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高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇一
聶耳是我國著名的音樂家。他從小喜歡唱歌,也愛聽人家唱歌。一首歌曲,他聽上兩遍就會了。
聶耳不僅聰明,學習也非常刻苦。因為家里窮,他上不起音樂學校,就把冬衣賣了,買了一把小提琴自己練。他家隔壁那戶人家也很窮,小聶耳常常省下自己吃早點的錢,送給鄰居家小孩買點食物糊口。聶耳拉小提琴的時候常常入了迷,忘記周圍的一切。有一天,聶耳全神貫注地拉著小提琴,一點也沒有察覺下雨了。悠揚的琴聲透過雨霧,飄落在河邊的小?上。許多行人被吸引住了,都站在細雨中靜靜地聽他拉琴。
【閱讀題】。
1.聶耳是一個怎樣的人?
________________________________________。
2.第二小段圍繞什么寫的?請把和主要意思無關的句子畫去。
________________________________________。
3.解釋詞語。
全神貫注:________________________________。
糊口:________________________________。
4.讀了短文有什么感想?
________________________________________。
【閱讀答案】。
1.聶耳是我國著名的音樂家。他善于動腦,十分刻苦。
2.圍繞學習非常刻苦寫的。
劃去的句子:他家隔壁那戶人家也很窮,小聶耳常常省下自己吃早點的錢,送給鄰居家小孩買點食物糊口。
3.全神貫注:精神高度集中。
糊口:勉強維持生活。
4.略。
拓展閱讀:語文閱讀理解答題方法。
看標題信息,揣摩記敘類型;。
抓記敘要素,了解大致內容;。
理行文線索,分清段落層次;。
辨敘述方式,領會布局特點;。
挖中心思想,理解作品意義;。
析表現手法,以供習作借鑒。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇二
各位老師,你們好,我今天說課的題目是《音樂—從古典走向浪漫》(板書),下面我將從教材、教法、學法、教學過程四個方面進行說課。本課安排一課時。
《音樂—從古典走向浪漫》是湖南文藝出版社高中音樂鑒賞教材下冊的一個章節,本節以欣賞和討論為主,學生通過欣賞《第九交響曲》《c小調練習曲》《芬蘭頌》這三首音樂作品可以大致了解從古典主義到浪漫主義的音樂越來越表現人的個性和情感,作曲家追求的詩意理想的生活。
根據本單元要求和本課特點,依據新課標“知、情、過”三個維度,我確定如下教學目標:
知識與技能:
貝多芬在音樂史的地位及浪漫派的代表作曲家,
知識與技能
了解19世紀歐洲的音樂,感性地知道浪漫派作品的特點,能夠辨別浪漫主義音樂作品。
過程與方法:欣賞音樂作品,同學分組討論發言浪漫派作品的特點。
情感態度與價值觀:幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀。
在此目標的指導下,我確定了本節課的教學重點和難點:
重點:欣賞音樂作品,講解代表作家及作品。
方法:聽選段,教師提示音響的旋律,請同學哼唱。請學生上講臺介紹作曲家及其作品
難點:辨別浪漫主義音樂作品
方法:多媒體輔助,小組討論交流并發言,教師指導并進行總結。
教有常法,但無定法,貴在得法。為了達到教學目標、突出重點、突破難點,我本著以教師為主導的原則,采取了情境設置法,將音樂作品與相關情境結合,以加深學生對作品的理解。
點撥法,參與學生討論,適當進行引導和點撥。多媒體輔助教學等方法。
再次,我要說學法:
根據高中生理解力鑒賞力比較高的特點,突出學生的主體地位,我本著自主、合作、探究的學習方式,引導學生采取網上學習、合作探究等學習方法。
課前準備:學生預習好本課所涉及的作曲家的簡介及代表作,教師準備好多媒體課件。
1.導入:(2分鐘)
我的導語是這樣設計的:同學們,上節課我們學習了音樂從宗教走向世俗,我們具體介紹了古典音樂的代表作品和作曲家。而今天我們學習的內容是音樂—從古典走向浪漫。
浪漫主義音樂和古典音樂究竟有什么不同呢?它表現了當時人們什么樣的思想感情呢?運用提問的方式引入講課內容,激發學生的興趣,調動學生學習的積極性。
2.檢查預習情況:(5分鐘)
請學生上講臺介紹貝多芬,肖邦,西貝柳斯,并運用多媒體補充介紹作曲家,這樣可以集中學生注意力,節省課堂時間。如有疏漏和不準確的地方,教師補充或糾正,為進一步學習掃清障礙。
3.整體感知,課本研讀:(25分鐘)
新課標要求:在欣賞音樂的基礎上,了解浪漫主義音樂的特點播放樂曲,請同學整體感知,邊聽邊思考,培養學生的音樂感覺和概括能力,是教學中的重點,我設計了這樣幾個問題:
(1)聽完第九交響曲,它帶給你什么樣的精神享受?貝多芬想表達什么樣的感情?
(2)聽完c小調革命練習曲,你感覺肖邦為我們描述了一個怎樣的波瀾壯闊的.世界?
學生分組討論并派代表發言,教師適當點撥,最后歸納總結并板書。
4.拓展延伸(5分鐘)
播放古典主義時期和浪漫主義時期的音樂作品片段各一首,請同學辨析其時期這個問題可以使學生鞏固新學的知識,并增加了實踐的經驗。
5.教師小結:(2分鐘)
今天我們學習了音樂從古典向浪漫的轉變,我們通過欣賞和分析討論音樂作品得到了很有意義的結論,希望同學們在課下可以多聽音樂,喜愛它,與它產生共鳴。
我的說課到此結束,謝謝!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇三
教學重點難點:
1、《賣報歌》旋律色彩是明朗的,但所表現的情緒又與一般歡快,活潑的歌曲不盡相同,教師應啟發學生正確認識與表現音樂的速度和力度,完整表達歌曲的思想感情。
2、一個降號調各音位置。重點介紹聶耳創作思想,以及他創作的歌曲所產生的社會作用,讓學生了解什么才是優秀歌曲,培養他們健康的審美情趣。
課前準備:掛圖,錄音機等。
教學過程:
第一課時。
一、組織教學師生問好,檢查坐姿。
二、新課。
(一)、簡介聶耳。
1、導入(聽國歌):同學們,每當你在雄壯的國歌聲中,高舉起右手,向莊嚴的五星紅旗敬禮時,腦海里一定閃現出一個個畫面,你仿佛看見什么?總結:《國歌》原名《義勇軍進行曲》,是聶耳叔叔為電影《風云兒女》創作的主題歌。
2、簡介聶耳:欣賞了莊嚴雄壯的國歌,你們一定想認識這首歌的曲作者聶耳叔叔吧。(出示聶耳畫像,邊掛邊說:這就是聶耳叔叔)今天,我們就來講講聶耳叔叔的故事,聽聽,唱唱他寫的歌。板書:聶耳叔叔和他的歌。指讀:聶耳繁體字聶耳的名字是這樣寫的(板書)。看看有什么特點?哇,他的名字是由四個耳組成的,聶耳早先名字叫聶守信,后來為什么改名為聶耳呢?我們來聽個小故事。
(二)、學唱《賣報歌》曲譜。
2、簡介報童“小毛頭”
3、欣賞歌曲錄音。請同學們說出歌曲音樂情緒是怎樣的。
4、出示歌曲名稱。簡單介紹:這首歌一直在少年兒童中廣為流傳。歌曲的樸實、生動的語言,深刻表現了舊社會報童的痛苦生活,但同時它又表現了報童們對明天充滿了希望。
2、引導學生分析歌譜中使用了幾個音。
4、在學生默唱后,請個別學生分部視唱,再全體學生視唱。
5、進一步引導學生分析歌曲中可以分成幾個樂句。(4+4+4+4)找出相同句與不同句,貼上標記。唱一唱,每樂句的結尾音是否相同。
(三)、課堂小結,下課。
教學目標:
通過欣賞教學,讓學生初步了解人民音樂家聶耳的生平作品,引導學生感受樂曲所描述的端午節賽龍舟的.情景,體會樂曲的情緒。指導學生感受民族打擊樂,簡易樂器參與表現樂曲,培養學生的想象力,創造力。通過民樂合奏《金蛇狂舞》的欣賞,培養學生對祖國音樂藝術的感情和對民族器樂的情感。
教學重點:
教學難點:
體會音樂情境,表現音樂場景,能運用打擊樂器隨樂演奏。
教學過程:
組織教學:
聽《賣報歌》進教室,引出聶耳的生平介紹。(出示課件)聶耳是我國著名的人民音樂家,他自幼喜愛民間音樂,從小就學會了許多的民間樂器,如:笛子,二胡等,他一生創作了四十一件作品,我們最熟悉的就是《中華人民共和國國歌》,《賣報歌》等。接下來我們將要欣賞的民樂合奏《金蛇狂舞》就是其中一首。
新課教學:
導入新課:(出示課件)簡介作品。
整體初聽:要求學生帶著幾個問題初聽全曲。
(1)你覺得全曲的基本情緒是怎樣的?
a、優美抒情。
b、歡快熱烈。
c、悲傷沉痛。
(2)聆聽這首樂曲之后,你認為樂曲的速度是:
中速快速慢速。
(3)通過欣賞,你聯想到了什么樣的音樂場景?
a、鑼鼓喧天,人們競相觀看的熱鬧場面。
b、活潑歡快的歌舞場面。
c、祖國山河的美麗景色。
分段賞析:
第一樂段:要求學生帶著下列問題進行欣賞。
師歸納:樂曲一開始就傳出時遠時近的鑼鼓聲,然后歡快的音樂接踵而來,仿佛讓我們看到了鑼鼓喧天,人們爭先恐后,興高采烈的趕來觀看的情景。樂曲中出現的鑼鼓聲運用的是什么節奏呢?我們再來聽一聽第一樂段(欣賞后出示課件——節奏型)師用筷子示范,然后要求學生拿出筷子來敲節奏。
(出示課件)要求學生隨鋼琴演唱第一樂段主旋律。
師彈奏第一樂段的音樂,要求學生加入節奏敲擊,帶著喜悅的心情再來視唱樂曲。
師歸納:歡快的旋律,喜慶的鑼鼓聲把我們帶進了江南龍舟賽的熱烈現場,擁擠的人群,歡騰的場景,一幅緊張,熱鬧的景象即將展現在我們眼前。接下來我們繼續欣賞樂曲的第二樂段。
第二樂段:(出示課件)請大家默看下列思考題,邊動腦邊認真欣賞音樂,要求用分組討論,再選代表回答問題:
通過欣賞第二樂段,你感到樂曲的基本情緒是:
a、熱烈歡快。
b、活潑跳躍。
c、優美抒情。
根據欣賞的感受以及個人的想象,你覺得第二樂段表現的基本情境是:
a、祖國的大好河山。
b、你追我趕的緊張場面。
這一段音樂中運用了哪些打擊樂器:
a、鈴鼓。
b、堂鼓。
c、鑼。
d、碰鈴。
e、木魚。
f、舞板。
學生評價:哪一組的答案正確?
第三樂段:
欣賞后思考:
a音樂的情境是什么?
b與第一樂段是否相似?
師歸納:
a:隨著賽場氣氛越來越激烈,人民的情緒越來越高漲,激動的心情無法用言語來表達,于是鑼鼓聲更強了,樂曲聲更歡快了。
b:為什么和第二樂段相似呢?因為樂曲的結構是;a+b+a`三段體結構。
師問:為什么這首樂曲聶耳要取名為《金蛇狂舞》?
(四)復聽全曲,參與表現。
要求:學生分組討論,設計方案,并用身體動作,打擊樂器表現出來,充分發揮學生的想象力,表現力,創作力。
課堂總結:
師:同學們今天我們的欣賞就到這兒,其實我國民族音樂有著悠久的歷史傳統,音樂表現性強,今天我們欣賞的《金蛇狂舞》就是典型的代表,今后我們還要欣賞更多更好的民族音樂作品,下課!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇四
各位評委老師:
大家好,我說課的內容是湖南文藝出版社《音樂鑒賞》教材第二單元《喜劇美》。
1.以音樂審美為核心,注重音樂的情感體驗,培養興趣愛好,根據音樂藝術的表現特征,引導學生整體把握音樂的表現形式和情感內涵。
2.重視音樂實踐,增強創新意識。設定適當的活動內容、形式和情境等,發展學生想象力,進行音樂實踐創造。
1、《音樂的喜劇美》是湖南文藝出版社高中《音樂鑒賞》教材第二單元的內容,在前面我們已經體驗了音樂的優美、壯美、崇高美、歡樂美和悲劇美,為本節課體驗、分析音樂打下了良好的基礎。
2、在選材上,作品包括歌劇《洪湖赤衛隊》的一個唱段,俄國作曲家穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。使學生從中獲得輕松愉快、活潑詼諧的感受。
高中生他們知識面寬,理解能力増強,對音樂能進行一定的概括歸納,但欣賞能力仍停留在感性欣賞的層面,課堂的主動參與性不強,為了激發學生的學習興趣,教學過程我將視聽、演唱結合,引起他們的無意注意,在情境中感受作品的音樂美。
1、知識目標:欣賞歌劇《洪湖赤衛隊》選段《這一戰打得真漂亮》,歌曲《跳蚤之歌》等,了解音樂要素在喜劇美音樂中的作用,掌握喜劇美的音樂特點。
2、情感目標:引導學生展開豐富的想象,從中體驗喜劇美的韻味與愉悅感。
3、能力目標:提高學生對音樂的審美能力,探究創新能力。
教學重點:通過欣賞,使學生獲得情感的體驗。
教學難點:喜劇美在音樂中的體現。
一、創設情境,激發學生的學習興趣。
三、拓展欣賞。
辨析具有喜劇風格的音樂。
總結喜劇美的特點,進一步明確本課的學習目標。
一、創設情境,激發學生的學習興趣。
我課前先播放喜劇大師卓別林的電影,是卓別林試演一個理發師在為客人刮胡子的片段。第一遍欣賞時是無聲視頻,然后加上音樂再次欣賞,學生思考:這段音樂與卓別林夸張、可愛的畫面相結合有什么特點?引出喜劇的內涵:夸張、滑稽、幽默。
設計意圖:引起學生共鳴,學生從中體驗到喜劇美的特點通過音樂能夠更好地表現出來。
二、欣賞。
1、介紹創作背景:在欣賞《這一仗打的真漂亮》和諷刺歌曲《跳蚤之歌》兩首作品時,首先是我了解學生課前搜集材料的情況,熟悉劇情。教師用精煉的語言使學生從創作背景中體會歌曲表達的情感。
2、播放作品,讓學生帶著問題聆聽作品,然后師生一起探討:(20分)。
這部分設計意圖:突出學生的'主體作用,通過教師引導啟發、師生交流,運用合作教學,調動學生學習的積極性。
3、從感性欣賞上升到理性欣賞,將想象、辨析、比較的方法貫穿在教學中。
(1)笑聲的對比。如《跳蚤之歌》中多次笑聲,加強了歌曲的戲劇性,每一次的笑聲有什么不用呢?我引導學生通過對比,學生學唱進行體會。
(2)通過表格的形式,從音樂要素的角度學生通過體驗,對比《這一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音樂風格的異同。
設計意圖:運用辨析比較法,將探究性學習貫穿在欣賞過程中。體驗喜劇美的詼諧的情韻及作品中說唱音樂的風格特點。
4、再次聆聽作品。
這一環節重點強調學生聽得意識,學生在理解了音樂內涵的基礎上,展開豐富的想象,在音樂中感受快樂。
5、學生學唱音樂部分主題,重視音樂實踐。
設計意圖:通過練唱,積累音樂素材,學生親身體驗,感知作品的風格特點及所要表達的情感,提高學生欣賞美的能力。
三、拓展欣賞。
1、欣賞鮑元愷的《看秧歌》和河北吹歌《小放驢》片段。感受喜劇美帶來的快樂。
2、通過聆聽看秧歌主題,師生一起試著用肢體語言來表現作品的歡快詼諧的情緒。
設計意圖:體現師生互動、和諧課堂。
辨析具有喜劇風格的音樂。
1、看《貓和老鼠》片段,分析音樂的表現形式。
2、聽《江河水》《漁舟唱晚》《山村來了售貨員》《舉杯吧朋友》片段,辨析哪一首是喜劇美。
設計意圖:調動學生主動參與的積極性,培養他們分析音樂作品的能力。
五、總結喜劇美的特點,進一步明確本課的學習目標。
喜劇美。
作品。
表現手法。
拍子。
演唱形式。
旋律。
《這一仗打的真漂亮》。
詼諧、幽默。
四二拍。
領唱、齊唱。
旋律輕松活潑。
說唱音樂風格。
《跳蚤之歌》。
諷刺、擬人。
四四拍。
獨唱。
旋律不和諧,半朗誦半歌唱曲調。
本方案的設計,著眼于學生的主動發展,致力于運用現代信息技術優化課堂教學的研究,通過音樂實踐,培養學生的創新能力,提高音樂素養。但教學中一味的依靠視頻影像,雖然給學生帶來視覺的沖擊力,但限制了學生想象力的發展。同時,由于流行歌曲的影響,學生對課本上的音樂還是抵觸,對音樂的深入理解有難度,所以,在教學內容安排上,應根據實際合理設計、安排,教學方法上突出合作教學。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇五
(一)指導思想本課教學設計以“了解古典樂派風格及大師貝多芬”為指導思想。
(二)理論依據。
《義務教育階段音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》中都提到音樂教學中主要是通過聆聽和感受音樂,在弘揚民族音樂同時還應開闊視野,理解尊重世界其他國家的音樂文化樹立平等的多元文化價值觀。
二、教學背景。
(一)教學內容分析。
本課的教學內容是人民音樂出版社出版的高中《音樂鑒賞》模塊中第八單元第十五節“貝多芬”中的《第九交響曲》。
在第八單元《劃時代的音樂大師——貝多芬》要求欣賞兩首樂曲《第二十三鋼琴奏鳴曲》第三樂章,《第九交響曲》第四樂章。《第二十三鋼琴奏鳴曲》是貝多芬鋼琴杰作之一,學生曾問貝多芬:這首樂曲表達的內容?他答:你去讀一下莎士比亞的《暴風雨》吧由此可見,此曲是一首思想性高、斗爭性很強的樂曲。
《第九交響曲》在他全部作品中占有特別突出的地位。是他在交響領域中偉大成就的總結集中體現了他創作的思想境界、革命熱情和藝術理想。作者引導聽眾通過陰暗和絕望痛苦和沉思、沖突和斗爭,走向全人類的自由和解放、勝利和歡樂、團結和友愛。《第九交響曲》孕育很長時間(自1808-1822年)直到1824年完成寫作。首演后取得巨大成功。
(二)學生情況分析。
1.本課的教學對象是我縣一所重點中學高中一年級(1)班的學生,全班46人。這些學生大都來縣城幾所初中校,綜合素質參差不齊,對古典主義音樂不了解,都知道貝多芬的《命運》交響曲,對《第九》交響曲不太熟悉,只知道《歡樂頌》的簡單旋律。
2.有個別是招收來的藝術特長生,具有一定的識譜視唱能力,同學都有較強的求知欲。
(三)教學方式與手段說明。
1.導入新課環節——引導法直接進入主題。
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章,感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒,引導學生了解貝多芬生平以及歐洲古典主義音樂風格的特點。為學生進一步進行探討性學習古典主因音樂風格做好鋪墊。
2.新授環節——體驗、分析法。
本節課以聆聽貝多芬《第九交響曲》為重點內容,在感受、體驗的基礎上,自主分析和理解音樂內容。演唱《歡樂頌》主題。了解《第九交響曲》的創作背景,及作品產生的影響。
3.拓展環節——比較、討論法。
學生對貝多芬的音樂作品的欣賞,讓他們用感受、體驗、分析作品的`能力來探究古典主義音樂特征。
(四)技術準備。
多媒體設備、多媒體課件、利用教材及配套課件,和師生搜集的視頻資料,充分認識貝多芬及音樂風格。
(五)前期教學狀況、問題與對策。
學生在初中教材中,已經初步接觸過貝多芬及他的作品。如《第五命運交響曲》。也通過其他學科,了解了一些貝多芬的相關信息。本節課是在欣賞作品的同時,感受作品的深刻內涵,認識、理解古典主義音樂的特征。因此,教師課前對學生的引導和準備是非常重要的,在教學目標的制定上也要注意,不能過高或過大,在教學設計和實施過程中引導和激發學生通過作品欣賞,總結古典主義音樂特征。
三、教學目標。
(一)“情感態度與價值觀”目標。
聆聽《第23鋼琴奏鳴曲》第三樂章及《第九交響曲》。
第四樂章,體會“自由、平等、博愛”敢拼搏的精神。培養學生樂觀、勇敢、堅強的精神品質。
(二)“過程與方法”目標。
讓學生感受、體驗、認識、理解作品的音樂情緒,在古典主義音樂的鑒賞學習中感悟、體會其中的意境。
(三)“知識與技能”目標。
1.初步懂得古典時期重要的音樂體裁-奏鳴曲、交響曲及奏鳴曲式。
2.分析歐洲古典主義音樂風格的特點。
四、教學重點與難點。
(一)教學重點。
通過對作品的理性分析,感受《第九交響曲》音樂情緒及音樂風格。
(二)教學難點。
聆聽《第九交響曲》,感受、體驗其音樂情緒及音樂風格,理解音樂內容認識、理解古典主義音樂特征。
五、教學過程。
(一)導入。
聆聽《第二十三熱情奏鳴曲》引出作者貝多芬。
簡單介紹這首曲子,通過欣賞使學生掌握奏鳴曲相關知識。
(二)新授。
(1)介紹貝多芬生平。(投影短片介紹)。
(2)介紹《合唱》交響曲創作背景。(投影短片介紹)。
(3)學生演唱《歡樂頌》主題片段。
1)聽《歡樂頌》主題片段。
2)學生跟伴奏演唱歌曲。
(4)欣賞《第九》交響曲第四樂章片段。
1.旋律、節奏的特點?
2.從樂隊演奏到人聲合唱,音色的轉換,對音樂的情緒有怎樣的推動作用?
3.為什么貝多芬把人聲加入交響曲中,人聲在這里起到什么作用?
(三)總結。
通過欣賞學生總結古典主義音樂風格特征:
繼承德奧民間優良傳統,確立了主調音樂風格,在音樂創作中的主導地位,奠定了古典類型的奏鳴曲式、交響曲、室內樂和歌劇的規范。他們的創作以崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、為特征,構成了古典主義的音樂風格。
(四)擴展。
課后作業。
寫一片聽后感,鞏固學習成果,鼓勵繼續探究。
六、學習效果評價設計。
(一)評價方式。
本課的學習效果評價方式包括教師評價和學生自評。教師評價貫穿于整個學習過程,學生自評安排在完成分類依據的選擇和分類結果的確定之后。
(二)評價量規。
七、教學設計的特點。
這節課是一節以合唱為主的欣賞課。在教學過程中,我充分依托合作這一指導思想,組織教學內容,設置教學環節,在教學設計上有以下幾個特點:
從學生熟悉的音樂入手,引起興趣,并深入認識。讓學生參與熟悉主旋律,引起學生對作品的共鳴,使學生得到完整的藝術享受。培養學生自主分析、鑒賞的能力。
八、教學反思。
教學中我針對學生的實際情況合理運用了講授、體驗、等方式方法,引導學生學習,培養自主學習能力。同時注重培養學生自主分析、鑒賞的能力。使學生得到完整的藝術享受。
由于自身教學水平和專業素養還有差距,因而在教學中還存在著許多不足:對學生的關注程度不足。另外在進一步調動學生學習積極性的方式方法方面還有待于多加思考。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇六
我今天說課的內容是高一年級音樂欣賞課《祖國頌》,《祖國頌》是一首以歌頌祖國為主題的著名歌曲,由喬羽作詞,劉熾作曲,創作于1957年冬天。歌曲以寬廣的旋律,從容的速度,宏偉的氣勢,用f大調,單樂章,以領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了,我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象,歌頌我們的祖國,歌頌我們老一輩的建設者,他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。在本課中,著重通過對作品的聆聽和分析,加深學生對音樂藝術的認識,增進對音樂藝術的感情,同時,引導學生注意辨別混聲合唱的聲部,注意聲部間的和諧力度。在教學中,我努力達到以下教學目標:
1、探索音樂欣賞課堂教學的延伸,利用多媒體使學生能獨立獲取所需的音樂知識。運用現代化的手段充實教學內容,易于學生更方便更積極地學習知識。學生利用業余時間學習音樂,改變了傳統的音樂教學方式,與時代接軌,使嚴肅音樂成為學生可以學習的一部分。
2.通過對作品的介紹,使學生了解我國建國初期在社會主義建設中所取得的輝煌成就,培養學生對祖國的熱愛之情,樹立報效祖國,建設祖國的宏偉目標。
3.、欣賞《祖國頌》,讓學生直觀地了解音樂藝術方面的知識,提高對混聲合唱的辨別能力,培養學生對學習音樂的興趣,促使學生綜合藝術能力的提高。
1.使用現代化教學手段,多渠道調動學生的多個感知通道參與運用于整個教學過程,運用“引——激——拓”的教學模式,使其視聽結合,鼓勵學生積極參與音樂活動,敢于表現自我,并獲得獨特感受與見解。
提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
2.通過提供開放式情境化的音樂場景,把生活融入課堂,激發感受與鑒賞的興趣,并運用多媒體引導學生進行自由發揮的探究與創造活動,提高學生的音樂鑒賞能力和創造力。
3.具體教法有:演示法、談話法、講授法、討論法、描述法、情景法等。
進入高中階段的學生,已經步人青春期,生理機能逐步健全。從情感上看,他們的愛憎已經和社會的各個方面密切地聯系在一起,充滿了憧憬和激情;從音樂教學的角度看,高中學生的音樂興趣取向表現出了多樣化的特征,其音樂經驗和音樂能力也得到了較大的豐富和提高,因此,他們需要通過多種形式的藝術實踐活動,鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力,也需要有意識地將音樂的人文內涵融入教學之中。在課堂中,我堅持以“教師為主導,學生為主體,師生互動,學生主動探索和研究”的原則,在組織學習活動時,采用多種多樣的學習方式,給學生以廣闊的空間,讓學生自己來發現問題、解決問題。
在這一部分,我設計了以下六個環節:導入新課、介紹新課、作品分析、作品欣賞、課堂總結、課外學習等。
1.導入新課。
2)、收集有關贊美或歌頌祖國為主題的一些膾炙人口的歌曲,如:《歌唱祖國》、《我的祖國》、《祝福祖國》、《我愛你,中國》、《我和我的祖國》等,一邊播放課件,一邊音樂中提問,請學生們將所聽到的歌曲的名稱說出來。
3)、導入:播放課件,欣賞《祖國頌》片段,鼓勵學生從音樂的背景和內容中,猜出歌曲的名稱——一首同樣是以歌頌祖國為主題的著名歌曲。
2.介紹新課。
a)提問:歌曲的詞曲作者是什么人?以及歌曲創作的年代是什么時候?
b)介紹作者:先讓學生根據自己所收集的資料,介紹詞作者喬羽和曲作者劉熾,然后播放課件,進行歸納總結。
c)作品分析。
1).《祖國頌》為混聲合唱歌曲,旋律寬廣,速度從容,氣勢宏偉。f大調,單樂章,分為a、b、a三個部分。
2).一邊播放課件,欣賞歌曲《祖國頌》,一邊和學生們一起,從音樂和課件所表現的背景中,分析和感受作品所表現的內容和感情,以及表現的形式。
(1)a段(第一部分)。
描寫祖國大地山川壯麗,人民迎接社會主義時刻到來的無比興奮的心情。
(2)b段(第二部分)。
旋律悠揚而富有民族特色,是領唱、合唱形式。用柔和的合唱加以襯托,展現了祖國大地一派勞動、豐收的'喜人景象,贊美了祖國各地工農業生產蒸蒸日上的情景。
(3)再現的a部分(第三部分)。
是第一部分的變化反復,節拍由4/4拍變為6/8拍,略去了朗誦段落,氣息更為寬廣,意境更為壯麗,充滿了民族自豪感,反映了人民對祖國繁榮昌盛的期盼與歌頌。
3)、提問與交流。
談一談全部的音樂表現給你留下一種什么樣的印象和感覺,說一說音樂在力度、速度以及演唱形式上的不同表現。
4、作品欣賞。
把歌曲《祖國頌》完整地欣賞一遍,提醒學生們,在聆聽音樂的同時,提醒學生注意:
1、聲部之間的配合;
2、力度、速度方面的變化;
3、演唱形式上的不同。
5、課堂總結。
和學生一起總結本節課的內容以及歌曲的內涵,《祖國頌》以寬廣的旋律,從容的速度,宏偉的氣勢,用f大調,單樂章,領唱、合唱、復調合唱、朗誦等豐富多樣的表現形式向我們再現了,我們偉大的祖國進入社會主義時代初期的繁榮壯麗的景象,歌頌我們的祖國,歌頌我們老一輩的建設者,他們為祖國的富強美麗付出了自己的心血。
同時,激勵學生們,作為新時代的一名青年學生,更應該把握大好時機,努力學習,樹立報效祖國,建設祖國的宏偉目標。
6、課外學習。
鼓勵學生們如果想欣賞到更多的關于贊美或歌頌祖國為主題的精彩歌曲,可以去音像店購買一些這方面的歌曲,而不是流行歌曲,也可以在網上下載一批此類的歌曲,或可去洪恩在線欣賞和學習。
這堂課充分發揮了多媒體與音樂課堂教學的結合,以flash動畫,把聽覺和只能意會,不能言傳的感覺藝術通過情境創設的方法來演繹,而且通過人機互動,讓學生來嘗試學生為主體的課程手段,并可以全面檢驗是否達到預期的教學效果,flash動畫同時給也學生們一個輕松愉快的氛圍,陶冶了學生們的審美情趣。當然,把多媒體教學引入課堂并不能全部解決音樂課的全部問題,但是,我想通過多樣化的教學手段,把這堂課上好,這才是最主要的。不足之處,希望各位專家和老師,多加指教和批評,謝謝!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇七
教學目標:
1、了解《賣報歌》的創作背景,聶耳的簡要生平;。
2、有表情地演唱歌曲《賣報歌》;。
3、認真地欣賞《金蛇狂舞》,并且從中感受音樂的美妙,增加對音樂的興趣。
教學重點:
1、演唱歌曲《賣報歌》;。
2、聽賞《金蛇狂舞》。
教學難點:
能用富有表現力的聲音有感情地演唱歌曲,理解其音樂形象;。
教學過程:
(一)導入。
1、師:同學們都聽過國歌《義勇軍進行曲》,你們知道它的作者是誰嗎?
(生回答)。
2、介紹聶耳生平:
原名:聶守信云南玉溪人1912---1935。
代表作:《義勇軍進行曲》、《賣報歌》、《金蛇狂舞》、《畢業歌》。
(二)新課教學。
1、播放歌曲。
2、介紹歌曲創作背景:故事《小毛頭與賣報歌》。
3、師:聽完這個故事,我們再聽一遍歌曲,你們仔細感受,覺得這首歌改用什么樣的情緒來演唱?(生回答)。
4、學唱歌曲。
a、教師彈奏歌曲旋律,學生用“啦”跟唱;。
b、分組記歌詞。
d、一起跟老師的琴聲唱整首歌的歌詞;。
e、跟伴奏唱。
(三)聽賞《金蛇狂舞》。
1、師:聶耳不僅創作了許多優秀的革命歌曲,還寫了許多民樂合奏曲,如《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》,大家知道民樂指的是什么嗎?(生答)今天我們就來欣賞這首著名的《金蛇狂舞》。
2、讓學生邊聽邊思考曲子描寫的是什么?
3、聽賞鋼琴版《金蛇狂舞》。
(四)總結。
教育學生要獨立、堅強,珍惜現在的生活。下課。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇八
本課是高中音樂鑒賞第十四單元文人情志之高山流水志家國,本單元的內容旨在引導學生認識、了解中國古代音樂文化以及中國民樂之首的古琴,根據課標要求我國民族音樂是中國傳統文化的重要組成部分,也是全世界音樂文化種獨具特色的瑰寶。通過欣賞激發學生對我國民族音樂產生興趣,進而培養他們熱愛民族音樂、弘揚民族音樂文化的思想感情。因此本節課我將圍繞古琴曲和古琴文化適當擴展到其他中國古代樂曲和古代樂器的學習,激發學生對古代音樂的興趣。
本節課主要通過兩首古琴曲來了解中國古琴的相關知識點。其中兩首古琴曲都是我國古代經典名曲,這兩首古琴曲中,可將《流水》作為欣賞的重點。《流水》只要是通過古琴的各種技巧來生動的表現各種流水的形態。
1、通過聆聽了解、體驗古琴音樂的風格。
2、初步了解古琴的相關知識點。
(這兩個教學目標是本節課的知識目標)。
3、教學重點、難點。
《大綱》指出:“欣賞教學要培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力,初步感受速度、力度、節奏等在音樂表現中的作用。”
根據速度、力度、節奏等要素去欣賞樂曲《流水》,理解樂曲表。
現的內容是本課的難點。
1、情景創設法:意大利著名畫家達·芬奇經常到山間海邊觀賞風光,清泉與波濤會使他產生許多靈感和創作欲望。這就是情景發揮的作用。樂曲《流水》顧名思義,樂曲表現的是各種流水的情景,如果讓學生只是去聆聽,容易產生隔膜,難以調動學習的主動性。針對這樣的存在問題,我為學生創設情景。具體的做法在下文有詳細的說明。
2、故事引導法:通過作品相關故事的講解,激發學生學習的興趣。
3、問題預設法:在欣賞時提前提出問題,讓學生有目的的進行欣賞,掌握學習的自主權。
課標要求:音樂鑒賞要讓學生在第一時間聽到音樂。
引入:欣賞古琴片段的表演,采用問題預設法設置了兩個問題。
1、片中的樂器叫什么?
2、其音色有何特點?
引出古琴。
內容一、古琴相關知識點。
1、問題:古琴形制如何,有哪些演奏方式?
帶著以上問題學生閱讀課本。學生通過自我學習,解決問題,培養學生自主學習的能力。
2、教師補充。
通過教師的講解讓學生了解古琴深厚的文化底蘊。
3、通過一段視頻進一步了解古琴的演奏及其制法技巧、音色特點。
內容二、《流水》。
采用三種方法進行欣賞,由點到面、由淺入深的了解曲子,解決本節課的難點。
1、主題輔助欣賞:樂曲的主題是音樂的精華,常給人留下深刻的印象。在欣賞教學中,教師彈奏音樂的主題讓學生聆聽并熟悉。
問題一、老師彈奏的每個片段表現的什么景象?
問題二、試著給老師彈奏的片段命個名字。
——引出《流水》,通過主題欣賞讓學生對作品有一個印象,為跟好的欣賞作品打下基礎。
2、分段欣賞法:這一部分我采用的問題預設法和情景設計法。問題:每一段在速度、力度等音樂要素上有什么變化?每一次變化分化描繪的是那種流水?與相對應的圖片練起來(圖片展示各種流水)。
(學生可以通過討論來完成問題,調動學習的積極性,將學習的自主權還給學生)。
3、在欣賞過程中,運用故事引導法插入高山流水覓知音和航行者號的故事,增加學生學習欣賞的興趣。
4、整體把握作品,完整欣賞。進一步解決本節課的難點重點,
激發學生對古代音樂的興趣。
內容三、《廣陵散》。
通過故事引導法講述聶政刺殺韓王的故事,了解作品內容,對作品有一個整體的.把握。欣賞片段體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒的變化。
拓展探究。
通過本節課兩首作品的欣賞學生對古代音樂及古琴有了相關的了解,下面讓學生自己通過同樣的欣賞方法來完成課后第三題《梅花三弄》,體會各音樂要素的變化及其相對應的情緒變化,并判斷這首作品的主奏樂器。
培養學生自主學習的能力。
欣賞完成后,教師簡單的講解編鐘的相關知識點,補充中國古代十大名曲。并完成課后第四題,讓學生課下搜集整理其他一些古代音樂和樂器的知識,進一步激發學生對中國古代音樂的興趣。
鞏固練習。
本節內容是歷屆高考的重點,節選幾道高三考試試題鞏固學生對本節課內容的掌握。
它是表現什么的?讓學生大膽地想,想到什么說什么,并敢于發表不同于一般的獨特見解。這樣能很好地發展學生的個性特長。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇九
尊敬的評委老師:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生,今天,我說課的題目是《鐵蹄下的歌女》,接下來我將與各位分享一下我的教學設想。
首先,談談我對教材的理解,作為一名老師,我認為對于教材的了解是必不可少的。
《鐵蹄下的歌女》是花城版高中音樂全一冊第三單元第1課的一節鑒賞課。全曲旋律悲痛、深情,但又富于強烈的戲劇性。整個作品蘊含著催人淚下的悲劇力量,被譽為我國近代音樂史上抒情歌曲的典范之作。通過本節課的學習,學生可以了解作品創作特點,感受聶耳表達對舊社會底層人民的同情,激發學生的愛國情懷。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
通過對教材的分析以及學情的了解,我設計的三維目標如下:
情感態度價值觀:通過學習作品《鐵蹄下的歌女》,激發愛國熱情。
過程與方法:通過對歌曲的賞析以及對《風云兒女》片段欣賞,體會處于社會最底層的歌女的凄楚生活。
知識與技能:了解歌曲創作背景,體會歌曲旋律特點。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重難點:
重點通過學習作品《鐵蹄下的歌女》,激發愛國熱情。
難點是了解歌曲創作背景,通過學習作品《鐵蹄下的歌女》,激發愛國熱情。
為了更好的突出重點、突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法:多媒體演示法、提問法、探究法。
學法:聆聽法、討論法。
接下來說說我的教學過程,也是本次說課的中心部分。這一部分主要分成五個環節,分別是新課導入、整體感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
第一環節是新課導入環節。
通過學生自由回答,教師總結順勢引入本課課題。
這樣設計,目的在于通過一首耳熟能詳的歌曲激發學生學習興趣,吸引學生的注意力,為新課的教學做良好的鋪墊。
第二環節是整體感知環節。
通過學生自由回答,我總結得出音樂情緒是非常悲痛的。接著我會簡單介紹電影《風云兒女》。其次,再次播放全曲,請學生們為全曲劃分段落,最后得出共分為三個部分。
通過這樣的方式,學生能夠將作品從整體入手,由淺入深,循序漸進的學習本首作品。
第三環節是分段賞析環節。
對于作品細致、精準的分析及學習,是學生了解作品特點的主要途徑,為了引導學生了解重點、突破難點,循序漸進的了解作品,在這一環節,我會先播放歌曲第一部分,提問大家的感受,音樂的情緒是怎樣的?表達什么樣的內容?通過學生回答。我進行總結:第一段前兩句為氣息悠長的抒情性旋律,表現了歌女們不甘痛苦生活的心情;后兩句節奏緊湊的朗誦性旋律,表現了歌女們心中的不平和對黑暗社會的質詢。
其次,我播放音樂第二部分,提問歌曲第二部分與第一部分又有哪些不同,它又表達了什么?讓分小組進行討論。通過學生回答我進行總結:第二部分與第一部分相比,第二段轉入字字血淚的敘述,音調中充滿了辛酸與凄楚。這一段的音樂處理剛好和第一段相反,節奏緊湊的朗誦性旋律挪前,氣息悠長的抒情性旋律移后,使“嘗盡了人生的滋味,舞女是永遠的.漂流”兩句更為突出,更為感人。
接著,我會請學生根據前兩段欣賞步驟總結第三段。通過學生的回答我進行補充總結:第三段綜合了前兩段的音調和節奏的因素,前兩句仍是不平的吶喊,隨后,節奏突然拉長,音樂到達了最激動人心的高潮,表現了“被鞭撻得遍體鱗傷”的歌女不可抑制的憤懣之情。
最后我會播放全曲,請學生說一說整首歌曲它所表達的情感和內容。通過學生自由回答,我總結:這首歌的語音、聲調、語氣和情緒的變化,同音調、節奏的結合非常貼切,音樂的處理與塑造的形象十分吻合,裝飾音的運用富于女性的特點,樂句從弱拍上起的手法,突出了部分歌詞的內容及柔中帶剛的表達方式,恰如其分地表現了弱者不平的吶喊。通過這樣的設計,巧妙地圍繞本節課重難點循序漸進地進行學習。同時充分以學生為主體,提高學生的思考及探究能力。
第四環節是拓展延伸環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更全面的把握和體會,我會播放《風云兒女》電影片段,提問:大家通過這段影片以及歌曲,談一談聶耳創作這首歌曲對社會的影響。這樣做這樣有利于學生能主動參與到課堂活動中,也能夠引發學生的深思,激發愛國情懷。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,課堂小結時我會提問學生通過這一節課所得到的收獲。為了更好的結束課堂,并在課下引發學生的思考,對于作業的設計,我會讓學生們課后觀看《風云兒女》整部電影,然后相互交流觀后感。
通過這樣方式,不僅回扣本節課知識點,也有利于鍛煉學生的思考能力從而激發愛國情感。
最后,就是我今天的板書設計,簡潔、明了,通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
最后,是我的板書設計環節,著重的體現了本節課的重難點,情緒、情感等內容,學生可以通過板書直觀的了解本節課的核心內容。
以上是我今天的說課內容,感謝各位老師的耐心聆聽,請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十
(1)課題分析。
音樂家故事《小毛頭與賣報歌》以學生喜愛的連環畫形式呈現于教材之中,這個故事拉近了聶耳與孩子們之間的距離,感受到可敬可親的音樂家就生活在他們中間。編者將這個故事巧妙地安排在《賣報歌》的前面,讓學生先通過故事了解聶耳的生平和《賣報歌》產生的時代背景,為學生理解《賣報歌》的歌詞和表演歌曲做好了鋪墊。
《賣報歌》曲調簡單,節奏平穩,旋律流暢,通過生動形象的歌詞將一個賣報童的悲慘生活展現在我們面前。學習本首歌曲,讓學生在體驗報童生活的同時學會熱愛生活。
(2)教學目標。
根據新課標精神,我們不僅要重視學生知識與技能的掌握,還要注意教學過程中方法的選擇及學生情感態度價值觀的發展。因此,我將本課的三維目標整合如下:
a.了解人民音樂家聶耳的生平與主要作品。
b.體會“小毛頭”街頭賣報的情景。用純真的心情唱好歌曲《賣報歌》。并能積極參與《賣報歌》的情境表演活動。
(3)教學重點:指導學生體會演唱者的心情,唱好《賣報歌》。
(4)教學難點:創設“小毛頭”街頭賣報的情景。用歌聲與形體動作體會她當時的心情。
(5)教學理念:本課在教材的呈現上注重了情境性、趣味性和活動性。它以情境教學活動為手段,引導學生變被動學習為主動參與和探索,體現了以學生為主體,以學生的發展為根本的現代教學理念。
2.說教法。
學生是學習的主體,要讓學生能主動積極地學習,選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點,我緊緊圍繞教學目標,制作了課件,將音樂教學與多媒體技術緊密結合起來,以媒體為手段,使技能訓練滲透于藝術感受中,貫穿于音樂學習中。
為了便于學生學習,我采用了視覺圖象、創設情境、興趣引入、音樂律動等方法進行教學。
3.說學法。
從本課的教學目標和學生的`實際,確定如下學法:自主探究法、實踐法、群體合作法。
4.教學過程。
(1)組織教學。
(2)重溫升國旗儀式(多媒體課件進行情境教學),介紹作曲家聶耳。
設計意圖:通過直觀圖象,對學生進行愛國主義教育,引入本課——音樂家聶耳。介紹作曲家是為了發揮教師的主導作用,訓練學生搜集、整理、交流信息的能力。
(3)講述音樂故事《小毛頭與賣報歌》。
設計意圖:讓學生了解《賣報歌》創作的時代背景,為學生理解歌詞和表演歌曲作好鋪墊。
(4)講述聶耳耳朵的故事、幫助學生練習耳朵,板書節奏練習,讓學生聽拍讀、視拍讀。
設計意圖:為歌曲的節奏練習作好鋪墊,解決歌曲中的重、難點節奏。
(5)學唱《賣報歌》。
a.學習旋律。老師分句出示、彈奏旋律,學生隨樂用“lu”哼唱。
b.分組接龍,熟悉旋律。
c.填詞演唱。
d.聽錄音范唱,整體感知歌曲。
e.歌曲處理。
這樣才會把歌曲唱得更有感情。
并對其作出簡單評價。)。
設計意圖:通過創設情境即表演,使學生的動作表現與歌曲的情感相結合,加深學生對小毛頭悲慘生活的體驗。
(7)師生評價。
設計意圖:通過評價,使學生相互幫助、取長補短、相互促進、共同進步。通過師生共同參與,相互激勵,體現教學相長,共同完成教學任務。
(8)感恩新中國。(在雄壯的國歌聲中為我們偉大的祖國加油、喝彩!)。
設計意圖:首尾呼應,激發學生熱愛祖國的真摯情感,教育學生珍惜今天的幸福生活與學習機會。
在本課的教學過程中,我注意師生的教育與互動,積極鼓勵學生大膽發言,主動表達自己的見解。它能使學生張揚個性,主體突現,思想解放。而教師與學生一起互動,真正成為了學生學習的合作者、點撥者、引導者。在教師的引導下,使學生有目的地去聽、去想、去做,成為一個會聽、會想、會說、會做,創新意識強的學生。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十一
本節課是高一年級選修課第三課時的內容,是即第一,二課時中國流行音樂概述之后的內容,它所起到的作用是承上啟下:更是從學生興趣出發為了讓學生能夠更進一步走近自己喜歡的音樂,更加了解這些音樂本質的文化。
以校本課程標準為依據,本著因材施教的原則,從學生興趣出發,遵循學生的認知規律,結合本課特點,確定如下教學目標:
1)從音樂本身入手,初步感受這三種音樂的風格;。
2)通過對作品的欣賞與辨析,來培養學生的思,辨潛能;。
3)通過對這三種風格的欣賞與了解,體會流行音樂的一些內在特點;。
教學重點:三種風格的把握。
教學難點;三種風格的辨析。
校本教學,以學生興趣出發根據新的課程標準,采用了新的'教學理念,教師的課堂角色由知識的傳授者變為學生學習知識的引導者,參與者和合作者。綜合運用多種教學方法,采用多種教學形式:
1、創設情景教學法能營造輕松、和諧的課堂氛圍,激發學生的學習興趣。
2、采用啟發式、討論式、對比式進行教學,充分調動學生的主動性,激發學生的學習熱情,幫助學生理解作品和把握知識。
3、運用多媒體輔助教學,將視、聽結合起來,能高度集中學生的注意力,充分調動學生學習的積極性,大幅度地提高課堂教學質量并加大課堂的信息容量。
學生強調學習的過程和方法,學生不再只是被動地接受知識,而是通過自己的積極參與、樂于探究、勤于動手動腦來提高認識,獲得知識。
(一)組織教學:
學生進入教室,同時欣賞作品“串燒”;。
問:剛才你們聽到了什么?(由此引出下一個問題)。
(二)導入新課:
1)告訴學生講此課的原因即他們給我的一張紙條;。
2)請同學們做一道連線題。
(三)內容講授。
(1)說唱。
1)先聽琴猜作品,由此引出第一個內容。
2)得出作品名稱《聽媽媽的話》。
3)請一個學生演唱幾句。
4)全班跟琴演唱此歌。
5)小思何為說唱(rap)。
6)欣賞一則說唱(rap)動漫。
7)請學生談何為動漫。
8)欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品。
9)小結說唱(rap)。
(2)嘻哈。
1)通過一則廣告,請學生感性認識嘻哈音樂(hip-hop)。
2)請學生初談對嘻哈音樂(hip-hop)的理解。
3)教師談何為嘻哈音樂(hip-hop)。
4)認識欣賞此音樂類型中一些領軍人物的作品。
5)小結嘻哈音樂(hip-hop)。
(3)搖滾。
1)先聽一首作品《遠航》。
2)介紹兩位代表人物。
3)通過欣賞體會搖滾(punk)這種音樂形式。
4)再欣賞一遍。
5)請學生初談何為搖滾(punk)。
6)介紹一下概念中的相關知識點,并小結。
(四)拓展與鞏固。
通過欣賞幾首代表歌曲片段,對它們所屬類型進行比較分類,達到鞏固知識點的目的。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十二
尊敬的評委老師:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生,今天,我說課的題目是《上去高山望平川》,接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路,闡述我的教學流程。
首先,談談我對教材的理解,作為一名老師,我認為對于教材的了解是必不可少的。
《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bb調,4/4拍,旋律自由舒緩,深刻地抒發了在舊社會中,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨心情。
通過本節課的學習,學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識,感受作品表達對愛情向往的情感,從而獲得民歌審美體驗,提升音樂鑒賞能力。
要想成為一名優秀的教師,不但要對教材有所了解,還要對學生的情況有清晰明了的掌握,站在學生的角度思考問題,這樣才能了解學生真正的學習需求,做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
通過對教材的分析以及學情的了解,我設計的教學目標如下:
1。通過欣賞《上去高山望平川》,體會西北地區民歌的風格,增強對西北民歌的學習興趣。
2。通過對歌曲分段欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解西北民歌的風格特點,提高音樂鑒賞能力。
3。了解“花兒”這一民歌類別,并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒,增強對民族歌曲的熱愛之情。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重難點:
重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識,感受音樂旋律特點。
難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的'風格特點,提高鑒賞能力。
為了更好的突出重點、突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點:
教法:分段聆聽法、講授法。
學法:小組討論法、對比分析法。
接下來說說我的教學過程,也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節,分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
第一環節是新課導入環節
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣,營造濃郁的音樂課堂氛圍,上課伊始,我會用多媒體播放音頻方式進行導入,播放歌曲《西部放歌》,與歌曲建立聯系,由此順勢引入本課課題。
這樣設計,是為了讓學生對課程內容產生興趣,也更好的完成從課下到課上的過渡。
第二環節是初步感知環節
感知音樂是課堂展開的基礎,為了幫助學生對作品有一個整體的把握,在新課的第一環節,我會先完整播放一遍歌曲,并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁,學生自由回答,我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒,并詳細解釋“花兒”的特點;其次,我會再次播放整曲,并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感,學生聆聽后自由回答,我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
通過這樣的方式,學生能對歌曲體裁有詳細的認識,并對歌曲的情緒有一個整體的把握。
第三環節是分段賞析環節
細致、精準對于作品的分析及學習,是學生了解作品特點的主要途徑,為了引導學生了解重點,突破難點,循序漸進的了解作品,在這一環節,我會先播放歌曲的第一段,并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點,修而生通過聆聽自由回答,由我來總結出樂句悠楊,起伏較大,多以四度跳進與大跳,旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調,極富西北地方色彩;其次,我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲,并提問學生在歌詞的表達有何寓意,學生仔細聆聽并自由發言,最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色,用了很多襯詞襯腔,在最后一句引出“一朵牡丹”,把心愛的女子比喻成牡丹;然后,我會播放歌曲第二段,請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同,學生通過聆聽并思考進行自由回答,師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞,依舊把心愛的姑娘比喻成花朵,表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨之情;最后,我會帶領學生完整聆聽,并提問學生西北民歌高亢、自由的原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考),學生討論回答,教師總結出西北地區主要是黃土高原地形,千溝萬壑、連綿起伏,而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談,為此,他們會把聲音拉得很長,便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節,在他們的勞動生活中唱歌,是抒發情感的最好手段,用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
通過這樣的設計,學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握,并了解西北民歌的風格。
第四環節是拓展延伸環節
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更全面的把握和體會,我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林,并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答,我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲,速度稍慢,節奏十分自由,情緒上是高亢、明亮;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲,速度中速稍慢,節奏舒緩,情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感,卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別,從而對“花兒”有更加深刻的理解,并獲得音樂鑒賞能力的提升。
第五環節是小結作業環節
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式,請學生談談本節課的收獲。
為了更好的結束課堂,并在課下引發學生的思考,對于作業的設計,我會請學生搜集其他西北民歌,下節課一起分享。
通過這樣的方式,學生能對西北民歌有更多的了解,從而提高音樂鑒賞能力。
最后,就是我今天的板書設計,簡潔、明了,通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容,感謝各位老師的耐心聆聽,請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十三
尊敬的各位老師:
大家好!今天我要說課的題目是《鱒魚五重奏》第四樂章,內容來自人音版八年級第三單元《浪漫旋律》,下面我將從教材分析、教學目標、教法、學法、教學程序五個方面對本課的教學設計進行說明。
的變奏曲式,舒伯特運用器樂的各種特點與手法,將原歌曲中所表達的內容進行了深入的刻畫與描述。《a大調鋼琴五重奏》又稱其為《鱒魚五重奏》,它以敘述式的手法向人們揭示了善良和單純往往會被奸詐和邪惡所害,同時借助于對小鱒魚不幸遭遇的同情,抒發了其對自由的向往和對迫害者的憎惡,是一首典型的寓意深刻的作品。
1、引領學生了解浪漫主義時期的音樂風格及特點,懂得黑暗終將過去,善良永存的真理。
2、熟悉《鱒魚五重奏》的主題旋律,感受、體驗樂曲的音樂情緒及風格特點。引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
3、能初步了解室內樂、變奏曲式的音樂知識,嘗試用所學的變奏手法進行變奏練習。
1、引導學生體驗音樂要素及表現手法對表達情感的作用。
2、運用所學變奏手法進行簡單的變奏編創。
現在的學生大部分都只喜歡流行音樂,而對古典音樂卻不知如何去欣賞,所以教師的引領很重要。
為了讓學生更加直接形象地了解作品,幫助學生收到最好的學習效果,使他們更好地掌握和感受變奏曲、五重奏的知識,在學習中我引導學生實行五多,即多聽、多看、多唱、多思、多辨。具體采用了以下的教學方法。
1、視覺圖象法:展示五種樂器的圖片,讓學生對這些樂器有初步的印象,熟悉各樂器的音色,為后邊的聽辨音樂作好鋪墊。
2、多媒體輔助----視聽結合法:為了加深學生對這首變奏曲的了解與記憶,我利用電腦課件和教學平臺,把幾個變奏分別放給學生聽,讓學生們討論其變奏手法,使本來抽象的內容變得具體形象化。后邊加入聽辨音樂的環節,打亂變奏順序,提高了學生的聽辨能力。
本課為專題欣賞課《鱒魚》的第二課時,第一課時的內容是認識歌曲之王—舒伯特,了解什么叫藝術歌曲,學唱歌曲《鱒魚》。本節課作為第一節課的延伸,重點是了解室內樂及變奏曲的相關知識,在教師的引導下學生分組去感受、體驗、鑒賞音樂的風格與特點,從而更深刻的理解作品的寓意,并能用所學的變奏手法進行變奏練習。
提問:你知道這首曲子的名稱么?你能聽出它采用的什么曲式結構么?
用這首曲子導入是因為它是一首通俗的鋼琴曲,大家較熟悉,能夠拉進古典音樂與學生間得距離。同時它也是一首變奏曲,能為后邊變奏曲的學習做好鋪墊。
1、首先復習歌曲《鱒魚》,讓學生隨伴奏唱詞,引出課題。熟悉音樂的旋律,為后邊聽辨幾個變奏作準備。
2、介紹室內樂的音樂知識并出示樂器圖片,介紹鋼琴五重奏里的五樣樂器:鋼琴-小提琴-中提琴-大提琴-低音提琴,了解其聲音特征。
(室內樂:又稱之為重奏樂,17世紀起源于意大利。近代室內樂指每一聲部都由一件樂器演奏的小型合奏曲。按聲部人數的多少可分為“二重奏”、“三重奏”等,也可按演奏的樂器分為“銅管重奏”、“木管重奏”等,其中最常見的形式是弦樂四重奏,分別由兩把小提琴、一把中提琴和一把大提琴組成。)
3、簡介作品后分段欣賞《鱒魚》鋼琴五重奏(第四樂章)。
(1)結合書本,了解樂曲結構及各樂段主奏樂器。
(2)播放主題,學生按照課件打出的譜例,跟隨主奏小提琴哼唱主題旋律。
(3)欣賞變奏一至變奏五。學生分成五個小組各自完成老師提前布置的任務。(問題提前下發)
教師作為向導提示引領學生欣賞,聽后請每個小組派一名代表來回答問題。
變奏一:主奏鋼琴使音樂發生了什么變化?誰在和鋼琴對話?鋼琴和小提琴是怎樣造出歡快、跳躍的情緒的?(音樂情緒變得歡快、跳躍。像是小提琴在和鋼琴對話。鋼琴音色明亮、主題移高八度、小提琴演奏三連音。)
變奏二:誰叫醒了你的耳朵?主奏大提琴營造了什么意境?(小提琴的演奏最為清晰,大提琴使人感到安詳、愜意。)
變奏三:教師提示:請你跟唱主題,別讓它溜走!主題的情緒變得怎樣?(陰沉、有些壓抑)哪件樂器促成了這種情緒?(低音提琴)是誰拉扯著你離開主題?它表達了怎樣的心情?(是鋼琴,快速的演奏,顯得很焦急。)
變奏四:將你的心貼緊音樂,你聯想到了什么?找出造成恐懼情緒的要素。(我仿佛看到了漁夫拼命攪渾河水,而小提琴的演奏像小鱒魚在逃。ff的強音六連音造成的緊迫感d小調)
變奏五:說說你此刻的心情,音樂是怎么告訴你的?(傷感)
4、欣賞結束段,體會作者的創作初衷。
教師:雖然歌曲中敘述的故事已經講完了,但舒伯特還是意猶未盡地寫下了結束段。他想借助結束段的情緒告訴我們什么呢?(黑暗終將過去,善良永存的真理)
5、復聽:變奏一、變奏四,體驗音樂要素的變化在變奏中的作用。
(1)聽變奏一,請學生用手勢及圖形譜的方式表現情緒中的跳躍性,感受音樂要素的改變為樂曲帶來的變化。(主題移高八度、鋼琴明亮的音色,弦樂器六連音的琶音伴奏)
(2)聽變奏四,請學生用動作表現強音的節奏。(由d大調轉為同名小調d小調,強力度,節奏上有較大的變動。)
6、師生共同總結:此作品所使用的基本變奏手法。歸納“變奏”的概念。
(由代表基本樂思的音樂主題及若干變奏所構成的曲式,稱為變奏曲式,變奏中最初的呈現并作為以后變奏所依據的原型部分,稱為變奏的主題,其后的各次變奏依次稱為變奏一、變奏二、變奏三……結構圖式為a+a1+a2+a3+…常見變奏手法:改變演奏、演唱方式;加入各種裝飾音;改變音色、速度、力度、節奏、調號等。)
7、完整欣賞由巴倫博伊姆——帕爾曼——祖克曼——杜普蕾——梅塔五位大師演繹的全曲。(出生在以色列的帕爾曼從小就患有小兒麻痹癥,是被公認為“小提琴的帕瓦羅蒂”、“輪椅上的小提琴家”,獲奧斯卡金像獎的電影《辛德勒的名單》的主題曲正是帕爾曼配樂的。)
師打亂順序播放《鱒魚》的五個變奏片段,讓學生判斷當前播放的音樂是變奏幾,考察學生的記憶力。
學習了變奏曲,你能用改變節奏、節拍的方法將下面的旋律寫成一條變奏曲嗎?試試吧。(學生提前分好的五個小組創編兩個小變奏,學生寫完后教師作簡要點評,指出優缺點以便以后改進。培養學生的創造力。)
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先請學生自由發言談本課的收獲。
教師:舒伯特—音樂是生命之聲,音樂是生活之源。
在今天的這堂課中,我們初步感受了“變奏”,探索了音樂要素在變奏中是如何展現魔力的。如果說舒伯特總是帶給我們幻想,那么這些神奇的變奏則為幻想插上了翅膀。愿你用實踐豐滿你的羽翼,我期待著與大家共同分享!
我的說課到此結束,謝謝大家!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十四
尊敬的各位考官:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快,表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏,當中穿插一段演唱。《不知為何》是諾拉·瓊斯的經典爵士樂代表作品,在80年代的爵士樂發展進程中具有標志性的一首歌。旋律柔和,已被收納到高中音樂課程必修。
通過本節課歌曲的學習與感受,學生能夠感受爵士樂音樂特點,理解音樂文化多樣性。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解,還要對學生的情況要有清晰明了的掌握,這樣才能做到因材施教、有的放矢,接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的'音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出,教學目標應包括情感態度與價值觀,過程與方法,知識與技能這三個方面,而教學目標又應是緊密聯系的一個有機整體,因此我設計的教學目標如下:
1.感受、體驗爵士樂的風格特征,了解相關文化及藝術價值,逐步對爵士樂產生興趣。
2.通過體驗、對比、小組合作等方式感受爵士樂的音樂特點,通過改編樂曲提升審美創造力。
3.認識爵士樂,了解它的發展和音樂特點。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重點是通過欣賞,了解爵士樂的風格特點。難點是掌握爵士樂的節奏特點,并通過實踐加深理解。
為了更好的突出重點、突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點。
教法:講授法、創設情境法。
學法:視聽結合法、小組合作探究法。
本節課的教學過程我是這樣思考的,總的設計思路分為五個環節:新課導入——新課教授——拓展延伸——小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍,上課伊始,我會分別播放民歌《茉莉花》和爵士樂《茉莉花》請學生感受音樂的不同,從而順勢導入到本課《爵士樂》的學習。
這樣設計,既鍛煉了他們的自主思考的能力,又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中,從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
第二環節是新課教授環節。
在這一環節我會針對學生身心的特點,利用層層深入的提問引導學生發先歌曲的特點、體會情緒,并能夠通過進一步分析作品,理解作品背后的文化內涵。
首先,我會帶領學生走進爵士樂,介紹爵士樂的相關內容,了解“布魯斯”“拉格泰姆”音樂形式,并了解爵士樂的音樂特點。
其次,我會帶領學生聆聽《南部之子》感受作品的情緒特點及演奏樂器。
我之所以這樣設計,是因為音樂新課程標準中指出,要以音樂審美為核心,強調音樂實踐,讓學生在實踐中感受音樂之美。同時,學生可以更加清晰地理清學習思路,更全面地掌握新知,同時學生還可以主動地投入到教學過程中來,對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
第三環節是拓展延伸環節。
在完成基本的授課內容以后,適當地拓展課程之外的內容,有助于發散學生的思維,拓寬學生的音樂文化視野。
我會將學生分為四小組,將樂曲改編成帶有爵士風格的《小星星》。
(1)學生小組討論,根據爵士樂的特點進行創編,教師進行點評。
(2)學生演奏。
這樣設計,一方面鞏固了學生對本節課的認識,使知識掌握得更加牢固和全面;另一方面也可以拓寬學生的音樂文化視野,對音樂的體驗與感受有所加深,又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
第四環節是課堂小結環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,我會與學生共同總結本課內容,并請同學們搜集關于“爵士樂”的材料。
最后,就是我今天的板書設計,通過板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容,感謝各位老師的耐心聆聽,請老師們批評、指正!謝謝大家!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十五
尊敬的評委老師:
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是xx號考生。今天我準備從教材分析、學情分析、教學目標、為克服重難點采取的教法和學法、教具準備、教學過程等方面對本節課進行闡述。
首先我想先談一談對教材的理解:
《第六(悲愴)交響曲》第四樂章是選自人音版教材高中鑒賞第一單元第二課。這是一節鑒賞課,通過聽賞音樂作品,理解音樂要素、體裁形式、風格流派等知識,學生能夠領會情感表達。
學生在鑒賞音樂作品的同時擴充了知識儲備,提高了自身的音樂審美能力,從而產生學習的興趣和繼續了解與探究音樂。
那么作為一名教師不但要對教材有所了解,還要對學生的情況要有清晰明了的掌握,這樣才能做到因材施教、有的放矢,接下來我對學生的情況做一個簡單的分析。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。
但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的'興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
新課標指出,教學目標應包括情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能這三個方面,而這三維目標又應是緊密聯系的一個有機整體,因此我設計的三維目標如下:
情感態度與價值觀:通過欣賞樂曲,增強愛國主義情懷,提高音樂鑒賞能力。
過程與方法:對比欣賞,感受音樂各要素在音樂作品中所發揮的不同的藝術作用。
知識與技能:聆聽樂曲,運用音樂各要素進行編創。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重點是欣賞樂曲,感受音樂各要素在音樂作品中的藝術作用。
難點是運用樂曲中的音樂各要素進行編創。
為了輔助課堂更好的展開,我采用以下的教學用具:多媒體。
本節課的教學過程我是這樣思考的,總的設計思路分為五個環節:新課導入——初步感知——探究學習——鞏固提升——小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍。
上課伊始,我會用音頻的方式,引導學生思考兩首樂曲的異同問題,我會引導學生理解,由此順勢引入本課課題。
這樣設計,既鍛煉了他們的自主思考的能力,又將課堂思路引領到了本節課的授課內容中,從課下到課上形成了一個自然地、生動的過渡。
初步感知這一環節是本節課新課講授的第一個環節,我會結合學生的自身特點展開教學。
在這一環節,我會為同學們完整的播放一遍樂曲《第六(悲愴)交響曲》第四樂章,并提問同學們這首樂曲的情緒怎樣的,通過初聽學生能夠分析出樂曲的情緒是沉重的。隨后我會向同學們介紹樂曲的作者、背景等的相關知識,輔助學生從宏觀角度來整體的了解樂曲。
通過這樣直觀感知的方式,同學能夠捕捉到最表面一層的音樂信息,充分發揮學生的音樂感知能力,為接下來的探究學習做了良好的準備。
在這一環節我會針對學生身心的特點,利用層層深入的提問引導學生發現音樂作品曲式結構、體會情緒變化,并能夠通過進一步分析音樂本體,理解作品背后的文化內涵。
首先我會為同學們播放樂曲并提問,這首樂曲的曲式結構。通過聆聽作品,學生可以發現作品可以分為三部曲式,接下來我會引領同學們分主題聆聽,感受音樂的情緒變化,在反復聆聽以后,學生會發現第一個音樂主題之間在情緒上呈現出了層層推進的形態,接下來我會提問同學們“這樣的情緒變化你們是怎樣聽出來的呢?”在老師的引導下,結合譜例,相信同學們可以捕捉到描述出節奏、力度、速度、歌詞、曲調等方面的變化。
接下來,我會請同學們結合我的講解想象第二音樂主題所展示的畫面是什么。
由此就可以將音樂本體和情感表現進行一種有機地結合,使知識形成網絡,學以致用。
通過這樣的設計,學生可以更加清晰地理清學習思路,更地掌握新知,同時學生還可以主動地投入到教學過程中來,對于學生豐富情感、提高文化素養和音樂鑒賞能力有著重要意義。
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更的把握和體會,我會請同學們以小組為單位,采用創編旋律的方式來對本課進行鞏固,隨后我還會請同學們在小組之間進行自由的展示,最終選取學生互評與教師評價相結合的方式展開討論。
這樣做既能夠對新學習的音樂作品進行鞏固,同時又可以讓同學們充分地參與到課堂學習中來,鞏固對音樂的體驗與感受有所加深,又提高了音樂欣賞、表現、創造以及藝術審美的能力。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會和同學們一同探討本節課學習的主要內容,總結音樂作品所傳達的精神內涵。在作業的設置上,我會請同學們課下可以尋找相似的音樂作品,并學習演奏。
最后,這就是我今天的板書設計通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
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高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十六
本節課選自高中課程標準實驗教科書《音樂與舞蹈》第二單元中的《傣族舞蹈》,傣族舞蹈是少數民族民間舞的重要組成部分,傣族人民以舞蹈這種特殊的語言,直率、真摯的反映了他們的生活、勞動、風俗、娛樂場景及思想感情,是實現他們精神生活的一種藝術形式,優美的舞姿把人們帶入了詩一般的境界。
2、教學目標
(1)調動學生興趣,積極、有創造性地參與音樂與舞蹈活動,使學生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、風格及動作韻律等特點。
(2)在欣賞、模擬、表演、創編等活動中,廣泛積累舞蹈素材,提高自身鑒賞和舞蹈表現力,并具有一定的創編能力。
(3)引導學生感受樂舞交融所產生的美感和魅力,培養和激發學生熱愛少數民族舞蹈的情感。
3、教學重點、難點
舞蹈是肢體動作的藝術,不僅僅是做做而已,更重要的是體現一種民族風格特點,所以本節課的教學重點是讓學生掌握傣族舞蹈的體態風格,靈活運用傣族舞蹈的基本動作。難點是要求學生根據舞蹈音樂來進行創編。
課堂標準關注的是學生學習方式的變革。在樂舞交融的教學活動當中,我根據教材內容和學生的興趣特點,在學法的指導上緊緊圍繞著教學目標,充分發揮學生的自主性和創造性,用視覺來觀察模仿老師和圖片中所給出的動作,用聽覺來把握傣族舞蹈的音樂風格特點,引導學生根據自己的理解去表現音樂,并用交互式的學習方法,創設學生互動的教學氛圍,培養學生創編舞蹈作品的熱情和信心,讓樂舞交融裝點學生豐富多彩的生活。
遵循“以學生發展為本”的原則,在教與學的問題上,從重教師的“教”為主轉變為以學生的“學”為主;在傳授知識和培養能力的問題上,要重點關注對學生的全面素質和學習能力的培養。因此,為了讓學生在本節課的學習中達到教學目標,我主要采用了圖像觀摩法、情景模擬法、比較鑒賞法等,從而使學生獲得感受與鑒賞、模仿與表演、創編及交流合作的能力。
1、情景模擬,親近藝術。
課伊始,教師身著傣族服飾,伴隨優美的音樂跳一小段傣族舞蹈,接下來以導游的身份帶領同學們來到具有“動植物王國”之稱的云南,開展一次豐富多彩的“舞蹈采風活動”,期間采用“傣族文化”知多少的提問方式,揭示課題《傣族舞蹈》,為學生營造輕松愉悅的學習氛圍,引發興趣,激發學生的求知欲。
2、視頻鑒賞,領悟風格。
通過多媒體輔助式教學,請學生欣賞相關的視頻與圖片,鑒賞后請同學們來談一談:你聽到了什么?看到了什么?還想知道什么?讓學生在互動交流中了解傣族舞蹈的風格特點,知道傣族人民主要居住在瑞麗、西雙版納等地區,人民普遍愛好歌舞,舞蹈形象生動,感情細膩,許多動作多為動物的模擬與美化。頭、肩、腰身、胯所形成的弧線,俗稱“三道彎”,舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索,領悟動作。
教師首先播放電腦合成的'影片,呈現傣族舞蹈的基本動作——手型、手位及腳位,讓影片所表現出優雅、柔美的靜態舞姿,深深吸引著同學。抓住這一切入契機,教師向學生提出:請同學們三人一組來模仿手型、手位及腳位,讓他們自己去感悟動作的要領,再讓學生看教師示范,啟發學生發表評議,加強手型、手位及腳位動作要領的領悟,然后出示課件:借鑒觀賞由舞蹈家楊麗萍表演的傣族舞蹈《雀之靈》,使學生通過影視欣賞——交互模擬——教師示范——借鑒欣賞——師生評議等過程,既避免了枯燥的說教形式,使原本抽象的內容更加形象化、生動化,又較好地掌握了傣族舞蹈的風格特點。
4、聆聽音樂,感受情緒。
首先教師給同學介紹云南特有的民族吹管樂器葫蘆絲,讓同學們對它的外部結構有一個直觀的印象,然后教師來演奏一小段音樂片斷,讓同學們了解此樂器的音色特點,然后完整的來欣賞葫蘆絲獨奏曲《月光下的鳳尾竹》時,主要采用聆聽——討論交流——感受情緒等三個環節來組織教學。讓學生感受、體驗:夜幕下的傣族村莊、鳳尾竹下的青年男女、村莊恢復寧靜進入夢想的情緒,從而更好的揭示音樂的主題和結構特點。
5、想像創編,體驗成功。
學生跟隨教師盡情的舞動起來,表達樂舞交融給人們帶來的歡樂,把這堂課推向輕松、愉悅的高潮。
6、課堂小結,藝術升華。
我會告訴同學們:我國是一個多民族的國家,每個民族都有豐富多彩的文化,傣族舞蹈便是民族百花園中的一朵奇葩,需要我們更好的學習和發揚光大,使這朵奇葩光輝燦爛。
本節課從學生進入教室的那一刻開始,教師就為學生創設了一個輕松愉悅的音樂舞蹈環境,使學生經過:情景模擬,親近藝術、視頻鑒賞,領悟風格、自主探索,領悟動作、聆聽音樂,感受情緒、想像創編,體驗成功、及課堂小結,藝術升華等過程,逐漸熟悉了解舞蹈音樂的旋律,而且在樂舞交融中體會到自己親身參與掌握知識的情感,最后學生與老師共同表演創編作品,體驗成功的喜悅。在這種創造性的音樂舞蹈實踐中,由于學生積極參與,課堂始終保持著高漲的氣氛,達到了“師生互動,共同發展”的教學效果。
這堂課只是一中嘗試,不當之處,希望得到個位專家、老師的幫助與指導!謝謝!
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十七
本節課的課程標準為:激發學生對中國民族音樂文化的熱愛,學習并逐步掌握樂器的基本技能,指導學生參與各種演奏形式實踐,并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體,教師是活動積極的組織者與引導者,
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中,讓學生自我體驗,相互學習,互相討論,
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課,包括三方面內容:初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課,有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標:
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛,增強審美情趣。
2、過程與方法目標:借助于身邊的事物,創設情景。
3、知識技能目標:學習揚琴的基本演奏方法,培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法。
教法:導學法激勵法。
學法:體驗法探究法。
教師活動:演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動:a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗,裝水的酒瓶),學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的熱愛。
2、通過各種方式練習,培養學生的合作意識,掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
1、導課:這一環節我運用創設情景,興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉,引出民族樂器的話題,再進一步明確本節課要走近揚琴,把學生的注意力集中起來,引起他們的有意注意,激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學:
在這一教學中,我用感性到理性的教學法,采用聽,想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來,學生自主學習,利用手中的琴竹,把課桌當成揚琴進行練習,通過觀察發現在模仿過程中,學生會出現手腕不放松,握琴竹的手形不正確,夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范,詳細介紹正確的持竹方法:將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上,大拇指自然彎曲,用指肚偏上一點壓力在琴竹上,中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法:兩手輪流交替,用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高,彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉,全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音,創建節奏型,鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事,學生按不同場景,擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|,他看了看懷表,
心情很激動|xxxx|,因為馬上就可以看到家中的親人,他已經忘記了炎熱,哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|,他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評:
a、學生分為八組,每組一套碗(瓶),探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高,給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
〈〈兩只老虎〉〉。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十八
大家好!
今天我要說課的題目是花城出版社《音樂鑒賞》普通高中課程標準實驗教科書音樂必修教材第二單元音樂與民族中多彩中華夏之音(民歌篇)的內容,下面我就從教材分析,學情分析、教學目標、教學重難點、教法與模式、教學過程、教學評價等七個方面談談我對教材的理解以及自身的教學設計。
教材在章節開頭就寫道:每個民族都有自己的生活方式,并在代代積淀與傳承中形成了自己獨特的文化。不同的文化又賦予了音樂不同的形式和內涵,形成了風格迥異的民族音樂,它們是音樂文化發展的基礎和源泉。冼星海說過這樣一句話:民歌是中國音樂的中心部分,要了解中國音樂,必須研究民歌。民歌是一切民族音樂最豐富的源泉。在教材中編者用這些精煉的語言特別強調了民歌意義。這一小節中,編者共納入了的5首不同地區的民歌(《槐花幾時開》、《拔根蘆柴花》、《上去高山望平川》、《猜花》、《對花》、《噶吉呦》),學生通過聆聽、鑒賞可以了解不同地方民歌的風格特點,感受我國博大精深的民族音樂文化,理解音樂源于生活的道理。由于高中音樂課時較少,所以教師必須從教材中篩選部分內容,進行教材的整合處理。我就選擇了這首僅有四句歌詞、經典傳神的《槐花幾時開》。
《槐花幾時開》這首四川宜賓山歌,就是在川南“神歌”的基礎上,幾經演變,精雕細刻而成的四川民歌珍品。這首歌的歌詞只有短短的四句:高高山上一樹槐,手把欄桿望郎來,娘問女兒望啥子,我望槐花幾時開。寥寥數語,就把一個墜入愛河、伶俐而羞澀的農村姑娘形象,活脫脫地托現在我們眼前,其語言純樸、生動,有濃郁的鄉土特色,聽起來格外親切、甜美。由喻祖榮所改編的《槐花幾時開》保留了《神歌》最突出的藝術特征,如一開始就出現全曲的最高音“i”,這就抓住了《神歌》與一般山歌不同的特點。再如在該曲保留了《神歌》從“6”大跳10度到“i”,這富有個性的旋律跳進在風格上也葆有《神歌》感情醇厚,表情細膩、自如的特色等。——這些《神歌》“神韻”的傳承,不僅僅是辨明其“沿革”關系的要點,而且是它富有“生命力”的因素之一。
同時,喻祖榮在改編時,也注重了對該民歌進行深層結構的改編,而不是表層結構的變異。如第十二小節的一個二分音符襯腔,是原《神歌》中所沒有的,這里添此一音,結合襯詞“哎”便可看出,它妙如點睛地把歌中“望郎”的少女,在回答“娘”的盤問時之尋思、羞澀、機智的神情,生動地表現了出來,天衣無縫地切合了歌詞所表現的情景。
《槐花幾時開》是繼承民歌優秀傳統,創造性地進行改編的結果,該曲作為民歌走向藝術歌曲發展的走向,值得肯定。
首先我分析一下學生的認知現狀:13—20歲是個體審美發展的“危機階段”,中學生音樂審美發展趣味在這一階段中表現為熱衷于流行音樂,對我國的民族音樂了解不多。鑒于高一的學生已經具備一定的音樂欣賞能力,但是尚不能較全面規范的分析曲目理解曲目,需要老師做進一步引導,使學生的審美判斷和審美能力得到提高。
在此基礎上提出了教學的三維目標:
3、在情感上,通過分析、學唱《槐花幾時開》體會濃郁的地方色彩,感受民歌豐富的`表現力和來自于生活的道理,以及我國豐富多彩的民族音樂文化。
重點:學唱曲目時正確地表達歌曲的情感,準確地表現歌曲的民歌風格。
鑒于學生:
(1)對山歌這一體裁的陌生,學唱時不夠自信
(2)對四川方言不熟悉,難于準確把握方言特點演唱
難點:如何讓學生通過老師的分析、引導,自信地演唱歌曲、準確的表達歌曲情感。
學生接受音樂的途徑:訴諸于聽覺、動覺、視覺、感覺、知覺
音樂教師執教的原則:審美的原則、直觀的原則、模仿的原則、啟發的原則
教學方法:欣賞法、講授法、討論法、探究法
教學模式:情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引導——發現模式
學法:感性和理性結合的原則
循序漸進的原則
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇十九
本節課的課程標準為:激發學生對中國民族音樂文化的熱愛,學習并逐步掌握樂器的基本技能,指導學生參與各種演奏形式實踐,并能進行互動式的排練。
1、學生是學習和發展的主體,教師是活動積極的組織者與引導者,
我們要在教學中體現學生學習的主體性和實踐性。
2、在音樂欣賞和樂器練習中,讓學生自我體驗,相互學習,互相討論,
來達到提高學生實際演奏水平和培養學生合作意識的目的。
本節課屬于自編教材〈〈演奏〉〉中的一節起始課,包括三方面內容:初步認識揚琴;介紹揚琴起源發展及音色;學生掌握揚琴的基本演奏方法。上好這堂課,有利于〈〈演奏〉〉這一模塊的更好開展。
1、情感與態度價值觀目標:
在實踐和欣賞中激發學生對民族音樂的熱愛,增強審美情趣。
2、過程與方法目標:借助于身邊的事物,創設情景。
3、知識技能目標:學習揚琴的基本演奏方法,培養學生的音樂素養。
揚琴的基本演奏方法。
教法:導學法激勵法。
學法:體驗法探究法。
教師活動:演奏揚琴曲〈〈龍船〉〉。
學生活動:a.采用日常生活中熟悉聲音的節奏型來練習擊弦。
b、把日常生活中常見的器皿當作道具(大小不同的碗,裝水的酒瓶),學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
1、通過欣賞激發學生對民族音樂的'熱愛。
2、通過各種方式練習,培養學生的合作意識,掌握揚琴演奏的基本技能。
多媒體課件揚琴一臺琴竹60副大小不同的碗和酒瓶四組。
1、導課:這一環節我運用創設情景,興趣引入法。
a、用多媒體課件播放女子十二樂坊演奏的樂曲〈〈阿拉木汗〉〉,引出民族樂器的話題,再進一步明確本節課要走近揚琴,把學生的注意力集中起來,引起他們的有意注意,激發學生學習興趣。
b、回答問題:。
這是一個什么組合?(女子十二樂坊)。
演奏了哪些民族樂器?(古箏.二胡.笛子.揚琴等等)。
感受到了什么?(音樂的魅力)。
(板書課題)叮咚世界——揚琴。
2、分節教學:
在這一教學中,我用感性到理性的教學法,采用聽,想練結合的程序來體會.
a、多媒體展示:揚琴的起源、發展、結構、音色特點。
b、揚琴的基本演奏方法。(這是本節課的重點與難點)。
(1)借助多媒體把揚琴的基本演奏方法展示出來,學生自主學習,利用手中的琴竹,把課桌當成揚琴進行練習,通過觀察發現在模仿過程中,學生會出現手腕不放松,握琴竹的手形不正確,夾臂等常見的毛病。
(2)借助實物揚琴示范,詳細介紹正確的持竹方法:將琴竹的四分之一處放在自然彎曲的食指的第一關節上,大拇指自然彎曲,用指肚偏上一點壓力在琴竹上,中指無名指小指自然彎曲。
揚琴的基本演奏方法:兩手輪流交替,用琴竹的琴鍵敲擊琴弦發音.踺子距琴弦二十公分高,彈下去后迅速回到二十公分的高度.
并針對學生出現的夾臂、手腕不放松等毛病利用生活中的事例加以引導。(敲揚琴就像拿菜刀剁豬肉,全靠手腕上下揮動)。
(3)啟發學生聯想生活中的聲音,創建節奏型,鞏固揚琴的演奏方法。(分段練習)。
馬蹄聲|xxxxxx|。
噠噠噠噠噠噠。
鐘表聲|xxxx|。
滴噠滴噠。
知了聲|x.xx.x|。
知了知了。
鳥叫聲|xxxxxxxx︳。
豌豆八哥豌豆八哥。
(4)老師講述故事,學生按不同場景,擊出不同節奏型。
一名軍官騎著馬從遠方奔馳過來|xxxxxx|,他看了看懷表,
心情很激動|xxxx|,因為馬上就可以看到家中的親人,他已經忘記了炎熱,哪怕知了在不厭其煩的鳴叫|x.xx.x|,他仿佛看到了家門前那棵大榕樹上的小鳥在嘻鬧|xxxxxxxx︳似乎在歡迎他的歸來。
3、達標測評:
a、學生分為八組,每組一套碗(瓶),探討不同大小的碗(瓶)通過敲擊發出不同音高,給樂器按音高排序。
b、學生創編簡單旋律,或采用老師提供的音樂素材,進行合作練習。
〈〈閃爍的小星〉〉。
11|55|66|5—|44|33|22|1—|。
55|44|33|2—|55|44|33|2—|。
11|55|66|5—|44|33|22|1—||。
〈〈兩只老虎〉〉。
12|31|12|31|34|5—|34|5—|。
5654|31|5654|31|15|1—|15|1&。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇二十
1、《春江花月夜》選自高中音樂欣賞教材中的第二章的第二節,這是一首民族管樂曲。
2、它原是一首琵琶古曲,原名為《夕陽簫鼓》、《夕陽簫歌》等,1925年上海大同樂會的鄭覲文、柳堯章首次將其改編成民族管弦樂曲,并改名為《春江花月夜》。
3、經過許多藝術家的精雕細刻,這首樂曲已成為我國傳統音樂中的一顆璀璨的明珠。在國際上享有盛名。
4、這首樂曲,主要描繪了月亮在東山升起,小舟在江面上蕩漾,花影在兩岸搖曳的江南美景。主要的樂器是琵琶、箏、簫等。
說學情。
我們高中的學生以前沒有開設音樂欣賞課,所以對音樂的理解和感受能力比較差,但對民族音樂欣賞的比較少,興趣不濃。
根據學生和音樂的特點,我能采用的教學方法的主要是:
1、啟發式教學法:啟發學生展開豐富的有個性的聯想,開發創新思維。(音樂是看不到,摸不著的,只有啟發學生展開豐富的有個性的'聯想,才能進一步對音樂的理解,每個人的生活經歷不同,文化修養不同,往往他們對音樂的感受和理解是不同的。所以鼓勵他們展開有個性的想象,只要確實是根據音樂想象的都是正確的。這樣不但能提高他們的欣賞水平,還能提高他們的想象能力、寫作能力以及促進創新思維的開發。)。
2、討論式教學法:引導學生,展開討論分析音樂,處進對音樂的理解。
3、音畫式教學法:根據音樂,我在電腦里畫了幾幅畫,把抽象的音樂變成具象的畫面,讓學生結合畫面來理解音樂。(我們的學生欣賞水平比較低,很難指把音樂和它所表現的意景聯系起來,甚至有的學生還錯誤的認為只要是欣賞音樂就是聽歌曲,有一次我給學生欣賞《梁祝》時,竟然有個學生問:“老師,怎么光有音樂沒有人唱呢?”結合畫面來欣賞音樂能夠促進學生對音樂的理解,讓他們知道音樂還有這么豐富的表現力。)。
根據老師的啟發和引導,學生可用討論法、分析法、想象法。
根據教材和學生情況我確立了三個目標。
1、知識目標:讓學生熟悉我國民族樂器的音色,了解民族音樂豐富的藝術表現力。
2、情感目標:通過欣賞《春江花月夜》培養他們民族自豪感和熱愛民族音樂的情感,以及學習民族音樂的興趣。
3、能力目標:開發學生創新思維,提高學生欣賞水平。
重點:了解琵琶、簫、箏的音色以及表現力。重點欣賞其中的“漁歌唱晚”,它是全曲的高潮部分。(琵琶、簫、箏是這首樂曲的主要樂器,也是我們民族管樂隊中的重要樂器。掌握和了解它們的音色和表現力,對今后的民族音樂欣賞有著至關重要的作用。)。
難點:學生對樂曲的理解。(為了解決這個問題,我采取了結合畫面欣賞音樂的方法促進對樂曲的理解。)。
高中音樂說課稿聶耳(通用21篇)篇二十一
尊敬的評委老師:
大家上午好!(鞠躬)我是xx號考生,今天,我說課的題目是《上去高山望平川》,接下來我將以教什么、怎么教以及為什么這么教為思路,闡述我的教學流程。
首先,談談我對教材的理解,作為一名老師,我認為對于教材的了解是必不可少的。
《上去高山望平川》是人音版高中音樂鑒賞第二單元第二節的一節欣賞課。作品為bb調,4/4拍,旋律自由舒緩,深刻地抒發了在舊社會中,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛和封建勢力的阻撓而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨心情。
通過本節課的學習,學生可以學會西北民歌“花兒”的相關知識,感受作品表達對愛情向往的情感,從而獲得民歌審美體驗,提升音樂鑒賞能力。
要想成為一名優秀的教師,不但要對教材有所了解,還要對學生的情況有清晰明了的掌握,站在學生的角度思考問題,這樣才能了解學生真正的學習需求,做到因材施教、有的放矢。
高中學生具有較強的求知欲和較廣的知識面,學習興趣上升為樂趣,學習已成為自覺的行為,并不斷從中得到成功的心理體驗。但是高中生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的,缺乏引導性,因此如何引導學生對音樂的興趣,提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。
通過對教材的分析以及學情的了解,我設計的教學目標如下:
1、通過欣賞《上去高山望平川》,體會西北地區民歌的風格,增強對西北民歌的學習興趣。
2、通過對歌曲分段欣賞,并配以討論、分析等方法,學生能夠了解西北民歌的風格特點,提高音樂鑒賞能力。
3、了解“花兒”這一民歌類別,并能夠感受歌曲高亢悠揚、舒展自由的情緒,增強對民族歌曲的熱愛之情。
基于以上對教材、學情的分析以及教學目標的設立,我確定本節課的重難點:
重點是聆聽并欣賞音樂內涵并了解“花兒”相關知識,感受音樂旋律特點。
難點是體會歌曲高亢悠揚、舒展自由的風格特點,提高鑒賞能力。
為了更好的突出重點、突破難點,本堂課我主要采用的教學方法分以下兩點:
教法:分段聆聽法、講授法。
學法:小組討論法、對比分析法。
接下來說說我的教學過程,也是本次說課的中心部分。在這一環節主要分成五個環節,分別是新課導入、初步感知、分段賞析、拓展延伸、小結作業。下面,我將分別來介紹這五個環節:
第一環節是新課導入環節。
好的導入是成功的一半,為了培養學生的興趣,營造濃郁的音樂課堂氛圍,上課伊始,我會用多媒體播放音頻方式進行導入,播放歌曲《西部放歌》,與歌曲建立聯系,由此順勢引入本課課題。
這樣設計,是為了讓學生對課程內容產生興趣,也更好的完成從課下到課上的過渡。
第二環節是初步感知環節。
感知音樂是課堂展開的基礎,為了幫助學生對作品有一個整體的把握,在新課的第一環節,我會先完整播放一遍歌曲,并提問學生這首歌曲屬于那種民歌體裁,學生自由回答,我總結《上去高山望平川》是一首青海花兒,并詳細解釋“花兒”的特點;其次,我會再次播放整曲,并提問學生這首歌曲所表達是怎樣的情感,學生聆聽后自由回答,我總結這首歌曲表達的是男子對心愛女子的追求、愛慕之情。
通過這樣的方式,學生能對歌曲體裁有詳細的認識,并對歌曲的情緒有一個整體的把握。
第三環節是分段賞析環節。
細致、精準對于作品的分析及學習,是學生了解作品特點的主要途徑,為了引導學生了解重點,突破難點,循序漸進的了解作品,在這一環節,我會先播放歌曲的第一段,并提問學生歌曲歌曲的旋律有什么特點,修而生通過聆聽自由回答,由我來總結出樂句悠楊,起伏較大,多以四度跳進與大跳,旋律高亢、自由舒緩。在高亢、剛健之中又帶有抒纏綿的情調,極富西北地方色彩;其次,我會帶領學生聆聽欣賞第一段歌曲,并提問學生在歌詞的表達有何寓意,學生仔細聆聽并自由發言,最后由我總結出第一段歌詞描寫了山高地廣的景色,用了很多襯詞襯腔,在最后一句引出“一朵牡丹”,把心愛的女子比喻成牡丹;然后,我會播放歌曲第二段,請學生聆聽第二段歌詞和第一段的歌詞表達的情感有何不同,學生通過聆聽并思考進行自由回答,師生共同總結出第二段歌詞承接第一段歌詞,依舊把心愛的姑娘比喻成花朵,表達了想摘卻摘不到的枉然之情。深刻的抒發了在舊社會里,青年男女純真的愛情,由于封建禮教的束縛而不能實現,只能望“花”興嘆的感慨之情;最后,我會帶領學生完整聆聽,并提問學生西北民歌高亢、自由的`原因有哪些呢?(可以從西北人民的性格、地勢等方面進行思考),學生討論回答,教師總結出西北地區主要是黃土高原地形,千溝萬壑、連綿起伏,而當地人民經常站在山坡上遠距離的呼喊、交談,為此,他們會把聲音拉得很長,便形成了這種高亢、自由的旋律。并且當地人民粗獷豪邁、不拘小節,在他們的勞動生活中唱歌,是抒發情感的最好手段,用自己的歌聲來表達對未來的憧憬和對愛情的贊美。
通過這樣的設計,學生能由部分到整體的對歌曲表達的情感有更深刻的把握,并了解西北民歌的風格。
第四環節是拓展延伸環節。
為了更好地鞏固已經掌握的新知,對音樂作品有更全面的把握和體會,我會播放蒙古族歌曲《嘎達梅林,并請學生對兩首歌曲進行對比欣賞。學生聆聽后自由回答,我進行總結《上去高山望平川》是回族歌曲,速度稍慢,節奏十分自由,情緒上是高亢、明亮;《嘎達梅林》是蒙古族歌曲,速度中速稍慢,節奏舒緩,情緒是十分悲壯的。兩首歌曲分別表達了不同的情感,卻都是富有當地民族地區特色的優秀作品。
這樣做這樣做是為了讓學生在對比中感受不同民族地區民歌的區別,從而對“花兒”有更加深刻的理解,并獲得音樂鑒賞能力的提升。
第五環節是小結作業環節。
好的結尾能起到畫龍點睛的作用,在課堂小結時我會采用師生共同總結的方式,請學生談談本節課的收獲。
為了更好的結束課堂,并在課下引發學生的思考,對于作業的設計,我會請學生搜集其他西北民歌,下節課一起分享。
通過這樣的方式,學生能對西北民歌有更多的了解,從而提高音樂鑒賞能力。
最后,就是我今天的板書設計,簡潔、明了,通過這個板書學生可以直觀的捕捉到本節課的核心內容和思想主旨,知識點呈現較為清晰明了。
以上是我今天的說課內容,感謝各位老師的耐心聆聽,請老師們批評、指正!謝謝大家!