當看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，是時候靜下心來好好寫寫讀后感了。這時候最關鍵的讀后感不能忘了。那要怎么寫好讀后感呢？以下是小編為大家收集的讀后感的范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

顧城的詩讀后感篇一

不知道什么時候，我迷上了那本《顧城的詩》，并且一發不可收拾。

這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安于現狀，他對這個世界的復雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背后，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也斗爭，卻也吶喊。他注定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心里彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰云，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎么見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇于面對困難的心，在失敗后，在挫折后，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存于那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰云，去發現一個更加美好的世界。

因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

顧城的詩讀后感篇二

人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行為，另外一種是語言。行為是直接的，發生于主體和客體之間，相對于兩者以外的人起不到最為直觀的感染力，語言彌補了這個不足。

但是，語言是不是或者說能不能夠成為表達情感最為適宜的方法呢?我想，不能。語言是禁錮的'，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神(語言的精神)，是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認為除了精神外的其他主體性存在都是剩余，包括語言、軀體、行為、交流。

顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成為寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過著魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其余時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑著，不會用語言描述什么，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨著幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪回都轉化成對自然的渴求而永久的留存于他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑里。

心是你的眼

為世界著色

綠的黃的

吮吸著味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我說的這些“語言”是不是也禁錮了我的情感呢?

顧城的詩讀后感篇三

讀一個人的詩，首先要知道詩人的生活背景年代，生活經歷，才能更好的理解他的思想感情，才能知道詩人在寫什么。

顧城，朦朧詩主要代表人物，顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。其《一代人》中的一句“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”成為中國新詩的經典名句。后期隱居激流島，1993年10月8日在其新西蘭寓所因婚變殺死妻子謝燁后自殺。留下大量詩、文、書法、繪畫等作品。作品譯成英、法、德、西班牙、瑞典等十多種文字。

顧城是我國新時期朦朧詩派的代表人物，被稱為以一顆童心看世界的“童話詩人”。讀顧城的詩，就如進入了一個孩子的世界，對這個世界充滿幻想，充滿好奇，充滿期待，我印象最深的一首詩就是他寫的《我是一個任性的孩子》，這首詩充滿了童話色彩，但又在其間充斥著淡淡的憂傷，你又會覺得著憂傷如鉛一樣沉重，重重的砸在每一個讀者的心上，因為這憂傷寫出了一代人的憂傷，是面對現實的憂傷，“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”他留給了我們一句我們永遠都不會忘記的詩。

顧城大部分的詩都是清新自然的，從內心里流淌出來的，他的詩自然純凈，就像古代主張“性靈”一樣，他的詩如同自然的寵兒，與自然合為一體，其實我覺得顧城就像是一個活在自己世界里的小孩子，認真的構筑著自己的童話城堡，別人進不去，他也出不來。

顧城至今也是不能被許多人所理解，在1993年和他妻子一同死亡后，很多人都說顧城殺害了他的妻子，這讓一個如此純真的詩人頓時變成了一個心理變態的魔鬼，我覺得這對顧城是不公平的，從一個人的詩便可反映一個人的性格，雖然顧城比較沉默，不愛說話，但只有一個心靈純潔的人才能寫出如此純凈的詩。

學習詩歌寫作，就應該看顧城的詩，不僅要從中學習他的寫作手法，豐富的想象力，還要學習他的內心，回歸本真，“性靈”再現，這就是我在讀了顧城的詩以后所感受到的，詩是從心靈流淌出來的，本真在，詩就在。

顧城的詩讀后感篇四

寒假里，我看了一本書，是任大星爺爺的最新力作壞爸爸好爸爸。

汪大剛是個對錯分明、心地善良、像個男子漢一樣的陽光好少年，他的爸爸開始也是一個好爸爸。但他經不起誘惑，讓一個女騙子給騙了。被騙后，他的爸爸汪立群改過從良，當上了個體出租車司機，后來汪立群接了一個大單，到機場，一次掙了一百多元，但那個客戶的一只提包落在了他的車上，他就把提包交給了機場的公安部門，還報告了他掛靠的公司。后來才知道那個提包里有十幾萬現金，還有重要資料，那個客戶是個美籍華裔，他隆重的感謝了汪立群，還驚動了記者。就因為這件事，汪立群成為了“文明市民”。但還是沒有吸取以前的教訓，幾年后又一次上了騙子的當，成了吸毒人群，還跟那些犯罪同伙綁架了汪大剛的好朋友周薇薇。但周薇薇很信任汪立群，就因為她的一句“汪叔叔”，讓汪立群改過從良，重新做人。

壞爸爸好爸爸，是對一個父親的評價。

我覺得我的爸爸是一個好爸爸。他很愛我和媽媽，從不酗酒，也不會回來對著我和媽媽發脾氣。唯一一點就是——抽煙，爸爸一天能抽2包煙，勸了他很多次他都不聽。我曾在書上看過，一個人每抽1包煙(20支)就能減少11秒的壽命，我把這個事情跟爸爸說了，他只是敷衍的“嗯”了一聲，也不知道有沒有聽進去。我覺得世界上所有的爸爸都愛自己的孩子，不管是壞爸爸還是好爸爸。

這本書情節曲折緊張，故事起伏跌宕，想知道最后的結局嗎?就讓這本書告訴你答案吧!

顧城的詩讀后感篇五

朦朧詩在詩人顧城的手上，已達到了爐火純青的境界。有時如水清澈，有時似云無垠，但當一切寂靜無聲，反復閱讀它，便會讀出其中最真摯、最富有哲理的東西。

讀到《自信》時，是期末考試的前一周。寒風嗖嗖地吹著，透進圍巾的縫隙，使我不禁打了個寒顫。這像是在告訴我期末考試，將會像潮涌般襲來并無聲覆蓋。而我的數學也將會卷進這場風暴中。這擺在眼前的事實，讓我的心情一落千丈。我翻開了《顧城詩選》，知道只有這些小詩才能讓我拋開煩惱。

第一次讀到《自信》時，還不是特別理解，但當再一次讀時，便有了自己的體會。腦海中出現了一個小男孩，他不屈服于命運的安排，用自己的努力獲得了成功，驕傲的在前面走著，面帶微笑。而另一個與他長得一模一樣，但卻是虛幻的，他皺著眉頭，像是要哭了，這個是他的命運。多么形象的一首詩，簡潔但又富有真理。

雨果說過：“當命運遞給我一個酸的檸檬時，讓我們設法把它制造成甜的檸檬汁。”是的，每個人的命運都不相同，在他們剛出生時，就像是擁有了一幅新的畫卷，這畫卷也就是他們的人生路程，至于最后是暗淡無光，還是絢麗多彩，就看他們自己是怎樣涂寫的了。所謂：“是燕雀，是鴻鵠，就在一念之間”。

貝多芬說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服”我覺得現代社會對每個人都是平等的，無論你是男是女，是貧窮或富有，是白種人，黃鐘人或黑種人，都有一個展示自己的平臺。美國黑人總統候選人奧巴馬，憑著自己的努力和自信，掌握了自己的命運，打破了美國黑人當總統候選人的紀錄，創造了自己的奇跡。過去的社會由于嚴重的種族歧視，黑人受到了不公平的待遇，地位卑賤，但現在，事實證明，只要愿意付出努力，敢于掌握自己的命運，就能成功。

我突然想到了我自己，在我的數學成績頻頻“創造新的紀錄”時，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的強科去彌補我不高的數學成績。這種聽天由命的學習態度是我總分被拉下的主要原因。我開始慶幸我現在明白了這一點，雖然時間不多了，還剩下一周，但我相信只要我肯去努力，肯去改變現實，就一定會有進步。

冬天的陽光是溫暖的，柔和的，像是逆境中的一絲希望，啟示人們不要放棄，前面就是光明……手中的《顧城詩選》被撒滿了陽光，我忍不住再讀了一遍，感謝它在我迷惘時給予我一條通往成功的路。

顧城的詩讀后感篇六

“死了的人是美人”，“死了的人都漂亮”。1992年，顧城離開人間世的前一年，他在《鬼進城》一詩中，寫下了這樣驚悚而艷絕的句子。

死亡似乎是終于解決了一切的難題。死亡終于使一切的不確定性都固定了下來。死亡的整容術精心修飾了死者體面的尊嚴和悲傷。死亡和已經喪失存在價值的敵意言和。死亡帶來了所有朋友和敵人的輕易的諒解。死亡消解了蒙蔽在傳說中的一切云遮霧繞的悔澀和怪癖，穿透了一切虛華表面的不實之詞的形容和淺薄的推崇。死亡呈現出詩人玻璃般透明清麗而無用的特質，使我們心存敬畏，警慎猶豫，而更加難以言說。

感謝江蘇文藝出版社為我們奉獻的這厚重而沉郁的兩大卷《顧城詩全集》，使我終于能更全面而準確地去理解一個天才詩人在塵世中掙扎和受難的真實生命，思考他纏繞糾結的詩學理想所觸發的矛盾沖突和悲劇。《顧城詩全集》中絕大部分的詩篇，我都是現在第一次讀到，我不能不感受到心情復雜的嘆息和扼腕。

上個世紀八十年代，那是詩人們狂歡的節日，天才的閃光層出不窮，新的思潮狂飚突進，喜劇和鬧劇至今還延續在紛然出演，舞臺的帷幕遲遲不肯落下，詩人們表演的沖動即使在遭遇物質現實世界的無情嘲弄和冷眼，也依然澎湃汪洋，沒有人愿意謙卑地退后。但是詩人們中最純潔的一位，卻過早地燃燒盡他的激情，將自己放得更低，低到泥土和灰燼，低到塵埃落定。

一切的毀譽其實都已是多余。一個天才的詩人就是這樣在詩篇中將生命孤注一擲。人民渴望英雄，詩人渴望神性。神也許是太孤獨了，他需要尋找人間最精致華美的犧牲和祭品。是命運也是自我的選擇，顧城就是這樣獻祭出他的詩篇和短暫而凝縮的人生。

我一次一次地翻閱這兩大卷《顧城詩全集》。我看到語言的飛翔、沖鋒和交戰，透明和純凈的品質，還有無數紛繁難解的隱喻、暗示，可怕的讖言，我再次確認了二十多年前讀到顧城詩歌的那種感受，超凡脫俗而又讓人不忍和抗拒。

將顧城貼上童話詩人這樣俗氣的標簽，無疑是淺薄和幼稚的，是缺乏思考的似是而非。童話只是一種對夢境簡單和庸常化的表達，它具有一種過分的明確性，有的只是一種世俗夢想的幻美和欲望的直接呈現。在多年來我讀到諸多對顧城詩歌的評述中，我發現評論家們都容易去強調顧城詩歌的意象和神秘直覺，強調他對夢幻的訴求和秘密的愿望。然而，我更想指出的是，作為一個天才的詩人，顧城的詩歌最能讓我們敬佩和動心的是，他敢于承擔的那種在詩歌語言上執著于簡單的風險。

在江蘇文藝出版社2010年舉辦的《顧城詩全集》首發會上，應邀的幾位成都詩人分別做了發言，然后各自朗誦了一篇顧城的詩作。我不能不說這是一種神秘的巧合，我隨手翻開《顧城詩全集》的上卷，竟然是停留在第489頁，那里赫然在目的是我們曾經在上個世紀八十年代熱烈討論過的最耳熟能詳的一首詩：《弧線》。“鳥兒在疾風中/迅速轉向少年去撿拾/一枚分幣葡藤因幻想/而延伸的觸絲海浪因退縮/而聳起的背脊”。我朗誦了這首詩，我說：“這是為了紀念顧城，也是為了紀念我們八十年代的詩歌。”在我之后是朗誦的是詩人柏樺。再一次神秘的巧合讓柏樺訝異不已，他當時就承認，他本來也是想選擇這首詩來朗誦的。

如果說《弧線》在語言的張力中還體現了“朦朧詩”特有的對象征和意象的著迷，那么我的朋友，詩人吉木狼格選擇背誦的《遠和近》這首詩，就特別能指明我們對顧城詩歌語言所推崇的詩學理想和趣味。“你/一會看我/一會看云我覺得/你看我時很遠/你看云時很近”。

這首詩品質的純粹和可貴，不在于一般的評論家所謂的“新穎深刻的表現力”，“人與自然事物的關系更近于人與人之間的關系”(20世紀中國文學史孔范今主編山東文藝出版社1997年版)，“對‘遠’、‘近’的感受實際上是對生命存在的評價、對人的評價”等坐實之詞，而在于對語言本身純粹的美感的發現。這種異質的刀法和技藝，與傳統師承的學習無關，它來自與詩人冷暖自知的秘密操練和驚喜發現。這同樣也使顧城在他的那一代“朦朧詩”人中顯得另類和卓爾不群。

然而，顧城終于還是不能擺脫他的悲劇。與其說顧城的詩歌是逃避在極端的夢幻之中，不如說他是逃避在語言的樸素和本真之中。也許顧城已經秘密地認識到，這個讓他困惑不安難以融入其中的塵世，其實本身就是紛繁復雜難以確定和把握的語言所呈現出來的世界。那么，回歸到語言的簡單和純粹之中，也就成為顧城抗拒和反叛世俗和平庸的一種非常手段。

在那個時代的“朦朧詩”人當中，顧城無疑是一個天才的異端。他的詩歌的語言風格，如此的呈現出一種異質，太過明顯地區別于其它的那些朦朧詩人，這甚至會讓他自己都感到困惑，也許這才是他最大的孤獨和難題所在。他是生不逢時，他被誤解和誤讀，錯誤地置身于并不屬于他的文學潮流之中。

他似是而非地游離于“朦朧詩”潮的邊緣地帶，內心卻有一種巨大的鴻溝，將他置身事外，也將他置身于獨創的榮耀之中。當他的那些貌合神離的“朦朧詩”人同志，在詩歌的語言上無可復加地做加法的時候，他卻因命運的指引，身不由已地獨自嘗試著進行減法的運算。他的語言因為難以承受之輕而獲得一種特殊的重量。他一方面為之欣喜和迷狂，另一方面卻因為獨創的重力而被壓得喘不過氣來。

這其中到底有什么樣奇怪的宿命，也許現在很難加以細細分辨。但我更愿意以這樣的方式來理解顧城。他的痛苦和迷茫，表面上是因為離群索居與現實的隔離，而更深層次的原因卻是他在詩學理想上的分裂和錯亂，他因自身的天才而已覺察到了一種獨享的榮光，但他卻最終無法解放自己，掙脫那個時代已經溶入他骨髓中的觀念的束縛。

“看到那么大的月亮/我知道我要死了/安排好最后的事/每一刻都有無限的時間/書架和孩子”這是顧城在辭世兩個月前寫下的詩：《睡眠是條大河》。死亡讓塵世的有限變成無限。死亡讓錯亂和瘋狂變得簡單、清沏而透明。死亡使夢想的矛盾和糾結穿越了思想花園的交叉小徑。死亡使詩人回歸到永恒，使他擺脫了幻覺和迷醉。死亡呈現出一種神性般的寓言，讓我們這些依然在語言的迷宮中掙扎和尋找突破的凡人，在困惑中停下了腳步，猶豫地四下張望，尋求暫時的喘息，然后繼續懷疑。

顧城的詩讀后感篇七

正回過神來。無盡的遐想更加深了我對這本書的興趣。于是信手拿起這本書。翻開。閱讀。書頁。一頁接著一頁。從一到十再到一百。最后。我竟然一口氣看完了。此時我對這句話的意思。也更深了一層次。也許黑夜便是作者所處的社會。而這社會也給予了他如此的生平。可固執的他。卻不安現狀。對社會不滿。正如他自己所說。自己就如一個任性。叛逆的孩子，可這個孩子卻固執。卻堅毅。我想黑夜給了他黑色眼睛。同時也給了他一只黑色的筆。在那個黑暗文x時期。他吶喊。他彷徨、他斗爭、他注定要用這支筆書寫那一代人的心聲!

可如今文x時期以不復存在。現在的我們擁有著光明的一切：光明的白晝，光明的眼睛。我是否應該為此感到慶幸。我不如顧城有令我不滿的社會。我也無需去撰寫文章去對祖國評頭論足。白晝給了我光明的眼睛我要讓自己成為什么?去完成什么?我想，我雖不如顧城那般勇敢，雖不如他那般堅毅。但是我卻有我自己的夢想。有我自己的追求。

如果你問我，你的理想你的追求是什么。我會回答，我要做一名老師。平凡的人民教師。在大家看來。這個職業不怎么被看好，既無多大用處。也無豐厚的薪金。甚至有時這份薪金也不夠養活一家子。有的只是天天與書卷打交道，加深幾分書卷氣而已。而我卻想成為一名人民教師。

不僅是因為我愿意時刻保持這份書生氣。愿意在課堂上，聞著書香，聽著書聲，將我所學的知識傳授給我的學生。與學生們暢談著這節課的體會。

也因為，我可以享受做一名名學生可以在我的調教下變成一名有用的人的過程。我可以為國家獻上自己的一分綿薄之力。

如今白晝已給了我光明的眼睛。我會讓自己成為一名人民教師。

顧城的詩讀后感篇八

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時間深處。

《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間里的浪子為之唏噓不已。西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恒的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗里，裊裊的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反復地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精致的水瓶”，火將要熄滅了，我們也應該都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精致的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那裊裊地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨天所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨天是什么?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

這些，在今天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時間里，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那曾經如此真實的一切，包括愛情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時間里的塵埃。今天，懸浮在夢想之上的今天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里,赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自己成熟的時候，就意味著你把自己完全交給了現實。我們可以用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、責任、忠誠等，我們一任自己被現實的水磨平自己的棱角，一任自己逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的角色。生活里不再有看星星的心情，我們只是在有的時候，看著鏡子里不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭發，心里悄悄地掠過一絲的凄涼。

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。

顧城的詩讀后感篇九

人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行為，另外一種是語言。行為是直接的，發生于主體和客體之間，相對于兩者以外的人起不到最為直觀的感染力，語言彌補了這個不足。

但是，語言是不是或者說能不能夠成為表達情感最為適宜的方法呢?我想，不能。語言是禁錮的，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神(語言的精神)，是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認為除了精神外的其他主體性存在都是剩余，包括語言、軀體、行為、交流。

顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成為寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過著魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其余時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑著，不會用語言描述什么，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨著幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪回都轉化成對自然的渴求而永久的留存于他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑里。

心是你的眼

為世界著色

綠的黃的

吮吸著味道

自然用自然的

生命用生命的

我只用我的

抱歉，我說的這些“語言”是不是也禁錮了我的情感呢?

顧城的詩讀后感篇十

讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不同的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩里，所有的令人欲解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，并非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸摸本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時間深處。

《許多時間，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時間，以及與時間相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時間里的浪子為之唏噓不已。

西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，仿佛是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

而與這種落寞緊緊地綰結在一起的，就是時間。時間是永恒的，但是與往事相關的時間又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙云籠罩之中。

“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗里，裊裊的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反復地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精致的水瓶”，火將要熄滅了，我們也應該都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

這種美不是靜止的鏡像，但詩人卻用“精致的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那裊裊地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨天所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨天是什么?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

這些，在今天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時間里，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那曾經如此真實的一切，包括愛情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時間里的塵埃。今天，懸浮在夢想之上的今天，必將是另外的情形。

與昨夜相關的時間，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。可是，對于生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割舍。正如我們在童年的夏天里，赤腳行走在水里的清涼，或者在狂暴的風雨里騎著自行車瘋狂地奔馳和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時間的時候，我們也沒有奢望過，它能一直伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明后的某一個時候，擁有一個有你的夢。

我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自己成熟的時候，就意味著你把自己完全交給了現實。我們可以用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、責任、忠誠等，我們一任自己被現實的水磨平自己的棱角，一任自己逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的角色。

生活里不再有看星星的心情，我們只是在有的時候，看著鏡子里不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭發，心里悄悄地掠過一絲的凄涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。面對這個我們不喜歡的世界，逃離的沖動似乎也不復存在。

也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。