通過學習范文，我們能夠擴展自己的詞匯量和語言表達能力。范文四：關于人生的范文，讓我們思考人生的意義和價值。

電影藝術論文（模板20篇）篇一

昨日發布的《2015中國電影產業研究報告》中詳細列舉了我國故事片產量、全年總票房、全國銀幕總數、全年城市影院觀影人次、全國放映總場次等關鍵數據。各項數據相比，都有30%左右的大幅增長。

出席《報告》的與會專家認為，作為全球第二大電影市場一年才公映300多部影片，跟美國、日韓等國相比還相當有限。以目前的韓國為例，每年公映的新片數量多達千部上下，約為中國市場的3倍;可他們的銀幕總數只有中國的1/10。

據中國電影家協會秘書長饒曙光透露，截至目前，內地的銀幕總量已經突破27000塊，接近了美國市場的70%，“已經過去了4個多月，我們僅僅用了不到100天時間，就使電影票房戰勝了百億大關，昨天看數據，我們的電影票房達到118億，銀幕數量達到27000塊?！?/p>

而按照目前平均每天10多塊的增長速度，中國的銀幕總量有望在年內突破30000大關。

電影大數據。

影片產量。

618部。

公映數量。

259部。

全年總票房。

296.39億。

54.51%。

銀幕總數。

近2.36萬塊。

銀幕數增長率。

29.67%。

全年觀影人次(城市影院)。

8.3億。

觀影人次增長。

34.52%。

全年放映總場次。

3875.58萬場。

放映場次增長。

37.81%。

電影藝術論文（模板20篇）篇二

新世紀新形勢，體育信息和體育理念的傳播傳遍了大江南北，包括各種各樣的媒介，影視、報紙、網絡，等等。體育紀錄電影是這些傳播媒介中非常獨特的一種，通過用電影來記錄體育，從而反映國家的體育、社會文化狀況，反映該國的經濟文化實力。

21世紀隨著我國體育水平在世界體育水平的地位逐漸上升，我國的體育紀錄電影數量和質量都在上升，中國的體育紀錄電影發展迎來了一個嶄新的春天。本文運用電影學和傳播學的理論，分析我國體育紀錄電影的現狀，從體育傳播與社會文化的角度提出我國體育紀錄電影的發展策略，為中國體育紀錄電影建言獻策，為體育精神的傳播提供有力保證。

一、體育紀錄電影。

電影的雛形就是紀錄片，通過真實生活、真實人物、真實事情的挖掘，通過藝術加工，搬上銀幕，進一步引發人們的思考，這就是最早的紀錄片。中國紀錄電影最早出現于19世紀末20世紀初，當時的中國正處于水深火熱之中。紀錄片一詞可以追溯到1926年，紀錄電影大師格里爾遜評論弗拉哈迪的《夢阿拿》時引出“紀錄片”這個概念。格里爾遜說《夢阿拿》正在記錄著波利尼西亞青年的日常生活和工作，具有非常珍貴的文獻價值。這是最早的從概念上提及紀錄片，其實任何影像記錄都起到了紀錄片的作用。在紀錄片基礎上，產生了新的類型電影，包括故事片、科教片和動畫片，等等。體育紀錄電影也叫體育紀錄片，為某項體育運動或某個體育明星或某個體育賽事而專門拍攝的電影。

國內外對于體育紀錄電影的發展格外關注，中國的體育紀錄電影的發展伴隨著中國體育運動的發展。早期我國體育電影研究者基本上都是研究外國體育電影的發展、特點以及外國體育電影對我國體育紀錄電影的啟示。20世紀80年代，我國急需用體育精神來鼓舞民眾，我國的體育賽事發展進入了一個高峰時期，體育運動員的捷報頻傳，中國的體育紀錄電影也進入了最輝煌的時期。不過這一時期的紀錄片項目比較單一，基本上都是與我國體育強項相關，像排球，素材比較單一。

到了90年代，我國的體育紀錄片開始走下坡路，這與這一時期的政治色彩比較吻合。我國開始走向全面經濟生產時代，已經不再需要用體育來鼓舞人們的士氣。進入21世紀，中國的體育紀錄電影又進入一個新的高峰，奧運會要在中國北京舉行，我國人民齊心協力要辦出最好的東方體育盛會，我國要在全世界65億人口中樹立起最強大的經濟和體育實力。由顧筠導演拍攝了一部反映我國奧運會籌備的體育紀錄片，這部紀錄片將我國體育紀錄電影推向了歷史的最高點，也是迄今為止我國最有影響力的一部體育電影。獲得了第26屆國際體育電影電視節的特別大獎和紀實紀錄片單元最高獎。

電影是多種藝術的綜合體，電影的娛樂性、藝術性和商品性是本質屬性。體育紀錄電影是眾多電影門類中的`一種，體育電影也要回歸電影的娛樂屬性。電影藝術的綜合門類包括音樂藝術、拍攝藝術、動畫藝術、聲音藝術和建筑藝術，等等，吸引眾多藝術門類達到多元融合是電影的最終目的。體育紀錄電影從選材到目標觀眾分析都要考慮娛樂性這個屬性，仔細分析體育電影與娛樂的結合，將娛樂元素廣泛應用于體育紀錄電影。體育紀錄電影將驚險的動作、離奇的故事、荒誕的情節和惡搞的場景摻雜在一起，增加電影的娛樂性。當然娛樂性的廣泛使用過程中，不要忽視電影的最終目的———體育精神的弘揚，不能只強調觀賞效果而弱化國家意志和國家形象。娛樂性還會體現在數字化技術的參與，許多新奇的娛樂元素的加入，使體育紀錄電影變得更加豐富。

(一)引導體育紀錄電影上了一個臺階我國現階段的體育紀錄電影無論是數量還是質量都不能滿足人們的需要，基本上都是公益組織為了某項體育賽事制作得非常簡單的紀錄電影，這些電影制作周期非常短，投入經費比較少，沒有專門的電影公司運營，產生的商業價值和社會效應也是非常有限的。實際上我們的體育電影觀眾并不缺乏，我國的電影觀眾呈現上升的趨勢。尤其是最近幾年，奧運會、亞運會、世界大學生運動會都在中國舉行，民眾關注體育的情緒特別高漲。雖然最近有些體育紀錄電影出現，但還是不夠的。我們應該引導體育紀錄電影上個新的臺階，積極借鑒外國體育紀錄電影的運營方式和制作方法，豐富我國體育電影理論。這種新的運營方式要大膽些，力度大些。要建立起專門的機構來引導體育紀錄電影的發展，專門的風險基金來投資，從商業的角度挖掘體育紀錄電影的價值。進一步挖掘體育的內在精神，用精神士氣鼓舞民眾，讓全民愛運動，喜歡看體育紀錄電影。

(二)豐富體育紀錄電影的關注內容我國體育紀錄電影一般都過多地關注我國體育強項，像20世紀的女排、女足，現在的女子跳水，或劉翔的跨欄，或姚明的籃球等，沒有承擔體育本身應該承擔的社會現實作用。體育紀錄電影的內容也比較單薄，只是記錄運動員的訓練場景或社會生活細節，沒有上升到一定的理論高度。我們應該豐富體育紀錄電影的關注內容，選題上就要關注整體體育項目，不僅僅是競技項目;群眾項目或非參賽項目都要關注。電影內容要從單個運動員或單個運動項目的小環境轉向整個社會的大環境，通過大環境下的社會折射個體的體育精神。

(三)增強體育紀錄電影的競技性中國傳統文化強調禮讓、謙虛，要求人們做事做人都要低調。這些傳統文化都使中國體育紀錄電影缺乏競技性。體育比賽中強調友誼第一，比賽第二。體育紀錄電影中也是僅僅關注體育人的內心世界或體育精神的培養。我們應該增強體育紀錄電影的競技性，回歸運動的本質，大大加強體育競技的表現能力。電影創作者要將體育競技的激烈感和速度感表現到體育紀錄電影中去。通過競技性表現體育項目，進一步展現體育運動的真正魅力，通過體育的運動美挖掘體育的內在美，通過體育運動員的表象進一步表現體育的精神。

[參考文獻]。

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電影藝術論文（模板20篇）篇三

摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現代藝術形式，其中融合了幻燈放映技術、活動照相技術，是一種連續的影像畫面。在現代電影當中，聲音是一個至關重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節的發展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創作當中，后期聲音藝術創作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術創作的思路進行了探索。

關鍵詞：電影后期；聲音藝術創作；聲音元素；選擇與組合。

電影藝術是當前一種十分常見的視聽藝術，融合了聲、光、影等多種元素。在現代電影中，傳統意義上的錄音概念，經過不斷的延伸和發展，已經形成了電影聲音藝術創作。電影聲音具有十分廣泛的內涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設計和技術制作都是重要的工作。相比于一些電影技術較為發達的國家，我國在電影后期聲音藝術創作方面，由于發展起步較晚，因而仍具有較大的發展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術創作的重要途徑，對于電影的整體藝術性也有著重要的影響。

一、電影的主要聲音元素。

人聲、音樂、音效，是現代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術表現當中，三種元素相互交錯，共同構成了電影的聽覺藝術，在電影后期聲音藝術創作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結合，共同形成電影聲音藝術。

（一）人聲。

在現代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發聲器官，發出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠對人物的個性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠對角色潛在思想活動進行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態度。對白是最主要的人聲表現形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發展。

（二）音樂。

在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術創作中，由作曲家原創的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。

（三）音效。

電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術創作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠對聲音的藝術真實進行體現。環境音效則是在電影背景層面上，社會環境、自然環境發出的聲音，能夠對地域特征、時代特點、時空關系進行表達，帶給電影更高的真實感和現實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。

二、電影聲音的主要特性。

電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產生不同的心理反應，進而更好的進入和理解電影劇情。

（一）物理特性。

從物理學的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質上是聲波，是一種機械波，由振動所產生，聲波的性質，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術創作當中，對聲音元素的這些傳播規律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術效果。

（二）心理特性。

人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規律的影響下，人們可以產生不同的心理效應。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術創作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術創作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應、掩蔽效應、多普勒效應等聲音常見的心理效應。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調也會相應的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產生相同的效果。在電影后期音樂藝術創作中，對這些心理效應加以運用，能夠有效的提升電影效果。

在電影聲音藝術創作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構思與設計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創造。后期階段是電影聲音藝術創作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術形態。

（一）前期階段。

前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構思為主。錄音師和導演開始對聲音藝術進行構思，并進行記錄。從總體上把握聲音設計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創作從前期準備階段就已經開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設定成型之前，聲音的創作就已經開始。

（二）同期階段。

同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應的麥克風，通過合理的角度、方式、麥克風數量等，對現場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優的收音質量，為后期的聲音制作提供依據和基礎。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術性含量具有很高的要求。

（三）后期階段。

后期階段是電影聲音藝術創作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創作，通常在粗剪階段就已經開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數據庫中選擇相應的聲音素材，或是針對電影創造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創作階段是最終的環節和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導演之間實現良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創造理想的聲音藝術，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。

四、電影后期聲音藝術創作中聲音元素的選擇與組合。

在電影后期聲音藝術的創作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據電影情節發展，對不同的聲音元素，進行科學、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術效果。

（一）聲音元素的選擇組織方法。

人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯系，在電影主觀化設計的藝術真實刺激下，又會發生動態變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關。在電影后期聲音藝術創作中，通過創造處的藝術真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術創作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續、急促的喘息聲，體現出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應的音效進行突出強調，體現電影故事規定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據人們對觀影經驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術與創意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創造，對電影劇情的發展或劇情內涵進行暗示，同時體現出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯系，對觀眾的聽覺感知進行引導，讓觀眾能夠對劇情的深刻含義進行體會。聲音轉場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據電影劇情的需要，適當的進行聲音缺失處理，引導觀眾對電影故事情節的內涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。

（二）聲音元素的綜合組合運用。

電影藝術融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統中，聲音是一個十分重要的子系統，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規律。從理論上來說，聲音是可以無限循環、疊加的，能夠使聲音藝術更具藝術表現力。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現。根據數學模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質，對任務情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現的感性思維、理性思考進行挖掘。情節描述層級，主要是在電影聲音架構中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規律，因此在電影后期聲音藝術創作當中，要對聲景律、置換律、承續律、等規律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術創造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構、規律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術效果。

五、結論。

在現代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術創作，是電影制作當中的一個重要環節，直接關系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術創作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據電影需求達到相應的藝術效果。

參考文獻：

電影藝術論文（模板20篇）篇四

在手風琴音樂發展的歷史潮流下,中國手風琴音樂創作也獲得了較大的發展,且中國手風琴音樂日漸發展成了一門較為成熟的音樂藝術形式,對中國人民音樂審美思維產生了重大的影響。本文對中國手風琴音樂創作的發展進行了分析,以加深人們對中國手風琴音樂創作發展的了解。

一、中國手風琴音樂創作主要發展歷程。

從手風琴在中國土地上萌芽以來,就不斷的和中國音樂相結合。

在抗日戰爭時期,手風琴還在抗日救亡的歌詠運動中發揮了巨大的作用。在新中國建國的初期,隨著歌詠運動的蓬勃開展,手風琴伴奏成為了深受廣大人民群眾喜愛的一種音樂表演形式,這使手風琴的傳播更加廣泛。在五十年代,還出現了部分民族樂器歌曲或者歌曲改編的手風琴樂曲,例如張自強的《戰斗進行曲》。盡管這一類型的手風琴音樂作品數量有限,表現力度也不夠,但是對中國手風琴音樂創作的發展仍具有十分重要的促進作用。

在八十年代之前的中國手風琴音樂創作中,因為受到當時政治環境的影響,中國手風琴音樂創作的思想內容、題材等都具有較強的局限性,更多的是用于配合各個階段的相關政治工作,或者重點選用革命題材。而在八十年代以后的中國手風琴音樂創作過程中,音樂的創作思想逐步向更深層次發展,創作題材的范圍也趨于多樣化,但革命歷史以及民俗風情的題材更多,如《廣陵散》以及《長城戀》等。從八十年代以后的中國手風琴音樂作品來看,樂曲改編也獲得了相應的發展。樂曲改編主要包括以下幾種類型:第一,根據古曲進行改編;第二,對群眾喜好的樂曲進行改編;第三,根據中國民間樂曲進行改編。改編樂曲的特點是采用手風琴樂器語言進行中華民族風格的展現。要促進中國手風琴音樂創作的發展,相關人員就要對中國手風琴音樂創作發展歷程有充分的了解,才能更好的了解中國手風琴音樂創作的發展趨勢,創作出更多群眾喜愛的手風琴音樂作品。

二、中國手風琴音樂創作發展的民族化特點。

首先,曲式結構。曲式結構是我國民族音樂在不斷發展的歷史中逐漸形成起來的具有鮮明特點以及重要意義的音樂結構類型,較好的展現了中華民族的音樂創作觀念及相關邏輯思維。進行手風琴音樂創作的時候,作曲家將民族音樂創作的曲式結構融入到了手風琴音樂創作之中,極大的豐富了中國手風琴音樂創作的形式,如李遇秋《廣陵傳奇》就是最佳代表。

其次,旋律。旋律是民族音樂創作風格、形象最本質以及最集中的體現,同時也是作曲家音樂創作思維的基本表現。在中國手風琴音樂創作過程中,旋律是作曲家高度重視的內容之一,無論是進行感情的表達,還是進行思想的宣揚,都是通過旋律來完成的。如《百鳥朝鳳》、《打虎上山》以及《手風琴協奏曲》等。

再次,演奏技巧。為有效體現中國手風琴音樂創作發展中的民族性特點,有的作品對中華民族樂器演奏技巧以及音色等進行了借鑒,并將其和中國手風琴音樂創作有機結合起來,創作出了大量民族特色鮮明的、優秀的中國手風琴音樂作品,比如說《夕陽簫鼓》。此外,作曲家在創作中國手風琴音樂時,除了對我國民族樂器的演奏技巧進行模仿以外,還創造出了獨特手風琴音樂織體,這是對中國手風琴音樂創作的重要貢獻。

最后,和聲。手風琴是多聲樂器,多聲思維已成為中國手風琴音樂創作中民族化發展極為重要的一個方面。作曲家在中國手風琴音樂創作的過程中,對四度和五度音程的結構給予了有效應用,較好的體現了中國手風琴音樂創作的民族化風格。除此以外,作曲家高度重視和聲的相關線條運動以及橫向感,以更好的展現和聲音色變化的特點,這和我國音樂創作中追求的線條美也吻合。

三、中國手風琴音樂創作發展思考。

中國手風琴音樂創作盡管取得了較大的發展,也創作出了大量優秀的作品,但中國手風琴音樂創作還未建設出一支專業性較強的手風琴樂曲創作隊伍,手風琴音樂創作也還不夠成熟。因此,作曲家應對國外成功的手風琴音樂創作經驗進行有效的吸收、融合,并加強和中華民族音樂的有機融合,以更好的`展現中華民族燦爛的音樂藝術。相關理論研究的欠缺也對中國手風琴音樂創作的全面發展產生著極為不利的影響,特別是研究隊伍專業研究素質的不足更是成為阻礙中國手風琴音樂創作發展的主要因素。除此以外,因為演奏家是中國手風琴音樂創作隊伍的中堅力量,這使得演奏家的壓力大大增加,他們除了演奏手風琴樂曲以外,還要加強對相關理論的學習及研究,這對手風琴樂曲演奏家是一個較大的考驗,同時也說明中國手風琴音樂創作的發展離不開各個作曲家、演奏家的不懈努力。

結語。

綜上所述,中國手風琴音樂創作的發展經歷了漫長的過程,在今后的音樂藝術發展中還會發揮出更大的作用。要創作出更多優秀的中國手風琴音樂作品,就要對中國手風琴音樂創作的發展進行科學、有效的分析,才能將中國手風琴音樂創作推向新的高度。

電影藝術論文（模板20篇）篇五

電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結合，可以把人帶入不同的情景和意境當中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內心深處的感受，使畫面更加形象生動了。“音畫同步”是電影藝術中常用的音樂與畫面結合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現。例如陰謀家或是壞蛋的出現常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優雅的公主出場總會伴以優雅美妙的旋律與音調；小丑的出現總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。

電影音樂的節奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內心感受。節奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳的飄蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節和音樂節奏的變化而緊張起來，隨著音樂節奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內心更產生了一種強烈的情感。當音樂再次舒緩下來的時候，人的內心也漸漸地恢復了平靜?？梢?，音樂對于深化人的內心感受起著很重要的作用。

音樂在揭露人物內心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內心的情感。在許多電影里，一般在人物內心的情感發生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。

再比如美國經典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當年為救自己而犧牲的戰友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內心對戰友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內心最深處對戰友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內心的情感方面起著不可忽視的作用。

電影藝術論文（模板20篇）篇六

一、《大話西游》臺詞的詼諧表現形式。

修辭學家的楊鴻儒曾說過，詼諧幽默是一種修辭方式。這說明，詼諧幽默是語境中的一種常用表達方式，其影響力與效果和當時的環境、人物、畫面有關，不同的場景，效果也會不同。在嚴肅的語境中如果采用詼諧幽默的語言，有時是不合時宜的。特別是在電影藝術中，更要根據畫面與環境的不同而變化，這樣才能起到錦上添花的作用。周星馳在《大話西游》中運作舊故事新詮釋的方式，講述至尊寶在還沒有成為孫悟空的時候，面對塵世與紫霞仙子、鐵扇公主、白晶晶的愛恨情仇。這部影片最大的成功之處，就是詼諧幽默臺詞的運用。從傳播學的角度來說，這種詼諧幽默的語言在特定的語境中，通過夸大、修飾，能起到一種粘膠作用，占據人的心智，讓人潛意識中產生認同、模仿、傳播。如影片中紫霞仙子所說的：“上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他一定是個不平凡的人，錯不了！我知道有一天他會在一個萬眾囑目的情況下出現，身披金甲圣衣，腳踏七彩云來娶我！”

其實，這是少女對愛情的期待，如我們常說的“希望遇到白馬王子”意思一樣。如果在電影中還運用常規語言，就達不到喜劇化傳播的效果，也不會那么打動人心。而只有像周氏一樣，用夸張、戲謔、詼諧、幽默的語言，才能加深觀眾對于電影女主角愛情價值觀的印象?！懊耖g廣場語言”的運用，加強了臺詞的喜劇與詼諧效果，如白晶晶對至尊寶所說的：“你把胡子剃光干什么？你不知道你少了胡子一點性格都沒有了……哎…文也不行武也不行，你不做山賊，你想做狀元??？省省吧你！改變什么形象，好好的做你山賊這份很有前途的職業去吧！”完全世俗化的語言，加之顛覆性的人物造型，形成了強烈的視覺沖擊力，讓觀眾捧腹大笑之余，也不忘思考回味。詼諧幽默的語言是周氏喜劇作品的精髓所在。正因為有了它，才讓“周氏電影”為人們所喜愛。

二、詼諧語言對電影的影響。

突破傳統，是“周氏電影”深得人心的因素之一。在愛情的表現上，周氏也能用自己獨特的語言藝術來詮釋，從而營造出一種截然不同的喜劇效果?！洞笤捨饔巍分杏幸欢谓浀涞?臺詞：“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用再猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”這段臺詞成了愛情的最好詮釋，也是電影中最打動人心的情感表達。正是通過這種臺詞的渲染，觀眾體會到了主角感人肺腑的愛情告白，從而動容、動情。這種語言對于畫面的渲染與標注，能“于無聲處見有聲”。

周星馳電影夸張的藝術畫面、草根式的語言直白、看似荒唐但又隱喻現實的故事，讓觀眾既愛又憐，達到了“嬉笑怒罵皆文章，荒唐戲謔訴真情”的效果。其詼諧幽默語言的產生，不僅依賴于文字自身的內在規律，更依賴于當下存在的語境，讓人過目不忘，從而推動華語電影喜劇搞怪風格的蔓延和升華。

電影藝術論文（模板20篇）篇七

在所有的藝術形式中音樂是最為活躍的，它以音波為載體有機的與最年輕的現代藝術電影相結合，成為一門新的藝術體系。

電影是通過對人物形象的刻畫，以故事情節、矛盾沖突和劇情的發展過程戲劇的反映歷史或現實生活的一種現代藝術形式。音樂以簡短、精悍的形式在電影中出現，它在電影中具有揭示影片思想、描繪特定場景、提升人物感情、渲染影視氛圍、推動劇情發展等作用。

電影音樂以很多形式出現在電影中，但無論它用那種形式出現，它都與電影劇情的發展并存。電影音樂是電影劇情相輔相成，是電影藝術表現的一種輔助的、不可缺少的特有形式。

電影根據其表現內容的不同可以分為故事片、新聞紀錄片、科教片、美術片四大類。不同類型的電影對音樂的要求也是不盡相同的，所以電影音樂可以分為：故事片音樂、新聞紀錄片音樂、科教片音樂、美術片音樂。

（一）故事片音樂。

音樂在故事片中的音樂故事片中是最能充分發揮作用的音樂分量也是最重的，它在影片中主要起到描繪景物、突出氛圍刻畫人物性格表現作品內容和推動劇情的作用。音樂片按內容可以分為歌舞片、歌劇片（輕歌劇和唱劇片）、音樂劇片、音樂故事片和音樂家傳記片。

1、歌舞片又可以細分為兩類，一類是把舞臺上的歌舞劇直接搬到銀屏上并對其做簡單的電影處理。另外一類是在故事情節發展過程中插入大量的歌舞演出場面。我們熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿詩瑪》、《紅菱艷》、《歌劇魅影》等。

2、歌劇片和音樂劇片就是把我們熟悉的歌劇和音樂劇排成電影的形式搬上銀屏。我們熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音樂之聲》、《洪湖赤衛隊》等。

3、音樂故事片就是圍繞音樂人物成長或音樂事業發展而展開的故事影片。如：《海上明月》、《劉三姐》、《絕唱》。

4、音樂家傳記片音樂占有很重要的位置劇情多以音樂家的藝術人生為核心展開情節，影片可以是描寫歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他們的作品在故事片中占有很強的分量。如：《莫扎特》《一曲難忘》、《二泉映月》等。

（二）新聞紀錄片音樂。

新聞片和紀錄片統稱為新聞紀錄片，它主要以現實生活中的人和事為主題。在這類影片中主要以語言和音響為主，音樂只是語言和音響的一個補充，主要用來襯托片中景物、烘托氣氛、刻畫人物和表達人物思想，在影片中只起到一個輔助作用。

（三）科教片音樂。

科教片是用來傳播科學知識和推廣新技術為目的的教育性質的影片。科教片音樂所采用的音樂一般以敘述性的為主，在影片中主要起到陪襯的作用，可采用的音樂創作手法也是十分豐富的。

（四）美術片音樂。

美術片是動畫片、木偶劇、剪紙片、皮影劇的統稱。

美術片的音樂在片中起到強調劇情內容解釋畫面的作用，與畫面密不可分占有十分重要的位置，美術片音樂要求鮮明活潑、夸張大膽、高度概括，要能給人以充分的遐想空間。由于美術片音樂對畫面要求嚴格，一般情況下會先創作好音樂再去給音樂配制畫面。

音樂是電影中不可缺少的要素，它并不是以單純的音樂藝術在影片中出現，而是通過和其他要素協調配合對電影產生作用。比如一段音樂在插入影片時首要考慮的是電影畫面及故事情節是否符合，是否能夠對插入音樂的電影片段產生影響，能產生什么的影響是烘托感情還是對作品劇情彌補鋪墊。因此在影片中選用音樂要特別慎重，不要讓音樂破壞了作品的整體審美藝術價值。電影音樂根據其性質和功能特點可分為四大類：主題歌、插曲、主題曲、場景音樂。

（一）電影主題歌。

所謂電影主題歌就是指可以起到對整部電影劇情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音樂風格或情感內容來表現電影中主要人物的形象、性格，也用來可以展現或者交代電影內容中特定的歷史時期，對整部作品起到鋪墊作用。電影主題歌用歌詞這種特殊的文學形象表現特殊情感，易于觀眾理解和接受。同時由于它的通俗易懂，也較易于傳唱，所以電影主題歌曲在人民生活中也起到深遠的影響作用。

我國的國歌《義勇軍進行曲》起初并不是專門創作出來當作國歌來用的，它是上一九三幾年聶耳為電影《風云兒女》所作的主題歌，在抗日戰爭中鼓舞著廣大人民斗志，由于它的影響意義廣泛，后來才被定為我國的國歌。還有電影《魂斷藍橋》的主題歌《一路平安》和《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》大大彌補了劇情的平淡，很多人就是因為它們的主題歌才多次觀看影片。美國電影《人鬼情未了》的主題曲《un-chainedmelody》與劇情發展緊密結合，多次在影片中出現很好的烘托了男女主人翁的愛情，對劇情的發展起到了很好的推動作用。電影主題歌可以根據其在劇情中的不同位置大致可以分為：片頭歌、片尾歌和首位相呼應的主題歌……。

（二）電影插曲。

在電影中出現的歌曲叫做電影插曲，它常常是針對一些特定的場景或具體的情節而創作，與劇情的發展緊密相連，在劇中主要起到表現劇中人物感情、烘托劇情氣氛、推動劇情發展等作用，插曲也和主題歌(曲)在電影中起到深遠的影響。

我國電影早在20世紀30年代就運用了插曲，到了50年代以后插曲應用更為廣泛。比較有名的插曲有《英雄贊歌》、《讓我們蕩起雙槳》、《我的祖國》、《唱支山歌給黨聽》、《花兒為什么這樣紅》、《絨花》、《我愛你，中國》、《紅星歌》、《駝鈴》等等。80年代以后插曲逐漸由器樂曲所代替，但也有許多歌曲傳唱至今《紅豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送別》等。美國電影《卡薩布蘭卡》中的插曲《時光飛逝》多次出現與故事情節的發展形成呼應，連貫劇情。

（三）電影主題曲。

電影主題曲是電影的核心音樂，它是一段完整的音樂段落表達一定的思想感情和性格特點。它和電影主題歌一樣貫穿全劇對整部電影劇情起到連貫和概括作用，對劇中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和電影主題歌的差別是，它沒有具有具體語言意義的歌詞，所以它賦予人們更大的想想空間。電影主題曲一般采用純樂器或者人聲哼唱的形式出現。電影主題曲主要用來襯托環境描述人物性格和情感變化展開，在劇中多次靈活出現良好推動劇情發展。電影主題曲根據劇情的復雜程度或者劇中人物的多少可以分為單主題音樂和多主題音樂。如電影《梁?！分星擅畹剡\用了交響樂《梁?！穼∏槠鸬搅撕芎玫耐苿幼鲬?。

（四）電影場景音樂。

電影場景音樂和插曲一樣是指在摸個特定場景使用的音樂。主要用來對具體場景所表達的故事情節或場景中的人物內心、思想進行描述或襯托、渲染。場景音樂是針對電影中特定的劇情環節而創作的，對故事情節的發展也起到重要作用。電影《音樂之聲》中就用了很多場景音樂來交代故事的情節發展和特定的人物心情使電影一氣呵成。

電影音樂的形式不僅僅是這些，有時簡短的幾個音符也可以對劇情起到交到或烘托作用。這些音樂在電影中與畫面有機的結合在一起，填補畫面空白、連貫電影劇情合理推動情節發展，是電影發生發展中不可缺少的一部分！

電影藝術論文（模板20篇）篇八

電影音樂發展至今已有近百年的歷史，電影是一門綜合藝術，隨著電影藝術的發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂因其強大的抒情敘事功能，在揭示電影內涵、推進電影節奏、表現人物心理、彌補情節之間的空缺等方面起著重要作用。當它與電影畫面相結合，便給畫面營造出全方位立體感。本文敘述了電影音樂的表演如何配合影像本身來表情達意，，構出電影立體感，并從電影《天堂電影院》中抽取片段加以分析，以期說明電影這門綜合藝術現如今如何將視覺與聽覺融合的沖擊力震動觀眾的內心世界，接受漸漸鋪墊出的電影內涵。

電影音樂；電影；畫面；電影節奏；旋律特征；電影內涵；視覺；聽覺；天堂電影院；觀眾。

音樂是一門有強大的抒情敘事魅力的藝術，電影音樂這門藝術則是從20世紀新出現的，是依據電影劇情發展創作出來的音樂。電影音樂是體現影片敘述構思的音樂，其在敘事和結構上起著重要的作用。盡管觀眾在看影片過程中，大部分精力放在情節上，容易忽略音樂的存在，但是音樂卻從聽覺上增加了畫面乃至劇情所傳遞出的信息，從而影響了觀眾所體會到的影片含義。美國已故著名電影作曲家赫爾曼曾說：“音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，而且你也不必要知道它。但它卻起到了應有的作用?！币魳放c電影關系密不可分的，并且有著相互作用的規律。

百年電影史中，電影在其誕生之初就與音樂結下不解之緣。在無聲電影時期，為了滿足觀眾視聽一體的感受需求使其適應無聲畫面，另一方面為掩蓋放映機發出噪音，一種現場樂器即興伴奏的形式應運而生，因而最早的電影配樂也就產生了。然而這種電影音樂與電影情緒不符，與電影本身脫節，只是一種外在的結合。1908年，法國作曲家圣桑率先為無聲片《吉斯公爵被刺》譜曲，此后有更多的作曲家陸續為某部無聲片作曲。這種專門為電影而譜寫的音樂，已經做到配合畫面的情緒與節奏，擴大了電影藝術的表現力。1927年10月美國第一部有聲電影《爵士歌王》公映，不僅標志著音樂片的誕生，也是音樂成為電影的有機組成部分。電影音樂成為一種高度專業的音樂形式是從40年代后開始的，電影中的音樂追求更加符合電影藝術的特點和形式，不僅用來渲染氣氛營造意境，更主要的是用它來刻畫人物形象內心心理體驗等。如今，電影音樂在很大程度上更是實現了質的突破，對整部電影意義非凡。同時電影藝術的發展，技術的提高，使得音樂與畫面的接洽更加完整。

音樂的的藝術魅力在于音符旋律樂器排列與組合之中所蘊含的強大的潛在力量，其自身跌宕起伏的情思極具穿透力，往往能夠穿進人類思想精神的根部。正如貝多芬所說的：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。而電影中的音樂則運用其多節奏的功能與同樣節奏多變的電影達成統一。電影中的節奏比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等，與音樂本身的旋律節奏情感氣氛不謀而合，兩兩相交使得電影的抒情性戲劇性得以凸顯。演奏電影音樂的各種樂器聲音各有特點，也可從不同的音質表現不同情節、景物、人物的特征。有了音樂的伴奏，電影畫面的意境將更為立體地展現在觀眾面前。

電影配樂是電影音樂的一部分，配樂有兩種極端而相對的觀念：一種是盡力溶入電影的結構中，如配音般地令人不易察覺；第二種是盡量突出，令人強烈地感受到，這兩種觀念只要能夠與整部電影的結構做巧妙的配合，都必能夠產生很大的力量，配樂的真義就在這個配字上。而配樂的方式分為題曲式的配樂和樂劇式的配樂。通常情況下，一部電影中，主題旋律會不斷在特定情節中響起。而樂劇式則有著主導動機，隨著片中情節及人物心理而發展轉變。

在一部電影中，用恰當的樂器以合適的節奏演奏出的樂曲往往有助于詮釋出電影的美。那么音樂是如何有機地為情節與畫面服務的呢？讓我們進入《天堂電影院中》，品味音樂對電影本身的襯托。

1988年的經典電影《天堂電影院》是意大利導演朱賽貝·托納多雷(giuseppetornatore)所執導的一部電影，影片講述了主人公托托一個成長在意大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。本片以一種懷舊的基調敘述濃縮在西西里小鎮的意大利社會的歷史變遷，電影自身的盛衰沉浮，以及托托這一個新生力量的成長，這三個層次的交織使得電影某種記憶深處的輕快純真溫暖的東西被不斷翻出，告訴人們面對起迅速發展起來的經濟，我們追求的應該是最初那份純粹的自由。

本片的配樂大多出自目前最多產的電影配樂大師埃尼奧·莫里康內之手，其筆下還有同為朱賽貝·托納多雷所導演的作品《海上鋼琴師》的配樂。影片一開始，畫面停留在一個看得見海面的陽臺上，白色的全封閉式的陽臺圍欄與波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整個畫面中，而圍欄的最高點也就是圍欄的中軸上放著一盆正在成長的盆栽，微微海風吹過，吹出生命的氣息，盆中的幼小生物似乎正長在一片禁錮的土地上努力地成長，希望有一天能離開這兒，去到海面上廣闊的天空中翱翔，追逐他的夢想。這是開篇畫面所傳達的信息，它預示了著影片得一部分內容和主題。伴隨著畫面的出現，片中著名配樂《cinemaparadiso》響起，樂聲從鋼琴開始拂起一番水面波瀾，主旋律則由小提琴與口風琴交織而成，敘述著一個幼小生命欲從一個窄小閉塞的空間內奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音區與中音區之間來回旋轉，一方面描繪了在高空飛舞的渴望，另一方面則體現成長的生命對生根的地方的依戀不舍。畫面停留半分多鐘之后，鏡頭開始向室內移動，此時主旋律的演奏樂器由小提琴轉為短號，這一轉變似乎真的勾起了過去的些許回憶，這回憶有關于小托托生根的家，也就是以鏡頭中以昏暗的房間為代表的西西里島小鎮。曲中多種管弦樂器共同伴奏，為畫面營造出多層次的情思，暗示著主人公、電影業以及社會艱難復雜的成長過程。在這組鏡頭中，畫面由外向內移動的節奏也與音樂的節奏吻合，共同引導著觀眾跟著畫面節奏接收下一步的信息，增加觀眾思考容量。開篇的這首配樂交代了本片將不斷往返于現在和過去溫馨的記憶之間，也給之后影片所講述的故事定下了亦悲亦喜的基調。

西西里小島上寧靜生活下一步一步向前走去的過程，及其身后溫暖而純粹的人文情調，盡在不言中。

同樣，也是這首《cinemaparadiso》，在最后天堂電影院被炸毀的時刻響起。畫面中，承載無數歡笑悲傷熱愛癡狂的影院孤獨得立在廣場的一邊，影院陳舊的外觀使其被車來車往的廣場遺忘，唯有曾經和她一同成長的人們心里藏著她得靈魂。然而一聲巨響過后，年久失修的圍墻頃刻倒塌，影院的“孩子們”心中的回憶也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的塵埃，一張張熟悉的面孔將塵煙凝聚成悲傷，風中的塵煙久久不散，卻終究要散，她是一份記憶，也是一份追不回的純粹。巨響之后，配樂《cinemaparadiso》便以小號聲開啟，小號聲就像一堵摸不透的惆悵，這一點與就不散去的煙霧一致。曲聲如煙一般無力地奏響，每個音符都奏起了人們內心的無奈，它勾起了過去太多關于影院的美好回憶，而她也跟隨著影院的倒塌邁著無力的步伐。此時此刻，音樂與畫面所體現的哀思節奏相近，人們內心中深深地痛伴著樂聲緩緩輸出，也勾起觀眾對過去的一切的深通思考。

本片中最令人難忘的事小托托與老放映員阿爾弗萊多的忘年友誼，而本劇在表現這段友誼方面則有一首配樂《totoandalfredo》，這首配樂在阿爾弗萊多教小托托如何使用放映機放電影時響起。樂曲主旋律及伴奏皆由小提琴組成，主旋律以一種輕快地方式在空中飛揚，好比托托追逐自己熱愛的事物的步伐，而伴奏則為其引導著快速的節奏，好比阿爾弗萊多如父愛一般的悉心教誨。托托學習使用放映機那段，音樂伴著輸片齒輪的旋轉響起，伴奏的節奏將滑輪的速度通過聽覺傳進觀眾腦海里，而阿爾弗萊多與托托的對白頗為干脆，兩人的教學進程和親密關系也隨著這份節奏迅速發展，而托托正經歷著的電影業的似乎也是以這種速度在奔跑。同時主旋律一定程度上將所有切換的畫面以同一節奏連接，令觀眾對許畫面背后更多歡樂回憶進行更立體的遐想。這首配樂可以說是專為表現托托的成長步伐而設，其實在托托放映電影的過程中，影片不斷將鏡頭投向影院的大銀屏，電影也想這首配樂所敘述的一般快速地前進，同時這首曲子也而它也常分布在影片中描述小鎮人文情況的片段中，從某種層度上說，《totoandalfredo》與畫面切換節奏搭配，推動了整個電影三大寓意層次的發展。

影片的最后，成年后的大導演托托孤身一人坐在先進的小型影院里觀看阿爾弗萊多留給他的一捆膠卷，膠片的內容是曾經在宗教禁錮下電影中被要求刪除的片段。這一段充滿對情愛的追求的古舊片段，原來正是阿爾弗萊多不希望小托托回到閉塞小鎮的真正原因，在還白畫面中我們似乎看到了很久很久以前，人類與禁欲主義做的一系列斗爭，看到了社會巨大的進步。本段的配樂為影片主題曲《lovetheme》，這首曲子一開始便從滿在過去徘徊之意，將觀眾迅速引進黑白畫面的時代中，而曲中悠長的長笛音將黑白影片中對自由執著的追求表露無遺，而短號與提琴的合奏將這份執著襯得更加義無反顧。黑白的畫面、托托所處的彩色時代、憂傷而又溫馨的樂曲，搭配出人們最初的夢想，如今早已被人所遺忘的純粹記憶就在這組鏡頭中蘊藏著，可那才是我們應該去尋找的自由。

畫面和音樂這兩種分別通過視覺與聽覺被人們接收的信息，在電影中若將而這巧妙結合，不但可以為畫面天上它本身難以言盡的情感色彩，還可以用更強大的力量將信息儲存在觀眾腦海中，促進觀眾對情節內所蘊藏地深層內涵的理解，進而引發觀眾對電影所講述的道理以及對人生的思考。

電影藝術論文（模板20篇）篇九

在我國社會經濟的發展中，電影行業的發展成為社會各界關注的焦點之一。在現代電影行業中，放映技術水平的高低決定了影片的播放質量及電影院的經濟效益。從我國電影行業的總體發展趨勢而言，放映技術是在不斷進步和發展的，但是與一些發達國家相比，我國在電影放映技術方面缺乏自主研發，而多是引進外國的先進技術理念和放映設備，從而嚴重制約了我國電影放映技術的發展前景。因此，在我國電影行業的今后發展中，必須加強對放映技術的研究和創新，從而實現與世界國家電影行業的進一步接軌。

1.我國電影放映技術發展歷程回顧。

自新中國建立以來，隨著我國社會經濟的快速發展，人民群眾在物質生活水平不斷提高的背景下，對于精神文化生活的需求日趨強烈，從而為電影放映事業的發展創造了有利的外部環境。1951年，我國自主研發了第一臺專業的電影放映設備——“松花江”牌電影放映機，從而改變了我國電影放映設備完全依賴進口的困境。同時，在國內高等院校中，相繼開展電影放映專業教育，為我國輸送了大量的電影放映技術人才。1970年以來，隨著國內大中城市電影院的改造與擴建，以及電影放映設備的不斷更新，我國的電影放映技術進入了嶄新的發展時期，并且逐步攻克了超高壓短弧氙燈、開關電源、放映銀幕、放映碳棒、高保真放映鏡頭等技術難題，從而有效提升電影放映的圖像質量。

在電影放映中，影院聲音問題長期困擾我國放映技術人員。經過不斷的鉆研與試驗，我國經歷了電子管擴音機、晶體管擴音機、光學立體聲、錄音立體聲、數字立體聲的發展過程。特別是在20世紀80年代以后，我國成功研發了大功率播放器、立體聲處理器及系列配套揚聲器等影院聲音處理設備，促進了我國影院聲音質量的提高。

進入21世紀以后，隨著現代電子技術的不斷發展，我國的`電影放映技術也邁入了快速升級換代的發展時期，最具代表性的現代化電影放映技術主要有：1）數字鎖相環技術；2）放映機開關模塊化電源技術；3）影院紅光還音技術；4）放映機處理器的計算機控制與處理技術；5）高亮度增益放映銀幕。隨著各類新型電影放映技術的應用，促進了我國電影行業的快速發展。同時，隨著國際電影放映新技術的不斷引入，有效縮短了我國電影放映技術的更新周期，為電影行業的發展創造了良好的契機。

2.數字立體電影放映技術的創新發展。

20008年開始，數字立體電影正式登陸中國，隨著《阿凡達》、《堂吉訶德》、《變形金剛》等影片的廣受歡迎，對于促進我國數字立體電影放映技術的創新發展具有重要的意義。但是從我國電影放映技術的發展現狀而言，對于數字立體化電影放映技術的研究相對較少，而且缺乏先進的放映設備和專業技術人員。目前，我國正式上映了十余部外國優秀的3d影片，廣受觀眾的好評與熱議，為數字立體電影放映技術的發展提供了良好的外部環境。

針對我國在數字立體電影放映中存在的技術問題，我國廣電總局提出了規范數字立體電影放映技術和示范影院建設的“十五”規劃。在，我國電影科學技術研究所對國內數字立體電影放映技術進形了跟蹤調查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導與協助下，積極開展與外國公司進行技術研發合作的模式，在國內成立專門的數字立體電影放映技術研究試驗室，逐步進行了技術理論、系統試驗、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術的創新發展提供了強勁的支持。在20，我國自主研發了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關標準的基礎上，對檢驗片進行調整與完善，從而促進了我國數字立體電影放映技術的標準化發展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應用中，充分結合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術標準》、《光學聲帶檢驗片技術標準》等國內最為專業的放映技術標準，主要應用于35mm電影放映機的調整、檢驗與鑒定，從而對成像質量進行綜合的評價，是數字立體電影放映技術創新發展中必不可少的定量檢測工具。

由于受到數字立體電影放映技術的影響，我國的數字影院建設也正處于研究與探索階段，其他配套設備與技術也缺乏完善性。

為了促進數字立體電影放映技術的科學發展，我國電影行業必須認清數字影院的基本概念。從專業技術角度進行分析，數字影院主要是指采用電子顯示技術代替傳統的膠片載體進行數字立體電影的放映，并且形成規范化、專業化的電影放映技術體系。國內在數字影院的建設中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術質量，從而滿足現代化數字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內在數字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構建以市場需求為導向的網絡化研發與制造模式，新型電影放映機的研發與面市是數字立體電影放映技術創新發展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數字立體電影放映技術的國際競爭能力。

3.結束語。

電影作為現代社會先進文化的主要傳播途徑之一，對于其發展問題的關注是十分重要的。在我國電影行業中，放映技術與國際最高水平之間的差距是不容忽視的，這個問題是客觀存在的。因此，我國在電影放映技術的進步與發展中，必須充分利用現代電子和計算機技術，并且在積極吸引和借鑒外國的先進技術經驗的基礎上，加強國內技術自主研發和實踐的力度，從而形成具有中國特色的現代電影放映技術體系，為促進我國電影行業的發展提供必需的條件。

電影藝術論文（模板20篇）篇十

音樂對于動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動畫和音樂完美結合，用音樂和畫面相結合的方式來表現內心的情感。

《風之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。

《風之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地贊揚了女主角的精神，表現了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經久不衰，使《風之谷》在動漫音樂史上占據著非常重要的地位。

《風之谷》創作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同于現實的世界，卻真實表達著生活。久石讓片中配樂《風之谷》《風之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂監督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。

《懸崖上的金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現孩童間質樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現得愈發美好。在這部動漫作品當中，音樂和影片情感的完美結合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀眾隨著音樂的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟著音樂返璞歸真。

《懸崖上的金魚姬》對于久石讓來說，實際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質樸和純真。

人們的精神家園在現代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現代社會的這種問題：現代文明加速，自然環境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩著我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現的。久石讓創作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達了主題，樹立了正確的觀念。他認為，面對磨難，人類應該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當中這種積極向上的思想，曾經撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作為一種文化產業，存在必然的意義。特別是在21世紀的前期，面對極速發展與創新的社會環境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術形式來影響其日后成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導。高速發展的經濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領人們回歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認，在這些優秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優秀的久石讓音樂必將在現今生活中花繁枝茂！

音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現之外，又多了另外一種美的表現形式。

雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現實意義，但是它們仍然是通過美好的畫面來表達這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現實的無奈和向往的美好這一矛盾。現實和夢幻，是藝術的一對翅膀。藝術和追求永遠是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉淀和思索。

電影藝術論文（模板20篇）篇十一

中國體育發展中存在的問題很多，比如，競技體育領域中的假球黑哨問題、興奮劑問題、篡改運動員年齡問題等等，但從大的方面來說，目前中國體育發展過程中存在的問題可以概括為三個方面，即三個不平衡發展：競技體育與群眾體育、學校體育的不平衡發展，城市體育與農村體育的不平衡發展，沿海發達省市與內陸欠發達地區體育的不平衡發展。這三個方面的不平衡是我國體育發展的幾個基本問題。

（一）競技體育與群眾體育及學校體育發展的不平衡。

造成競技體育發展與群眾體育、學校體育發展不平衡的因素有很多，筆者認為主要有以下幾個方面:國家體育投入偏重競技體育，群眾體育、學校體育投入不夠；地方政府對群眾體育、學校體育發展重視不夠；體育與教育系統配合不夠，兩大管理部門沒有形成促進體育發展的合力；學校體育的指導思想存在偏差。群眾性體育活動的開展是全民素質提高的重要支撐點，相關部門對群眾性體育活動“說起來重要、抓起來次要、忙起來不要”的態度必須改變。全民身體素質不提高，競技領域拿多少塊金牌也無法使中國成為真正的體育強國。

（二）城市與農村體育發展的不平衡。

城市體育近年來獲得了較快發展，已經形成了以社區體育為主導的城市體育發展模式，小區、健身點、全民健身路徑、老年人活動中心以及收費性的健身俱樂部等體育活動形式發展較快，參與人數也不斷上升，甚至以往被認為是“貴族消費”的網球、高爾夫等運動也被一部分市民接受。隨著市民生活水平不斷提高、余暇時間的延長、體育觀念的轉變，依托城市較好的體育設施條件，城市體育呈現較快的發展勢頭。

與之相對，在廣大的農村地區，體育活動的開展不容樂觀。多年來，農村體育面臨著資金投入少、場地設施不足、組織力度不夠的`困境，農村體育發展長期徘徊不前。在我國新農村建設的發展過程中，與科技、文化等事業所取得的成就相比，農村體育發展相對滯后。農村體育的落后狀態固然與我國長期城鄉二元的社會形態、實行農業哺乳工業造成農村相對于城市在社會、經濟、文化包括體育等方面形成的巨大落差有關，同時，也與當前體育工作中存在的種種誤區有關。

1．認識上的偏頗。

長期以來，我們都在強調城市文化所代表的時代文化對農村的導向與表率作用，而忽視了對農村文化自身的挖掘和整理。在理論上，我們承認農村（文化）的重要性，但在實際操作中，卻往往采取“一刀切”的做法，對農村體育的普及與推廣更多地是采用了“城市文化”的思路。將農村體育作為一個被動的客體，以為要發展農村體育就是要將現代體育推行到農村的各個角落，而對我國農村的實際情況和豐富多彩的原生態的體育卻遠遠重視不夠。如果簡單地把城市體育的一些做法復制到農村，那么對中國這樣一個農村區域廣闊和人均資源短缺的現況來說，其難度是可想而知的。

2．農村體育工作不受重視。

許多縣、鄉、村政府領導班子對農村體育工作的重要性認識不足，都主要把精力放在搞經濟建設上，認為抓體育并不能解決溫飽、就業和富裕問題。因而，忽視農村體育工作，沒有把體育作為農村社會主義精神文明建設的重要方面擺在一定位置上，認為體育是可有可無的事情。一項對西北5省老少邊窮地區農村體育的調查顯示，有46.3%的政府沒有將體育工作納入政府工作計劃；有42.9%的鄉鎮沒有確定的、具體的機構專門負責體育工作。

3．對農村體育工作的扶持沒有制度化、規范化和法制化。

由于農村問題的特殊性，所以農村體育的全面開展決不是哪一屆或哪幾屆體育局(各級)或者某幾項政策的出臺就可以解決的問題，它是一個長期歷史積累的問題；同時它也不僅僅是體育系統本身就能解決的問題，它需要全社會各個方面的共同關注。而體育對農村的扶持政策相對就顯得單薄一些，有的地區在小康鄉鎮評估驗收指標中，沒有體育方面的內容；在農村體育組織領導機構、資金投入、設施建設等方面缺乏扶持政策。即使在國家體育總局的倡導下，模仿科、教、文、衛的做法，在全國各地開展了轟轟烈烈的“體育三下鄉”活動，各地的活動場面確實頗為壯觀，媒體也給予了足夠的關注、報道，但沒有再看到關于“體育三下鄉”活動的媒體報道，說明“體育三下鄉”活動并沒有制度化。

4．對村落體育的重視不夠。

5．實踐成效的不足。

從農村體育發展的主體看，存在農民體育意識較淡薄，農村體育人口偏少，體質和身體素質有待進一步提高等問題；從硬件設施看，我國農村體育場地設施基礎差、數量少，各項投入欠缺，即使在某些地區現已存在的為數不多的場地，也都非常陳舊，無法滿足農民的體育需求，更無法培養和調動農民參加體育活動的興趣和積極性；從軟件建設看，農村體育管理組織不健全，農村體育骨干少；從活動水平看，農民活動時間、項目、方法均偏少，普通農民很少有可以參加的體育活動，農民參加體育活動既無人組織，又無處可去，致使文化體育等健康文明的生活方式沒有進入到農民的生活中去。

電影藝術論文（模板20篇）篇十二

舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。

現在的很多孩子在很小的.時候就已經開始學習舞蹈了，舞蹈是我們的藝術修養，舞蹈是一本藝術，我們可以借助舞蹈表達我們的情感。

《文藝研究》(月刊)創刊于1979年5月，是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一，在國內學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。

電影藝術論文（模板20篇）篇十三

摘要：研究動畫藝術創作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內涵的基礎上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應用于實踐，創作具有薩滿文化內涵的動畫原創作品，利用動畫這種特殊的表現手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續和傳承。

隨著科技的發展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內涵，所以各國的藝術家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經濟價值的方法。藝術家們發現，把民族文化融入到藝術創造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術表現的代名詞，所有的文化產業都想以民族文華為基礎宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術創作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業中重要課題。

一、薩滿文化藝術的歷史起源。

原始薩滿文化藝術，是遠古的先人們與大自然博弈時創作和積累下來的經驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災害的抵御能力也較低，所以人們容易把把自己的個人意愿與信仰結合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。

二、薩滿文化的內涵。

1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產物原始先民們對于自然和宇宙所表現出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發現，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權、建立金，最后建立了清代統一政權。是薩滿集體意識的集中體現，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現北方人民在不斷探索和發現大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現。

三、原創動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。

薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經驗的總結，是人類智慧的升華。

(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。

人類作為大自然最優秀的產物，在不斷的探索和發現中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災難時，為人們祛除災禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現者。

(二)體現人們期望遠離災難，向往和平的美好愿望。

黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災難中的人類。驅趕災難，是和平的象征，給人們帶來安定。

(三)作品體現薩滿的核心文化觀念。

薩滿藝術充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。

1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預測的自然環境，危險時刻發生，但是那時的人類生活和生產基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創世神話《天宮大戰》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。

四、運用動畫這樣的特殊表現形式促進薩滿文化的傳承。

(一)薩滿為代表的傳統民族文化融入動畫藝術創作中。

薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術形式表現薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統文化與現代文化完美結合的產物，動畫的表現形式多樣，且不受環境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。

(二)通過動畫特殊的表現手法，創作富有薩滿文化的原創動畫作品。

薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態的產物，其中最為著名的創世神話《天宮大戰》、《尼山薩滿》等。這一類創世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創造天地，創造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊?！短鞂m大戰》中宏大雄闊的氣勢，天真質樸的想象，鮮活生動的語言，優美動人的情節，擁有著自己獨特的藝術魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優秀作品出現，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現力的藝術手段表現出來，創造一系列富有薩滿文化的原創動畫作品。

五、結論。

薩滿文化最為我國的一項傳統的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎，是推動人類發展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現形式，可以很好的融入到動畫創作中，且動畫的表現形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創作相結合，能夠創作出不一樣的藝術效果，是動畫創作和民族文化相結合的全新嘗試。

參考文獻：

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電影藝術論文（模板20篇）篇十四

摘要：互動藝術是觀眾參與作品的一種藝術形式，以現代科學技術為支撐，結合藝術化的表現形式，呈現出多樣化的互動藝術作品?；铀囆g并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術的特征出發，探究互動藝術的變化發展及如今互動藝術的發展現狀和趨勢，審視互動藝術特有的藝術魅力。

關鍵詞：互動藝術；技術；交互。

1、認識互動藝術。

（1）什么是互動藝術?；铀囆g是讓觀賞者親身體驗參與的藝術作品，是傳感技術，電子藝術和互聯網藝術相結合的多元化藝術。在互動藝術作品中，“互動”即為創作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g的表現形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分。互動藝術作品可通過感應器讓參與者的行為動作使作品做出相應的回應。通過這種形式參與者便有了選擇的權利，同時與作品有了對話交流的過程。

（2）互動藝術的特征?；铀囆g的表現形式是多種多樣的，它是創作者的創意及理念與現代科學技術相結合的產物?；铀囆g最鮮明的特征就是交互性，強調觀賞者與藝術作品相互溝通，共同參與?；铀囆g最大的特征就是藝術與技術的結合，互動藝術以多媒體技術、電子技術、信息技術等現代科學技術為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發聲等方式親身參與到互動藝術作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創作者意圖，而且能引起更多人的關注。

2、互動藝術的發展歷程。

（1）思想轉變推動互動藝術發展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統的藝術作品傳遞的精神交流表現形式，而是開始尋找一種藝術作品與觀賞者能夠更為活躍的聯系，想要改變傳統藝術主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質的整合傳播藝術表現形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創作活動不是由所有藝術家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯系，通過進一步增加他自身的想法繼續促成創作活動”，“這是觀眾來創作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現了能讓更多的人接觸到的街頭藝術，并且以集體創作、共同參與的方式創作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術作品中。并且，在六十年代初產生的激浪藝術闡釋了另一種藝術思想，倡導拋棄傳統的藝術觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現代藝術的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習慣性的事情和行為與藝術的內在聯系。在同一時期出現的行為藝術也推動了交互藝術的發展，此時的藝術家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環境的交流，同時經由這種交流傳達出一些精神內涵，營造出觀者與藝術家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關系。這些新興的觀念與藝術形式與互動藝術都有著千絲萬縷的聯系。

（2）技術發展開拓互動藝術空間。從六十年代起，藝術家的創作引進了計算機工具，利用計算機技術所呈現的效果為藝術家創作增加了新的靈感，為藝術的設計創作打開了一種新的空間。藝術家利用計算機程序代替傳統工具進行藝術創作，不斷地探索技術所能為藝術創作帶來的無限可能。藝術作品中運用靜態與動態圖像的結合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網絡等多種方式來表現、發展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數字技術的發展，互動藝術逐漸被推到大眾面前。數字技術的不斷發展使互動藝術作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術作品運用的主要技術是圖像、聲音處理的相關技術以及捕捉人體動作及相關信息的傳感技術?；铀囆g一直不斷的運用各種新興技術探索創新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應互動，成為作品的參與者來完成與藝術作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術構成了任一藝術性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術作品至關重要的?！?/p>

3互動藝術的應用與展望。

互動藝術是借鑒了藝術和運用技術方法結合實踐的綜合體，同時體現了藝術蘊含的美和技術創造的美。但互動藝術并不是簡單的藝術與技術的疊加，而是更好的利用技術傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發揮了結合了藝術的優勢，又創作出新的藝術表現形式。對于互動藝術的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產生更加強烈的興趣。如柏林藝術家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術家們現在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環境產生更多的聯系。這些新的互動作品制造出更為復雜的互動關系，很多互動藝術存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創作者利用數字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發現usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術作品內涵的高科技所實現的，是互動藝術與傳統藝術表現上的最大區別，也正是互動藝術所特有的吸引力。然而互動藝術的美感并不是簡單的靠技術來支撐，互動藝術作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術的美是涉及思想深處的，有不可預測的影響力，給人新的思考。互動藝術作品以裝置硬件為基礎，結合相應的技術所達到的特有的交互效果，使其在很多領域都有較為廣泛的應用。如在各類展覽中的應用、虛擬現實中的應用以及人工智能和網絡傳播等等。

隨著科學技術的高速發展，互聯網應用的不斷更新必然會對互動藝術產生巨大的影響，互動藝術作品的創作也有了新的高度，呈現出更多的表現形式和交互功能，為藝術家的創作開闊了視野，同時也帶來挑戰。這就需要設計者運用其獨特的設計思維和創作理念進行創作設計，相信更多的互動藝術作品能夠在更多的領域得到應用。

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電影藝術論文（模板20篇）篇十五

1927年，在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創建了我國近代第一所國家級音樂高等學府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學院的音樂教導主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應允。當時，學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預料，周淑安的名聲，在學院產生了很大的轟動，引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導學生視唱練耳學習，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學校的音樂聯系指導，為了提高學生的音樂水平，在學生進行音樂表演時，周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學，開闊了學生的藝術視野，充實了學生們的學習內容，學生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學生們學習聲樂的興趣，還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學，還注重理論研究，在學貫中西的基礎上，周淑安還悉心研究傳統戲曲，認真學習民族戲曲的美學原則，在教學過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現手法，追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力，在教學過程中，周淑安不僅認真負責，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌，學生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調不準，誰又容易跑調，周淑安都心知肚明，她根據學生的自身特點，有針對性地進行指導，主動挖掘學生音樂天賦，為每位學生規劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津，不斷提高學生們的音樂素養。周淑安自身的天然音質不算美，并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術教學中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學生，都有一個共同的優點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹，她一直用科學態度對待聲樂藝術，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學原則，連外籍教師都贊賞不已。

二、周淑安對中國現代聲樂發展的影響。

周淑安不僅具有極高的敬業精神，而且愛生如子，體恤自己的學生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學習用功，但是家境困難，為了節省車費，胡然先生每天都要徒步上學，但是他的家離學校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林，她以學生前途為重，讓胡然轉到蘇石林班上繼續學習，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創建了湖南音樂?？茖W院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中，還有一位名叫唐榮枚的學生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學費，就找到校長說明情況，申請特批唐榮枚每學期只交1/3學費，由于周淑安的精心關照，唐榮枚在學業上取得了很大的進步，后來成為著名的現代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。

周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，為中國現代聲樂藝術的繁榮發展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生，對中國聲樂藝術教育的發展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創了中國現代聲樂藝術，還培養了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經接受過她的教誨；她的教學不僅質量高，而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高，并且師德高尚，受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現代聲樂教育事業，她教學態度認真負責，在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學生的贊譽，她為中國現代聲樂藝術教育的發展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學識，受到了人們的高度稱贊，她的事業和誨人不倦的教學精神，在一代代學生中延續，對中國現代聲樂的發展產生了深遠影響。

電影藝術論文（模板20篇）篇十六

摘要：現今人們日益重視企業家的領導能力對企業發展的影響力，領導者在組織中所扮演的角色，體現出領導藝術的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領導藝術可表現為授權的藝術、用人的藝術、決策的藝術、處事的藝術、協調的藝術、運時的藝術、說話的藝術、激勵的藝術等。采取案例分析的方法論述了八種領導藝術的關鍵要素。

關鍵詞：領導；領導者；領導藝術。

面對企業發展的新形勢，核心管理層的領導藝術在企業的運營決策中的作用越來越重要，復雜的經濟環境和前所未有的競爭挑戰也要求企業領軍人物必須具備卓越的領導藝術。提升企業家的領導藝術，成為企業迫在眉睫的重大課題。

各單位“一把手”在領導班子和全局工作中處于核心地位，起著關鍵作用，負有全面責任，其素質、能力、工作作風和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰斗力和整體工作成效。當好企業的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當好“一把手”，除具有必備的素質和能力外，還要講究領導藝術。

一、領導與領導者角色。

領導藝術其實是分三個層面，首先是領導自己，其次是領導他人，還有就是領導組織。那么什么是“領導”呢？領導就是領導者為實現組織的目標而運用權利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統杜魯門曾經說：“領導就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領導的深刻內涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業外部的所有人。

領導者擔當著三類重要的角色，即：設計師、仆人、教師。設計師的角色首當其沖，設計師的影響力無與倫比。如果組織的設計不良，擔任這個組織的領導者必將徒勞無功。仆人的角色要求領導者要做好服務，領導者尤其要為下屬提供發揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領導能夠對下屬提供方法論的指導。教師不會直接告訴學生某一道題的答案是什么，而會告訴學生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領導者的啟示是，領導者要始終關注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰略和公司的戰略連接起來。

鑒于領導的三類重要角色擔任，企業家在領導過程中就需要注意其藝術性。領導之所以被稱為藝術，在于它是領導者智慧、知識、膽略、經驗、品格、作風、能力等諸多因素的綜合體現，這些因素貫穿于領導活動的`全過程。領導藝術是指在領導的方式方法上表現出的創造性和有效性。

領導要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標更重要；人才比戰略更重要；團隊比個人更重要；授權比命令更重要；平等比權威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領導，本人認為現代企業家需要具有以下主要的領導藝術：

（一）授權的藝術。

通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙?，就要合理的授權，企業家學會授權的管理藝術對管好你的企業至關重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權高手。懂得授權，敢于放權并善于放權是一個管理者取得成就的基礎和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領導者一定是能把員工的積極性充分發揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務的奴隸。

布利斯的“授權法則”：第一是相近原則，給下級直接授權，不要越級授權；應把權力授予最接近做出目標決策和執行的人員，這樣一旦發生問題，可立即做出反應。第二是授要原則，指授給下級的權力應該是下級在實現目標中最需要的、比較重要的權力，能夠解決實質性問題。第三是明責授權，授權要以責任為前提，授權同時要明確其職責，使下級明確自己的責任范圍和權限范圍。第四是動態原則，針對下級的不同環境條件、不同的目標責任及不同的時間，應該授予不同的權力。

授權的關鍵問題是信任，信任是授權最起碼的基礎，如果缺乏了信任，授權則無從談起。一個企業的發展必須是要依靠團隊的共同努力來實現的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎上的授權，唯有信任的委托才能產生授權的激勵作用。

（二）用人的藝術。

企業競爭的關鍵之一就是人才競爭。領導者的用人藝術表現在企業聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。

如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。

求才之心，容才之量。領導者要站在成就事業的戰略高度，滿懷熱情地吸引和培養人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。

1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設官者亂，在用人問題上切忌因人設事。

2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統一、效能”的原則規范行政行為，是提高行政效率的保證。

3、寬嚴相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴而寬，先寬后嚴者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當其勞，無功者自退；罰當其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴明，才能令行禁止。

決策是領導過程的核心。決策藝術是領導藝術的重中之重。領導者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。

1、決策前注重調查。領導者在決策前一定要多做些調查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準備就進入決策狀態。

2、決策中注意民主。領導者在決策中要充分發揚民主，優選決策方案，尤其碰到一些非常規性決策。應懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。

3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領導者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現。

（四）處事的藝術。

常聽到不少領導者感嘆：現在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當領導的人，不應該成為做事最多的人，而應該成為做事最精的人。要擔當好設計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領導者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經明確了是下屬分管的工作和只要按有關制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預。領導者應經常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業可持續發展的大事，多做最為重要的事。領導者在做事時應先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。

（五）協調的藝術。

領導者的協調藝術涉及部門協調、利益協調、工作協調、環境協調和人際關系協調等項內容。其中協調人際關系的藝術是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務，多支持、多關心、多溝通，寬嚴有度。對同事要多通氣，多協作，相互配合，互相促進。沒有協調能力的人當不好領導者。協調，不僅要明確協調對象和協調方式還要掌握一些相應的協調技巧。

1、與上級協調好關系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領導請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領導的諒解。另外，還要請人調解，這個調解人與自己關系要好，與領導的關系更要非同一般。

2、與同級搞好關系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領導者在與外面平級單位的協調中，其領導藝術就往往體現在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。

3、與下級協調好關系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現、給他任務，可是他一不高興回花果山了，也不給領導請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀律，沒有組織領導。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或對領導有意見時，領導者應通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。

（六）運時的藝術。

運時的藝術，即學會管理時間。領導者管理時間應包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當一件事擺在領導者眼前時，應先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統計：某領導者有3/5的時間用在開會上。領導者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應開短會，說短話。千萬不要讓無關人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。

養成惜時的習慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習慣。

（七）說話的藝術。

說話是一門藝術，它是反映領導者綜合素質的一面鏡子，也是下屬評價領導者水平的一把尺子。領導者要提高說話藝術，除了要提高語言表達基本功外，關鍵是要提高語言表達藝術。

要做到言之有物。就是領導者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經常從領導者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發；做到言之有理。領導者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。

（八）激勵的藝術。

管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領導者要調動大家的積極性，就要學會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數次向公司員工發出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。

激勵要注意因人而異，區別對待。根據員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領導者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結合。

隨著經濟領域中“智慧經濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要。可以說，企業家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領導難度空前提升了。如果企業家能夠科學領導，注重領導藝術，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領導者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標的實現。領導者若能靈活運用領導藝術，引領企業文化，開發員工潛能，改善企業績效，便能促成企業長期持續發展，實現企業的使命及總體目標。

電影藝術論文（模板20篇）篇十七

《教育是慢的藝術》是福建著名學者張文質先生的作品。與其他許多教育理論書籍不同的是，這是一本教育演講的集子，共收錄了張文質老師從到五年間的12篇演講實錄，其中，有四篇是與1＋1讀書俱樂部成員聚會時的發言，有八篇是到各地學校的演講，篇幅最長的是后面五篇，占了全書的四分之三。

言為心聲，文如其人。張老師的演講，通常是“沒有完整的講稿”，“和大家面對面的談話時捕捉頭腦中快速生成的影像，甚至是不太完整的對某個問題的理解”的呈現。這種生成性為講演注入了更多鮮活的魅力，反復品讀這些“原汁原味”的文字，我仿佛又回到了聆聽先生講座的酷熱八月的上海會場，時而言辭犀利、鞭辟入里，時而充分肯定、贊賞有加，時而殷切期盼、信心滿懷……從他身上，我不僅看到了生命化教育的希望與未來，更看到了一個有良知的有責任感的教育學者長期致力于教育革新與喚醒的赤誠行動。

一、生命化教育的倡導者、實踐者。

對生命化教育本質的詮釋應當數他20末在永春師范的一次講演最為經典。他說，“所謂生命化教育，其實就是一個精神的理念，是對更美好的教育的一種價值訴求?！庇靡痪湓拋肀磉_，那就是，“把對每一個兒童的理解、關愛、信任、成全，在具體的教育過程中體現出來，它不是僅僅停留在理念上的表達和理解，它必須在具體的實踐過程中體現出來?！?/p>

在他看來，所謂教育，就是對每一個個體生命發展可能性的成全，社會需要這樣，學校更要這樣。教育是慢的藝術，他通過自己的行走與觀察，對許許多多無視生命漠視生命的反教育急功近利的教育行為痛心疾首，振臂高呼生命的尊嚴，告訴我們生命的可貴，引導我們期待生命的美好。作為一線教師，我們明白，在現實的教育環境下，要達成這種從生命本原出發的教育理念是何其困難，但張老師始終不氣餒不爭辯，他以巨大的勇氣與力量一直堅守著自己的信念。

二、想大事情，做小事情。

面對“落花流水”般的教育環境，張老師對所有一線老師都寄予了深深的理解與敬意，每到一處，他總是平等而親切地勉勵所有的老師們，如何在面對現實的同時，尋求內心精神的豐盈。他處處強調，教師要能夠既想大事情，更做小事情。在“生命化教育”12人研究小組聚會上，他說：“今天我們能做的也許不是對教育的想象，而是只能提醒自己這就是我們生存的現實?！钡仁惯@樣，“我們要努力回到生命當有的更堅韌的立場，回到作為個人的承擔——觀察、記錄、思考、對話、寫作，努力做一個行動者?！ε嘀沧约焊S富的教育智慧，努力不使自己變得遲鈍、衰竭、愚蠢、喪失熱情，努力在具體的工作中生發出更多的生命熱度與溫情，相信自己就是相信靈魂未死的價值，哪怕一點一滴，不是逃向蒼天，而是回到塵土，既受苦又癡迷于自己笨拙的努力。”

3月他在福州格致中學鼓山校區論壇上說：“不要偷走孩子的夢想。我們正面臨著前所未有的教育危機，不是哪所學校，而是這就是我們共同的境遇，教育需要思考大問題，教育也需要在小事上持續、耐心地努力。”

4月他在福州十八中市級專題研討會上，談到規模宏大的巨型學校在探索有效教學的艱難時，仍不失時機地肯定到：“教育需要我們每一個人都貢獻出一點點自己的見解，提出一點點自己的思考，它不一定有價值，但作為一個思想的提問者，還是有意義的?！边@就是張老師所說的“想大事情”。

那什么是做小事情呢？

張老師說：教師“管好自己的課堂”是做小事情；教師“多一種經歷，多讀一本書，增強生命的強度”是做小事情；教師“說真話，做真事，善待第一個學生”是做小事情；教師“有學習的傾向，學習的意識和習慣”是做小事情；和同事“交流教育心得，遇到困難開始研討”是做小事情；甚至每天“把自己收拾得更干凈一點等等”也是做小事情。

而作為學校，在“校園內很多樹下放有凳子，可以供孩子們課間能夠坐著休息”是做小事情；“在校門口放著兩排椅子供來接送的家長坐著休息”也是做小事情……他認為，小事情是有著巨大能量的?！澳抗庀騼炔趴赡苤雷约旱呢熑?，才可能知道一切變革正因為‘我’的參與而變得更有可能?！?/p>

6月，他在泉州骨干教師培訓會上對培訓學員們說：“我們幾乎沒辦法在大的格局中做出什么，但在我們的身邊就有可為的事情，作為一個目擊者，一個見證人，觀察者，記錄者，思考者，作為一個發出自己聲音的人?！野阉醋魇亲约旱男袆訙蕜t，就是想大問題做小事情，大問題要思考，小事情要踐行。要從我們能夠改變的地方去嘗試?！?/p>

在永春師范的生命化教育的講演中，他談到教師要隨順人的稟賦，樹立一個樂觀的學生觀時，他說：“我們既能夠有所思想，也能夠有所行動，以自己的創造性工作表達出對學生的信任和期待，也表達出相信每個人都有更美好未來的信心?！泵恳粋€教師都應“時時提醒自己、改變自己、克制自己的否定性思維，一點一點地變得陽光起來，積極一點，主動一點，努力在責任之中表達出我們對生命的眷戀。”

三、深入學校、深入課堂。

從他的書中，我捕捉到了一個教育學者十幾年來不懈的真實的行走歷程。他深入學校，深入課堂，把自己的教育思考，牢固地扎根在真正的教育基層學校的土壤里。他跑遍了各種各樣的學校，城市的、鄉村的、城郊結合部的、中學的、小學的、公辦的、民辦的等等。他說：“我熱衷到學校聽課，也比較信賴自己所看到的。在這樣的現場，你同樣是一個教育的承擔者，同時往往能夠獲得一些原先未曾料想到穎悟。”

四、純樸的鄉村教育情結。

如果說今天的教育環境已是“落花流水”的話，那鄉村教育則早已是“落荒而逃”了。優秀的老師們逃了，優秀的學生們逃了，經費緊張，辦學艱難，已非同一般可言。拿我的老家湖北荊州的情況來說吧。家在農村的，只要家長有稍許能耐，都會想方設法讓孩子到縣城區學校去讀書，而鄉鎮學校的老師，也通常會想方設法調到城區學校去工作。而城區的優秀學生呢？則是流向條件、資源更好的地級市學校或省會城市學校，優秀的老師基本上也是如此。

張老師深切關注農村的教育，常常深入農村學校進行調研講學，更把很多農村學校作為生命化教育的實驗學校來研究。他一針見血地指出：“我覺得教育最沉重的問題首農村教育問題。”“今天農村教育問題有一個比高考更沉重的話題，就是這些年來，農村的孩子進入重點大學、進入名牌大學的比例逐年下除，像北大、清華差不多就是15％，所以很多農村的孩子只能上二流、三流、四流，不入流的大學甚至是那些‘野雞大學’。”

他的敏銳，不是一般的學者可以比的；他的敢言，也不是一般的官員可以比的。閱讀這些講演實錄，我常常驚訝于張老師的勇敢，這是一種口無遮攔地道出真相，這是一種殘忍難堪的逼近真實。講真話在當下其實是很困難的事情。我們不是不知道真相是什么，而是說出真相太難了，我們也不是不知道真相被揭露的話會改善現實，但依然選擇了沉默，因為，堅持說真話太麻煩，太危險了。

我跟張老師一樣，也是從農村走出來的，腳上的泥巴還沒有洗干凈，腳底還是鄉下的泥土，如今雖然生活在南方城市，但我的心仍然扎在老家那一個閉塞貧窮的小村落里。我沒有可能再回到老家回到鄉村去工作，但我對張老師這樣一種質樸的農村教育情懷充滿了敬意。他可以一連十幾次地到同一所鄉村學校——晉江龍林小學去聽課調研，可以到農村鄉鎮去義務講學，可以到泉州市一所鄉鎮學校（永和中學）跟學校教師們進行多次座談、跟學生面對面地對話。

他不是浮在面上，只有空空的關愛；他不是浮光掠影地到此一游，只有留存的鄉村圖片；他把行動把責任建立在對眾多鄉村實驗學校不辭辛勞的指導與實踐之中；他勉勵在鄉村工作的老師們，要“學會妥協，學會調整，在妥協中前進，在調整中提高”努力增強自我生命的強度。他更大聲向有志之士向社會強烈呼吁：目前，農村更需要一種新的教育理念，農村教育需要更多的人來關注。

與這一本書相遇，是我暑假赴上海的一個意外收獲。當我在上海興高采烈請張老師簽名合影時，我感動于文質老師的平等與親切，讀完這本書，我更感動于張文質老師這份教育的赤誠。仰望星空，腳踏實地，也是我的教育責任。

電影藝術論文（模板20篇）篇十八

1.1重表皮。

由于技術水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統建筑和現在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構造的一部分，與建筑主體結構密切聯系，甚至是一種內部結構的外在表現。因此重表皮根據與建筑主體的關系還可以分為結構性重表皮和功能重性表皮。結構型重表皮，實質就是建筑結構的一部分的外在介質，比如承重的墻體。結構柱等。這些既是建筑的主體結構，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統的建筑或現代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現出的是一種與結構相對獨立的狀態，其表達和功能聯系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。

1.2輕表皮。

這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結構，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結構較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態改變更加自由多變，能更好的解決建筑內外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結合不同的結構搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態構成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結構帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態。形態豐富的輕型表皮構成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應、改善、創新現代建筑發展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關系方面展開論述研究。

1.3建筑表皮形態構成。

這里主要指建筑表皮視覺表達和形態構成問題，在現代形態學的基礎上探討現代建筑表皮形態構成的'基本規律和方法，并解析各種形態構成方法在表皮設計中的應用。建筑表皮形態根據不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態可分為：平面構成、立體構成、色彩形態、材料構成、肌理構成；從技術功能角度分為裝飾性構成、生態性構成、媒介性構成；從結構角度分為附屬結構、獨立結構、裝飾結構。這些不同的形態構成方式組成了表皮形態構成的規律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發展。

在當代的建筑領域尤其是建筑表皮形態這一方面，隨著現代社會經濟、科學、技術、文化快速發展，也呈現出了前所未有的多樣性，與古典或傳統風格的建筑物相比，我們會越來越多的發現外表“怪異”的建筑出現在我們的視野里：折板的、流線的、巨構的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃?，F代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現象”想象力有限的，創造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態現象，我們可以看出建筑表皮本質屬性的以下三個不同層面:。

2.1建筑表皮是建筑內外空間的介質。

從空間角度來看，它是各種空間形態的基本物質基礎，表皮不僅為幫助建筑內部過濾外部影響、提供安全私密內部環境基本保障。同時，表皮形態也是建筑內部結構延伸到外部空間的介質，對于空間的轉換可以起到和好的作用。

2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”

古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結構形式、技術功能、歷史內涵及文化風格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產。

2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。

當世界發展到今天，社會環境巨變：人口膨脹、能源危機、環境污染、生態惡化，人類生存環境受到極大挑戰！因此，在建筑表皮與環境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態性、節能性的方向發展，表皮的作用被重新認識，其形態結構進一步的被創造發展，新技術新材料也為表皮形態增加了更多的變化與選擇。

3建筑表皮的意義與作用。

在傳統的建筑理念中，建筑表皮與建筑結構是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態的革新，從而抑制表皮結構在整體建筑形態中應有功能的有效發展。然而隨著時代的發展，近現代許多建筑表皮形態已經開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態看作既與建筑形態有機組成，又具有自身獨特的內在構成方法與組合規律的獨立形態，這樣更加確立現代建筑表皮在整個建筑構成中所具有的價值與意義。同時隨著現代虛擬技術在建筑設計中的使用，更加多元化的形態與造型方法充斥著建筑與表皮的形態—材料、技術、光影、媒介、色彩等元素為現代建筑表皮提供出了豐富的形態元素與造型方法，從而把表皮形態的美學視覺品質與實效應用功能提升到了一個嶄新的高度，總結歸納它的形態構成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。

3.2建筑表皮的作用。

建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內外都會擁有一種空間與之密切聯系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環境，它又分為內環境和外環境，而建筑表皮就是同時聯系內外環境的介質。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內外環境的層次、內涵、情感及文化現顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構筑建筑內外空間環境不可缺少的重要組成部分。表皮與內外環境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環境的營造中，表皮所呈現的形態美是建筑的感官印象，而建筑與環境之間所形成的那種和諧的質感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。

4總結。

現代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結構，在未來的建筑形態發展中是其主要的建筑外“包裝藝術”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內涵屬性。

電影藝術論文（模板20篇）篇十九

摘要：昆曲作為中國古典藝術的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。

如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。

關鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。

“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。

它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。

昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。

當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經盛行京都，風靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。

他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風雅之美。

本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領略一次昆曲感人的魅力。

一、戲辭美。

從文學上看，戲劇文學應該屬韻文學的延續。

中國文學從《詩經》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統經典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。

這是故事經過精到的唱詞表現，將感情夸大，把演員感染，產生強烈共鳴的結果。

昆曲唱詞里，有數不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節發展，或因服務人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。

《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙?，演繹“楊柳岸，曉風殘月”的孤寂和悲涼。

一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。

《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。

抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。

長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。

《牡丹亭》每出結尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。

這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養之人能夠辦到。

電影藝術論文（模板20篇）篇二十

論文摘要：在商業價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下，涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。

涂鴉藝術作為一種街頭文化，影響了當代服飾設計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設計的靈感。

本論題首先從涂鴉藝術的起源與發展入手，對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。

其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業所產生的影響，再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用，證實了兩者結合后所產生的時尚性，能夠對于流行更新，時尚變換起到推波助瀾的作用。

第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業價值。

另外，這篇論文，對于服飾設計的創新有一定的啟示作用，能夠啟發設計師去尋找古老的藝術與現代藝術設計新的結合點，發現更多新的“古為今用”的藝術形式。

論文關鍵詞：涂鴉藝術服飾設計應用品牌。

1.緒論。

1.1前言。

1.2涂鴉藝術在國外的發展。

1.3涂鴉藝術在國內的發展。

2........

2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。

2.2涂鴉藝術對服飾商業的影響。

3.........................

3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。

3.2涂鴉與服飾材料的搭配。

3.2.1..................

3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。

3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。

3.3涂鴉與服裝款式的搭配。

3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。

3.3.2.................

3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。

4.涂鴉藝術與現代服飾設計結合。

4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。

4.2.......................

5.結論。

參考文獻。

致謝。

相關閱讀。

藝術教育與校園育人的融合。

藝術教育就是“美”的教育，在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理，培養學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創造力，培養學生發現美，感受美，創造美的能力。

柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規定為中學生的必修科目，認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。

一、藝術教育滲透課堂教學。

在實際課堂教學中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結合。

(一)視覺沖擊，感官配合。

采用聲像直觀教具創設情景，實施直觀教學手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。

利用幻燈片、電子白板為學生創設出一種悅耳、悅心的英語學習情境，使學生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學習活動，在提升學生藝術修養的同時，調動學生的學習積極性。

(二)身臨其境，切身體會。

從而提升學生的學習興趣，培養學生的發散思維，讓學生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。

(三)感人之心，莫先乎情。

仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。

數學課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學生的靈魂，在教學《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。

”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數學與藝術結合，教師以精致的語言，深入學生的心靈，化解數學的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學效果。

二、藝術教育伴健康成長同行。

健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的，把藝術教育與學生體質訓練相互滲透，讓學生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。

(一)身心愉悅，自由成長。

身體是革命的本錢，而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協調，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質、體能，提高健康水平。

體育課或者課外運動結合藝術的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。

(二)踐行美育，美體結合。

將體育與藝術教育有機地結合起來，不但可以鍛煉出學生健壯的體魄，而且還可以培養學生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養成。

三、藝術教育與德育相互交融。

美育和德育都是教育全面發展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。

(一)以善為美，以美樹人。

可以培養和塑造學生健康、和諧、自信的人格，改善學生生活態度與生活習性，形成積極健康的生活觀。

悲觀的人經常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。

(二)以美圖德，以德傳美。

美育的最終目的是道德的充實和新人的發展。

把德育寓于美育之中，心美引善，使學生在效仿榜樣中實現道德教育，成為內外兼美的人。

由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。

早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。

而在全面實施素質教育的今天，最能打動學生心靈的，無疑還是藝術。

把藝術教育融入到教育教學活動中來，以藝術促學習，以藝術強體魄，以藝術鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業!

文檔為doc格式。