作為一位杰出的老師，編寫教案是必不可少的，教案有助于順利而有效地開展教學活動。那么教案應該怎么制定才合適呢？以下是小編為大家收集的教案范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
畫戲曲人物教案篇一
20xx年之前，全國卷是文學類文本閱讀和實用類文本閱讀二選一，大家都規避了文學類中的小說。20xx年考綱規定文學類和實用類文本閱讀取消選考，都成為必考。現在我們不得不面對小說閱讀。高中必修教材中的小說篇目卻寥寥無幾。20xx年走在教育改革前沿的北京卷和江蘇卷都在直接考小說名著，兩套卷都考了《紅樓夢》。推崇傳統文化，重視經典閱讀是時代的導向，也是高考的方向。20xx年全國卷一些考生的作文，借助《紅樓夢》中的美食來表現中國，既有文化底蘊，又準確專業，令人嘆服。我們小縣城的學生平時閱讀積累較少。根據我的調查，對《紅樓夢》一遍也沒讀過的學生竟然占了一多半。《紅樓夢》作為中國古典小說的巔峰之作，古今第一奇書，除了給人心靈上的滋養，還有方方面面的實用價值。暑假我們開展了“師生共讀一本書”活動，全面閱讀《紅樓夢》，并閱讀了大量的相關素材。
人物形象是小說題中的`熱點。對小說人物形象的分析概括，學生存在的突出問題和相關對策如下：
第一，分析概括人物形象不準確、不全面。對策：這節課，我們借助《紅樓夢》典型的人物描寫片段，分析并概括人物形象，歸納出分析與概括人物形象的常見方法。運用方法解決高考小說人物形象題。
第二，大意對，卻失分嚴重。對策：老師提供答題模板，指導學生利用模板規范答題。
1、學生學會運用常見的描寫手法分析概括人物形象。
2、學會利用答題模板規范答題。
知識講解課：
1、考綱解讀
2、了解高考題型
3、方法探討歸納
4、高考真題和模擬題訓練
5、老師點評
成功之處：
1、借助《紅樓夢》典型的人物描寫片段，師生共同分析并概括人物形象，歸納出分析與概括人物形象的常見方法。學生興趣濃厚，印象深刻。有了人物形象特點的感性認識，在此基礎上分析總結出分析與概括人物形象的常見方法，學生就有了實實在在的體驗，對這些描寫人物的方法，就理解得更透徹，掌握得更牢固。
2、老師提供答題模板，指導學生利用模板規范答題。世上沒有無規則的比賽。老師有責任幫助學生認識高考這個擂臺賽的規則。學生做題有了抓手，答題更加規范。
遺憾：
受限于學生對《紅樓夢》的理解程度，教學設計沒敢大膽地展開《紅樓夢》人物分析。
畫戲曲人物教案篇二
本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。
那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。
首先通過一段flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。
接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
畫戲曲人物教案篇三
戲曲藝術對于這些學生來說的確是非常陌生的，如果沒有一個好的情境，他們就更難溶入其中，從而很難創作出優秀的作品。所以，創設良好的情境是這堂課的主旋律。
為了能讓學生更快地進入情境，在上課前我在教室中播放了越劇片段《天上掉下個林妹妹》，讓學生在進場的時候耳邊就有戲曲音樂，我聽見很多同學在說，這個是《天上掉下個林妹妹》，并在那跟著哼唱，極早地進入了學習情境中。在課件的首頁，我制作了一張有許多戲曲人物聚集在一起的圖片，讓學生對于比較陌生的戲曲人物也有一個初步的印象，并對戲曲角色有了一定的認識。
但由于學生對于水墨的技法仍比較生疏，不容易把握，導致學生的整個創作過程顯得有些凌亂，作品效果表現得也還不夠完整，在經后的教學中，尤其是水墨畫教學，還應更加注重環節的設計和課堂的組織，此外還要特別加強自身的技能素質。
畫戲曲人物教案篇四
在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握繪畫人物的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，比如自己講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
畫戲曲人物教案篇五
現代社會，是一個充滿包容，并且推崇個性的社會，允許藝術以多樣的形式并存，雖然在探索水墨畫的過程中出現了變革與摹古之爭，但是傳統與創新之間并沒有多大的沖突，在矛盾中，兩者可以共存，一起進步。
水墨人物畫教學是中國畫教學的重中之重，同時也是學生審美文化素質得以培養的手段之一，肩負著民族文化繼承與弘揚的重擔。本文將水墨人物教學作為研究的出發點，針對水墨人物畫教學的現狀進行分析，進而針對當代水墨人物畫教學現狀及未來發展的探索。
水墨人物畫作為高校美術教育的重要組成部分，而高校美術教育是中國文化藝術的重要組成部分，高校美術教育的未來發展，對于中國文化藝術，乃至對中國社會未來發展和中華文明在世界文明中的未來地位都具有重要意義，所以水墨人物畫的發展也具有相當的意義。從“五四運動”發展到今天，水墨人物畫呈現出眾多風格流派，人有百家爭鳴之勢，并且在審美及表現角度上更具多元性。目前主要有以下四種：京派人物畫、浙派人物畫、西北人物畫、東北人物畫。
高校水墨人物課受到總課時和文化課的限制，水墨人物畫專業課課時量相對少一些。從國畫課程安排情況來看，水墨人物教學整體來說還是從基礎速寫，線性素描，水墨人物臨摹，水墨人物寫生，水墨人物創作幾個階段進行。課程結構貫徹了“多課少時”的原則，加強通識課和選修課、創新學分的內容。雖然這種做法有利于美教專業學生的文化藝術整體素質的提高，但同時也給水墨人物畫課程教學帶來較大壓力。學時少，技藝要求高，如何提高教學質量就成了擺在國畫專業教師面前的重要課題。
在我國各藝術院校的教學中，人物畫處于重要位置，在歷次綜合性美術展覽中也占有最高比重，然而每屆學生的畢業創作以水墨人物畫形式出現的卻容寥無幾。學生在校學習四年，只幾個周的水墨人物畫課程，遠不能解決有關造型、筆墨諸方面的基本問題，更談不上創新與發展，這不能不引起作為一個本課程教師的慎重思考。
眾所周知，速寫是鍛煉造型能力最行之有效的手段，無論東西方的繪畫大師們，無一不是速寫的高手。何況中國畫的精髓就是對線的運用，它有別于現代西方照相寫實主義的依靠照相機的制作方法。多年來，大部分美術院校課程排列總是在第三學期才把速寫和水墨人物畫并列在一起，若打破原來的次序，在不占用其它課程時間的情況下，在學生入校之初先排上短時間的速寫課，使他們在入學之前的速寫基礎得以鞏固和發展，進而又培養出喜愛中國畫的學生多用毛筆畫速寫的好習慣，兩年內從不間斷，通過與書法課的結合，可掌握住毛筆和宣紙的性能，就為后期的水墨人物畫打下堅實的基礎，即可起到事半功倍的作用。
3.1水墨人物畫基礎教學中存在的問題
二十世紀初開始學院的教學形式逐漸代替傳統的師徒相授的方式，各地教學因人而異，人相徑庭，不成系統。課堂上都不停的揮筆連一個角落都不放過的要求“三面五調”，由此帶來了程式化的教學模式，同時也曝露出了一些弊端，首先，作畫時準確無誤的確定了所描述對象的明暗關系，像機器一樣被動的復制對象，使得學生的思維完全封閉;其次，完成一件素描作品的時間往往很長，每個指甲都要細到面面俱到，使得學生很難跳出畫面，反映遲鈍，對畫面本身缺少了應有的靈感，使得感受僵化;其三，很難把所謂的基礎訓練應用到所學的專業上去。尤其是水墨人物畫，中國人物畫注重的是以線造型。
在經濟迅速發展的今天，生活節奏不斷加快，審美方式也隨之不斷的變化，人們的審美方式和價值取向也隨之不斷的拓展和創新了，可以說堅持原有的素描基礎訓練的方式無論在 教學模式、教學內容、教學方法上都會不斷的完善，極近完美的狀態。但是美術和社會其他學科一樣，都應隨著社會的不斷發展而不斷的變化和創新，如果單一強調傳統素描的基礎教學，將會產生近似于標準的權威認定，這樣就禁錮了素描教學多樣化的方針，也不利于水墨人物的發展。
3.2水墨人物畫基礎教學的探索思考
3.2.1增設理論課程
學習水墨人物畫的學生應該重點加強理論修養并不斷補充新鮮信息，學習理論知識是關鍵，學生首先要了解水墨人物畫的的審美追求，愿意和喜歡學習;其次，要懂得學習水墨人物畫的道路，要清楚水墨人物畫的構圖布勢，風格意韻，最后，要對與水墨人物畫學習有幫助的所有人物畫的畫理做充分的整理，使之成為適合個人需要，對指導繪畫有幫助的理論性材料。教師作為先行者，應該適當地把自己求學經歷和所擁有的理論材料梳理加工，分享給每位學生供他們交流學習，讓整個班級理論的學習氛圍逐漸形成。
3.2.2課堂轉移
水墨人物畫教學能夠將以往的室內寫生搬向室外，讓學生能夠接近自然，受大自然的熏陶，受寫生當地民風民情的感染，這樣會使我們的畫面情感能夠上升一個層次。也避免將以往的臨摹死搬硬套到課堂模特的身上，室外寫生也能有效的從臨摹過度到創作。外出寫生時，教盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導時，要密切關注一個學生的進步規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法好觀念，這樣才真正起到教師的點撥作剛，教師在教學過程中要盡量多的用自己良好的修養，熟練的技巧影響和感召學生，并作到與學生一起畫畫，讓學生明確知道自己的探索道路是安全正確和良性的。
水墨人物畫教學在當代高校中，無論是傳統人物畫中所體現的儒家思想“成教化、助人倫”、文人畫情懷，還是近代的“素描加筆墨”，都是社會時代發展的需要。作為現代人學習傳統繪畫，不是要把我們變成古人，用古人的頭腦去思考，用古人的眼光來觀察萬物。也不是一味的崇洋媚外，拋棄傳統精粹。時代變化了，人們的觀念也產生了變化。現代人對傳統只能是一種折射，是傳統文化在現代人中間的一種反思。學習西方繪畫，是因為我們尊重繪畫科學，我們只能從傳統中拎取那些對我們有用的東西，只有把對傳統文化的研究同對現代文化的發展的理解相互結合起來，才能使水墨人物畫的發展道路更加長遠。