觀后感是種特殊的文體，通過對影視對節目的觀看得出總結后寫出來。好的觀后感對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇觀后感文章。下面我就給大家講一講優秀的觀后感文章怎么寫，我們一起來了解一下吧。

大約在冬季觀后感篇一

北京冬奧會和冬殘奧會即將拉開大幕，冬奧會的舉辦是建設體育強國的重要內容，是向世界展示中國形象、文化和精神的一扇重要窗口。“冬奧會”以“綠色”為鮮明底色，以“精神”為領航旗幟，以“開放”促盛放景象，必將帶來與眾不同的視聽盛宴，讓我們一起向未來，共赴“冰雪之約”。

以“綠色”為鮮明底色，身體力行保護生態環境。綠色是冬奧會鋪展的底色、飛揚的亮色、出彩的特色，既彰顯著青春的蓬勃朝氣，更凸顯了中國“綠色辦奧”的責任感與使命感。在此之前，國家奧委會就明確提出，2030年后的奧運會都要做到“氣候正影響”。無論是在申辦或是籌辦的過程中，中國始終把“綠色、低碳、可持續”原則放在首位，綠色理念在行動中落地，環境保護意識在行動中彰顯，身體力行地踐行著“氣候正影響”。從新型電力系統的“全綠電供應”到二氧化碳制冰技術的使用，從體育設施與綠色山林的完美融合到綠色低碳公共交通網的形成，“綠色辦奧”充分展現了中國積極實施碳減排、碳中和的行動力以及積極應對氣候變化所作出的努力和貢獻。

以“精神”為領航旗幟，拼搏進取激發奮進力量。我國競技體育從弱到強到“奧運爭光計劃”，從奧運會的“人才培養基地”到2008年北京奧運會的精彩紛呈，再到如今2022年的“冰雪之約”……“永不止步”的進取姿態是中國在奮進體育強國道路上的精神烙印，中國把更多的資源和精力投入到體育人才的培養上，提高中國的體育境界水平，培育體育精神，不斷有新的成果、新的收獲。從“大的樣子”到“強的姿態”，從新的定位到新的亮相，從勇于爭先的拼搏精神到不怕失敗的堅韌意志，自立、自強的中國形象，熱愛體育、熱愛生活的中國活力，勇于拼搏、敢于爭先的中國精神在歷屆奧運會中充分彰顯。冬奧會是講述中國故事、彰顯中國精神的一扇重要“窗口”，彰顯著中國的精神氣韻與發展面貌。

以“開放”促盛放景象，豐富多彩盡顯世界大美。體育文化是“萬花筒”，包羅萬象且豐富多彩，彰顯著一個國家的開放胸懷與包容姿態，彰顯著飄逸靈動、內蘊豐富的獨特之美。從“冰絲帶”到“冰立方”，從“雪如意”到“飛天飄帶”，中國的傳統藝術和文化在“求同存異”中散發魅力，在人文與自然、地形與建筑、傳統元素與現代技術的融合中煥發光彩，在多元共榮、多面呈現中把中國的“大國風范”彰顯得淋漓極致，把中國的“文化風格”講述得更加出彩。冬奧會的會徽、場館、吉祥物設計將中國文化與奧林匹克精神完美結合，多樣的精彩在這里相互交匯，時代的脈搏在這里蓬勃跳動，留下了不凡的文化印記，展現著中國的文化風姿。

大約在冬季觀后感篇二

“輕輕地我將離開你，請將眼角的淚拭去……”這句歌詞一出現，有點年紀的人都會哼唱起這首齊秦的《大約在冬季》。以此為名的電影《大約在冬季》是剛剛上映的一部愛情電影，本片根據饒雪漫的同名小說改編，一度成為本周末單日票房冠軍。

饒雪漫，曾是中國作家富豪榜上榜作家，想當年，她的小說在青少年人群體擁有不少讀者，而這群讀者如今成為院線的主要消費者。因此，不少電影公司都在致力于開發饒雪漫電影的ip，期待可能帶來的票房收益，僅今明兩年，就將有幾部饒雪漫小說改編的電影上映，而此前，小說同名電影《左耳》也被認為是中國青春片的代表性作品。

《大約在冬季》以著名歌星齊秦的同名歌曲作為標題，講述了成都女孩安然和臺北男孩齊嘯從90年代到現在的愛情糾葛，電影有兩條線索，副線以安然女兒的青春愛情去對比母親的情感故事。

可惜，盡管這部電影有馬思純和霍建華的加持，有齊秦的歌曲喚起的懷舊情懷加分，也依然是一部比較失敗的電影作品。盡管電影一再塑造安然和齊嘯兩個人的浪漫和錯失，想要激起觀眾的嘆息，但是整個電影由于劇情的狗血而顯得讓人無法共情。

看完全片，我們可以感覺到這部電影的創作觀念是背離的，一方面使用大量的懷舊金曲是為了讓觀眾更好地代入電影的劇情，投射自己的情感;但是由于電影美術和故事都過于虛假，讓這部電影充滿了上個世紀電視劇的質感，無法有效對接今天觀眾的情感。而且，為了展現一種懷舊感，電影設定的幾個橋段，比如后海漫步，小飯店吃鹵煮，唱片店買cd，都因為一種濃濃的擺拍感讓人感到這部電影更像是一部加長版的廣告。因此，所設定的青春愛情的失落也好，1990年代的懷舊氣氛也好，都可以說變成了電影空洞無聊的多角戀的背景板。

可以將不同年代的愛情觀進行一個對比，反襯男女主角因為不夠勇敢等因素沒能走到一起的遺憾。但是這種前任男女朋友沒能結婚，情感讓后代來繼續的情節設定實在一種缺乏想象力的狗血劇情，在給少年人看的快餐小說里也許可以被接受，一旦這樣的故事被投放大銀幕，虛假也被放大，而也無法得到更成熟觀眾的認同。

有趣的是，《左耳》中也有一個類似的情節，男女主角的父母曾經相愛，卻沒能在一起，把一份糾葛遺傳下去。只不過這個情節在《左耳》中表達得更加激烈和有張力，而如今的《大約在冬季》則極力表現出一種歷經滄桑的淡然。當然，這些并不重要，不論如何變化，這套敘事法則都只能讓這些主角聲嘶力竭表演的片子更加失真。

書寫青春，歌詠青春是電影里常見的題材，但是青春并不意味著就是釋放自己所有的情感，愛情成為世界的一切，而所有生活的糾葛都圍繞著愛情進行。從某個角度來說，《大約在冬季》和曾經流行的瓊瑤電視劇是一個創作思路。人物的情感進程依靠一個個巧合推進，主人公在幾十年的人生中也毫無真正意義的成長，人物就像是抽空了時間和社會背景而存在，所謂懷舊也沒能有效地把握時代情緒。

在華語世界，中國臺灣地區出品的青春片長時間地受到各界關注。不論是1980年代侯孝賢的《戀戀風塵》，1990年代蔡明亮的《青少年哪吒》，20xx年后易智言的《藍色大門》，楊雅喆的《女朋友，男朋友》，九把刀的《那些年一起追的女孩》等作品，都在一邊渲染青春的美好，一邊用不同時代青年人的遭遇回應現實。因為這些電影總是將青少年的處境與真實社會和現實問題進行鏈接，給人一種很強的認同感。

大約在冬季觀后感篇三

一星扣在邏輯，一星扣在情緒，一星扣在剪輯。

先說邏輯，結構邏輯上的確是層層揭開娓娓道來的表達，首尾呼應也很完整，但主人公行事邏輯十分讓人費解感謝導演最后為了時長刪去懷疑親不親生這種爛俗橋段。但犧牲掉的就是于楓這個角色的飽滿程度，變成了一個隨時出現無條件接盤的黃金備胎。

還有情緒。每次都在把情緒烘托到高點令人馬上就要落淚的時候都會突然來個笑點或者雷點給你打回去，多感人的臺詞說著說著引出一片笑聲，就倆字，中二。而且，總覺得許多臺詞明明可以恰如其分，但都多說了一句半句，反而覺得多余，丟了許多感覺。

再說剪輯，前后段落跳躍太大，無論是聲音場景還是色調，這不是驚悚片分分鐘嚇我一跳，甚至讓我懷疑是在電平持續高的時候硬切了一刀。

剩余的兩星，一是演員演技十分在線，二是故事和人物本身我還挺喜歡的，安然帥炸了。

整場電影看完都沒哭，然后讓演職員表后邊兒一采訪戳了淚點。