心得體會是對自己在學習、工作或生活中所獲得的經驗和感悟的總結。這些心得體會的范文能夠讓我們更好地理解和把握寫作的技巧和要點。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇一

學校安排我們外出實習，是為了在實習工作中培養我們的動手能力，讓我們對服裝設計工作和自己所學專業更加的了解，有一句話不是叫做萬事開頭難嗎?只要我們提前做好準備，為以后的工作打好基礎，那么我們就對以后的工作多一份信心。

衣食住行，衣服站在我們人類的首要位置，而我們對于衣服的要求也越來越高，但是不管是什么品牌的衣服首先都會是由我們人類進行設計，然后交由車間進行生產。現代社會對衣服的要求也越來越高，可是每個人都有屬于自己的眼光和品味和愛好，而在實習的時候，前輩就更我說，我們設計不出來這個世界上最完美的衣服，因為總有人會認為它有缺點，但是我們必須要設計出有人接受的衣服，提供到市場為我們的公司爭取更多的利潤。

剛來到____有限公司的設計部門，被領導安排給一位前輩做小弟，這種事情對于我們這些實習生來說是最平常的事情，最重要的是我們沒有工作經驗。剛開始和那些實習前輩一樣，我都是在他們的旁邊學習，跑跑腿做些簡單的工作，做的最多的就應該是整理文件打掃衛生了，雖然每天都是做這些工作，但是我都做的很認真，我知道我必須的堅持，有句話不是叫做堅持就是勝利么經過一段時間的工作實習，我的工作也慢慢的多了起來，前輩們也開始教導我做些工作，有不懂的我就虛心的向他們討教學習，有的時候前輩也會對我的工作進行指導，這些都使我受益匪淺。一段時間的工作，我和其他同事也混熟了，他們沒有事情的時候，就會跟我講一些工作方面的經驗，還有一些他們的見聞，這些都使我感觸良多。經過長時間的工作實習，我對工作流程也更加的了解，也養成了良好的工作素質，通過實習動手實踐，我也知道自己還存在著很多的不足，在以后的學習工作中我也會努力的彌補，盡力做的更好。

通過實習讓我知道了知識的重要性，有句話真的很對，書到用時方恨少，當我們運用到知識的時候，才發現我們學到的還很少。現代社會不斷的發達對于人們工作水平的要求也越來越高，只要我們一有松懈，那么就會被別人超過，慢慢的就會被這個社會所淘汰，所以逆水行舟不進則退，我們只有不斷的努力才能生活的更好。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二

服裝設計結構是服裝設計師在創造出服裝時所關注的重要方面。通過合理的結構設計，能夠讓服裝更具美感和穿戴舒適性。在我的學習和實踐中，我逐漸認識到服裝設計結構的重要性，并獲得了一些寶貴的經驗和體會。本文將從服裝設計結構的整體思路、衣物的構造要點、細節部分處理、創新設計以及未來的發展趨勢五個方面進行論述。

在進行服裝設計時，我認識到整體思路對于結構設計的重要性。首先，了解服裝的整體風格和特征，確定服裝的基本款式和輪廓。其次，考慮服裝的功能和穿著場合，設計適合的結構形態。最后，結合面料的特性和工藝要求，進行合理的結構搭配。通過這種整體思路，可以使服裝的結構設計更富有邏輯性和層次感。

第三段：衣物的構造要點。

在進行衣物的結構設計時，需要注意一些關鍵要點。首先是身形比例的考慮，合理的身形比例能夠使穿著者呈現出更好的形象。其次是衣物的線條和曲線，通過合理的線條和曲線設計，能夠修飾身材缺陷和突出優點。另外，還要注意衣領、袖口、下擺等細節部位的設計，這些細節決定了整體的效果和質感。同時，在衣物的結構設計中，還要考慮到衣物的可塑性和彈性，使衣物更具穿戴舒適性。

第四段：細節部分處理。

細節部分是衣物設計中的重要環節，也是展現設計師創意的關鍵。在細節部分設計時，我通常會參考自然界的形態和圖案，將其融入到服裝設計中。比如，利用花朵、動物等元素進行裝飾，能夠使服裝更富有生命力和個性化。此外，還可以運用一些特殊材質、裝飾品或工藝技巧，突出服裝的獨特性和時尚感。細節部分的處理不僅要注重美感，還要考慮到穿著者的舒適度和實用性。

第五段：創新設計與未來發展趨勢。

在服裝設計結構中，創新設計是推動時尚發展的重要力量。通過運用一些新的結構和材料，可以不斷推陳出新，創造出更多的設計可能性。未來，我認為服裝的結構設計將更加注重可持續性和環保性。使用可回收材料和減少資源浪費，將成為未來服裝設計結構的重要方向。此外，隨著人們對個性化需求的不斷增長，服裝結構設計也將更加多樣化和個性化。

結尾：

通過了解和實踐，我深刻認識到服裝設計結構對于服裝美感和舒適性的重要性。合理的整體思路、恰當的構造要點、精心的細節處理、創新的設計理念以及未來發展趨勢的關注，都是我在服裝設計結構方面不斷探索和提高的方向。我相信通過不斷的學習和實踐，我將在服裝設計結構上取得更多的成就。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇三

服裝設計寫生是指通過畫畫和寫寫來表達服裝設計的過程和思路，也是體現服裝設計師的職業特色。本文將圍繞我在服裝設計寫生中獲得的體會談一下自己的想法。

第二段：正確運用寫生。

在服裝設計寫生過程中，正確運用寫生是特別重要的。我們需要學習如何更好的掌握服裝的剪裁和線條，在服裝設計時，需要在紙上落實好自己的想法，逐步將草圖和概念具體化。因此，掌握基礎寫生技巧可以提高設計師的技術水平，從而更好地滿足消費者的需求。

第三段：創意的表達。

創意的表達是服裝設計寫生中最重要的環節之一。每個人的創意風格都是不一樣的，因此，設計師要在創意表達的過程中尋找自己的風格，而且要創新，令人眼前一亮。在創意表達方面，設計師需要加強對藝術和文化的理解，善于融合不同的元素和風格。

第四段：感性和理性的結合。

服裝設計寫生不僅需要設計師的創造力，還需要設計師在創意表達過程中加入感性和理性的結合。在設計一件服裝時，需要考慮到設計方案的實現，比如面料、顏色、成本、市場需求、穿著舒適度等等。設計師要保持自己在藝術創造和商業實際之間的平衡，使自己的作品既美觀又實用。

第五段：總結。

服裝設計寫生除了鍛煉我們的手繪能力外，還能提高我們的審美能力、創新能力和市場認知。在服裝設計寫生中，我們需要學會如何運用寫生的技巧，逐步將想法落實到紙上，同時也要加強藝術和文化的理解、提高創意表達能力，結合感性和理性的思考方式，努力實現自己的設計理念。總之，服裝設計寫生不僅是對設計師的考驗，還能為我們的人生帶來無限可能。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇四

說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。

剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。

然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的.，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。

這次走show規定15天要看到服裝，布到了。

馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。

因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。

到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。

本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。

之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。

做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。

后期又把這件晚裝小禮服加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇五

服裝設計實訓是培養學生實際操作能力和解決實際服裝設計問題的重要途徑。在服裝設計實訓課上，我們有機會接觸到各種不同的服裝材料和工具，學習了基礎的裁剪、縫紉和成衣制作等技能。通過本次實訓，我深深地意識到，實踐是檢驗理論正確性的唯一標準，也只有通過實踐，才能讓我們更加深入地理解和掌握所學。

第二段：認真細致的操作對成功的影響。

整個實訓過程中，我尤其深刻地認識到了一個重要的因素，那就是認真、細致的操作。縱觀所有成功的專業人士，無論是在哪一個領域的專業中，他們都是非常注重細節的，對工作十分認真。在服裝設計實訓中，如同其他領域一樣，注重細節的人是更為成功的。每一道工序都需要我們用心去完成，細心地處理每一個細節。

第三段：反復試錯對提高技能的幫助。

實踐證明，反復試錯是提高技能的一種最有效的方法。在服裝設計實訓中，我遇到了很多挑戰，有時候一件連衣裙的裁剪和縫制可能需要反復嘗試十幾次，才能達到預期的效果。但是，每一次的失敗經歷，都讓我了解到了問題所在，并在下一次操作中加以改進。通過反復試錯，我不僅鍛煉了自己的技能，也提高了自己的耐心和毅力，更加堅定了自己在服裝設計領域的信心。

第四段：團隊合作對完成作品的重要性。

服裝設計實訓也讓我深刻地意識到了團隊合作的重要性。雖然我在實訓中獨立完成了許多工序，但是在制作最終成品的時候，團隊合作是非常必要的。在團隊合作中，互相協作、互相溝通，找到困難和問題的解決方案，是完成高質量成品的必要步驟。與他人的合作，可以讓我們從不同視角看待問題，急于完善自己的完美性，并提高協作能力和組織技能。

第五段：總結。

服裝設計實訓不僅讓我在技術上得到了提升，更讓我意識到了學習和自身規劃工作的重要性。在實際操作中，我們需要融合所學知識，多嘗試、多實踐，不斷修正自己的錯誤，從而養成細致的工作習慣，培養自己的毅力和耐心。合作與反思不僅讓我們在實際工作中變得更加敏捷、有效，還能找到自己的不足，提高自己的能力。通過服裝設計實訓的學習，我對工科的實踐，科技的未來有了更明確的認識，更強的信心和對未來事業的美好期望。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇六

服裝設計是一門需要多方面素養的學科，而其中最重要的便是寫生。寫生既是一種記錄創作靈感的手段，亦是一種鍛煉自己觀察感知能力的機會。近期我參加了一次服裝設計寫生課程，對于這門課程，我充滿了感悟和收獲，下面就是我對于服裝設計寫生心得的體會。

第二段：觀察與記錄。

服裝設計寫生課程的第一課，老師讓我們去觀察人體，用筆畫下自己眼中的人物。在進行這個環節的時候，我深刻體會到了觀察的重要性。僅僅是一只鼻子、一雙眼睛，用不同角度和力度的筆畫都能呈現出極大不同的效果。而在寫生的過程中，我們還要考慮姿態和服裝的特征，將全身肢體的線條和服裝面料、花紋、顏色表現出來。我記錄自己的觀察結果時，慢慢從單一的線條、色彩到層次、灰度，從簡單的人物到衣物，慢慢變得全面而細致。

第三段：體驗與創作。

在寫生課程中，我們還有機會觀察市井風情和自然景色，根據自己感受到的光影和色彩進行記錄和表現。用大量的素描進行廓線、明暗、色彩、材質等表現創造出一個獨特的場景。我發現通過寫生的方式，我更加能融入到周圍的環境中，對于新鮮事物的感知和創作激發了我的靈感，并且讓我更深入的了解服裝和環境之間的聯系。服裝設計是一門講求創意和個性的藝術門類，而寫生可以鍛煉學生轉換思維、開拓思路的能力，創造屬于自己獨特的作品。

第四段：考慮實際性。

除了從創作過程中鍛煉自己的思維和創意能力，服裝設計寫生還有一個重要的好處是讓設計師能夠深入了解人體、材料和設計。在設計的時候可以更深刻地考慮如何根據實際情況、如何更好地發揮自己的創造力。服裝設計師需要有清晰的想象力和技能，要深入了解各種面料的特點和軟硬特性，還需要考慮各種特殊制作工藝和剪裁，而在寫生的時候能夠讓我們對服裝的特征和實際性有了更近距離的了解。

第五段：總結。

作為一名服裝設計的學生，我覺得寫生對于我來說是非常有益的。通過寫生的方式我不僅能夠更好地學習創作的技巧和思路，還能夠更加深入地了解到服裝設計背后深刻而微妙的聯系。寫生是一門藝術，在融入到服裝設計中也是如此。我相信在今后的學習與實踐中，這種經驗將對于我的成長道路產生很大的幫助。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇七

服裝設計是一門需要理論知識和實踐技巧并重的學科，在實踐中不斷摸索、實驗和嘗試是提升自己的最佳途徑。在服裝設計的實訓中，我們不僅可以提升設計能力，更能學習到與人溝通、團隊合作的重要技能，今天我將分享我的實訓心得與體會。

第二段：理論與實踐的平衡。

在服裝設計的實訓中，我們必須注重理論與實踐的平衡。只有深入理解并掌握服裝設計的基本理論知識，才能更好的進行實踐操作。通過理論知識的學習，我掌握了如何熟練運用各種設計工具，如何根據不同的材料和風格進行搭配等，這些理論知識對我在實踐中的發揮起到了重要的指導作用。

第三段：實踐中的技能提升。

在實踐中，我可以更好地了解服裝設計的實際具體操作，提升我們的技能和能力。在實習期間，我參與了不同的項目，學習了如何制作圖樣、成衣、版型設計等基本技能，并在實踐中逐漸掌握了如何靈活運用這些技能進行創作。

第四段：團隊合作的重要性。

在服裝設計的實訓中，團隊合作是非常重要的環節。我們必須與其他成員協作，共同完成一個完整的任務或項目。在團隊合作中，協調人際關系、組織分工、溝通交流十分重要。同時，通過與合作伙伴的交流和互動中，我們可以學習到不同的創意思路，豐富自己的設計靈感。

總的來說，服裝設計的實訓讓我學到了很多，不僅僅是理論知識的提升，還包括技能和能力的提升，以及人際交往與團隊合作等方面的重要意義。這些知識和技能將會在我的未來設計生涯中成為我順利執行許多任務和挑戰的重要資產。

結論：

在服裝設計的實訓中，理論與實踐的平衡、技能提升、團隊合作以及個人心得體會是相互關系的，他們共同構成了一個完整的實踐生態系統。在今后的學習和工作中，我將繼續不斷地提升自己的綜合能力，在服裝設計方面更加深入的研究，將所學應用在實際工作中，為更美好的未來奠定扎實的基礎。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇八

服裝設計作為一門創意藝術，憑借其多樣化的風格和前衛的元素，吸引著越來越多的年輕人熱衷于此。同時，對于每個服裝設計師來說，了解市場和用戶需求是必不可少的基礎。因此，本文將分享我在服裝設計調查中的一些心得體會。

第二段，研究調查對象。

在調查初期，首先需要研究調查對象，進而明確調查方向。我選擇了以青年消費者群體為研究對象，通過走訪大型商場、詢問店員、了解品牌文化及宣傳，逐漸摸索出他們的服裝需求。調查過程中，我發現大部分年輕人熱衷于時尚、個性化的衣著，例如印花T恤、拼接褲子、運動鞋等。而對于面試或正式場合，則更注重穿著鮮艷、大氣的套裝和襯衫；對于相對保守的年輕人，則傾向于喜歡簡約、舒適感強的衣服。這些得來的信息，都將對服裝設計的方向產生明顯的影響。

第三段，探討服裝設計所需素質。

調查過程中，我也對服裝設計要求的技能與素質有了更新的認識。除了對時尚趨勢和潮流的了解，服裝設計師還需要有扎實的繪畫及設計功底，對色彩搭配和物料質感有足夠的敏感度。在同類設計中不斷尋求突破，長期保持對優秀作品的學習和吸收，也是成為出色設計師不可或缺的因素。

第四段，談談服裝設計的創造性。

服裝設計本身屬于創意行業，所以設計師還需要具備較強的創造性。在本次調查中，我發現很多年輕人非常重視獨一無二的衣服，更注重通過服裝彰顯自我個性。對于設計師來說，如何在盡量保證服裝基本需求的前提下，形成富有個性化元素的設計則成為了新的挑戰。在創意的過程中，切勿局限于傳統的設計風格，應該敢于嘗試新的材料或搭配方式，從中挖掘新的靈感和思路。

第五段，總結。

通過對服裝設計的調查和研究，我認識到了服裝設計中各個方面的重要性；同時也在工作實踐中更加注重各種元素的融合，努力將更多的創意融合在服裝中，創造出更好的作品。最后，我深刻體會到，優秀的服裝設計師需要耐心、細致、創意及勇于嘗試的設計精神，只有不斷學習和實踐，才能夠成為更出色的服裝設計者。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇九

隨著科技的發展和計算機的廣泛應用，計算機輔助設計（CAD）已經成為了當今服裝設計領域中不可或缺的一部分。如今，計算機已經不只是用來處理文字和數字，它已經成為了一種強大的創意媒介，是許多設計師在日常設計中必不可少的工具。在我進行服裝設計的過程中，我意識到了計算機在服裝設計中的重要性，并從中得到了很多的心得與體會。

當我們想要將我們的服裝設計實現到實際制作中時，無論是手繪圖還是破布剪貼，都有可能出現一些不準確的地方。而計算機輔助設計的出現為我們解決了這些問題。計算機可以通過我們的指令來進行精準的繪畫，不論是線條還是顏色，都可以達到我們想要的效果。同時，計算機在保存和制作中也更加方便，我們可以僅需在計算機上進行設計，并直接將設計上傳到機器上進行制作，節省了時間和成本，大大提高了我們的工作效率。

三、學會正確使用計算機。

雖然計算機可以幫助我們完成更高效的設計和制作，但是如果我們不熟悉計算機的操作，那么我們也很難收到它的幫助。因此，學會正確的計算機操作技巧是非常重要的，很多時候也是設計師自我提升的一個重要方面。使用計算機進行服裝設計的過程中，我們需要熟練掌握不同軟件的功能，并能夠充分利用計算機的效率，同時也需要注意一些操作技巧，如操作的速度和精度等方面的要求。

計算機在服裝設計中的優越性不僅僅體現在操作方面，它還可以作為一個重要的創意媒介幫助我們進行更好的設計。計算機上的各種軟件可以幫助我們將自己的創意變得更加具體和可行，我們可以將一些不可行的想法構想出來，并通過計算機完成設計并進行反復修改。因此，計算機在創意方面的幫助是不可或缺的，它可以幫助我們更加準確地實現我們的想法。

五、結語。

總的來說，計算機在服裝設計中的優越性和重要性是不言而喻的。在我個人的設計過程中，我也經常利用計算機來進行效率更高的創作。當然，我們不能忘記了自己的一個能力——動手能力。電腦雖然可以幫助我們進行服裝設計，但與我們的手相比它仍有很大的局限性。因此，在進行計算機服裝設計的同時，我們也需要不斷提升自己的手工能力，并在實踐中不斷完善自己的技巧。這才能讓我們在今后的工作中更加卓越的脫穎而出。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十

服裝設計是一個既有創意又有實用性的專業，這一領域不斷地涌現出新的時尚潮流，因而備受矚目。在這個領域中，了解消費者的需求和趨勢至關重要。作為一名學習服裝設計的學生，我參與了一次針對消費者的調查，從中獲得了許多益處。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。

第二段：調查目的和方法。

調查的目的是了解消費者對不同品牌、材料、設計樣式、價位等方面的看法和需求。我們采用了市場調研和網上問卷兩種方法，以獲得盡可能廣泛的反饋和信息。我們還特別關注了不同人群（如不同性別、年齡、職業等）之間的差異和共性，以便更好地理解消費者的需求。

第三段：結果分析。

通過調查，我們了解到消費者對不同品牌的認知程度和喜好程度有很大差別，同時也發現了一些共性。例如，在高端品牌中，消費者更注重品牌的聲譽和質量保證，而在快時尚品牌中，消費者更關注價格和時尚度；在設計樣式方面，我們發現消費者對簡約舒適的服裝風格更感興趣，同時，他們也更愿意嘗試不同的材料和紋理；在價位方面，我們了解到消費者對于不同品牌定價的接受程度不同，諸如此類。這些結論有助于我們更好地理解消費者需求和市場趨勢，并將其轉化為創新設計。

第四段：啟示。

參與此次調查給我帶來了一些啟示。首先，了解消費者是創新設計的基礎。良好的產品設計不只是創意的體現，也需要更深入地考慮消費者需求和市場趨勢。另外，面對復雜多變的市場環境，我們需要更全面地了解消費者需求，包括如何更好地與消費者溝通以及如何設計更符合消費者需求的產品等等。此外，品牌形象、材料選擇、制造流程等也應該得到更多關注。

第五段：總結。

通過參與消費者調查，我們深入學習了消費者的需求和市場趨勢。我們懂得要將創意和實際需求相結合，將不同人群的需求進行有針對性的設計。通過在市場及網上調研兩種方式操作，我們更深刻的發現市場預測和現實反饋的應用等細節問題。我們也認識到了對設計師而言，了解消費者需求是創新一流產品的基礎。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十一

如今我們都已經長大了，也不在是嬌生慣養的小孩子了。馬上步入社會的我們還不知道將來會發生什么事情，也不知道社會到底是什么樣子的。

我已經學了五年多的服裝設計，當時學服裝是覺得縫紉是一門手藝，即使將來老了也不會為了養家糊口而找不到工作，多一門手藝就不會挨餓受凍，就不會被人欺負了。我覺得當今社會還是學一門手藝是最重要，最實際的。

很多快要畢業的大學生，覺得自己的學歷很高在選擇工作方面要求太高，覺得自己什么都會很有信心。自信是件好事，但是過于自信反而對自己在找工作方面不利，找來找去還是最低極的工作，每天想著跳巢不好好的工作，換來換去自己一事無成，當看到朋友同學爭了很多的錢，過上幸福的日子很著急，回想自己當初認真做好一件事一份工作該多好。

現在學習服裝設計的人越來越多，但是真正堅持到最后的人卻很少。我們每天都在學校里學習服裝設計方面的知識，對生產制作服裝并不了解。現在通過在工廠實習對生產制作服裝有了一定的了解，我覺得現在應該打好基礎，從最基本的縫紉開始學起，應該試著扎每一道工序，了解每道工序的步驟，熟練的進行縫制，當熟練到一定程度的時候，在上裁剪，后整理等部門。裁剪是要把布料裁成各試各樣的布片，打號，進行檢查，最后發到每個班組。后整理是進行剪線頭，清洗最后打包裝。把每個部門都了解透了，在學習打板推板，最好有個師傅帶著，這樣學的會快些，能熟練的推出各個型號的板形。然后進行自我設計，先給自己制做，然后把它穿出去。在適當的時候參加一些設計大賽，參加大賽只是想對自己這些年學習做個總結，但是比賽的名次并不重要，重要的是眾在參與。平時上街溜達的時候，要觀察每個行人的服裝，通過他們知道流行什么樣的服裝，每個人的眼光不一樣，穿著的服裝也不一樣，每個人都有他獨特的眼光，也了解大眾人都喜歡什么樣的服裝。品牌服裝到底好在哪，每個品牌服裝它的獨特之處都在哪，它的做工都好在哪?平時在看看一些雜志，了解當前的流行趨勢來做為參考。當有一定的經濟條件和能力的時候，或許考慮開個小型的服裝廠，主要是生產牛仔褲，是為個子矮的人設計。因為我的褲子買回來都要改褲腿，我是學縫紉的改褲腿很方便，但是有很多人他們不會啊!會覺得很麻煩。如果有一個這樣的專賣店就更好了，方便更多人。我不知道自己能不能堅持到最后，但是我會努力，向著自己的目標奮斗!

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十二

服裝設計與生活息息相關，是一門既注重美感，又強調實用性的藝術。想要設計出優秀的服裝，對于時尚趨勢、細節處理、面料選擇等方面都需有敏銳的嗅覺和觀察力。而寫生是最好的鍛煉眼力與速度的方法之一，在服裝設計中也是不可或缺的一環。下面我將結合自身經驗，談一談我在寫生過程中的體驗和感悟。

第二段：選擇題材。

寫生源于對真實物體的觀察和記錄，從這方面來說，選擇題材尤為重要。對于服裝設計生活化的特質，我們可以切入到街頭巷尾，欣賞路人的著裝風格，也可以去參觀服裝店、展覽館，或者是找一些具特色的場景或人物，如古舊建筑、傳統民族服裝等等。切記，選擇畫面元素要盡量符合表達設計想法的需求和突出個性特征的菜色。

第三段：學習觀察。

寫生需要有細致的觀察力和深度的洞察力，這也是提高寫生技巧和作品品質的關鍵所在。不難發現，面對同一個事物，我們的觀察方式千差萬別，有些人更注重表現其它畫面元素的特質，有些人則更喜歡追求色彩的豐富多彩。在這一點上，我發現，快速地觀測一張畫面，先整體把握，后逐步深入分析是一種很好的方法。在平時生活中只要有時間、有機會，不妨多多嘗試鍛煉自己，切實提高自己對衣物或風格偏好的敏感度。

第四段：增加創造力。

寫生不僅僅是準確地記錄，更是通過記錄去發現問題與解決困難的思考過程。一個讓我們去注意到那些細節，從而激發出創作靈感的好題材，可以反推出現實中一些有待完善、可以做得更好的點。有時，一件看似普通的衣服，經過多次觀測，也就會讓你在心中跟這個時尚元素結緣，發現新的可塑之處。要知道，只有獨具創意，才能設計出更具魅力的作品。

第五段：總結。

寫生是一個極具挑戰性的過程，但是經過多次練習，你將會收獲寶貴的經驗和素材。無論是在解決構圖難點的時候，還是在細致表述細節方面，反復的觀測不會讓你錯失任何一個關鍵點，以后設計時也必然能做出精美的服裝真品。定好自己的寫生課程，一步一步落實，相信你也能一次次突破自己，不斷發掘自己的創作潛力。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十三

裝這個行業，也更認清楚了自己今后的方向。

我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司，福州潮一服飾有限公司是一家集設計、生產、加工、銷售于一體的年輕而充滿活力的服裝企業。公司堅持以“用心經營、用愛服務、制造經典、創造完美”為經營宗旨。自推出“karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足于直營市場，同時穩步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店/柜，深受廣大顧客喜愛。公司主營休閑女裝、時尚女裝、女褲、連衣裙、短裙、大衣、風衣等產品，針對年齡層在25~30歲。

我在公司里面做設計助理，主要協助設計師完成設計，但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情，除了協助設計師完成設計以外，我要做很多事情，這段時間我有在案板、剪班做過，也幫忙推過版，面料登記，和銷售跑過市場等，還算全面，對服裝的設計、打版、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握，我覺得專業實訓不一定要只做自己的專業，其實除了自己專業以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業更全面的了解，甚至對整個社會以及自己的價值觀，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義，更有價值。

從校園到企業，無疑是一個很大的轉變。進公司不久的一段時間，覺得自己什么都不懂，在學校學的東西怎么突然到企業里什么都用不上啦，完全不接軌，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業，然而現在都已經做得很好了，可以說實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。

首先在面料上，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業根本不夠用，發現自己對面料的性能等了解太少，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過，隨著現在這些東西更新也很快，感覺自己的腳步有點跟不上。然后就是版型和工藝，設計助理期間我有自己畫過圖，給總監審核，結果是我對工藝和版型不了解，畫圖的時候沒有想到工藝要怎么做，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握，這都要去想，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西，除了關于服裝方面的還有音樂、歷史、地理、天文、文學等等，要博覽群書，這樣有了知識和生活的積累，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化，所以，我要做的還有很多，自己只是零。

伴隨著這種失落感做了有一個多月，自己也出了兩款，其中一款已經生產大貨了，漸漸地感覺沒那么糟糕，總監講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十四

談到服裝設計水平的比較，鐘小姐承認中國跟西方發達國家相比還是有很大的差距，羽絨服品牌里面國產的只有一個“波司登”在國際上有些名氣，其他的都僅限于國內，或者在國外的某一個地區。

那么中外服裝設計差距的原因在哪里呢？鐘小姐認為首先在觀念和文化傳統上中國和西方國家就存在很明顯的不同。如意大利和法國的設計文化極為發達，美術傳統源遠流長，而在中國現代意義上的服裝設計才剛剛開始，大規模的普及也就五六年的時間，這么短的時間里難于孕育出先進的設計文化和氛圍。沒有好的環境，設計水平是不可能一步到位的，所以設計水平跟國外有差距也是可以理解的。

除了設計文化上的差距外，中國服裝設計水平不如國外的重要原因是知識產權的保護不力。眾所周知，知識產權保護在中國一直是廣受詬病，不管是文學創作，還是發明專利、軟件開發等，知識產權都難于得到有效的保護，服裝設計也是如此。款式雷同的現象非常普遍，以羽絨服為例，每個季末的時候一些大的服裝公司總會上市一批新的款式，試看其市場表現，如果受到消費者的歡迎，就會在下一年以這些款式為藍本，推出風格類似的產品。但是一些較小的服裝公司也會購買這些新款的羽絨服，然后略微變化，再推向市場，這樣設計新款式的公司的銷量會受到很大的影響。更為惡劣的是，有的公司甚至直接在廣東采購一批服裝，然后貼上自己公司的牌子進行銷售。利益受損的公司也鮮有通過法律手段解決問題的，因為成本太大，維權很難。

從公司的經營來看，抄襲其他品牌的創意和風格是最廉價的方式，但是這對整個行業設計水平的提高是很不利的。由于設計本身是從借鑒、模仿開始的，改變一小點就可以跟別人區別開來，如袖口、口袋、衣領、顏色等，到底是借鑒還是抄襲很難有統一的說法。

觀念上的偏差也成為阻礙中國服裝設計水平提高的一個原因，對于打造自主品牌很不利。最典型的就是盲目崇洋媚外，似乎國外的就一定是先進的、時尚的，就一定比中國本土設計的更好。鐘小姐舉了一個例子，有一個做羽絨服的國內企業，由于他們的品牌名稱有一個“法”字，在一年的營銷會上大打“法國牌”，號稱自己是法國品牌，在宣傳海報上還專門弄了個“埃菲爾鐵塔”的圖片，做足了法國品牌的樣子，但是公司的新款羽絨服完全是由中國設計師設計出來的，跟法國一點關系都沒有。可是這樣的營銷會效果很好，訂貨的客戶非常多。聯系到前一段時間“達芬奇家具”造假的新聞，讓人不得不為中國品牌的形象感到擔心，明明是國產貨，卻非要請洋和尚來念經才能得到消費者的認同，實在是“中國制造”莫大的悲哀。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十五

服裝設計與創新是一門藝術，它不僅僅關乎衣服的美觀，還涉及到人們的審美觀念、文化背景和生活方式。作為一名服裝設計師，我深深明白了這一點。在我的職業生涯中，我通過不斷地學習和實踐，積累了一些關于服裝設計與創新的心得體會，下面就與大家分享一下。

第二段：挑戰創新。

在服裝設計和制作過程中，創意和創新至關重要。無論是運用不同的材料、擺脫常見的設計理念，還是尋找新的設計元素，我們都需要挑戰傳統和創新。在這個過程中，對自己的審美能力和創造力的挑戰是不可避免的。只要我們經常思考、勇于嘗試，就可以開發出令人驚異的創新作品。

第三段：人性化設計。

服裝設計不僅僅關乎時尚潮流和美麗外表，它還應該具備人性化的特質。在這一方面，我們需要從穿著者的需求出發，設計出更符合他們身體和心理需求的服裝。例如，在設計上，我們可以考慮運動員的呼吸和活動范圍，或者在面料的選擇上注重舒適性和透氣性。只有這樣，才能真正為穿著者帶來方便和舒適的穿著體驗。

第四段：文化與歷史。

服裝設計與創新不僅僅關乎當今潮流，還需要在文化和歷史的基礎上創新。我們可以從傳統服裝的元素和特點中尋找靈感，把它們運用到當代服裝設計中。例如，我們可以將中國傳統的刺繡、緞、印染等元素融入到現代服裝設計中，使其更富有魅力和文化內涵。

第五段：多元化的客戶需求。

如今，客戶的需求也越來越多元化，因此，作為一名服裝設計師，我們需要更多地考慮不同人群的需求。例如，年輕人追求個性創新，中年人注重舒適和品質，老年人則更加注重實用和經濟性。在設計過程中，我們需要針對不同的需求，制定不同的方案，確保我們的設計能夠滿足客戶的需求并且為他們帶來優質的穿著體驗。

第六段：結論。

總之，服裝設計與創新是一門挑戰性和艱巨的任務。通過不斷的學習，不斷的實踐，我們可以提高自己的創新意識和審美能力，更好地滿足客戶的需求。在這個過程中，我們還應該注重文化、歷史和人性化的特質，使我們的設計成為一種文化和時尚的結合，為穿著者帶來更好的穿著體驗。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十六

服裝設計與創新一直是時尚行業的核心，這也是我們學習服裝設計的目的和使命。在學習和實踐的過程中，我發現創新是心得體會的關鍵，創新不僅僅是用新穎的設計元素去實現新式樣，也包括了對文化、環境和時代的理解。接下來，我將分享我的創新心得體會。

第二段：設計的創意來源。

服裝設計的創意來源于生活、自然、文化和藝術。在實踐中，我發現生活是最常見的創意來源。觀察生活中的不同場景、人物和情感，可以找到很多有意思的設計元素。自然是另一個豐富的創意來源，自然萬物有其形態、顏色和紋理，例如花草、樹木和動物，這些元素可以用于衣服的圖案設計。文化和藝術也是不可忽視的創意來源，從當地的民俗文化、流行文化到國際藝術和時裝周，都為我們提供了設計靈感。

第三段：創新的設計理念。

創新是衣服設計的靈魂，可以讓我們的作品與眾不同。在設計前，我們需要考慮設計理念，這包括設計的目的和主題，例如，我們可以將設計范圍限定在某一個主題或者某一個情感上，這可以幫助我們更好地表達設計思想。同時，我們需要考慮面料、配色、剪裁和細節等方面，這些元素的搭配和創新可以增添服裝的時髦感和個性特征。

第四段：服裝創新的趨勢。

時尚是一個不斷變化的行業，服裝設計的創新也隨之不斷推陳出新。在當今時代，服裝設計的創新趨勢主要體現在三個方面。第一個方面是使用新面料和材料。新技術和新領域的應用為我們提供了更多的選擇。第二個方面是功能性的創新，例如衣服的防水、保暖、增加真空等功能。第三個方面是設計的多樣性和個性，越來越多的服裝品牌開始注重個性和差異化的設計。

第五段：結論。

在服裝設計過程中，創新是不可或缺的，在“被不一樣的人，做不一樣的事”的時代，我們的創新要更具有深度和意義。創新不僅僅代表新奇和獨特，還代表著對文化、時代和人類的認識和理解。我相信，只有在不斷追求和實踐創新的時候，服裝設計才能永葆生命力和時尚感。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十七

服裝設計與創新是時尚界最基本也是最重要的元素之一，正是這兩個方面的融合才能讓時尚界不斷地煥發出新的魅力。作為一名從事服裝設計的人員，我深刻認識到了這一點，并且在不斷的實踐中積累了一些心得體會。

第二段：對于服裝設計的理解。

在我的看來，服裝設計不只是將圖案、顏色和面料進行拼貼，更重要的是能夠將每個細節都處理得極為完美的技能。而創新則是服裝設計必不可少的元素，只有不斷創新才能讓每年的時尚變得不一樣。為了不斷創新，我們可以借鑒歷史和文化，將創意和現代便利性結合起來，打造出真正富有想象力的服裝設計。

第三段：關于技術和材料的重要性。

無論是用哪種工具進行服裝設計，我們都要掌握好技術。在日常設計中，需要掌握圖案制作技巧、對顏色搭配的熟練掌握以及對于面料的理解和運用。有了這些基本技能，我們可以更好地處理服裝細節和讓服裝更富有創意。同時，面料的選擇也對服裝的成品質量有很大的影響，根據不同的服裝設計要求選擇合適的面料也是很關鍵的一步。

第四段：與顧客的溝通。

美麗的服裝除了設計要美，更重要的是要能夠讓人穿上它變得更美，面對這種要求，我們要始終明白自己的工作是一種服務，我們要不斷與客戶溝通，聽取顧客的需求和意見，為顧客打造最合適自己的服裝，這也是創造有價值的時尚產品的必要環節。只有不斷地磨練自己的技能，提高服務質量，才能夠得到顧客的認可，領取時尚界的發展。

第五段：總結。

服裝設計與創新是一個不斷學習和實踐的過程，我們必須不斷完善自己的技能和經驗，在惡劣的時尚市場環境中找到有利的機遇。只有不斷地創新和提高，才能在時尚界站穩腳跟，創造出更多更好的時尚產品。現在，我的設計理念已經打磨得更加成熟，我相信只要我堅持不斷地努力和學習，就一定能夠在未來的時尚潮流中有所作為。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十八

01首先，人們都喜歡漂亮的衣服，所以服裝設計行業永遠不會過時，這對于學服裝設計的人來說是一件很好的事情，只要自己學的好，能夠讓人們喜歡自己設計的衣服，前途無可限量。

02其次，服裝設計專業的就業前景是非常可觀的，因為人口眾多，每個人的品位也會有所不同，所以服裝設計師的需求量還是比較大的。

03再者，因為現在越來越多的人都想學設計服裝這個專業，所以在就業的時候競爭壓力會很大，所以就需要自己有扎實的設計能力和天賦。

04最后，服裝設計師的薪資待遇一般都不會差到哪里去，而且有很多服裝設計師會自己開網店，出售自己設計的服裝，所以說服裝設計專業的就業前景是非常樂觀的。

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服裝設計課心得體會范文（24篇）篇十九

進入大學后，在眾多專業選擇中，我選擇了服裝設計專業。剛開始，我對這個專業并不了解，只是因為對服飾的喜愛而選擇了它。然而，在大一的學習經歷中，我漸漸地意識到服裝設計不僅僅是對美的追求，還是一門需要綜合素質和技能的學科。通過學習，我認識到服裝設計的重要性，并且慢慢找到了自己在這個領域中的發展方向。

第二段：專業課程的學習。

在大一的課程中，我們學習了服裝設計的基礎知識，包括服裝歷史、服裝素描、服裝材料等等。這些課程的學習讓我對服裝設計有了更加深入的了解。通過歷史的學習，我了解到不同時期的服裝風格，以及其中蘊含的文化和社會背景。通過素描的訓練，我提高了自己的繪畫能力，能夠準確地表達出自己的設計構思。而對于服裝材料的學習，則使我了解到不同材料的特點和使用場景，對于后續設計具有重要的指導作用。

第三段：創意設計的探索。

在大一的學習中，我們不僅僅是學習理論知識，還有實踐的機會。在創意設計的課程中，我們被要求通過研究、思考和實踐，設計出符合時代潮流和個人風格的服裝作品。這對我來說是一個新的挑戰，需要將所學的知識轉化成實際的設計作品。在這個過程中，我積累了大量的設計經驗，通過不斷地嘗試和錯誤，不斷地提升自己的設計水平。同時，在創意設計的過程中，我也體會到了服裝設計帶來的樂趣和成就感。

第四段：團隊合作和溝通能力的培養。

除了個人的努力外，服裝設計也需要團隊合作和良好的溝通能力。在大一的學習中，我們經常需要參與小組項目，與其他同學一起合作完成設計任務。通過團隊合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，提高了我的溝通和協作能力。在與同學們的互動中，我也從他們身上學到了很多設計技巧和靈感，不斷地吸收和融匯自己的設計作品中。

第五段：展望未來的發展。

大一的學習經歷讓我對服裝設計專業產生了更加深刻的認識和理解。我意識到服裝設計需要不斷地學習和創新，以適應時代的發展和消費者的需求。因此，我將繼續努力學習，提升自己的專業素養和設計水平。同時，我也希望能夠參與更多的實踐項目，與行業內的專家和同行們共同學習和交流。我相信，在不斷的努力和實踐中，我會成為一名優秀的服裝設計師，為時尚界帶來更多的創新和靈感。

總結：通過大一的學習經歷，我對服裝設計專業有了更加深入的了解和認識。課程的學習讓我掌握了服裝設計的基礎知識和技能，實踐的機會讓我不斷鍛煉和提升自己的設計能力。而團隊合作和溝通能力的培養，則使我更好地適應了將來的工作環境。展望未來，我將繼續努力學習和實踐，為自己的夢想奮斗，并為時尚界的發展貢獻自己的力量。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二十

經過三個月的專業實訓，使我更加深刻的認識和了解服裝這個行業，也更認清楚了自己今后的方向。

我實訓的單位是福州潮一服飾有限公司，福州潮一服飾有限公司是一家集設計、生產、加工、銷售于一體的年輕而充滿活力的服裝企業。公司堅持以“用心經營、用愛服務、制造經典、創造完美”為經營宗旨。自推出“karuiya卡瑞婭”品牌以來，公司迅速立足于直營市場，同時穩步開拓連鎖加盟，已在全國擁有近百家專賣店/柜，深受廣大顧客喜愛。公司主營休閑女裝、時尚女裝、女褲、連衣裙、短裙、大衣、風衣等產品，針對年齡層在25~30歲。

我在公司里面做設計助理，主要協助設計師完成設計，但是公司雜七雜八的事情都做，都是很瑣碎的事情，除了協助設計師完成設計以外，我要做很多事情，這段時間我有在案板、剪班做過，也幫忙推過版，面料登記，和銷售跑過市場等，還算全面，對服裝的設計、打版、生產、銷售整個流程有了一定的認識和把握，我覺得專業實訓不一定要只做自己的專業，其實除了自己專業以外還有很多值得我們去學習，這樣不僅僅可以對服裝整個行業更全面的了解，甚至對整個社會以及自己的價值觀，世界觀都會有心得看法和認識。我想這樣的實訓才會有意義，更有價值。

從校園到企業，無疑是一個很大的轉變。進公司不久的一段時間，覺得自己什么都不懂，在學校學的東西怎么突然到企業里什么都用不上啦，完全不接軌，感覺學校學的東西都沒用。旁邊坐的設計師才大專畢業，然而現在都已經做得很好了，可以說實訓的前半段時間是處處碰壁感覺自己完全是零。

首先在面料上，在學校期間服裝材料學課程上學了一點面料知識，但是在企業根本不夠用，發現自己對面料的性能等了解太少，有時候幫設計師配面料找面料都不能使他滿意。還有輔料，很多輔料在學校都沒見過，隨著現在這些東西更新也很快，感覺自己的腳步有點跟不上。然后就是版型和工藝，設計助理期間我有自己畫過圖，給總監審核，結果是我對工藝和版型不了解，畫圖的時候沒有想到工藝要怎么做，甚至要考慮到成本，怎樣做才能記得到好的效果有能使成本控制的很好，這些都是要作為一個設計師要考慮的問題，還有對市場需求的把握，流行趨勢的把握，這都要去想，不是簡單的畫些款式圖就行。所以要當服裝設計師簡單，要做一個好的而服裝設計師就不簡單了，因為要考慮的問題太多了，這就要求設計師懂各方面的東西，除了關于服裝方面的還有音樂、歷史、地理、天文、文學等等，要博覽群書，這樣有了知識和生活的積累，能更好的玩轉服裝，可以做的出神入化，所以，我要做的還有很多，自己只是零。

伴隨著這種失落感做了有一個多月，自己也出了兩款，其中一款已經生產大貨了，漸漸地感覺沒那么糟糕，總監講我對工還藝比較理解甚至比設計師對工藝理解程度高。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二十一

本學期的第十八周我們開始了為期一周的服裝結構設計實訓，這對于我們來說是一次新的機會，新的嘗試，新的體驗。盡管本學期我們已上過服裝結構設計的課程，但對于大多數的我們來說，對服裝結構設計可能仍停留在懵懂或者說一知半解，盡管我們在課程期間有聽老師做過一些母型結構在款式上面的改變設計的要領和方法上的講解，或者是結構設計在整個服裝制作上的工藝流程的介紹等等，但僅僅是理論上的了解，往往會讓我們并不特別明白，光是想象也沒辦法完全能想象得出來，所以這次的結構實訓課程不僅是一次實訓，而是對我們的一次鍛煉，更是讓我們能真真正正地全新地去了解和認識服裝結構設計的契機，而我也暗下決心襖好好地學習一番。

實訓都是辛苦的，對于這一認知我早就做好了心理準備，事實也確實如此。整整一周我們都在忙碌著，學習著。

我們的實訓任務是根據自己的尺寸設計一款女式上裝，并打板。首先要做的是量尺寸，一件上裝所需要的尺寸有：身高(號)、胸圍(b)、肩寬(s)、領圍(n)、衣長，胸劈門。依需要我們互相量尺寸，期間我們怕量不準，特地重心看教材，仔細了解測量要求，帶測量完畢之后，便開始了結構紙樣設計，我畫的是配有西裝領，刀背省及附有腰帶的女式上裝，比照老師之前課上所交教過的母型上裝的制圖方法，我開始了在牛皮紙上制圖。

首先，將給定的制圖條件，套入制圖過程中所涉及的公式，計算并記錄下來。

然后，套用老師之前所教的制圖方法結合教材建立符合設計的衣身母型變態后的式樣，由于制圖是制成副抓哏的基礎，來不得半點差錯，一旦失之毫厘，就勢必差之千里，所以我們畫得格外認真。其中值得注意的是胸劈門的確定，胸劈門的主要作用是：1)使衣身更好滿足人體胸中央部及乳峰部位球面形態的需要2)能調節前肩沖量的大小，使之更符合人體肩位間的.表面形態。在相同條件下，胸劈門越大，則前肩沖量也越大。因此，通過對胸劈門的控制，可以將前肩沖量調節到理想的程度。所以考慮到設計女式上裝，面料的縫紉皺縮率，上裝需裝掛面，工藝的歸拔處理等諸多因素，根據公式計算得胸劈門取值為1.5。

另外需要注意的是省，在制圖過程中，我所需要制的是刀背省，考慮到省所處的部位，衣料特性，合體程度乃至造型要求等諸多因素，我所選擇的省的形態是橄欖省型，而在省量比值上的取法除了與收省部位及其隆起程度有關，還與合體程度、面料特性、工藝形式等有關，在相同情況下，合體程度越強，則省量比值就越大，反之就越小;棉來哦伸縮性越強，則省量比值越大，反之越小;活省偏大，死省相對較小。根據設計紙樣，不同地方省值的大小取值也不盡相同。這樣一件上裝的基本形態就出來了。

接著就是對上裝領子的設計，盡管衣領造型絢麗多彩變幻莫測，但從結構上分析基本上可分為以下幾種類型：無領(a=0，b=0)、坦領(0&=a=1，ba)、立領(a0，b=0)、翻駁領(a1，ba)其他領(注：a表示領座，b表示領面)，而我在設計中所應用到的就是屬于翻駁領類型的西裝領，制定領座a=3，領面b=5，根據制圖條件及老師上課時所指導的制圖方法將西裝領畫好。

再者就是對款式外觀上的美化，在上裝的腰部設計了腰節，使整件衣服在不失女性堅毅一面的同時，更體現其柔和的一面。

整個制圖過程中，除了將之前上課所學運用于設計制圖中去外，我們還新學了衣袖的制圖方法，通過上課老師的一邊制圖，一邊佐以講解，我了解到在衣袖母型的建立中，一定的袖子立體傾角對應一定的袖斜線傾角，且兩者成反比關系，顯然，袖斜線傾角越小，從而越便于手臂活動，但手臂下垂時的袖根部余褶較多;反之，袖斜線傾角越大(不能超出極限)，則袖立體傾角越小，從而袖子的成型效果越好，但不利于手臂活動。根據實際需要，我們將袖斜線傾角按寬松、普通、合體三種袖型結構劃分成三個取值范圍。以便正確選擇。袖斜線傾角的大小可按兩直角邊的長度之比即15：x反映之。其中袖上平線中的15厘米長度固定不變，垂直方向的長度x可自由調節。x小意味著袖斜線傾角小，x大意味著袖斜線傾角大。而x的總的變化范圍約為3=x=13+h/2。其中，3&=x=8為適宜寬松袖選擇的取值范圍，常用于茄克衫、長袖男襯衫、寬松衫、童裝等一類上裝的袖子;8=x=12為適宜普通袖選擇的取值范圍，常用于女襯衫，男短袖襯衫、兩用衫、風衣、童裝等一類上裝的袖子;12+h/2=x=13+h/2為適宜合體袖選擇的取值范圍，常用于男、女西服、大意等一類上裝的袖子。而在制圖中，由于設計的是女式西裝，所以我們所選擇的是合體袖，通過老師一步一步耐心的講解，我們也按照自己的尺寸：袖長五十五厘米、袖籠周長四十七厘米，畫好了袖子。

到此，整張結構圖紙已制圖完成，看著這圖紙，心中有一絲欣慰，也有一絲成功的喜悅。

緊隨其后的是打板，這在我們之前的課程中所未接觸到的，這對于我們來說是一項全新的體驗，剛開始聽老師說制作過程的時候感覺很簡單，后又聽到老師說要我們花一天的時間來完成簡直不敢相信，認為沒有這個必要。真到要做的時候才明白，不花上這么久的時間根本打不好板。打板的過程其實很容易，但需要有極大的耐性和細心，才能做好，首先在紙樣下鋪上一張新的牛皮紙，整個圖紙上要打板下來的版塊有十五塊，分別是后中上片、后側上片、后中下片、后側下片、前中上片、前側上片、前中下片、前側下片、后腰節、前腰節、領里、領面、掛面及兩塊袖面，用點線器將這十三塊復刻在新的牛皮紙上，接著根據復刻的點用鉛筆復描出來并劃順，由此得凈樣板，然后將凈樣板的邊緣線各加寬一厘米，值得注意的是由幾塊樣板的一條邊緣線要特殊加寬：后中下片、后側下片、前中下片，前側下片的底部邊緣線各加寬三厘米，后腰節片與領面的連口不加寬，兩塊袖面底部加寬二點五厘米，各加寬后的線均劃順后，用剪刀按此線一一順剪下來。在打板過程中務必不能忘記絲縷的確定：衣片絲縷是指衣片在衣料中的取向，要確定衣片絲縷的取向，首先應確定基參照線，而參照線不是固定不變的，而是隨衣片形狀及其所處部位不同略有變化，一般有以下三種參照線：（1)以衣片中跟人體縱向一致的線作為參照線(2)以衣片中的對稱軸作為對照線(3)以衣片中某一條直線形邊口作為參照線，而我們要及時確定絲縷線，以免做打板上的返工，這勢必很麻煩。至此，打板工序也已完成。

由于時間的限制，我們并沒有做排板，而這也是服裝工藝流程中關鍵一步，打板打下來，根據絲縷以最省空間的方法排板，其中絲縷必須垂直某一下劃線，這樣的排板在大批量的工藝制作中能節約布料，降低成本，一定程度上提到生產效益。

盡管服裝結構實訓的課程僅有短短的一周，但對于我來說體味良多。之前對于服裝結構設計僅是限于皮毛上的認識，光是想象它的過程，即使期間有制圖，但對于老師所延伸的有些省或者式樣的描述并不能完全的明白，有時心理有些設計上的想法但不知道是否可行，但通過這次的親自實踐，我們深入地了解了服裝結構設計的具體流程，同時也解決了一直困擾著我們的問題，實訓充分地讓我們在實踐中檢驗真理和認識真理。同時服裝結構設計也是制衣的基礎，即使衣服經由設計師之手，設計得再完美，但如果沒有精確的結構制圖，再好的衣服也沒辦法體現，所以服裝結構設計在服裝工藝流程中有著重要的作用。為一件衣服制一次圖，打一次板需要耗費許多的時間與精力，這期間的辛苦我們在這一周都有體驗過了，一整天一整天的時間都一門心思撲在了制圖和打板上，有時累到直不起腰來，腿腳僵硬得走不動路，或眼睛酸澀，都依然無法放下手頭的工作，甚至象廢寢忘食的拼命三郎，卻仍執著地想要把它做得更好更完美。或許你無法想象我心理上對結構設計的想法的質的飛躍，對于結構設計，我從剛開始制圖的不耐，到之后的不忍放棄，再來的滿心期待更多的學習，到之后開始喜歡上線線框框所構架的圖，到最后的沉浸其中，我發現制圖是有趣的，盡管它真的很累。

這次的服裝結構設計實訓對我們生理或心理上都是一種鍛煉，既鍛煉了我們吃苦耐勞，堅持不懈的精神，還鍛煉了我們認真，嚴謹的學習態度，也使我們對結構設計有了重新的認識，和對自己的重新審視。

通過這次的實訓，我萌發了一種沖動，或許我應該嘗試一下，既然學過了服裝工藝，學過了服裝設計，又學過了服裝結構設計，那么我應該學以致用，嘗試著自己設計，自己打板，自己縫紉，做一件屬于自己的衣服。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二十二

我們實訓所在的工廠是廣州歐雅服裝公司有限公司下屬的時裝，具有所加工的產品種類繁多，變化快，且產品完成質量好，工藝規范等諸多優勢，非常適合作為我們學習觀摩的服裝企業。這是我第一次正式與社會接軌，踏上工作崗位，開始與以往完全不一樣的生活，從學校到社會，環境的轉變，身邊接觸的人也完全換了角色，老師變成老板，同學變成同事，相處之后完全不同，一切都處在巨大的轉變中。

剛一到廠的時候，我們先是整體的參觀了整個廠區布局，對公司有了一個整體的認識，工廠雖然規模龐大卻也并不是我們所想象的那樣復雜，各個生產部門都是有條理的，安排的方式都是有效率的，這些是我們以后需要去深入了解的，畢竟學校對于我們的培養得方向是高級技術崗位實用性人才，除了對技術的精益求精外，更要對整個服裝產業做到一目了然，才能從根本上推動服裝行業的發展。

我們的日程安排根據實訓內容規定的四個方面，實行的是分組輪換制，每一個階段約為四周左右，在第一階段，我被分到了公司技術部的制板室，這讓我心中一陣暗喜，我喜歡打板師這個職業，因為我喜歡思考，對數字敏感，對服裝的變化好奇，制板這門技術把服裝款式設計的感性思維上升到了理性分析的層次。

可是在第一天的時候我就開始犯難了，一個難題擺在了我們的眼前，公司的制版方法與課堂上的理論有很大的差異：

1公司比例制圖方法與學校原型制圖法的差別。

2因為公司是以外貿服裝加工為主，所以版型的設計是以客戶訂單和樣衣為標準的，外貿服裝嚴格的數據精確度如：前浪18.5，后浪30、袖籠高26.5……而且有許多專業名詞使我們從未使用過的。3訂單上所提供的.尺寸都是成衣尺寸，不需要再在考慮原型法里所說的放松量，4訂單上所使用的尺寸都是以英寸為單位計算，等等。這就使得我們必須要迅速的適應這一轉變，換一種思維和方法制作出符合訂單尺寸且外形美觀的紙樣。

其次，國外服裝與國內服裝在板型尺寸上有相當大的差異：1服裝中休閑服居多，在尺碼上較國內的大，及其寬松。2褲子不分男女以低腰為主。

3除夏裝外，服裝面料較厚，衣袖普遍較長4在色彩的選擇上一般以灰、黑色、墨綠色、石頭色、米色為主，也有少量的純白色。與我們國內的服裝習慣用色、搭配都不大相同。

5衣服上基本上都有口袋，數量相對來說比較多，并且許多都是立體口袋。

在連續試打了兩個款式的樣衣板后，才慢慢琢磨出一些滋味，其實，在制板的時候無論“原型法”還是“比例法”，各有各的優勢所在，要融會貫通綜合運用，才能做出更精確，更美觀的紙樣。

在這期間，我們還參觀了尼彼歐的ccad中心，尼彼歐使用的法國進口的力克cad系統，在這里我第一次見到了完整地服裝cad系統，真是大開眼界阿，在尼彼歐cad的使用主要用于放碼的，師傅做好的母板，用掃描儀輸入進里，再進行號型放縮，大大提高了工作效率，以往用一兩天才能完成的放碼工作，用電腦幾十分鐘就可以完成，而且精確度還要優于手工。完成后的大貨板（工業紙樣）通過筆式繪圖儀打印在麥架紙，而且繪圖儀使用普通圓珠筆成本極低，一套完整的紙樣只需幾個小時就可以投入生產使用。

其次一般工廠都有紙樣間用來保存紙樣，多年來積存下來的紙樣非常多，不但占用房間，保存困難，而且查詢非常麻煩。使用cad以后讓所有的紙樣都成為數字，不管有多少紙樣都可以保存在里，每時每刻輕松查詢。

不過可惜的是，因為設備昂貴，我們不能親自上手體驗一下，只能期待以后的機會了。

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二十三

我是一名服裝設計的學生，利用假期的機會到xx服裝設計公司進行為期一個月的實習，因為和我所學的專業一樣，所以我非常的投入，付出了很多汗水，當然收獲也非常的豐富，下面就是我對這段時間的實習報告。

這段經歷使我懂得，在檢驗原型與紙樣的平紋細布的準備工作中，要注意以下幾個問題：例如用平紋細布檢驗原型樣板時，其中很重要的一點是要將所用織物熨燙定型，使織物的經緯紗線彼此間互成直角。若織物的上邊沒有沿絲縷裁剪，則通過撕布調整，或是先抽出一根紗線，再沿著抽出的紗線裁剪。織物的經緯紗如果歪斜了，平紋細布必須經熨燙定型，以使經紗與緯紗彼此完全垂直。而在整個實習過程中，測量人體是最為復雜的一個環節，因為人體測量是針對特定的造型或者個體，由于人體上的線條沒有人臺上的那么清楚，在人體上測量就顯得更加困難。而且，人體是有彈性的，尺寸還會隨著人的呼吸變化而變化。所以在這個環節上我下了很大的工夫和汗水才把握了其中的要點，之前在書本中略有所知，但實際操作情況卻更加困難。重要要把握好前頸點、后頸點、側頸點和肩點，在這些部位放置小塊有色膠布，把握好腰節線等等，這些都是測量人體的準確度的基本要素。

第一周，在學習了一些基本的繪制原型樣板知識和測量人體的技巧之后，上司楊小姐開始讓我獨立完成一些簡單的工作，后來我才知道，一套準確的基本原型，對于制作輔助樣板和紙樣來說是必須的。

第二周，我了解到一套基本原型包括：合身袖片原型樣板、直身袖片原型樣板、帶肩省和腰省的前后片上身原型、帶腰省的前片上身原型、帶領省和腰省的后片上身原型、單省前后裙片原型、帶兩個省的前后裙片原型、帶省的前后合體上衣原型、無省的前后片上衣原型、前后褲片原型、連衣褲原型、合體連衣裙原型、公主線連衣裙原型、長衣身原型、帳逢式長衣身原型、披肩式長衣身原型、卡夫坦式長衣身原型，其中卡夫坦式長衣身原型還分為有肩省和無肩省兩中形式。

第三周，我明白了不同的服裝企業甚至同一企業，采用的原型都各不相同。這種差異的產生一方面是因為對于某一指定的規格，不是所有的公司都會采用相同的尺寸;另一方面是因為人臺制造的差異，使得堅持對指定規格采用同一尺寸的公司亦有不同。但繪制基本原型樣板的`原理并不受測量值差異的影響。得到基本原型樣板的方法有兩種：一是用標準人臺或人體測量值在紙上繪制原型樣板，二是將立體裁剪得到的平紋細布轉移到紙張上來。不論使用哪一種繪制原型的方法，所有的原型樣板均需要平紋細布試穿檢驗，以保證縫線的準確性、平衡性以及良好的合體性。平紋細布上所做的修正必須更改到樣板上。

在短短的差不多一個月的實習時間里，我懂得了協作的重要性，實踐的證明和經驗的直覺同樣重要。可以這么說，工作和做人是同一個道理，通過實習讓我更加直接地了解社會、了解我的這一專業的特定性，更重要的是使自己更加了解到自身的不足彌補的方法。在實習過程中，我學到了在工作和生活中做任何事都要全力以赴，同時也認識到工作中要細心對待每件事，無論大小事都應要求自己做到!

服裝設計課心得體會范文（24篇）篇二十四

說到這件晚裝，我還真汗了一把，第一次去設計還真不容易。剛開始就是構圖，想了很久都不知道怎么才設計出適合自己的，想了幾天才被我想到了這樣的構思。

然后就是買布啦，又是一把汗，居然走了很多地方都沒有找到自己想要的，最后就只好網購啦，原本以為三天就到貨的，沒想到五六天才到，心急死我的。

這次走show規定15天要看到服裝，布到了。馬上開始接下來的，去弄衣服，去到專門幫人做衣服的店鋪里。

因為第一次自己設計服裝，很多東西都不懂，所以要到外面叫人幫我這件服裝打型，然后自己再處理，幸好這個過程也很順利，4天就完成好了。

到弄配這件晚裝的手套，因為時間快不夠，所以都是連續2天晚上熬到1，2點趕出來的，現在又把手套加工了一些，給個特寫給大家看看。

本來這件晚裝沒有披肩的，然后覺得單調了點，自己就又去買布弄了件白色披肩出來，下圖這件就是啦。之后還有一些瑣碎的工作弄了一兩天也就完成了，最后終于趕出15天之前完工。

做好晚裝之后，就迫不及待地試穿啦，效果很好，很多朋友都說很適合我很好看。真有成就感，就拍下來咯。后期又把這件晚裝小禮服添加了一些亮眼的元素，變得更夸張，這是高中第一次展示，自己特長的一個過程。汗了一把，設計來源自靈感！