心得體會是對一段經歷、學習或思考的總結和感悟。心得體會對于我們是非常有幫助的,可是應該怎么寫心得體會呢?那么下面我就給大家講一講心得體會怎么寫才比較好,我們一起來看一看吧。
傳承舞蹈心得體會篇一
作為舞蹈培訓班學員中一員的我,有幸參加本次學習活動,在與來自各區學校的同行們共同度過了這些愉快的日子里,感慨頗多。下面是本站小編為大家收集整理的舞蹈老師心得體會總結,歡迎大家閱讀。
我是從去年十二月份開始進行專業的舞蹈培訓的。雖然從小就很喜歡唱歌跳舞,但因為家庭原因,環境原因,所以就耽誤了,我也只能把自己最大的愛好,隱藏在心里,雖然不舍,但也無奈。
后來長大了,有了屬于自己的家庭。在一次機緣巧合中,我又接觸到了舞蹈,內心潛藏的激情重新迸發出來,我投入其中,開始進行一些業余的舞蹈訓練。可能是天生就和舞蹈結緣,我練習的很快,當然我練習的也很認真很刻苦,取得了對我來說是不小的進步。我就像一個如饑似渴的孩子,盡情的吸允母親的乳汁。但慢慢的我發現我所處的環境太局限,我所接觸的老師已經無法給予我更大的幫助,所以我毅然決定前往更大的學校,更專業的地方去獲取更多的知識和更大的進步。
很慶幸,我來到了現在的學校--力紳健身學院。我們的老師都非常好,他們優秀,專業,認真,和善。他們手把手的指導我們,耐心的幫助我們。在學習的時候,他們是我們的老師;在私底下,他們是我們的朋友。在參加舞蹈培訓的學生當中,我的年紀屬于比較大的了,我也知道這是自己的一個劣勢,但我并不灰心,我懂得“笨鳥先飛”的道理。我要比別人付出更多的努力,更多的時間,更加刻苦的訓練,來彌補自己很多不足的地方。我也有訓練的很疲憊很憔悴的時候,這個時候,老師總是安慰我鼓勵我,讓我產生更大的動力,更堅持的訓練下去。做人就應該勇往直前,不能夠半途而廢。可以被打敗,不能被打倒。
一開始訓練的時候,我總想很快的學習舞蹈,想快速的學習很多舞蹈,有一種急功近利的感覺。老師也看出了我們的一些這樣的心情,會不厭其煩的告訴我們,打好基礎的重要性。開始鍛煉體能的時候,我很疲憊,累的想要放棄。后來在學習一些難度大的舞蹈的時候,我才感覺到體能的重要性,沒有良好的體能儲備,不可能準確又完整的跳完一支舞蹈。如果我們以后出去教別人了,一節課沒上完,我們自己都累趴下了,我們怎么能去當教練,怎么能去很好的教別人呢?“高樓萬丈平地起”所以說基礎很重要,基本功是作為一個舞蹈教練所必備的。我現在可以體會到老師們的良苦用心了,我們以后學習的路還很長,可以說是活到老,學到老。現在打好了基礎,以后我們才能更好的學習新的技能和知識。
學習舞蹈也有兩三個月了,因為老師們認真負責的教導,我已經取得了一些進步,當然這一切只是開始,我們需要學習的還有很多很多。最近我們又學習了操課類的舞蹈,看似很簡單的程式化的動作,但真正的融入其中,真正的跳的標準規范,并不是容易的事情。很多動作要做得到位,做的準確,是很需要琢磨和反復練習的。這個時候又能體現出體能的重要性了。有了好的體能,就可以反復的去練習,讓動作更熟練,熟能生巧,自然而然的就會更標準更規范。
我現在還處在專業舞蹈培訓的初級階段,以后需要學習的還很多很多。以后的路還很漫長,還需要更加的努力和堅持。“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索”。舞蹈是最美好的運動,舞者就像精靈一樣可以在人間自由穿行。我因為愛好舞蹈而自豪,我因為可以跳舞而幸福。我愿意一輩子快樂的跳下去。
非常高興參加這次陜西省校外教育民族舞蹈培訓,在這短短的幾天培訓中,讓我受益匪淺,這也是我第一次參加這種培訓,我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收獲了舞蹈、收獲了友誼、也收獲了快樂。
我們每天的培訓時間安排的非常緊,學完一個組合晚自習時就給老師回課,所以在學習的過程中我很認真,不會的動作就反復練習,多請教學友,休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會,心里很著急,越急越練不好,老師不厭其煩的手把手教,并鼓勵說:“慢慢練,這不難,只要把勁用對就會了。”我就按老師說的慢慢一遍又一遍練習,最后終于學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦,就沒有過不去的坎。
在晚上的自習中看到個人才藝展示,我發現班里的人才真不少,我很羨慕也很佩服她們,我是一名非專業舞蹈教師,從各方面自愧不如,所以在學習時有一些吃力,但我不恢心,來了就要認真學,要有所收獲,笨鳥先飛,我相信自己。
這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種,其中膠州秧歌相對難一些,在學習中舞蹈的感覺就不好找,老師講過“你跳的舞要能感染自己,覺得自己最美,這就是好舞蹈”,這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了,讓我在老師身上學到了很多。
在我們班里,大家不分市縣、不分彼此,像班主任李媛老師講的一樣“我們校外教育是一家”,我們團結、有愛、互助,馬上就要各分東西,很舍不得大家,我會記住你們。最后我要謝謝省校外聯的各位領導,給我們提供了這么好的一個學習機會,也感謝給我們培訓的老師,讓我在這說一聲:“老師你辛苦了”!
作為一名舞蹈教師我覺得在教學中采用的方法,不應該是主觀隨意的,正如其他學科一樣,應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征,他們的模仿能力理解能力強,他們善于模仿教師的舞蹈動作,卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此,對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示范)。此外,初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍,不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此,教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說,有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員,通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高,對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時,教師除了做必要的示范外,應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析,使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍,促成舉一返觸類旁通。此外,教師可以加強訓練中的口頭提示,幫助學生及糾正動作,以節省時間。作為舞蹈教師,需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容,制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明,當教學方法同教學對象相適應時,學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作,也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病,教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
教授新動作時,教師首先應當給學生正確的示范,同時要求教師講清動作規格和要領,說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練,要精講多練,把大部分時間用在反復練習上。
動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役,將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住,而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做,然后做到較好,最后才能達到精美,一蹴而就是不可能的,必須循序漸進,逐步提高。以跳躍為例:初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法,然后要求旋轉方法的正確,即起法與重心正確,然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出,如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出,如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練,不斷地提示,如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序,教師要精通,才能胸有成竹,方能在訓練的不同階段提出合理的要求,使學生不步驟地去掌握每一個動作。
學時養成的毛病,以后改正極為費力,甚至難以改正。例如:翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病,如果一旦成為習慣,爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法,對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間,而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣,而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法,然后解說節奏,也可以由教師口數節拍讓學生練習,然后再配上音樂練習。某些較難的技巧,如串翻身、飛腳、旋子等,可先不配單薄進行練習,待達到一定水平后再配樂練習。
教授一個新動作后(即使僅僅是動作的某一步驟),教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置,觀察學生掌握動作的進程,以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那么在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭,腳痛醫腳",看見什么毛病就糾正什么毛病,這樣會造成課堂教學雜亂無章,使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基于對前一節課的分析),在備課時就計劃好:這堂課重點糾正什么毛病,哪些動作需做細致的糾正,哪些動作在練習過程中口頭提示即可,哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正,給其他學生作糾正錯誤動作的范例,給他們留下深刻的印象,使他們能從他人的毛病中汲取教益,從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求,鍥而不舍。如拔背,可以從把桿練習到中間練習,從第一個動作到最后一個動作,始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時,要全神貫注,全力以赴,即便發現了其他毛病、弱點,心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正,并通過對重點學生糾正,示范全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病,為了求得鞏固,教師可在學生練習過程中再口頭提示。口頭提示語言要精簡,要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言,即教師的一個字,一句話,一個手勢,一個眼色,學生都能心領神會,遵照進行。
嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練,就沒有質量。但是,嚴格要求并不是說提出要求越高越好,教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的,如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的,如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做,要使學生感到,不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到,如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到,是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律,違背了這一規律,既達不到教學效果,也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時,教師要及時找出原因,究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足,可以暫時擱置這一動作或技巧,先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對,則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之,只有方法沒有能力,也不奏效。
舞蹈是時間與空間的藝術,是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生,給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情,示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作,也可以根據具體情況做局部動作示范,但局部示范應盡可能減少。此外,也呆以由教師帶領學生一起做,或者選一些學習優秀的學生示范。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此,教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的,教學方法的發展也是無限的。
傳承舞蹈心得體會篇二
作為一名幼兒教師,可以毫不夸張地說:琴棋書畫,都需樣樣精通。從事幼教工作12年,我一直堅持一個理念:活到老,學到老。通過我的不懈努力,我的專業素質和工作業務水平在不斷提高。而舞蹈一直是我的軟肋,談之我色變,舞之我腿軟。不是我偷懶,不是我不喜歡,而是我覺得看別人舞蹈是一種享受,而看著我舞蹈,對于觀賞者,我覺得是一種煎熬。
然而為了教好孩子,我愿意去認真嘗試每一件事情;我愿意去努力做好那些我要費好多精力方可有一點點收益的事情;因為我愛我的工作。
今年的暑假,大家覺得格外的長。因為我們民族幼兒園新的保教大樓正式投入使用在即。工人們在加班加點趕工,老師們也沒有賦閑在家。為了以新的面貌迎接滿懷期待的孩子和家長,我們參加了各種專業素養提高培訓會。而對我最有幫助,意義最大的,莫過于由烏日娜老師組織的舞蹈培訓會。分班培訓的靈活形式使每位老師總是充滿激情,絲毫不覺疲乏。“幼兒廣播體操”通過高標準、嚴要求的復習變得更加嫻熟曼妙;“各民族舞蹈串聯”讓我們在悅耳動聽的少數民族音樂中情不自禁隨歌漫舞;“起床后課間舞蹈”極具民間游戲韻味,使我想起兒時與伙伴快樂的游戲。
雖然我的舞姿并不婀娜,但我敢于舞出不協調的自己;雖然我的舞姿并不華麗,但我會在人群中不厭其煩的搖手擺腿;因為我知道,我做動作比別人笨拙,所以更不能害怕出丑。我專注其她老師每一個輕而易舉的投足,我模仿楊老師每一次舞弄手腕的優美。
時間總是那么快,每天3個小時總是稍縱即逝,總是讓我意猶未盡。短暫的培訓,雖然沒有徹底讓我成為舞美佼佼者,但也陶冶了我的藝術和職業情操。使我的靈魂在那一刻變得更加單純美好。我喜歡我的職業,喜歡我職業之中的這部分:舞蹈。在今后的工作生涯中,我會繼續努力,不斷提高自己不協調的舞技。
舞蹈培訓心得體會篇2
傳承舞蹈心得體會篇三
這學期體育課選體育舞蹈,是因為喜歡,所以我一直抱著很大的激情在學習體育舞蹈,每一堂課都深深地溶入到舞蹈的世界里去了。
一開始的時候,老師先交給我們華爾茲的基本步,對于我沒有選過體育舞蹈的人來說,剛開始接觸的時候感覺有點難。但重復跳一段時間之后,就慢慢找到感覺了。所以我知道了,要想學好舞蹈,最重要的就是不斷地練習。
體育舞蹈還有一個特色就是要和男伴一起跳,一開始兩個人都不好意思,但通過慢慢彼此的配合,有了屬于彼此的默契。所以兩個人的配合對于體育舞蹈跳好是很重要的,即使一個人跳的再好,配合不好也是徒勞無功的。
在華爾茲的學習過程中,老師又教了我們倫巴舞,這兩種舞種的感覺和風格是完全不同的。華爾茲是4/3拍,圓潤柔滑,需要上下緩慢起伏從而優美地翩翩起舞;而倫巴在舞的全程腿是直的,不要彎曲,有妖嬈扭動地感覺。所以在課上,對兩種舞風格切換的把握也是十分重要的。
在剛開始學習體育舞蹈的時候,我只是照著老師的樣子,機械地模仿,動作小氣放不開,顯木訥呆板、沒有感染力。只是單純地照著做而已;后來在一次次的練習中才逐漸領悟到舞蹈時不僅要注意動作的規范標準,還要在每個動作中融入對音樂風格的獨特理解,甚至要有所創新地適當加入自己個性化的東西,要熔鑄感情。這樣才可以表達出舞之神韻。
學習了一學期的體育舞蹈,我有很多收獲。它讓我的姿態變得優美,走路腰也挺直了,提升了我的氣質,有一種自己被熏陶了的感覺。另外,舞蹈在給人美感的同時也給我帶來了一份恬靜的心情,一分自信,讓我忘掉煩惱,每天都以微笑的充滿朝氣的臉龐面對身邊的每個人,用快樂感染周圍每個人。舞蹈的學習與平時課堂的學習也有很大聯系,增強了我的節奏感。
對于老師教學的評價,我覺得在整個教學的過程中,老師的授課是非常耐心和細致的,老師會一個個仔細糾正我們的動作,對于比較難跳的舞步老師也會反復示范和教動作要領,老師跳地更是非常完美,把兩種舞的神韻全部表達出來了。對于課程,我覺得老師可以在教華爾茲和倫巴之后,再教我們一些舞會上的交際舞,或者更多的華爾茲舞蹈,因為我非常喜歡華爾茲,這樣,可以滿足對要求更高的學生的要求。在現實生活中我們也會有很好地應用。學到更多的舞步。
傳承舞蹈心得體會篇四
首先要記清楚動作,看清教練的每一個細節。不光課堂上,下來還要捋一捋,捋著捋著回想起老師跳時候的韻味,自己會有很多心得。不要怕一跟音樂動作就掉了,這個可以熟能生巧的。
二是要熟悉音樂。好的舞者都是聞樂起舞的,多跟音樂跳,不但能熟悉動作,慢慢地,你自然知道一度讓你茫然的動作該踩在哪個點。國外音樂一定要先了解歌詞,因為編舞者除了根據音樂節奏,也會結合歌詞來設計動作和舞蹈的氣質。
第三,要強調的是基本功真的很重要。開胸、開肩、下腰、拉韌帶、劈叉,要想跳好舞,這些是避不開的。我曾經在專業演藝院團呆過(當然,我不是演員),演員們花的最多的時間不是排新節目,而是反復錘煉基本功,他們吃的苦是我們難以想象的。如果有一天,你不怕上軟功課了,那么恭喜你,你已經擁有作為一個舞者的基本身體要求。
四是一定要練體能。一位專業舞蹈演員曾經告訴我,想要充分演繹一支舞蹈,前提是擁有足夠駕馭它的體能。如果你沒有時間到健身房擼鐵,那么就請堅持上體能課。
五是要明確自己學舞的目的。如果是想學成達到教練水準,那么你是不是應該思考一下,如果是你在上課的話,練習基本功要花多少時間,動作組合需要多少個,每個動作的要點要強調哪些以及音樂怎么選。針對不同程度的學員,要教授哪些新舞蹈,如何和學員互動。
如果只是想要跳舞健康美麗的話,可忽略第五點。不過據我不多的人生經驗而言,學習任何一項技能,除非天賦異稟,對大多數人而言都沒有捷徑。
大家一起共勉,勤學苦練吧!
傳承舞蹈心得體會篇五
在文廣舞之夢少兒舞蹈培訓學校里有一位老師,深受少兒家長的喜愛。短短3年的教學經歷,她受到了眾多家長送來的錦旗,許多家長紛紛表示,孩子除了在舞蹈技藝上有了顯著的進步,在其他各種領域也有了提升。她就是少兒中國舞的指導老師——丁楠。
有一種人天生為舞蹈而生。她們在不明事理的時候卻對夢想有著執著的追求,舞蹈的種子在不經意間已種入她們的心田,萌芽生長。她們比一般人表現出更高的天賦異稟,與藝術領悟能力,她們的人生因舞蹈而開啟,因舞蹈而精彩。丁楠從5歲開始練舞,二十多年的習舞生涯讓她載譽無數,從09年開始丁楠轉型成了一名少兒舞蹈老師,帶著對舞蹈的滿腔熱情,投入到培養下一代的工作中。
“舞蹈是個需要長期堅持訓練的項目,這個過程艱苦而又枯燥,沒有持之以恒的耐心和愿意吃苦的毅力是無法完成舞蹈訓練的。”丁楠說道。現在的孩子都是獨二代,家長視作掌上明珠,千嬌萬寵許多孩子抗挫折能力差,家長又容易袒護縱容。一開始教學過程經常會因為孩子的哭鬧和家長的袒護而終止。舞蹈不僅能讓孩子的身形高挑挺拔,還能磨練孩子的精神意志。能多掌握一門技能,讓孩子的未來有更廣闊的發展空間。經過一段時間的練習,廣大家長會發現平時嬌生慣養的孩子變得能抵抗挫折了。
作為少兒舞蹈培訓的老師,丁楠一直對自己實行高標準嚴要求的教學標準。每個孩子的領悟能力和學習進度各不相同,丁楠特地為趕不上進度的孩子“開小灶”,讓他們掌握要領,積極自信。少兒舞蹈培訓老師這份圣神的工作,也讓丁楠收獲了很多喜悅和滿足。看到孩子們的點滴進步就是最大的收獲,業余舞蹈培訓主要培養孩子對舞蹈的興趣與感受藝術文化的熏陶。所以不必苛求孩子們每個動作都精準到位,讓她們愛上舞蹈是我們工作的目的。
傳承舞蹈心得體會篇六
結構是作品內部的組織形式,舞蹈作品主要有a、b式(由快到慢或由慢到快),a、b、a式(快到慢到快,慢到快到慢)。還有兒童話劇等,無論怎樣的結構,都必須精心安排好開頭、發展、結尾幾個部分。一個好的開頭,能把孩子們的興趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中來,發展部分是兒童舞蹈的精華,主題的展現、故事的敘述都在這部分,結尾部分也很重要,一個好的結尾往往給孩子們留下難忘的印象,能喚起他們的種種聯想。
舞蹈動作是構成舞蹈藝術的基本元素。兒童舞蹈的動作,應該是從他們的生活中來,是表達兒童情感的語言。而動作不能太難、太雜,要捕捉一個生動有趣的形象動作,使其突出主題。
作為兒童舞蹈的構圖,隊形的變化不能太復雜,力求簡單明了,易學易記,但又不能太單調、死板,而應該顯得生動、形象。舞蹈是一門整體藝術,常常是以整齊的隊形統一動作來進行排練或演出的。所以兒童舞蹈教學的隊形變化簡單明顯。無論表演舞還是娛樂性的集體舞,都不宜太繁瑣、復雜。如果有一個孩子不認真,動作不協調,就會影響甚至破壞畫面的美感,如一個順時針大圓圈內再加一個逆時針小圈,或橫線前進、豎線推進等都是少兒可以接受的,盡量少用那些歪、斜等不規則的對形。在角色的安排與變化上應簡單好記、角色單一,故事情節與人物不宜太多,使舞蹈隊形既豐富明了又簡單合理。
首先在學習舞蹈前,把舞蹈的內容情節編好,講給孩子們聽,利用有關的圖片、照片讓他們看,讓他們在聽、看中熟悉舞蹈的內容及情節,然后讓他們聽音樂,并講解音樂的旋律和節奏的變化,再把動作配合音樂示范給孩子看,當他們對舞蹈情節有一定了解之后,就開始教動作,動作示范要慢,從簡單到復雜,從而使動作模仿達到準確和完整。動作會了,再一段一段配上音樂、隊形和道具,完成整個舞蹈的排練。當然有時也會遇到有好點子找不到音樂,有時定下了主題遲遲開不了頭。當我實在想不出來了,感到精神緊張,可以放上一段音樂,想到哪跳到哪,靈感也許在不經意間蹦出。或者靜靜的聽聽別人的看法,也有不少的收獲。也可去找孩子們談談心,問問他們喜歡什么,會怎么做。平時要多看舞蹈節目和幼兒節目,注重資料的搜集。最后,經過不斷的修改,最終達到作品的完美。
一個舞蹈的成功與否在于如何編排舞蹈。要編排好舞蹈,主要還是幼兒教師的后續學習。以上談的一些看法是我通過參加這次教研活動的心得體會,也希望自己能通過后續的專業學習使自己在編排幼兒舞蹈方面有所提升!