優秀的作文不僅是對問題進行深入分析和解決的體現，還是對自身成長和發展的回顧和反思。如果你對寫作有困惑，別擔心，接下來我將為大家分享一些優秀作文的范文和寫作技巧。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇一
以前，我老覺得黃梅戲、京劇非常老土，而且只適合那些老年人唱。但是，自從那次排練后，我改變了我的看法。
一天，忐忑不安的心情走向排練的地方，剛進門，只見里面早已人山人海，把整個居委會圍了個水泄不通，都是老奶奶!我緊張地想：這么多人，一看就知道是經過訓練的，我等會兒唱不好，豈不是出盡洋相!
原來黃梅戲也很好聽，以前小瞧了它，今后可不能這樣哦!
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇二
“拉大鋸，扯大鋸。姥姥家，唱大戲。接閨女，請女婿，小外甥子也要去。”在前不久，我家所在的小區——“五興苑”小區來了第一個戲劇團——常州“龍鳳”戲劇團，這可樂壞了小區里的老老少少，當然我也不例外。
那天，我放學回家，一進小區大門，就見不遠處有個紅棚子的戲臺搭起來了，我心中一喜——我知道今晚有戲看了。
果然，在吃完晚飯后，隱隱約約聽見一兩聲清越的唱戲聲。我硬纏著爸媽帶我去看戲，他們拗不過我，只得同意，于是我們便走向戲臺。
遠看，戲臺周圍早已人山人海，一路上遠遠近近的人們三三兩兩絡繹不絕奔向那戲臺。走近去，不大的戲臺前的空地上，帶凳子的鄉鄰鄉親們早已端坐著;有騎三輪的，車里帶幾張小板凳，一家老小就坐在車里;有騎摩托的小夫妻則坐在摩托上。外圍的自然是閑閑散散的站著觀看，鄉下人不講究，圖個樂子，也有裝紳士的，那可得站個兩腿抽筋，那是終究是看不長久的。
臺上的戲早已開鑼了，一兩個戲子正在一唱一和，戲臺的左側的小黑板上早已掛著本場戲的劇名，看著劇名再細細靜聽，不出三五句就知道臺上的哪位是主角，哪個是配角，戲唱到了什么地方，因為這些劇目都是鄉親們耳熟能詳的，甚至婦孺皆知。不信，聽：“推呀拉呀轉又轉磨兒轉的圓又圓。一人推磨像牛車水，兩人牽磨像扯蓬船。”這是清亮的女聲，接下來是渾厚的男中音“推呀拉呀轉又轉，磨兒轉得圓又圓。上爿好像龍吞珠，下爿好像白浪卷。”那是《雙推磨》;“我是多才多藝的老太婆，今年58，最近天天有活干，前天去當接生婆，昨天去當哭喪婆，今天當人家的大媒婆……”這是《雪地產子》，臺上的女演員表情豐富，聲音甜美，生動的表演讓人產生豐富的聯想，這個形象活脫脫就是我們身邊的那些“能呱呱”的幽默風趣的.婦女形象。
聽著聽著，我早已沉醉其中，忘了時間。這時，媽媽說：“我們回家吧!已經8點半了!”我這才回過神來，一想到明兒還要上學，我才依依不舍地隨爸爸媽媽回家了。
回到家，枕著這些節奏鮮明、幽默風趣的戲曲對白，我很快進入了夢鄉。
二、拍戲。
自從常州“龍鳳”戲劇團來到我們小區，看戲便成了我和爸爸媽媽每天晚上的“必修課”。可是奶奶卻不以為然：“晚上黑漆漆的有什么好的?我才不要去看什么戲呢!我每天在收音機里聽比那個好多了!什么戲都有哩!”
我們一家子都愛看戲，奶奶更是一個不折不扣的戲迷，每天下午奶奶最幸福的時光就是舒舒服服地躺在沙發上，聽著自己用了50年的老式收音機，可真愜意呀!我就搞不明白，為什么奶奶不喜歡到小區里看戲呢?但是，我和爸爸媽媽才不管這么多呢，照樣看得饒有興趣。
時代真是飛速發展呀!我家里最近又多了一臺數碼相機，爸爸小試牛刀，想去拍一段戲回來看看，我也想拍一段——一是想感受感受高科技的快感，二呢是想拍一段給一門不出，二門不邁的爺爺奶奶也讓它們嘗嘗鮮。
就在“龍鳳”錫劇團來我家的第五天，我和爸媽手里拿著照相機，我更是興奮地又蹦又跳，一路趕在前面，不一會兒便到了戲臺底下。
開始拍戲了，爸爸身先士卒，第一個嘗試，沒想到才拍了一會兒手便發顫了，我實在看不下爸爸顫抖的樣子，代替了爸爸。不多時，我也撐不住了，媽媽就接替了我……我們一家子你換我，我換你，輪流拍攝的這一景象，成了戲臺下喧鬧氣氛中的一道獨特的風景。
大概拍了有大半場戲了，我們實在撐不住了，只好作罷——回家了。
一回到家，我們就準備在電腦上放一放，一來看看效果，二來請爺爺奶奶欣賞欣賞，沒想到口口聲聲說“我不要看”的爺爺奶奶竟然興致很高，坐在沙發上靜候。由于沒有帶三腳架的緣故，圖像有點抖動，但聲音仍是那樣的高亢。不管怎么說，我覺得還是滿成功的——畢竟是第一次嘛!
瞧著爺爺奶奶那搖頭晃腦的樣兒，那邊看遍哼的陶醉勁兒，誰還記得自己曾滿不在乎地說：“我們不要看!”最后，終于讓我悟出來了原因：爺爺奶奶老了!腿腳不利索了!懶得動了!
三、尾聲。
我永遠記的這難忘的同年時光!
范文二：我愛呂劇。
大家可能想不到，作為一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什么稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村里的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校里。戲臺后面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什么，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《墻頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇里的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯系，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，并常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但愿心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇三
璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。下面是小編為你帶來的七年級戲曲大舞臺。
作文。
歡迎閱讀。
璀璨的中華文化——戲曲中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現代科技飛速發展，中華文化也從幾千年前的單調，發展到現在的輝煌。中華文化，范圍廣闊。傳統學科中的數學、醫學、農學;四大發明中的指南針、火藥、造紙術、印刷術;建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學中的中國古典。
詩詞。
小說神話寓言;還有書法音樂舞蹈戲曲曲藝服飾飲食武術等等，這些絢麗的文化經過幾千年的發展已經變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現中華民族傳統精神和特色的一項文化。戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學音樂舞蹈美術武術雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。戲劇的發展可以說是隨著文明的出現就出現了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發展都是要經歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的戲劇打下了堅實的基礎。戲劇從原始社會發展代中國古代，經歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲元明雜劇傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經成為了一個龐大的，完美的整體。據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立后又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇昆曲越劇豫劇湘劇粵劇秦腔川劇河北梆子安慶黃梅戲湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。戲劇的發展可以說是相當的成功的，有眾多老一輩的藝術家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發揚光大。然而，戲劇在現在的發展中卻面臨著一個非常大的問題：現代文化的沖擊。隨著老一輩藝術家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現代文化正和傳統文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經看過一個電視節目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術家的名字，問他們知不知道，而大多數被采訪者都表示沒有聽過。現在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現代偶像的粉絲對中華傳統文化不屑一顧，認為那樣的藝術文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術家和傳統節目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應該去知道。這是多么令人心寒啊!當然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統的文化也應該有一定的了解。現在，越來越多的人們開始意識到，現代的文化需要發展，但傳統的文化更需要發揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發揚宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統的戲劇;新一代的影星歌星也開始在自己的影片歌曲中加入中國傳統元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發揚傳統戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術家;而老藝術家們也開始在傳統中融入新元素，是傳統戲劇在原有的基礎上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統，對戲劇有更加深入地了解。現在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術將會在世界的東方放出光芒!
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術里，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
1.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
2.戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。
3.戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術形式，這是由于它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。
4.戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界里的種種色彩。
5.在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。
6.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從中國臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇四
父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村里的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我并不知道秦腔是什么，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。于是，每到新年，就盼秦腔;每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。
俗話說：知子莫如父。父親對我癡迷秦腔的言行表示反對。他說什么“唱戲是下賤人的職業，學好了也無用處”啦，什么“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴里雖然答應著，心里卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在瑯瑯的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情并茂的秦腔時，也體味不出他那復雜的思想感情。
人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。雖然他的“唱戲是下賤人的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣回腸的.秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱;憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不愿演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢?”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。他說不能蒙混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村里有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨凄慘，平日里就愛聽秦腔，父親知道這個情況后，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋里傳出時，村里就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄托著父親對老阿婆的安慰和同情，村里人哪知他的內心呢!
走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。
相關閱讀：關于京劇。
京劇[1][2](beijingopera)又稱平劇、京戲，中國戲曲三鼎甲“榜首”，已有200多年歷史，享譽海內外，有“國劇”之稱。分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。另外，“京劇”也是一個網絡用詞，意思同“驚懼”。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇五
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。下面是小編為你帶來的七年級下冊。
作文。
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你干什么?!”
我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭發花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如云煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什么。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情愿地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙后退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之后竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為夸張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從后臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在干什么呢?發什么呆呀?”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個并不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這里過去干嗎用，他說表演越劇;我又問這里現在干嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這里的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1910年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。距今約有三百六十多個戲曲劇種，從全國300多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被官方和戲迷友人們譽為中國戲曲三鼎甲。其它比較著名的戲曲種類有：昆曲、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇六
我愛秦腔我愛秦腔在中國西北地區，流傳著一種古老的傳統戲曲劇目—秦腔，唱腔高亢激昂，其聲如吼，讓人振奮。
我是陜西人，從小就愛聽秦腔戲，每次聽到秦腔，都覺得很親切，仿佛一下子拉近了我和家鄉的距離。我姥姥是個秦腔迷，她經常放著碟跟著電視里的人唱，還給我講里面的故事，帶我去看戲。受姥姥的影響，我看了秦腔《三滴血》，這是秦腔的代表曲目。這出戲講了一個叫晉信書的縣令，根據書上的傳說故事滴血認親來斷案，讓父子分離、姐弟失散。諷刺了那些不切實際只信書本知識的糊涂官。盡信書不如無書，所以我們讀書不能讀死書，死讀書。我最喜歡看《鍘美案》，里面的包拯是個大花臉，他不畏權勢，鐵面無私，剛正不阿。“陳世美”也成了那些攀龍附鳳，拋棄妻子，忘恩負義的男人的代名詞。現在，我生活在蘭州，在黃河之濱的公園里，經常可以看到那些秦腔迷在唱秦腔戲。從那里路過，我總會不由自主地停下腳步觀看。他們有的唱腔悠揚，有的高亢有力，不管是著便裝還是戲服，都一樣的有板有眼，惟妙惟肖，真讓人看著不想離開。雖然我和同齡的`孩子一樣，也喜歡流行的熱歌勁舞，但我更喜歡秦腔，不僅僅因為它是一種優秀的傳統文化，還因為他用膾炙人口，淺顯易懂的故事反映了深刻的道理。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇七
古典舞一般都是在民間舞的基礎上，經過歷代舞蹈家的提煉、加工和創造而逐漸形成的舞蹈。因此，古典舞都有一整套規范化、程式化的表演動作及技巧，有其獨特的表演風格。
中國古典舞起源于古代封建社會。自宋代后，中國的歌、舞、劇相結合的戲曲藝術興起。后來，古典舞逐漸被戲曲所吸收、融合，至今大多保存在中國戲曲藝術里，從中大致可以看出它的風格、特點。中國古典舞在表演動作上有著自己獨特的規律和法則，講究外在的手、眼、身、法、步與內在意、勁、精、氣、神的合一，手一指、目一視、足一抬都要與整個身體協調。注重身韻、氣韻、音韻、神韻的整體韻律性和俯仰、屈伸、開合、頓挫的鮮明節奏感，以及剛柔相濟、動靜相宜、物我一體、身心合一的美學追求。同時，動作從運動到靜止都離不開“曲”和“圓”，即遵守欲進先退，欲伸先屈，欲起先伏，欲高先低，欲直先迂的原則。比如，手要向左指，行就要先往右略略運一下，然后再轉向左方。動作線條必圓渾完整，如做一個“云手”動作，要像天上的云彩變幻那樣，隨風流動，輕盈美觀。
中國古典舞在表現手法上講究集中、洗練、夸張、虛擬。虛擬是沒有實物的表演，比如，一個人只拿一根馬鞭，就能一會兒表現戰馬飛奔，四蹄騰空;一會兒表現信馬由韁，緩緩而行。手握一柄船槳，不僅要表現出是在行船，而且還要表現出是逆水上行還是順水而下。虛擬把生活中有特征性、代表性的動作夸張地表現出來，從而引起觀眾的藝術想象和生活聯想。
只要兩三個人就可代表著千軍萬馬，只在舞臺上走五六步就可以表示越過萬水千山，這就是中國古典舞獨特的藝術表現手法。
1.“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲。”
2.戲曲的魅力，還在于它的視覺效果。
3.戲曲糅合了雕塑、繪畫、工藝、建筑等多種藝術形式，這是由于它所要表現的內容情節的需要，也帶給人們它獨有的美的享受。
4.戲曲是寫意的，因為它需要在小小的舞臺上再現不同的場景，展現或恢弘、或清幽的意境。這像極了中國的水墨畫，在一方宣紙上，用寥寥的幾筆勾勒出山水，刻畫出鳥獸;用濃的`、淡的、淺的、深的墨色去表現大千世界里的種種色彩。
5.在戲曲的舞臺上，視覺始終是最直接的感官，帶給人們最強烈沖擊。而戲曲在這一點上做的不遺余力。
6.從著名導演陳凱歌的電影《霸王別姬》，到流行歌手李紋的歌曲《刀馬旦》;從臺灣作家白先勇編導的青春版《牡丹亭》轟動半個中國，到叛逆小天王周杰倫捏著假嗓在《霍元甲》中唱京劇……不經意間，戲曲這種藝術形式正悄悄地浸染著我們的生活。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇八
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌里有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
相關閱讀：關于戲曲的諺語。
1、嘴上沒有功，吐字聽不清。
2、字不正聽不清，腔不回不中聽。
3、字不清，唱不明。
4、一臺無二戲，救場如救火。
5、一臺戲得合手，不合手戲準丟。
6、一天不練就回，兩天不練就生，三天不練就沒。
7、以熟為巧，以巧為妙。
8、藝術是件寶，不學得不了.
9、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。
10、有勁使在功上，有功用在戲上.
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇九
大家可能想不到，作為一名中學生，在各種戲劇中，惟一吸引我的竟是呂劇，這讓人感到很驚訝。不過，這實在沒有什么稀奇的。我喜歡呂劇，是因為我們村里的呂劇迷特別多，而且每年都要唱戲。時間主要集中在正月初五到正月十六之間，地點就在我們村的舊學校里。戲臺后面原是教室，此時成了化妝室。上小學時，我總愛跑去看，一場同樣的戲我也不知道看了多少遍。當時，雖然看不懂演的是什么，但那豪華的場景、鮮艷的服裝卻把我深深地吸引住了，好像每次去主要是為了看那些衣服、頭飾，去看熱鬧，而不是去聽戲。
現在我已是一名中學生了，去看戲不再只是為了看場景看服裝，主要是聽戲。你看，帷幕一拉開，只見一個個姑娘蓮步輕移，環佩丁當。這時，我會目不轉睛地看個夠。常演的呂劇有《李二嫂改嫁》、《王二小趕腳》、《墻頭記》、《龍鳳面》、《雙蝴蝶》等。印象中，劇里的人物個個清秀美麗，形象動人。記得一位戲劇家曾說過，民間藝術是在人民的生產勞動和日常生活中產生的。我感覺，呂劇與其他劇種不同的地方，是它與我們農村生活有著密切的聯系，差不多每一出呂劇都是根據人們生活中遇到的某些事情編寫成的，因而具有樸素真實的特點。人們歌唱它，演奏它，總是有感而發的，所表現的感情是真摯的。應當說，這便是呂劇的魅力所在。呂劇就是因為有了這樣的特點而吸引了我。
我喜歡呂劇的另一個原因是，爺爺是演了幾十年呂劇的老演員，我從小耳濡目染。我很敬佩爺爺，他不但能唱出男女不同的聲音，還能夠唱出感情。有時，唱著唱著，他會不由自主地流下眼淚。現在，爺爺雖然已年邁，但唱上幾段還蠻有滋味。平時走路，他還不自覺地顯露出演戲時的姿勢。因為經常聽爺爺講述，并常跟他去看戲，所以，我對呂劇更加喜愛了。
呂劇是我們山東的地方劇種。呂劇人美、舞美、曲美，極具表現力，我想，這大概是呂劇擁有成千上萬呂劇迷的根本原因吧。但愿心愛的呂劇久唱不衰，永遠散發出誘人的魅力。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期里，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關于“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關于“社戲”的課。
社戲的角色分四大類：生旦凈丑，是按胡須的顏色分的。“生”分為老生(須生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦(搖旦);“凈”分為做工和唱工;“丑”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱念做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：昆劇——中國戲曲之母;京劇——東方“歌劇”;黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上涂上某種顏色以象征這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇;黑臉為中性，代表猛智;藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義，代表兇詐;金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十一
人生就像是一場演出，在屬于自己的舞臺，每個人都是主角，演繹著各自的精彩。當然我也可以啦。
每當我在手機上看到某些博主教人們做出一些簡單看著就好吃的食物時，我都要“口水直流三千尺”，可是媽媽又沒有空給我做，于是我決定自己學習做飯。
我做的第一道菜就是丸子紫菜湯。我準備好食材，洗干凈鍋碗瓢盆，萬事俱備，只等我在廚房這個舞臺上大顯身手了。
隔壁的嬸嬸都聞到了香味，跑到我家問媽媽又做什么好吃的了。我聞聲后，把熱乎乎的丸子紫菜湯端到她們二人面前，讓他們做做評委，給我打個分，嬸嬸和媽媽嘗后連連夸好吃，給我打了滿分，別提我有多高興了。
吃完飯后，我自告奮勇要求來刷碗。我把碗端到廚房，先用熱水把碗大致沖一下，然后在海綿上擠一點洗潔精，用力把飯粒從碗上除去保證一點污漬也不留，最后用清水沖去碗上的泡沫，把它們有序地碼起來放到瀝水架上。想想我第一次做飯就得到了好評，再看看被我刷的可以當鏡子用的碗，我的心里格外舒暢。
廚房就是我的舞臺，我在這里曾經演繹我獨有的精彩。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十二
舞臺，各色各樣。很多東西都可以成為我們的舞臺，只是看我們有沒有去把握。每個人的舞臺都要靠自己去主宰。
舞臺，是自己的。每個人都有自己的舞臺，就要看你會不會用了。每個人的舞臺都不一樣，籃球，也可以成為舞臺。射擊，也可以成為舞臺。但我也有我的舞臺，那就是唱歌。唱歌，是一件非常開心的事情，是非常快樂的一件事。在家里，有我的舞臺，在外面也有我的舞臺。
在家里，我可以歡唱。好像這里就是我的舞臺。我也經常唱歌給我的父母聽。可以得到家人們的贊賞，那是一件非常快樂的一件事。可以盡情的發揮自己，可以讓我的生活更加有樂趣。
在外面，也有我的舞臺。幾乎哪里都有我的舞臺。我經常在路上會唱起歌來。我的朋友們也情不自禁的唱了起來，貌似我的舞臺也可以帶動別人的`。其實舞臺一直都在外面身邊，一直都在我們的腳下，只是我們沒有好好的把握和發揮。
哪里都有我的舞臺，舞臺可以讓我的生活更加有樂趣，更加的完美。走到哪里，我也便會唱起歌來，弄得家人們都被我帶動起來也唱起了歌。
舞臺，其實就在我們的生活中。有人說，這世界不缺少英雄，只缺少舞臺。其實，舞臺一直都在我們的腳下，舞臺一直都在我們身邊。這世界有許許多多的英雄，但缺少了舞臺。舞臺一直都在我們身邊，一直在我們腳下，只是沒有好好利用罷了。
讓我們更好的發現和創造美好的舞臺吧。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十三
無論何時，只要燈光亮起，我就要做好準備；無論何地，只要還有熱血在涌動，我就要努力，不論前方有多少坎坷，我相信，只要沖出黑暗，前方定會光芒萬丈。
地上本沒有路，走的人多了便成了路。
我相信，有多少黃昏，就有多少黎明。
我相信，只有夜的黑暗才能襯托出光的閃耀。
我會有汗水和時間在這舞臺上證明自己，用勇氣沖破重重的關卡。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十四
可這些中華民族的瑰寶，在現在這個多元化的社會中，似乎有些站不住腳根。如今的藝術形式日漸豐富了，傳統戲曲面臨著更嚴峻的考驗、挑戰。它漸漸地被人們淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜歡追流行，認為在流行中能夠展現西我，獲得滿足。“棄之戲曲，投之流行”。
為什么傳統戲曲會面臨如此的抉擇?是它乏味?不是。是因為它抵制不住流行的強撼沖擊。流行是什么?引領潮流，追求時尚。不可否認，“流行”，也是一門藝術，但是現實中的藝術。
打個比喻，流行就像劃過天際的一顆流行，一劃而過，短暫卻璀璨，更多人驚艷于它的閃亮，于是拋傳統追流行，心中只覺得流行放射出的奪目光彩才為自己矚目。殊不知，一劃而過的背后，是寂靜，沒有任何追求后的精神享受。而傳統戲曲，就好像宇宙中一顆并不耀眼奪目的恒星，雖然若隱若現，但它始終保持自己的韻律哼唱寧靜。它擺脫了喧囂與浮華。深夜，一個人靜靜地坐著，閉目養神地聽一段戲曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一會兒戲劇節目，你定會感到超脫的自然與靜心，感覺古老卻清新的戲曲很美，很美。
這就是戲曲的魅力，如一襲清風吹拂著，精神與靈魂，此刻，都能得到升華。其實，中國傳統戲曲，根本不存在什么“去”與“留”，它一直是我么民族的瑰寶，是東方的歌劇，是永恒的歷史文化。
聽，風的拂動，葉的擺動，云的'笑聲，是我自失地又想到了古老而自然的韻律。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十五
戲曲是我們的國粹，下面是寫家鄉的戲曲作文范文，希望對你有幫助。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的.小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
我愛家鄉的夏夜，愛家鄉的戲臺，因為那飽經蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。
家鄉的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”
再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現地展現在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉》看戲說的那樣“真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”
一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十六
世界上雖然沒有十全十美的人，但我們照樣可以努力完善自我。即使不能完美，也可以盡量做到最好。所以這個假期，我努力學習。終于，在體育鍛煉和做事態度方面取得了進步!
記得，爸爸那時因為我的學校太遠，怕我走路太慢，脫了時間，所以買了一輛自行車。剛買的時候我可真謂興致勃勃啊，于是吵嚷著讓爸爸教我騎自行車。爸爸先將騎自行車的騎車方法講一遍：“先扶穩車頭，右腳用力一瞪，然后……”未等爸爸說完，我便打斷了，因為平時看那些哥哥姐姐輕而易舉的就飛馳起來了，所以我認為不會太難。我騎上了自行車，但還未騎穩，就四腳朝天的摔下來了。我生氣極了，大喊著：“這是什么自行車啊?我不學了!”爸爸耐心的說：“你看?你做事就是那么不耐心，總是想著一步登天。看吧，剛剛我還沒講完自行車要領呢，就不耐煩的騎起來了。我覺得自己做事確實太著急了，不耐心學習，總是不耐煩的打斷別人的話語。于是，我用懇求的語氣說：“爸爸，我一定沒有下一次了!你就在教我一次吧!”爸爸只好說：“好，好。最后一次‘’我興奮的說：“恩恩”“首先要扶穩車頭，右腳用力一瞪左腳飛速上去，掌握好方向注意安全。”爸爸耐心的講完了。我認真的做了，騎了很久都沒有摔跤，于是我高興的喊：“耶!我學會了，我終于學會了!”爸爸也贊許的'點了點頭，說：“不錯，進步了很多哦!”
在這個假期我確實進步了，進步的不僅僅是騎車的技術，還有做事的態度。我明白做事一點要有耐心，別不耐煩大人所教要領時的話語。
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十七
作文。
范文，希望對你有幫助。
朋友，你一定欣賞過小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾經陶醉過多少中外華人。你可知道曲子創作靈感來源于何處?對了，那就是越劇《梁山伯與祝英臺》。你聽，曲子的旋律有越劇的影子。
這就是我家鄉的藝術——越劇，具有傳統東方文化特色的戲劇。
越劇是一個成熟的劇種，它以其真切細膩的表演、委婉動聽的唱腔、優美抒情的風格、清新亮麗的曲調，卻又不失激情與高亢的特點，贏得了廣大群眾的喜愛。
越劇發源于浙江嵊州市，越劇的前身是落地唱書。1906年，落地唱書搬上舞臺，經歷了小歌班、紹興文戲男班、紹興文戲女班、女子越劇等幾個階段，從嵊州經紹興、寧波、杭州到上海，發展成為有全國影響的地方戲曲。
抗日戰爭期間，部分越劇演員在敵偽統治下的上海雖然演了一些有積極意義的好戲，但改革主要還是在形式上，越劇內容并沒有較大的突破。1942年越劇改革以后，越劇的面貌發生了翻天覆地的變化。從一個不登大雅之堂的小戲迅速發展成為適應現代舞臺條件的、有較強綜合性的劇種。新中國成立以后，在黨的文藝方針指引下，在幾代越劇藝人的努力下，越劇終于贏得廣大觀眾的歡迎，促進了自身的繁榮發展，也成為全國性的大劇種。
但是，時代在發展變化，到了現在，曾經輝煌的越劇漸漸地沉默下來了。雖然有人極力在挽救越劇，但現實總是殘酷的。這里有一個其型的例子：新晉梅花獎得主——上海著名越劇演員蕭雅來杭州連續舉辦專場越劇演出，據了解，從4月1日的第一場演出開始，上座率就沒有超過5成;而在5成的上座率當中，有90%以上的人是通過各種渠道拿來的贈票。
不管怎么樣，越劇的觀眾越來越少，已是無可爭辯的事實。
當今的越劇危機已經很明顯了：一是越劇劇團全面萎縮，現在除上海、江蘇、福建和浙江外，其他各省市幾乎沒有專業越劇團。二是觀眾群體少，范圍窄。越劇觀眾大多是50歲以上的老年群體，年輕人很少有人問津。三是目前越劇自身劇目老、節奏慢，缺乏改革和創新，一成不變，像個飽經風霜的老人。四是政府投入不多。社會爭企業投入少、關注少，不重視。
我愛家鄉的夏夜，愛家鄉的戲臺，因為那飽經蒼桑的戲臺曾藏匿了我童年時多少的歡聲笑語。
家鄉的夏夜總是那么醉人，繁星閃閃，流螢點點，帶著淡淡花香味的立夏安靜的笑著。我的奶奶可是個老戲迷了，夸張點說，哪里有戲唱，哪里就有我奶奶。因此，從小就和奶奶一起生活的我，沒少看戲，什么《白蛇傳》呀，《女附馬》呀都不知道看過了多少遍。可奶奶卻依舊繞有興趣地看了一遍又一遍。奶奶說，聽戲就仿佛心靈得到了凈化。情感的靈魂得到了升華。我心想，真的有這么妙嗎?心中不免有些好奇。那時我還小，只知道戲只是許多人搬了凳子坐在戲臺下看臺上那些穿得五花八門的人咿咿呀呀的說些“外國話。”
再大些就覺得戲好聽了，有韻味了，就跟奶奶搬了凳子坐在戲臺下靜靜地聽，輕輕的哼，默默地看，找尋著，欣賞著，沉醉著，就像到了天堂。即使身上被蚊子“親”了，也滿不在乎。可調皮的我也不會長時間安靜坐著看戲。坐在臺上一會兒啃冰棍，一會兒嗑瓜子，等到冰棍啃完了，瓜子嗑光了，就干脆溜之大吉，來到鄰篷的小柜前看提線木偶。這木偶本就是我最愛看的劇種了，一個個精靈般活靈活現地展現在眼前，詼諧有趣，可不多時，又被奶奶揪著耳朵提回去了。回想起來，正如魯迅先生在《故鄉》看戲說的那樣“真的，一直到現在，我實在再沒有吃到那夜似的好豆-----再也看不到那夜似的好戲了。”
一朵飾花就是個美麗的世界，一個戲臺就是一個美妙的精靈，它能吸引觀眾的眼球，能抓住你我的心。悲歡離合的故事情節不禁讓人滿目淚潸，精彩的武生對打不禁讓人拍案叫絕，這也許正是戲曲迷人之所在!
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十八
“太好了、太好了，今天要烤地瓜了。”我高興的歡呼著。“叮咚”門鈴響了，我下樓打開門一看，是哥哥和弟弟呀!他們手中拿著好多個又大又胖的地瓜，原來他們也要參加了這次活動，我更開心了。
我們到河邊，撿著一個個長長短短的樹枝，挑著一片片干枯的葉子，把它們帶到一個空曠的地方。樹枝把葉子壓住，然后用打火機把葉子點燃，這樣樹枝也會跟著葉子燃燒起來，紅彤彤的大火在歡快的蹦蹦跳跳。我們用一根洗好的竹子把地瓜插住，把它放在大火上烤著，不斷的翻轉地瓜，過了一會兒，一股誘人的香味撲鼻而來，把我們吸引住，拿起香噴噴的地瓜，掰開它身上的衣襯，看到金黃色的瓜肉，我見了口水直流，可是地瓜十分燙，我不敢吃。過了一會兒，它有些涼了，我迫不急待拿起地瓜，大口大口地吃著，真是又香又甜呀!吃完第一個，我又向哥哥搶了一個地瓜，這次我不是大口大口的吃，而是津津有味的嚼著。
時間飛速，天黑了，大家都要回家了，我念念不舍的離開，雖然香味已經沒了，但它仍然飄在我的腦海中。
媽媽，我想對您說：“我愛您”因為在我生病的時候，您放下了自己好不容易才找到的工作來照顧我，我很感動。記得那一天，我發高燒，媽媽您知道后，馬上就背著我到醫院去。當時天還下著大雨，媽媽的身體都打濕了不少，她的額頭上滲出了密密的汗珠，我在媽媽的背上感受到了一陣陣溫暖。到了醫院，媽媽忙上忙下，掛號，看醫生，撿藥，我醒來的時候，還看到媽媽給我用濕毛巾給我擦臉。過了幾天，我的病終于好了。
媽媽，我想對您說：“您辛苦了!”因為那一次，您從早上八點就起床，過了四個小時，媽媽回來給我做飯。到了下午六點媽媽又回來給我做晚飯。從七點去到晚上十二點才回來。媽媽實在是太辛苦了。心想：我一定要學會做家務活。不要再讓媽媽一會兒請假，一會兒又請假的。實在是太麻煩。
如果我長大了，有機會我要親口對媽媽說：“媽媽，我愛您!”
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇十九
時間過的真快，2個多月的學習就要結束了。突然之間感覺生活好像沒有了重心，每天那種回家打開電腦，打開學習資料，打開老師評語。。。現在，面對電腦卻不知道應該做些什么，一切有點迷茫。
網絡學習雖然不是第一次，可是這樣正規的學習還是第一次。從剛剛接觸的不知所以，到慢慢地掌握了點點訣竅，不是過程兩個字能解釋清楚的。每天到校和同事交流著彼此的感受，每天到班級論壇和學科論壇了解彼此學習的進程，突然之間感覺大家走的好近好近。不過說句實在的這次學習讓我感受頗多，而且讓我也學習到了許多許多。對于自己的工作幫助更是甚大。
一、視頻學習。
二、交流研討、實踐體驗。
本次培訓，以一種全新的方式讓我們體會了教育，對于平時工作很忙的我們來說，下班有了學習的良好機會。在工作中的確遇到過很多困惑，在這里，可以找到答案。在工作中會遇到很多疑難，在這里可以找到解決的方法。這里有理論有實踐，有條文有案例，讓人看來覺得不枯燥，我希望這樣的活動能夠經常開展。學習雖然結束了，但是這份記憶卻會封存。
國培，感謝與你走過的這段時光！
七年級戲曲大舞臺（熱門20篇）篇二十
童年就是一個美好的回憶，長大后看看小時候的照片，看到小時候可愛的自己，心里都美滋滋的。我的童年是很美好的。
我四歲時，媽媽第一次給我買裙子，那兒是一條黑白相間的裙子，我穿上后，像一只蝴蝶似的飛舞在美麗的大地上。
讀幼兒園時，一次運動會讓我格外高興，因為我在比賽跳繩是時，獲得了第二名!老師給我頒發了一張獎狀和一個文具盒，要知道這是我開始上學拿的第一張獎狀啊!
現在我已經讀五年級了，所獲得的獎狀也越來越多，每次我站在頒獎臺上，心里都美滋滋的。我明白，要想榮譽多，那就要好好學習。
快樂成長雖然是很美好，但在快樂中也會遇到困難。如果在考試時沒有好好復習，而讓自己什么題都不會做，那你就只能嘗嘗“先甜后苦”的滋味了，我是知道這種滋味是很不好受的。所以，你就要好好復習，只有這樣你才能感受到好好復習給你帶來的快樂。
成長中有苦也有甜，但快樂總是多一些。
每當你坐在公交車上，給一位老人讓出了舒服的座椅，看見老人咪咪的笑了，我相信你一定會很快樂，也一定很想和這位老人一樣，張開那美麗的笑臉，感受快樂的時光吧!
我愿快樂永遠陪在我相伴，永遠圍繞在我身邊。