心得體會是我們對于生活、學習、工作等方面的個人理解和感悟，可以幫助我們更好地面對挑戰和困惑。心得體會是人們在某個經歷或活動后，對所見、所聞、所思進行總結和反思的過程，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。如何撰寫一份出色的心得體會是許多人關注的問題？以下是小編為大家收集的心得體會范文，供大家參考和借鑒。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇一

隨著新課標實施的深入，美術教育也發生了很大的變化。作為藝術教育的重要組成部分，美術課程在新課標下注重培養學生的審美能力和創造力。我在與新課標美術課程的實施中有著一些體會和感受，下面將從美術教育的重要性、新課標美術解讀的原則、課程實施中的困惑與解決以及學生的變化四個方面對新課標美術解讀進行深入的探討。

美術教育是培養學生全面發展的重要途徑之一，它能夠促進學生的審美情趣，培養學生的創造力和表現力。在新課標下，美術教育的重要性進一步得到了強調。美術課程以其獨特的藝術語言和形式，能夠激發學生的情感和觀察力，提升學生的藝術修養和審美能力。通過學習美術，學生可以拓寬自己的視野，豐富自己的想象力和創造力，培養對美的敏感和獨特的藝術眼光。

新課標美術解讀強調了以學生為中心的原則，鼓勵學生主動參與、自主探究，培養學生的創造力和藝術思維能力。與傳統的美術教育相比，新課標美術強調學生的主體地位，注重培養學生的藝術表現能力和創新精神。不再只是簡單地教授美術技法和知識，而是通過藝術實踐，激發學生的創作潛能和思維能力。這種以學生為中心的教學方式，大大調動了學生的積極性和創造性，讓他們能夠更好地理解和表達自己的情感與思考。

在實施新課標美術課程的過程中，我也面臨著一些困惑和挑戰。首先是如何平衡課程的知識性和實踐性。新課標美術注重學生的實踐和創新，但作為教師，我們也不能忽視對基礎知識的教授。因此，在實施課程時，我注重讓學生在實踐中學習，并通過讓他們進行實際創作，激發他們的創作潛力和創新思維，同時也注重開展有關基礎知識的講解和學習。

其次是如何評價學生的作品和表現。傳統的美術教育中，評價通常以作品的完成度和技法運用為主，而新課標美術強調的是學生的創造力和表達能力。因此，我傾向于以學生的思維能力和表現能力為主要評價標準，注重他們的創造過程和思維的發展。通過學生的作品和表現，我可以更準確地了解他們的藝術水平和創造潛力，同時也鼓勵他們不斷探索，追求藝術的個性化表達。

學生在新課標美術下的變化也是非常明顯的。他們更加積極主動地參與到課堂中，表現出更多的創造力和獨特的思維方式。通過實踐和創作，他們能夠更好地理解和運用所學的知識和技巧，表達出自己的個性和情感。他們對藝術的興趣和熱愛也得到了進一步的提升，愿意主動參與到美術活動中去。這種教育方式對學生的個性發展和創新能力的培養起到了積極的推動作用。

總結起來，新課標美術解讀注重培養學生的審美能力和創造力，鼓勵學生主動參與、自主探究，以學生為中心的教學理念調動了學生的主動性和創造性。在實施過程中，我們要平衡知識性和實踐性，重視學生創造力和表達能力的培養。同時，應根據學生的實際情況，科學合理地進行評價和反饋，讓學生得到真正的成長和進步。新課標美術解讀為學生的藝術修養和思維能力的發展提供了更好的平臺和機會，相信隨著實施的深入，美術教育將在新課標的指引下展現出更加獨特和輝煌的面貌。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇二

“雙減”還在如火如荼地進行著，“新課改”接踵而至。2022版新課標如一縷春風撲面而來，給疫情下的教師帶來了新鮮的空氣。7月4日—5日，根據青島市教育局義務教育新課程標準培訓要求，結合李滄區“品質課堂”理念以及我校“競合樂學”教學模式研究，我和小伙伴們共研美術新課標，感受新變化，開啟新征程，現就新課標的學習談談心得。

在教育部最新頒發的《義務教育藝術課程標準（2022版）》中，以音樂、美術為主線，融入舞蹈、戲劇、應試等內容，堅持“以美育美”的育人理念，整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，培養學生的藝術素養和審美能力。

“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人、靠誰培養人？”的思考再次擺在我們眼前。其實，青島市教育局在2018年就提出《青島市中小學生全面發展“十個一”》行動計劃，在我看來有很多理念是相似的。

“十個一”項目是指，全市中小學生在學校期間實施一項體育技能、一項藝術才能、一本書、一篇日記、一次勞動、一支歌、一首詩、一次演講、一次研學、一次志愿服務等“十個一”項目。“十個一”項目以提升中小學生綜合素質為切入點，開啟全面實施新時代立德樹人工程。通過“十個一”項目的實施，讓每一位學生立足基礎，培養興趣，開發潛能，養成習慣，受益終身。這些政策和措施都充分說明育人方向中加強學生審美能力提升和堅定文化自信，提升人文素養的核心素養導向越來越明確。

課標的“新”修訂。新的藝術課程標準為藝術人描繪了育人藍圖。它增強了思想性、科學性、時代性，整體性，指導性，為美育優質均衡、高質量發展提供了有力支撐。

教師的“新”學習。新課標是教學的航標、是教學的指南針，第一時間熟悉掌握新課標要求是每位教師的責任。

教學的“新”思考。新版美術課程標準的發布，可以說讓教育者非常激動。精心耕讀這一百多頁的細則，不難發現，新版較之老版的修訂之大。以美術鑒賞為例，從審美角度看，美術欣賞課程，學生面對的都是圖像信息，而不是文本信息，所有要解決的問題都要從圖像入手。因觀念、維度、材料和技法等差異，圖像會呈現不同的形式和風格。圖像會因為形式美原理的運用，呈現出不同的審美特征和品味。圖像受不同文化的影響，包含豐富的文化信息，能反映不同時代和民族的文化特征。所以說，美術鑒賞教學活動現在的學習內容、方式均和過去有所不同。經典的美術作品，是人類文明的優秀成果，若學生對于經典美術作品的鑒賞沒有任何感受或者不強烈，則會減弱甚至失去美術學科以美育人、以德樹人的意義。

以各藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合；重視藝術與其他學科的聯系，充分發揮協同育人功能；新課程標準具有導向性、選擇性。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。例如1—2年級的“欣賞·評述”學習領域的內容標準是：觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。教學建議是：教學活動走出教室，觀賞校園和所在地區的景色，欣賞自己和同學創作的美術作品，了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。

堅持創新導向，2022新課程標準既注重繼承我國課程建設的成功經驗，也充分借鑒國際先進教育理念，進一步深化課程改革。此次新美術新課程標準的頒布，優化了舊版本學科中心的轉變。它要求在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的`學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。

通過本次解讀和學習，也引發了我對今后教學的一些思考。首先教師對藝術的認知和理解力要加強，其次要加強自身對知識的融通與理解。教師要形成良好的課程觀，而不僅僅是課堂觀。應該更多的開展一些大單元的主題教學，以增強知識的連接、整合和解決具體問題的能力，以點帶面，點面結合。在教學中，根據《藝術課程標準（2022）版》的要求和指向，真正體現美術教育始終以學生發展為本的教育價值。

著眼于未來，美術團隊采取積極行動，提升教師學習力，塑造“成長型”教師。這次新美術課標培訓會是一次思想的碰撞，是智慧的交流，讓我們帶著新的理念，向美而行，以美育美。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇三

今年的4月21號，教育部印發了20xx義務教育課程標準，新標準將從今年九月份開始實施，同時也將影射未來十年的教育升學考試。在今年的新課標中，藝術課占總課時比例9%-11%，與舊課標的占比保持一致，但它的地位和豐富性卻有了很大的提高。

現行義務教育課程方案和課程標準分別于20xx年20xx年制定印發，在引導和推動教育教學改革方面發揮了重要作用，但還存在一些與新形勢、新要求不相適應的地方，因此需要進一步的完善。新課標聚焦核心素養，重視青少年價值觀、必備品格和關鍵能力的培養，關注藝術與其他學科、生活、社會、科技等的關聯性，加強跨學科教學，重視青少年綜合能力的培養，以適應未來社會的發展。修訂后的課程標準主要變化包括：

一、強化課程育人導向。以核心素養為導向，培養學生的必備品格和關鍵能力。

二、優化課程設置內容結構。課程結構將以音樂，美術為主線，融入更多藝術課程內容。

三、研制學業質量標準。依據核心素養發展水平，結合課程內容，新課標整體規劃不同階段青少年學業成就的具體表現，明確學到什么程度，引導和幫助教師把握教學深度與廣度。

四、增強指導性。新課標教學方式更加多元，圍繞核心素養和開展項目式、問題式、主題式等多種形式的學習方式。

五、加強學段銜接。新課標為不同年齡段青少年的美術教育設置了不同的課程目標，強調教學應符合青少年接受能力的設計思路，體現了學習目標的連續性和間接性。

那么新課標對教師的教學能力提出了哪些新要求呢？面對新課標教學的核心素養、跨學科融合、任務驅動、大概念引領、學業質量標準這些特征，我們應當提升我們的美術素養、跨學科素養、美術知識技能等等，不斷學習，摸索出經驗，逐漸去適應新課標下美術教學的要求。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇四

隨著時代的不斷發展，新課標美術教研成為了當前教育改革的重要內容之一。作為美術教師，我們必須不斷深入研究新課標的要求，提高自身的專業水平，才能更好地指導學生的學習。在實踐中，我深刻感受到新課標美術教研帶給我啟發和收獲，下面我將從新課標的指導思想、教學目標、教學內容、教學方法和評價體系五個方面展開敘述，分享我的心得和體會。

首先，新課標對于美術教育的指導思想是“立德樹人，培養具有創新精神和實踐能力的高素質藝術人才”。這要求我們將學生的綜合素質放在首位，注重培養他們的審美能力、創新精神和實踐能力。在教學過程中，我注重將這一思想融入到課堂教學中，通過提供豐富的藝術作品和創作材料，激發學生的想象力和創造力。我鼓勵他們勇于表達自己的藝術觀點并積極參與各種藝術實踐活動，培養他們的藝術修養和審美情趣。

其次，新課標對美術教育的教學目標是“全面發展學生的藝術素質，培養學生創作、鑒賞和欣賞的能力”。這要求我們通過多種教學手段，提高學生的素養水平。在教學中，我注重培養學生的觀察力和表現力，開展各種繪畫、雕塑和攝影作品的創作。同時，我也鼓勵學生學習欣賞各種藝術作品，讓他們感受到不同藝術形式的美，養成良好的藝術鑒賞習慣。通過這種方式，學生不僅能夠掌握相關的繪畫技巧，還能夠培養他們獨立思考和創造的能力。

第三，新課標對美術教育的教學內容進行了調整與升級。在內容設置上，新課標美術教學注重培養學生跨學科的藝術素養，強調將美術與其他學科知識相結合，拓寬學生的思維視野。教學內容的調整使得學生能夠了解到不同時期、不同地域的藝術形態，并能夠通過創作表達自己對藝術的理解。目前，我的教學中增加了一些與歷史、地理、社會等相關的內容，使學生可以更全面地認識藝術的發展并加深對藝術作品的理解。

此外，在教學方法上，新課標要求我們采取靈活多樣的教學方法，提高學生的參與度和學習效果。我常常運用多媒體和實物展示的方式，激發學生的學習興趣，給予他們更多自主學習的空間。同時，我還鼓勵學生進行團隊合作，通過交流和合作，互相借鑒，提高團隊的整體創作能力。這樣，學生既能夠在自主學習中發揮個人特長，又能夠在合作中培養合作精神和團隊意識。

最后，新課標美術教研的評價體系也得到了升級。除了以往的書面作品評價外，新課標更加重視學生成果展示和實踐活動的評價，注重學生的創造和表現能力。作為教師，我積極參與學生的評價過程，給予他們積極的鼓勵和肯定。同時，我也不斷提醒學生要注意作品的整體性、創新性以及藝術性，鼓勵他們勇于嘗試和突破，提高自身的藝術水平。

綜上所述，新課標美術教研給予了教師更多的自主權和創造空間，從而提升了教學的質量和效果。作為美術教師，我將繼續深入研究新課標的要求，不斷提高自己的教學水平，為學生成長貢獻自己的力量。同時，我也希望通過和其他同事的交流合作，共同進步，為美術教育事業的發展做出更大的貢獻。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇五

通過對美術教育變革的培訓學習，使我更深刻的理解了美術新課標和新課改理念，更好的、準確的把握新教材，都有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術欣賞課，感受很多，受益匪淺。在此，說說我對美術新課標的一些體會：

傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的。教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。

為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。

兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。

在教孩子的過程中，一定要考慮到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯系學生的生活實際，聯系學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關于美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭發、樹（年輪）等。培養孩子搜集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示范的作用，要處理好示范的關系，教師要作為學生的樓梯，孩子要借助于老師向上爬。在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些。尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。試圖在美術欣賞過程中，強調評述。總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。探索性：引發性（帶著問題來，帶著問題走。）

生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯系，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。學生可以采用自己喜歡的材料來進行創作。不能用過多的技能束縛他，主要是培養孩子的創造力。教師可以對教材再加工，能讓學生自己探究的，盡量讓孩子去探究。用畫來表達自己的情感。（想念、高興、悲傷等），要時刻為學生著想。

新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。因此，我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇六

隨著教育的不斷發展，新課標美術教材的推行已經成為了當代美術教育的重要任務。在實施新課標美術教育的過程中，我深入學習、思考和實踐，不斷總結與提高。在這個過程中，我獲得了一些心得和體會。

首先，新課標美術教育更加注重學生的綜合素質培養。在過去的美術教育中，美術技法和作品的制作成為了主要目標。而新課標美術教育強調學生的創造力、思維能力和綜合藝術素養的培養。通過課堂上的練習活動、項目實踐和實景觀摩等方式，鼓勵學生主動思考和展示自我。這些活動不僅能夠提高學生的技能水平，還可以培養學生的觀察能力、想象力和表達能力，提高他們的審美品味。

其次，新課標美術教育更加注重學生的創造力發展。在過去的美術教育中，學生往往只是按照教師的要求進行作畫，缺乏自己的創造性。而新課標美術教育強調學生在實踐中的主導地位，鼓勵他們發揮自己的想象力和創造力。通過教師的引導和啟發，學生可以自由地表達自己的觀點和情感，創作出具有個人特色的作品。這樣做不僅能夠激發學生的創造力，還能夠培養他們的獨立思考和問題解決的能力。

再次，新課標美術教育更加注重學生的學習興趣培養。在過去的美術教育中，學生往往對美術課沒有太大的興趣，認為學美術只是為了應付考試。而新課標美術教育通過豐富多彩的教學活動和多媒體技術的應用，激發學生的學習興趣。例如，學生可以通過觀摩藝術家的作品，參觀美術館和收集藝術品，體驗藝術的魅力。同時，學生可以使用多媒體設備進行表達，通過音樂、舞蹈等方式來展示自己的創作成果。這樣做不僅能夠增加學生的學習動力，還能夠提高他們的學習效果。

最后，新課標美術教育更加注重學生的實踐能力培養。在過去的美術教育中，學生往往只是進行技能的訓練，缺乏實際操作的機會。而新課標美術教育通過項目實踐和實景觀摩等方式，提供了學生進行實際操作的機會。通過實踐，學生可以更深入地了解藝術的本質，掌握藝術的基本技巧和方法，培養自己的觀察力和表達能力。這樣做不僅能夠提高學生的實踐能力，還能夠幫助他們更好地理解和欣賞藝術。

總之，新課標美術教育在培養學生的綜合素質、創造力、興趣和實踐能力方面取得了很大的進展。作為教師，我們應該緊跟時代的步伐，不斷學習和探索，提高自己的教學水平和能力，為學生的美術教育提供更優質的服務。只有這樣，才能夠更好地培養出一批有創造力和創新精神的美術人才，為社會的進步和發展做出更大的貢獻。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇七

近年來，我國美術教育發展迅猛，新課標美術教育的推出受到了廣大教師和學生的熱烈歡迎。新課標美術教育以學生為中心，注重培養學生的創造力和藝術素養。通過學習新課標美術，我對美術的認識和理解有了新的體會和感悟。

首先，新課標美術教育注重培養學生的創造力。在過去的美術教育中，學生更多地只是照本宣科地模仿畫師的作品，缺乏創新意識。而新課標美術教育鼓勵學生自由發揮，培養學生的創造思維和創造能力。在課堂上，我經常看到學生們勇敢地嘗試不同的藝術表達形式，創造出屬于自己獨特的作品。這不僅提高了學生的藝術水平，也給他們帶來了巨大的成就感和滿足感。

其次，新課標美術教育注重培養學生的藝術素養。藝術素養不僅僅包括對藝術作品的理解和欣賞，還包括對藝術創作的基本技能和知識的掌握。新課標美術教育通過引導學生對藝術作品進行深入的觀察和思考，使學生能夠更好地理解和欣賞藝術的魅力。同時，新課標美術教育也注重培養學生的藝術創作能力，通過分析和解讀藝術作品，學生能夠掌握藝術創作的基本技巧。只有具備了良好的藝術素養，學生才能真正欣賞和創造出優秀的藝術作品。

再次，新課標美術教育注重培養學生的藝術理解能力。藝術是一門綜合性的學科，它涉及到文化、歷史、社會等多個方面的知識。通過學習新課標美術，學生們不僅學會了觀察和欣賞藝術作品，還學會了理解藝術的內涵和意義。他們能夠從藝術作品中感受到不同的情感和思想，通過藝術作品的解讀，學生們的思維能力和批判性思維也得到了鍛煉和提升。

此外，新課標美術教育注重培養學生的審美能力。審美能力是個人對美的喜好和鑒賞能力的體現。在新課標美術教育中，學生通過觀察和欣賞優秀的藝術作品，培養了自己的審美意識和審美能力。他們能夠準確地發現和理解藝術作品中的美，培養了自己對美的敏感度。這不僅對學生日后的藝術創作和審美欣賞有著重要的影響，也對他們的綜合素質的提升具有積極的促進作用。

最后，新課標美術教育為學生們提供了廣闊的藝術交流平臺。在過去的教育中，學生們一般只是在課堂上與老師和同學交流，而新課標美術教育倡導學生之間的自由交流和合作。在學生們開展藝術創作的過程中，他們能夠與其他同學分享創作心得、交流藝術思想，互相鼓勵和幫助。這不僅有利于學生們的創作能力的提高，也增進了他們之間的友誼和團結，培養了學生的合作意識和團隊精神。

綜上所述，新課標美術教育的推出為學生們提供了一個良好的學習平臺，通過學習新課標美術，我們不僅學到了藝術的基本知識和技能，還培養了我們的創造力、藝術素養、藝術理解能力和審美能力。新課標美術教育的實施不僅有助于學生們的個人成長和發展，也符合社會對人才的需求，為我國的美術教育事業做出了積極的貢獻。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇八

隨著時代的發展和人們對美術教育的日益重視，美術新課標測評成為了評價學生綜合素質與創造力的重要手段。美術新課標測評是一種以實際操作為主的測評方式，注重學生的審美能力和創造能力，鼓勵學生進行創意性思維和藝術實踐活動。作為一名參與美術新課標測評的教育工作者，我深感這是提高學生美術水平和培養創造性思維能力的一次機遇。

通過參與美術新課標測評，我發現學生的審美觀念和創造力得到了很大的提高。在傳統教學中，學生被動接受知識和技能的灌輸，缺乏對藝術的深入理解和實踐經驗；而在美術新課標測評中，學生被激發出了創造的潛能，他們不僅能夠自主思考、挖掘自己的美感，還能通過個人作品表達出獨特的審美情感。此外，美術新課標測評也為學生提供了一個展示自我風采和接觸更多優秀作品的平臺，激發了同學們對藝術的興趣和熱愛。

雖然美術新課標測評給學生帶來了很多好處，但同時也給我帶來了更多的挑戰。比如，在評價學生作品時，我們要盡量客觀公正，不僅要注重技法的運用和表現形式，還要關注其背后的藝術思想和表現力。這要求我們擴大自己的觀察力和理解力，秉持價值觀的多樣性。此外，美術新課標測評的實施也需要我們與家長進行充分的溝通和合作，因為藝術教育是一門需要三方共同努力的學科。

第四段：拓寬思路和改進教學的探索（200字）。

在參與美術新課標測評的過程中，我不斷探索和實踐新的教學方法和手段。首先，我注重培養學生的綜合素質和實踐能力，通過開展一系列藝術實驗和創作活動，引導學生脫離傳統思維的束縛，勇敢表達自己的想法和情感。其次，我努力在多媒體和互聯網技術的應用上下功夫，通過展示一些優秀的國內外美術作品和名人創作經歷，激發學生的學習興趣和學科意識。同時，我也積極參加各類藝術教研活動，汲取其他教師的教學經驗，不斷提升自身的教學水平。

綜上所述，美術新課標測評不僅提高了學生的審美能力和創造力，還促進了學生的個性發展和綜合素質的提升。美術新課標測評的實施是一個循序漸進的過程，需要教師和家長齊心協力。同時，隨著教育體制和社會需求的不斷變化，美術新課標測評也將不斷發展和完善，為培養更多藝術人才和美術愛好者提供更廣闊的舞臺。因此，作為一名教育工作者，我會繼續努力鉆研美術新課標、不斷創新教學方法，為學生的藝術夢想和發展賦予更多助力。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇九

美術新課標講座是我最近參加的一次文化活動，這是一次非常有價值的經歷，因為它為我打開了藝術世界的大門。在這次講座中，我學到了很多關于美術教學的新思維和方法，這些新的教學方法可以極大地提升學生的藝術興趣和創造力。在這篇文章中，我將分享一下我在講座中的收獲和觀點。

首先，我深刻地認識到了美術教育對于孩子的成長和發展有多么重要，它不僅可以培養孩子的審美能力和創造力，還可以提高孩子的社交能力和情感表達能力。在講座中，專家強調了美術教育的多種好處，讓我意識到了美術教育不僅僅是一種藝術表現形式，還是一種全方位的教育方式。因此，作為一個教育工作者，我們需要重視美術教育的重要性，為我們的學生提供更多的、有意義的美術教育機會。

其次，我了解到了現代美術教育的新思維和方法，這些方法更加關注學生的興趣和實踐能力，更加重視學生的主動性和創造性。傳統的美術教育強調技法，學生的作品往往非常相似，而現代的美術教育更加注重學生的個性和創意，讓學生在充分發揮自己的創造性的同時，學會將自己的想法和情感以藝術的形式表達出來。這樣的教學方式將會極大地提升學生的自信心和創造力，讓他們在未來的生活中更加自由和自信地表達自己。

第三，對于我個人而言，這次講座也讓我更深入地了解了藝術中的一些細節和技巧。我們將會學到一些非常實踐性的技巧和方法，如線描、色彩搭配、畫面構圖等等。這些技巧和方法可以讓我們更加自由地表達自己的想法和感受，更加準確地對自己的作品進行評判和整改。這些都是我們在平時的學習中無法獲得的知識和技巧，而這次講座為我們打開了這些寶藏的大門。

第四，我認為這次講座也是一個非常好的交流平臺。我們可以和其他志同道合的藝術愛好者進行交流和分享，相互幫助和支持，共同進步。講座中的交流環節讓我意識到了自己的不足和需要改進的地方，同時也獲得了其他人的建議和支持。這種交流和互動的環境非常良好，它可以增強我們的學習和創作的動力，讓我們不斷進步和提高。

最后，我認為這次講座的最大價值在于它讓我有了一種全新的視角來看待藝術和教育。美術教育被認為是傳統教育中的一種，但現代美術教育與傳統美術教育有很大的不同。現代美術教育注重學生的創造性，強調學生的自主性和主動性，鼓勵學生在藝術中探索和表達自己的情感和想法。我相信這種教學方式將會成為未來教育的主流，在我們的教育工作中，我們也應該注重這方面的實踐和探索。

總之，這次美術新課標講座是一次非常有價值的經歷。在這次講座中，我學到了很多關于現代美術教育的新思維和方法，讓我對美術教育有了更加深入的了解。我認為這次講座不僅提高了我的知識水平，還讓我有了更大的創意和表達的自由度。希望以后還有更多這樣的機會，讓我們繼續在美術的世界中探索和進步！

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十

作為一名美術教育從業者，如何更好地貫徹新課標，適應教育改革的步伐，讓學生真正地在美術課堂中受益，是我們每個美術教師共同面臨的挑戰。近年來，我在長期的教學實踐中，逐漸總結出了一些心得體會，希望能與大家分享。

第一段：理解新課標，提高專業能力。

新課標要求美術教育不僅要注重美術技法的教授，更要注重學生的創造能力，這也是將來藝術教育的發展趨勢。因此，作為美術老師，不僅要掌握美術基礎知識和技能，還要具備創造性思維、跨學科的能力以及對社會、科學等方面的深入理解。在這個過程中，老師首先需要認真研讀新課標，吸收其中的精華，學習其中所規定的授課內容和課程標準，以此為基礎提高自身專業能力。

第二段：打造有趣的課堂，激發學生創造力。

在學生的創造性思維方面，他們需要有一定的藝術造詣。所以，我們不僅需要注重教育知識，還要注重注重學生的思維能力和方法，引導他們在學習中自主思考、獨立創造。我們可以在美術課堂中進行一些小組討論、互動協作，采用多種方式激發學生的主動性和創造性思維能力，比如教師可以通過講解現代藝術作品進行引導，鼓勵學生創新思維，出現形式多姿多彩的作品。

第三段：多樣化的教學評價，體現學生個性特長。

教學評價也是一項重要的任務，傳統的考試制度已經不能符合多元化的需求，在新課標中特別提到采用多層次的評價體系來衡量學生的表現，但具體如何開展，還是需要我們進一步探討。可以采用演示、賽點評、個性化評價等方式，讓學生個性得以發揮，同時也更公平，也能更全面地反映不同學生的特長和優勢。

第四段：開放性的教學方式，拓寬學生交流平臺。

在新的教育局勢下，教師與學生之間是一個平等交流的關系，要努力創造一個開放的課堂氛圍，讓學生敢于表達、敢于創新。我們需要注重互動交流、靈活教學、啟發式教學、以及難度梯度式的引導，強調學生在藝術創作中表達自我、實現自我價值。

第五段：提供時代背景和文化背景的知識，傳承美術文化。

美術是一門文化藝術，要想讓學生真正了解其內涵和外延，就要給他們傳授更多的文化背景和時代背景知識。這樣不但能夠從根源上增強學生的文化素養，也能夠從本質上提高學生的創新思維和審美能力。我們還可以通過多種方式，如參觀博物館、畫廊、美術館，提供多樣的文獻材料和網上資源，為學生提供更加全面的資源。

總結：以上就是我在新課標實踐中的一些體會和感悟，未來美術教育的道路任重而道遠。我們只有全身心地投入到美術教育中，全面提高教育質量，才能為學生的未來帶來更多的機遇和選擇。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十一

在研讀20xx版藝術課程標準并對比20xx版發現首先改革了藝術課程的設置。1-7年級以音樂美術為主線，融入了舞蹈、戲劇、影視等內容。在8-9年級分項選擇開設，并結合美育進中考的趨勢，說明藝術在教育中的分量大幅增加。其次新課標變化較大的有三個內容，分別是課程目標、課程內容和增加學科質量。其中課程內容要求結構化，包括內容要求、學業要求和教學提示，也分別對應學什么、學得怎么樣以及怎么學。

新課標的主要變化在兩點，一是課程方案，完善了培養目標，優化了課程設置，細化實施要求。二是課程標準，強化了課程育人導向，優化了課程內容結構，研制了學業質量標準，增強指導性也加強了學段銜接。新課標在學段劃分也有所不同，將學段劃分為四個。第一學段為1-2年級以唱游為主的音樂教學模式，3-5為第二學段，6-7為第三學段，8-9為第四學段，并根據每個學段的學生年齡特點和學習目標，確定了相應的內容要求和學業要求，以學習任務為載體進行了一體化的`設計，也注重了不能學段的學習差異性。

以本人教學的三年級為例，仔細研讀了關于第二學段的課程內容，從三點進行學習分析，內容要求即是學什么。第二學段在內容要求中有六個學習任務包括聽賞與評述、獨唱與合作演唱、獨奏與合作演奏、創編與展示、小型歌舞劇表演、探索生活中的音樂。在每個學習任務中都有著極其細化的內容。如在獨唱與合作演唱匯總，學唱富有中華優秀傳統文化特色的民歌、戲曲唱段，反映革命文化、社會主義先進文化的歌曲，以及其他主題鮮明、思想性和藝術性較高、在技法和表現上有初步要求的中外優秀歌曲，詳細的說明了內容要求。新課標中多次提到了中國傳統文化有關的詞語，如“民族觀”、“國家觀”、“文化自信”等詞語，證明國家教育的方向則是立足于本土，富有民族性和中國特色的。不過如何在音樂教育中融入傳統文化呢？一方面，多看，多聽打開學生的視野，讓孩子們發現傳統音樂美在哪？第二方面，多思考，對比思考其他國家的文化（如歐洲音樂）與我國文化的區別，想一想我國的傳統文化好在哪里？第三多學。新課標中加入了戲劇（戲曲）也足以證明中國傳統文化的重要性。

新課標學段二中對于學業要求即學得怎么樣也有著仔細的敘述，如學習任務聽賞與評述中則有能聽出音樂的主題，隨音樂哼唱或默唱，區分樂句和樂段，了解二段體、三段體、回旋曲式等音樂結構，并能用語言、動作、圖示或樂譜等加以表示。

新課標中對于教學提示即怎么學，也給出了詳細的解讀，并包括三個方面，一、教學策略建議二、情景素材建議三、學生活動建議。給不同的課形給出了一一樣的教學建議，設計更具有一線教學思維，讓教師的教學與備課更具科學性與規范性。

亮點還有注重跨學科聯系與學習，在課程理念中第三點突出課程綜合，以藝術學科為主體，加強與其他藝術的融合。在20xx版的課標中藝術學科之間缺乏聯系，學習內容和要求缺乏系統性。20xx版打破了學科壁壘，是一種將音樂與其他藝術，其他學科建立關聯并融合的綜合性活動。

新課標也優化了評價標準不夠明確以及學習內容和要求缺乏系統性的問題，增強了過程性評價和表現性評價也是考察學習態度和學習行為。研制了學業質量標準，明確了學生“學到什么程度”引導和幫助教師把握教學深度與廣度，也為教材編寫、教學實施、考試評價等提供了重要依據。

20xx版課標給音樂教師給了非常詳細的目標以及教學流程，需仔細研讀找出適合自己的教法以及適合學生的學法，讓學生能在學習音樂知識中感受更多，收獲更多。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十二

第一段：引言（150字）。

新課標下的美術課程為學生提供了更廣闊的創作空間和更全面的美術教育內容。在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了它的獨特魅力和實踐性。本文將結合自身學習經歷，探討新課標美術課程對學生的影響和我個人的心得體會。

第二段：新課標美術課程的創作空間（250字）。

新課標美術課程為學生提供了更寬廣的創作空間。傳統美術課程注重技法的訓練，限制了學生的創作想象力和自由度。而新課標美術課程以素材的觸發和啟發，培養學生的創造力和表達能力。學生可以根據自己的興趣和擅長選擇不同的媒介和形式來進行創作，如繪畫、雕塑、攝影等等。在這個更寬廣的創作空間中，學生可以自由地發揮自己的想象力和創造力，更好地表達自己的內心世界。

第三段：新課標美術課程的全面性（250字）。

新課標美術課程不僅注重學生的創作能力，還關注學生對藝術的理解和欣賞。課程設置了藝術史、藝術理論以及對不同藝術家和藝術流派的介紹，使學生能夠了解不同的藝術表達形式和風格。通過學習和欣賞藝術，學生可以拓寬自己的審美視野，提高自己的文化素養。同時，新課標美術課程還注重培養學生的美感和審美能力，通過對色彩、構圖、質感等要素的學習和實踐，使學生能夠更好地欣賞和理解藝術作品。

第四段：新課標美術課程的影響（250字）。

新課標美術課程對學生的影響是全面的。首先，它培養了學生的創造力和想象力。在更寬廣的創作空間中，學生可以嘗試不同的創作媒介和形式，釋放自己的創造力。其次，新課標美術課程通過藝術的學習和欣賞，培養了學生的藝術鑒賞能力和審美情趣。學生在欣賞藝術作品的過程中，深入了解藝術家的創作思想和表達方式，提升了自己對藝術的理解和欣賞水平。此外，新課標美術課程還促進了學生的心智發展、思辨能力和團隊合作意識。通過合作創作和評論指導的方式，學生在實踐中學會了與他人合作，分析藝術作品，并提出自己的觀點和見解。

第五段：個人心得體會（300字）。

在學習新課標美術課程的過程中，我深刻體會到了藝術的魅力和價值。通過選擇不同的媒介和形式進行創作，我體驗到了自由表達的快樂和成就感。同時，通過對不同藝術作品的學習和欣賞，我拓寬了自己的視野，提高了自己的審美和鑒賞能力。我通過與同學們的合作創作，學會了傾聽他人的意見和接受不同的觀點，培養了我的團隊合作意識。在新課標美術課程中，我不僅學到了更多的藝術知識和技巧，還培養了自己的創造力和藝術情操。我相信，這些培養和體驗將對我未來的學習和生活產生積極的影響。

總結（100字）。

新課標美術課程的開設擴展了學生的創作空間，注重學生的全面發展。通過學習和實踐，學生能夠培養自己的創造力、審美能力和團隊合作意識。我個人在學習新課標美術課程的過程中，收獲了很多，提高了自己的藝術素養和創作水平。新課標美術課程無疑是我美麗的成長路上的一座重要的橋梁。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十三

在本學期中，我系統的學習了小學美術新課標。小學美術新課標中很多新的理念，改變了傳統美術教學模式，充分發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。下面我談談對美術新課標的一些體會：

新課標指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。”

美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。

這些都明確的表述了美術課程的性質，也更突出了學科的特點。

美術新課程提出以下幾種理念：

（1）面向全體學生。

（2）激發學生學習興趣。

（3）關注文化與生活。

（4）注重創新精神。

教師是指導者，學生是活動的主體。新課程理念給我們美術教師指出了如何在美術課堂中指導學生、培育學生。我們不僅僅要注重學生的整體發展，更要關注學生的全面發展、多方面均衡發展，為祖國發展、為社會主義建設培育全新、適應新時代潮流的有用人才。

新課標中美術學習領域分為：造型表現；設計應用；欣賞評述：綜合探索。我們教師要在美術課堂中，以四種學習領域為框架，向45分鐘要效益。整體提升，全面發展，注重學生整體素質的提高。

從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多新的學習方式，那么，美術老師作為學生的組織者和管理者，在新的課程改革活動中，要面對全體學生，要讓他們生動、活潑、主動地發展，成為健全的人格，富有創新精神的創新人才。

以上是我在美術新課標課堂中學習的一點心得體會。相信，在今后的教學實踐過程中，我會有更多更深的心得體會，我會遵照新課標提出的理念、理論來指導我的教學，從而更好地把握美術課堂！

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十四

隨著時代的發展和社會的進步，美術教育也在不斷改革創新。新課程標準在美術教育中起到了重要的作用，為學生提供了更加豐富多樣的學習資源和更廣闊的創作空間。在這一過程中，我深刻地體會到了新課標美術的魅力和價值。

首先，新課標美術注重的是培養學生的藝術素養和審美意識。在新課標的指導下，我們學生不再只是死記硬背一些藝術知識和技能，而是通過藝術實踐來培養我們的藝術修養和藝術創意。例如，我們通過參觀藝術展覽、實地寫生等活動，深入感受藝術的力量和美的魅力。通過欣賞和分析藝術作品，我們能夠更好地理解藝術家的創作意圖，提高自己的藝術鑒賞能力。

其次，新課標美術注重的是培養學生的綜合能力。在傳統的美術教育中，重點往往是單一技能的訓練，而新課標美術注重的是培養學生的全面發展。我們在學習中不僅要掌握繪畫、雕塑等基本技能，還要了解藝術的歷史與文化，培養創新思維和表達能力。例如，在美術課堂上，我們經常進行團隊合作，在集體創作中鍛煉自己的協作能力和創新能力。這樣的綜合能力培養對我們的未來發展具有重要的意義。

再次，新課標美術注重的是培養學生的實踐能力。在新課標的指導下，我們不再只是被動地接受老師的教導，而是積極參與到藝術實踐中。比如，在新課標美術的課程中，我們經常進行實踐性的創作活動，通過創作來表達自己的想法和情感。通過這樣的實踐，我們能夠更好地理解和體驗藝術的魅力，提高自己的觀察能力和創作能力。

此外，新課標美術注重的是培養學生的創新精神。在現代社會，創新能力被譽為一種核心競爭力，而藝術教育正是培養創新精神的重要途徑。新課標美術通過各種創作活動，激發學生的創造力和創新意識。在創作過程中，我們學生不僅要有勇于嘗試新的構思和表達方式的勇氣，還要具備獨立思考和解決問題的能力。這樣的培養將對我們的未來發展產生深遠的影響。

最后，新課標美術注重的是培養學生的藝術修養。藝術修養是一種包括情感體驗、思想境界、審美能力等各個方面的修養。通過藝術教育，我們學生能夠培養自己的情感，提升自己的思想境界，培養自己的審美能力。藝術修養的提升將使我們在生活中更加細膩敏感，能夠用藝術的眼光去觀察世界，從而豐富自我的內涵和品味。

綜上所述，新課標美術給我們提供了更加廣闊的學習空間和更豐富的學習資源。通過學習，我們能夠培養自身的藝術素養和審美意識，提升自己的綜合能力，鍛煉實踐能力，激發創新精神，培養藝術修養。我相信，在新課標的指導下，我們的美術教育一定能夠取得更加輝煌的成就。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十五

隨著新課改的思想深入人心，這也使我更加清晰地認識到，以往我們所存在的很多教學上的弊病。“規矩，嚴謹，單一”的教學模式早已不再適應我們的現代教育，不再適應現代的教育對象了。因此，必須改變美術教師的思想觀念和教學方法，與時俱進，適應“新課改”的要求。對于美術這一學科更是如此。過去，我們經常忽視美術課，把它看得過分學科化，并且強調其學習的一律性和完整性。很多人對美術本體的文化價值有所偏頗，因此對美術也就沒有了什么愛好。

美術不是一門獨立的藝術學科，它有特色，但不孤立，它與許多學科都有著密切的聯系。比如說許多理念要運用圖像來闡明科學的內容，了解事物的本質問題，只用語言文字符號是難以表達清楚的，如運用圖像符號則一目了然，而且圖像從視覺上、意識上使學生產生美感，滲透了美的教育。因此，在教育改革過程中，積極主動地配合各科教學，加強與各學科的聯系，是拓寬審美教育的一條良好的渠道。

由于多年來受應試教育的影響，許多美術教師也大多固守在自己的思維空間里，千篇一律的上課，這與教師的教法有關。對于新課程的改革，使教師隨之走進不同以往的課堂氛圍，美術教師將隨著新課程教學的改變而重新尋找自己的教學方法。所以在上課過程中，我結合了許多其他課程，涉及到音樂，文學，地理，歷史等方面的知識，讓學生能在美術這一學科里學到除了畫畫以外的東西。比如說：“美麗的家鄉”這個課題為例，可以讓學生唱一些描寫家鄉的歌曲，家鄉的特色戲曲是什么?家鄉的地理位置在哪里?歷史上有什么特別的事和名人等等。可以從很多方面來進行教學，這樣不僅畫好了作品，而且在完成畫的過程中讓學生更加了解自己的家鄉的一些情況。所以，新課程要求教師重新面對學生，這并非打破傳統的教學模式，也不是對教師過去的教學完全的否定，而是要改變教師在教學時很多的弊病，充當學習的指導者，同時也是活動的參與者。美術這門學科，本來就是以動手能力和意識思維所進行的，教師要擁有更多可以探索的教學空間，尋找更適合師生共同參與的教學形式，可以綜合性的教學內容去指導和引伸，便于全面發展，更能加強學生通過事物的現象和本質去發現美術的內在藝術氣息，讓學生的思維變的更活躍。

在傳統觀念的教學里，“像不像”“準不準”就成為了評判作品好與壞的標準，學生思索的空間變得很小，不能質疑，也不敢有疑問。這就壓抑了學生的創造性思維，妨礙了個性的健康發展。教師在指導學生作畫時，要把學生當作主體，尊重學生，使學生的主觀感受得以表達。作為一個初中學生，他們所想象及涉及到的東西都是從他們本身的潛意識中發散出來的，沒有任何的一點修飾，所以他們表達在畫面里的也都是學生內心對事物的真實反映，這樣的教學才不會妨礙了學生個性的健康發展。所以，在教學過程中除了要給學生提供良好的學習方法，更要支持學生以他們的標準理解藝術，教師和學生之間要有交流，這不僅是語言方面的對話，更是對藝術作品的對話，這樣的課堂才是開放平等的多向交流，學生才可能在這樣的學習氛圍中學得更為豐富。

此外，還有一方面我們不能忽視，那就是讓學生學會欣賞美術作品。適當的加入一些欣賞課程，才能使學生在藝術氛圍中盡情地開拓視野，從學習和感受中加強對藝術的鑒賞能力，最終真正地感受到藝術的氣息。

提倡素質教育，就是要使學生全面、和諧、自由地發展，從而達到德、智、體、美的全面發展。新課程的改革使原先存在的一系列問題都得到很好的解決，當然在此過程中也將會有一些困難，我相信我們美術教育工作者將在新課改中譜寫更美的篇章。

【精選】美術教案三篇。

精選美術教案三篇。

【精選】大班美術教案三篇。

新課標美術心得體會（實用16篇）篇十六

自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準20xx年版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比20xx年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（20xx版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路。現具體實談談此次學習的一些心得體會：

課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。20xx年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次20xx年版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：20xx年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。20xx年版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。20xx年版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的`作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。可以看出美術課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。

課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。20xx年版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。

課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。

20xx年版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。

法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天，一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科，是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才，是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。

從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是20xx年版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。

美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。

面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養的全面提高。