在日常學習、工作或生活中，大家總少不了接觸作文或者范文吧，通過文章可以把我們那些零零散散的思想，聚集在一塊。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是我為大家搜集的優質范文，僅供參考，一起來看看吧

校園交響樂字篇一

活動目標1、知道切分音，學習切分音的唱法，并掌握節奏；2、能記憶歌詞內容，基本歌曲；3、喜歡歌唱活動，能用動作大膽表現歌曲內容。

活動準備1、已錄好的音樂《夏天的雷雨》

2、歌曲內容圖譜一份（每句一張，共8張），問答標志兩個3、雷雨示意圖一份，切分音節奏型圖譜一張。

活動過程：

1、播放ppt,導入活動師：“小朋友們看，這是什么呀？”（引導幼兒觀看閃電、下雨、烏云等等）“我們一起來聽一首歌曲，看看能不能從歌曲里找到答案。”“認真聽，等等請你們告訴我都聽到了什么？”（導入下一個環節）2．師示范唱，引導幼兒憶歌詞師有感情地唱一遍歌曲，并提問。

（3）幼兒再次聽音樂，重組圖譜順序，幫助記憶歌詞順序師：“你們有沒有發現一個秘密？”（引導幼兒發現歌曲特點：問答式，第一段是提問，第二段是回答） 我們用‘？’來表示提問‘小嘴巴’表示回答，一起聽聽，提了幾個問題，先問什么？后問什么？最后問什么？都是怎么回答的？（邊引導幼兒回答邊重組圖譜順序）“最后回答是什么？我們剛才看到的是什么？”（點題“夏天的雷雨”）

（4）看圖譜演唱歌曲，鞏固記憶歌詞順序師：“我們一起看圖譜唱一遍！再認知聽聽，還有什么秘密時我們沒有發現的？”（引導幼兒發現切分音節奏型）“你們有沒有每次提問和回答的開頭，節奏都是一樣的，我們以前很少遇到的。”（導入下一個環節）4、分析討論，演唱歌曲（1）出示節奏型圖譜，認識切分音師：“是什么樣的節奏？”（師范唱，引導幼兒發現節奏規律）“什么樣的節奏呀？我們一起邊唱邊用手拍出來。”（引導幼兒學習切分音的唱法，掌握正確的節奏）（2）分組演唱，一問一答，表現歌曲特點。

師：“我們請男生來問，女生來答。”

5、創編動作，表演歌曲

“你們看，老師的這個動作怎么樣？像不像閃電在發光？”

（2）、幼兒表演，體驗愉快師：“我們一起跟著音樂動起來！”

總結：今天我們學習了一首歌曲，歌名叫《夏天的雷雨》。雷雨在夏天最常見，可是不一定夏天才有。雷雨的時間雖然短，面積也不大，可是雨量很大。莊稼最喜歡它。在咱們悶熱得喘不過氣來的時候，田里的莊稼它們又熱又渴，都垂下了腦袋，希望痛痛快快沖一回涼，喝一個夠。但雷雨的雨量過于集中，在山區和河谷地帶，雷雨會造成山洪暴發，沖毀公路鐵路、橋梁、農田、村莊，甚至淹死人畜。閃電有時會擊斃人畜，引起火災。下雷雨時，小朋友們要特別注意安全，不能躲到大樹底下。

五活動延伸：

1、引導幼兒用各種材料來表現閃電、雷聲、雨聲的特征。

2、鼓勵幼兒大膽講述自己的選擇是否合適？為什么？

校園交響樂字篇二

校園，是我們的第二個家。我們每個人都會有幾年的青春在校園里度過。雖然我剛到這個“家”不久，但我已感受到了青春的活力。

寢樓里，天還未亮，起床鈴便拉響了，青春的樂曲也隨之起唱。水房里的水龍頭哼起了歡快的小曲兒。洗漱的.學生越來越多，“請讓一下！”“對不起！”……喧鬧聲打破了夜的寂靜。

教室前，能聽到瑯瑯的讀書聲：“余憶童稚時，能張目對日……”這是青春的小調兒。作為學生，讀書是我們的必修課，那讀出的一句句讓人賞心悅目的語句，是青春交響樂其中的一章，讓我們盡情地讀，靜靜的聽吧！

操場上，晨練的運動員在跑道上奔跑，那歡呼聲也是青春的音符。運動員邁開步子，一步一步地邁向前方，力氣不夠了，腿酸了，不能停下！停下就是放棄！要想讓青春樂曲繼續唱下去，就必須堅持。堅持，努力，沖向終點，用自已的實力為學校爭光添彩！

春天，校園里種下了一棵小樹，它的命運注定要把它的青春及活力獻給這個校園。而我們，二十一世紀的接班人和它截然不同，我們只是暫時棲身在這小小的校園。但是，我們還是要對得起這個學校及在這兒的幾年青春。所以，從現在開始，我們要努力學習：語文盡量背得最熟練；數學要向滿分進發；參加體育運動，要盡心盡力；音樂課上，要唱出最準確、最美妙的樂曲……校園里，我們用青春、用汗水譜寫出了一首首青春的樂章，匯成一首激昂的青春交響樂。

為了使這首青春交響樂更加美妙、動聽，就讓我們在校園放飛夢想，努力學習，用優異的成績為樂譜上畫上一個高音符號吧！

校園交響樂字篇三

1.有感情地朗讀課文，理解課文內容，感受祖國文字的美好，以及作者對校園的熱愛、贊美。

2.揣摩作者的寫作方法，感受其比喻句的新奇，感受祖國語言文字的魅力。

【教學準備】

學生課前仔細觀察校園的人、事、物。

【教學過程】

一、談話激情

有人認為，校園就像一曲美妙動聽的交響樂。（板書課題）請大家齊讀課題。哪位同學對交響樂有所了解，請說一說。再讀課題。有疑問嗎？這是一篇略讀課文。

二、初讀課文，了解大意

同學們，每學一篇文章，在第一遍讀課文時我們應注意些什么呢？（生自由發言。）

好，那就根據你們自己的提醒小聲地讀讀課文吧。

自主交流：在讀課文時，你覺得哪些字音要給大家提個醒，哪些句子不好讀的給大家示范示范。

同學們，交響樂有單樂章的、也有多樂章的，校園交響樂是由三個樂章組成，它們分別是（板書：蜂巢鳥島花瓣）讀到這兒，你心中有什么疑問？說一說。交流你心中的疑問？它們分別指什么？為什么要用這樣的比喻？這也是今天這一節課我們要重點探討的問題。

三、細讀課文，品讀體味

1.帶著你心中的疑問默讀第一樂章蜂巢。邊讀邊提起筆做批，留下你思考的痕跡吧。

交流：你讀懂了什么？

為什么把教室比作蜂巢？（形狀上）理解“井然有序”。

蜂巢是用來干什么的？同學們在像蜂巢一樣的教室里是怎樣學習的呢？（抓重點詞句談體會）

換詞讀這句話：汲取尋覓。

屏顯“時而……時而……”一句。仔細觀察這句話，你發現了什么？讀一讀，這樣的句子讀起來有什么感覺？（有節奏感、朗朗上口）大家也愿意來體會體會嗎？（真的讀出了那么一種節奏美）句中的“；”把它分為兩個部分，從內容上看你又發現了什么？體會從內容和情形方面寫。（抽生讀）那讓我們帶著自己的體會有感情地讀讀這句話。（男女分別讀）

“在知識的大海里……”不難看出這是一個比喻句，把什么比喻成什么，讀一讀，邊讀邊想你體會到了什么？（抽生讀。）

師小結：是啊，這恰如其分的比喻，讓我們進一步了解到同學們在學校里勤奮學習的美好形象，再讀，讀出我們心中的這份贊美吧。

通過這一段的學習，你知道為什么作者要把教室比喻成蜂巢了嗎？（正如同學們所說的教室不僅和蜂巢一樣具有井然有序的外在美，還蘊藏了孜孜以求的內在美。同學們像蜜蜂一樣在各自的蜂房里忙碌地儲積著蜜，所以作者說教室像一只甜蜜的蜂巢。

2.如果說蜂巢是一段表現勤奮學習的樂曲，那么，剛才有同學提到的鳥島、花瓣又是一首怎樣樂曲呢？你是從哪些詞句體會到的？以小組為單位用我們學習第一部分的學習方法選擇你們喜歡的一個樂章重點讀一讀。

（生交流）

3.鳥島，是一曲歡樂的、充滿溫暖的、充實著幸福的樂章。

讓我們再一次和作者一同走進這美麗的鳥島，記住這段美妙的文字，記住這一曲充滿歡樂、溫暖、幸福的樂章吧！

同學們，你們覺得花瓣是一曲怎樣的樂章呢？

總結：回顧我們學習的整篇文章，不管是從題目，還是從三個章節的字里行間，我們都能體會到作者什么樣的思想感情呢？（生自由回答，師趁機板書。）再讀課題。說說你的理解。今天我們要欣賞的交響樂不是由樂隊演奏的，它演繹的是那充滿生機與活力，充滿著濃濃的師生情的校園生活。

四、暢談感受，升華主題

同學們，其實，在我們的家庭里、生活中、大自然時常都會響起一曲又一曲動聽的交響樂，下去以后咱們仿照課文寫一寫吧。

附：兩個可參照仿寫的句子。

1.時而循著歷史的長河飛向遙遠的古代，時而飛翔在當今的科學天地；時而書聲瑯瑯，時而書寫沙沙。

2.飛翔的、流動的身影，旋轉的舞步，亭亭玉立的風姿，像鳥兒款款低飛；歡快的躍動，像鳥兒展翅的舞蹈，恬靜的棲息。歌聲，笑語，在海潮的喧嘩中，鳥兒傾心地鳴囀。

校園交響樂字篇四

１．了解本文所蘊涵的思想感情。

２．欣賞本文所描述的音樂形象。

３．學習描述音樂形象的手法，培養聯想和想象能力。

學習描述音樂形象的手法，培養聯想和想象能力

點撥法、情景教學法

關于古典音樂我們在上節課有所了解，那就是我們在第三課中所學習的《琵琶行》。今天我們要學習一篇關于外國交響樂的欣賞文章，這首交響樂就是貝多芬的第六交響樂〈〈田園交響樂〉〉。而寫這一文章的就是十九世紀初法國女作家喬治.桑。下面我在上課之前對我們上節課的內容進行考察一下。

1.檢查學生背誦《琵琶行》。

2.對喬治.桑這位作者和貝多芬進行簡單的介紹（也可以讓學生在課前查找資料）喬：十九世紀法國女作家，她的文章有很強的個人感情色彩，具有較強的抒情性。貝多芬：偉大的德國作曲家，留給世界大量的鋼琴曲和交響樂等。特別是在耳聾以后繼續創作，這首《田園》就是在這樣的情況下產生的。

3.點出貝多芬《田園》分成五個樂章：

（1）.不太快的快板，表達了“初到鄉村時的愉快感受”，奏鳴曲式。由雙簧管呈現出明亮的第一主題，充滿了濃郁而清新的鄉間氣氛，使人們感受到貝多芬投身到大自然中的喜悅心情。

（2）.很快的行板，描寫的是“溪邊小景”，奏鳴曲。這是一個描寫靜觀默想的樂章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴與大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈現出的第一主題顯得悠揚而且明亮、清澈。

（3）.快板，“鄉村歡樂的集會”，詼諧曲。這個樂章的主題是如牧笛風格的旋律，單純活潑，表現了歡笑的鄉民來自四面八方，并跳起了快樂的舞蹈。

（4）.快板，“暴風雨”。在這一樂章中，雷雨由遠而近，狂風驟起、雷電交加、大雨傾盆，整個大自然籠罩在恐怖的氣氛中。接著，暴風雨很快停息，直接進入下一樂章。

（5）.小快板，“牧歌，暴風雨過后歡樂和感激的心情”，回旋的奏鳴式。樂章的主題恬靜開闊，像牧人在田野中歌唱，表現了天晴之后的美景。

4.對于中國語文，有一種通感的修辭方式。在這篇文章中作者也是運用了這種方式，并且是在全文中使用。從文章的第一句就可以看出，作者把聽覺上的東西化為可視覺上的感受！

（1）.田園風光：平原、天空、光線、飛鳥、暴風雨。

（2）.我的情緒：迷惘、孤獨、抗爭、幸福6.讓學生說說自己在聽一些中國古典音樂時的感受，想象一下假如自己聽這首交響樂時會有什么樣的想法？把這種想法帶到第二節課自己在聽這首交響樂中去！

聽一首中國古典音樂，并且在自己的作文本中寫下自己的感受。

校園交響樂字篇五

1.觀察并聆聽雨落在物體表面發出的節奏聲。

2.發現不同容器與裝水量、裝水速度的關系，培養幼兒的觀察力。

重點：觀察并聆聽雨落在物體表面發出的節奏聲，發現不同容器與裝水量、裝水速度的關系。

難點：觀察并聆聽雨落在物體表面發出的節奏聲，發現不同容器與裝水量、裝水速度的關系。

最好選擇一個有雨的日子，如果沒有下雨就自制下雨。收集廢舊易拉罐、瓶子等作為盛雨的容器，幼兒人手一個；4個面盆，幼兒每人一個杯子。

一、聆聽“水滴交響樂”。

1. 下雨天組織幼兒來到走廊上（如果沒有下雨，也組織幼兒在走廊上活動，以免地板弄濕）。

2.教師將收集來的瓶罐倒扣在露天地面或欄桿上，底部朝上。

3.幼兒站在不會被雨淋到的屋檐下，閉上眼睛聽一聽雨下在地上，下在不同瓶、罐上的聲音。（如果沒有下雨，教師用杯子舀水自制下雨。）

4.你聽到了什么樣的聲音？我們一起來學一學聽到的下雨聲。（叮叮咚咚、沙沙聲）

5.一同面向天空感謝雨：“謝謝雨給我們帶來那么多好聽的聲音！”

二、 收集雨點

1.我們帶點雨回去吧。幼兒4個人一組，每人一個大小不同的瓶罐，幼兒將倒扣的瓶罐反轉，瓶罐口朝上作為乘雨的容器。

2.觀察雨水滴入容器的過程，引導幼兒注意觀察瓶罐里面的雨水漸漸盛滿的過程。（如果沒有下雨，請幼兒將4個裝水的面盆里的水舀到罐子里）

3. 一組幼兒相互比一比哪個容器最先裝滿水，評選容器中的裝雨大王。

4.交流：為什么有的瓶罐最先裝滿水，有的瓶罐裝得慢？

得出結論：瓶罐大的裝水多，也裝得慢；瓶罐小的裝水少，裝得快。瓶口大的裝水快，瓶口小的裝水慢。

三、帶回雨水

1.教師組織幼兒運回雨水，將各自收集到的雨水倒入一個大桶里。

2.感受雨水越來越多的欣喜感，理解部分與整體的關系。

校園交響樂字篇六

1、生機勃勃的鳥島,請說說鳥島的生機勃勃表現在哪兒。

鳥島的生機勃勃表現在：花叢樹下，草坪操場，運動衫、彩裙飛翔的、流動的身影，旋轉的舞步，亭亭玉立的風姿，像鳥兒款款低飛；歡快的躍動，像鳥兒展翅的舞蹈，恬靜的棲息。歌聲，笑語，在海潮的喧嘩中，鳥兒傾心地鳴轉。

2、本文最顯著的寫作特點是什么？

比喻是本課最顯著的寫作特色。

4、

（3）把校園比作了生機勃勃的鳥島。通過一串排比和比喻，把孩子們的快樂展現得淋漓盡致。

（4）把學生寄給老師的賀卡比作花瓣，表現了學生對老師的熱愛，以及老師對學生的祝愿，讓我們感受到校園是洋溢著濃濃師生情的家園。

校園交響樂字篇七

了解西洋交響樂隊及樂器

1、我們時常聽到交響樂隊的演奏，時常聽到電臺廣播的交響音樂，每當我們欣賞這些音樂作品的時候都會感到：從這樣的交響樂隊中不知道會有多少美麗的、雄壯的、激動人心的、熱情橫溢的音樂奔瀉出來。但是，一個交響樂隊到底有哪些樂器?這些樂器各有哪些特殊的性能和表現力？它們是在什么時候和怎樣結合成為這樣一個龐大的整體的?一個交響樂隊所具有的那種魔術般的力量又是怎樣產生的?這一系列問題，并不是每一位音樂愛好者都能完全了解。

2、交響樂隊的萌芽實際上是在十六世紀中葉，即在文藝復興的鼎盛時期，交響樂隊中的樂器大多也是在文藝復興時期形成的。現代的交響樂隊就是從這時候開始，一直到十九世紀末葉，甚至可以說一直到二十世紀初，一共經歷了三個世紀的復雜發展過程才最后定型。

1、交響樂的時代變遷與發展。

在文藝復興時期，由于資本主義在封建社會內部的萌芽和發展，由于城市的建立和發展，以及與此相適應的進步的資產階級世界觀——人文主義的形成，因此對藝術創作也提出了以現實主義的方法基礎。蒙特威爾第的另一個功績還在于：他對樂隊有著新的理解，認為樂隊就是各種不同的音色的結合，因此他開始使不同的樂器進行對置，相互對比，讓各組樂器輪番演奏等，這些做法在當時都還是一種意外的新發現。總的說來，這一個時期在樂器的采用和配合方面仍不斷地在變換著，有時候甚至還把一些稀奇古怪的東西、例如巨型提琴、風車和大炮等用在樂隊中，以造成某種特殊的效果。

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所獲得的輝煌成就，提琴族樂器在樂隊中的數量便逐漸增多，并最終把詩琴和其他一部分古老的樂器排擠出樂隊之外。但是這時候的樂隊還不能算是新型的樂隊，因為它的基礎仍然是羽管鍵琴，而且樂隊中還有不少是古老的樂器。從十七世紀中葉開始，對樂隊的興趣在整個歐洲逐漸蔓延開來，樂隊也從它誕生的搖籃——意大利的羅馬、佛羅倫薩、威尼斯和那不勒斯等城市走出國境，在巴黎、倫敦、柏林、漢堡和維也納，都相繼出現不同類型的早期樂隊。到十七世紀末，不但在歌劇院和教堂有樂隊演奏，還有專門供樂隊演奏音樂的新場所應運而生。1672年，個公開收費的弦樂隊音樂會在倫敦舉行，1686年荷蘭開始有定期的公開演奏會，并即遍傳歐洲其他國家。

十八世紀是大轉折和大革命的世紀。歐洲的社會結構、哲學觀點、美學理想以及藝術形式都發生了變化，交響樂隊的轉折時期也隨著到來了。在交響樂隊的這個轉折，應該以海頓的《交響曲》問世的1759年為標志。

十八世紀中葉，主調和聲的新風格取代了多聲部的復調音樂，出現了交響曲和協奏曲這一音樂新體裁，隨著音樂風格本身的轉換，在樂器組合方面，已經漸趨合理的所謂“古典時期樂隊”也在這個時候形成了。這時候的樂隊已經從長期妨礙它發展的數字低音和羽管鍵琴的桎梏中解放出來，但是木管樂器組和銅管樂器組在樂隊中的地位還沒有確立，海頓的《交響曲》所用的樂隊除弦樂器組外，只有兩個雙簧管和兩個法國號。由海頓所創始并由莫扎特最后確立的“古典樂隊”，實際上是取法于曼海姆樂派的雙管樂隊。

此后，交響樂隊的發展只是在細節上有所變換而已。十九世紀初的樂隊又擴大了樂器的數量，特別是銅管樂器的數量有了比較大的變動——起初把法國號增加到四個，構成一個四重奏，稍后又加用了三個長號。這樣便形成了一種新型的樂隊——大交響樂隊，也就是所謂“浪漫派樂隊”。這種樂隊在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和門德爾松的創作中才最后完成。

2、交響樂隊的樂器構成

總的說來，在交響樂隊發展的整個歷史過程中，歷代作曲家所采用的樂隊是非常多種多樣的。但是我們可以把所有這些種類繁多的樂隊歸納為兩種基本類型，那就是小交響樂隊和大交響樂隊；這兩種樂隊都包括有弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器等四組。現在先談小交響樂隊。

弦樂器：小提琴六至八個，第二小提琴四至六個，中提琴二至四個，大提琴二至四個，低音提琴二至三個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各兩個。

銅管樂器：法國

國號和小號各兩個。

打擊樂器：定音鼓一對。

小交響樂隊使用的樂器有時候往往還有所省略，例如省略單簧管和小號等。莫扎特的后期交響曲創作有時候省略小號或定音鼓，有時候省略雙簧管。相反地，小交響樂隊有時候也有所擴充，甚至接近大交響樂隊。這種擴展的形式時常被用在當時的歌劇樂隊和清唱劇樂隊中，交響樂作品應用這樣的樂隊的就少得多。

弦樂器：小提琴十二至十六個，第二小提琴十

至十四個，中提琴八至十二個，大提琴六至十個，低音提琴六至十個。

木管樂器：長笛、雙簧管、單簧管和大管各二至三個，此外往往還加用這些樂器的變形樂器，例如短笛(偶爾也采用中音長笛)、中音雙簧管(或英國管，偶爾也采用抒情雙簧管)、低音單簧管(偶爾也采用小單簧管、中音或倍低音單簧管)和低音大管等。

銅管樂器：法國號四個，小號二至三個，長號三個，大號一個或兩個。

打擊樂器：定音鼓、三角鐵、小鼓、鈸和大鼓等。

除了上述四組樂器外，往往還加用豎琴，而且多半是用兩個。大交響樂隊大約由六十至九十人組成，但也有一百人以上的。這種樂隊有時也壓縮一部分樂器的數量，特別是減少弦樂器的數量、但有時也擴大某一組樂器中的個別樂器的數量或全組樂器的數量，以及加用一般樂隊少見的個別樂器，如鋼琴或管風琴等。

從小交響樂隊和大交響樂隊使用的樂器種類上可以看出，長號是決定樂隊所屬的類型的標志。缺少長號的樂隊只能算是小交響樂隊，因為一個大交響樂隊必須有三個長號和一至兩個大號。如果只有一個長號，也只能算是小交響樂隊。

我們已經把交響樂隊中各級樂器都簡略介紹過了，現在再講一講這些樂器在數量上的比例關系。上面說過，弦樂器組的樂器數量最多，單是小提琴就有十多個，但是其他各組中的每一種樂器一般只用兩三個，甚至也有只用一個的。每一種樂器所能奏出的音是不盡相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活潑的旋律，有的則適合于奏出徐緩悠揚的曲調。把這些不同性能的樂器結合在一起，就得考慮到使這些樂器能夠相輔相成，而不是互相妨礙。因此首先就得使這些樂器在數量上保持一定的比例。現代樂隊中的樂器配置是在十八世紀中葉形成的，在這之后雖然樂隊的組織日漸擴大，但是樂隊中各組樂器的比例并沒有多大變化。

校園交響樂字篇八

六月早已是綠色的世界，一個陽光明媚的早上，我們在學校的草坪上，舉行了“交響樂進校園”的活動，我做為小學管樂隊的一名長號手，好似過年一樣的興奮。首先，音樂教研室劉老師講述了活動的意義和要求，介紹了活動的內容。隨著悠揚的音樂，活動開始了！

荔園學校小學生管樂隊演奏的一首描寫阿帕拉西亞山脈的曲子，拉開了演奏會的序幕，這是美國作曲家科普蘭的作品。優美的旋律，在我眼前浮現出一幅蜿蜒連綿、雄偉壯麗巍巍山脈的'畫卷，真是有種身臨其境的感覺。接著，深圳交響樂團的叔叔阿姨們演奏了一首西班牙舞曲《卡門》，這首著名的樂曲是作曲家比才創作的，曲中既有表現斗牛士滿懷豪情與公牛搏斗的激烈場景，又有描寫美麗的吉普賽女郎的愛情悲劇的故事，展現了19世紀初的歷史，值得我們欣賞。

在熱烈掌聲中，深圳交響樂團又演奏了一首歡快的樂曲《雪橇》，它是俄國著名作曲家柴可夫斯基的名作。講述了寒冷的冬天，人們紛紛投入銀色的世界，去滑雪橇的故事。音樂十分感人，演奏中，樂器模仿出了馬的嘶叫、鞭子的抽打、人們的歡叫聲……樂曲的旋律非常輕快，描繪出了人們在滑雪橇時愉快、輕松的心情，活靈活現！接著是一首《軍隊進行曲》，它是家喻戶曉作曲家舒伯特的作品，曲名雖然叫軍隊進行曲，但卻不完全是描寫軍隊戰爭的情形，倒很像一首優美的舞曲，同學們被優美的旋律陶醉了，我也沉浸在幸福的遐想中。

時間飛快的流過，“交響樂進校園”活動結束了。這次活動，豐富了校園文化生活，提高了同學們的藝術修養，陶冶了青少年的情操，使我們能夠更加深入了解交響樂，熟悉交響樂，感受交響樂。多么希望今后還能更多的開展這樣生動活潑的活動，“音樂”進校園，歡樂在心中！