優秀作文是在語文學習中取得優異成績的體現，它可以展現學生的獨特思維和表達能力。優秀作文的寫作過程需要經過充分的思考和準備，同時還需要注重語言的規范和準確性。以下是一些備受好評的優秀作文，希望能夠給大家寫作上的靈感和思路。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇一

春風拂面，萬里無云，啊！好美的童聲！從哪里飄來的呢？哦！原來我們學校正在舉行一場隆重的最美童聲合唱比賽。

同學們忙忙碌碌，有些同學深怕歌詞忘記了，口中念著：池塘邊；有些同學互相關心，看看你的妝掉了沒，互相補妝；有些同學互相扎頭發，那感覺就像兩只猴子在互相理皮毛。

俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。當主持人宣布完我們班演唱《童年》，同學們立刻帶著燦爛的笑容上了臺。隨機，美妙的歌聲跟這樣音樂響起來：

池塘邊的榕樹上。

知了在聲聲叫著夏天。

操場邊的榕樹。

在這美好的時刻，我不知不覺感受到了集體的溫暖，陶醉在美妙的歌聲中。我看一眼臺下的`觀眾，心中很緊張，下面的觀眾是我的眼睛應接不暇。我們的歌很快唱完了，大家鞠躬，有序地離開了舞臺。

比賽完后，同學們的心情無比愉快，做了很多開心的動作，老師幫我們拍了幾張相。

從這次合唱節，我感受到了集體團結的溫暖。不管我們拿第幾，只要我們付出，就會有收獲。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇二

男童聲合唱是合唱藝術中的一種特殊藝術樣式。這種藝術樣式在歐洲源遠流長。近年來，歐洲的一些優秀男童聲合唱團曾多次來華演出交流，為我們展示了男童聲合唱這種藝術樣式的特有的魅力。特別是世界聞名的奧地利維也納男童聲合唱團在1994年訪問我們中國福利會少年宮時的精彩演唱和與我們合唱團的友好交流，給我們留下了深刻的印象和有益的啟示。童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛。優美動聽的合唱可以讓兒童得到情感滿足，獲得美的熏陶，也可以培養良好的音樂感覺和高尚的藝術情操，對少年兒童全面健康的發展具有重要意義。但是，兒童的嗓音非常稚嫩，訓練時稍有不慎便會鑄成傷害。因此，在童聲合唱訓練過程中必須講求適合兒童心理和生理發展的科學的方法，從基礎到技巧循序漸進地加以引導。

1、心理特點。

理論和實踐證明，男孩與女孩相比是有因其性別差異所決定的心理特點的。一般來說，男孩比女孩更具有調皮、好動、好強的心理特點。因此，他們注意力集中的時間較短，持續性較差。這一特點造成男童年聲合唱訓練組織工作比女童聲合唱難度大。但是，男孩調皮、好動、好強的特點也為男童聲合唱訓練帶來有利的因素。由于男孩好動，比女孩更多地參加體育運動，其肺活量一般大于女孩，為歌唱的呼吸訓練創造了良好的基礎。男孩好強的心理特點也使他們比女孩的意志更堅強性格更開朗，更勇于克服困難，更敢于表現。這就更有利于合唱訓練和演唱。

2、聲音特點。

變聲期前的男孩與女孩相比，在發聲器官方面沒有根本性的區別。然而，男孩的聲帶功能和發聲器官的耐力由于其性別決定了好動、好強特點，以及習慣大聲說話和叫喊而得到增強。因而，一般來說，男孩的聲音比女孩的聲音更剛勁結實，透明洪亮，穿透力強，在高、中、低全部聲區中，其力度比女孩的聲音力度大。在演唱強勁有力、陽剛豪邁的作品時表現力更強。但是，男孩的變聲比女孩的更明顯。童聲時期(11―15歲)時，男孩的喉頭增大，聲還變厚，聲音變粗，往往比女孩更容易出現聲帶充血，聲門閉合不嚴的現象，導致聲音沙啞。因此，在探討男童聲合唱團的訓練方法，包括組織工作、歌曲選材等問題時，要充分考慮男孩的上述心理和聲音特點。

男童聲合唱團的訓練方法，在我國尚在探索階段，還沒有現成的成熟、完整的訓練方法。根據一般合唱訓練理論，結合我們多年來的觀察、嘗試和實踐，以下兩種訓練方法在男童聲合唱團組建初期的訓練中是比較有效的。

1、微聲唱法。

扯著嗓門叫、歪著脖子唱是在初進男童聲合唱團的男孩中一種常見的狀態。這種狀態的改變，除了通過上述的組織工作，從男孩特有的心理上去解決以外，更重要的是通過正確的訓練方法去解決。而微聲唱法是行之有效的方法之一。所謂微聲唱法就是要求男孩發出有呼吸支撐的，自己剛剛能聽到的、輕而小的“微聲”，也就是要求男孩用輕、但在焦點的聲音歌唱。用這種方法練習時，下巴放松了，喉嚨打開了，緊張的肌肉和神經得到了自如的調節，聲音里還能很自然地混入假聲成份，使高音毫不費力的唱出來。在成人的聲樂訓練中，我們可以要求他們抬高軟腭，提起小舌頭等，便是對男孩來說，他們限于年齡，很難理解。因此，在實踐中，我們應注意通過示范，引導他們模仿。微聲唱法能夠幫助男孩建立正確的發聲方法，調節發聲器官，對解決他們的“高音恐懼癥”特別有效。微聲唱法能解除男孩發高音時的緊張情緒，使男孩從漲紅臉、扯著嗓門叫的緊張狀態中松弛下來。微聲唱法還有助于男孩集中注意力，培養他們的聽覺能力，促使他們形成合唱時的相互配合、協調音量、音色的內在感覺。在使用微聲唱法訓練時，每個男孩必須集中思想，一方面注意自己的聲音，分辨音準;另一方面聆聽集體效果。每個人都要有控制地發出輕微、有焦點的歌聲，注意不要讓自己的聲音冒出來，以免破壞整體效果。實踐證明，經過這種方法訓練以后，男孩的聲帶及其發聲器官得到了調整，他們合唱的內在感覺得以形成。這樣為今后合唱團達到充實豐滿的音量、和諧統一的音色、優美高位的音質打下了堅實的基礎。這樣有助于在今后的演唱中充分發揮男童聲合唱的特有的風格。

2、以說帶唱法。

說話和唱歌產生于同一個生理機能，即它們是同一發聲現象。在歌唱中，由無數元音和輔音組成的字，通過說話的聲音表達我們的思想感情。歌唱是“用人聲唱出帶有語言的音樂”。因此，只有說話聲才能產生歌唱。歌唱聲音的基礎只能是說話的聲音。歌唱聲音的培育，是說話聲音正確形成的繼續。歌唱的真正本質是有音樂節奏的說話。以說帶唱就是訓練正確說話的比較自然的、初步的發聲方法，逐步過渡到比較深奧的歌唱發聲技巧訓練方法，也就是“以說話聲音為媒介，來構成歌唱嗓音的脊骨或骨架，在正確發出字的基礎上，模造說話聲的音量、音質，并加上音樂色彩，放大它的共鳴和感情。”一般情況下，男孩平時習慣大叫大喊，因此，他們在歌唱時不能很好地調節發聲器官，也不知道如何正確地發聲和使用嗓音。作為男童聲合唱隊的指導老師，我們尋求用最簡單的，最接近男孩子生活的方法，教會他們調節發聲器官，正確使用嗓音，那就是以說帶唱法。使用以說帶唱法，就是朗讀歌詞時，用氣息把每個字連起來，在高位置上說得字正腔圓，然后再在旋律上唱出來。朗讀時注意聲調不可吊起來。在實踐中，我們讓男孩先用想象遠處叫人的方法，找到高位置發聲的感覺，然后用氣息控制，帶感情地朗讀歌詞，引導他們正確運用和調節說話的發聲器官，咬字吐字時要求他們想象打哈欠似地打開了耳前頜骨關節，使口腔如同拱起的山洞，并適度放松地抬起軟腭，鼻梁膨脹起來形成聲音穿到頭腔的通道，而嘴唇、舌頭則如守衛洞口的士兵般反應靈活，敏捷有力。唱歌有“噴字頭，延字腹，收字尾”、“說聲母，唱韻母”之說。我們在訓練中嘗試說說唱唱，以說帶唱的方法，收到很好的效果。另一方面，經驗告訴我們:與女孩不同，男孩調皮好動，不善于用聲音表現細膩溫柔的感情，難以掌握抒情、柔和的藝術歌曲的意境，難以用細膩溫柔的情感表達歌曲的藝術形象。因此，用以說帶唱的方法，先讓男孩有感情、有節奏地朗讀歌詞，充分領會和把握歌詞中語言本身固有的節奏和抑揚頓挫的音調，充分掌握歌詞所要表現的細微的感情色彩，這樣可以促進他們更好地歌唱。用以說帶唱法，可以培養男孩養成良好的發聲習慣，促進他們在歌唱時正確地調節發聲器官，逐步掌握難度較高的歌唱技巧。用以說帶唱法，也可以培養男孩用聲音表現細膩的感情，逐步做到用歌聲完美地塑造藝術形象。

初到合唱隊的同學，往往自然聲區的聲音較好，但聲音位置低，缺乏氣息支持，真假聲結合不自如、唱高音困難。因此，培養聲音的高位置，獲得真假聲的統一、音色優美的童聲效果是合唱訓練的難點與關鍵。其訓練方法主要有四個方面:。

1、尋找聲音高位置。

聲音的高位置是指頭腔中振動感覺要在盡量高的位置，聲音在頭腔的走向是靠前的上方，也就是我們通常所說的嗅覺區打開的地方。尋找這種高位置的方法:一是通過哼鳴向上沖擊嗅覺區。比如在a1―bb1―b1―c2―#c2五個音上，先哼嗚，然后用哼嗚的感覺來唱ma、me、mi、mo、mu讓學生體會頭腔振動和共鳴，并以此為樣板進行中高、中低、高音的訓練:同時要注意聲音的關閉感覺，盡量增強頭聲成份。通過反復練習，逐步把這種共鳴的感覺固定下來，而且即使是唱低音區.也要求學生堅持高位置。二是采用一些埔助方法，比如啟發學生用“聞花香似的打開嗅覺區”、“微笑提面頰及打呵欠似的口腔動作”等外在方法尋找和獲得聲音的高位置。

2、真假聲的結合與統一。

讓學生雙手觸摸橫膈膜間，感受氣息支持的部位、軟口蓋打呵欠般抬高，帶上假聲，以中等音量“念”、mi、ma、1u、la，然后將“念”變歌唱。這里需要注意幾個要領。

(1)要保持氣息的深度和力度。但不可過分，否則聲音發僵;。

(3)音越高，假聲成份越增加，唱高音時，略把下腭收回一些，便可做到假聲不虛真聲不白，聲區轉換自然而不露痕跡。

3、聽覺辨別力的培養。

童聲合唱的感人之處在于其自然、明亮、優美的音質特點。訓練時一定要注意培養學生用聽覺去辨別和調整聲音的能力，隨時糾正那些不正確的唱法。比如口形不宜太開，聲音位置不能太靠前，以避免聲音發散、發白;但口形也不宜過分關閉，聲音位置也不可太靠后，否則將破壞童聲稚嫩、甜美的可貴特色。要強調用“豎的感覺歌唱”，切不可“咧”或“橫”著唱。要讓聲音有一種“飄流感”，啟發學生有“唱給遠方的親人聽”的感覺，最大限度地發揮童聲音色的動人魅力。

4、氣息控制是童聲訓練的技術關鍵。

(1)失去氣息的控制，真假聲結合，音色優美都將受到干擾和破壞。音量也難以控制和調解。要幫助學生體會氣息支點和動力在小腹的感覺。呼氣時小腹微收，橫膈膜往上，保持吸氣狀態，下肋保持擴張盡可能減慢收縮，以此找到并形成“氣柱感”。切忌歌唱時吸氣聳肩、氣息上浮、臉紅脖子粗。音量控制的訓練也是在不失去“氣柱感”的前提下進行的。也就是說音量的增加與減小是靠橫膈膜控制氣息的力度與幅度來實現的。要合理運用氣息，使聲音能大能小，反對盲目地追求音量，甚至“喊歌”。

(2)音色是協調的重要因素之一。要想達到合唱音響的協調，除了前面講到的音準訓練，還要注重合唱隊員音色與音量的訓練。要使全體合唱隊員音色統一，教師要培養學生養成輕輕地唱，用心地聽的好習慣。維也納童聲合唱團由清一色的男童組成，被譽為“歌唱著的天使”。他們正統的美聲唱法，溫柔而和諧，他們銀鈴般清脆的歌聲豐富動聽，柔和婉轉。童聲合唱音色清澈純凈，而變聲期以前的男童合唱更能將這些特點發揮至極致，所以維也納童聲合唱團都是由清一色的男孩組成，由于生理原因的限制，團員年紀嚴格控制在10至14歲之間。為了保持嗓音的豐滿，他們采取正統美聲發音方法來拓寬他們的音域，增強了嗓音的耐力，使聲音更加柔和，聲部之間也更加和諧，這樣一來，他們便會發出一種近似女聲，卻又比女聲更加純凈的音色，這是一種成年人絕對不可能發出的美妙聲音……也是合唱團的魅力所在。

(3)從生理角度來分析，大聲喊叫會使耳膜自動關閉，聽不清別人的聲音，尤其是孩子們合唱都喜愛表現自己的歌喉，每到這時，教師要及時把握狀態，“讓孩子們從輕聲唱，留心去聽伙伴的音色、控制音準、以及對共鳴腔體的調節，改變自己的音色，還是向集體靠攏，使之適合合唱作品的需要”，以此表現各種作品豐富的情感與與作品內容相符的情緒，訓練中要求每個學生都保持這種狀態，不要突出自己的音色，務必要求整個集體音色統一。因為音色與音量有著較密切的關系。一般來說，音量強了音色就比較濃厚、寬廣;音量弱了音色就比較淡淺、柔和。除了特殊情況外，兩者的關系大都是相互增長、相互消退。所以在音色訓練的同時務必要考慮到音量對音色的影響，結合音量與音色的訓練從而達到最理想的合唱音響。正確的音色是根據作品的內容而產生的感情和情緒。

因此，作為一個音樂教師，除了有計劃地、系統地對兒童進行歌唱訓練外，還要在教唱每首歌曲之前認真去分析歌曲作品，根據歌曲意境要求，進行歌曲表現方法的藝術設計，使學生在掌握歌唱技巧的同時理解作品以及作者的用意，把握作品的內涵。此時，學生根據作品內涵產生的感情與情緒而引起的歌唱狀態，和由這種歌唱狀態產生的音色，才能表達作品的真正內容，才能使歌曲的藝術意境得到充分的表達，把優美感人的歌聲奉獻給聽眾，使聽眾受到教育、鼓舞、熏陶和感染，并獲得美的享受。

不論是基礎訓練還是技巧訓練，都是為了使演唱者有良好的聲音，從而達到最理想的合唱音響。而合唱的根本價值和意義正在于“合”，合唱隊里的演唱者需要懂得如何使自己的聲音在集體中起著最有效的作用。這就要求演唱者本身不但要具備很高的專業素質，更要注重個體聲音與整體合唱音響的協調發展，注重培養演唱者的合唱意識。什么是協調、合唱意識呢?我們該如何訓練呢?所謂“協調是指合唱的各聲部在演唱過程中相互取得應有的關系時所產生的音響效果”。這種效果在具體條件上是屬于音量、音色、音準三種因素的。其中，音量和音色上的相互關系叫做均衡;而將各聲部在音高音準的相互關系叫做諧和。有關協調的三種因素在合唱協調中是同等重要缺一不可的，我們在基礎訓練和技巧訓練中都做了訓練介紹，不能想象某種在陰音量和音色的關系上很恰當，而在音準上有問題的合唱音響是協調的。也不能想象某些音響的音準很完美，而音量和音色在相互之間未能取得應有關系而說它是協調的。合唱音響只有在各聲部相互結合，在音量、音色、音準上都取得了應有的相互關系時，這種音響才是協調的。另外，對于歌唱音準的高度在藝術表現中并不是絕對的。在音樂中每一個音的音高，并不像物理上的音高那樣準確固定。同一個音，當旋律進行時，它的音程方向是一種要求。但當旋律與和弦相結合時，音就發生了另一種要求。合唱演唱者在演唱時對所唱的音程、音高，必須根據作品的要求加以新的理解，使這些音變成活的樂音。有了藝術內容才能決定音高、音準。有了合理的音高、音準，才構成協調中需要的協和。

童聲合唱以其高雅、清純的藝術魅力和廣泛的普及性深受孩子們的喜愛，我們身邊中小學合唱隊數量很多，但真正掌握合唱技巧，具有較高藝術水準的少兒合唱團隊卻為數不多。一些學校的合唱隊往往不大注意少年兒童發聲的特點，不懂得怎樣合理、科學地使用嗓音，常常是隨教師或歌曲的情緒高聲喊唱。少兒時期孩子們的聲帶是嬌弱的，這種唱法對其嗓音發育很不利。在童聲合唱訓練過程中必須講求適合兒童心理和生理發展的科學的方法，從基礎到技巧循序漸進地加以引導。在致力于童聲合唱的園丁的辛勤澆灌之下，童聲合唱這朵藝苑之花定會更加鮮艷奪目。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇三

悠揚的歌聲傳出教室，每個班級都在為合唱比賽“備戰”，我們班也練習得如火如荼。

在這個歌聲婉轉的下午，合唱比賽開始了，老師和同學們個個都摩拳擦掌、躍躍欲試。老師看著急不可耐的我們，笑瞇瞇地放出了那美妙的音樂——我們的參賽曲目《歌聲與微笑》。我們個個都精神抖擻，想為班級增添一份榮譽。

先上場的是五四班的同學，他們唱的絲毫不比我們差，歌聲既嘹亮，又美妙，令人不得不陶醉其中。

后面的班級也不甘示弱，賣力而投入地唱著，讓我們原本輕松的心情又變得緊張起來。

正當我們聽得如癡如醉的時候，老師站了起來，我這才注意到老師的打扮：老師穿著綠白相間的西瓜綠色的長裙，臉上畫著精致的淡妝，美得跟開屏的孔雀一樣。我想，老師應該為這次的表演花了不少心思吧！

我們到了候場區，氣氛就更緊張了。我的心就像一只小兔，砰砰直跳。

輪到我們上臺了，我的額頭上不由得滲出了一絲絲冷汗。不過，一聽到熟悉的旋律響起，我們就認真地投入到了音樂當中，忘記了緊張，聚精會神地看著老師指揮，動情地唱起來。

一曲終了，我們唱得整齊、響亮，臺下響起了一片熱烈的掌聲，看著評委那滿意的神色，我們欣慰地笑出了聲，心里美滋滋的。

雖然合唱節已經過去了，可是我們那悠揚的歌聲還在我的記憶里飄蕩……。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇四

一個好的童聲合唱隊伍，在演唱作品時，聲音聽起來亮而不尖，圓而不暗，高音強而不噪，低音弱而不虛。歌聲清晰明澈而富于穿透力，和聲表現豐富，使所有的聲部都能和諧地成為一個統一體。若想達到如此的聲音效果，必須先從以下幾個大的方面研究探討和實踐摸索。

科學的發聲方法，能迅速提高歌唱的調控能力，取得較為理想的演唱效果。在訓練中，教師首先注重培養學生的歌唱狀態。

一、姿勢，不論是站姿坐姿，還是訓練演出，都要求有堅實的腳跟，全身放松，略有含胸拔背之勢，使發聲器官保持在自然通暢的歌唱狀態，以便隨時靈活地做出歌唱的一系列動作。坐姿時不要靠在椅子的靠背上，上身自然直立微微前傾，兩手心向上放淤大腿之上。

二、呼吸，眾所周知，歌唱是靠氣息沖擊配合的聲帶來發出聲音的，氣息是歌唱的支柱，沒有好的氣息運用就沒有好的歌唱。在童聲呼吸的訓練中，應著重反復練習較深的胸腹式呼吸。吸氣時口鼻并用，以腹腰膨脹為主，吸入的氣息量足，但不能過于太多，吸氣過飽過深反到會使各器官變得僵硬，使發聲不靈活并影響音準。呼氣歌唱時，要控制氣息流量，吐氣均勻、漫長、集中，有氣柱感，作到快吸穩吐。歌唱呼吸運用自如后，在訓練中，呼吸要與作品情緒想結合，把呼吸和氣口變為歌唱情緒的需要。

合唱，它所追求的是一種整體的和諧與秩序，它要求合唱隊中的每一個合唱隊員，每一個合唱聲部都必須容入合唱及合唱隊這個整體中去。要求合唱隊員要善于與他人合作，精心配合，準確修飾聲音，并在長期訓練的基礎上達到心靈與感覺的默契。這不僅是衡量混合聲音的合唱及相同聲音的合唱，也是衡量童聲合唱聲樂表演藝術水平高低的重要因素之一。

任何一類的合唱，包括童聲合唱都是注重集體成員的共性，不準許有個別音質、音色在合唱隊里出現。在童聲中出現的各色音質，如“公鴨嗓”的聲音，必須通過集體打開聲音的練習，讓這樣的聲音與眾聲靠攏，使聲音成為一個有機的整體。

一般童聲合唱隊的情況，是學生學習積極性高，視譜水平不高，缺乏較專業的合唱訓練，沒有得到較好的發聲練習及正確運用氣息的`訓練。唱高音區時聲音“緊、喊”或低八度唱；唱低音區時聲音“壓、撐”或幾乎沒聲音。排練前要根據合唱隊的實際情況和作品難易，設計一個總體方按制定排練計劃。

童聲合唱的訓練中，應把追求美好音質放在第一位，但最難解決的問題之一，是學生用白嗓歌唱，聲音聽起來不集中，聲音總是掛不起來，找不到高位置的發聲。

高位置發聲是指聲音的共鳴焦點位置高，人們唱歌時無論是胸聲，中聲和頭聲，各聲區的高低音應使上下貫通，但要有主次之分，唱低音時以下部共鳴為主，唱高音時以上部共鳴為主，三個聲區都要保持頭腔和胸腔的共鳴活動。要做到這一點必須為發生器官創造一定的技術條件，在氣息運用自如的情況下，咽管道盡力開的大一些并穩喉節，保證自由的咬字，氣流和聲音暢通無阻，并積極的抬起軟腭，適當張開口腔，使口型一致發出共性的聲音。

根據少兒的生理特點，從頭聲開始訓練的效果較好。為能在發聲訓練中迅速找到頭聲位置，先從童聲的高音區練起，從高音向低音方向訓練，由童聲高音區的小字二組d音，向下練到小字一組的g音，讓學生以小音量輕聲練習，發出的聲音開始像我們常說“假聲”，但這樣能使學生一下找到頭聲的大概感覺和聲音效果。

初練高音時，最好用柔和的輕聲開始，因為嗓音器官便于控制柔和的輕聲。當輕聲找對位置后，再增加力度演唱。輕聲練習不等于虛聲歌唱，虛聲歌唱時會夾雜著氣息的聲音，音色暗談，空虛無力，缺乏應有的明亮色彩，要給學生有比較的講解和糾正。

首先讓學生用閉口音的位置唱開口音，給學生講清，后牙床上方要積極，共鳴從那里往上找，但鼻音不要過重，從后上堂共鳴的感覺再往頭腔里找共鳴點，閉口音開口音相互交替訓練。從高音區向下訓練，再從低音區向上訓練相互交替。

以多種變換的訓練方式，引發學生興趣，在枯燥的技術練習中，營造生動活撥的氣氛。以上的練聲方式，在多次童聲合唱訓練的實踐中，已顯現出非常理想的演唱效果。

我國民族的傳統唱法，講究“字正腔圓”，以字帶聲，“字清意深情自真”，認為“字是骨頭聲是肉”?？梢娬_的咬字、吐字與正確的發聲都是表達歌曲內容的主要手段。合唱更要把它放在重要的位置，如語言唱的文字含糊不清，或有一些學生唱不清字，那將會影響整個合唱的演出效果。

咬字和吐字是發音時先后發生而又密不可分的兩個步驟。咬字是根據語言中產生“聲母”的器官而決定的。人們說話時，通過咬“唇音、舌音、齒音、牙音、喉音”，將單字的聲母咬成不同的形態。咬的器官位置不對，形態不對，就不能表達清所說的字意。聲母咬對了，還要通過“開、齊、撮、全”的口型狀態將“韻母”吐出來。也就是通過發音部位的不同、用力點的不同、口型狀態的不同，清晰準確地發出每一個音。練習時要有趣味、活潑，可把咬字、吐字與發聲相結合，編成好聽宜唱的練聲曲。

我們的祖先認為“絲不如竹，竹不如肉”。人的發聲器官是最天然、最柔美，最賦予歌唱的活的樂器，孩子更愿意用歌唱來解釋他們的情感和心聲。音樂的感覺是有天賦成份的，但更主要的是后天培養和訓練，讓孩子用科學的方法，甜美的合唱，去創造美的旋律、美的和聲、美的作品來表現美的世界、讓他們的童聲合唱更加豐富這個繽紛的世界。

一般來說，歌唱對學生并不陌生，和聲的出現，使音樂變得有聲有色有立體感，很吸引人。但進入和聲訓練階級，對于學生還是新課題，作品中和聲的出現，把他們帶進了一個色彩斑斕的音樂世界，既新奇又迷惘，使他們產生了躍躍欲試的心理，根據這種心理狀態，應給他們一個良好和聲訓練的開端。

和聲音樂的特點是使美的音樂更有色彩，引導學生走向更神秘的音樂殿堂。在和聲訓練的同時，應讓他們多聽些兩聲部以上的合唱曲。通過多聲部和單聲部歌曲反應進行比較，讓他們產生立體的概念，增強和聲意識。不要直接進入多聲部訓練，要逐漸一兩個音、一兩句的在發聲曲中循序漸進地加進多聲的訓練，逐步進入和聲功能連接的合唱訓練。讓學生在演唱自己聲部的同時，鍛煉聆聽其它聲部的能力，使自我演唱不受其他聲部的干擾，潛移默化地將和聲意識及和聲能力滲透到孩子們的心中。

和聲訓練是看不見摸不著的，即便是你講的條條在理，引人入勝，學生接受起來還是困難重重。要從培養學生的感受力入手，把生硬的，不易理解的理論知識變成深入淺出的口語與學生交流,選用一些他們喜歡聽易于動情、易于接受的作品，加進適當的和聲來解決聲部訓練的困難。

在以上幾方面訓練的同時，要避免教師無生動和藹的訓練，使學生不能進入良好的狀態。教師并能充分和正確地解釋作曲家的創作意圖，加深學生對作品的理解程度，使學生能充分理解歌曲的內在精神。培養學生正確地掌握音樂表現的速度、準確清晰的節奏感和音準聽辯力。根據作品需要進一步分段落、分層次、有發展、有高潮地提高學生整體藝術修養。使學生通過參與高雅的藝術活動，在美的陶冶中變的更加聰明、高尚、健康、活撥。

教師應用幽默風趣的語言，磁石般地把合唱隊員凝聚在他的周圍，與學生心心相印，共同努力，用語言、指揮、表情、情感、愛心，啟發學生的演唱激情，使學生演唱充滿活力，帶領他們共同創造出美好的音樂。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇五

合唱是集體性的聲音藝術，統一的節奏、準確的音高是唱好合唱的基礎。訓練時，我首先要求學生唱準上下行的自然音階，其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準。在訓練中，我還經常自編一些比較簡單的兩聲部練習曲，以此來幫助學生揭開合唱的神秘面紗。同時要求學生演唱時做到能監聽另一聲部的音高及和聲效果，通過訓練使學生的音準能力得到提高。另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養。只有這樣，在音準和節奏上，才能做到高低兩聲部的和諧統一。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇六

合唱是以高位置的科學發聲方法為基礎的。在訓練時，針對學生普遍存在的氣息淺、吸氣抬肩、不會氣息保持等錯誤呼吸方法，我采用了他們能夠理解并完全可以做到的方法進行練習。比如“象聞花”一樣做深呼吸練習；用半打哈欠的方法來啟發學生打開喉嚨，放松下巴等等。另外，讓學生將白聲和有氣息控制的高位置的聲音進行比較、分析、鑒別，以提高學生對聲音的辨別能力，幫助學生建立正確的`、科學的發聲概念。特別是唱高音時，要求學生用假聲帶真聲的方法來歌唱，切忌大喊大叫，因為這樣不但會損壞聲帶，而且會破壞合唱的和諧性。在輕聲歌唱時，要求注意音色、節奏、聲部的和諧，學會有控制地發自內心的歌唱。兒童的先天音質是純凈明亮而甜美的，在訓練的過程中不要把孩子和成人一樣訓練，切記“童聲本色不能變”。在訓練中始終要保持童聲自然、親切帶有童真的音色特點，防止小孩的聲音出現過后、過壓、過急、過粗的現象。因此，在童聲訓練中，首先應著重要求音色的自然與優美，讓聲音有“漂流感”，脆嫩、稚氣、明亮、甜美是童聲的特色。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇七

靜靜的躺著，聆聽心臟和緩的跳動，呼吸著那熟悉的氣息，溫享那來自另一個胸口的溫度。多想就這么靜靜的躺著，幸福的偎依在那個溫暖的懷抱，多想就這么靜靜的聆聽，兩顆心同步的跳躍;多想就這么被愛包圍，直到永遠。媽媽的懷抱，永遠的那么溫馨，永遠的那么舒適，祈愿做永遠的小小孩，擁有那份好不衰減的愛。

您給我人間第一縷微笑。

您給我人生第一首歌謠。

如果問我天下什么搖籃最美好。

給我大地般無盡的'養料。

給我大海般無窮的春潮。

如果問我世上什么地方最美好。

無論我走遍天涯海角。

一直伴我白頭到老。

無論我走遍天涯海角。

一直伴我白頭到老。

您給我人間第一縷微笑。

您給我人生第一首歌謠。

如果問我天下什么搖籃最美好。

給我大地般無盡的養料。

給我大海般無窮的春潮。

如果問我世上什么地方最美好。

無論我走遍天涯海角。

一直伴我白頭到老。

無論我走遍天涯海角。

一直伴我白頭到老。

一直伴我白頭到老。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇八

站立是一個演唱者呈現在人前的最基本的狀態。兒童正處于生長發育時期，正確的站立姿勢對其身體骨骼的生長，后天的氣質、儀表的形成都具有息息相關的聯系。更重要的是，聲樂的演唱不僅需要喉部聲帶的振動發出聲音，同時也需要全身肌肉的協調配合產生共鳴，從而發出優美的音色與音質。在對童聲合唱初學者的訓練過程中，應反復提醒歌唱站勢，要求其做到：

(2)雙腳稍分開，與肩同寬(不可超過肩距);。

(3)前后腳站立，保持重心可平穩移動;。

(4)頭部端正，不抬頭，不低頭，雙眼平視。

(6)膝關節也是站姿的關鍵，微微屈膝，保持其松弛狀態，身體可隨歌曲的表達及變化自然擺動。

童聲合唱重視音色與口型的相對統一，在聲音條件、音質、音域各異的演唱者中尋求共性，這也是其與兒童獨唱的重要區別。要做到音色與口型的相對統一，氣息是關鍵。

從歌唱發聲的原理來說，歌唱是靠氣息沖擊聲帶所發出聲音。在未經訓練時，學生的歌唱習慣與吸氣方式是大不相同的。從呼吸到喉嚨、口腔的狀態都是各自長期形成的自然狀態，所以發出聲音的音色屬于其原始的音色，有的唱高音近乎喊叫，有的低音唱不出來，即使在中聲區，聲音也是大相徑庭。

氣息練習要注意以下兩點：

1.采用腹式呼吸法。

為了使歌唱時的氣息有力度的原性，應當采用較深的腹式呼吸方法。比較形象的比喻，就像聞花香一樣將氣吸入橫膈膜以下的“丹田”部位，唱歌時氣息像一條線一樣沖擊聲帶，強弱控制在自己的腹部，喉嚨處的軟口蓋部分要“拎起來”保持自然松弛。

人體在睡眠中的自然呼吸，往往是悠長、自然的腹部呼吸。在練習初期，可嘗試讓學生自然平躺，閉眼體會每個人自然的睡眠呼吸可著重讓學生感受腹部的變化：吸氣時，腹部輕輕鼓起;呼氣時腹部漸漸收緊，盡量把氣息延長。學生對睡眠呼吸興趣濃厚，久而久之，腹式呼吸的概念就會在腦海中形成。

2.氣息要深，要體會用“氣柱”歌唱的感覺。

由于樂曲中有音高、速度、節奏、力度等變化，及一定長度樂句的需要，就要孩子要有較好的控制氣息的能力。教師應重視練氣與練聲相結合。基本的氣息練習方法有：快吸緩呼、緩吸緩呼、快吸快呼等類型?？捎脷饴暟l出“磁”(ci)音，做出連音、跳音，漸強、漸弱等練習。在練習中，讓孩子們時刻關注腹部收緊與松弛的變化，直到腹肌稍感疲勞，即可終止練習。我們教師應明確每條練習的要求與重要性，把各種技巧融入有趣的練習中。經過長期腳踏實地的訓練，學生就能逐步養成良好的歌唱呼吸的習慣。演唱時氣息也能較自如和熟練。

弛的，有輕輕拎起來的感覺。然后輕聲唱“”，并要求學生體會聲音不是從口和鼻出來的，而是從額頭正中偏下方出來的，造成一種感覺上的高位置頭聲。這種聲音音量雖不大，但很通暢、圓潤。

頭腔共鳴對孩子而言比較抽象，教師還可以讓孩子體會“倒抽一口氣”“吃一驚”等日常生活中的動作，引導孩子打開喉嚨，尋找聲音高位置的感覺。另外，哼鳴練習也可以輔助孩子感覺聲音高位置的存在。做哼鳴練習時，教師必須集中精力，細心聆聽孩子發出的每個音，勿把鼻音認為是頭腔共鳴的聲音。同時也必須做正確和錯誤的聲音對比，把孩子的歌聲引導到統一的、具有高位置的頭腔音色上來。在哼鳴練習的基礎上，再要求學生用同樣的感覺唱“咪”和“嗎”兩個基本的母音，體會眉心集中，眉毛上抬，口腔與鼻腔相通與打開的感覺。訓練時要充分考慮學生的生理特點，可先用輕聲帶假聲，再以假聲找頭聲，逐漸擴大共鳴腔，去解決自然聲的局限，克服喉音、大聲吼唱，位置低、聲音“虛”“炸”“白”等毛病。

視唱練耳訓練是合唱訓練中的重要環節，音準更是評價合唱隊員最重要的指標之一。在童聲合唱的初級訓練階段，音準訓練顯得尤為重要，只有具備良好的音準及音程概念，才能為日后進一步的和聲訓練及多聲部訓練打下基礎。在音準訓練中，鋼琴是最重要的工具，從學生依賴鋼琴、辨別音高，到離開鋼琴做到“心中有音”，是一個逐漸推進的循環過程。

1.重視音階的聽辨與跟唱。

聽音包括聽單音、音程、和弦、旋律。而一切的基礎則是建立在有準確的音高概念基礎上，更淺顯的說，就是把音與音之間的距離記在心上。初接觸音樂的學生需要對音階的排列有深刻的認識、合唱入門階段，音階模唱是每節課必須進行的內容。每節課可以采用“跟琴模唱音階―彈標準音―清唱音階―對音的循環練習”，把高音譜號小字一組的音階反復鞏固。學生出現的音準問題有可能是由聽辨不準確或聲音技巧未能達到這兩種不同的原因造成的，需要教師具體分析、具體解決。只有通過反復的模唱上下行音階，才能在他們的腦海中形成概念，最終達到準確地清唱音階，為練習模唱音程做好準備。

2.有意識地培養孩子的固定音高概念。

固定音高概念對于合唱隊員接觸無伴奏作品及無調性的派作品有著重要意義。對于初學者，基本的訓練方式有以下兩點：

(1)尋找標準音“la”。

在每節課的音階練習后，讓學生嘗試清唱出標準音“la”。開始訓練時，學生會覺得難度較大，不易唱準，老師可以引導學生回憶剛剛唱完的音階練習，回想音高。通過反復的練習，大多數孩子都能較準確地記住標準音的音高位置，準確性逐漸提高，直到熟練掌握。

(2)為“do”找朋友。

音階練習后，把學生分為兩大組，一組固定演唱中央c“do”，另一組為“do”“找朋友”，每個人隨意唱出音階中的不同音高。形成do-mido-sodo-lado-fa等音程，讓學生在游戲中熟悉音與音的距離。

音準是音樂中重要的基本元素，也是合唱中最根本的問題，讓孩子從小培養良好的音準習慣，既能做到在練習時依賴于鋼琴的固定音高，又能在演唱時把固定音高印在心中，是童聲合唱訓練的目的與追求。

音樂是聽覺藝術，而合唱又是培養聽覺能力的最好手段，在孩子接觸合唱的初級階段，應該向其灌輸一個重要理念――“在合唱中，‘聽’和‘唱’同樣重要。”學生不僅要注意聆聽自己的聲音，留意自己的音準、音量、音色與隊伍間是否和諧，還要注意聆聽同伴間的聲音，尤其是在和聲練習與多聲部練習中，注意聆聽其他聲部的聲音。通過聆聽，不斷地自我調整，通過聆聽，及時發現自己及同伴的問題，以達到聲部間的均衡。孩子的內心聽覺卻并不是與生俱來的，它必須經過刻苦的訓練，心中才會產生對音高與和諧的完整意識。當每一個合唱隊成員都擁有了合格的內心聽覺后，整體合唱隊的水平與素質才有可能大幅提高。在合唱訓練時，可先采用同一母音，輕聲地進行練習，這樣既可以訓練合唱隊員對聲音的控制，也可以獲得一種較為清晰而透明的音色，更重要的是這樣有利于合唱隊員互相傾聽，逐漸達到色調的統一。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇九

興趣是最好的老師，也是推動學生積極學習的強大動力。只有學生對合唱藝術有了興趣，他們才能自覺、認真地唱好每一個音符，充分領會歌曲所要表達的內容，從而注意各聲部的協和，努力體現合唱作品的藝術魅力。在合唱訓練中，我常讓學生欣賞一些短小、優美的中外優秀合唱作品，讓他們細心聆聽各聲部的旋律，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十

整個學校被布置得十分精致，散發著一種熱鬧的氣氛，路過的師生和工作人員都不禁在架空層停留駐足，去細細觀賞那大而漂亮的舞臺。這可是很多叔叔阿姨精心布置的呢！這次“最美童聲”合唱活動能順利舉行，少不了善良的叔叔阿姨們的一番辛勞。

好了，話不多說，讓我們把目光轉向熱鬧的架空層吧！很多班級在候場，他們在認真地一遍遍練習，補妝，對這次活動十分重視。大家臉上都浮現出緊張的神情，可我卻覺得他們此刻心中并沒有多少害怕，因為我認為，團體的團結是能讓人忘掉一切膽怯的心情的。

我們班在最后一個上臺，還有很多時間練習?？粗懊鎺讉€班級十分精彩的演唱，我們的心中不免有幾絲憂慮——我們真的能唱好嗎？前面班的對手那么強，我們真的比他們好嗎？不過這些疑惑的心情被我們一一克服，終于，到我們上臺了。

當熟悉的旋律響起，我們心中害怕的情緒差不多煙消云散，因為我們知道，害怕是沒有用的，要懷著一種好的心態去面對這次“最美童聲”合唱活動。把這當做一次普通的練習就好了，不能讓不好的情緒影響到比賽。

一曲終了，我們的嘴角是帶笑的，因為我們知道，我們已經發揮出了最好的實力，輸贏已不再重要。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十一

人們通常認為唱歌就是要唱得響亮，誰唱的音量大，誰就唱得好，因此就出現了“喊唱”現象。在合唱訓練過程中，一些教師對唱歌的發聲方法認識不足甚至錯誤。那種沒有氣息支持，沒有位置，直著喉嚨發出的聲音在聲樂上被稱為“白聲”。這種歌唱方法是完全錯誤的?！鞍茁暋睂β晭p害很大，尤其是孩子的聲帶，特別嬌嫩，長期喊唱使聲帶負擔過重，會導致聲音嘶啞甚至受傷引起病變。克服“白聲”，是學唱歌最基本的要求。

要克服“白聲”并不難。我們可以用“說悄悄話”的感覺來啟發學生獲得有氣息的“輕聲”，并將“白聲”和“輕聲”進行對比，讓學生自己感受兩種音色的不同，而后得出結論：“輕聲”要比“白聲”更動聽，用“白聲”唱歌比用“輕聲”唱歌要累得多。特別是唱高音時，“輕聲”可以不費力氣地唱得很高，“白聲”則會聲嘶力竭而不堪入耳。這樣，就可以讓孩子無論在思想上還是在行動上都徹底地拋棄“白聲”。中小學音樂課堂都提倡“輕聲”唱法，其實只要在課堂上落實好“輕聲”唱法，就已經為合唱隊訓練打下了一定的基礎。

有這么一種聲音，聽起來很統一、柔和且有一定的位置，但音色偏暗，聲音沒有張力，經驗不足的教師往往會把這種聲音當作是好的聲音，其實不然，這種聲音被稱作“虛聲”。如果說把合唱的發聲訓練分成兩大步驟的話，那就是：

“白聲”的克服比較簡單，“虛聲”的克服就不那么容易了。常常聽到有教師苦惱地說：我的合唱隊學會唱輕聲之后就怎么也亮不出來了。的確，克服“虛聲”是合唱訓練過程中一個難以攻克的堡壘。如何讓學生在學會“輕聲”后再把聲音亮出來，這個難題令很多教師都困惑不已。要想達到合唱的較高水平，就必須克服“虛聲”。

首先，我們先來分析一下產生“虛聲”的原因：由于要克服“白聲”，教師就要求學生唱“輕聲”。過分強調“輕聲”的結果是使學生從一個極端走向另一個極端。學生從過分用嗓、變為不敢用嗓，音色也由太亮變成太暗。而且有些教師并沒有真正搞清楚什么是“輕聲唱法”，把“虛聲”誤認為“輕聲”。“輕聲”與“虛聲”的根本區別是“輕聲”是在打開喉頭的情況下，有氣息支持的歌唱，而“虛聲”是喉頭上擠、漏氣的歌唱;因為沒有打開，聲音就不圓潤，因為沒有呼吸支點，聲音就沒有穿透力。這種發虛的聲音，不僅沒有歌唱效果，同樣也會損壞聲帶。結合教學體會，下面談談兩種解決方法：

孩子們用“虛聲”唱歌，但決不會用發虛的聲音講話。特別是站在遠處呼喊時，一定會將聲音喊出來，使別人聽到。利用這種呼喊的感覺可以盡快克服“虛聲”。值得提醒的是，這種“喊”不是“叫”，它是在氣息的支持下，選用適當的母音來完成練**的，如“啊咦嗯”等，呼喊時用疑問的語氣，聲音先短后長，先弱后強，先低后高。嘴形不宜張得太大，唇、舌仍要放松?？谛我坏埡昧司筒灰獊y動，直到做完這個練**為止。

生活中，孩子們常常喜歡開嚇唬人的玩笑，如進房先躲起來，等別人進來時冷不防大喝一聲“嘿”，這聲音既響又亮卻不是“白聲”，它有氣息支持，也是有位置的，并且很有力度。練聲時先吸足氣，作好心理準備再發“嘿”聲。開始時一口氣一聲“嘿”，當找到聲音位置后(氣息用上了)，可連續“嘿”幾聲，不過每次要堅持一口氣一聲“嘿”。以上兩種方法都和生活經驗相關，學生學起來有興趣，是糾正“虛聲”的'兩副良藥。

音準是音樂表現的基礎，音準與速度、力度、節奏、呼吸、調性等方面都有密切聯系?！盀E音”指與音準不一致的發音。合唱的音準訓練相對比較復雜分為旋律音準和和聲準兩種。訓練時，一般先從自然音階的訓練開始，再逐步過渡到半音階二部、三部、四部的音程和和弦訓練。同時必須重視練耳的訓練，耳朵聽不準音，就談不上唱準音。在音準訓練中，可以通過教師彈奏標準音，兒童靠內心聽覺找音模唱音程的方法進行練習，教師應注意多做示范性唱奏，只有通過示范唱奏，讓學生對音準有了認識之后才能少用琴或者不用琴。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十二

世界上最著名的童聲合唱團是維也納童聲合唱團。它具有五百年歷史，前身是奧地利皇家童聲合唱團，是莫扎特、海頓、舒伯特等著名音樂家的啟蒙園地，培養了無數的音樂奇材。維也納童聲合唱團的足跡遍及世界各國最好的劇院，小天使們杰出的表演、及那純潔可愛的面龐，讓所有觀賞過的人難以忘懷。維也納童聲合唱團被世人稱為“歌唱著的天使”，與維也納愛樂樂團一起被視為奧地利的兩個國寶。當今許多著名的指揮家都和維也納童聲合唱團合作演出過，卡拉揚、伯恩斯坦、索爾弟、阿巴多、馬澤爾等都曾指揮過該團。

合唱是聲樂藝術領域中的一種集體歌唱形式。合唱藝術也是聲樂藝術的最高表現形式。隨著合唱事業的發展，童聲合唱以其獨特的藝術魅力越來越被人們所喜愛。為此童聲合唱簡直就是“天籟之聲”，純凈、優美，給人一種天使飛來人間的感覺，聽者幾乎每根神經都為之牽動，令人心曠神怡。

童聲合唱之所以具有獨特魅力，是因為它與成人合唱相比，具有清純、率真、明快的特點，因此它除了具備與其他合唱一樣的特點外，還有“兒童化”的特點。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十三

為了更好的配合學校搞好素質教育，豐富學生的校園文化生活，啟發學生學習音樂的興趣，培養學生的音樂審美能力、藝術修養及表現能力，弘揚學生個性發展，特成立學校合唱隊。為了使活動順利高效的開展，現將本學期活動情況作一下安排：

一、活動主題：

包括學生學習良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的發聲、清晰的吐字、咬字及音高、節奏訓練等。使他們打下良好的聲樂基礎，并自然的運用到歌曲的演唱當中。通過排練好每一首歌曲，培養學生的聽覺和樂感，發展學生的綜合音樂素質。

二、活動目標：

3、第三個月通過演唱快板歌曲，訓練學生對節奏的敏感并加以掌握。排練《課間十分鐘》。

4、第四個月鞏固練習加強排練。

三、參加對象：

在學校的五年級學生中進行選拔，人數在50人左右。

四、活動時間：

活動的時間定于每周二、三、四下午第三節課。每次教師提前五分鐘到位做好準備工作。

五、活動地點：二（5）班教室。

六、活動準備：

提前五分鐘到位做好準備工作。課前認真收集資料、鉆研教法，并為學生復印好歌紙。

七、活動過程設計：

a訓練內容：

1、用科學的發聲方法和規范的訓練步驟來訓練學生的聲音。

2、中外合唱名曲。

3、合唱姿態、舞臺造型。

b訓練方法及過程：

1、聲音的訓練。

（1）呼吸；

（2）聲音位置；

（3）直聲訓練。

2、音準訓練。

音準是音樂表現的基礎，好的音準來源于基礎訓練。多聲部合唱的`音準訓練較為復雜。

3、尋找共鳴位置擴大音域的具體措施。

（1）胸音訓練；

（2）頭音訓練。

5、節奏訓練。

音樂是在時間中展示的藝術，節奏是它的組成部分和主導因素，沒有節奏也就沒有音樂。

6、咬字與吐字的訓練。

以字帶聲，以情帶聲，字正腔圓是我國民族傳統的唱法。它講究字清意深情自真。

7、中外歌曲的學習。

八、本學期活動內容：

1、《銀色的馬車從天上來》。

2、《半個月亮爬上來》。

3、《課間十分鐘》。

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記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十四

童聲合唱是一種美妙的藝術形式，它所代表的不僅僅是純潔和天真，更是孩子們對于音樂的熱愛和對于未來人生的信心。在童聲合唱隊中，孩子們可以培養音樂感知能力、提升合作意識、鍛煉自信、認識自我等多個方面。在我加入童聲合唱隊的這些年中，我對于童聲合唱有了更深的體會和認識。

第二段：培養音樂感知能力。

童聲合唱隊需要有人領唱和指揮，孩子們需要在音樂的旋律和節奏中快速反應，獲取更多的音樂感知能力。例如，在合唱隊練習過程中，指揮老師會進行數位音列訓練，讓孩子們學會快速記住樂曲的節奏和譜子，以便更快地和隊友配合完成整體音效的呈現。此外，童聲合唱隊也會安排演唱會或比賽，讓孩子們有機會展示自己的音樂才華，同時也能鍛煉自己的音樂表演能力。

第三段：提升合作意識。

童聲合唱隊合唱是集體的藝術形式，需要全體隊員的協作和配合。在練習和演唱過程中，孩子們需要學習怎樣與隊友配合，包括聲音的平衡和和諧程度、節奏和速度的掌控、以及情感的表現等。合唱隊的成功全靠團隊配合，孩子們會從中學會尊重他人、溝通協作和耐心等重要的品質。

第四段：鍛煉自信。

在童聲合唱隊中，每個孩子都需要在大眾面前表演，這對于個人的自信是一次極大的挑戰。在合唱隊中，孩子們會學會如何面對觀眾、如何把握自己的表演機會和自我展現等。在華麗的服裝和華美的舞臺布置中，孩子們會由此得到成就感和自信心的提升。

第五段：認識自我。

童聲合唱隊的訓練和演唱都是需要全身心的投入的，它也會從中發現自己的優點和缺點，從身體語言和歌唱技巧到情感表達和自我認知等方面。孩子們也可以在隊友和指揮老師的建議和指導中不斷探索自己的音樂才華和興趣愛好。在童聲合唱隊中，孩子們時刻都在學習和成長，在音樂中探索自我，成長為自信、自強的新時代少年。

結束語：

童聲合唱隊的學習和訓練是一件樂趣又充滿挑戰的事情，通過不斷的探索和實踐，孩子們可以鍛煉自己的音樂表演能力、個人素質和團隊意識。童聲合唱隊的背后，是孩子們對音樂、對合作、對積極向上人生的追求和期待。通過這種藝術形式，我們都可以從中體會到音樂的美好和童心的可貴。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十五

新任校長辦學理念比較前衛。接任后，首先從校容校貌和校園的精神文明入手。學校有三個樓層分別擺放了一架鋼琴，下課了有才藝的學生可以展示自己。還委任我組建一支百人合唱團。雖然我很喜歡抓這項工作，但當時沒有認識到兒童合唱的根本意義。不久校長因病離職，合唱團也解散了。新任局長特別重視校園文化，制定了各學校必須有校園百人合唱團并每年一屆“小百靈“杯合唱大賽。到現在為止已經成功地舉辦了四屆大賽了。一次比一次成熟。豐富了校園文化生活，鍛煉了音樂教師，發展了學校的素質教育。

歷時四年的合唱比賽活動中也凝聚了我們音樂教師和教研員的許多心血。教研員每年為音樂教師辦合唱專業培訓班；多次請進來帶出去聽專業合唱指揮講座，讓音樂教師不斷學習、實踐，在學習實踐中成長，特別是今年的8月28日，帶我們去觀摩了中國松花江之旅中國少年廣播合唱團合唱音樂會。聽了著名國家一級指揮孟大鵬的合唱指揮訓練講座，讓我眼前一亮豁然開闊了，我真正地感悟了------童聲合唱的意義------它是真正的天籟之音?。∈澜缟献蠲赖穆曇羰峭?，其中最動人的是童聲合唱，最高境界是無伴奏混聲合唱。合唱是提高少年兒童音樂素質的重要途徑，合唱藝術在平衡、和諧的氛圍中，使孩子們體會到美和快樂，能讓他們學會欣賞別人的優點。當時我和同伴們都眼底噙著淚，心底蕩著笑，閉目傾聽著美妙的`天籟之音，她，給我們帶來了絕美的聽覺享受。

我校的合唱訓練不是很成功，主要原因在指導教師身上，或多或少是技術和觀念上的問題，說到底是訓練的程度沒有達到那種動聽的境界。是啊，合唱訓練工作是一個極其復雜而又艱辛的過程。，需要長期的兢兢業業的刻苦學習。中央廣播少年合唱團的團員的團令最多的有十幾年了，這十幾年還不包括初級和中級的基礎培訓。在技術上我們雖然比不過，可我們有一顆堅忍不拔心，善于總結，勇于探索研究。每一種藝術方法的獲得都是經過磨練才得來的。合唱也不例外。下面就把我學習和實踐的體會寫給大家，請予斧正。

一、選材是關鍵，根據我們小學合唱團的實際情況，沒有基礎培訓，所以取材要精。一是和聲要好聽；二是復調對位要好；三是律動感要強。曲目選對了合唱就有了基本保障了。

二、聲音訓練，童聲合唱的聲音訓練應該把握兩個“基本”點，一是，童聲訓練的基本原則----根據兒童的生理特點，集中、擴大和美化其童聲。二是童聲合唱的聲音基本要求――集中、統一、清澈、甜美。小學階段兒童具有清脆、明亮的童聲特色。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十六

童聲合唱是一個極具挑戰性的領域，同時也是一個令人感到極度興奮的領域。從兩年前開始參與童聲合唱以來，我獲得了許多寶貴的經驗和知識，這些經驗和知識不僅可以在合唱團中使用，還可以在其他方面的生活中得到應用。下面我將分享我的童聲合唱心得體會。

第二段：團隊合作的重要性。

在童聲合唱中，團隊合作是至關重要的。合唱需要每個人的參與和付出，才能取得最佳的效果。如果在這過程中一個人出現了不合適的行為或偏差，那么結果就不能如期而至。因此，我學到了仔細聆聽和高度尊重其他人的意見的必要性。優秀的團隊協作是一個完美的裝置，讓我們的聲音和心靈合二為一，并創造出了令人矚目的作品。

第三段：技術知識和音樂教育。

在童聲合唱中，了解基本的音樂理論和知識是不可或缺的。若不了解如何發聲或如何組織不同的聲部，就很難產生令人愉悅的聲音。因此，在合唱團中我一直在學習不同的技巧，例如呼吸控制、音樂節奏、節拍、音高等等。音樂教育是為了使我們理解如何利用各種音樂傳達情感和故事。通過音樂可以激發出許多情感和意愿。此外，在童聲合唱中學習了解音樂和所有細節，讓我對音樂更加的深入理解和欣賞。

第四段：自信和表演能力。

童聲合唱是一個公開的表演藝術。這對于許多孩子來說可能是一項挑戰。在音樂會上唱歌，是一個需要克服自信和表演能力的過程。在這個過程中，我們要學會如何面對觀眾、如何自然地表現自己、如何給自己和隊友增添自信。參加練習和表演可以提高我的表演技巧，也讓我看到了自己表演的改進和成功。

第五段：收獲和總結。

童聲合唱讓我得到了許多。我發現自己可以在這個領域有所貢獻，我也變得更加自信和勇敢，在表演方面也有所突破。此外，這個領域也讓我學會了尊重和關心別人，也讓我認識到一個人的努力是永遠不會被浪費的?？傊?，童聲合唱是一個美妙的領域，并為我帶來了成就感、自我發掘、挑戰和冒險，也是讓我珍視的領域。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十七

作為一名童聲合唱教師，我有幸在過去的幾年里，擔任過很多孩子們的指導老師。在這個過程中，我積累了一些關于童聲合唱教學的心得與體會。在本文中，我將分享這些心得，以幫助其他教師提高童聲合唱教學質量。

首先，合理的聲樂訓練是童聲合唱教學的核心。當孩子們剛開始學習合唱時，他們的音域和發聲技巧可能不夠成熟。因此，作為教師，我們必須幫助他們建立正確的發聲基礎。這包括正確的呼吸技巧、喉嚨的放松和調整嗓音。通過這些訓練，孩子們能夠提高音準和音色，從而為合唱團帶來更好的整體表現。

其次，激發孩子們對音樂的興趣是至關重要的。童聲合唱團往往由一群對音樂感興趣的孩子組成，因此我們要善于利用各種方法來激發他們的興趣。比如通過學唱一些有趣的合唱曲目，組織一些音樂游戲和活動，讓他們感受到音樂的樂趣和魅力。只有在孩子們對音樂有濃厚的興趣的前提下，他們才會更加專注地學習和參與合唱團的活動。

第三，培養團隊意識和合作精神對于童聲合唱團來說至關重要。在合唱過程中，每個孩子都要做出自己最好的表現，但要在整體中發揮自己的作用。這就需要他們學會傾聽和融合，與其他成員緊密合作，以達到良好的合唱效果。作為教師，我們可以組織一些小組合唱練習，鼓勵孩子們互相幫助和配合。通過這些活動，他們能夠學會共同努力，培養出良好的合作精神。

第四，豐富多樣的演出經驗對于童聲合唱團的成長起著至關重要的作用。演出不僅可以展示合唱團的成果，還可以提高孩子們的自信心和舞臺表演能力。因此，作為教師，我們應該組織各種形式的演出，如校內音樂會、社區演出等，讓孩子們有機會展示自己的才華和努力。演出過程中也要給予他們充分的指導和鼓勵，幫助他們成長和提高。

最后，合理安排課程并與家長保持溝通是童聲合唱教學中不可缺少的環節。我們要制定合理的教學計劃，根據孩子們的年齡和音樂水平，有針對性地安排課程內容和難度。同時，還要與家長保持良好的溝通，及時向他們匯報孩子們的學習情況和進展，征求他們的意見和建議。家長的支持和配合是孩子們合唱學習的重要保障，只有家校合作，才能取得更好的教學效果。

總之，童聲合唱教學是一項需要用心和耐心的工作。通過合理的聲樂訓練、激發興趣、培養團隊意識、豐富演出經驗和與家長的合作，我們能夠幫助孩子們提高合唱技巧、培養音樂素養，使童聲合唱團在各個方面都取得不俗的成績。相信隨著不斷的實踐和探索，我們的童聲合唱教學也將不斷進步，為更多孩子們帶來音樂的快樂和成長。

記最美童聲合唱節（模板18篇）篇十八

聽到孩子們高亢婉轉、悅耳動聽的歌聲，是一件多么令人心馳神往的事情。孩子們的童聲合唱，充滿了天真、純潔的樂趣和樂觀向上的精神，如此美好的聲音，讓我們不由得感嘆——童聲合唱，真的是一種難以言喻的妙音妙趣。而在這樣的大合唱中，除了聽覺上的享受，還能夠收獲很多心靈上的感受和體悟。

童聲合唱有著萌芽的力量，通過音樂和聲音，讓孩子們互相感知彼此的存在，激發了彼此肢體和心靈的交流，達到了集體合作的目的。在合唱過程中，孩子們不僅要與音樂、與指揮、與舞臺保持統一，還要與自己的心靈深入相處，這種相互理解和感知的過程，讓孩子們的心靈變得更加開朗和平靜。

第三段：心得體會之一——協作精神的培養。

童聲合唱其實也是一種團隊合作，孩子們通過緊密協作一同完成一件事情。他們需要不斷協調彼此的掌握和呼吸，感知彼此的聲音，感知彼此的情感，才能夠合作執行一個音樂作品的演唱。在不斷的演唱過程中，孩子們懂得需要把自己的聲音融于整體中，讓合唱變得更加和諧。這樣的合唱體驗，可以培養孩子們的互助精神和集體協作的能力。

第四段：心得體會之二——自我管理能力的提高。

在童聲合唱團中，孩子們需要有著很好的自我管理能力。必須通過不斷的練習、調整自己的唱功，才能夠走向舞臺的演唱，這樣的練習過程，強化了孩子們的條件反射和認知訓練，讓他們能夠更加自信地面對演出。而在合唱演出過程中，孩子們還需要學會勞逸結合，注意保養嗓子和心理調整——這比單純地唱歌所需要的人際關系和情感交流技巧還要復雜。

第五段：總結。

童聲合唱是一種影響孩子們心智和心靈的一種藝術和文化，通過合唱的演唱，可以培養孩子們的自我意識與情感體驗，讓孩子們贏得對美好的向往和視野的豐富。而在這樣的合唱中，孩子們也需要感悟人性的深度。只有真正領悟了每一個音符的意義和創意，才能夠讓音樂真正飛翔在我們的心靈中。我堅信，童聲合唱的魅力會越來越深遠，它是一種放語言于括號中的音樂，讓人在懂得了它的語言，就能夠找到一顆耳聰目明的心和一片脈搏跳動的熱情。