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中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇一

中國傳統文化優秀元素是很深刻的,需要我們這一代對藝術的追求者不斷的挖掘。現代設計更要以傳統文化作為砥柱,不斷傳承,創新。

1.形而傳蘊的傳統文化。

中國傳統文化所遺留下來的藝術元素是我們藝術領域的寶藏。有好多標志的靈感的構思就來源于中國傳統圖案元素,比如說湖北臺標的構思就是由此來源,其形狀的特點:明快簡潔,充滿現代感,其優美的線條與鳳喙和鳳冠相呼應,凸顯是鳳鳥的鳴叫,婉轉的筆鋒塑造了的鳳鳥活靈活現,主要是表示長江與漢江,整個設計濃縮了深厚的傳統文化內涵。

中國傳統繪畫藝術作為傳統元素中最原始的藝術表現手法,凝聚了幾千年來中華民族的智慧結晶,同時也傳承了民族特有的藝術精神。如:敦煌的飛天、瓦當、太極圖紋、民間剪紙、皮影、蠟染等具有象征傳統繪畫內涵的圖案和紋樣舉不勝舉。這種具有象征意義的圖案和紋樣內涵的延展更是中國傳統繪畫元素的精髓所在,并深深的影響著現代設計。將中國傳統造型元素引入到現代設計當中,不是傳統圖形元素的簡單再現,而是以傳統文化營養來豐富和拓展現代設計的創作思維,設計出具有民族、時代、國際特征的現代設計作品,將中國傳統元素引入國際軌道世界級設計中。

藝術觀念的全球化,得到了廣泛群體的呼吁,在各個領域,中國傳統元素都被巧妙的運用到其中,設計作品更是屢見屢新,現代設計多元化成為必然的趨勢。很多作品在展現現代設計觀念的同時,也反映出了本民族、歷史的審美價值取向和文化特征。例如:奧運會標志五星,五環,中國結以及與中國傳統文化精髓――太極拳結合,使得標志如行云流水般生動和諧。所以,只有在現代設計中重視中國本土特色和傳統文化并入到通往國際的藝術軌道,才能使中國傳統文化站立在國際的t臺上,被萬眾矚目。現代設計不僅要傳承,吸取,同時又要豐富,用新一代的設計眼光和審美觀念,為之注入新的生機與氣息。

在社會的大潮流中,商業化趨勢不斷蔓延,消費品行業與日俱增,水墨設計商品充斥市場,單憑絢麗的包裝,是遠遠不滿足于大眾的口味的,如何在社會上脫穎而出,占有一席之地,需要提升文化品位的內涵。被大眾所熟知的榮獲“世界之星”的貴府酒,就是運用了中國的傳統文化語言――青華瓷,清淡大方的色調,簡潔的設計,文化的'沉淀,博得了大眾的芳心。

在中國傳統元素中,水墨畫是最為被人熟知的,它的藝術地位也是可想而知的。是好多國內設計大師一直備受推崇的傳統設計元素之一。“水墨丹青”是水墨元素新風的代表，在古代人們繪畫時常用朱紅色、青色,所以稱畫為“丹青”。在海報平面設計中，水墨元素的應用體現了水墨文化與現代藝術相融合,目前水墨元素應用在藝術設計中已經成為一種潮流。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇二

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇三

我們都知道我國的傳統文化是針對我國文化的繼承而言的，它強調的是我國寶貴的文化遺產，而那些我們從傳統文化中吸取出來并具有代表性的東西我們就稱之為傳統文化元素。中國傳統元素具有多樣性，因為它不僅題材廣泛、內涵豐富，而且還形式多樣；其次我國傳統元素具有歷史性，因為大家都知道我國有著上下五千年的文明歷史，在這個漫長的時間里中華形成了源遠流長的文化知識，流傳幾千年；在如今整個世界的藝術之林中，我國傳統文化那獨特文化魅力閃耀著耀眼的光輝；而在現代藝術設計中國傳統元素則是在對傳統文化藝術表現方式理解的基礎上，加以改造之后，取其精華，棄其糟泊，從而使其更富有時代的特色。

在新形勢下，我們從現代構成審美角度來看，要促進中國傳統元素在現代藝術中設計的創新，就要更好地將藝術設計中點、線、面根據現代審美的原則進行新的構造、組合和解構,添入現代藝術設計全新的內涵；并且在進行設計與創新應用的時候,要深入對點、線、面等抽象語義的了解,將這些傳統元素的構成以及表現形式更好地運用到新形勢下現代藝術設計當中來,從而提高新形勢下現代藝術設計的價值。在新形勢下，要促進中國傳統元素在現代藝術中設計的創新，傳統元素不僅要追求民族化，而且還得緊扣我們如今新時代的主題，注重現代藝術設計視覺的'傳達效果，這就要求現代藝術設計師要重新審視我國民族傳統文化藝術的視覺效果,從我國廣大人民群眾的情感心理設計品位入手,將我國傳統元素的精髓和時尚潮流的審美情趣更好的融入到廣大人民群眾的社會生活當中去，從而更好地實現新形勢下中國傳統元素在現代藝術設計中的創新。要更好地實現中國傳統元素在現代藝術設計中的創新，就必須在設計始終堅持以人為本的設計原則，要求運用中國傳統元素進行設計創新時，要為當代人們的生存需要、更深層的心理需求和自我實現的需要進行更好的服務。為了更好地實現新形勢下中國傳統元素在現代藝術設計中的創新，在設計進行創新的時候，我國必須形成具有我國特色的造型體系，這種造型體系不僅僅是用真實形象去表達現代藝術設計者的觀念，而且還要用積極的觀念去描述和看待世界中的某種事物或東西，同時現代藝術設計師要從我國現保存的傳統元素去思考，去尋找屬于自己的創新靈感，并運用現代設計的技法，激發新的現代藝術創意。新形勢下中國傳統元素在現代藝術設計中的創新，并不是讓現代藝術設計師照搬所有的傳統元素，而是要有選擇性，取其精華，棄其糟泊，同時還要考慮這些傳統元素是否具有普遍性，因為在經濟和文化全球化的今天，這種普遍性不僅僅指具有中華民族的普遍性，同時也具有國際的普遍性，只有這樣才可以在運用中國傳統元素在現代藝術設計中創造出新的有效價值，以更好地用以適應市場需要，用以時代要求的變革。新形勢下，為了更好地實現中國傳統元素在現代藝術設計中的創新，如何更好地做到古為今用，推陳出新，我國現代藝術設計師就必須將我國傳統元素完美的融入到現代藝術設計當中去，為了更好地實現中國傳統元素在現代藝術設計中的創新，現代藝術設計師就必須結合功能主義和實用主義，形成具有中國特色的現代中式藝術設計，重新發掘中國傳統元素，使其更好地延續到我們的現代生活中來，更好地起到傳承我國民族文化的作用。

三、結束語。

在現代藝術設計中融入中國傳統元素,不僅有利于讓我國傳統文化元素得到更好的繼承和發展,而且有利于為我國現代藝術設計增添濃厚的傳統文化氣息，使這兩者之間得到更好地融合，并且使它們直接相互促進，共同發展具有中國特色的現代藝術設計。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇四

民間美術是不同國家、不同民族或地區的人民群眾為了適應生活的需求根據本地區不同文化、信仰、風俗、傳說所創作的美術形式，它也凝聚了本地區獨特的民風民俗以及審美需求。民間美術分布很廣，也有比較復雜的分類。民間美術主要是以農民為主的城鄉勞動者為了滿足生產和生活中的精神需求以及現實需要而創造的，這些勞動群眾既是民間美術的創作主體，也是民間美術的使用者。從這種意義上說民間美術可以分為兩個種類。一類是年畫、剪紙、雕塑、玩具等為了滿足精神生活的需求而創作的；另一類是為了滿足生產生活需求而創作的,如民間刺繡、民間印染、民間織錦、民間陶瓷、民間服飾、民居陳設與家具、民間生產工具等。最早使用平面設計這個術語的是美國人德維金斯，1922年它開始使用這個術語來描述自己從事的設計活動,這個術語在當時并未被設計界所認可,而是經歷了相當一段時期后,在二戰之后才成為世界設計界的通用術語。平面設計所指的是在平面空間中的設計活動,其涉及的內容主要包括版面編排、字體設計、圖形制作、攝影插圖等的采用,都是在二維空間中對各個元素的設計和各個元素組合的布局設計,而所有這些內容的核心就在于傳達信息、塑造形象、誘導說服、刺激勸說等。平面設計的歷史從古老的拉斯考克山洞開始橫跨到現代，具有了久遠的歷史，在這段長遠的歷史中，平面設計和美術之間偶爾會有界限模糊的情況，但彼此都共享同樣的要素、理論、原則、應用方式和語言，有時候也分享了相同的服務對象。

1、民間美術的文化意義。

民間美術由于其獨特的成因也就成了一個國家、一個地區獨特的傳統文化、信仰、傳說、習俗等方面的反映。民間美術的創作主體是廣大的勞動群眾，使用主體也是廣大的勞動群眾。中國傳統文化影響下產生的具有中國獨特鄉土韻味和地域特色的民間美術更容易引起國人的認同和精神上的回歸。民間美術也成為勞動群眾生產和生活中必不可少的內容。隨著時代的發展，經濟文化全球化發展，不同的文化也滲透到我們的生活中，在這樣的大環境下我們既不能拒絕所有的外來文化也不能全盤照搬，在當今信息化時代中只有在保護好本民族傳統文化的基礎上去吸收借鑒外來的先進文化才能維護文化的生態平衡，使不同的文化均衡發展。傳統民間美術是我國文化遺產的一個組成部分,是值得保護、弘揚和共享的優秀文化資源,民間美術是非物質文化遺產中民族文化的精華、民族智慧的結晶。

2、民間美術的審美價值及新的審美趨向。

中國傳統民間美術具有悠久的歷史和淵源，在中國傳統文化影響下具有獨特的民族精神和本土特色。中國傳統民間美術不僅有多種多樣的形式，而且具有深厚的文化寓意和淳樸的美學觀念。中國傳統民間美術也積淀了中華民族幾千年的文化內涵，是中華民族文化藝術的重要組成部分。作為一種基礎的文化形態的民間美術不僅僅包含了精神生活的內容，也包含了物質生活的內容傳統的民間美術不僅僅具有實用性也具有觀賞性，這種雙重屬性也成為民間美術的`重要屬性。實用性是民間美術最基本的特征。由于不同的地域和民族文化影響，民間美術還具有地域性、自發性、集體性、民俗性的審美特征,具有這些特種民間美術作品往往總是積極地面對生活,并努力實現人生價值,充滿熱情地表達對生活和人生的美好理想與追求,這對呼喚民族精神,實現民族文化復興具有極其重要的文化意義。

1、色彩。

平面設計指的是在平面空間中的設計活動,把圖形、字體、色彩等視覺元素以符合傳達目的的方式組合起來,以視覺傳達形式儲存和傳播信息。隨著經濟和文化的全球化和設計技術的不斷進步，保留本民族獨特的設計特色和設計的多元化發展也成為一種趨勢，在這個工程中充分利用本民族傳統的色彩語言也變得越來越重要。在平面設計中，有的人喜歡使用強烈的色彩對比，有的人喜歡深沉的色彩，這更多的是為了彰顯個性，而民間美術是通俗的,語言質樸,適于大眾喜聞樂見和文化程度的藝術,其色彩應用可以說與現代平面設計是相通的。比如傳統的中國紅彰顯了中華民族文化的傳統內涵,而這種紅色由山頂洞人在死者聲旁撒礦物質的紅粉,祈求靈魂不死生命永生開始,流傳至今。還有北京奧運會的專用色彩搭配使用中國紅、琉璃黃、國槐綠、青花藍、長城灰、玉脂白等獨具民俗特色的色彩,更進一步說明了民間美術色彩在平面設計中的價值。所以說民間美術色彩運用于平面設計,既能夠體現具有中國特色的傳統設計風格,又能夠讓更多人了解我們的民族文化和本土設計,還有利于探索其新的審美價值。

2、構圖與造型。

民間美術與平面設計雖然像是不同的概念,但我們從它們各自所具有的特征中不難發現其相似和類同。在很多民間美術作品中,我們看不到對物體各種細微光影的刻畫,也沒有經過訓練而熟悉的透視和淡化。現實中所有物體呈現的視覺空間都應該是三維的,當我們從不同的角度去觀察同一物象時,所看到的圖像是不同的,從構圖角度來說,像民間剪紙、民間年畫、皮影戲等都是在平面的二維空間中,經過藝術加工,表現多維圖像的民間美術形式。現代平面設計作品中,運用概括圖像的設計造型也是屢見不鮮,有些構圖思維也與民間美術極為相似。

3、表現手法。

平面設計和傳統民間美術形式在視覺原理和特征上是有著很多共通點的,表現手法即體現、展現和實現的方式,也就是把圖像形象用視覺藝術語言表現給受眾。傳統常見的表現手法基本都是通過點、線、面的構成來體現,這在平面設計中己是常見的形式。平面設計和多數民間美術形式的創作都遵循感情性的原則。在視覺表現形式上,在民間美術和平面設計中我們經常會發現其圖像的表現方式都有對比與統一、對稱與均衡、節奏與韻律等表現手法,雖在色彩上看民間美術略顯單薄,但其表現手法卻有著異曲同工之妙。

四、結論。

傳統民間美術走向現代是當前我們遇到的一個難題,中國民間美術是一個巨大的寶庫,平面設計對其的吸納關鍵在于吸收的方法、方式和手段。在我們津津樂道西方國家對傳統的傳承之時,他們帶給我們的啟示是深刻的。民間美術形式的豐富多彩是由于人類審美意識的進步,這是從低級向高級發展的漸變趨勢。由于社會形態的不同,種類之間發展往往不太平衡。因此現代設計就形成了強烈的不同民族特色,如中國的水墨、日本的浮世繪、非洲的木雕、法國的浪漫自由主義等不同樣式,其實民間美術也包含其中。我們不能追求各民族文化的統一,也就不能追求設計風格一致。中國的平面設計要走出一條自己的路子,必然是建立在中國的傳統基礎之上的。中國沒有經歷西方的工業革命,也沒有經歷現代藝術和現代設計運動。我們應該致力于本土化的傳統文化，在浩瀚的傳統民間美術元素的海洋中，尋覓具有中國特色的平面設計素材。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇五

1中國元素的概念和本質。

什么是“中國元素”？從《辭海》上看，“元素”是一個現代用語，“中國元素其實是在今天的世界視野或融入世界視野中用到的中國傳統，可理解為具有中國特有氣質、反映中國文化精神的事物及其要素。”凡是被大多數中國人（包括海外華人）認同的、凝結著中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣，均可被視為“中國元素”。

每個民族、每個國家都有著自己獨特的文化背景、文化歷史、文化氣質、文化鑒賞標準。

中國作為一個富有美育傳統的文明古國，在其發展的各個歷史時期，都形成并積淀著自己的文化基因，逐漸形成了民族文化的寶藏。過去，由于國外各種思潮的涌入和滲透,國人固有的價值觀和審美觀被持續地動搖著,使我們的設計逐漸偏離民族個性。現在，中國經濟總量已躍居世界第二，中國經濟、文化、政治實力和國際影響力都大大增強，中國成為了世界的焦點，“中國元素”在各個國家和不同領域受到了歡迎。目前，中國各界已經意識到了“中國元素”的重要性，開始了傳統文化與現代設計思想的融合之路。

中華文明上下五千年，形成了淵源流長的文化知識，傳統文化元素自然也包羅萬千，以下羅列了小部分中國元素：中國書法、篆刻、秦磚漢瓦、竹簡、陶瓷、漆器、傳統紋樣、吉祥圖騰、文房四寶、中國結、戲劇臉譜、皮影、線裝書、剪紙、風箏、織繡、國畫、壁畫、唐裝等等。設計要讓人感動，足夠的細節本身能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，文化內涵也能打動人。把設計的多種元素進行有機的組合，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。中國元素有著深厚的文化根基，這正是設計師們汲取營養的沃土，對網頁專題設計有著重要的借鑒作用。

2.1標題文字設計。

文字是一種鐫刻著國家和民族印記的文化符號。漢字是在象形符號基礎上經過漫長演變而成的方塊字，它跨越數千年時空，至今仍充盈著旺盛生命力和獨具一格的魅力。甲骨文的簡潔象形、篆隸的古樸厚重、行草的狂放恣肆、正楷的剛毅或娟秀等特點，以及漢字的圖解、隱喻、裝飾等文化功能，既有傳遞信息的直觀作用，又有思維導向和圖形表意的作用，是承載文化的重要工具。這些元素及其功能給了設計師們無限的靈感。

在網頁專題設計中，文字的作用不容忽視。設計者應根據不同意境和需求選擇不同字體以表現不同的效果。這就要求設計師應在字體筆劃、結構特征、書寫法度以及各種美術字體設計等方面有所鉆研，這樣才能在設計中合理地利用文字自身的特點，與設計創意找到最佳契合點。我們在制作新聞專題的標題文字時，可通過借鑒傳統書法等中國元素來提升文化品位，利用墨點、墨線、墨塊、墨韻等抽象視覺符號營造視覺意象美。例如，南方報業網的《紀念改革開放30周年激流歲月之》新聞專題頁頭標題由書法字體構成，同時通過動畫技術給文字加入了動態感和沖擊力。標題糅合了傳統書法和現代動畫，配合阿拉伯數字特效“2008”，強烈的對比體現了視覺的層次感和豐富感。總之，成功的文字設計能有效提升整個新聞專題的意境，進一步增強視覺傳達效果，應受到高度重視。

2.2主圖和襯托圖案的選取。

中國的圖形藝術不僅起源早，而且不斷得到發展，傳統圖形資源極為豐富，如商代青銅器上的饕餮圖形、春秋戰國時期的鳥蟲篆、漢代漆器上的鳳紋、唐代的寶相花紋以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑構件、吉祥紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放，或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法，為新聞專題設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。我們應當深入體會傳統圖形的意境，將現代元素和傳統元素相結合，在新聞專題網頁設計表達上做進一步的創新。

在設計新聞專題頁面時，我們應該學會充分將以上傳統圖形資源轉化為現代設計的視覺元素，重新解讀傳統圖形的美學意義，使我們的設計更具有永恒的文化價值。中國的視覺文化資源博大精深,給我們帶來廣泛的創作空間。在設計獲得廣東新聞獎網頁設計一等獎的南方報業網的《改革開放三十周年風云》專題首頁時，筆者運用中國元素充分突出了中華文化的主題。第一屏顯要位置上是中國畫風格的人物肖像和暈染墨點，使頁面具有濃濃的中國風。其中三個人物肖像作放大處理，并用大墨點作人物背景襯托，另外兩個人物肖像縮小并用星星點點的小墨點點綴襯托，雖放置了多個人物但不會散亂，墨點和人物和諧地融合在一起，形成了有力的對比。導航條、欄目的分割線框和背景圖案則采用了中國傳統紋樣圖案。首頁突出了大小、濃淡各異的墨點，將各欄目國畫、版畫等中華風格的圖片嵌套在墨點里制作成按鈕，當鼠標放置在按鈕上的時候，圖片在網頁中心位置進行放大突出處理。動畫制作的墨滴墜入紙中，呈現出亦真亦幻的奇妙景象讓人仿佛進入三十年間文化的風云變幻中。通過紙張和水墨等高品位的肌理使作品呈現出古雅的神采和高遠的境界。運用一些不同質地、紋理的素材，皴、擦、點、染和筆墨的.干、濕、濃、淡等所呈現的肌理效果的筆墨變化使作品產生豐富的層次和特殊的形式美。裝潢形式借鑒了傳統古籍的卷軸裝的獨特版式，并參考中國畫主次分明和對稱均衡的版面布局、注重留白的構圖方式，使頁面呈現出韻味無窮的視覺效果，營造了濃厚的文化氛圍，令人感受在時光流逝中。主圖和襯托圖案的裝飾，有力地使新聞專題頁面呈現出歷史的厚重感和文化積淀感。

2.3傳統色彩。

不同民族、不同地域的人們有著各不相同的習俗和文化，經過長時間的歷史發展，逐漸形成了不同民族的色彩偏好和色彩特征。東方傳統色彩一直以含蓄、神秘吸引著世界各國人們的目光，蘊涵著悠久的文明，體現著東方獨特的文化底蘊和內涵。中國傳統色彩文化是以黃、青、赤、黑、白為正色的“五色觀”，與金、木、水、火、土的“五行說“相聯系，把五色、五行等自然的、宇宙的、倫理的、哲學的多種觀念揉合在一起，形成別具特色的華夏色彩文化。其中，赤色、黑色、白色在設計中運用最多。它們視覺效果鮮明、視覺沖擊力強，很受人們的喜歡。傳統“五色觀”中的赤色就是紅色，是有史可考的人類最早使用的顏色，也是中華民族最喜愛的顏色。在中國，紅色具有超越其他色彩更多的文化內涵，它還擁有有一個非常好聽的名字——“中國紅“。我在新聞專題《香港回歸十周年特別報道》設計中，就是以紅色的傳統視覺元素和傳統國人十分喜愛的金色為主要顏色，描繪了香港生機勃勃的景象，華麗的金紫荊雕塑熠熠生輝，帶給人向上的力量，瑰麗的傳統色彩使新聞專題呈現了良好的喜慶視覺效果。

2.4版式的編排。

中國傳統的繪畫美學觀遵循“意境”的美學原則，講究章法，強調形式美感。在傳統美學理論中，構圖法則可謂豐富多樣。“疏可走馬，密不透風”的經典對比關系為設計者提供了創作啟迪；散點透視和留白的運用給人以無限想象空間。這些例子強調構圖既要主次分明，又要多樣變化，我們在設計中要有意識地借鑒和應用。

在網頁設計中，中國傳統編排方式和經典樣式依然值得參考：豎排文字從右至左，從上至下；編排講究對稱均衡的版面布局，嚴格遵循統一的尺寸和規范進行圖文排列，堪稱高雅的視覺享受。平淡的一組文字，經過大小、字體、色彩的設計與搭配，通過錯落、變色、變體、穿插等設計，能達到化平淡為神奇的驚人效果。比如我在制作獲得廣東新聞獎網頁設計一等獎的南方報業網的《國家記憶·抗戰勝利65周年》專題時，將頁面中的標題和文字按照這種從上至下、從右至左的編排手法，有力地強調了雄厚、莊嚴的感覺，并帶有很強東方文化的表現風格，完美地把民族傳統文化藝術糅和到新聞專題頁面之中。

總之，新聞專題網頁設計對中國傳統文化元素的運用不僅是對中華文化的繼承，也是對東方人文精神的發揚光大。我們要注重文化價值的塑造，借助傳統文化構建出與眾不同的文化意境，訴求于人們內心對古典文化的認同感，在現代社會繁忙、快速的生活節奏下，幫助人們建立貫穿古今的文化價值觀。可以說，在多元文化共存的現代設計中，西方的設計理念已不能為設計帶來太多靈感，人們已經開始從中國傳統文化藝術形式美的角度去尋找可用的設計元素。當然，我們也要注意，設計風格的營造必須根據主題去發揮，只有在理解和實踐的基礎上運用“中國元素”，才能恰當地表現其文化個性，設計出別具一格的新聞專題。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇六

內容提要：

傳統水墨畫歷史悠久，經過長期的發展已經形成了自己獨特的繪畫藝術語言，并且深刻影響了中國當代設計師的創作思維，本文通過分析水墨畫的審美特點與藝術語言，探討其對中國平面設計的影響與借鑒作用。

引言。

中國水墨畫以其獨特的繪畫藝術語言，引起了現代設計師們的高度重視。曾經在包豪斯執教的瑞士設計師約翰?伊頓(johannesitten)，就認真研究過中國北宋時期山水畫的繪畫理論，并要求他的學生學習中國山水畫。韓國著名設計師安尚秀在接受媒體訪問時談起他的設計理念，引用了中國傳統繪畫藝術理論中的兩個術語：“計白當黑”和“虛實相生”，肯定了在他的極具現代感的設計中，有著中國古典繪畫藝術以及中國哲學的影響。內地設計師王序認為水墨畫對他最大的啟發，在于畫家處理空間與處于空間之中的物體的相互之間的關系。他說：“我很欣賞古人在水墨畫中處理魚和水的關系，沒有畫水，但是人們仍然能理解魚在水中游。我想這些對我來說應該是很有啟發和借鑒的。”

從以上設計大師談及他們的設計與中國水墨畫的淵源關系時，盡管表述的角度、著重點不完全一樣，但有一點是相同的，即一種揮之不去的水墨“情結”，影響著他們的設計理念和實踐。毫無疑問，中國現代平面設計是可以從中國水墨畫中得到許多有益的啟發和借鑒，并使平面設計既具有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。

一、中國水墨藝術獨有的視覺感受。

中國傳統水墨畫經過長時間的發展，已經成為中國獨有的一種繪畫形式。在寫實水墨與寫意水墨中，水墨繪畫藝術形成了具有中國特色的形式語言，表現出外在的形式與內在的精神的統一。

水墨藝術獨特的表現形式首先體現在水墨藝術中特有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以極少的要素表達最多的信息。“以少勝多”、“以一當十”、“計白當黑”、“無畫處皆成妙境”[1]是中國繪畫文化對簡約美感的總結。以素為絢的水墨看似無色，實為自然，通過晦冥時色的墨與冰啟時色的白之間的色調變化，輔之水的渲染和調和，闡述了物象的虛實和氣韻，賦予物以生命和精神，最終得到對事物和宇宙的本質認識。在呂敬人設計的《朱熹榜書千字文》里面，作者就運用了以少勝多的簡約手法。在構思這一書籍的形態時，他認為書法藝術中最簡單最基本的就是偏旁部首，設計者為了在有限空間內表現朱熹千字文的書法藝術精髓，并將這一理念體現在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺來表明主題。在內文設計中，他用文武線為框架將傳統格式加以強化，注入大小粗細不同的文字符號，以及粗細截然不同的線條，上下的粗線穩定了狂散的墨跡，左右的細線與奔放的書法字形成對比，在擴張與內斂、動與靜中取得平衡和諧。單純圖形的特點，一是形的單純劃一，二是色的量少而視覺上的豐富，三是構圖上的規律和合理性。單純圖形的優勢是最醒目，視覺效果最好，最便記憶，最便加工。因此，簡約的美感在平面設計中屢見不鮮。在設計中，水墨畫筆法的運用不是形式而是內容，要具有深層含義。在現代平面設計中，人們追求以簡約來構成畫面的特點，使畫面的訴求集中于一點，畫面中的元素極其簡單，如水墨的枝條、水墨的嫩葉，運用毛筆的書法性線條和滲化感的水墨效果，給人以詩一樣的意境，展現創作者在中國書畫方面的修養，顯示了高雅的文化品位和人文情懷。

“和”是中國傳統文化的最高境界。“和”所強調的是一種個人與外界的和諧統一，決定了中國人空間意識的形成，即認為宇宙無限，人與自然并非對立，而是與自然融為一體，從而達到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神來欣賞自然，在自然中“游心太虛”，融入無限的宇宙，在其間往返遨游。如《易經》中所說的：“無往不復，天地際也”。這種哲學思想對于水墨畫表現語言的形成及影響，一方面表現為形成獨特的透視原理——散點透視，講求“三遠”，即高遠、深遠、平遠。由此要求畫家站在一個宏偉的高度，俯察游觀自己所表現的對象，以大觀小，“以一管之筆，擬太虛之體”[2]。通過水墨變化的層次，營造一種深遠的空間關系，從而表達自身內心的悠遠豁達的意境，于揮運之際表現出民族的審美心理和價值取向，從根本上揭示了事物的變化和規律;另一方面，表現為重視以虛擬實、“虛實相生，無畫處皆成妙境”[3]，用簡潔的構圖和筆墨表達豐富深邃的文化、精神內涵。通過水墨形式元素之間的虛實變化，以虛寫實，以虛求實，從而達到承認自然，接近自然，物化自然，使客觀事物與人之間形成一種默契，進一步使人的精神思想超越表象、超越時空進入到了一個以物抒情，以情達意的幻化世界，品味那凝練而單純、含蓄而整體、優美而恬靜的水墨意境。

水墨藝術在其特有形式表現的基礎上，以藝進道，作為一種獨特、凝煉、含蓄、超越的有機物化形態，充滿著辯證的哲理，反映著一個以“形”延“意”的思維意趣，印證著民族內在的積養、品性和操守。“形”和“意”的和諧統一構成了藝術作品中的意境。水墨形意之美成為當代招貼設計師們的普遍追求，并多方面地從中國畫中汲取審美智慧。例如，在表現對象時，重視對“神”(神態)的把握，注重表達“形”背后蘊含的“意”，對于物象的“形”追求“不似”中求“似”的審美意境，使形象更具概括性，調動欣賞者聯想。以靳埭強先生的海報《自在》系列為例，行云流水般的水墨元素與表達主題的物體共同出現在畫面中，其畫面元素安排風格各異，或行云流水，或憨態可掬，或自由自在，或木訥若拙，無不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真諦，給人以氣韻生動之感。靳埭強先生一直在自己的設計中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。中國的平面設計要以本民族的審美心理為支點，尋求襟抱器識、渾厚華滋的筆墨水韻，為本土招貼注入一股激流，讓它真正地鼓蕩起千層的漣j、譜寫出自然的詩文和彈奏出宇宙的樂章。

水墨藝術是中國傳統人文思想的意象載體。水墨藝術是基于儒、道、釋三家互補交融、兼容并蓄為基石的觀念注解。儒家學派倡導的“成教化、助人倫”的創作責任，“樂而不淫、哀而不傷”的情趣追求，尊崇社會道德的人格覺醒和情感投入，“文質彬彬”的理性落實，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德觀念、行為操守和社會習俗等方式，早已深深地滲透到人們的心目中，從而使以倫理道德為綱常的儒學歷經幾千年不衰，對中國水墨思想氣脈的形成產生了深遠的影響。在道家看來，藝術價值在于德操的表現，人與自然是親和協調的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籟、地籟、天籟的齊物真美思想，最終是為達到超世的智慧和道的永恒存在。與儒家文化倡導的入世、人格精神完全相反，恰似太極圖中的一陰一陽，相異而相生，相反而相成，脫離客觀物象的形態制約，于靜觀照寂中，表現出萬物的本質。加之，“冥思頓悟”的禪釋文化滲透，更使“天人合一”的思維方式與審美境界達到了一個極致。總之，基于儒、道、釋文化思想基礎上的水墨藝術，構成了“超以象外”的民族視覺形態。

歷代中國畫家都在筆墨技巧上不斷求新求變，形成了豐富的筆墨運用方法，對于現代招貼創作有著很好的啟發和借鑒作用。

有風則表面起波，水底波瀾相助。如圖1、2是一系列樓盤招貼廣告中的兩張，這一系列招貼很有代表性，是設計師將中國畫筆墨運用到現代設計中的很好范例。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。

造出一種交泰的意象，構成一個凝聚的圖示。

水墨畫在中國傳統藝術中的地位很重要。它的水平與內涵是超時代的，對于古人和現代人而言，水墨畫在歷史上存有我們都能理解的共通的內涵，這也是現代設計師一直在設計中追求的永恒的主題。

平面設計藝術是作為一種極富彈性的大眾媒體，是由審美與非審美交融滲透構成的，它由審美動機與非審美動機所引起，并由審美能力與非審美能力所實現。平面設計處在純粹藝術和應用設計的交叉點上，兼有繪畫和設計的特點，具有高度的象征性、濃縮性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蘊的視覺廣告。因此，討論其形式構造與空間意識的物象表現，顯示地域性、民族性的語匯傳達，現已成為平面設計乃至其它領域需要認真面對的重要課題。

平面設計通過與傳統水墨藝術元素相結合，能夠形成簡約之美、空間之美、意境之美等審美特征，但因為平面設計藝術是由商業功利動機驅動、為了滿足商業傳達需要，以實現傳播信息為目的，具有很強的功利性。而中國傳統書畫藝術的形式美感卻僅僅表達作者當時的審美意念。審美與非審美在藝術活動中呈現隱顯不同，比重也多少不同。在不同的設計作品中，這種融合比重可能會存在某種傾斜，比如公益海報，審美價值層面可能濃重突出，非審美價值層面可能淡化減弱;而商業禮品包裝、日用工藝品的平面設計，非審美價值層面就濃重突出，審美價值層面就相對減弱。因此，在設計藝術作品中那些非審美價值因素，如科學知識、經濟利益、生活欲求等，都融解于審美層面之中，那些純理性說教和純感性欲求在藝術品中都得通過設計的“過濾”，從而使理性的東西富有情感魅力，使感性欲求為理性所引導而走向文化。

現代平面設計中大量運用水墨藝術元素符號大體有以下兩種原因：一方面設計師追求藝術表現的自由創新;另一方面是一些有責任的藝術家對傳統文化存有深厚感情，對傳統文化的傳承具有的一種責任。這就需要現代設計師立足傳統，揮運水墨，加之于西方設計理念的借用，把水墨元素的傳統性與時代性，個性與共性整合為一個富于生機的新圖式，抒寫出富有中國氣派的設計理念。在傳統文化傳承方面卓有成績的是著名設計師靳埭強先生，靳先生作品的和諧之美，是他以中國人文精神觀照宇宙，獲得“人與自然在精神上同享生命無窮的喜悅與美妙。其墨與色、黑與白、拙與巧、實與虛等的交融與和諧，使觀者感受到他藝術精神與心靈的浸潤。看靳先生之海報作品，往往奪目而來的是那氣貫長虹的靈韻水墨，或如蛟龍，破紙欲出，或如處子，意守靜篤。(如圖2)筆和墨描畫出來的不是甚么繪畫，也不一定是字，只不過是飽蘸墨液的毛筆在運走時表現出的優美軌跡，那些由黑色到灰色以至呈現奇妙的濃淡度，使人感到東方心魂的躍動，靳先生那簡潔的畫幅，以蜿蜒游動的造型設計成的海報，雖并不奇拔，卻有一種魂縈夢繞，需要發倍投問的依依之感。水墨藝術元素已成為他海報創作的最為重要的表現形式和文化內涵。

隨時代、社會文化形態的不斷豐富，經濟活動方式的不斷改善，科學技術的迅猛發展，大眾傳媒的日益增多，我們必須在全球意識和人類文明體系的大前提下汲取、吸收異質文明構成的良性基因，以敏銳、超前、延伸、綜合的理念與世界的視覺語言相接軌，在注重客觀、尊重自然的條件下，借物詠懷，把人們迷戀水墨造型的“意”發揮到極致，于平淡中開拓本土文化的進程，最終建立起以民族性優良“道器”文脈為基礎的“有機設計”體系。

結語。

水墨鑄民族魂魄，意象繪時代風采。頌揚水墨，緣情水墨，依意選形，依理煉形，用心創造出富有民族意味形式的平面設計，這是民族設計的源頭與母體，是根基性、穩固性和原生創造性的視覺展現，更是民族設計本質、全面、自由、發展的強大驅動力。只有這樣“尋根”設計，才能在世界設計的藝苑中展示出應有的民族魅力。去奢從儉、棄繁華而近樸素，以柔克剛的含蓄力量，悲喜有度的處世思想，以器明道的高雅情趣，銜古接今的水墨技藝，融會東西的現代思潮，使我們要重新梳理藝術的精神，樹立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蘊豐厚、編排張揚的平面設計，推向世界設計的大舞臺，這是一種義務，一種本領，一種民族藝術展現的責任。

21世紀是文化上的多元時代。經濟全球化和隨之產生的文化全球化的趨向日益引起人們的廣泛關注。面對文化全球化的趨勢，設計界反應不一。一種傾向是以犧牲本土文化特征來順應文化全球化潮流，這樣做的結果是導致本土文化的喪失。設計是為人的設計。人首先是個人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。國際化、全球化并不意味著要取消文化的地域特征和民族特點。中國的現代平面設計必須要有自己的民族特點，要有中國氣派，這樣才能真正在世界設計界中獨樹一幟。現代平面設計中的水墨情結，以及對水墨畫的獨特語言和審美智慧的借鑒所產生的成功范例，正是說明了這一點。但另一方面，強調設計文化的本土化，也決不是要排斥對外國優秀設計文化的學習和借鑒，相反，中國當代設計師需要具有海納百川的文化胸懷和綜合創新的能力。

總之，無論是對傳統的繼承還是對外國文化的借鑒，都要重視做好創造性轉換工作，做到“古為今用，洋為中用”。繼承傳統，不是食古不化;講設計的民族特色、中國氣派，決不是要將中國符號生搬硬套到現代設計作品中。正如靳埭強先生所說的，“中國設計師偏好用中國的形式符號，這本身沒有問題，也是很自然的事情……但我希望這不應是一種表面上的搬用與模仿，而是要有真正的思考。這些元素應該在你的思考之下有所變化，變成你自己的語言。”著名設計師陳紹華也說過：“什么是中國平面設計的傳統?我想它不僅是指幾千年流傳下來的中國紋樣和圖形，而且主要是指體現在平面設計中的中華民族性，亦即中國人的思維方式和文化心理積淀”。只有當設計師在設計過程中不滿足于照搬符號，以及形式上的簡單摹仿，而是著力于對民族的審美意識和審美心理的把握，站在時代的高度進行綜合創造，這樣設計出來的作品才能自然而不做作的流露出東方文化氣韻，從而既是民族的，又是世界的。

注釋：

[1]《畫筌》.笪重光.清。

[2]《敘畫》.王微。

[3]《畫筌》.笪重光.清。

[4]《歷代名畫記》.張彥遠.唐。

[5]《繪事發微》.唐岱.清。

[6]《畫筌》.笪重光.清。

參考書目：

1.潘天壽、徐建融導讀.中國傳統繪畫的風格[m].上海書畫出版社.，12(1)。

2.童教英.中國古代繪畫簡史[m].復旦大學出版社.1991。

3.李硯祖.視覺傳達設計的歷史與美學[m].中國人民大學出版社，1。

4.羅萍.廣告視覺設計基礎[m].東方出版中心.2000，9(1)。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇七

平面設計，也可稱之為視覺傳達設計，其表現和溝通所利用的方式為“視覺”，它通過許多不同的方式來對符號、文字和圖形進行創作與結合，以此來表達創作的想法以及對信息通過視覺來表現。平面設計是設計中的一個重要組成部分，它是指在二維空間中除影視設計之外的所有設計活動，并居于一定理論規則，在平面中將不盡相同的基本圖形元素進行組合、調試，從而形成視覺豐富的圖案圖形的一種設計。通俗來講，平面設計是指創作的過程以及最后得到的設計作品。圖形、色彩和文字等都是平面設計的主要元素。通過組合這些基本的設計元素，可以讓人們的視覺美感得到充分滿足，進而豐富人們的審美情趣。

（一）文字。

文字是人類歷史文明發展過程中的一項偉大創造，它本身就具有十分豐富的文化底蘊，但卻常常容易被人們忽略。文化的內涵最終還需由文字來對其進行表達，在平面設計中，主要是通過調整形狀、顏色和字體以及組合文字與圖形等來進行處理，在對文字做過一定的處理之后，文字本身也就有了具體的意義并且帶有審美欣賞的價值，讓觀眾不僅能夠了解表層意思，還能滿足視覺審美的需求，對觀眾的審美也能產生一定程度的影響。事實上，究其來源，文字本身就是由包含豐富信息的圖形演變而來的。平面設計中，對文字字形進行合適的拉伸或變換就能形成一個內容獨特、意譯豐富的作品。

（二）圖形。

作為平面設計所有審美元素中的最基本元素，圖形在平面設計中的重要性不言而喻。所有的平面設計作品都包含有最基本的圖形，而圖形又是由點、線、面三者所組合構成的，從幾何學上看，點是其中的最小且最基本的元素，點所表示的是圖形中的一個具體位置，也可以看做是其他元素的起點和終點，對于點是沒有方向和具體形態可言的。但是僅僅只有點不能實現一個完整圖形的表達。因此需要其他元素的加入，線作為另一個基本元素，它和點的組合就能構成完整的圖形。面指的是由點和線構成的圖形所處的空間平面。僅僅當點與線位于同一空間時，它們才能構成完整的圖形。所有的平面設計作品都不能缺少圖形這一要素，圖形作為人類最早開始進行交流時所使用的工具，如果將其運用到現代的平面設計中去必然更加能夠為人們所接受和欣賞。

（三）色彩。

色彩語言在平面設計中占據著重要的地位，合理的把控和利用色彩能夠使得視覺效果更加鮮明，更能吸引大眾的注意。色彩極具表現力和感染力，既能單獨作為背景來烘托氣氛，又能對圖形與文字的視覺效果進行加強。對色彩的色度、飽和度以及亮度進行調節，再將色彩與其他兩種要素放在一起進行有機組合，來將作者內心的情感通過作品傳達給觀眾，使整個作品充滿了感情，就能對設計作品起到畫龍點睛的作用，因此，色彩也是平面設計中的重要元素。而由于色彩并不易于把握，一般說來，只有專業人員才能夠掌控好對色彩的使用。除此之外，由于色彩又是多種元素積累而成的成果，這些元素包括宗教、文化以及傳統審美等等，因此，色彩對民族文化的繼承以及對歷史的延續方面也具有非凡的意義。

三、平面設計的構成元素具備的審美特征。

（一）秩序美。

所有的設計和創作都需要按照一定的秩序來進行，平面設計也不例外。這里所說的秩序，就是一些不同單元的層次和位置依據特定的規律組合排列在一起。在對視覺審美元素進行創作的過程中，要按照一定的規則來進行，讓最后得到的設計作品能夠呈現出一定的秩序性。如果設計時不按規律的對元素進行組合，就可能會產生讓作品的呈現顯得凌亂不堪，非但不能給觀眾傳達有效的信息，甚至可能會使觀眾對作品產生厭惡排斥的情緒，從而對宣傳產生嚴重的影響。因此，秩序性在平面設計中的作用是十分突出的，平面設計的秩序美能夠給人以視覺上的平衡感和舒適感，與此同時，觀眾的視覺審美水平也能因此而得到提高。

（二）藝術功能性。

當前，平面設計的運用主要是出于商業需要，對商品或企業進行廣泛地宣傳是平面設計師們創作作品最為直接的目的，影響消費者對商品進行選擇以及提高企業的認同度是其最終目的。現如今，市場和商品的競爭越來越激烈，商品的宣傳效果也成為了判定平面設計價值的重要依據。要得到大眾的認可和顧客的滿意與信任，平面設計就應該盡可能的使其自身價值得以實現和發揮，其中首要任務就是要經受住市場競爭的考驗，一個好的設計作品也理應滿足這一要求。這就需要設計者的作品不僅能使商品達到宣傳效果，同時，還要達到所處環境的要求。因此，平面設計應該要按照市場的需求來進行，在對產品基本描述的基礎上有針對性的加以美化和處理，讓觀眾更加具體而全面了解所宣傳的產品，從而使得觀眾對產品的印象和認識能夠更加深刻，也提高了產品的社會影響力和知名度。

（三）沖擊力。

沖擊力指的是設計作品給人們帶來的一種視覺感受。平面設計在對審美的構建上，并不試圖表現多么豐富的情感，而是通過組合多種具有標志性的元素和具有特殊性的符號，來使設計主題鮮明，給人們盡可能大的視覺沖擊。在平面設計中，要善于運用各種方法來沖擊觀眾的審美，從而吸引人們的眼球，當人們第一眼就被作品所吸引、打動時，就會產生想要更深層次對產品進行認知和了解的想法，也就能夠讓設計的主題更有可能完整的呈現給觀眾。不同的人在審美時的看法必然不同，審美觀也因人而異。因此，平面設計應該要有針對性，對于特定的觀眾進行針對性的設計，要善于抓住人們的內心變化，依據不同人的審美習慣來設計不同形式的作品，從而為其帶來視覺上的沖擊。

目前，商業設計已然變成平面設計最廣泛的應用之處，現在市場的競爭也越來越激烈，就目前的大環境而言，商品宣傳就是平面設計的主要目的所在，對商品的形象加以優化，提高商品的社會知名度，讓更多的人對作品產生共鳴，給消費者一個好的印象，從而獲取經濟利益，因此，經濟性應該是平面設計所最突出的。圖形、文字和色彩構成了平面設計中的視覺審美元素。平面設計時，將文字的字體、顏色、明暗度和風格加以調整和組合，并與商品本身結合起來，就能將想要表達的信息完整準確的傳達，并且使視覺上產生更好的效果。對整個平面設計作品的價值都有一個大幅度的提升。與此同時，如果在設計過程中再利用一些特殊的元素來對作品加以修飾，就更加能夠增加視覺上的效果，使大眾的審美要求得到更充分的滿足。

在平面設計中，對視覺審美元素的運用和排列使用并不是毫無秩序的，只有合理有序的創作才能使設計作品具有秩序美，所以在平面設計中，應該將各視覺審美元素按照一定的規則組合起來而不是隨心所欲的創作，要把握好各個視覺審美元素之間的秩序，讓設計能夠更加舒適協調的呈現出來，從而使被設計對象更具體和形象，讓觀眾能夠得到更豐富精確的產品信息，以使人們的審美需求能夠得到很好的滿足。例如，我們國旗的設計就是其中的典型代表作品，首先以紅色為背景，大五角星為中心，其它四顆小五角星圍繞在大五角星周圍，整個的設計表現得十分有秩序，表現了全國人民團結一心的良好面貌，這種秩序美更能感動人心。

（三）營造良好的沖擊效果。

平面設計最主要的目的是為了在作品中運用各種特殊的元素、標志性的符號，更加鮮明的呈現設計的主題，給我們的受眾最為強烈的視覺沖擊。良好的沖擊效果能使平面設計作品的功能得以全面發揮，其中色彩語言就是營造沖擊效果的重要手段之一，為了滿足人們的視覺審美，吸引受眾的眼球，發揮設計作品的魅力，可以對設計的視覺沖擊效果進行進一步的豐富或者利用人們對色彩的'敏感度來生成鮮明的視覺效果，這就對設計師提出了較高的專業性要求，要能夠在設計的過程中對人們的審美習慣進行一個全方位的充分的了解，而后再對各個視覺元素進行適當的有創意的組合和設計，帶給觀眾意想不到的感受，從而增強了設計的吸引力，以色彩為例，它具有十足的表現力，如果對其合理的加以使用，譬如，由于不同的人在欣賞設計時對色彩有著的不同感觸，所以應該相對的選用不一樣的色彩搭配來增強設計的表現力和感染力，豐富的表達出設計者所要傳達的情感，就能更好的讓大眾的需求得以滿足，并且能夠讓觀眾真切的感受到作品的內在力量，這樣的作品才更能打動人心。

五、結束語。

平面設計于我們而言，不僅僅是一種用于商業宣傳的工具，更是一個具有審美內涵的作品，同時也是一種藝術，它與我們的生活之間存在著十分緊密的內在聯系，平面設計中，能夠通過構建與組合視覺審美元素來體現設計的秩序美，形式美以及其藝術功能性，強化對平面設計中視覺元素的審美價值分析，能夠讓平面設計中的審美元素能充分發揮出自身的功效和作用。加入基本審美元素的平面設計，能夠滿足人們對審美的需求，幫助人們正確樹立良好的生活信念，一個優秀的平面設計作品對作品的觀眾而言就相當于一場唯美的視覺盛宴。但是要達到這種效果也并不是那么簡單的事情，對設計師的要求也是相當的嚴苛，要求設計師在設計時必須充分的研究分析視覺審美要素，了解廣大觀眾的審美心理，不斷完善改進所設計的作品，一切都要以提高人們對所宣傳的商品的認可程度為中心，不斷增強作品的表現力，不斷創新。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇八

視覺審美元素作為平面設計的重要組成部分，對平面設計的效果有著重要作用，也是平面設計能夠達到預期效果的關鍵，所以在平面設計中應用視覺審美元素具有多種意義。首先，在平面設計中應用視覺審美元素具有一定藝術價值。視覺審美元素本身具有一定的藝術表現力，當設計人員在平面設計中對視覺審美元素進行應用時，除了將相關信息反映在平面設計中，而且還在預期中設定了藝術價值目標，而視覺審美元素則是藝術價值目標實現的關鍵，所以通過視覺審美元素能夠較好對平面設計作品進行創新，在滿足消費者信息里需求的前提下，提升平面設計的藝術價值。其次，在平面設計中應用視覺審美元素具有一定經濟價值。平面設計主要是為了對產品進行宣傳，對消費者起到較好吸引作用，隨著平面設計行業的競爭越來越激烈，如何在保證成本的前提下更好提高平面設計的商業價值成為設計人員面臨的重大問題。視覺審美元素不僅能較好符合人們的審美觀，成本較低，而且能有效提高產品的商業價值，所以設計人員可以通過視覺審美元素在提升平面設計商業價值的同時更好對人們進行吸引，這樣不僅能更好發揮平面設計的效果，而且對提高平面設計企業的整體競爭力有著重要作用。最后，在平面設計中應用視覺審美元素能夠增強平面設計的整體性和和諧性。平面設計中往往會涉及到多種元素，如果設計人員不對這些元素進行合理調整，將會對整個平面設計的效果造成重大影響。視覺審美元素能夠對人們起到一定的視覺沖擊力，吸引人們的目光，所以設計人員可以利用視覺審美元素對平面設計中各元素進行調整，讓各元素能夠和諧相處，從而更好對平面設計相關信息進行表達，這樣才能讓消費者了解平面設計的`內容及含義，保障平面設計的有效性。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇九

去整合現代元素的基礎上，還可以適當對傳統的藝術思維進行創新。將優秀的傳統文化成果結合時代精神進行再次改造。現代平面設計中，設計師為突出自身的特色和風格往往在設計中求新、求奇以達到標新立異[4]。在這種思維的影響下，他們會用獨特的藝術手段對傳統民間元素進行變形、夸張實現作品藝術的多樣性和奇特性。而且這些民間元素與現代藝術氣息的融合也形成了新的民族風格。于是民族文化便在他們的手中披上了更加華麗的時代外衣，傳統文化與現代藝術都得到了發展。這種創新對平面設計的發展和民族文化的弘揚都起到了非常重要的意義。民間元素在現代設計中具有廣泛的應用前景，但是這種前景能否被充分的開發和利用起來，很大程度上還要看創新的水平和藝術性。現代平面設計中對于民間元素的借鑒必不可少，但是這種借鑒不能是簡單的照搬照抄。要在一定的創新的基礎上加強二者之間的聯系。民間元素應當披上時代的外衣，只有這樣才能更好體現民間元素的審美價值和現代平面設計的藝術性。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇十

[內容摘要］視覺審美元素是平面設計中的基本元素，要想拓寬平面設計的風格，豐富平面設計的手法和模板，必須對視覺審美元素進行深入探討挖掘。本文通過分析三個視覺審美元素的構成及各自特征，得出視覺審美元素構建的正確方法，為平面設計的發展提供方向。

[關鍵詞］平面設計視覺元素元素構建。

圖形、文字和色彩是平面設計中最基本的三個視覺元素，在進行平面設計時合理有序地運用這些視覺元素，能給人帶來視覺美感，增強設計的經濟效應和審美感染力，對整個作品品位的提升有著重要作用。筆者在詳盡地分析了圖形、文字和色彩三個平面設計中的視覺審美要素后，提出了幾條視覺審美元素構建的路徑，希望能給平面設計者們一些參考。

平面設計通過圖像來展示創作者的創作意圖，設計出的作品沖擊人們的視覺，讓圖像變得有意義、有目的。文字、圖形和色彩作為視覺三要素，承擔著展現創作者意圖的重任。以下就是對這三個要素的詳盡分析解讀。第一，由點、線、面構成的圖形。圖形是點、線、面有機結合創造出的產物，三者之間存在著微妙的關系：點構成了線，面承載了點和線，三者有機結合，是二維空間中的基本元素，一個完整的圖形中三者缺一不可。圖形正是點與線與面的巧妙集合，能讓點、線、面三個元素發揮其最大的效用，無數種圖形組合在一起能夠達到意想不到的視覺效果。相較于文字和色彩，圖形是三個視覺審美要素中最直白簡單的表達方式，也是最基本的視覺審美元素，有利于讀者對平面設計的理解難度降低，且圖形易于被人們識別和記憶，便于人們克服在交往中出現的語言、地域、民族的障礙，增進不同地區、不同信仰人群之間的感情交流。第二，準確承載信息的文字。文字是一個民族或者國家的文化載體，每一個民族和國家的文字都是在長期歷史發展中形成的且各不相同，每一種文字都有著豐富的文化內涵。在平面設計中運用文字來進行信息的標注和說明，圖文結合更能準確傳達創作者意圖，增強平面設計的說服力和信息的準確度。作為平面設計中的基本元素，文字的大小、顏色、排列、字體都能影響整個平面設計的美感和說服力，讓觀看者獲得視覺滿足，增強心理認同感。再加上當前平面設計的載體不斷更新，文字在平面設計中改變的可能性也不斷增多，因此能夠準確承載信息的文字是平面設計中必不可少的元素。第三，多變的色彩。色彩通常被認為是傳遞情感的載體，不同的色彩在漫長的歷史發展過程中也被賦予了豐富多樣的含義，色彩的敏感度、飽和度以及對比度的細微變化都會使得色彩傳達出的情感有所改變，準確應用顏色能夠表達出創作者的創作意圖。不同色彩代表不同的情感，但是同一種色彩也可能代表不同的感情。同時，由于不同的文化背景，人們賦予色彩的含義也有所不同。每一種色彩，每幾種色彩的搭配都需要平面設計者較高的色彩敏感度和美術設計的功底。豐富多變的色彩是視覺審美三要素中最能帶來視覺沖擊力的元素，因此它的視覺組合也顯得格外重要。

第一，增強設計作品的視覺美感。在進行平面設計時，對文字、圖形、色彩三個要素進行合理有序的編排美化，不僅能夠強化平面設計的中心主題，增強平面設計的視覺沖擊力，還能夠達到觀眾的審美要求。設計者只有考慮到觀看者的審美水平，顧及整幅作品的中心主題和中心思想，將平面設計中的視覺三要素合理地構建到一起，才能給觀看者帶來視覺美感和心理的高度舒適，讓平面設計的意境之美更加顯現。文字增強了平面設計圖片的可讀性和解釋力，色彩使得整個設計作品的色調統一，沖擊人們的.視覺感受，而圖片能夠增強平面設計的趣味性和審美性，三者結合使得整個平面設計作品的審美高度更上一層樓。第二，提高設計作品的經濟效應和社會效應。無論是平面廣告設計還是公益廣告設計，在設計時都會存在設計目的。公益廣告希望能夠引起人們對社會現象的重視，呼喚人們的良善之心，增強平面設計的社會影響力；經濟性質的廣告希望能夠刺激人們的消費欲望和對產品的了解欲望及頭腦印象，增強產品的視覺沖擊力。想要最大化地實現平面設計的商業經濟效應和社會公益效應，就得合理地構建視覺審美三要素，使得三個要素在平面設計作品中和諧存在，互相配合。著名的保健品“腦白金”的廣告在電視上播了十幾年，其中最經典的就是兩個跳舞的老人，邊跳邊唱著“今年過節不收禮，收禮只收腦白金”。這兩個廣告人物形象在設計之時，就考慮到了產品的受眾大多是中老年人，因此選擇了老年人歡快跳舞的形象，手中抱著的腦白金的包裝色調與老人的衣著色調一致，并且配上那句著名的廣告詞，使得這個產品在消費者心中留下了深刻的印象，增加了產品的銷售量，提高了廣告的公益效應。第三，使得整幅平面設計作品增強辨識度。雖然平面設計中審美要素只有三個，但是三個要素組合起來有千千萬萬的變化，在平面設計過程中有一個元素的輕微改變都會使整幅作品畫風大變。因此平面設計師如果能夠在這千千萬萬的變化中組合出最適合自身的，最具有代表性的作品，對整幅平面設計作品都是一個質的飛躍，而且會增強平面設計作品的辨識度，提高作品的影響力。商標和圖標的設計都是如此，例如，著名的飲料可口可樂，設計師采用了紅白主色調，直接用自身的產品名稱做商標，采用了英文書法書寫，這個商標的設計遵循了“少即是多”的原則，紅白色調古樸典雅，配上古典英文書法，增強了整個商標的辨識度。如今這個商標在這個世界上有人的地方就可以見到，達到了“天下誰人不識君”的良好效果，增強了商標的辨識度，提高了品牌的知名度。第四，增強平面設計的創新程度。色彩、文字、圖形這三個要素都是有無限的可能性可以挖掘的，而這些元素如果能夠組合在一起也能迸發出無限的可能性。平面設計師設計作品時如果充分發揮自己的想象力和創作激情，在設計作品時嘗試無數可能的路徑，把這些視覺審美元素巧妙地結合在一起，能夠增強作品的可讀性，使得平面設計的創新程度提高，整個業界的設計水平也有所增強，三個視覺審美要素的作用能得到充分發揮。

在了解平面設計的視覺審美三要素以后，將三個元素有序、合理地組合設計在一起，就能夠準確表達平面設計的主題，人們通過觀看設計作品就能和設計者進行感情交流，從而增強公益廣告平面設計說服力，擴大平面設計的經濟效應。合理構建三個視覺元素的方法如下：第一，對圖形合理構圖。圖形作為三大元素之一，不光是要在圖片的內容上進行挑選和設計，圖片構圖發揮的功能也不能省略。在進行圖片的挑選時，要明確平面設計的主題和目的，迎合設計主題去設計和挑選圖片。多圖時，圖片的構圖尤為重要，如果圖片的編排毫無層次性，亂無章法，整個設計的效果會大打折扣。在構圖時，理清所用圖片的主次關系，按照重要性編排圖片，確保圖片主次分明，同時增強構圖對人們視覺的沖擊力，發揮圖片的視覺牽引功能就能最大化地發揮圖形的功能。整體和部分做到協調一致、有主有次，才能達到設計者想要的效果，增強設計者和觀看者之間的交流。例如，在平面設計中經常使用的3d效應，僅僅利用線面關系創造出空間的縱深感和立體感，增強整幅圖片的視覺沖擊力，讓二維空間中的圖像有了三維空間的錯覺。由此可知，圖片的內容和構圖同樣重要。第二，增強色彩的視覺沖擊效果。準確地理解每一個顏色代表的感情和意義，在顏色的飽和度和色彩搭配上多加設計，能夠讓這一視覺審美元素的視覺沖擊力大大增強。已有科學研究表明，不同的色彩對應著不同的人類感情。針對人們對不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，靈活運用各種色彩對人們心理的影響，增強平面設計對針對人群的視覺沖擊力，能夠使人們產生強烈的心理共鳴，擴大平面設計的效應。尤其商品廣告的平面設計，這種設計要求提高消費者對商品的購買欲望，因此色彩產生的視覺沖擊力尤為重要。設計師需要了解每一種色彩背后代表的深層含義，明白不同文化背景的人群之間對色彩的理解是有差異的，針對設計的接受者量身定做，將所需的色彩都搭配得當，就能得到理想效果。在我們的日常生活中，如果是一些高端家電和汽車的廣告，一般都是以冷色調為主的平面設計，這種色調一是代表著產品的高質量，二是代表著選擇此類商品的可靠性。商場進行促銷活動時的廣告一般都是采用紅色為主調，原因在于紅色代表著緊張、競爭和激動，能夠有效調動消費者的消費激情，有利于超市銷售額的提高，讓平面廣告設計的經濟效應達到最大。第三，文字在新媒體載體中的靈活應用。無論是漢字還是英文或者其他文字，在其傳承的過程中都承載了豐富的文化內涵，將這些文字運用到平面設計中來，不僅能夠更好地傳達設計意圖，還能對設計中的圖片做一個準確解釋。文字的模式靈活多變是有效途徑之一，當前平面設計的工具越來越先進，設計手法越來越多樣，文字的視覺效果越來越多樣化、個性化、藝術化。因此，平面設計工作者也可以順應當前科技的發展趨勢，在新的載體上對文字這一視覺審美元素的構建進行創新。尤其是中國的傳統書法藝術，源遠流長，數千年來形成了許多流派，涌現了眾多大書法家，許多書法意境之美達到登峰造極的高度。在現代平面設計中利用書法元素、花式字體等方法都能使得古老的書法元素在現代迸發出新的生命力，也能讓文字這個元素在平面設計審美構建中的作用越發明顯，發揮出應有的作用。第四，三個視覺審美要素有機配合。作為平面設計中的三個視覺審美要素，在平面設計師進行設計的創作時，文字、圖形、色彩三者缺一不可。因此在平面設計中一定要做到這三個元素的有機配合、協調有序，才能夠讓平面設計產生視覺沖擊力和心理美感，增強平面設計的目的性和創新性。文字要針對圖片做出合理有效的解釋，圖片要符合整個平面設計的中心主題，根據文字的主次關系去調整圖片的主次關系，色彩對整個平面設計起到畫龍點睛的作用，三者圍繞著平面設計的主題有序結合編排，會升華整個平面設計的主題和審美高度。

當前在平面設計的業界中存在著許多不正之風和歪風邪氣，使得平面設計丟失了初衷，這種反審美傾向有可能會引起整個平面設計業界的走偏，我們需要予以重視。包括以下幾種：第一，素材胡亂堆砌，元素隨意組合。當前不少設計師設計的激情和動力不足，在設計作品時貪圖省事，因此將需要的圖片、色彩、文字隨意組合在一起，毫不顧忌平面設計的主題和要求，這種傾向極容易被其他設計師借鑒，造成業界混亂。第二，將違反正常審美當作新奇美。在平面設計中一些出其不意的圖形、文字、色彩的組合會起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大眾審美傾向的，當前有些平面設計師劍走偏鋒，在進行元素構建時只顧追求與眾不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑為美，將這種審美奉為正常審美，這是極其荒謬可笑的，我們需要給予足夠的重視。第三，設計師急功近利，完成作品倉促。在經濟利益的驅使下，許多設計師為了多接一些訂單，多得一些收入，瘋狂地接收訂單，在設計作品時也毫不走心，為了盡快完成作品而忽略作品質量，設計作品沒有任何思考和設計。短時間內倉促完成的平面設計作品必然沒有足夠的質量支撐作品的審美，也沒有足夠的號召力和感染力。這種不正之風不僅是設計師的問題，也是整個社會的影響，我們所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制這種反審美傾向，推動平面設計的發展。第四，設計師抄襲現象層出不窮。美是相通的，所以我們在面對美的事物時都會有共同的感嘆，對美也有共同的追求。平面設計業界有很多視覺審美程度高的優秀作品，許多平面設計師在設計時為了省時間省事情，直接抄襲其他設計師的設計作品。雖然美是相通的，是可以互相借鑒的，有好的地方適當借鑒有利于推動平面設計水平的提高。但是一味地照搬照抄會扼殺掉設計師的靈感和激情，養成“拿來主義”的壞習慣，不但不利于平面設計水平的提高，還會造成整個業界抄襲成風，沒有新鮮事物的出現，我們一定要加強管理，防止這種現象的泛濫和肆虐。結語文字、圖形和色彩作為平面設計中的三個基本視覺審美要素，對表達平面設計的整體主題、增強經濟性、擴大影響力有著重要作用。增強色彩的沖擊力、豐富文字的格式、加強圖片的構圖都是構建視覺審美要素的有效途徑，做到三個視覺元素的統一更有利于平面設計水平的提高，為讀者帶去更直觀的視覺感受。我們需要增強平面設計界的審美高度，同時在設計的過程中需要注意當前平面設計界存在的反審美傾向，堅持平面設計的基本原則，將三個視覺審美要素合理有序地組合在一起。

參考文獻：

1.謝文婷.關于平面設計中視覺審美元素的構建.中國包裝工業，2015.1。

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5.費鴻玉.平面設計元素視覺表現的多維化.裝飾，2009.1。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇十一

1.1網頁界面元素。

格式塔心理學家認為，人們的知覺有一種“簡化”的傾向。這種傾向是一種將任何物體以盡可能簡單的機構組織起來是能夠體現物體最本質的形態的表達。在擬物化設計中，設計師會模仿現實世界里真實物體的顏色、形狀等。例如：設計師會為按鈕添加漸變、陰影等效果以符合真實按鈕的特征，以求對用戶產生親切的感覺。然而，這樣的按鈕往往帶來的是一種不符合用戶預期的體驗，同時這也一定程度上限制了用戶的個性化想象空間，更重要的是設計開發的周期相對更長。扁平化設計使用的都是基本形狀，去除了漸變、陰影等裝飾性效果，弱化了視覺上的復雜性，突出了每個元素所表達的信息本身。另外，由于扁平化設計的元素的這些特點，其具有更廣泛的適用性，比如：眼睛近視和弱視的用戶也可以方便的使用這類設計。

1.2網頁布局。

之前的網頁設計講求精美的圖片和排版效果，漂亮的插畫與周到的布局設計，扁平化設計拋棄了復雜的光影效果，更專注于根本的內容呈現。扁平化設計中大量使用扁平化的圖標、矢量圖形和圖標字體，這種設計更符合現代人的審美觀。一方面，擬物化設計初衷是降低用戶的認知成本，目的是讓用戶在使用科技產品時可以參考現實世界的操作規律，可短時間內輕松掌握數碼產品的用法。而在現今階段，數碼產品普及度已非常高，特別是在年輕用戶群體中，擬物化設計的功能性優勢已無法凸顯，用戶已經熟悉了各類數碼產品的基本特點，適應了各類界面的操作方法，在扁平化設計風格的界面中更容易更快速地找到所需要的信息。另一方面，扁平化設計界面更能提升用戶操作的效率。隨著移動互聯網的迅速崛起，移動終端屏幕尺寸的多樣化給網頁設計造成了很多麻煩，所以響應式網頁設計應運而生了。在這方面，擬物化設計的網頁很難實現跨屏幕、跨平臺的界面適配，特別是在小尺寸的屏幕上，擬物化的圖標非常不易識別，而扁平化設計的圖標則可以很好地滿足這些變化因素的需求。扁平化更多的使用矢量圖形，減少了對像素精度的依賴，這樣設計師也有了更大的創意空間，從而可以創建出適應性更強的用戶界面。

1.3色彩。

扁平化設計頁面中，因為追求極簡主義，所以沒有其他多余的裝飾。因此，設計者在設計時需要更加注意色彩的搭配，這樣將會收到更好的視覺效果。總結扁平設計的色彩搭配大致分為兩種：同類色搭配：同類色搭配，最常用的是把同一種顏色的黑、白、灰三種色調結合在一起，形成層次上的對比。在扁平化設計中，單色的使用不僅能分清層次感，同時也能把握住整體感。對比色搭配:對比色搭配的使用可以使頁面看起來極富活力又有豐富的色彩變幻，視覺效果醒目。在使用對比色進行搭配時，設計師要注意到在設計時應當先了解網頁的主題，選用合適的顏色進行搭配。

1.4字體。

文字是設計師向用戶傳遞信息的最主要手段。而字體的選擇不僅要符合扁平化設計的簡約風格，同時還要符合整個頁面主題的設計風格。一般扁平化風格的頁面會使用無襯線字體，再通過對字體字號、顏色和粗細的變化進行排版。不同排版的文字信息會帶來不同的視覺瀏覽體驗，如字號較大，或是粗體，能幫助用戶輕易地分辨、獲取文字所傳達的信息，這就在內容上創造出一定的層次感，可明顯提升內容的易讀性。

2扁平化設計在網頁信息組織結構上的優勢。

擬物化設計的信息組織結構主要表現為層級化結構，呈現為金字塔形的縱向樹形結構，是一種邏輯性較強的層級化組織方式。這種信息組織結構層級較多，每個層級容納的信息量少而準確，根據嚴密的邏輯關系將信息進行有效的分類，因此信息獲取的準確率比較高。同時層級間的轉換路徑較長，不同界面的切換耗時長且不利于全局觀察，已造成用戶“迷路”。擬物化設計是一種注重功能實現的信息結構，它更適用于信息結構邏輯性強，信息種類繁多且詳細的產品。扁平化設計最大程度地縮短了信息層級，不斷擴展橫向信息承載量，呈現出一種扁而寬的結構形式。特別是卡片式的信息展現形式可以同時展示信息標題和少量內容，減少了用戶在訪問多個目標信息時所耗費的認知成本。但是如果單個層級承載的信息量過大，獲取精確信息的`難度將變大，對于信息在頁面中的定位也增加了難度。因此，扁平化設計適用于快捷的信息瀏覽，信息及模塊的分支少且信息傳達迅速的產品。扁平化設計的這種信息組織結構可以很好地優化目前絕大部分網頁體驗。

3扁平化設計在網頁交互方式上的優勢。

擬物化設計的網頁往往由于擬物的不徹底，比如可能由于花費時間較長的原因，按鈕的四種狀態不能做到完全的擬物，會造成用戶體驗上的不連貫，給用戶造成疑惑。同時由于擬物化設計耗時比較長，往往很少在網頁動效方面改善用戶體驗的事情。而扁平設計中使用的多是簡單的矢量圖形、圖標、圖片，做交互動效比較容易且不易亂。同時網頁交互動效可以大大提高用戶的情感體驗，避免扁平化設計風格給人造成冰冷、毫無生機的感覺。

4總結。

扁平化與擬物化設計一樣都由來已久，隨著互聯網的飛速發展，特別是移動互聯網的崛起，滿足了用戶的各種新需求，解決了用戶體驗的痛點，扁平化設計的優勢得以凸顯并得到了廣泛傳播。扁平化設計風格運用在網頁設計上，他的這些優點將同樣會對用戶體驗產生非常積極的影響。擬物化設計風格也不會就此覆滅，它會用適當的方式對用戶體驗做出貢獻。

《》。

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分析行為心理學在園林設計應用中存在的問題論文。

設計類論文評語。

中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇十二

[內容摘要］視覺審美元素是平面設計中的基本元素，要想拓寬平面設計的風格，豐富平面設計的手法和模板，必須對視覺審美元素進行深入探討挖掘。本文通過分析三個視覺審美元素的構成及各自特征，得出視覺審美元素構建的正確方法，為平面設計的發展提供方向。

[關鍵詞］平面設計視覺元素元素構建。

圖形、文字和色彩是平面設計中最基本的三個視覺元素，在進行平面設計時合理有序地運用這些視覺元素，能給人帶來視覺美感，增強設計的經濟效應和審美感染力，對整個作品品位的提升有著重要作用。筆者在詳盡地分析了圖形、文字和色彩三個平面設計中的視覺審美要素后，提出了幾條視覺審美元素構建的路徑，希望能給平面設計者們一些參考。

平面設計通過圖像來展示創作者的創作意圖，設計出的作品沖擊人們的視覺，讓圖像變得有意義、有目的。文字、圖形和色彩作為視覺三要素，承擔著展現創作者意圖的重任。以下就是對這三個要素的詳盡分析解讀。第一，由點、線、面構成的圖形。圖形是點、線、面有機結合創造出的產物，三者之間存在著微妙的關系：點構成了線，面承載了點和線，三者有機結合，是二維空間中的基本元素，一個完整的圖形中三者缺一不可。圖形正是點與線與面的巧妙集合，能讓點、線、面三個元素發揮其最大的效用，無數種圖形組合在一起能夠達到意想不到的視覺效果。相較于文字和色彩，圖形是三個視覺審美要素中最直白簡單的表達方式，也是最基本的視覺審美元素，有利于讀者對平面設計的理解難度降低，且圖形易于被人們識別和記憶，便于人們克服在交往中出現的語言、地域、民族的障礙，增進不同地區、不同信仰人群之間的感情交流。第二，準確承載信息的文字。文字是一個民族或者國家的文化載體，每一個民族和國家的文字都是在長期歷史發展中形成的且各不相同，每一種文字都有著豐富的文化內涵。在平面設計中運用文字來進行信息的標注和說明，圖文結合更能準確傳達創作者意圖，增強平面設計的說服力和信息的準確度。作為平面設計中的基本元素，文字的大小、顏色、排列、字體都能影響整個平面設計的美感和說服力，讓觀看者獲得視覺滿足，增強心理認同感。再加上當前平面設計的載體不斷更新，文字在平面設計中改變的可能性也不斷增多，因此能夠準確承載信息的文字是平面設計中必不可少的元素。第三，多變的色彩。色彩通常被認為是傳遞情感的載體，不同的色彩在漫長的歷史發展過程中也被賦予了豐富多樣的含義，色彩的敏感度、飽和度以及對比度的細微變化都會使得色彩傳達出的情感有所改變，準確應用顏色能夠表達出創作者的創作意圖。不同色彩代表不同的情感，但是同一種色彩也可能代表不同的感情。同時，由于不同的文化背景，人們賦予色彩的含義也有所不同。每一種色彩，每幾種色彩的搭配都需要平面設計者較高的色彩敏感度和美術設計的功底。豐富多變的色彩是視覺審美三要素中最能帶來視覺沖擊力的元素，因此它的視覺組合也顯得格外重要。

第一，增強設計作品的視覺美感。在進行平面設計時，對文字、圖形、色彩三個要素進行合理有序的編排美化，不僅能夠強化平面設計的中心主題，增強平面設計的視覺沖擊力，還能夠達到觀眾的審美要求。設計者只有考慮到觀看者的審美水平，顧及整幅作品的中心主題和中心思想，將平面設計中的視覺三要素合理地構建到一起，才能給觀看者帶來視覺美感和心理的高度舒適，讓平面設計的意境之美更加顯現。文字增強了平面設計圖片的可讀性和解釋力，色彩使得整個設計作品的色調統一，沖擊人們的.視覺感受，而圖片能夠增強平面設計的趣味性和審美性，三者結合使得整個平面設計作品的審美高度更上一層樓。第二，提高設計作品的經濟效應和社會效應。無論是平面廣告設計還是公益廣告設計，在設計時都會存在設計目的。公益廣告希望能夠引起人們對社會現象的重視，呼喚人們的良善之心，增強平面設計的社會影響力；經濟性質的廣告希望能夠刺激人們的消費欲望和對產品的了解欲望及頭腦印象，增強產品的視覺沖擊力。想要最大化地實現平面設計的商業經濟效應和社會公益效應，就得合理地構建視覺審美三要素，使得三個要素在平面設計作品中和諧存在，互相配合。著名的保健品“腦白金”的廣告在電視上播了十幾年，其中最經典的就是兩個跳舞的老人，邊跳邊唱著“今年過節不收禮，收禮只收腦白金”。這兩個廣告人物形象在設計之時，就考慮到了產品的受眾大多是中老年人，因此選擇了老年人歡快跳舞的形象，手中抱著的腦白金的包裝色調與老人的衣著色調一致，并且配上那句著名的廣告詞，使得這個產品在消費者心中留下了深刻的印象，增加了產品的銷售量，提高了廣告的公益效應。第三，使得整幅平面設計作品增強辨識度。雖然平面設計中審美要素只有三個，但是三個要素組合起來有千千萬萬的變化，在平面設計過程中有一個元素的輕微改變都會使整幅作品畫風大變。因此平面設計師如果能夠在這千千萬萬的變化中組合出最適合自身的，最具有代表性的作品，對整幅平面設計作品都是一個質的飛躍，而且會增強平面設計作品的辨識度，提高作品的影響力。商標和圖標的設計都是如此，例如，著名的飲料可口可樂，設計師采用了紅白主色調，直接用自身的產品名稱做商標，采用了英文書法書寫，這個商標的設計遵循了“少即是多”的原則，紅白色調古樸典雅，配上古典英文書法，增強了整個商標的辨識度。如今這個商標在這個世界上有人的地方就可以見到，達到了“天下誰人不識君”的良好效果，增強了商標的辨識度，提高了品牌的知名度。第四，增強平面設計的創新程度。色彩、文字、圖形這三個要素都是有無限的可能性可以挖掘的，而這些元素如果能夠組合在一起也能迸發出無限的可能性。平面設計師設計作品時如果充分發揮自己的想象力和創作激情，在設計作品時嘗試無數可能的路徑，把這些視覺審美元素巧妙地結合在一起，能夠增強作品的可讀性，使得平面設計的創新程度提高，整個業界的設計水平也有所增強，三個視覺審美要素的作用能得到充分發揮。

在了解平面設計的視覺審美三要素以后，將三個元素有序、合理地組合設計在一起，就能夠準確表達平面設計的主題，人們通過觀看設計作品就能和設計者進行感情交流，從而增強公益廣告平面設計說服力，擴大平面設計的經濟效應。合理構建三個視覺元素的方法如下：第一，對圖形合理構圖。圖形作為三大元素之一，不光是要在圖片的內容上進行挑選和設計，圖片構圖發揮的功能也不能省略。在進行圖片的挑選時，要明確平面設計的主題和目的，迎合設計主題去設計和挑選圖片。多圖時，圖片的構圖尤為重要，如果圖片的編排毫無層次性，亂無章法，整個設計的效果會大打折扣。在構圖時，理清所用圖片的主次關系，按照重要性編排圖片，確保圖片主次分明，同時增強構圖對人們視覺的沖擊力，發揮圖片的視覺牽引功能就能最大化地發揮圖形的功能。整體和部分做到協調一致、有主有次，才能達到設計者想要的效果，增強設計者和觀看者之間的交流。例如，在平面設計中經常使用的3d效應，僅僅利用線面關系創造出空間的縱深感和立體感，增強整幅圖片的視覺沖擊力，讓二維空間中的圖像有了三維空間的錯覺。由此可知，圖片的內容和構圖同樣重要。第二，增強色彩的視覺沖擊效果。準確地理解每一個顏色代表的感情和意義，在顏色的飽和度和色彩搭配上多加設計，能夠讓這一視覺審美元素的視覺沖擊力大大增強。已有科學研究表明，不同的色彩對應著不同的人類感情。針對人們對不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，靈活運用各種色彩對人們心理的影響，增強平面設計對針對人群的視覺沖擊力，能夠使人們產生強烈的心理共鳴，擴大平面設計的效應。尤其商品廣告的平面設計，這種設計要求提高消費者對商品的購買欲望，因此色彩產生的視覺沖擊力尤為重要。設計師需要了解每一種色彩背后代表的深層含義，明白不同文化背景的人群之間對色彩的理解是有差異的，針對設計的接受者量身定做，將所需的色彩都搭配得當，就能得到理想效果。在我們的日常生活中，如果是一些高端家電和汽車的廣告，一般都是以冷色調為主的平面設計，這種色調一是代表著產品的高質量，二是代表著選擇此類商品的可靠性。商場進行促銷活動時的廣告一般都是采用紅色為主調，原因在于紅色代表著緊張、競爭和激動，能夠有效調動消費者的消費激情，有利于超市銷售額的提高，讓平面廣告設計的經濟效應達到最大。第三，文字在新媒體載體中的靈活應用。無論是漢字還是英文或者其他文字，在其傳承的過程中都承載了豐富的文化內涵，將這些文字運用到平面設計中來，不僅能夠更好地傳達設計意圖，還能對設計中的圖片做一個準確解釋。文字的模式靈活多變是有效途徑之一，當前平面設計的工具越來越先進，設計手法越來越多樣，文字的視覺效果越來越多樣化、個性化、藝術化。因此，平面設計工作者也可以順應當前科技的發展趨勢，在新的載體上對文字這一視覺審美元素的構建進行創新。尤其是中國的傳統書法藝術，源遠流長，數千年來形成了許多流派，涌現了眾多大書法家，許多書法意境之美達到登峰造極的高度。在現代平面設計中利用書法元素、花式字體等方法都能使得古老的書法元素在現代迸發出新的生命力，也能讓文字這個元素在平面設計審美構建中的作用越發明顯，發揮出應有的作用。第四，三個視覺審美要素有機配合。作為平面設計中的三個視覺審美要素，在平面設計師進行設計的創作時，文字、圖形、色彩三者缺一不可。因此在平面設計中一定要做到這三個元素的有機配合、協調有序，才能夠讓平面設計產生視覺沖擊力和心理美感，增強平面設計的目的性和創新性。文字要針對圖片做出合理有效的解釋，圖片要符合整個平面設計的中心主題，根據文字的主次關系去調整圖片的主次關系，色彩對整個平面設計起到畫龍點睛的作用，三者圍繞著平面設計的主題有序結合編排，會升華整個平面設計的主題和審美高度。

當前在平面設計的業界中存在著許多不正之風和歪風邪氣，使得平面設計丟失了初衷，這種反審美傾向有可能會引起整個平面設計業界的走偏，我們需要予以重視。包括以下幾種：第一，素材胡亂堆砌，元素隨意組合。當前不少設計師設計的激情和動力不足，在設計作品時貪圖省事，因此將需要的圖片、色彩、文字隨意組合在一起，毫不顧忌平面設計的主題和要求，這種傾向極容易被其他設計師借鑒，造成業界混亂。第二，將違反正常審美當作新奇美。在平面設計中一些出其不意的圖形、文字、色彩的組合會起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大眾審美傾向的，當前有些平面設計師劍走偏鋒，在進行元素構建時只顧追求與眾不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑為美，將這種審美奉為正常審美，這是極其荒謬可笑的，我們需要給予足夠的重視。第三，設計師急功近利，完成作品倉促。在經濟利益的驅使下，許多設計師為了多接一些訂單，多得一些收入，瘋狂地接收訂單，在設計作品時也毫不走心，為了盡快完成作品而忽略作品質量，設計作品沒有任何思考和設計。短時間內倉促完成的平面設計作品必然沒有足夠的質量支撐作品的審美，也沒有足夠的號召力和感染力。這種不正之風不僅是設計師的問題，也是整個社會的影響，我們所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制這種反審美傾向，推動平面設計的發展。第四，設計師抄襲現象層出不窮。美是相通的，所以我們在面對美的事物時都會有共同的感嘆，對美也有共同的追求。平面設計業界有很多視覺審美程度高的優秀作品，許多平面設計師在設計時為了省時間省事情，直接抄襲其他設計師的設計作品。雖然美是相通的，是可以互相借鑒的，有好的地方適當借鑒有利于推動平面設計水平的提高。但是一味地照搬照抄會扼殺掉設計師的靈感和激情，養成“拿來主義”的壞習慣，不但不利于平面設計水平的提高，還會造成整個業界抄襲成風，沒有新鮮事物的出現，我們一定要加強管理，防止這種現象的泛濫和肆虐。結語文字、圖形和色彩作為平面設計中的三個基本視覺審美要素，對表達平面設計的整體主題、增強經濟性、擴大影響力有著重要作用。增強色彩的沖擊力、豐富文字的格式、加強圖片的構圖都是構建視覺審美要素的有效途徑，做到三個視覺元素的統一更有利于平面設計水平的提高，為讀者帶去更直觀的視覺感受。我們需要增強平面設計界的審美高度，同時在設計的過程中需要注意當前平面設計界存在的反審美傾向，堅持平面設計的基本原則，將三個視覺審美要素合理有序地組合在一起。

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中國水墨元素在平面設計中的應用分析論文范文（13篇）篇十三

圖形創意和色彩元素是平面設計中不可或缺的設計元素，它以圖形、色彩作為語言向人們傳達設計作品所表達的思想、觀點、情感，具有思維創造性和意念性，在促進平面設計多樣化、個性化發展方面起著重要作用。

1.簡明性。

平面設計不是由某一獨特的設計元素獨立構成或完成的，它們是在某種觀念和原理的基礎上，結合多種設計元素共同完成的。人們對設計作品的關注時間往往比較短，因此，設計作品力求簡單明了，設計師在設計過程中要以作品所表達的中心思想為主旨，注重圖形創意的設計和色彩元素的搭配，使作品意境更加貼合設計理念，所傳達的信息和思想一目了然，簡單明確。

2.生動性。

在平面設計中，鮮明、生動的視覺語言賦予了設計作品生命力，更容易引起人們的關注和興趣，實現設計作品的經濟效用。生動的圖形創意和優美的色彩元素往往比直觀的語言文字更容易打動人心，引發情感共鳴。平面設計中，正確、合理地進行圖形創意與色彩元素的搭配，運用先進的信息技術手段，有效地采用設計中的浪漫主義思想，適當進行虛構和幻想，將現實與想象相結合，有助于營造生動、形象的情感氛圍和有效展現設計主題，使設計作品更生動。

3.民族性。

不同國家由于地域差異、文化背景和習俗傳統的不同，在語言、習俗、宗教信仰和審美情趣方面存在巨大差異。因此，在平面設計中，人們會不自覺地將熟悉的民族性、地區性的圖形、色彩元素融入平面設計，以此作為視覺語言，表達自己的情感、觀點，使設計作品帶有明顯的民族、地區特色。4.時代性網絡化時代背景下，平面設計作為一種主觀性、意動性、有目的性的視覺創造，設計師要在遵循設計主題的前提條件下，積極結合新時期社會發展特點，將富有時代特征的技術、手段和設計元素滲透到平面設計中，與時俱進，進行思維、審美的創新，保持設計理念的多樣化和設計作品結構的多元化，保持作品時代性，使其符合現代人的審美觀念。

1.圖形創意的審美構建。

圖形創意是平面設計中進行視覺傳達的重要設計元素。圖形創意具有形象性、直觀性、生動性的特征，能在短時間內通過視覺性語言簡要、明確地將設計作品的主題思想表現出來。因此，在平面設計過程中，圖形創意的審美構建是設計師工作的重點和關鍵。在設計過程中，設計師要遵從以下兩個步驟：一是發揮作品的視覺牽引功能。通過形象、生動的圖形視覺效果，使人產生味覺、嗅覺、觸覺的聯想和思想認同感。如，在一件設計作品中，用白色的杯子盛牛奶會帶給顧客視覺和味覺的雙重享受，感覺牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在視覺上形成鮮明的對比，會帶給觀眾黏膩、不干凈的心理暗示。二是發揮構圖的層次感作用。通過圖形比例、色彩的不同，構建作品的層次感，突出設計理念和主題，加深觀眾印象。

2.色彩元素的審美構建。

色彩元素在平面設計中不可或缺，它有自身的特點。在設計過程中，設計師要在理解設計主題和色彩內涵的基礎上，選擇正確、合理的色彩元素，在設計作品中充分體現色彩所帶來的意境美和形式美，帶給觀眾視覺審美體驗。所以，在平面設計中進行色彩元素的構建時，要注意色彩元素的承載性和有機整體性，以及層次性和修飾性，掌握好色彩搭配的協調性，使色彩元素的應用符合設計作品的意境，避免出現色彩元素搭配錯誤、色彩與意境不相符的情況，如，紅色代表激情、活力，藍色代表天空、智慧等。此外，設計師要注意作品中同類色與對比色的運用，處理好色彩之間的過渡與銜接，保持色彩、圖形的協調性，實現作品的視覺平衡與和諧。

主觀的感性思維往往影響著人們的行為意識。色彩和圖形的視覺語言效果容易讓人直觀地接收到，進而影響人們的思維、情感，并使人產生深刻的印象。只有將色彩元素與圖形創意科學有效地結合，使設計作品富有意境化、個性化，才能使設計作品脫穎而出。如，在設計中，在黑色的背景中畫一支蠟燭，人們會自動地將黑色看成黑暗；但如果畫一輪月亮或幾顆星星，人們則會把黑色看作夜空。可見，圖形創意與色彩元素相互依存，不可分離。色彩元素依附圖形而存在，圖形創意因為有了色彩元素的裝飾、點綴而更具生命力和情感，只有將兩者完美結合，充分發揮兩者獨特的審美作用，才能使設計作品的“色”“形”效果最優化。結語圖形創意與色彩元素都是平面設計中重要的設計元素和視覺語言。在平面設計中，設計師要注意圖形創意與色彩元素層次性、秩序性和功能性的合理構建，充分發揮其視覺審美效果，設計出符合設計主題、滿足市場需求的作品，進而實現設計作品的經濟價值。

作者:毛小平單位:宜賓學院。

[2]羅琳.廣告設計的文案制作初探.藝術科技，2013（4）.

[3]李雅敏.淺談平面設計中視覺審美元素的構建.美術教育研究，2016（12）.