讀后感是讀完一本書或文章后對所讀內容的個人感受和思考。以下是一些值得一讀的讀后感范文，希望能激發大家對閱讀的熱情和思考。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇一

第一次接觸秋雨散文是廢墟。“沒有廢墟就無所謂昨天，沒有昨天就無所謂今天和明天。廢墟是課本，讓我們把一門地理讀成歷史;廢墟是過程，人生就是從舊的廢墟出發，走向新的廢墟。廢墟是進化的長鏈。”“沒有皺紋的祖母是可怕的，沒有白發的老者是讓人遺憾的。”在心靈與心靈的撞擊中，發出了“還歷史以真實，還生命以過程”的呼喚。文章中沒有細節，沒有歷史人物，沒有山水勝跡。行文中充盈著閃光的智慧，蘊涵著深刻的思考，飽蘸著濃郁的感情。

殘簡斷垣中，那優美的語言，獨特的視角，深刻的思想，就像磁石一般強烈的吸引著我。走進廢墟，他體會著歷史的滄桑，品味著文化的內涵，發出了”還歷史以真實，還生命以進程”的慨嘆;面對著敦煌，看到一個古老民族的傷口在滴血。感受著歷史的強悍與苦難，感嘆著”飛天的后人”。余秋雨先生，站在歷史的高度，以理性的嚴峻，考察中國現存的原始文化，去貼近文化的大生命，重新審視中華文明。正如文化苦旅自序中提到的”我發現自己特別想去的地方，總是文人與古代文化留下較深腳印的所在，說明我心底的山水并不完全是自然山水而是一種人文山水。中國歷史文化的悠久魅力和它對我的長期熏染造成的。”

就這樣，山川草木，樓臺軒榭，廟宇亭閣，云月飛鴻，都與人的呼吸相通，散發著文化的魅力!。道士塔，莫高窟，陽關寄托著他悠遠的憑吊;寂寞天柱山，風雨天一閣，承載著他濃重的感喟;白發蘇州，江南小鎮，蘊涵著他深沉的思考。貞節牌坊令人感慨，新加坡的墳人使人震撼，貴池儺事又警人反思!邊塞大漠中，留下他道道車轍，廬山石級沾下他輕輕的腳印;江南小巷中回響著他的感嘆，殘簡斷垣中閃現著他佇立的身影。。十萬進士，遙遠的絕響，蘇東坡突圍，一幕幕歷史被用文化的眼光注視，用優美的語言闡釋。——跋涉于殘陽廢壘中臨西風古道，與一頁頁風干的歷史對話，撫摸著古老民族胴體上的傷痕。對文明的嘆惋，對生命的珍愛，對自然山水的理性追求，匯成一種冷冽的憂患意識，這是歷史的感悟。它是冥冥夜色中一星遙遠的燈火，若明若暗，忽隱忽現。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇二

讀余光中先生的詩，總是十分驚訝，一個人竟能完成如此的風格突變，從溫柔婉轉的浪漫，到肝腸寸斷的鄉愁。可當我細品余光中先生的人生經歷后再讀他的詩時，我發現這不是風格突變，而是浪子回頭。余光中少時隨母親四處流亡，逃避戰亂，這使得他得以與底層人民接觸，當時先生年紀較小，尚未開始寫詩。當他年齡稍長，日漸成熟之時，縱然他也思念故鄉，然而美好的青春使他無法面對故鄉的過去，而他也無法看清故鄉的未來。這時，美好的愛情成了他的烏托邦，以安慰他受傷的心靈，他不愿唱出時間的悲傷。然而，即便在此時，余光中先生也深愛著自己的祖國，正如《舟子的悲歌》中所說：“昨夜，月光在海上鋪一條金路，渡我的夢回到大陸。”這就是一顆鄉愁的種子，而不久的留學便讓它生根，發芽。所謂：“你不能夠真真了解中國的意義，直到有一天你已不在中國。”一來到異國他鄉，余光中先生便感受到了鄉愁的第一部分，孤獨。

“在此地，在國際的雞尾酒里，我仍是一塊拒絕融化的冰——常保持零下的冷，和固體的溫度。”這或許是剛到異地的不適，日子一久，便說不定淡忘。但這仍不失為一個“回頭浪子”，不是風格上的改變，而是漂泊海外之時，能回頭望一望自己的祖國。眾所周知，余光中教授是英文教授，他在英語環境中應能很快適應，加上時光推移，他對故鄉或許便不再那么掛念了吧。然而，日子愈久，他對故鄉的感情卻愈加深厚。縱然他桌上的中文書以只剩下三成，縱然他在中國只到過九個省，在美國卻曾踏過二十八個州，他仍然是那么孤獨。面對都市的繁榮與喧囂，他默默地獨行在那片不屬于他的土地上;面對周圍海嘯一般的人潮，他孤身一人逆潮而泳;面對四周與中國文化不相干的一切，他獨自書寫著鄉愁這封世上最長的信。然而若只是孤獨，不過在日暮黃昏或夜深人靜之際，獨自東望神傷而已，卻不必為“洋策士”登上長城而憤怒，那是因為先生的鄉愁，除了孤獨之外，還有對故鄉的責任與歸屬。“在中國，你僅是七萬萬之一的中國，天災，你可以怨中國的天，人禍，你可以罵中國的人。軍閥、漢奸、政客、貪官污吏、土豪劣紳，你可以一個挨一個的罵下去，直罵到你的老師、父親、母親。當你不在中國，你便成為全部的中國。”的確，在中國，無論你走到什么地方，無論那里的方言你是否聽得懂，你仍會感覺到：“這也是中國。”對周圍的一切，你便似乎有了評頭論足的權利，批評或褒獎。因為，你是中國人，中國屬于你正如你屬于中國。而當你遠走他鄉之時。那一切，被你贊賞、批評甚至曾不屑的一切才會慢慢地清晰。無論你走到哪兒，那曾經的一切都是你永遠的歸宿。正如余光中先生所說：“一片大陸，算不算，你的國?一個島，算不算，你的家?”而答案，在茫茫的風里，沒有人來問，只有你自己，默默聆聽——聆聽黃河的歌唱，聆聽長江的鼻音，聆聽你紅海的呼嘯，聆聽所有人血的合唱。而正因為有這血濃于水的關系，余光中先生無法忘記作為一個中國人，對家國興亡的責任。他不允許一雙陌生而魯莽的腳，踏在自己一直想撫摸跪拜的長城上，這是中國的尊嚴，也是他的尊嚴。

鴉片戰爭以來，中國受盡屈辱，身在異國他鄉的余光中先生自感無法推諉，他說道：“中國啊，中國，你全身的痛楚就是我的痛楚，你滿臉的恥辱就是我的恥辱。”這樣的的歷史使命感，賦予了先生的作品更深厚的內涵。而這些歸結到一點，就是對中國未來的期望——“下次你路過，人間已無我，但我的國家，依然是五岳向上，一切江河依然是滾滾向東，民族的意志永遠向前，向著熱騰騰的太陽，跟你一樣。”從面的這首《歡呼哈雷》中不難看出，余光中先生已然將目光投向了自己死后，投向了永恒。鄉愁，可以是一個人的思念，也可以是一群人的傳統，更可以是自古至今所有人永恒的情懷。

這也就是為何先生的詩能感動無數游子，能影響中國的文學史。他意識到，自己不過與其他許多人一樣，是一條思鄉的小魚，滔滔的中國文化大河不會因一條魚的離去而改變，“正如從古到今，，人來人往，馬嘶馬蹶，月缺月圓，萬里長城長在那里。李陵出去，蘇武回來，孟姜女哭，季辛吉笑，萬里長城長在那里。”而唯有意識到這一點，鄉愁才顯得深沉而莊重，它脫去了時間的淺薄，在永恒的長河中沉淀，而也未有不變的永恒，才能寄托余光中先生無限的鄉愁。而此時，對祖國深情的回眸一望，便不再是初來乍到的不適，而是紅如海棠，白如雪花的鄉愁了。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇三

和父親親密無間是20年前的事情了，記憶中和父親可以親密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部電視劇中聽到“白馬王子”一詞，爬上父親的腿去問他這是什么意思，不記得他的回答了，大概是“女孩心中喜歡的男孩”之類的話吧，他是從來都給我以正確而真實的解釋的。

初中的時候，有一次和父親生氣了，一連謳了好幾天的氣，最終好象還是他來找我說話的。忘記是什么原因了，但現在想來，我原來從小就這么倔強，再想想當時的父親，該是何等的失落——從來都是聽他指揮的女兒有了自己的思想和脾氣了，而這脾氣是從與他對抗開始的。從那以后，再沒有抱過他、坐在他腿上，更別說象別的女兒一樣大方地親吻自己的父親。其實，并非是那一次矛盾結下的惡果，還是與我自身性情有關，或許追究下來還是和他的基因有關，畢竟我也是得他遺傳。我和他一樣，都是感情越深越深埋，從來也不愿輕易表達的人。于是，這20多年來，我和父親的感情竟象互相傾心卻沒有把握的情人的一樣，只在心中燒著，一旦見面了，都是平淡之極的面顏相對，不知該怎么親昵。

所以，我一度以為他是冷血的，因為他極少笑，對孩子對妻子都是如此，我甚至曾經以為他從來不愛母親。只是后來聽見母親說她與父親之間的趣事，才知道原來他竟然還有和母親“打情罵俏”的時候呢，只是這種臉孔待一轉身面對我們的時候就又變了。后來，我翻看我成長的照片，驚奇的發現我竟是從小就不會笑的，從幼兒園到小學的那些照片中，一眼就能從同學中認出自己，因為只有我是一張“法官”的臉，極其不符合當時的年紀。這一點倒是長大了改善起來。于是，我知道了，我和他是一樣的，臉上是不會笑的，一切的情感都在心中，都在與自己相處的時空里。

看完余光中先生的這篇文章，覺得他真是寫盡了一個為人父的心思，我假象這也是我父親的所想，其實這就是他的所想吧。他也是一直如此珍視我，不愿我出閣又擔心我沒有歸宿的啊。現在對我來說，嫁與不嫁遠沒有父親是否在乎我那么重要了。

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余光中散文讀后感（精選15篇）篇四

深厚的文化積淀，僅是樓房蓋得高且漂亮，亦很難讓人感動。沙葉新在上個世紀90年代初曾過境香港，跑了好幾家舊書攤，才淘得此書;而我握有的版本，似乎早已有珍本資格矣!港臺名家的所有重要原版書，上個世紀90年代以前出版者，在大陸，大概均可作如是觀。

余光中認為，他的正業是寫詩：“這只右手不斷燃香，向詩的繆思。可是僅飲汨羅江水是不能果腹的。漸漸地，右手休息一下，讓左手寫點散文。”這一寫就是八年，而此書僅是“暴霜露、斬荊棘，以有尺寸之地”的一小部分。

與“美麗的癢”(吻)一樣，“左手的繆思”(大陸譯作“繆斯”)，的確是余光中獨創的詞語。這個書名的來歷，早已成為臺灣文學史中的一個典故：“當時用《左手的繆思》為書名，朋友們都覺得相當新鮮，也有讀者表示不解。其實我用‘左手’這意象，只是表示副產，并寓自謙之意。成語有‘旁門左道’之說，臺語有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘別扭’與‘笨拙’之意。”――僅了解其書名之來歷，似乎已窺見作者的功力和驚人之筆。

實則，若論余氏之“妙手”，誠如香港作家黃維梁所云，余光中應該有四只手：右手寫詩，左手攻散文，第三第四只手專事批評和翻譯。《左手的繆思》結集出版時，余氏早已碩果累累：出版了四本詩集，三本譯詩集，一本翻譯小說，一本翻譯傳記。

值得文學史專家注意的是，余氏左手的繆斯，一上手走的是知性的路子：論艾略特，評畢卡索，介紹梵谷、安格爾，贊揚胡適。筆鋒一開，便光芒照人。繼之而起的感性且抒情式的《石城之行》《記弗洛斯特》《塔阿爾湖》《書齋?書災》等，都是讓人拍案叫絕的美文。

原來，九位繆斯之中，未聞有司散文之女神，而《左手的繆思》的出現，那真是為上個世紀五六十年代寂寞、凄涼的中國文壇，閃現出的一道曙光。

如論余光中與五四白話散文之源流關系，臺灣詩人楊牧曾說過這樣的話：“徐志摩以詩人之筆為散文，灑脫浪漫，草木人事莫不有情，激越飄逸，影響見于蘇雪林，何其芳，張秀亞，胡品清，陳之藩，蕭白，余光中。”(《文學的源流?中國近代散文》)此話說得很中肯。不過這也僅僅從一個側面概括了余光中。我以為，若真正把握其實質，余光中之散文，有著錢鍾書散文的某些素質。本來，在《左手的繆思》中，他更多的獻給讀者的，是淵博的詩、畫、音樂的典故與知識，是獨具余氏散文語言的彈性和變化別致的句式及結構。讀錢鍾書的`散文，我們常常驚嘆其用典的艱澀而密不透風;而讀余光中的散文，我們仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有間，又平易近人。他的散文仿佛達到了情趣、智慧和學問的有機融合。

余光中的散文觀在其書中已略見端倪，似乎亦不該掉以輕心。

我所期待的散文，應該有聲，有色，有光;應該有木簫的甜味，釜形大銅鼓的騷響，有旋轉自如像虹一樣的光譜，而明滅閃爍于字里行間的，應該有一種奇幻的光，當他的思想與文字相遇，每如撒鹽于燭，會噴出七色的火花。

縱觀當代兩岸散文之發展，從理論與實踐的結合上，能達此境界者，鮮矣;而余光中的散文處女作，正是通往這一境界的拓荒者。

這便使人想起今日大陸某些青年散文家們，一上手便是純感性的路子，變成一種新的風花雪月，而忽略了知性和結構，總是走不出朱自清的“蹤跡”、徐志摩的“康橋”，然而，發表了幾十篇后，翻來覆去便難以為繼了。大陸許多散文家的散文，總是單純的抒情，沒有深厚的文化價值和自覺的哲學追求，很難找到林清玄和董橋這樣的雄厚實力，而余光中一上手便站在一個嶄新的制高點上。如果缺乏深厚的國文功底，缺乏精通一國或數國外語的借鑒，缺乏知性作脊梁的感性，盡管開筆可能驚人，但到了某一層次，沒有知性的推力，更是難得上攀一分之微。

對于五四新文學運動一開始所倡導的“美文”，當時的余光中反倒比大陸之后的《美文》派們更為清醒：

現代主義在美與真之間，寧取后者。現代的大作家，無論是艾略特或奧登，漢明威或福克納，皆寧可把令人不悅的真實呈現在讀者面前，而不愿捏造一些粉飾的美，做作的雅，偽裝的天真。

在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然堅持：“現代作家們有勇氣面對殘缺與丑惡，他們相信真實的丑比虛偽的美要耐看的多。”

我總覺得，余光中的價值，大概不僅僅得從文學范疇去尋找其意義，還應更放開眼界。如果說，殷海光先生在臺灣哲學與思想界的意義在于：自命為五四后期的人物――正像許多后期人物一樣，沒有機會享受到五四時代人物的聲華，但卻有份遭受寂寞、凄涼和橫逆的經歷;而余光中則是創造性地繼承了五四新文學的精神，并在寂寞、凄涼和橫逆中把文學的本體全面推向新的高度的拓荒人。

散文，自然是他自覺表現的一部分。

夏志清先生認為，余氏的散文比其詩好。我也認為余氏的詩，不如洛夫，而他的散文，在臺灣已享有第一支筆的美譽。

當初《左手的繆思》，乃歪打正著啊!

余光中散文讀后感（精選15篇）篇五

詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕......一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道：讀后感即使在夢里，也似乎把雨傘撐著讀后感這句奠定了整篇一種憂傷的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。

本文恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是黑白片子，時而是宋畫，時而是一滴濕漉漉的靈魂，時而是溫柔的灰美人等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例牧童遙指，劍門細雨渭城輕塵，杏花春雨江南。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例雨是潮潮濕濕的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。

語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家?同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。我讀書，常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇六

在拿到余光中先生的散文集《天涯情旅》時，我暗自疑問：這本散文集對于作為幼兒園教師的我有用嗎?此書雖為大師作品，似乎對我沒什么用處。

按耐住心中的躁動，閑暇時光勉強翻閱此書，不知不覺從第一頁翻閱至下一頁再至下一頁，一會兒已至幾十頁，似有魔力一般把原就不愛看書的我深深吸引于其中的海闊天空。在余光中先生散文集的親情篇里，我看到了余光中先生作為四個女兒的父親是如何疑懼于女兒的未來歸宿，以至于產生了《我的四個假想敵》，他在文中說：“我的四個假想敵，不論是高是矮，是胖是瘦，是學醫還是學文，遲早會從我疑懼的迷霧里顯出原形，一一走上前來，或迂回曲折，囁嚅其詞，或開門見山，大言不慚，總之要把他的情人，也就是我的女兒，對不起，從此領取。”但作為父親來說，恐怕這也實乃人之常情，并且先生也絕不是一位不開明的父親，對于未來女婿“省籍無所謂”“學什么都可以，只要精通中文”“相貌也由的女兒注意”。在《日不落家》中，我感受著一對父母對遠在他鄉的四個女兒的牽掛與關心，回味著子女的種種，并且借由電視上的氣象報告，把他們的關愛帶到高緯，向陌生又親切的城市聚焦。陌生，因為是寒帶。親切，因為是他們的孩子所在。不知不覺中仿佛我又跟著先生一家子來到《螢火山莊》，看到了其樂融融的一家子享受著三代在同一屋頂下團圓的溫馨，以及在近乎隱士的林居中的愜意與悠閑，仲夏夜的螢火蟲、有時亦可見鹿的“仙蹤”，甚是有趣啊。然而夜晚，卻總能看到余光中先生在桌燈下往往坐到深夜，樓上的家人都已鼾然，林中也已寂了萬籟，用先生的話說就是只剩下手中這支筆陪他醒著，從十九歲的少年一直清醒到現在，便感覺惟寂寞始能長保清醒，惟清醒始能永耐寂寞。

閱讀至此，抬頭，轉了轉有點僵硬的脖子，我不得不感慨于余光中先生的妙筆，竟能如此吸引人探究其中的奧秘，仿佛置身于其中，并且敬佩于先生的深厚功力，不時佐之以文言、俚語和適度的西化，加以熔鑄，成為合金，但又格外的親切、自然。同時，我也不得不為自己淺薄的知識所羞愧，文中一些著名人物、名言名句等聞所未聞，更為之前的疑問感到愚蠢之至。至時此刻，我確定此書乃如我良師益友啊，磅礴的知識，直通古今中外，引人入境的文字，開闊我的眼界，豐富我的閱歷，無不鞭策著我要以終生學習為目標。

為什么先生能寫出如此好的散文?于我遙不可及。

在友情篇中，答案呼之欲出。在《思蜀》之中，先生回憶童年說：“最難忘的一景......我則捧著線裝的《古文觀止》，吟哦《留侯論》或是《出師表》。此時四野悄悄，但聞風吹蟲鳴......”而先生少年時則有令他敬之、愛之，也有三分畏之的嚴師又良師，還有令他見賢思齊的溫厚儒雅的大學長。在此，我看到了先生對文學的喜愛，自身的刻苦用功以及良師益友的正確引領。在《文章與前額并高》中，我感受著一代大師梁秋實先生對后生晚輩的包容與深刻影響。反觀自己，又有幾時像此刻一般投入于文學作品之中，少之又少啊。

看了余光中先生的《天涯情旅》仿佛一些遙遠而又模糊的歷史人物赫然圍繞在我身旁，變得有血有肉一般，是那般生動、靈活。而那些往事，也是那般鮮活、有趣。

不知不覺下午時光匆匆，以至夕陽西下，如果說對這本書一開始我是疑惑與不屑的，那么現在我沉迷于此，震撼于此，實在敬佩于此，眼前仿佛尤有余光中先生在夜深人靜的燈光下清醒著執筆“耕耘”的身影。其中余光中先生所說：“惟寂寞始能長保清醒，為清醒始能永耐寂寞。”我將奉之為真理。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇七

吟詠著余光中的《鄉愁》長大，相望著的那一方的土地，滿溢著我們的思念，更回蕩著憂愁。同一片月光下的我們何時才能舉杯共邀明月，言歡共飲長江水。然而，在四川省及周邊一場突如其來的特大地震，在哀痛與悲傷面前，讓我們強烈的感受到“唇齒相依，手足相連”的血脈親情，那是一種發自心靈的統一。

同文同種，唇齒相依的骨肉親情，在大災難面前，愈加強烈。從5月12日汶川地震的災情-災區以及受災民眾，成為臺灣社會的焦點。臺灣同胞們都紅著淚眼互問：“我們可以為災區做點什么?”臺胞們的捐贈救災行動蔚然成風，催生出一幅幅感人畫面。大量人力物力涌向中國，為中國的每顆受傷的心，滴血的翅膀帶來一份慰藉與撫慰。來自臺胞們急切的捐款的電話系著這一頭，在那一頭，成千上萬的那一頭也在急切地等待著，系著這頭，系著那頭，而電話服務的這一頭，恨著自己為什么就只有兩只手!此刻臺商都動員起來，很多臺商捐了又捐，在這一刻他們決不計較著生命的豪華奢侈的投資，在生命的禮遇面前，所有世人同逝者默哀，向生命的尊嚴致敬。平凡人的愛心，則從四面八方如洪水般匯聚而來，在陰霾里化作縷縷溫暖的陽光，輕撫著大陸同胞的心坎。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇八

從小吟詠著余光中的《鄉愁》長大，相望著的那一方的土地，滿溢著我們的思念，更回蕩著憂愁。同一片月光下的我們何時才能舉杯共邀明月，言歡共飲長江水。然而，在四川省及周邊一場突如其來的特大地震，在哀痛與悲傷面前，讓我們強烈的感受到“唇齒相依，手足相連”的血脈親情，那是一種發自心靈的統一。

同文同種，唇齒相依的骨肉親情，在大災難面前，愈加強烈。從5月12日汶川地震的災情-災區以及受災民眾，成為臺灣社會的焦點。臺灣同胞們都紅著淚眼互問：“我們可以為災區做點什么?”臺胞們的捐贈救災行動蔚然成風，催生出一幅幅感人畫面。大量人力物力涌向中國，為中國的每顆受傷的心，滴血的翅膀帶來一份慰藉與撫慰。來自臺胞們急切的`捐款的電話系著這一頭，在那一頭，成千上萬的那一頭也在急切地等待著，系著這頭，系著那頭，而電話服務的這一頭，恨著自己為什么就只有兩只手!此刻臺商都動員起來，很多臺商捐了又捐，在這一刻他們決不計較著生命的豪華奢侈的投資，在生命的禮遇面前，所有世人同逝者默哀，向生命的尊嚴致敬。平凡人的愛心，則從四面八方如洪水般匯聚而來，在陰霾里化作縷縷溫暖的陽光，輕撫著大陸同胞的心坎。

20多位臺灣的飛行員，舍小家顧大家，紛紛主動請纓上陣，一個堅定的信念是鷹的誓言，要馳騁昨天的廢墟。回旋的氣流，記錄下你一次次最美的弧線。紅十字會的愛心團隊也在第一時間來到這片滿目瘡痍的黃土地上，青銅的光輝下，在奔跑，再爭奪，這片黃土地上每個人生的權力。放飛著一只鴿子的心，帶上溫暖與祝福，去尋找那一顆顆恐懼又膽小的心，一路陪著天使來到天堂，在純凈與美麗中尋找快樂。從不放棄過自己的諾言，從不背棄過自己的信念-將愛傳播下去。在地獄邊上，中國的戰士不孤獨。在浸染著陰霾與紅色的世界里，有無數條黃色的絲帶瀟灑的飄揚，有著那一條條不屈的錚錚鐵骨漢子，一根根不彎的凜冽的脊梁。同一個信念，同一個誓言：希望必將與中國同在。

高中生讀后感：《泰戈爾散文詩集》讀后感。

高中生暑假讀后感：楊絳散文《我們仨》讀后感。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇九

《聽聽那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。

詩一樣的充滿跳躍聯想的語言是《聽聽那冷雨》的最大特色。作者在文中大量動用了迭字句。文章開始，就對雨作盡情的描繪：時而淋淋漓漓，時而淅淅瀝瀝，天潮潮地濕濕······一句就寫出雨的形聲。接著他跳躍聯想，寫道：······即使在夢里，也似乎把雨傘撐著······這句奠定了整篇一種“憂傷”的基調。馬上，他大膽想象：整個中國整部中國歷史無非是一張黑白片子，片頭到片尾，一直這樣下著雨。此時，我窒息般地感覺到余光中內心那種深深的鄉愁以及愛國情懷。

本文恰恰似一首長詩，字字句句，充滿令人驚奇的詩的意象。作者筆下的雨時而是“黑白片子”，時而是“宋畫”，時而是“一滴濕漉漉的靈魂”，時而是“溫柔的灰美人”等等。作者憑非凡的才力和卓越的想象力，把鄉愁化為種種意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心靈歷程相連相融。可謂情絲和雨絲交織。

余光中用詩樣的語言對雨進行視覺、聽覺、嗅覺等多方面感覺進行描寫，字里行間，古詩韻味俯拾即是，例“牧童遙指”，“劍門細雨渭城輕塵”，“杏花春雨江南”。愛好古典文學者看本文，時時會心一笑。而喜愛現代風格的讀者也不會失望，例“雨是潮潮濕濕的音樂下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令許多所謂的現代詩人汗顏。

語言是思想的載體，語言沒有音樂味，何能成為作家？同樣，思想不深邃，更是不成作家。余光中將思想完美融入語言，正如他所說：一位出色的散文家，當他的思想和文字相遇，美如鹽撒于燭，會噴出七色的火花。

我讀書，常常愛劃句，但是讀《聽聽那冷雨》，竟然摘不下一句，因為每一句話都這么美。文壇宿耆柯靈說：《聽聽那冷雨》直接用文字的雨珠，聲色光影，密密麻麻，縱橫交織而成。這也許可以幫助我們對中國文字和現代文學的表現力增加一點信心，也應該承認這在五四以來的散文領域中，算是別辟一境。評論毫無過獎，也深刻公道。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十

德國還有一種聲音令人記憂，鳥聲。粉墻白瓦，有人家的處所肯定有花，萬紫千紅，不是在盆里，就是在架上。花外就是樹了。家栗樹、菩提樹、楓樹、橡樹、杉樹、蘋果樹、梨樹…很少看見屋宇陳整的人家有這么多樹，用這么稠密的嘉陰來祝愿。有樹就有鳥，樹是無行的祝愿，鳥，百囀千啾，即是有聲的頌詞了。絕對的沉寂不免難免單調，膠原蛋白的作用，若加三兩聲鳴禽，便脈脈有情起來。

聽鳥，有兩種情境。一種是渾然之境，聽覺一片透明流利，若隱若現地意想到沒有什么器械在順耳忤心，卻未決心去追隨是甚么在稱道悄悄。另外一種是專注之境，在動聽的稱心當中，俯向頭頂的翠影去尋覓長尾細爪的飛蹤。如果找到了那“聲源”，望見它回頭飽舌的姿勢，就更教人興奮。或是在綠陰里側耳靜待，等近處的啁啁弄舌告一段落，遠處的枝頭便有一只本家用類似的節拍來回覆。我們當然不曉得是誰在問，誰在答，乃至有無問答，但是那樣一來一往再參也不透的“高談”，卻真能令人忘機。

在漢堡的湖邊，在萊茵河與內卡（neckar）河邊，在巴登巴登的天國泉（paradies）旁，在邁瑙島（mainau）的美麗花圃里，在那很多靜境里，我們成了百禽的知音，不知其名的知音。至于一進黑森林，那更是大飽耳禍，目不暇接了。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十一

七等生的短篇小說《余索式怪誕》寫一位青年放假回家，正想好好看書，對面天壽堂漢藥店辦喜事，卻不斷播放惑人的音樂。余索走到店里，要求他們把聲浪放低，對方卻以一人之自由不得干犯他人之自由為借口加以拒絕。于是余索成了不可理喻的怪人，只好落荒而逃，適于山間。不料他落腳的寺廟竟也用擴音器播放如怨如訴的'佛樂，而隔室的男女又猜拳嬉鬧，余索忍無可忍，唯有走入黑暗的樹林。

我對這位青年不但同情，簡直認同，當然不是因為我也姓余，而是因為我也深知噪音害人于無形，有時甚于刀槍。噪音，是聽覺的污染，是耳朵吃進去的毒藥。叔本華一生為噪音所苦，并舉歌德、康德、李克登堡等人的傳記為例，指出幾偉大的作家莫不飽受噪音折磨。其實不獨作家如此，一切需要思索，甚至僅僅需要休息或放松的人，皆應享有寧靜的權利。有一種似是而非的論調，認為好靜乃是聽覺上的優潔癖”，知識分子和有閑階級的“富貴病”。在這種謬見的籠罩之下，噪音的受害者如果向“音源”抗議，或者向第三者，例如警察吧，去申冤投訴，一定無人理會。“人家聽得，你聽不得？你的耳朵特別名貴？”是習見的反應。所以制造噪音乃是社會之常態，而干涉噪音卻是個人之變態，反而破壞了鄰里的和諧，像余索一樣，將不見容于街坊。詩人庫伯（williamcowper）說得好：

吵鬧的人總是理直氣壯。

其實，不是知識分子難道就不怕吵嗎？《水滸傳》里的魯智深總是大英雄了吧，卻也聽不得垂楊樹頂群鴉的聒噪，在眾潑皮的簇擁之下，一發狠，竟把垂楊連根拔起。

叔本華在一百多年前已經這么畏懼噪音，我們比他“進化”了這么多年，噪音的勢力當然是強大得多了。七等生的《余索式怪誕》刊于一九七五年，可見那時的余索已經無所逃于天地之間。

十年以來，我們的聽覺空間只有更加臟亂。無論我怎么愛臺灣，我都不能不承認臺北已成為噪音之城，好發噪音的人在其中幾乎享有無限的自由。人聲固然百無禁忌，狗聲也是百家爭鳴：狗主不仁，以左鄰右舍為芻狗。至于機器的噪音，更是橫行無阻。最大的兇手是擴音器，商店用來播音樂，小販用來沿街叫賣，廣告車用來流動宣傳，寺廟用來誦經唱偈，人家用來辦婚喪喜事，于是一切噪音都變本加厲，擴大了殺傷的戰果。四年前某夜，我在臺北家中讀書，忽聞異聲大作，竟是辦喪事的嘔啞哭腔，經過擴音器的“現代化”，聲浪洶涌淹來，浸灌吞吐于天地之間，只憑其凄厲可怕，不覺其悲哀可憐。就這么肆無忌憚地鬧到半夜，我和女兒分別打電話向警局投訴，照例是沒有結果。

噪音害人，有兩個層次。人叫狗吠，到底還是以血肉之軀搖舌鼓肺制造出來的“原音”，無論怎么吵人，總還有個極限，在不公平之中仍不失其為公平。但是用機器來吵人，管它是收音機、電視機、唱機、擴音器，或是工廠開工，電單車發動，卻是以逸待勞、以物役人的按鈕戰爭，太殘酷、太不公平了。

早在兩百七十年前，散文家斯迪爾（richardsteele）就說過：“要閉起耳朵，遠不如閉起眼睛那么容易，這件事我常感遺憾。”上帝第六天才造人，顯已江郎才盡。我們不想看丑景，閉目便可，但要不聽噪音，無論怎么掩耳、塞耳，都不清靜。更有一點差異：光，像棋中之車，只能直走；聲，卻像棋中之炮，可以飛越障礙而來。我們注定了要飽受噪音的迫害。臺灣的人口密度太大，生活的空間相對縮小。大家擠在牛角尖里，人人手里都有好幾架可發噪音的機器，不，武器，如果不及早立法管制，認真取締，未來的聽覺污染勢必造成一個半聾的社會。

每次我回到臺北，都相當地“近鄉情怯”，怯于重投噪音的天羅地網，怯于一上了計程車，就有個音響喇叭對準了我的耳根。香港的計程車里安靜得多了。英國和德國的計程車里根本不播音樂。香港的公共場所對噪音的管制比臺北嚴格得多，一般的商場都不播音樂，或把音量調到極低，也從未聽到誰用擴音器叫賣或競選。

愈是進步的社會，愈是安靜。濫用擴音器逼人聽噪音的社會，不是落后，便是集權。曾有人說，一出國門，耳朵便放假。這實在是一句沉痛的話，值得我們這個把熱鬧當作繁榮的社會好好自省。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十二

飛行袋鼠“曠達士”（qantas）才一展翅，偌大的新幾內亞，怎么竟縮成兩只青螺，大的一只，是維多利亞峰，那么小的一只，該就是塞克林峰了吧。都是海拔萬呎以上的高峰，此刻，在“曠達士”的翼下，卻纖小可玩，一簇黛青，嬌不盈握，虛虛幻幻浮動在水波不興一碧千哩的“南溟”之上。不是水波不興，是“曠達士”太曠達了，俯仰之間，忽已睥睨八荒，游戲云表，遂無視于海濤的起起伏伏了。不到一杯橙汁的工夫，新幾內內亞的郁郁蒼蒼，倏已陸沉，我們的老地球，所有故鄉的故鄉，一切國恨家愁的所依所托，頃刻之間都已消逝。所謂地球，變成了一只水球，好藍好美的一只水球，在好不真實的空間好緩好慢地旋轉，晝轉成夜，春轉成秋，青青的少年轉成白頭。故國神游，多情應笑我早生華發，水汪汪的一只藍眼睛，造物的水族館，下面泳多少鯊多少鯨，多少億兆的魚蝦在暖洋洋的熱帶海中悠然擺尾，多少島多少嶼在高敢的夢史蒂文森的記憶里午寐，鼾聲均勻。只是我的想象罷了，那淡藍的大眼睛笑得很含蓄，可是什么秘密也沒有說。古往今來，她的眼里該只有日起月落，星出星沒，映現一些最原始的抽象圖形。留下我，上天無門，下臨無地，一只“曠達士”鶴一般地騎著，虛懸在中間。頭等艙的鄰座，不是李白，不是蘇軾，是雙下巴大肚皮的西方紳士。一杯酒握著，不知該邀誰對飲。

有一種叫做云的騙子，什么人都騙，就是騙不了“曠達士”。“曠達士”，一飛沖天的現代鵬鳥，經緯線織成密密的網，再也網它不住。北半球飛來南半球，我騎在“曠達士”的背上，“曠達士”騎在云的背上。飛上三萬呎的高空，云便留在下面，制造它騙人的氣候去了。有時它層層疊起，雪峰竟拔，冰崖爭高，一望無盡的皚皚，疑是西藏高原雄踞在世界之脊。有時它皎如白蓮，幻開千朵，無風的岑寂中，“曠達士”翩翩飛翔，人蓮出蓮，像一只戀蓮的蜻蜓。仰望白云，是人。俯玩白云，是仙。仙在常中觀變，在陰晴之外觀陰晴，仙是我。哪怕是幻覺，哪怕僅僅是幾個時辰。

“曠達土”從北半球飛來，五千哩的云驛，只在新幾內亞的南岸息一息羽毛。摩爾斯比（portmoresby）浸在溫暖的海水里，剛從熱帶的夜里醒來，機場四周的青山和遍山的叢林，曉色中，顯得生機都勃，綿延不盡。機場上見到好多巴布亞的土人，膚色深棕近黑，闊鼻、厚唇、凹陷的眼眶中，眸光炯炯探人，很是可畏。

從新幾內亞向南飛，下面便是美麗的珊瑚海（coralsea）了。太平洋水，澈澈澄澄清清，浮云開處，一望見底，見到有名的珊瑚礁，綽號“屏藩大礁”（greatbarrierreef），迤迤邐邐，零零落落，系住澳洲大陸的東北海岸，好精巧的一條珊瑚帶子。珊瑚是淺紅色，珊瑚礁呢，說也奇怪，卻是青綠色。開始我簡直看不懂，雙層玻璃的機窗下，奇跡一般浮現一塊小島，四周湖綠，托出中央一方翠青，正覺這小島好漂亮好有意思，前面似真似幻，竟又浮來一塊，形狀不同，青綠色澤的配合則大致相同。猜疑未定，遠方海上又出現了，不是一個，而是一群，長的長，短的短，不規不則得乖乖巧巧，玲玲瓏瓏，那樣討人喜歡的圖案層出不窮，令人簡直不暇目迎目送。詩人侯伯特（georgeherbert）說：色澤鮮麗。

令倉促的觀者拭目重看。

驚愕間，我真的揉揉眼睛，被香港的紅塵吹翳了的眼睛，仔細看一遍。不是島！青綠色的圖形是平鋪在水底，不是突出在水面。啊我知道了，這就是聞名世界的所謂”屏藩大礁”了。透明的柔藍中漾現變化無窮的青綠群礁，三種涼涼的顏色配合得那么諧美而典雅，織成海神最豪華的地氈。數百叢的珊瑚礁，檢閱了一個多小時才看完。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十三

所謂知性，應該包括知識與見解。知識是靜態的，被動的，見解卻高一層。見解動于內，是思考，形于外，是議論。議論要有層次，有波瀾，有文采，才能縱橫生風。不過散文的知性仍然不同于論文的知性，畢竟不宜長篇大論，尤其是刻板而露骨的推理。散文的知性該是智慧的自然洋溢，而非博學的刻意炫夸。說也奇怪，知性在散文里往往要跟感性交融，才成其為“理趣”。

至于感性，則是指作品中處理的感官經驗，如果在寫景、敘事上能夠把握感官經驗而令讀者如臨其景，如歷其事，這作品就稱得上‘感性十足”，也就是富于“臨場感”(senseofimmediacy)。一位作家若能寫景出色，敘事生動，則抒情之功已經半在其中，只要再能因景生情，隨事起感，抒情便能奏功。不過這件事并非所有的散文家都做得到，因為寫景若要出色，得有點詩人的本領，敘事若要生動，得有點小說家的才能，而進一步若要抒情，則更須詩人之筆。生活中的感性要變成筆端的感性，還得善于捕捉意象，安排聲調。

另一方面，知性的散文，不論是議論文或雜文，只要能做到聲調鏗鏘，形象生動，加上文字整潔，條理分明，則盡管所言無關柔情美景或是慷慨悲歌，仍然有其感性，能夠感人，甚至成為美文。且以王安石的《讀孟嘗君傳》為例：

世皆稱孟嘗君能得士，士以故歸之，而卒賴其力，以脫于虎豹之秦。嗟乎！孟嘗君特雞鳴狗盜之雄耳，豈足以言得士?不然，擅齊之強，得一士焉，宜可以南面而制秦，尚何取雞鳴狗盜之力哉?夫雞鳴狗盜之出其門，此士之所以不至也。

短短九十個字，回旋的空間雖然有限，卻一波三折，層層逼進，而氣勢流暢，議論縱橫，更善用五個“士”和三個“雞鳴狗盜”形成對照，再以雞犬之弱反比虎豹之強，所以雖然是知性的史論，卻富于動人的感性。在美感的滿足上，這篇知性的隨筆竟然不下于杜牧或王安石自己詠史的翻案詩篇，足見一篇文章，只要邏輯的張力飽滿，再佐以恰到好處的聲調和比喻，仍然可以成為散文極品，不讓美文的名作“專美”。

因此感性一詞應有兩種解釋。狹義的感性當指感官經驗之具體表現，廣義的感性甚至可指：一篇知性文章因結構、聲調、意象等等的美妙安排而產生的魅力。也就是說，感性之美不一定限于寫景、敘事、抒情的散文，也可以得之于議論文的字里行間。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十四

西德敗北那一早，我們固然睡得早些，第兩天卻一早就給吵醒了。說吵醒，實在不合錯誤。我們是給教堂鐘聲從夢里悠悠搖醒的。醉于音樂當然分歧醒于樂音，況且那音樂來自鐘聲，一波波搖漾著舒緩取舒適，給人中世紀的幻覺。一天就那樣起頭，老是使人欣喜的。德國很多小城的鐘樓，每過一刻鐘就當當問答聲震四鄰天播告工夫之易逝。時候的節拍要動用那樣盛大的標點，總難免使人驚古道熱腸，且有點傷感。就算是中世紀之少吧，也經不起它一遍各處敲挨。

那樣的鐘聲，在德國四處可聞。印象最深的，除達森海姆以外，還有巴登巴登的邊鎮史坦巴赫（steinbach，石溪之意）。北歐的仲夏，傍晚出格悠久，要等九點半今后夕照才隱去，西天留下半壁霞光，把一片赤素艷燒成斷斷續絕的沉紫與滯蒼。那是斷腸人在海角的時辰，和我存在車少人密的長街上閑閑漫步，開伉儷兩心之緊密親密，竟也難抵暮色四起的苦楚。仿佛一切都淪陷了，只留下一些紅瓦漸暗的屋頂在向著晚空。最初只留下教堂的鐘樓，灰紅的鐘面上閃著金色的羅馬數字，余霞之平分外埠幻同。遽然鐘響了起來，嚇了兩人一跳。萬籟皆寂，只聽那老鐘樓喉音沉洪地、慎重而篤實地敲出節奏清楚的十記。以后，全鎮都告淪陷。這一切，那時有一顆青星，熱眼干證。

最絢麗的一次是在科隆。那天開車進城，遠近就眺見那威赫的單塔，一對巨靈似的鎮守著科隆的天空，塔尖嶄露頭角，塔脊棱角崢嶸。那氣凌西歐的大教堂，我存聽我夸過不曉幾次了，終究帶她一同來企盼，在露天茶座上正面瞻仰了一番，頸也酸了，氣也促了，但繞到南側面，隔著一片空蕩蕩的廣場，以較為舒緩的斜度沉著不雅覽它的橫體。要把那一派爾虞我詐的峻橋陡樓看出個體系來，不是三眼兩眼的事。恰是禮拜六將盡的下戰書，傍晚欲來不來，天光欲歪不正，家家的晚飯都該上桌了。突然之間——老是突如其來的——巨靈在半空開腔了。又嚇了我們一跳。先是一鐘獨鳴，不遲不疾而怡然自得。結果是歐洲大名鼎鼎的大教堂，晚鐘鏘鏘在上界頒布發表些甚么，齊城高上下低遠遠遠近的塔樓和窗子都抬頭凝聽，一切的云都轉過了臉來。不暫有其他的鐘聞聲呼應，一問一答，遙相呼應，曲到鐘樓上全部的洪鐘都插手晚禱，寡響成潮，卷起一波波的聲浪，金屬高卑而陽剛的和叫相蕩相激，匯成勢不成擋的滾滾狂瀾，一會兒就使全城沒了頂。我們的耳神經在鐘陣里驚慌而又高興地動懾著，如一束盤旋的火草。鐘聲是金屬堅毅的祈禱，銅喉銅舌的崇奉，一記記，全背高處叩奏。飛騰處竟似有長頸的銅號成排吹起，有軍容壯盛之勢。

"號聲？"我存細心再聽，然后笑道："沒有啊，是人的幻覺，你累了。"。

開了一天車，正本是乏了。這鐘聲太壯不雅了，令我又高興，又撫慰，像有所啟迪——。

"你說什么？"她在大水的海嘯里用手掌托著耳朵，恍忽地說。

兩人相對愚笑。泛博而坐體的空間沖動著騷音，我們的心卻一片澄靜。二十分鐘后，鐘潮才逐步退去，把科隆古城還給現代的七月之夜。我們從中世紀的沉酣中醒來。鴿群像音符一樣平常，紛繁落回空中。萊茵河仍然向北流著，人在異鄉，已是吃晚餐的時辰了。

余光中散文讀后感（精選15篇）篇十五

在德國，我還去過兩個地方，兩個以聲音著名于天下的中央，卻沒有聽到聲音，或可以說，無聲之聲勝于有聲，更令報酬之低回。

其一是在巴登巴登的北郊里赫登塔我（lichtental），臨街的一個小山坡上，石級的絕頂把我們帶到一座三層黑漆樓房的門前。墻上的記念銅牌正在光陰的侵犯下，依然看得出刻著兩止字："一八六五年至一八七四年約翰僧斯？布推姆斯曾居此屋。"那恰是巴鄉著名的brahmshaus。

布拉姆斯屋要下晝三點才開放，我們進得門去，只見三五旅客。樓梯和二樓的地板都吱吱有聲，昔時，在巨匠的足下，也是這樣的不和諧碎音烘托他弘大而盤旋的交響樂嗎？前期浪漫主義最敏感的心靈，果然在這空寂的樓上，看著窗中的菩提樹葉九度綠了又黃，不斷到四十一歲嗎？白紗沉掩著半窗仲夏，深深淺淺的樹陰，曾是最音樂的樓屋里，只傳來細碎的鳥聲。

我們沿著萊茵河的東岸一路南下，只為了逃尋傳說里那一縷蠱人的歌聲。過了馬克司古堡，那一裊女妖之歌就悄悄地襲人而來，安靜的萊茵河水，青綠世界里蜿蜿北去的一灣褐流，仿佛也藏著一渦危急了。

萊茵河滔滔向北，向現代流來。我們的車輪滔滔向南，深切傳說，沿著海涅迷幻的音韻。過了圣瓜豪森，山路盤盤，把我們接上坡去。到了山頂，又有一座小小的看臺，把我們推到絕壁的額際。萊茵河道到腳下，轉了一個大直，俯眺中，回沫翻渦，公然是船楫的畏途，幾只平底貨船過處，也都謹慎躲避。正驚奇間，一艘白舷平頂的游舫逆流而下，雖在千尺腳底，滿船河客的婉轉歌聲，仍模糊可聞，唱的正是洛麗萊（lorelei）：

她的金發梳閃閃發光；

她一面還曼唱著歌曲，

令聞聲的民氣神恍恍：

苦甜的音調沒法順從。

盤桓了一陣，意猶未盡。再下山去，沿著一道半里長的河堤走到終點，就為了花崗石砌成的一臺像座上坐著那河妖的背影。銅雕的洛麗萊漆成玄色，從后面，只見到水藻與長發披肩而下，不停環繞糾纏到腰間。轉到正面，才在半疑半懼的忐忑之中仰瞻到一對赤露的飽乳，圓硬的小背下，一腿夷但是揭地，一腿則昂然弓起，膝頭上倚著右手，那姿式，野性之中帶著妖媚。她半垂著頭，在午日下不輕易細讀臉色。我舉起相機，在調解間隔和角度。溘然，她的眼睛半開，向我無聲地轉來，似嗔似笑，吐露出一棱暗藍的冷光。

驕陽下，我心神恍恍，情不自禁地一陣搖顫。她的歌頌些什么呢，你問。我不克不及報告你，由于這是德意志的忌諱，萊茵河千古之謎，傷害而且哀麗。