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幼兒音樂教學心得篇一

20xx年10月xx日，我非常榮幸的參加了在幼兒園舉辦的幼兒園美術教學培訓，通過聆聽陸秀瓊老師的《幼兒園美術教育創作設計》、提升幼兒繪畫作片效果的有效策略、以及美術活動的展示，使我對幼兒園美術教育有了新的思考。

畫、水粉畫、蠟筆水粉畫、水墨畫、黑白線描畫、版畫等不同繪畫種類。撕貼、剪貼、折紙、泥工以及綜合材料制作等手工類型。欣賞可以作為一個活動來開展，也可以作為某一個活動的某個環節。活動中不但要欣賞作品中的美，還要激發幼兒的想象力和創造力。在實際活動組織中，我們往往重幼兒的技能技巧的培養而忽視了引導幼兒感受美、發現美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼兒的意愿下讓他們又跟著老師走，對幼兒進行美術啟蒙教育。

個天真無邪、充滿幻想的時期，他們有自己的思想、看法，我們要把趣味性、想象、創造、表現力的培養放在第一位，以積極的語言對幼兒的美術活動，因勢利導，對幼兒作品進行評價，通過各種美術活動激活他們身上的靈性和想象力，培養他們敢于創造、勇于創新的精神。

在今后工作中，我們要創設寬松的教育氛圍，尊重幼兒的現狀及心智水平，從其理解能力和操作水平出發讓幼兒自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，使幼兒在保持原有經驗下帶動提升各方面經驗，促進幼兒自主成長。

轉眼間我們幼兒園開展米羅美術課程一個學期了，所有的培訓、教學、成果都歷歷在目。通過一個學期的培訓學習和教研，我們的美術教學也在不斷的成熟中。

記得今年夏天外出學習，我第一次接觸到米羅可兒，當時是聽的一節拓印想象的課，從開始對這節課的迷茫，到后來的不信任，到最后的驚訝、贊嘆，使我深深的喜歡上了米羅可兒。

繪畫是一種兒童十分喜愛的活動，能充分發揮兒童的想象力和創造力，使兒童快樂。而米羅可兒美術的智慧美術課程體系是以借形想象為核心，以相關、相似、相對想象為基礎的系列兒童創意想象美術活動體系。所謂借形想象，是將人類最普通、最原始的想象，運用到兒童教育中來的一種形式。本著這種理念，我開始了本學期的美術教學。

我印象比較深刻的一節課是小班的《高高興興上幼兒園》，在排出課程表知道那周要上這節課的時候，我就開始精心的準備。先是我在同事那借了幾面小鏡子，然后準備所需要的各種材料。終于開始上課了，我先和小朋友們做了個臉部表情的游戲，然后每一組發了兩面小鏡子，讓小朋友們觀察自己豐富的表情，此時孩子已經非常感興趣了，我趕緊進入正題，問問小朋友上幼兒園快不快樂，是不是像鏡子里的自己一樣笑得那么開心，為什么喜歡上幼兒園呢……開始畫了，怎樣擺脫孩子畫的像小拳頭一樣小呢？嗯，這個早就想好了。我告訴小朋友們把你們的小手打開放在畫紙上，畫的時候一定要畫出的比自己的小手還要大。還要看著鏡子里的自己，看一眼畫一筆，一定要畫出自己的特征。這時孩子就開始認真的畫了，我對個別不敢畫的孩子進行著重引導，并來回的觀察孩子畫的情況，當我看到文文畫的畫時我開心極了，她把自己獨特的小眼鏡也畫上了，還有她那兩個可愛的麻花辮。她很認真的看著鏡子里的自己，看一眼，畫一筆。當她覺得很滿意的時候，我及時的表揚她，然后告訴她如果再加一些什么會更漂亮。一節完美的美術課結束了，現在來看看文文的成果吧！

這是文文畫的自己：

這是文文的照片：

怎么樣，小家伙很厲害吧！

還有很多很精美的畫，畫出了孩子們的童真和快樂，看著這些成果，我也是萬分感激米羅可兒美術教學帶給老師和孩子們的快樂。新的一年我們也會再接再厲，在美術教學上更進一步！

幼兒音樂教學心得篇二

一、真摯的情感永遠讓人覺得美、讓人感動。比如《新疆好》，課堂上展示出的淳樸、自然、真誠與簡單讓人特別感動，聽完這節課許多人都情不自禁地隨歌而舞、隨歌而和。

二、教師要提升專業技能，老師的專業技能是決定課的優劣的重要因素之一，唱、彈、跳要有拿手絕活。比如上《放牛山歌》的老師那優美的竹笛聲讓聽課者都陶醉在其中，流連忘返。

三、教師應加強對教材內容的理解、把握能力，重點、難點的把握與突破能力，教學環節設計自然流暢的能力。比如在《乃呦乃》這節課中，教師抓住歌曲的特點：_x節奏，并在情境中教學，讓學生在高昂的興趣中自發地學習，教學效果非常好;而在李路老師的《牧童》利用多媒體教學，給學生欣賞了很多生動活潑動漫，優美的草原風景，并學唱了《放牛歌》使學生置身與音樂的學習、音樂的活動、音樂的體驗之中。把課堂展示得有聲有色，精彩紛呈。以至于在課堂中，學生的困惑還沒有得到解決，學生的思考還不夠深入，學生沒有得到進步或者發展，教師就因為趕時間而匆匆去進行下一個環節的學習。在這樣的課堂中，更多的是教師如何設想、如何調控、如何操作。而缺少的是學生如何學習，學生是否得到進步，學生學得是否快樂。始終被老師艱難地拖著走，越到后來越顯得在應付老師，讓上課和聽課的人都覺得很累。

四、教師要注重自己專業知識的系統構建，才能理清音樂的脈絡，不致造成學生思維的混亂。比如《小夜曲》一課中老師要求學生為樂曲分段伴奏，但是沒有給學生一個統一的標準，學生說什么答案的都有，后來老師自己的分段也是沒有以同一個標準分段，給人一種混亂的感覺。而在《三個和尚》一課中教師以興趣為動力進行愉快教育，注重審美體驗。利用舞蹈、律動、打擊樂器伴奏，將抽象枯燥的技能訓練形象化、具體化，發揮了通感的作用。這樣視聽結合、動靜結合，將學生全身的每個細胞都融入到音樂之中，把他們從座位上解放出來，蹦蹦跳跳進入音樂的世界，在輕松的氛圍中得到審美愉悅。

根據自己初步的體會，我覺得自己應該從以上幾個方面努力，不斷提升自己的教學水平。很感謝學校給我這次聽課學習的機會，讓我有信心為我校的音樂教育事業做出應盡的責任與義務。

幼兒音樂教學心得篇三

音樂是時間的藝術。每一個音符、節奏型、樂句、樂段都能反映音樂的時間性。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先面對的就是節奏，因此，節奏掌握的好壞，直接影響到我們的教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。我首先開展各種聽覺訓練，讓學生用耳朵聽、去感知。

孩子們生活在聲音的世界中，節奏無處不在，讓學生通過聽音樂親自去感受生活中的各種節奏，如火車聲：轟隆轟隆；鐘表：嘀嗒嘀嗒；小雞叫：嘰嘰嘰嘰；青蛙叫：呱呱呱呱；把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的`節奏訓練，讓善于模仿的孩子們在愉快中學習。

例：心跳聲：2/4 xx|xx||

咚咚咚咚

大鼓聲：2/4 x－|x－||

咚咚

鐘表聲：4/4 x x x x|x x x x||

嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

母雞下蛋后：3/4 x x x|x x x||

咯咯嗒咯咯嗒

機槍掃射聲：2/4 x x x x|x x x x||

噠噠噠噠噠噠噠噠

這些聲音都是學生熟悉的聲音，在模仿過程中，學生的興趣會一直很高，多次反復的練習，一些復雜的節奏就不知不覺中掌握了。

“玩”是兒童認識世界的最好方式，課堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起來學習，學生才不會覺得40分鐘時間的漫長，相反他們的注意力會很集中，既緩解了學生的疲勞，又調動了學生的積極性。如：上課開始，全班學生隨教師的琴聲在教室里自由地表演，音樂停，孩子們就自覺地停下來。它不但培養了學生傾聽音樂的習慣和對音樂的快速反映力，同時在新課教學創設了很好的課堂氛圍。使學生對藝術課的學習充滿了興趣，也使教學過程始終保持一種新鮮感和趣味性。

幼兒音樂教學心得篇四

我們的園本特色現代兒歌發展到現在，已經積累了很多相關的經驗，如根據各個年齡層次的幼兒特點，我們分析制定出了現代兒歌教育特色的方向研究，把小班學習兒歌的重點定位在學兒歌、唱兒歌上。實質上，在我的兒歌教學中，我發現孩子們有其自身的學習特點與規律，針對這些特點和規律，我作了一些有益的嘗試。

合乎心律的音樂，會引起幼兒的心理快感，激起幼兒的情感共鳴。為此，為兒歌選擇合適的音樂，會使兒歌本身的音樂性更強，意境更美，情感更濃，而且，更加便于幼兒理解、接受、記憶。如，兒歌《搖小船》：風兒吹，小船搖，搖呀搖到外婆橋。我和孩子們在學習時，配上了音樂《搖籃曲》，在搖曳而甜美的音韻中，舒緩而和諧的節奏里學習兒歌，符合小班孩子的年齡特點和心理特點，因為他們剛離開家庭，對親人依戀感較強，這種氛圍能滿足他們的心理需求，這樣他們對兒歌的感受、理解更深，記憶起來更容易了。

小班幼兒處于直覺行動性思維階段，他們的學習必須是在具體的感性的活動中，通過多種感官進行。

采用設置情景的形式來學習兒歌，可以使幼兒容易了解作品內容，體驗角色的情感特征。如兒歌《雞媽媽的翅膀》："雞媽媽的翅膀，寬寬的、柔柔的，里面藏著許多小花花。小黑花，烏黑烏黑；小白花，潔白潔白------"在學習時我設置了一個情景表演，我戴著雞媽媽頭飾，孩子們扮演小雞寶寶，一只一只鉆進了我的懷里。情景表演完了，再讓孩子們接觸兒歌內容，他們很容易就理解了。

有的兒歌很適宜創編動作學習。動手、動腳、動耳、動嘴、動眼、動腦可以使幼兒更有興趣、更積極投入到學習過程中去，也可以更好地幫助幼兒掌握學習內容，同時為幼兒創造能力的發展提供更為廣闊的空間。如兒歌《逗螞蟻》："螞蟻螞蟻快快來，快快來吃飯，什么飯，白米飯；什么菜，炒青菜；什么筷，毛竹筷；什么碗，藍邊碗。吃不了，往回搬，嘿喲嘿喲搬得歡。"兒歌以豐富的肢體語言展現，配合對答形式，動作與語言相輔相成，使幼兒學得更有味道，表現更投入。

有些兒歌可以與游戲結合起來學習。如兒歌《魚兒好朋友》："一條魚、水里游，孤孤單單在發愁；兩條魚、水里游，拉拉手兒做游戲；三條魚，水里游，快快樂樂做朋友。"在教學中我們邊朗誦兒歌，邊玩這樣的游戲：幼兒根據兒歌內容，忽而兩人結伴，忽而三人一伙，在一塊做著好玩的游戲。其實，有許多體育游戲通常也是以兒歌進行導入的。如《切西瓜》："切，切，切西瓜，農民伯伯種出來，我把西瓜一切二，一切二。"幼兒在兒歌中手拉手圍成圈，請一個幼兒來切西瓜，當念到一切二時，被切開的地方的兩個幼兒就分頭跑，看誰最先歸位，誰就做下一個切瓜人。

游戲與兒歌的互補，使幼兒在學習過程中興趣盎然，更增強了幼兒學習兒歌的積極性。

另外，根據我的嘗試，我體會到了現代兒歌教育方向不是一成不變的，如小班的重點內容應該是學兒歌、唱兒歌，但根據兒歌活動的具體組織形式、目標達成，有時演兒歌、仿編兒歌這些目標也可以拿來一用。因此，各個階段的教育方向只是相對而言的，不能作為最終目標。

最后，要著重指出的是，在二期課改的今天，兒歌活動不再是單純的語言學習，而是與主題結合，是整個主題活動的一個組成部分，它的目標指向主題的基本要求。因此，教師在兒歌活動中除了要挖掘兒歌的相關經驗、開展的形式以外，還必須思考將兒歌置于主題背景下，牢牢把握主題的基本要求去開展活動，使小班幼兒不僅能在兒歌活動中動口、動心，還要幫助幼兒積累相關的主題經驗。

讓孩子們徜徉在兒歌的海洋中，讓兒歌伴著孩子們成長！

幼兒音樂教學心得篇五

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。

在音樂教學實踐中，我發現學生感到最因難、最頭痛的就是視唱旋律。在我要求學生進行視唱練習時，發現學生的視唱能力相當差，很多應該掌握的音樂知識都沒有掌握。要想轉變這種狀況，使學生從被動消極的學習態度轉變為主動積極的學習態度，我認為培養學生的視譜能力是一個重要環節。

1、補缺補漏，掌握讀譜知識。

由于多種原因，學生掌握的音樂知識缺乏系統性。一、二年級應該掌握的知識沒有較好的掌握，所以對學生的識譜帶來了很大的因難。因此，在教學中就十分注重向學生講解最簡單的音樂知識，彌補學生音樂知識的不足。如：小節線、終止線、小節等。大部分的學生都不知道哪種音符要唱長，哪種要唱短。長多少？短多少？講解之后，很多學生明白了音符后的線段越多，時值越長，下面的線越多，時值越短，各音符之間是1：2的關系。對于這一知識點要根據學生的情況而定，讓學生明白它們各個音符之間的時值關系，并能準確的讀出它們組成的節奏練習。

2、唱準單音、音程。

在教學中，常常存在學生把握不住音高的問題，由于這種原因，導致了學生對視唱的膽怯心理。音高、音準、節奏是視譜的三大要素。所以在學生掌握好節奏的情況下，首先解決學生的單音音準。運用約翰?柯爾文的手號來訓練學生的音準。它的好處是利用手勢在空間的位置和運動方向來直觀表示音級的關系。例如每一節課采用2、3分鐘的時間來唱幾遍音階、要求學生打手號邊隨琴唱出音高。

3、用模唱的方法練唱旋律，培養識譜能力。

為了培養學生的聽辨和視唱能力，在教學中就根據教學內容的需要讓學生聽辨一、二個小節的旋律要求學生用alalu等模唱出來，這樣既為學生視唱本節課的歌曲旋律做好鋪墊又培養了學生的音樂聽辨力。加深了學生對音高、音準的識記。

看譜視唱能有效調動學生的學習情緒。當學生練習兩到三遍就基本能掌握時，學習熱情最高；當一首曲子唱上四、五遍還未能掌握時，就容易產生厭煩情緒，甚至失去信心。采用“通過讀譜簡化識譜”，能降低學習難度。

1、讀譜中尋找相同旋律的小節，縮短旋律。

在教學中、低年級識譜視唱時，一般先讓學生讀譜。開始讀的時候，對音準、節奏不作明確要求，只是讓學生對照譜子大致了解，同時讓學生將曲中小節注上數字，把節奏、音高相同的小節標上相同的記號，把幾組相同的小節每組之間用不同的記號或顏色標明，并合并相同的小節。經處理，理清唱譜理路后，學生產生“不難”的感覺，消除了心理障礙，為進一步的學習作好心理準備。

2、讀譜中尋找旋律中的大、小音階，簡化旋律。

音階練習在中、小學音樂教學中具有重要價值，熟練地掌握“用唱名唱準音階”是牢固確立音程觀念、主音感和“唱名音程感”的基礎。這對于識譜能力的培養十分必要。如果學生對各種大小音階相當熟悉了，do. re. mi. fa. sol. la. 等隨時都會脫口而出。給他們一個唱名，他們就會從這個音上、下行各一個八度。在如此情況下，試著讓學生在第一次讀譜時尋找旋律中的大小音階，并用音標在下行或上行的大小音階下方。然后在識譜的過程中，看到有此標記的音階，只要認得第一個音，后面的就能唱了，這樣旋律變得簡單多了。

興趣是最好的老師，它能激發求知的欲望，促進思維的活躍，保持學習的持久。離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。在課堂教學中，要通過營造愉快和諧的教學氛圍，培養學生的學習興趣。

1、以熟帶新，激發興趣。

選擇部分熟悉的歌曲，讓學生自由演唱。剛上課時，先帶學生做律動，曲目便是本節課所學的曲目。做完后，學生對樂曲非常熟悉了，這時再讓學生默認曲譜就簡單了。之后，再不失時機地對學生的表現大加贊賞，極大地提高了學生學習的積極性。實現學生愉悅體驗的強化，教學效果十分良好。

2、巧填歌詞，調動興趣。

利用學生愛編兒歌、順口溜的特點，為視唱曲巧填歌詞，既調動學生的視唱興趣，又提高學生的審美能力。這樣的教學氛圍能激發學生創新意識和進取精神，充分調動了學生學習樂譜的積極性。

3、旋律新創，提高興趣。

在小學課程中，音樂創造的目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛能。在教學中，從學生的童心童趣出發，著力設計生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，發揮學生的想象力，培養學生的創新能力。單就歌曲識譜教學而言，應時常引導學生為所學的歌曲添加適當的裝飾音記號；為歌曲添加引子、尾聲；為歌曲編寫伴奏譜（小打擊樂器）；續寫歌曲等等。這樣，讓每個孩子都有自主學習、自主探索、施展才華的機會。

幼兒音樂教學心得篇六

“興趣是最好的老師”，但是如何激發幼兒的學習興趣卻是個難題。現就結合中班音樂活動《布丁扭扭舞》談談我對激發幼兒音樂學習興趣所做的嘗試。

激發幼兒音樂學習的興趣要有內容，也就是說要想激發幼兒音樂學習的興趣就要有適合幼兒年齡特點的音樂教學內容。通過平時對幼兒的觀察發現，邊唱邊跳是學齡前幼兒的特點，他們不但喜歡用歌聲來表達感情，更喜歡用動作加以補充。歌曲《布丁扭扭舞》選自于巧虎系列動畫，不但形象生動可愛受幼兒的喜愛，音樂也歡快有趣。另外布丁舞動的情景與歌詞能給幼兒廣闊的想象與創造空間，比較適合有一定表現能力的中班幼兒。設計與組織本次活動意在讓幼兒在音樂活動中得到啟發、交流和表達，提高幼兒對音樂的興趣，以及對音樂的理解和表現能力，對我園課題研究中音樂活動的開展方式和如何提高幼兒的音樂學習興趣進行探討。

再好的“原材料”沒有巧妙的呈現與引導策略也是于事無補的，在本次活動中我主要運用以下幾種策略來激發幼兒音樂學習的興趣。

1.利用變化的圖譜激發幼兒的興趣，輔助幼兒的練唱與動作的創編。

傳統的圖譜形式對提示幼兒歌詞內容十分有效，所以本次活動中我也利用圖譜推進整個活動的開展。活動一開始就利用體現歌詞內容的直觀圖譜幫助幼兒復習歌詞并形象記錄幼兒創編的歌詞。在動作創編的環節，圖譜搖身一變，在部分形象保留的同時出現了提示動作的各類線條符號，給幼兒形象提示的同時又留有廣闊的創造空間。同時，圖譜的變化也讓整個活動充滿了變化，讓幼兒在變化中積極參與、感受與表現，讓整個活動熱鬧起來。

2.利用有趣的游戲與變化的肢體語言調動幼兒積極參與、主動創編與表現。

游戲在教學中的重要作用不用多說，其實簡單方便的肢體語言同樣能讓幼兒愛上音樂演、愛上模仿練習、愛上創造表現……因為人的身體、頭、四肢都能變化出各種動作，加上豐富的面部表情，可表現的內容就更加豐富了。各類音樂教材中的角色，都離不開人的各種體態動作，就連各種動植物的出現也都具有人類的語言和思想。本首歌曲中的布丁也不例外，因此，我可以利用各種體態與動作變化來表現布丁的搖擺、晃動等動作。我們的教育對象是幼兒，從心理發展角度看，他們的認識活動以具體形象性為主，對事物的認識主要依賴于感知，而肢體語言就具備了這些特點。運用肢體語言讓幼兒邊學習、邊動作，消除幼兒呆坐聽講的煩惱，讓幼兒的注意力更加持久。

3.創造開放性的教學環境，給幼兒一個自由的學習空間。

開放性的教學環境普通意義上的理解是：首先要輕松、愉悅。因此，不管是幼兒還是老師，郁悶的環境都是不可取的。試想如果連老師都沒有激情，又怎能奢望幼兒投入呢？所以活動組織中我爭做和幼兒互商互助、協調行動的民主作風型教師。同時也鼓勵幼兒有獨立的見解，有創造精神，這是新《大綱》“以兒童為中心式”的教育精神。在我的教學活動中體現為：讓幼兒提出和展示自己的理解與看法；讓幼兒提出和展示不同于他人的方法與觀點。

1.練習鞏固法。

活動一開始，我組織幼兒在歌詞圖譜的引導、提示下進行已掌握歌曲部分的練習，提出演唱要求、鞏固歌曲的記憶的同時也通過部分歌詞的創編激發幼兒練唱的興趣，為下面律動的開展打好歌唱的基礎。在律動的創編與練習中，我通過集體練習與游戲活動的組織來進行鞏固練習，讓幼兒在一次次的音樂感受、表現中表演歌曲，體驗快樂。讓全體幼兒在積極嘗試參與活動時循序漸進無壓力，保持對音樂活動的興趣。

2.分層教學法。

幼兒能力各不相同，所以教學活動中我注重幼兒的分層教學，在面向全體幼兒的同時也面向個別幼兒。如對于表現力強的幼兒給予示范展示機會的同時，也給能力相對較弱的幼兒以提示與帶動，這樣的帶動有教師的示范帶動，也有同伴間的互動帶動。如對于音樂活動積極性不高的幼兒，我注重興趣的激發與維持，力爭用自己的情緒、夸張動作與鼓勵性語言帶動他們愛上音樂活動，愿意參與其中。而對于積極性高的幼兒則重在動作等的創造性激發，又如幼兒各大智能發展能力不一，我在活動中除了給幼兒展示自己較好智能發展的機會與空間以外，還設計了讓多種感官參與其中的內容與互動環節，讓每個幼兒的多種智能都有所提高。

3.示范演示法

幼兒喜愛音樂，情不自禁地會受音樂感染與帶動，但是幼兒由于理解能力、語言表述能力和動作表現力的不夠，從而很難系統有序且準確地表現自己對歌曲的理解與感受。這個時候，教師和同伴間的示范就比較關鍵。所以活動中我多次運用示范演示法，在動作創編的過程中利用幼兒間的相互示范來激發幼兒的參與興趣。在完整感受與創編后，進行了一次完整的教師示范演示，不僅為幼兒提供了適當的休息時間，還為幼兒展示了完整、個性的表現形式，為幼兒自行完整地練習具有示范作用。

4.游戲體驗法。

“興趣是最好的老師”，“游戲是幼兒最大的興趣”，所以我在活動的開展中加入了很多游戲的元素。在動作創編的過程中通過布丁帶大家玩轉圈的游戲來帶動幼兒探索單人轉、兩人轉和多人轉的多種方法。同時，在最后練習鞏固與給幼兒表演展示的環節中我創設了“吃布丁”的情境，讓幼兒在生動游戲活動的積極參與中大膽表現與自然練習鞏固。整個活動讓幼兒“學”在游戲中，“練”在游戲中，在愉快輕松的游戲環境中感受歌曲并創造性地表現歌曲，實現教學目標。

活動結束后我反思自己的教學，想象著如果其他骨干教師來組織會是何效果。其實在同樣的音樂內容選材與教學方法、策略設計的基礎上，不同教師組織會有不同的教學效果與幼兒反應，這說明在前面提及的三點因素的基礎上還有教師能力的影響。教師能力包括表現力、洞察力、隨機應變力等，夸張到位的動作表達和生動形象的語言表達能很好地激發幼兒的興趣；敏銳的洞察力能較好地了解幼兒興趣、情緒的動向，有方向性地做好激發與調動工作；有較強的隨機應變能力，能及時用適當的方法幫助幼兒解決各類突發問題，很好地激發不同幼兒的學習興趣……所以，為了日后在音樂教學活動中更好地激發幼兒的學習興趣，教師還得注重個人全方位能力的提高。

通過本次音樂活動我發現激發幼兒學習音樂的興趣需要有內容、有策略、有兼顧和有能力，只有當教師巧妙地讓音樂與幼兒互動起來，讓幼兒自由“徜徉”在音樂中，“玩樂”在音樂中，才能真正感受到音樂的魅力，感受到音樂的快樂，從而自發地提高對音樂的興趣，慢慢地學會欣賞、體會、理解與表現音樂。

幼兒音樂教學心得篇七

潘老師應梅園小學的要求，在第一天為我們介紹了所有的奧爾夫樂器。才發現還有那么多樂器不認識，比如：棘齒、海鼓、自響筒、多音筒、牛鈴……。

第二天，潘老師給梅園小學二年級和四年級的學生各上了一節音樂課，讓我們看到奧爾夫教學法直接作用在學生身上的效果。（只是課前我滿心期待著進來50個學生后，看看一些游戲會不會讓學生失控，沒想到進來也只有20個學生。看來奧爾夫教學法進入音樂課堂，人數問題確實是讓人頭疼。）

其余的時間潘老師一直在跟我們做游戲，圍繞著：唱歌、舞蹈、律動、語言（節奏）、樂器（身體樂器）展開。三天的學習非常愉快，老師們已經體驗到奧爾夫教學法的獨特魅力。雖然說奧爾夫教學法不能直接套用在音樂課堂，但它的精髓很值得借鑒。讓我感受最深的有兩點：一是教師超高的音樂素養，二是非常適合孩子的教學目標。

在一節音樂課里我們不需要看到一個音樂老師像演奏家或者歌唱家一樣展示自己的專業，那音樂老師的專業素養能體現在哪些方面呢？通過這三天的學習，我覺得教師素養充滿了整個教學過程，在細節處體現。

首先，教師是作曲家。奧爾夫音樂教學的過程中，教師使用的是一個個短小的音樂素材，通過教師的引導，一個小素材加入各種元素，發展成為較長的樂曲。學生和教師共同參與創作過程，期間教師需要用自己的專業素養去判斷，如何讓樂曲的聲響達到更好的效果。比如，木質樂器和金屬樂器音量上是否平衡，各個節奏聲部的松緊等等。反思自己的教學過程，曾經設計過的樂器伴奏的環節，大多也只是走個過場，沒有從學生的演奏中得到反饋，一方面是因為對未知的“創作”沒有把握，所以不會預留很多時間在這個環節，另一方面是自己沒有關注到“創作”的音樂上。一個沒有關注音樂的老師，如何讓孩子去關注音樂呢？一個不能幫助孩子提高演奏效果的老師，演奏的環節，能讓孩子得到什么呢？（走了，面壁思過3分鐘……）

再次，教師是指揮家。三天的課程中，我看到的潘老師是全情投入的。每個游戲，不論面對老師，還是學生，潘老師都用自己的眼神、肢體……所有可以用到的一切向我們傳遞著訊息。就像指揮家一樣。反思自己的教學過程，我也會給學生做漸強和漸弱的拍手示范，可我從來沒想過漸強的時候可以通過手部的漸漸抬高使得學生能不單在聽覺感受到變化，而能夠結合視覺感受。（這也是奧爾夫教學法常提到的聽視覺結合）教師的體態、肢體語言如此重要，以后不能偷懶了，還有太多太多可提高的空間了。（走了，面壁想想哪里還能做得更好……）

三次，是讓人欽佩的應變能力。我想，如果課前要跟潘老師要一份上課的詳案是一件非常難的事情。整個教學過程中，太多的“生成教育”。所有的教學環節，可能根據一個學生或者幾個學生的一個小念頭而即興發生。學生不但參與了音樂創作過程，甚至參與了課程設置。可謂是真正的“以學生為本”了。比如，潘老師在四年級《回聲》這一課，在樂句中間穿插的學生回答“云”，和“o，yeah——”，完全是偶然。只是因為一個學生的答案，而最后的效果卻是這兩個地方成了整課的亮點。

最后，教師是心理學家。面對孩子，教師必須很好地把握每個年齡段孩子的心理特征。設置的游戲，要適合孩子的年齡和能力，要關注細節。適合孩子，潘老師提到，所有游戲如果太難，會讓孩子有挫敗感而不愿意玩下去。所有游戲，應該從簡單到難循序漸進。并且遵循“進三退二”（我自己起的名字）理論。就是說我們不能一味要求學生進步，我們要允許孩子進一大步，退一小步。而整個過程中孩子是在進步的就可以了，而不能要求孩子只進步不退步。學習的過程，不論是大人還是小孩，不論是音樂還是別的科目，甚至人生，都遵循著“進三退二”的原則。

總結：奧爾夫教學，在歌曲教授過程中，幾乎不會用到現成的伴奏音樂，這給學生參與創作留下了足夠的空間，同時也對教師素養提出更高的要求。教師要有作曲家的創作能力，指揮家的控制能力，判斷能力，和超人的應變能力。還要能夠結合每個年齡段孩子的心理特征。我想，一個好的音樂老師，都離不開這些素養，并且我們需要從學生身上，得到反饋，參與修正，得到提高。不單外出學習是學習，我們面對學生的每節音樂課，都是學習。前提是，認真上好每節音樂課，做好反思。這才是教學經驗的意義所在。（走了，學習去……）

很喜歡奧爾夫的教學目標，所以記下：

1、幫助孩子累積音樂經驗。

2、幫助孩子發展其潛在的音樂性。

非常簡單，又是那么地適合學生。

音樂只是手段，育人才是目的。我們不必糾結一節課里面要有一首曲子，還是要有好多曲子，不必糾結一節課上完，這首歌可能還沒學會唱。（潘老師四年級的課《回聲》上完，學生并沒有學會演唱，但學生充分體驗了音樂，甚至參與了音樂的拓展創作）只要我們關注的是學生，關注的是音樂，而不是課程本身、不是把學生當成課程的道具，相信學生必有所獲。

幼兒音樂教學心得篇八