讀后感是一個交流和分享的過程，我們可以與他人討論和探討對同一作品的理解和感悟。下面是一些經典的讀后感文章，來自不同作者和作品，希望能夠給大家帶來一些啟示。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇一

《虎王歸來》這部電影很精彩，接下來我就講講里面發生的故事吧。

武小松因為小妹被老虎抓到洞里去了，所以下決心要把小妹救出來。武小松來到離山上不遠的的地方喝了八碗奶，準備走的`時候被老板娘抓住了，卻遇到了真老虎派來尋找武小松的刺猬，刺猬叫“滾滾”，滾滾一直給武小松帶路，途中遇到了兩只假老虎。第一次也遇到老虎，一看就知道不是真老虎，因為這只老虎的尾巴被武小松扯斷了還不疼，所以肯定是冒牌貨；第二只老虎很厲害，武小松叫了幾個小和尚用了十三揍天棍，才把假老虎給打敗了，原來是穿著虎皮的狐貍。最后，在刺猬的帶領下，武小松終于見到虎王，虎王和武小松打了一架，虎王勝利，虎王說了幾句話就讓武小松和他成為了朋友。

這部電影告訴我們一個道理：人和動物應該和諧相處，我們人類不應該吃動物的肉，人和動物永遠都是平等的，我們應該把動物放回大自然，還應該保護動物。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇二

現今的人們，七零后有中國合伙人，八零后有致青春，九零后有青春派，幾乎每個階段的人們都能找到屬于自己的往昔回憶。而對于六零，五零甚至更早年代的老爸老媽們，這部歸來更像是承載了他們的過去記憶的一次集體回憶。不同于年輕一輩的我們，六七十年代的人們，隱忍而堅強，那時候的愛情，含蓄而熾熱。就像影片中的陸焉識與馮宛瑜，沒有那么多山無棱天地合，沒有那么多驚天動地，只有調琴，念信，送餃，以及月復一月的去火車站等候已經歸來的陸焉識。

整部影片就猶如陸焉識和馮宛瑜的愛情，平淡而舒緩。筆者反倒覺得影片的高潮是開始沒多久陸焉識在火車站被抓捕那場戲。十幾年未見的夫妻倆感情依舊那么熾烈，為了一次久別重逢，竟然以身犯險。然而好強不懂事的女兒為了在紅色娘子軍中出演主角，不惜大義滅親，向組織告密，將父母密會的時間地點告訴了監視者。這也就是后來馮宛瑜失憶后只記得女兒的不好的根本原因。這一段戲，基本上反映了那個年代生活中的常態。

陸焉識平反回家后，卻發現馮宛瑜得了失憶癥，竟不認得他了，錯把他當成方師傅而拒之門外。于是陸焉識就想方設法讓她恢復記憶，但總是無功而返。最終馮宛瑜的失憶癥愈發嚴重，除了女兒，誰也不認識了，甚至對女兒的記憶仍舊停留在文時女兒念舞蹈學校的時候。陸焉識也明白，與其費盡艱辛讓她恢復記憶，更重要的是時刻需要陪在她身邊，照顧她。也許是太過刻意，電影這一段陸焉識幫助馮宛瑜找回記憶的戲頻頻笑場，好容易來一場煽情的橋段，筆者都哭不出來。筆者一直在猜測，到底怎樣才會令她恢復記憶，結局會不會是大團圓呢。然而，臨近結尾我們才發現，曾經企圖對馮宛瑜用強才導致馮宛瑜失憶的方師傅，已經遭到了隔離審查，陸焉識甚至都找上門去，而方師傅的夫人似乎對方師傅的所作所為并不知情，甚至破口大罵方師傅這種好人為什么要被審查。筆者不禁感嘆，人面獸心的家伙，始終會被人拆穿。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇三

看完這部電影，最大的疑問是，兩個人的感情為什么這么好萬物皆有因果，所以決定找來這本書看一下，兩個人以前到底發生過什么事情。總覺得他們的這種感情的早就，很大一部分是時代的結果。我一向都覺得這兩個人在現實生活中有原型，并且可能嚴歌苓還采訪過這兩個人。馮婉瑜、陸焉識，這兩個名字好好聽，個性對我的口味兒。陳道明用個性磁性的聲音喊出“婉瑜”的時候，整個人心都化了。第一次覺得陳道明除了帥以外，聲音竟然如此贊。

這部片子，基本上是從頭哭到尾。妝完全花掉了，本來說是去超凡蜘蛛俠的，結果買票時候出現了誤會，要不然就不能化妝看電影。預料到淚點會比較多，可是沒想到自我從頭哭到尾。一包紙巾不夠用，并且擦得眼睛疼，鼻子也疼。國產電影喜歡制造淚點，這是我一向都明白的。所以準備紙巾是我每次看電影的必修課，并且明白要看電影的話，一般不化眼妝。打心底來說，歸來這部電影的淚點真心不多，主要集中在兩人相見而不得的時候，還有之后文結束，他回來之后她早已認不出他的時候。后面整個故事相比較較平淡了，但不明白任何一個節點都能引爆我的淚腺。

我一向都在想，我為什么會哭。電影情感的渲染固然是一部分，如果條件允許的話，我覺得我想大哭。酣暢淋漓的那種哭，在電影院的時候覺得會打擾到人家感覺不太好的樣貌，就忍著，結果心理真心忍的難受。哭的原因是明明每個人都很善良，可是卻沒有我心目中完美的結局。

一家人，本該是相親相愛，那么好的條件，那么豐厚的生活背景，那么淵博的學識。可是不是任何人的錯，所有的人都善良的讓人心疼，就早就了不是我心中;夢想狀態的他們。可能這種狀態對他們來說已經最好了，可是我卻不愿意理解這樣的事實。如果事情發展按照常規的有壞人的話，那么所有的錯都有了歸咎，我就不會感覺到一股氣憋在心里面了。雖然我喜歡情節發展沒有任何壞人的出現，可是也絕不期望善良的人都落不了好下場。夢想主義的意識還是那么重。所以，淚腺才會這么發達。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇四

我屬狗，也很喜歡狗，貴賓、牧羊犬、獅子狗、博美等品種的狗我都喜歡。每當在路上看到狗，我總會停下來和它玩一會。我的愿望就是能養一只小狗。寒假里，我看了楊志軍叔叔寫的小說《獒王歸來》，一下子就喜歡上了藏獒這種狗。它們具備了許多優秀的品質，忠誠、勇敢、知恩圖報又富有責任感，深深地感動了我。

藏獒們非常勇敢，對自己的主人無比忠誠。草原上下起了大雪，到處都是饑餓中尋找獵物的狼群、豹群和猞猁群，到處都是緊張憤怒的`追逐和打斗。保衛草原和牧民，催動著藏獒勇敢而忠誠的天性，它們在獒王崗日森格的率領下，撲向了雪災中所有的狼群，所有的危難。雖然獒王率領的狗比狼要少，但藏獒們依然和狼群搏斗。雖然被狼群包圍，但還是奮力發起攻擊。一只只藏獒倒下了，剩下的藏獒很少了，狼卻還有很多，但藏獒眼里沒有露出一絲害怕的神情，依舊勇猛地沖上去和狼撕殺，哪怕被狼群咬死，它們也要盡自己最后的力量保護自己的主人和牧民。終于領地狗們成功突圍，并干掉了頭狼，嚴重地打擊了五股狼群中的上阿瑪狼群。牧民們被雪豹群圍攻，藏獒們挺身而出，和雪豹廝殺。雪豹終于被藏獒們咬死了，但藏獒也死了很多。剩下的藏獒本可以把雪豹連皮帶肉吃掉，但它們知道雪豹皮對牧民有用，寧可餓著肚子等，直到牧民切好了雪豹皮才開始吃。

藏獒知恩圖報，很有責任感。救過獒王崗日森格的漢扎西在給孩子們送東西回來的路上不小心掉進了雪坑。獒王聽見狼的叫聲就飛奔而來，義無反顧地跳進雪坑救出了漢扎西。又有一次，漢扎西到雪地打獵，凍得昏迷了。崗日森格想辦法把他弄到自己背上帶回了營地。

看了這本書，我真想擁有這樣一只藏獒。忠誠、勇敢、知恩圖報又富有責任感，這也應該是我們人類要具有的優秀品質。我會努力做這樣的人，也希望有這樣的好朋友。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇五

之前看到《南方周末》對張藝謀和陳道明的專訪，對于他們所表露出的歷史觀甚是困惑，因為滿篇是“和解”與“愈合”，似乎立志要在“傷痕”之后，重新打造關于那個年代的敘述模式，主題卻是“忘記”和“和解”。在我看來，這只是簡單的“活著”――恰如老謀子二十年前拍的那部無法公映的電影所講述的麻木狀態，于是想當然的對老謀子的“歸來”不抱太大希望。然而，看過電影后，我卻讀出了更多的東西。有朋友和我討論說，相比小說，影片的故事太過簡單，失了很多內涵的表達，并且對影片后半部分漫長而又平淡的講述甚是不滿。但在我看來，他們似乎歪打正著地拍出了意外的厚重感和濃重的批判性。是的，《歸來》相對于小說《陸犯焉識》的刪繁就簡，其實反而增加了故事的厚度和廣度。

這是一個簡單到不能再簡單的故事，離別和歸來，是人類共通的母題。這個謎母在《詩經》里是“君子于役，不知其期”，在荷馬史詩里是奧德賽;在唐朝是“舉頭見明月，低頭思故鄉”，在宋代是“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節”，在美國是《美麗心靈的永恒陽光》、《戀戀筆記本》……越是簡單的母題，越具有全球性，也越難拍出新意。應該說，老謀子這一份答卷，在合格線以上。

當離別充滿荒謬和無奈時，歸來無疑是對漫長等待的最好回饋。然而，由于馮婉瑜的失憶，陸焉識的歸來又漫長到令人絕望，這是兩個向度的絕望――月復一月火車站接愛人的婉瑜，和日復一日想盡辦法喚醒妻子記憶的焉識。影片最后，他們在雪地中站成大大的驚嘆號，一個在等待著永遠等不到的他，一個在陪伴著永遠喚不醒的她。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇六

剛剛把蔡駿的《荒村歸來》給看完了，又是無限的感慨。雖然我看這本書的時間真的晚十年八輩子了，但是還是那句話，晚看總比不看強啊，誰讓我以前沒有充足的時間呢。現在看也是一樣的啊！！

《荒村歸來》這本書，且不說其文字特點，因為蔡駿的小說，除了結尾以外，一向都是很棒的。為什么這么說是因為我覺得他后來的《蝴蝶公墓》的結尾真的很不好，雖然中間的內容是很好的，而對于《天機》，它的那個最大的秘密我就得有點失敗，沒有震撼力，雖然這樣的秘密絕對是除作者以外誰也想不到的，但是這個真的是十分失敗，在網上看網友的評論，大家都是這樣的感覺，大家都對這樣的結局很失望啊。但是《荒村歸來》這個結局，我自己覺得是十分成功的，這樣的秘密是很震撼的，所以，我覺得這本書真的很不錯啊！！！

合上這本書，我覺得我真的迷上蔡駿了，所以對于他以前我沒看過的作品，我仍然會一本接一本的看完的。在《荒村歸來》最后，又有一個宣傳《瑪格麗特的秘密》的這本書，我想這應該是蔡駿繼《荒村歸來》這本書后的作品了吧？？所以我想，我接下來的一本可能就是這本書了。()。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇七

寒假的一天里，借著語文老師的寒假作業看了一部電影，名叫《歸來》。看完后，令人感動。剛看到這名字，我的第一感覺就是-------這是一部有什么東西歸來了的一部有感觸的電影。看這部電影之前，我了解了一下，《歸來》是張藝謀導演拍攝的劇情文藝電影，改編自嚴歌苓小說《陸犯焉識》的尾點，該片主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜的在大時代際遇下的情感變遷故事。主人公陸焉識，為了與愛人相見，從監獄逃跑成了逃犯，來到妻子家，卻只見到了女兒丹丹。丹丹發現后，為了自己的跳舞夢想，阻止了母親與父親相見。但陸焉識給馮琬瑜在門縫里傳了紙條，明天早上八點在火車站見。

過了許久，擁擠的人群中終于出現了琬瑜的身影，焉識大喊著琬瑜的名字，琬瑜也終于看到了焉識，夫妻二人馬上就要相見，可事實就是這么不幸，那些人又要來抓焉識了，琬瑜大喊著焉識快跑……焉識又被抓走了……看到這里，我感到多么的可惜啊。過了三年，文化革命結束了，焉識也被放了出來，女兒丹丹去接了他。焉識非常激動，以為終于可以見到自己的妻子了，但琬瑜卻不認得焉識，這多么令人心痛啊。

就這樣，焉識化身為修鋼琴,讀信,做車夫的人，守護在琬瑜旁邊。而琬瑜即使失憶，也始終記著五號去火車站接焉識，記著不能在把焉識鎖門外了…結局多么令人感動，焉識守護在琬瑜身邊，只為了陪著她，見到她。即使沒有認出來，但他們始終是相愛的。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇八

幾天前，我觀看了一部叫《虎王歸來》的電影，這部電影給了大家無限的樂趣。

這部電影被稱為“武松打虎”后傳，講述了一個名叫武小松的八歲小男孩，獨自上景陽崗與老虎決斗的故事。影片主題歌《喝奶歌》取自于片中一個頗具獨創性的情節：武松當年上景陽崗之前要和三大碗酒壯膽，可武小松是未成年人，不能喝酒，所以只好以奶代酒，喝八大碗牛奶壯膽。

觀看電影的時候，常常傳來一陣陣笑聲，尤其是看到武小松和景陽崗開店的女老板對話，更好笑。這讓我想到了《喜羊羊與灰太狼》這一部動畫片。這一部動畫片的收視率極高，深受大人和小孩的喜愛。同樣，這部《虎王歸來》的電影也很受歡迎。

這部電影還告訴我們要保護老虎，老虎在地球上已經不多了，不能傷害老虎，也不能傷害其他動物、不尊重其他動物，在街上，我常常看見有一些流浪狗，為什么會有這些流浪狗，就是因為人們養它，養到一半，就把它扔到街上，既然要養，就不要拋棄它，動物是我們的朋友，難道不是嗎?在馬路上，我還看見一些在賣狗肉、買貓肉的店鋪，有一天，我親眼目睹一只狗被人殺死，為什么要這樣做呢?就算是為了生存，也不應該這樣啊。

這個時候，我想起了虎王說的話，既然人和動物是朋友，朋友之間就要互相幫助，不能互相殘殺。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇九

春，是一個年的開端。萬物復蘇，春暖花開，顯現出一派生機勃勃的景象！每當這時，大雁便會北歸，宣告春天真正來臨！

它們經過長途的跋涉與艱險，從南方飛往北方。他們憑借著執著的信念與強大的團隊精神，一聲不吭，筆直前行。在路途中，從不被美好的景象所誘惑，一心飛往目的'地，這是多么可貴的精神啊！

當第一群大雁到達北方時，便歡快的，急切的，向伙伴們發出邀請，同自己享受這美好的時光。它們動作優美、輕盈，宛如一位舞者，在空中翩翩起舞。

但總有些大雁透露出一種害怕與膽怯，它們與家人失散，獨自在空中飛翔，發出一聲聲令人心酸的哀叫……于是人們發現，大雁的聯合觀念是如此強烈！

想到這里我不禁想到了自己，每每遇到困難，總不敢勇敢面對，總不堅定，與大雁相比，我是多么的不堪？啊！我應該積極地向他們學習，學習他們的一直，學習他們的團結。只要努力就能成功，加油吧，努力向前奔跑，直達夢想的彼岸！

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十

（文/梵一）。

寫在前面的話：張藝謀在接受采訪時，明確解釋過原著和《歸來》的差別，熱衷于將原著和電影聯系在一起對比的人，也廣受輿論的詬病。事實上，作為世界比較文學學科研究的重要內容，把電影和文學原著進行對比，早已擁有廣泛的理論基礎。北師大研究當代電影藝術的梁振華先生就在談改編電影和原著時說，“小說并不是一個原點，而只是一個由頭、一個起點，改編是從起點出發要到更高的境界去”，他把二者的關系概括為互文，即互相解釋、互相補充的關系。我們可以借助于原著理解電影情節的安排的精妙，改編電影也可被看作導演對原著的私人解讀和情感感悟。原著和電影相映成輝的效果，我們早就在“不改編會死”的張藝謀電影里得到印證，獲諾貝爾獎的莫言作品和電影《紅高粱》關系就很微妙，《天鵝絨》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女貞德》之于呂克-貝松等等都是如此。

回看那些反對用原著一寸一寸對比電影的人，當我們談論《歸來》的時候，不管是有人慶幸自己不知道原著前提下看了電影，還是一些人讀了原著再去看電影，抑或忠于原著的讀者對改編不抱希望??都不曾真的繞開“時代、陸犯焉識、嚴歌苓”的影子。原著就像一個標桿，立在那里，不來不去。因此，那些反對的聲音也就成了一種虛假的姿態，而不是一種實證的觀點。

不得不說，《陸犯焉識》始終都是我們理解《歸來》的一把鑰匙，當我們妄圖打開這扇文學藝術之門的時候，只需要做好一名合格的“讀者/影迷”該做的事就夠了。

第一章關于“主題”的解讀。

福斯特在《小說面面觀》里說，故事是“按照時間順序來敘述事件的”，而情節“同樣要敘述事件，只不過特別強調因果關系罷了”，這種對故事和情節的定義，同樣適用于電影。我們可以清楚地看到，《歸來》和《陸犯焉識》改編章節都講了一個“陸焉識回來了，馮婉喻忘記了他”的故事，但是因為創作者和藝術形式的不同，情節有了鮮明的差別，它所強調的因果關系所蘊含的主題也發生了變化。

怎么理解“陸犯焉識”改為“歸來”的意義？

“陸犯焉識”這個詞是帶有一個時代鮮明烙印的詞語，在姓和名中間加一個犯字，是那個時代規范化的法律稱呼。嚴歌苓解釋稱，犯字“可以詮釋為主人公對自由意義的領悟，他對自己妻子幾度不忠誠，有一種負罪心理”，犯字把主人公陸焉識一生的狀態概括了出來，少時“囚”于繼母和家庭，中年囚于西北和牢獄，老年“囚”于愛情和懺悔，一部長篇小說的主題得一字精妙點睛，“追求自由”的主題呼之欲出。

電影對原著的情節改變以及對前半部的舍棄，使得“陸犯焉識”不再是一個合格的名字。在原著里，焉識逃跑至上海，僅悄悄跟蹤過婉喻，卻思慮再三沒有與其見面，直接回到西寧自首。電影直接改變了逃跑的結局，著重刻畫了陸焉識兩次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戲劇沖突，把婉喻對焉識濃郁的情感托盤而出，第二次獲釋回家后的堂堂正正，溫情緩慢的故事推進，婉喻對焉識的態度發生了天翻地覆的變化。兩次回家，一種對比，電影徹底拋棄了原著里焉識對妻子的負罪感和懺悔，強化了“愛情”主題帶給人的沖擊感。

馮婉喻和馮婉瑜僅是一字之差？

中國文學特別喜歡“讖語”式的表達，這種現象在《紅樓夢》里達到了頂峰，且不說詩讖、謎讖等多種多樣的玩法，單一個人物名字的擬定就是一門學問。不管原著作者是否有心，焉識本就是“怎能認識”的意思，而婉喻則有“委婉的諷喻”的內涵，“怎么能辨識這些委婉的諷喻”是理解嚴歌苓這部小說的一個關鍵元素，除此之外，“焉識”這個名字也影射了婉喻的失憶和焉識結局時的“視力衰退”，在這兩個名字里，作者賦予了兩個人物不可更改的命運和唯一的自由。

有人詬病電影把“婉喻”改為“婉瑜”丟失了原有的味道。但是從文字的角度，“瑜”字美玉的含義，更能體現電影女主角的人物形象。電影里馮婉瑜這個人物對原著馮婉喻所有相關情節的改編，以及張藝謀在接受媒體訪問時絮絮叨叨的“堅守”，鞏俐那句“堅守是人類的美德”，都能在這個字里尋找到科學的象征意義。“溫婉的美玉”和“哪里還能相識”，把愛情和堅守這兩個詞語綁在一起，“君當如磐石，妾當如蒲緯，蒲緯韌如絲，磐石無轉移”，電影完成了一次對中國傳統婚戀思想的回歸。

文字游戲從來都不缺少樂趣，也不會顯得生搬硬套、矯揉造作。資料顯示，在日本《伊勢物語》里，瑜字有著苦情痣的意義，“戀愛辛苦艱難，得到愛情后會甜美穩固，不會出現婚變”，對照電影里婉瑜的人生，頗有意味。

第二章關于支線的解讀。

三個人物和理解純愛的三把鑰匙。

不管是小說還是電影，在有限的精力、時間、篇幅里，優秀的創作者絕不會去浪費一個鏡頭、一段話語、一個角色。遣詞造句和鏡頭轉換里，都有著他們仔細的考量和心思。當創作結束后，那些他們創造出的人物將不會再受到他們的控制，獨自“存活”。因此，作為一個合格的讀者，我們需要借用這些詞語、情節和角色設定，去揣摩我們的主人公經歷了怎么樣的故事，有著怎么樣的生命和內涵。

一張舊照片的背后：從未出現的余大衛是誰？

在電影中，焉識在看醫生詢問過婉瑜的病情之后，發現女兒把所有的舊照片都剪掉，于是找到了一位叫馮素珍的女人，尋求一張有自己的照片以求喚回婉瑜的記憶。馮素珍在原著不曾有過，但是余大衛這個名字，卻能喚起原著讀者對大衛韋的印象。

在原著里，大衛韋是一個會借焉識論文謀取名利、性格張揚、狡黠機靈的人，充滿了勢力、投機和猥瑣的色彩，與清高、理想主義的男主角形成了鮮明的對比。但焉識對大衛韋是喜愛和羨慕的，被傳統綁縛的他可以通過大衛韋這面鏡頭來窺視自己對自由的渴望。可以說，大衛韋的存在是焉識舊時美好記憶的象征，也是特殊環境下焉識走向悲劇的另一個映照。

電影沿用了大衛“鏡子”的意義。通過馮素珍口中的“自殺”交待了我們的主人公所經歷過的殘酷環境。而那張舊照片不單純是導演為了堆砌情緒而故意設置的情節，它連同看醫生時的一句法語、彈鋼琴、寫信??拼湊起了年輕時陸焉識“懂四國語言、風度翩翩、才華橫溢”的模樣，使婉瑜對丈夫的執著有枝可依，這是理解影片這份純粹愛情的第一把鑰匙。只是記憶就像被剪掉的照片，無論焉識還是婉瑜都再也回不去了。

另一條明顯的支線：方師傅這條線多余嗎？

方師傅從未露過面，但是他的每次出場都能給觀眾帶來歡樂。有人質疑它的多余，有人則認為這條線并不完整。事實上，這個人物是張藝謀對原著改編過程里保留下的另一個值得回味的內容，它拼湊出，逃跑的焉識被抓之后婉瑜經歷過的故事。婉瑜錯認焉識為方師傅的原因也隱含其中。

原著里，方師傅是一個壞蛋、色鬼的形象，陸焉識被抓后，在馮婉喻經歷里很重要的角色，婉喻曾為陸焉識懇求過方師傅，方師傅也也是陸家的常客，曾以“陸焉識由于逃跑被槍斃了，你別等她了，跟我好吧”脅迫過婉喻，或許也“得到”并欺負了他垂涎的美色。在電影里，一共有四個情節最為關鍵。首先是，焉識剛剛歸家，和婉瑜對談之后，鋪床之時被婉瑜攆出，鋪床的細節暗示了方師傅曾對婉瑜做過的傷害，焉識的這一動作對婉瑜造成了沖擊，直接導致婉瑜對二人的記憶發生錯位。其次“很聽組織話”的婉瑜并不相信閆妮的話，依舊堅持焉識是方師傅，其實交待了方師傅也曾是組織中的一員。再次，彈鋼琴的焉識因親昵的動作遭拒，婉瑜反應強烈，進一步說明方師傅對婉瑜的傷害。最后，在焉識為婉瑜蓋被時支線達到高潮。對原著里方師傅這條線的保留，直接呈現了愛情和欲望的劍拔弩張、水火不容，焉識對婉瑜的感情難以摻雜任何欲望的成分，這是第二把鑰匙。

米蘭-昆德拉在《生命不能承受之輕》里說，“每個人看事物的傾向都是，在強大中看到有罪的人，在弱小中看到無辜的受害者”。電影給予這個支線最后的交待：焉識本欲報復那個“有罪的人”，但是通過方師傅的夫人這個弱者的口中知曉，那個“有罪之人”也不過是另一個受害人罷了。

被降級的親情：丹丹的原型是原著里的丹鈺？

在原著里，焉識和婉瑜有三個孩子，遠在國外的丹瓊，記恨父親的子燁，大齡未嫁的女博士丹鈺。表面看來，丹鈺更符合電影里的丹丹的形象，電影中不少的情節都是源自原著丹鈺的情節。但張藝謀對這個角色做了很大的改編。

原著里的丹鈺是一位生物學女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉識給婉瑜的信中寫到：“小女兒丹鈺大學該主修什么。那時他建議主修文學，但他改變了主意，建議丹鈺學生物。”在電影里，丹丹則被改成了學最能表現時代特色的舞蹈，還被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著馮子燁的影子。

作為觀影者的角度來看，導演對這個角色的改變，更好的說明了哲學界熱衷議論的“愛情是具有排他性”的道理。這樣的改編直接導致了患病后婉瑜對丹丹的不信任達到頂點，將其攆出家門，包括后來丹丹搬回家住，都是焉識對婉瑜的命令。疾病使得焉識成為婉瑜生命里唯一的東西，親情處于從屬的地位丟失了話語權，愛情則登上至高無上的王座，這份老年人間的愛情也就越發純粹了。

第三章關于解讀的解讀。

電影比原著更加經典？

華語影像里關于愛情的最崇高闡釋。

在營造愛情的崇高感上，這部電影不僅僅只有“郎才女貌的門當戶對”、“不摻雜欲望的成分”、“親情降級從屬地位”這么三把保險鎖，我們這兩個主人公的愛情明顯有著更深層次的意義。

電影從“對視”層級的愛情開始。在電影的開始，火車站場景，為偷見焉識而來的婉瑜，在火車站高架橋上與焉識互相張望。這時的愛情處于“相互凝視”的階層，“我的眼里你是唯一”，是我們普通人認為的“你儂我儂忒煞情多”式愛情，也是其他影視作品所呈現給我們愛情。導演不滿足如此淺顯的表達。鏡頭一轉，進入婉瑜患病和焉識回家階段，陸焉識為喚回婉瑜的記憶，不惜翻照片、修鋼琴、讀信??這時的愛情已然達到了布魯格在《西洋哲學辭典》里編著的那種“愛是把自己轉向對方”的層面上，婉瑜心念丈夫的回歸，焉識則在女兒的提點下一心照顧患病的妻子，不再關心記憶恢復的問題，這是另一種悲傷的“相濡以沫”，悲劇的意味進一步濃郁了。

電影并未止步于此。如果說之前的鋪墊都不曾給予觀眾宣泄情緒的機會的話，電影最后一個鏡頭，老氣橫秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉識卻顯得的年輕，二人同時望向車站，這份依靠大雪烘托的純粹把愛情具象化成一種宗教，達到最崇高的頂點，觀眾的情緒最終與鏡頭一起凝結。這其中的道理，正如圣埃克蘇佩里在他的作品《風沙星辰》提到的那樣，“真正的愛，并非相互凝視，而是共同朝向一個方向望去”。張藝謀對愛情的把握是國際級的，與諸多廣為流傳的文學名著中刻畫的崇高愛情保持一致，明顯高于原著幾個段位。

電影丟失了原著闡釋的意義？

被質疑的極簡與被拋棄的時代。

極簡主義在文學和電影的創作里備受推崇。從海明威的“冰山理論”而來，極簡主義在雷蒙德-卡佛的文學創作里達到極致，在卡佛的短篇小說里，我們幾乎看不到絲毫帶頭主觀色彩的描述。去年和前年大火的邁克爾-哈內克的《愛》則是極簡影像里的代表，沒有任何夸張的鏡頭堆砌和煽情的手段，場景和人物設定也減到最少。通過這些案例的對比，這部《歸來》實際上并沒有把愛情極簡到一飯一蔬、一步一行的地步，所有的情節行進、情感堆砌以及演員表演情緒的飽滿感，非常厚重、華麗，并不符合極簡主義的標準。它的極簡只是表現在畫面色調、鏡頭以及對原著細節的大幅度刪減上。

這種刪減給予原著擁躉們一個切實存在的理由，電影所表達的內容遠不及原著那么豐富。比如，原著里陸焉識對婉喻的感情更為復雜，心理層次也更為鮮明。在娶婉喻之時，焉識對這個被繼母包辦的婚姻并不喜歡，他對婉喻的情欲更多是一種“醉漢的行徑”。作者如此描述，“我的祖父熱戀我祖母比我祖母熱戀我祖父遲了許多年”，焉識對婉喻愛的產生正是身體的不自由與婉喻的不舍棄建立起來的，其中還包含著早年兩次出軌的負罪感，還有“回想起二十來歲的婉喻的每一瞥眼神，發出癡漢、浪蕩鬼的傻笑”的情欲。電影的改編，顯然把這種復雜的心理刪減得更單純了，更把原著讀者對那個時代影像化的期待澆滅了。

張藝謀和嚴歌苓。

各打十大板。

電影和原著都講了一個未講清的故事。

電影并沒有完整的離開原著。張藝謀一直強調電影的故事與原著并無太大關系。但是實際上，舊照片已被剪去一半，信里也是焉識個人的經歷，彈鋼琴只能勉強映射兩人舊日的影子??電影并沒有講清兩位主人公這份深厚的情感的建立和來源，使得整體情感的鋪設像是無根基的空中樓閣。在原著里前半段陸焉識、馮婉喻、恩娘三人之間的故事，焉識和望達、韓念痕的出軌情事，恰是后半段焉識對婉喻情真意篤的最好解釋。因此，與原著的洋洋灑灑和戲謔俏皮的敘述相比，電影顯得更沉悶枯燥，假如沒有原著留給人們的印象，觀眾要想入戲并非那么容易。

原著也沒有想象中的經典。雷蒙德-卡佛在他的《談寫作》中說，“有些作家很有才華，但是，對事物獨特而準確的觀察，再用恰當的文字把它表述出來，則又另當別論”。米蘭昆德拉則在《小說的藝術》里說，“小說是發現的延續，而非所有寫作的累積”，“小說家不是任何觀念的代言人，甚至不應該為自己的信念說話”。嚴歌苓顯然是一個有才華的作家，但是越來越多人認為她這種有才華的敘述方式和所表達的主題之間出現了偏差，這個有著通俗文學框架的小說，帶有過于鮮明的個人化觀念以及私人信念，炫技、張揚、淺薄，案例之一就是作者對舊上海、大西北的刻畫顯得過于主觀想象。并且，作者把人物也設定在一個極不自由的狹窄視線里，性格被固定化的后果就是，所有的描寫都好似戴上了枷鎖，忽略掉一個人物在某個環境中為生存所作出的抉擇的各種可能性。這種以價值觀主導的寫作，是以寫作者說教為主導的，抹殺掉了讀者對小說人物形象理解的自由，也抹殺掉小說人物“活”在讀者心中的希望。陸焉識這樣一個經歷豐富的男子，已經小巧到了恩年的嬌嗔和婉喻的溫婉里去了。

所以最終，原著里那句話是對的，在讀者和影迷們看來，這兩個版本的陸焉識的確都不是“有用場的人”。

《歸來》劇終，馮婉瑜和陸焉識在火車站舉牌接陸焉識，座位上沒人離去，京城的“禮讓”讓人感覺郁悶。身邊座位上的后生問我：“阿姨，好看嗎？”。這如何作答呢？我只能說，演的就是我們這一代人的故事，是把人變成鬼的故事。

回家后，女兒問我哭了嗎。哭？我們這代人，血都流過了，還會流淚嗎？

我父親是四十年代重慶一個大戶人家的幺少爺，舊學殷厚，上海輔成法學院的高材生。長江上第一艘貨輪有他家(我爺爺)的股份，家里唱堂會請的常常是當紅的厲家班，陪同看戲的也有胡蝶、舒繡文這樣的名角。大學時用度頗夸張，票子用完直接到自家商鋪去支取。就連搭配西裝的領帶都按色階排序，一長排掛在衣柜里。每天必換，從不重復。我母親是重慶一個開明富紳家的二小姐，姐妹三人都就讀于輔成法學院，是大學里名噪一時的京劇票友。暑假時姐妹三人常坐著滑竿一起到南山一帶避暑飚戲。楊二小姐(我母親)面容嬌美，身型婀娜，是輔成法學院的校花。

解放前夕的1947年，這對花兒與少年結婚了。又共同受理想主義的感召，考入東北中學教師招聘團，赴大連任教。登船前夕，我降生了。母親留在重慶，父親只燕單飛。幾年后，父親回重慶把我們接到大連。沒多久，反右運動開始，父親的出身、做派、金鏈懷表、刻著usa的湯匙以及各種講究的行頭都為他劃成右派留下了鐵證，并成功疊加上了歷史反革命的雙料罪名。很快，父母離了婚，我們改隨母姓。60年代，母親帶著我們姐弟四人從東北回到西南，輾轉來到貴陽。

文革中期，父親結束了塞外的勞動教養，右派摘帽，回到家卻發現人去樓空。按政府提供的地址來到貴陽，輾轉找到我們家。與父親見面的場景有些怪異。在貴陽陰郁的天空下，在堆滿煤巴、小貓食盆、流著幾家人洗菜污水的小院壩里，我父親的亮相十分驚艷。身為剛出獄的十年勞改犯，他留著背頭、蓄著中山胡、上身穿一件略舊的獵裝式麂皮夾克，深灰色派呢斯褲子褲縫挺括，右肩上還挎著一個長方形套著皮套的珠江相機??院壩里的鄰居都擠著來看他，議論這個人是不是歸國華僑。

我倚在門邊看著我的父親，心情十分復雜。這人就是我爹，就是他害我不能參加紅衛兵，不能參演《紅贊歌》。他不是有罪嗎？他不是勞改犯嗎？怎么看起來比我們都過得好？鄰居們散去后，我在廚房找到父親，我站在他面前，比他矮一個頭，我問他：“你到底是什么歷史問題？”他沉默了好一會，用帶著濃厚川音的北方方言說，“我都不曉得自己是啥問題??應該就是思想改造。”在當時的我看來，這樣的回答實在太難以置信了，對他積蓄已久的怨恨疑惑轉為憤怒，我脫口蹦出一句：“你的意思是說，你被冤枉了這么多年咯？”

父親說他已經摘帽了，要求和母親復婚。當年的校花楊二小姐早已被淸理階級隊伍，從學校下放到工廠，旗袍和高跟鞋已親手燒掉，現在的她一身列寧裝，短發用粗大的黑色別針卡在腦后。她不同意復婚，不解釋，態度堅決固執甚至還有些木訥，像失憶后的婉瑜。

父親臨離開貴陽時，給我在河濱公園照了張像，相片背面還用行書題寫：黔中三月柳，塞外風雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我們全家還去照相館合了一張全家福，相片背面父親還是題字：吾兒相見不相識，笑問客從何處來。

多年后，我看到俄國畫家列賓的油畫《意外歸來》，畫面是沙俄時代受迫害的知識分子穿著襤褸的囚衣回到家中，一家人錯愕復雜的表情。歷史總是驚人的相似，人類的苦難是共通的。

現在的我已經年過花甲，從來沒有人能告訴我父親的“歷史問題”到底是什么。但我們四姐弟卻經歷了因此帶來的所有苦難，下過鄉、做過工、修過鐵路、用屈辱的方式換過飯吃。19歲那年，我在磚廠上深夜班，冒著細雨，拉著磚胚，下坡時借著慣性快跑如飛，無數次人和板車一起翻進側溝后重新把磚坯搬上車板，深深的埋下頭，身體與地面保持著45度銳角，咬牙瞠目，才有可能把滿滿的一車磚坯拉動。每每這種時候，我都會假想自己不是一個人，而是一頭牛。猿從四足的進化為人，終于學會直立行走。但今天為了生存，我唯有退化為四足動物。

拉車上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。

電影的結尾很唯美，陸焉識和馮婉瑜經歷了那么多苦難，還純情地不改初衷。我所看到的現實卻遠沒有這么簡單。我的父親回到北方后，繼續當中學教師，一生中數次回到貴陽，希望復婚，但從未得到應允，等待復婚二十幾年。1995年，他在獨自生活的小屋里孤獨去世。我們姐弟奔喪趕到時，看到他的墻上掛著一幅字：月是故鄉明。

我們抱著父親的骨灰回到貴陽。一輩子拒絕復婚的母親和我們一起到墓園安葬了他，她說她以后也來在這里。2004年，母親病逝，我們把他倆合葬在一處。墓碑上的照片是我選的，滿山的墓園里，他們仍是一對璧人。照片攝于我們和他們都刻骨銘心的1957年(反右運動開始)，那是他們初嘗風霜的開始，從此，命運對他們了露出猙獰的爪牙。（文/楊弘）。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十一

由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣于抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬于比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。

要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。

我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了那個時期前后的社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港臺片，常常會看不懂，感到太跳躍。

看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和后來的后悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。

影片《歸來》所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬于當時的“正能量”;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎么說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。

影片光明的一面，借劇中人的口說：“一切已經成為過去”。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。

許多人希望我說說，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，記得苦才能體味甜。對于想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那么我劇透給你——片中沒有色情，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角余光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。

影片最后沒有“咪里瑪啦大團圓”(注：以前對戲劇的套路總結為幾句順口溜——“才子佳人相見歡，私訂終身后花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓”)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又癡癡苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子“苦等自己”的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十二

說到濟南，自然會想到泉城的七十二泉，《非洲草原歷險記》讀后感。那么，說到非洲，你會想到什么？天上似火的烈日？毫無降水的干旱？還是黑巧克力似的當地民眾？其實，非洲最著名的還是坦桑尼亞的賽倫提國家公園那一望無際的大草原。

寒假，我讀了《非洲草原歷險記》，它帶我領略了大草原的無限美麗風光與無處不在的危險。

二、最大的男生，他有超強的求生技術，面對困境從不絕望，勇敢又智慧。多利，作為最小的“猴子”、專門搗蛋，雖身手不凡，異常敏捷迅速，但成天嘮嘮叨叨，羅羅嗦嗦，是個十足的闖禍胚，遇事不用大腦思考，與他那個深思熟慮才采取行動的里娜老姐形成了莽撞與穩重的鮮明對比。

多利一行人被偷豬者欺騙而被遺棄在草原上，遇到了正在大遷徙的角馬、輪流“站崗”的獴、草原大“建筑家”白蟻、繼恐鳥之后最大的鳥——鴕鳥、有著“順風耳”“千里鼻”的土狼、陸地上最大的大象、還有羚羊、高角羚、禿鷲、瞪羚、黑馬羚、河馬、長頸鹿、斑馬、采采蠅……但在同時，他們也遭到了大火，鱷魚、犀牛、獵豹、流浪獅子等的襲擊，最后經馬賽族的幫助，乘坐了去都市的巴士，回到了文明世界。

賽倫蓋提約14800平方公里，可謂遼闊無垠，但隨著21世紀的城市人口增多、自然環境破壞等現象，這樣的無污染野生草原已經寥寥無幾了，還有上萬寸的土地再也長不出作物了。如果不能挽回，倒不如珍惜。讓我們在大自然永久改變之前，擁抱地球上不可思議的美景和生命！

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十三

今天，我看了《虎王歸來》這部電影，這部電影講的是，一位叫武小松的小男孩來到景陽崗打大老虎，為他妹妹報仇。

他的妹妹被一只長著翅膀的大老虎抓去，但是那是一只假老虎。實際上，妹妹被真老虎救了出來。老虎讓小鹿照顧武小松的妹妹，并且讓一只叫滾滾的小刺猬和她的家人取得了聯系，可是不巧被酒館的人抓了去，正巧武小松看見了，滾滾得知武小松是大王要尋找的人，它逃了出來后帶武小松去見大王，路上遇見了兩只假老虎，都被武小松打敗了，最后一次才見到真老虎，他認為這只老虎很可惡，吃了他的妹妹，其實這只老虎救了他的妹妹，武小松和妹妹終于團聚了。

虎王說過：“既然人和動物是朋友，朋友之間就要互相幫助，不能互相殘殺人類破壞了環境。”老虎也是想和人類做朋友的，人類對動物和環境的破環已經非常嚴重令人，在很大程度上影響了生態環境的正常存在。更從虎王的行為中，我明白了只有動物和人類和諧相處，社會更美好。

我們人來一切衣食往行，都依賴于我們所生存的.這個星球，地球上的大氣、森林，海洋、河流、土壤、草原、野生動植物等。我也要盡自己最大的努力保護環境，保護小動物，是我們的地球更加美麗，做保護地球的小主人。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十四

電影看完了，還是意猶未盡的感覺，不自覺地就會唱出彈起我心愛的土琵琶的歌詞。整部電影并不是想象中的紅色電影的正劇范兒，反而每一幕都會讓你不由自主地大笑起來，典型的成龍電影的風格，雖然還是老故事，卻是用了新套路，每一個人物都刻畫地淋漓盡致，不論正派還是反派，你不會給他們定下固有的刻板效應。我凱每一次出場都自帶笑點，騎馬的那一幕更是帥的讓人想要尖叫，日語說的可是比國語還要霸氣，說爺的時候也是沒誰了，從一開始的觀察到后來的主動加入了，再到真正行動時的軍師身份謀略布局，最后更是讓人感動想哭。結局只能說，反派死于話多。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十五

近年來，以虎王李宇春與創作天團NinePercent為代表的好詞好句現象在中國樂壇中愈發盛行。作為一位熱愛音樂的年輕人，我對這一現象深感震撼和思考。在此，我將從不同的角度出發，結合個人的音樂之旅，分享我對虎王歸來好詞好句的心得體會。

首先，虎王歸來好詞好句體現了音樂創作的個性與藝術性。正如李宇春的歌曲《平凡之路》中所描述的那樣，“每個人的心里都有個瘋子，而那個瘋子，在等一個契機”，好詞好句的創作往往源于創作者深刻的內心感悟和獨特的藝術創作方式。這種個性化的創作將創作者的情感體驗以及對世界的獨特理解融入其中，使得歌曲更富有魅力和表達力。

其次，虎王歸來好詞好句鼓勵了年輕音樂人的自主創作精神。NinePercent是一個由九位年輕音樂人組成的團體，他們分別在選秀節目中嶄露頭角，最終組成了這個天團。他們的創作不僅是為了迎合市場需求，更是為了表達自我和獨立精神。他們的歌詞充滿了對生活的熱愛與追求，以及對夢想的堅持與努力。這種自主創作的精神激勵著更多的年輕人積極參與音樂創作，為中國音樂文化的多樣性和創新注入了新的活力。

再次，虎王歸來好詞好句讓人更加深入思考生活的意義和人生的價值。好詞好句所創造的音樂作品往往將個人的情感與社會的現實相結合，表達出深深的人性思考。譬如李宇春的歌曲《春夏秋冬》中，她唱到：“生命的綻放在絕望中才最燦爛”，這句歌詞深深觸動了我，讓我意識到，面對困難和挫折時，仍然要保持頑強的進取精神，積極面對生活，不放棄追逐夢想的勇氣。

最后，虎王歸來好詞好句推動了中國音樂創作與文化的交流與融合。李宇春作為中國音樂的代表之一，不僅在國內享有盛譽，也廣受國際舞臺的認可。九位年輕音樂家組成的NinePercent更是在海外市場取得了巨大成功。他們的音樂作品和好詞好句將中國的文化元素與西方的風格融合在一起，展現了中國音樂的魅力和獨特性。這種文化的交流與融合不僅促進了中西方音樂之間的互動與學習，也豐富了國內外觀眾的音樂欣賞體驗。

總之，虎王歸來好詞好句的流行現象不僅僅是音樂市場的一種現象，更蘊含著深刻的思考和意義。好詞好句鼓勵了音樂創作的個性化和自主精神，讓人更加思考生活的意義與人生的價值。同時，好詞好句也推動了中西方文化之間的交流與融合。作為年輕人，我們應該積極參與到音樂創作與欣賞中，用好詞好句表達自己的情感與思考，為中國音樂的繁榮與發展貢獻自己的力量。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十六

先生課上不時提到一些在非洲的故事，于是捧著《非洲歸來》這本書再聯想先生講課的語氣，比起其他書來更具有一些親切感。文字處處透露著海晏的樂觀豁達，瀟灑和不羈，自嘲而又得意，但就好像好的茶葉是苦澀而有回甘，好的喜劇是歡笑而含淚光，合上了書后或多或少都有點淡淡的惆悵。與其說更了解非洲，不如說更知道李海宴和他在非洲認識的人，見過的事。

非洲這個在我之前只知道埃及和肯尼亞的地方，現在又多了一個剛果金。歷史、政治、社科的理論都能在此一一見證。整個國家被權力和欲望互相撕扯，文明和野蠻互相博弈，還有烏合之眾引爆的群體狂歡。十字路口破敗屏幕后的大廈，仿若愚夫季馬想要拯救的危樓，搖搖欲墜，卻仍茍延殘喘。

我真希望皮埃爾的故事純屬虛構，否則若先生大筆一揮，作業一篇「從社科宗教和人類心理學的方面來解讀皮埃爾和村長」，那真真得叫人抓耳撓腮。所謂的非洲援建，多少讓人唏噓不已，不寒而栗。若有無處安放的靈魂在此安棲，是否也有山神在此守衛，是否幽靈公主正在冷眼旁觀人類的破壞，這若大的非洲自然即將葬送在所謂的發展。

伴隨發展的總是疼痛不已，伴隨欲望的總是怨恨縱生，不知錢為何物，載歌載舞倒也快活一生。然而終究車輪前進，這貧富差距的眾生百態便在大地上四處留痕。非洲的種種，撥開了純真質樸的遠方，扒開了皆大歡喜的外衣，呈現了繁雜紛亂的人類本性眾生相。

―ianmaclaren。

在金沙薩的生活中，還穿插著紫玲姐、四夕哥、雨四爺他們在中國的故事，仿佛印證著每個在遠方的人都有一段耐人尋味的故事，乍一看似曾相識，細細品仍各有滋味。大院里，杧樹下，對酒當歌，人生幾何。不相識的人兒聚在一起，無聊中互相調劑，恐懼中互相扶持，而后又各自品嘗孤獨，誰也不是誰的救贖。老梁的故事果然適合壓軸。他見到那位老人時異樣的神采，讀到最后方能知曉原由。老人深邃的瞳仁里閃耀了名為理想的光芒，即便人終有限，也要將希望的種子撒在民間。張三寬慰的神情為這段名為追求的旅途畫了終點，即便人終有一死，也要死得其所自得其樂。也許在某幾個時刻老梁骨子里的不甘蠢蠢欲動，然而終究，必須做出名為現實的選擇。在非洲的老梁無所不能，回到中國的老梁是老梁也非老梁，皮囊還是這副皮囊，只是靈魂也許無處安放。

然而神秘如老梁，帶給我的震撼也終究不及看似無害的雨三爺。當讀到雨三爺一邊刷著醬，一邊漫不經心地說「我扔啦」這三個字的時候，我只聽見啪地一聲，腦中的聲音聯想中斷。也許是三爺和三喵的故事鋪墊得太長太美，讓最后這三個字顯得那么地猝不及防，那么地無法想象。我感覺握著書的手輕輕一顫，眉頭一鎖，腦袋微傾，雙眼微瞇，也許瞳孔跟著放大了那么一點點，()只是想確認自己不是因為午夜時分而花了眼。直到看到海晏認了「三爺永遠是三爺，貓只是貓」，任由這平淡的文字掩去波濤，我才終于確認阿黃、阿白和阿黑沒有了。看著躺在身側，翻著肚皮舔著毛還時不時咋吧著嘴的kt,我一邊暗罵它的沒心沒肺，一邊安撫著心上突發的悸動，思緒也跟著飄到了十年前的夏天。

那一年的五一，好友提了一只粉色的籠子上門，籠子里有一只毛色灰白背有黑線的小倉鼠，說是送我的生日禮物。我小心地捧起它，任它在我手掌上轉悠，絨毛戳著手心，癢癢的，牽著我的嘴角上揚。倉鼠養起來其實特別省力，放足夠多的木屑，放足夠多的浴沙，再放足夠多的吃食，外加一只健身籠子，就構成了倉鼠的豪華別墅。我已經忘了它的名字，只知道這只淘氣的小家伙不是在白乎乎的浴粉里打滾，就是在大轉盤里呼哧呼哧地跑步。kt和它和平相處，至少沒有拿它用來練爪。唯一的問題便是比較費木屑。如果我犯懶一個星期不更換，那味道便不太好受，尤其在開著空調房間不透氣的夏天。爸爸有時會開玩笑說他要把倉鼠帶到廠里去，既是玩笑我便不甚在意。只是在七月的某個早上醒來，突然發現柜子上空空如也，那一刻血液瞬間從我的腦中流入了心臟，引來一陣陣心悸。之后的記憶已經模糊。只記得后來，當爸爸再開玩笑說把kt帶到他廠里去捉老鼠時，我抱著kt胖胖的身軀，打死也不放手。

如今我沒有再養小倉鼠，kt安好地躺在我身邊。我的同事每次聽到我提起kt的名字總會發笑。他頂著金色的頭發閃著碧綠的眼睛夾著生硬的中文對我說「mycat'snameiskitty」就好像在說「我的貓叫貓」。我笑著解釋我領養kt時，前主人這么叫我便也跟著這么叫了，名字于我只是代號。世間的貓鼠如此多，被我叫kt的就這么一只。現在每每想到我能陪它或者說它能陪我的時日不多便會心生難受，若能天性涼薄也就云淡風輕好不愜意，而我心底也有一個小人，不敢去想那一天的來臨。

回憶就此中斷，書還是繼續得看。末了，雨三爺似乎嫌棄「我扔啦」這三個字還不夠震撼，又送上一句「沒傷啊」。好在此時我已經習慣了每個篇章的起承轉合，而老菜一次比一次更嚴重的傷勢也早已暗示了江湖之腥風血雨，再一次上演了「總把新桃換舊符」。

貓只是貓，總統只是總統，老菜只是老菜，面上的面里的各有所愛，各取所需。人生來不過就是皮囊一副，靈魂是圓是方沒人清楚。我們追求自由追求凈土，可終得為它，尋個安身之處。

即如此，便也真真應了那位哲人所言，「人生在世，吃喝二字」，哪管得了這變幻莫測，沉浮的人世。

虎王歸來讀后感（模板17篇）篇十七

于是，我急忙回到家里，上網找了資料這才知道。原來大雁是，大雁是人們熟知的鳥類類群之一，在遷徙時總是幾十只、數百只，甚至上千只匯集在一起，互相緊接著列隊而飛，古人稱之為“雁陣”。“雁陣”由有經驗的“頭雁”帶領，加速飛行時，隊伍排成“人”字形，一旦減速，隊伍又由“人”字形換成“一”字長蛇形，這是為了進行長途遷徙而采取的有效措施。當飛在前面的“頭雁“的翅膀在空中劃過時，翅膀尖上就會產生一股微弱的.上升氣流，排在它后面的就可以依次利用這股氣流，從而節省了體力。但“頭雁”因為沒有這股微弱的上升氣流可資利用，很容易疲勞，所以在長途遷徙的過程中，雁群需要經常地變換隊形，更換“頭雁”。

當讀完這段資料時，真是讓我驚嘆不已。心想這么一個小小的舉動，竟然有這么多的奧妙。