以綴飾，凸顯極具個性的搖滾風；
揭開具有金屬光澤的標條，absolut vodka字樣的logo以壓紋形式烙印在真皮外套上，創造出立體的視覺感；
瓶身背后的拉鏈配以絕對伏特加創始人l.o smith頭像的鎖盒作為吊墜，拉開皮裝拉鏈，經典的原味絕對伏特加鑲嵌其中，猶如向往自由的靈魂呼之欲出。

向新時代的搖滾精神致敬。absolut rock edition融合了最原始的創作激情與最前沿的時尚，喚醒心底最獨一無二的搖滾靈魂。在絕對的世界中，搖滾成為聯系音樂、夢想與創造的紐帶。絕對伏特加搖滾限量裝向全球搖滾迷呈現了最原創的搖滾音樂，鼓勵每個人超越地域、語言的界限，用搖滾態度來詮釋屬于自己的生活主張。absolut rock edition讓這個冬天搖滾起來。

absolut vodka絕對伏特加素以推出時尚原創的限量裝而著稱：2006年推出的bling-bling、2007年的disco、2008年的masqueradet)2009年夏推出的absolut minibar限量裝。本季，絕對伏特加將延續其具有傳奇色彩的創意旅程，繼續推出absolut rockedition絕對搖滾限量裝，在全球范圍內引爆具有時尚和創造精神的搖滾風潮。

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水世界侏羅紀水世界篇三

在日常生活或是工作學習中，大家都跟作文打過交道吧，通過作文可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。那么你有了解過作文嗎？以下是小編精心整理的你看世界，世界看你作文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

也許你的理想是某一天能夠走遍世界，但其實，在邁步之前，你應該學會觀察或審視世界你不能盲目的行走，也不能固步自封，只會東張西望是的，我們應該把眼光投向長遠，甚至是未知的領域，至少我們能事先辨別方向，約略定位自己的坐標，也能感知你所處的環境古人不有“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”的.凝重的一望嗎?那是一種心態，一種境界，更是崇高理想的醞釀。

遠望是為了遠行，也是為了讓我們跳出我們所處的坐標點，至少可以避免沉溺“燈下陰霾”，擺脫因拘泥一點，而一葉障目但要遠行，自然要日積跬步因此，我們還要善于低下頭，腳踏實地，做好我們身邊清楚而具體的每件事情，必要時，我們應該用一下“顯微鏡”，去觀察事物關聯的蛛絲馬跡也許我們不會完美，但應該有追求完美的執著和堅持這個過程自然也很辛苦，不然古人也就不會有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的感悟了。

理想總是豐滿，但現實卻頗為骨感要縮短理想與現實的距離，使我們在經過努力之后，越來越切近我們的理想，其實，我們是需要樂觀的，當然不妨站在“哈哈鏡”面前去自嘲一下，當然也包括別人的調侃，甚至諷刺這是成功必要的經歷如果說遠望與顯微的觀察，是為了處理好我們與我們所在世界的關系，那么，當我們站在“哈哈鏡”面前的心態和勇氣，其實是需要我們有直面別人，甚至是自我的勇氣我們不能在世界里像堂吉訶德那樣橫沖直撞，獨來獨往，我們必須學會合作與分享，這樣我們才能快樂的做我們喜歡做的事情;但即使全世界，都眾星捧月般的支持你，但你始終可能會面對兩個自己以及他們之間的矛盾，就像真實的你和鏡子中的你，有時并不完全統一，那么說服自己，為信仰、信念、理想而堅持，有時比說服別人理解、支持和尊重更為重要世界是我們的，我們是世界的，我們在嘗試用各種方式和手段觀察與感知世界的同時，世界也在觀察我們，因此，我們在改變世界的同時，還要學會適應世界和身邊的人處理好我們與世界，我們與別人，我們與自己之間的關系，其實是我們達到目的之前必須要處理和面對的很重要的一個前提。

水世界侏羅紀水世界篇四

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摘要:之前我們說“文學界”時,這個界,只是國家內部的一小塊疆域 現在,這個文學世界卻已形成了超越國界的“世界華文文學”新世界。在這個新世紀、新世界中,新的秩序當然還有待建立。因此我建議采用這個新的架構和思維來正視華文文學書寫已然全球化的現象,擺脫近年本土論述和散離認同之間的緊張對立關系,動態地建立我們共有的華文世界新秩序。

關鍵詞:華文文學;離散;認同;本土;新秩序

一、華文文學在世界

已故德國漢學家馬漢茂曾在1966年,于德國萊圣斯堡辦過一次“現代華文文學的大同世界”研討會。“世界華文文學的大同世界”一詞,根據王潤華解釋,是引用劉紹銘的翻譯,他把“大英共和聯邦”(british commonwealth)中的共和聯邦一詞加以漢化,成為“大同世界”。因為他認為目前許多曾為殖民地的國家中,用英文創作的英文文學,一般就稱為“共和聯邦文學”。同樣,世界各國使用華文創作的文學作品,譬如東南亞的馬來西亞、新加坡、印尼、菲律賓、泰國以及歐美各國的文學創作,也可以稱為“華文共和聯邦文學”。

約略在此同時,即1964年,在臺灣的亞洲華文作家協會亦已成立。其后組織越來越擴大,目前除“亞華”有二十個分會代表外,“北美華文作家協會”(22個分會)、“大洋洲華文作家協會”(9個分會)、“南美洲華文作家協會”(9個分會)、“非洲華文作家協會”(9個分會)、“歐洲華文作家協會”(17個分會)、“中美洲華文作家協會”(6個分會)等七個洲際分會,至2001年均已組成。這世界性的華文作家組合,事實上正體現著散居中國的新特征 。

也就是說,世界華文文學這種世界性“聯邦”的發展,長達四十年,目前已完成它全球化的格局。

本來在這個格局中還缺了一大塊,那就是大陸。大陸自1949年后對世界華文文學之發展缺乏關注。到文革以后,改革開放,才開始注意到大陸以外的華文文學現象,并由臺灣而香港而澳門而全世界。

依上表可見,第一、二屆被討論的對象只局限于臺灣、香港兩地;第三、四屆,加上了“海外”;到了第五屆,“臺港”后面還綴上“澳門”;到第六屆之后,會議的名稱才固定為“世界華文文學國際研討會”。

1985年4月,秦牧在為汕頭大學臺港及海外華文文學研究中心創辦《華文文學》試刊號的“代發刊詞”中為華文文學釋義云:“華文文學是一個比中國文學內涵要豐富得多的概念。正像英語文學比英國文學的內涵更豐富,西班牙語文學比西班牙文學的內涵要豐富的道理一樣。”也即是說,“中國文學”只限于中國大陸、臺灣、香港、澳門地區的華文文學,而“華文文學”除包括中國的華文文學之外,還涵蓋中國以外的用華文寫作的文學。該期雜志末尾“編者的話”則認為華文文學包含三層含義:一、凡是用華文作為表達工具的作品,都可稱為華文文學;二、華文文學和中國文學是兩個不同概念,中國文學只指中國大陸、臺灣和香港的文學;三、華文文學和華人文學也是兩個不同概念,海外華人用華文以外的其他文字創作的作品,不能稱為華文文學;但是,非華裔外國人用華文寫的作品卻可以稱為華文文學。

這是對世界華文文學的界定。后來,北京《四海》雜志在1994年第一期《在京部分專家筆談“世界華文文學”的概念與定義:先定位,再正名》,以及1996年4月南京會議等等,對此雖有不少爭論,但已逐漸確定了這個概念,世界華文文學這個學科也在大陸逐漸確定了。2001年,大陸在研討會的基礎上,正式組織、成立了世界華文文學學會,代表在這個領域之人力集結、學科建置均已成熟,要邁入一個新的階段了。

過去二十年來,十屆研討會的論文(僅前十一屆研討會的統計)即達438篇(有一屆論文集未出版),相關專著,如陳賢茂、吳奕锜、陳劍暉、趙順宏于1993年底推出的《海外華文文學史初編》,就有60萬字;1999年8月出版的四卷本《海外華文文學史》,則有200萬字。可見大陸起步雖晚,目前卻已成為這個領域中軍容壯盛之一支力量了。對于世界華文文學,也逐漸擺脫了把“中國文學”和“海外華文文學”對舉分立的大中國心態,愿意從世界整體格局上來研討華文文學在世界的發展,這毋寧是令人欣慰的現象。

二、華文文學在爭論

(一)離散的認同

對世界華文文學的解釋,早期傾向于把它解釋為中國人向海外移民后形成的移民文學。由于是移民,故不論是第一代或第二、三代移民,其作品都表現為移民懷鄉的心境,也把原居地的文學風格帶到了新居地,對中國懷有感情上的依戀與歸屬感。

這種解釋,由其被稱“海外華文文學”或“僑民文學”、“華僑文學”、“移民文學”等名號,便可窺見端倪,我把它稱為“離散認同”的解釋模型。

所謂離散的認同(identity of diaspora),diaspora一字,孟樊依唐君毅“中華民族之花果飄零”一文之說,譯為“飄零”。唐氏該文指稱,上世紀始,很多中國人“移居”海外,被迫或自愿改變國籍者所在多有,“如一直下去,到四五十年之后,至少將使我們之所謂華僑社會,全部解體,中國僑民之一名,亦將不復存在。此風勢之存在于當今,則表示整個中國社會政治、中國文化與中國人之人心,已失去一凝攝自固的力量,如一園中大樹之崩倒,而花果飄零,遂隨風吹散……,此不能不說是華夏子孫之大悲劇”。唐氏所說的,是中國人雖僑居海外,成為華僑,但因不能繼續保有國籍,華僑遂將逐漸減少,宛如大樹已倒,枝葉四散,花葉亦終將逐漸萎謝一般,此稱為飄零。

然而diaspora這個字眼,本來描述的是四散分離的猶太族群基于其共有的經驗,在文化及宗教上持續的連結;后來此詞又被擴大用來指謂那些跨越國境的移民或離居者在文化上(類似于猶太裔)的聯系或溯源。因此,它不是指分散者如花果萎謝飄零,而是說離散者彼此因其同根同源而形成聯系,它們與其根源之間亦保持著聯系,故雖若飄零,卻未萎謝也。離散一詞,正反合義,既是散,又是聚。散是人種族裔、聚的是文化宗教等根源性經驗。中文字匯里,離字本來也就是這樣正反合義的,所以“離騷”之離,班固顏師古等人均解釋為“遭遇”,離別之“離”與罹難之“罹”,音義亦同。因此這個詞,我以為似仍以譯為“離散”為妥。

目前世界上,不僅猶太人,包括亞洲人、非洲人、加勒比海人以及愛爾蘭人等等,都有這種離散的認同問題,中國人也不例外。

孟樊曾舉電影《浮生》為例:片中導致母女、姊弟、夫妻之間相互沖突的原因,主要系由于國族認同的轉換而致身分失焦所造成。七口之家或因移民、或因婚媾、或因依親各不相同的理由,分居三地(德、澳、香港),彼此的國籍身分雖然不同,但“一家人”以及那種對于“中國”的情感依然強烈地相互維系著。正因為如此,異地而處的歸化問題,便嚴重打擊了每個人固有的認同觀與認同感,令人不能釋懷。

事實上,凡移民或飄零者,跨出邊界時,也即一腳踩進了另一個“歷史”,面臨一個新的認同;但原來邊界的那一邊仍頻頻不斷向他招手,令他左右為難、進退維谷。他仿佛是個旅人,他的流動(flux)使其身分難以定位(fixing)。

對游牧者來講,最大的痛苦莫過于各種不同的認同訴求對他身心(精神與肉體)的穿透。

再者,客觀的環境也造成游子心理上的困境,因為游子客居異鄉,他對當地人來說總是外來者(exotic)。他的長相、口音、語言、飲食……乃至生活習慣,或多或少都與當地人有相異之處,被目為“異類”或“非我族類”乃自然而然之事。故移居者想要和當地人徹底融合或歸化是不可能的。盡管他努力想達成這個目標,別人也仍將他視為異類。這算是另一種“差異化”。就像在西方知識體系的支配之下,加勒比海黑人被建構成異類及他者(different and other),他者永遠不能等于西方人。

同時,離散者總是具有相當的鄉愁感(nostalgia)。在面對當地主流族群時,他們只有認同位于遠處的“祖國”時,才會得到快樂、尊嚴以及(替代性的)歸屬感。固然那樣的歸屬感多半只是想像的認同。

然而對想像中的祖國產生認同,卻又往往是他們在居留地被邊緣化的一種征兆。

且不說在美國或歐洲這些白人占主流的地區,會出現這種情況;就是在東南亞亦復如此。 如馬來西亞在獨立建國之后,馬來人主導的政府即獨尊馬來語文與文化,又在不少政商文教領域保護馬來民族特權,將其他族群共享國家社會資源的權利排除在外,形成馬來西亞式的種族隔離(mapartheid)。馬來政府先后開除許多華社領袖,如林連玉、沈慕羽等人的公民身份,只因這些人希望將華語列為官方語言,就被當局視為破壞國家和諧的人物。1969年發生于吉隆坡的“五?一三”流血暴動,更將華巫之間的語文、教育政策的沖突擴展到極致,使得此后華社推展文化的任務無法深入。若想推廣文化事業,得先顧慮當局的行政策略。1970年代馬來政府甚至禁止華人在公開場合進行中國傳統文化活動(包括文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、書法、雕刻等),意欲將華人語文及文化邊緣化,且非常疑懼馬來華人因認同中國而會對馬來西亞不忠。

在這種情況下,華人必須不斷表示效忠馬來西亞,但對文化根源的認同,卻仍有許多人不愿放棄。他們一方面體認到“離”,自己是離根移栽于異域的花朵;一方面則感受到“聚”,應以文字、文學、文化來凝聚自己這個族裔。如方北方所說:“今天有關國家的事務,固然是以國家語文處理。但是集中將近國家一半人口的華人來討論如何獻身國家和效忠政府問題時,華人還是要用中華語文的”。

世界華文文學領域中要找這一類事例,可說俯拾即是。60年代白先勇筆下的吳漢魂《芝加哥之死》,以死抗拒在異域的異質化命運;依萍《安樂鄉之一日》,在跟女兒屢起沖突中備嘗異域“安樂鄉”生活的苦果,都屬于此類。在美華文學中有一類“香蕉人”形象,形容華人失落了東方文化而又無法完全被西方文化接受。東南亞華文文學也常會寫一種“馬鈴薯”的悲哀。例如菲華作家佩瓊的小說“油紙傘”中的中菲混血少女李珍妮從父親那里繼承了很好的中國文學、文化修養,卻因為從母親那里遺傳的膚色而被戀人文斌的華族家庭拒之門外,甚至不被整個菲華社會理解。她由此悲嘆:“我的悲哀是自己是馬鈴薯,不管內里怎樣黃了,外表仍是褐色的。”這些香蕉人或馬鈴薯,講的就是離散者流動的身份,以及掙扎在居住地文化和祖國文化間的痛苦。

1998年,美國華文文藝界協會還和中國沈陽出版社合作出版了一套《美國華僑文藝叢書》,叢書的作者都是美籍華人,早已失去了“華僑”身份,但他們卻堅持自己的創作是“華僑文藝”而非“華人文藝”。叢書主編黃運基(他在美國已生活了五十余年,早已加入了美國籍)在”總序“中特地解釋了其中的緣由:“就國籍法而言,真正稱得上‘華僑’的,實在已為數不多。但這里之定名‘華僑’,則是廣義的、歷史的、感情的”,“美國華僑文化有兩個特定的內涵:一是它在美洲這塊土地上孕育出來的,但它又與源遠流長的中華民族文化緊密相連;二是在這塊土地土生土長的華裔,他們受了美國的文化教育的薰陶,可沒有也不可能忘記自己是炎黃子孫……他們也在覓祖尋根”。可見離散認同歷久不衰,至今仍可找到足以與之相符的華文文學現象。

(二)本土的論述

但正如《龍子》或《夜奔》所顯示的,移民第一代和第二代的認同意識并不見得相同。上一代具有鄉愁、認同祖國,下一代卻未必。因此離散認同在某些情況下并不適用。

這件事,也顯示離散認同不僅在解釋某些新移民或某些移民第二、三代時不適用,在某些地區也未必適用,像蓉子就可能不能用離散認同來描述。

當然,陳賢茂問這個問題而得到不同的答案,也肇因于“中國人”這個概念本身就具有歧義性。因此趙淑俠她們固然早已入籍為美國人、瑞士人,在文化及心理上依然可以自稱是個中國人。但“中國人”這個詞中既有“中國”,中國又是個具體的國家,所以說自己是個中國人時,往往又會與發言者所處的那個國家國籍相混淆。蓉子或許就是在這種情況下,才說要教子女認定自己是新加坡人而非中國人。當然,也可能蓉子指的就是無論在國籍或文化認同上都要教子女成為新加坡人,要揚棄“中國性”、建構當地性。

這,一種是分裂認同,既認同所居地為其政治身分所屬,應對它效忠;又認同文化母國為其精神依托。另一種,是“直把異鄉做故鄉”,不再系戀母土原鄉,而說現在所居之地就是故鄉,本土的文化就是自己文化上的依憑。

分裂認同的例子很多,如黃文斌說:“身為馬來西亞華人,我們至少面對兩種困惑:一、身為華人,我們希望能夠保留漢民族的文化、教育及生活方式;二、身為馬來西亞的國民,我們也希望與其他種族共同塑造一個共生共榮的‘新興國家’”。在新加坡、馬來西亞,主持或推動華文、華教的人士,不少人采這種態度。這些人,他們在創作華文文學時,已不想“落葉歸根”,也不認為自己是飄零離散的游子,他們知道他們屬于新加坡、馬來西亞,他們創作華文文學,只是因為要保存自己作為華人的文化特征或滿足其文化感情。

不再認同故國,而以所居本土為新認同對象者也很多,如馬華作家林春美在《葬》中將上下兩代對故鄉籍貫的情感描述得很清楚:“我的祖籍福州,……記得,福州是叔伯口中的唐山。陳舊的四合院,加上幾畦圃田,便是夢里的家園。盡管生身父母已仙逝多年,盡管同輩兄弟已所剩無幾,他們還是要回去,回去看看那一理就理出了白發的兒時故鄉”。“而叔伯的唐山,到了我,已不再如此情長。夢里不見福州也不會引以為憾。畢竟,福州只是中國版圖上的南方一隅,也不再有什么血肉相連的關系”。鐘怡雯《我的神州》也說:“我終于明白,金寶小鎮,就是我的神州”。林、鐘二人的敘述,透露著新生代文化情感的轉移,從中國轉向馬來半島,也就是他們土生土長的地方。

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水世界侏羅紀水世界篇五

1、能自由設計畫面，創作出有生活情景的小魚活動畫。

2、嘗試通過表情變化來表現心理活動，從線條和形狀中感知美、創造美。

3、培養想象力，體驗快樂的情感。

幼兒人手一張白紙，一盒蠟筆，白板課件。

能自由設計畫面，創作出有生活情景的小魚活動畫；嘗試通過表情變化來表現心理活動，從線條和形狀中感知美、創造美。

操作法、多媒體輔助教學

教師活動

一、教師與幼兒愉快玩音樂游戲“海底世界”。

1、啟發幼兒用夸張的表情體現魚的情緒。

2、啟發幼兒用優美的姿態表現魚的活動。

游戲玩法：幼兒隨音樂自由表現一條魚、兩條魚、許多魚的活動，并表現出與歌詞相符的造型動作。

二、示范畫表情，引導幼兒互相討論。

1、孤單發愁時的表情該怎樣表現(撅嘴、垂頭、掉淚、嘴角下彎、閉眼、躲在角落……)，教師示范1-2種表現形式。

2、快樂游玩時的表情怎樣表現(笑、唱歌、擁抱、嘴角上翹，魚兒間頭碰頭、嘴對嘴、手拉手、尾連尾……)，教師示范1～2種表現形式。

三、交代要求，引發作畫欲望。

師：小魚兒生活的地方非常美麗，都有些什么呢?(水草、礁石、珊瑚、輪船、海帶、水泡……)鼓勵幼兒用這些美麗的東西做背景，把剛才的音樂游戲用畫筆表現出來。可以突出形態各異的魚，絢麗多彩的背景。可以只表現孤單發愁的情景，也可以表現快樂游玩的情景，還可以表現整個游戲情景。

四、幼兒自由創作，教師巡回指導教師鼓勵幼兒大膽想象，自由表現。

五、幼兒互相介紹作品，再玩音樂游戲鼓勵幼兒用動作表現自己喜愛的作品，可以是自己的作品，也可以是同伴的作品。

水世界侏羅紀水世界篇六

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開門見山是一種態度，雜志主題在首頁的序言即可一覽無余。但比主題更重要的，是我們如何解讀，乃至解構主題。

一到法國便再次去了凡爾賽宮。幾年前首次參觀它時的震撼和驚異感猶新，哪怕它已經歷了幾百個春秋和數次洗掠。遙想當年，路易十四用這座宮廷定義奢華與宏大，古典主義風格的建筑、巴洛克式的內部裝潢和法蘭西式的大花園，無數貴族爭相效仿這里的著裝和禮儀，以期延續王室的寵幸。然而那些驕傲、繁華、榮寵不過一瞬，只有建筑得已保存。我酷愛芭蕾，可以說路易十四定義了我，然而這微不足道。哪怕這世上沒有波旁王朝，今日2019年的世界或許不全然相同，但也不一定有多大差別。

我在意的整個世界如同塵埃般微不足道，這點我已漸漸接受了。歷史課上早就闡述了歷史的進程，其不以人的意志為轉移的特點說明，你無論是流血犧牲去推動它還是因阻撓它上了斷頭臺，從結果上來講都不重要。站在今天的角度看，幾年前我做出的那些曾讓我徹夜難眠的選擇，95%都不重要。等我有朝一日埋于黃土，它們99.99%甚至100%都不重要。我的作為對我的影響、對我直系家庭的影響、對旁系親屬的影響和對周圍其他人的影響成指數式衰減。個人努力不值一提，凝聚集體智慧所取得的震驚全球的成果哪怕短暫地改變了地球，在宇宙面前也不及塵埃——甚至我們都沒有完全掌握宇宙是什么。而我對一個每日見面的人眼里的世界的了解。或許并不比對地球另一端素未謀面的一個陌生人所經歷的世界的了解要深。

但我向往世界的各個角落。世界上只有那么一小塊地方有極光，而我的世界沒有，如果我奔波去看了極光。那從此我的世界就將不一樣。地球上有一半地方的2月是夏天，而我的世界不是，我只有買一張去澳大利亞（等）的機票才能感受到2月的夏天。塵埃般的我，年少時選擇哪些“塵埃”交朋友，長大后選擇哪位“塵埃”伴終生，在哪個塵埃般的角落受教育、工作。于我都將是完全不一樣的人生。甚至明天決步通過一個十字路口還是等待下一個綠燈再過，都是不一樣的人生。你我擁有特定的基因。并在某時某刻出現在某處是如此小概率的事件，而相互產生任何碰撞與交集則更是巧合中的巧合。這樣想來，每日努力地生活才算不辜負這獨具匠心的安排。

人的主觀世界是如此的不同，“何不食肉糜”的晉惠帝不會每句話都讓人發笑，被三從四德束縛的舊時女性與新時代努力打拼平衡事業家庭的婦女相比，幸福感也很難從一而論。所有經歷都有其偉大之處，讓我尊重他人，而所有個體都無法逃脫微不足道的宿命和局限性則讓人“獨治其身以立于世間”。

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