在藝術(shù)創(chuàng)作的道路，探索適合自己的風(fēng)格的特點(diǎn)是不言而喻的事情。心得體會(huì)感想我經(jīng)常思考，對自己的專業(yè)充滿了興趣創(chuàng)建一個(gè)大膽嘗試，經(jīng)常想到一些問題，在一個(gè)精心準(zhǔn)備的，但也發(fā)現(xiàn)了自己，然后在不斷的調(diào)整，不斷變化，然后探索，等等，看看自己的只有少數(shù)的主題繪畫，主要是從場景常見的陜北農(nóng)村，在我的記憶中，我常常有強(qiáng)烈的興趣和熱情，油漆我的想法，事實(shí)上，我的繪畫過程中在很多情況下也是圖片一邊到另一邊，根據(jù)一種形式，或者一塊顏色，啟發(fā)我創(chuàng)建另一個(gè)顏色或更有趣的形式，不斷充實(shí)和豐富的圖片。這種嘗試在創(chuàng)造我不經(jīng)常使用，當(dāng)然，一般的情況是要一個(gè)好的基本的方案，然后搭配形式基本上符合我的想法，開始編寫。一塊實(shí)際上是比過程更重要，過程是強(qiáng)調(diào)感情，沒有感情不能感動(dòng)，圖片查看器，作者認(rèn)為，創(chuàng)意，首先打動(dòng)他。

去年冬天，我回到陜北，回到生我提高我的家鄉(xiāng)。通常被認(rèn)為是在這里并不反映了現(xiàn)代文明，而不是所謂的高樓建筑，有些是黃土和洞穴，生活是簡單而單調(diào)的，然而，正是在這些不是先進(jìn)的生活中，通常存在于形象，他們顯示的顏色，構(gòu)成了獨(dú)特的美麗的陜北黃土心得體會(huì)感想。黃土高原開放、變化的場景，普通的簡單和誠實(shí)的人在陜西北部，陜北民歌的個(gè)性，讓人不得不發(fā)出遺憾，我用最真摯的興趣和激情，創(chuàng)造了一系列的作品。每個(gè)家庭在改變，也在不斷消失，這些我已經(jīng)記錄了，人變得富有，一個(gè)巨大的變化已經(jīng)發(fā)生的地方。

當(dāng)前的問題是創(chuàng)造，在創(chuàng)造，生命的美麗往往非常有吸引力，每個(gè)藝術(shù)家都偏愛生活，這種偏好的形成是由于各種原因。除了提供客觀條件的可能性，感覺情緒的能力和各種藝術(shù)家形成培養(yǎng)也是一個(gè)重要因素。偏好和表達(dá)方式也因人而異。畢業(yè)于上班時(shí)間，我開始在藝術(shù)創(chuàng)作中有意識(shí)地從我們民族文化的吸收營養(yǎng)。國外本地化和當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)代化，必須成為中國油畫，這個(gè)問題是一個(gè)長期存在的`問題。事實(shí)上，這場爭論遠(yuǎn)不如實(shí)踐更實(shí)用。

我想學(xué)到一些東西從外國藝術(shù)。顏色更單純點(diǎn)，使用大量的裝飾技術(shù)的表達(dá)。顏色與此形成鮮明對照的是，輕弱，強(qiáng)調(diào)的構(gòu)圖，以及后來在中國畫寫意，看到了創(chuàng)造動(dòng)機(jī)，中國畫的魅力形成和理解和治療方法，非常有趣，打動(dòng)了我，這種徒手畫的山水畫的寫意繪畫過程，心得體會(huì)感想認(rèn)為他們來描述物體的形狀和精神是一個(gè)深入的了解，寫時(shí)間，過程中，表面未見從頭但答案，然后落筆成形，寫神的形式。每個(gè)當(dāng)?shù)氐挠袡C(jī)聯(lián)系，屬于共有的魅力和節(jié)奏的需求。在這個(gè)基本要求，畫一些中國的景觀，然后創(chuàng)建油畫，每一筆，是單詞，也是部分的形狀。繪畫等能吸收這種技術(shù)，結(jié)合油畫顏色建模，也許會(huì)有一個(gè)新面貌，僅此而已。

漆畫衍生于七千年沉淀集聚的深厚漆藝文化，起源于古老的傳統(tǒng)漆器裝飾藝術(shù)。八十年代第六屆全國美展中，漆畫被正式列為獨(dú)立畫種登上中國當(dāng)代畫壇。而漆畫能從漆器藝術(shù)中獨(dú)立出來，大部分原因是由于畫家的參與。作為獨(dú)立畫種，漆畫是年輕的新藝術(shù)，若要不斷完善并逐漸成熟，必須廣泛借鑒和吸取其它畫種之長，互相借鑒融合，以長補(bǔ)短，豐富漆畫自身創(chuàng)作的藝術(shù)語言，開拓漆畫藝術(shù)的表現(xiàn)空間，從而促進(jìn)其繁榮發(fā)展。由于是從中國傳統(tǒng)漆藝脫胎而成，漆畫實(shí)際上是對中國傳統(tǒng)的漆藝技法及裝飾畫原有的圖式色彩的被動(dòng)結(jié)合與吸收。而漆畫的發(fā)展剛剛起步，工匠氣息比較嚴(yán)重，過度強(qiáng)調(diào)工藝性，注重形式上的技巧，而忽略了繪畫藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律，導(dǎo)致繪畫性表現(xiàn)相對較弱，漆畫語言較為匱乏，降低了漆畫作為繪畫藝術(shù)的藝術(shù)品格。而油畫作為一種發(fā)展成熟極盡完善的世界性藝術(shù)語言，其題材范圍廣泛，色彩豐富，造型語言多種多樣，表現(xiàn)力強(qiáng)烈，繪畫的味道濃厚，且在審美情趣和情感表達(dá)等方面都有很鮮明的主題精神和藝術(shù)家的真情流露。這些恰恰是漆畫藝術(shù)創(chuàng)作的不足。

中國漆畫由于長期受到傳統(tǒng)漆藝?yán)L畫的影響，即以繪畫性為工藝性服務(wù)的限制，主要表現(xiàn)為自然風(fēng)景或花卉植物的圖案，題材表現(xiàn)空間比較狹小。而油畫在悠久歷史發(fā)展中經(jīng)過不斷改革與完善，其創(chuàng)作題材的范圍非常廣泛。油畫家隨時(shí)代的變革和科技的進(jìn)步，涉足的領(lǐng)域越來越寬廣，技法越來越成熟，自主創(chuàng)作的自由度越來越高漲，題材更是多種多樣。漆畫多表現(xiàn)自然，油畫多表現(xiàn)人生。漆畫創(chuàng)作題材可借鑒油畫創(chuàng)作題材中的人物生活題材、愛情題材、軍事歷史題材等不同情感表達(dá)和審美情趣，多關(guān)注社會(huì)和生活，開拓漆畫藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)空間，提高漆畫作品的藝術(shù)審美價(jià)值。

1）色彩方面：由于漆畫使用大漆，本色屬于暖色，漆畫創(chuàng)作主要使用暖色調(diào)和微妙的冷暖對比，冷暖對比不夠強(qiáng)烈。而油畫中多使用冷色調(diào)，冷暖對比關(guān)系和補(bǔ)色關(guān)系強(qiáng)烈，多依托色彩關(guān)系的對比和結(jié)合來表現(xiàn)油畫主體內(nèi)容，畫面效果較為出眾。漆畫創(chuàng)作的色彩可借鑒油畫創(chuàng)作的色彩冷暖對比關(guān)系、補(bǔ)色關(guān)系和明暗關(guān)系等，豐富漆畫主題內(nèi)容的表達(dá)，提升漆畫畫面效果，增強(qiáng)漆畫創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)力。

2）光影方面：漆畫多注重工藝性，在光影的運(yùn)用上較弱，光影的塑造具有局限性，使其表現(xiàn)空間和發(fā)展空間不夠廣闊。而油畫的畫面經(jīng)過油畫家不斷完善再現(xiàn)自然的主觀意識(shí)處理，形成了很好的光影效果。漆畫創(chuàng)作在光影方面可以借鑒油畫創(chuàng)作的光影表現(xiàn)形式，提高漆畫畫面藝術(shù)表現(xiàn)力，促進(jìn)漆畫繪畫語言的進(jìn)步和發(fā)展。

3）構(gòu)圖方面：漆畫從傳統(tǒng)漆藝衍生出來，圖案主要為了起裝飾作用，傳統(tǒng)漆畫作品的構(gòu)圖比較簡單，構(gòu)圖方式比較單一，導(dǎo)致畫面效果不夠生動(dòng)。而油畫創(chuàng)作的過程中，油畫家的自主性更強(qiáng)，繪畫自由度比較高，為追求作品的獨(dú)特，油畫作品的構(gòu)圖更講究技巧和效果，構(gòu)圖方式多種多樣，畫面更生動(dòng)活潑。漆畫創(chuàng)作在構(gòu)圖方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中構(gòu)圖的巧妙形式，講究畫面構(gòu)圖效果，脫離傳統(tǒng)漆畫單調(diào)的工匠氣息，使漆畫創(chuàng)作更靈活更有趣。

4）線條方面：漆畫的畫面多為線面結(jié)合，線條語言不夠豐富，整體畫面藝術(shù)表現(xiàn)力較弱，缺乏設(shè)計(jì)感。而油畫作品中，直線、曲線、折線等線條種類及線條的平行、垂直、交叉等樣式多種多樣，使畫面更具有設(shè)計(jì)感，整體給人感覺比較有藝術(shù)沖擊力，藝術(shù)審美價(jià)值相對較高。漆畫創(chuàng)作在線條方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中線條的巧妙運(yùn)用，提升畫面設(shè)計(jì)感，豐富漆畫創(chuàng)作繪畫語言，提高漆畫作品的藝術(shù)審美價(jià)值。

5）肌理方面：漆畫多注重材料的拼貼，以材料自身肌理為肌理，缺乏根據(jù)畫面效果而做出巧妙肌理效果處理的意識(shí)，導(dǎo)致材料的肌理效果沒有更好的被利用。而油畫作品中，主要以繪畫主體做出針對整個(gè)畫面效果的肌理處理，講究整體效果或突出主體渲染氣氛等技巧。漆畫創(chuàng)作在肌理方面可以借鑒油畫創(chuàng)作中針對畫面整體效果而做出的肌理處理方式，以整體畫面效果為目的，做出合理恰當(dāng)?shù)牟牧霞±硖幚恚粌H僅是多種材料無意識(shí)地堆積。

傳統(tǒng)漆畫創(chuàng)作主要是起裝飾的作用，并沒有太多的'情感注入，以致使人產(chǎn)生漆畫就是裝飾畫的感覺，忽略了漆畫的精神內(nèi)涵表達(dá)。而油畫作品飽含藝術(shù)家的情感投入，油畫藝術(shù)更注重精神表達(dá)和情感體驗(yàn)，很容易使人產(chǎn)生共鳴，這也是為什么說油畫家的作品具有很強(qiáng)烈的社會(huì)責(zé)任感，油畫歷史悠久且不斷繁榮發(fā)展，在所有畫種中占據(jù)重要地位的主要原因。作為剛剛登上當(dāng)代畫壇的獨(dú)立畫種，漆畫更要注重自身作為繪畫藝術(shù)的藝術(shù)價(jià)值，沒有情感的作品只是一張畫，唯有豐富且觸動(dòng)人心的作品才是承載藝術(shù)使命、具有藝術(shù)價(jià)值的優(yōu)秀作品。情感的投入和精神的創(chuàng)造是漆畫繁榮發(fā)展的重要?jiǎng)恿Γ笃岙嫾也粩嗵嵘陨淼奈幕仞B(yǎng)和人格感悟。

自身創(chuàng)作規(guī)律的表現(xiàn)形式目前漆畫還屬于新畫種，還在剛剛開始發(fā)展的道路上，具有極大的發(fā)展?jié)摿ΑＦ岙嫷陌l(fā)展，有待于深入探索和挖掘更新更多的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式，開拓更廣闊的藝術(shù)語言空間。不論漆畫借鑒其他哪一種畫種的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式，首先一定要在保持漆性自身的本體語言的基礎(chǔ)和前提下。一味盲目和被動(dòng)地模仿并不能促進(jìn)漆畫自身的發(fā)展，反而會(huì)使漆畫藝術(shù)失去自身的特性。因此，漆畫的發(fā)展和進(jìn)步，應(yīng)在保持漆性本體語言的根本前提基礎(chǔ)上，借鑒其他畫種的藝術(shù)語言，開放地探尋符合漆畫自身創(chuàng)作規(guī)律的表現(xiàn)形式。

中國書法源遠(yuǎn)流長，它以方正端莊的結(jié)構(gòu)、線條優(yōu)美的造型、風(fēng)格各異的體勢、內(nèi)涵深邃的意境，顯示出中華文化的博大精深。接下來就跟本站小編一起去了解一下關(guān)于書法創(chuàng)作心得體會(huì)吧!

人們熟知蘇東坡的一句詩，“論畫以形似，見與兒童鄰。”其實(shí)，東坡還說過：“有道而無藝，則物雖形于心，不形于手。”胸中之竹，畢竟不等于手中之竹。王國維所說的大家之作“其辭脫口而出”，白石老人作畫的所謂“一揮”，都是學(xué)化于才、熟而能巧的結(jié)果。齊白石早年臨摹金農(nóng)的畫作，惟妙惟肖;為了畫好昆蟲、魚蝦，他長時(shí)間地觀察寫生。老人的畫，那幾片葉莖，看似粗獷隨意，卻搭配得那么精巧，你要移動(dòng)一點(diǎn)點(diǎn)都不行。這些，充分說明“大家之能得心應(yīng)手，正先由于得手應(yīng)心”。傅山說“寧真率、毋安排”，不是說不要謀篇布局、意在筆先，其意應(yīng)是“極有布置而了無布置痕跡”，徐青藤的這句話透露了天機(jī)，正像韓退之詩中所描繪的那樣：“草色遙看近卻無”。

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意處，而在其無意處。戴熙說：“有意于畫，筆墨每去尋畫。無意于畫，畫自來尋筆墨。有意蓋不如無意之妙耳。”陳曼生也說：“凡詩文書畫，不必十分到家，乃見天趣。”有時(shí)，有意著力的地方，偏偏導(dǎo)致了天趣的流失，在戰(zhàn)術(shù)上，雖屬錦上添花;在戰(zhàn)略上，已是畫蛇添足。

即便是優(yōu)點(diǎn)，過分地強(qiáng)調(diào)或表現(xiàn)得不是地方，也會(huì)變質(zhì)變味。惲南田論畫“習(xí)氣者，即用力之過”，強(qiáng)調(diào)“寧恒見不足，毋使有余”，正是這個(gè)道理。相反，局部的瑕疵，有時(shí)并不妨礙作品整體的成功，恰如黃庭堅(jiān)所言：“殊不知西施捧心而顰，雖其病處，乃自成妍”。

中國書畫注重功夫，熬出來的功夫。宜乎日積月累，水滴石穿;最忌淺嘗輒止，一曝十寒。學(xué)生抱怨老師：您老是要我夯實(shí)基礎(chǔ)，別人的墻已經(jīng)砌得老高了!他不懂老師對他的殷切期望和良苦用心!

歲月的力量不容忽視，《書譜》所謂“通會(huì)之際，人書俱老”，哲理深刻。以為別人幾十年走完的路，自己幾年、幾個(gè)月就能走完，是幼稚。藝術(shù)學(xué)習(xí)、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)發(fā)展自有其規(guī)律，這些規(guī)律又是無情的。違背規(guī)律的催長、“打造”和走捷徑，只會(huì)得到與初衷相反的結(jié)果。

從較長的時(shí)間看，書畫家們對藝術(shù)的追求，好比接力賽，更像是“馬拉松”。起跑時(shí)人頭攢動(dòng)密密麻麻，能跑完全程者卻已不多，能打破紀(jì)錄者更是寥寥。那些開始不久就在領(lǐng)跑的選手，往往難以“領(lǐng)”到最后，甚至難以跑到終點(diǎn)。有人說“贏在不該贏的地方，比輸在不該輸?shù)牡胤剑數(shù)酶鼜氐住保粺o道理。

一種藝術(shù)風(fēng)格、一種個(gè)人面目的成立，既要得到人們的認(rèn)可，更要經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)。陸游在《學(xué)書》一詩中說得好：“即今譏評何足道，后五百年言自公。”要想真正在藝術(shù)上取得成就的人，必須具備這樣的眼光和氣度，不計(jì)較一時(shí)一事，而能夠“咬定青山不放松”，堅(jiān)持不懈、自甘寂寞。

要學(xué)好書法，首先要臨帖。中國的書法藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，累積有五千多年的優(yōu)秀遺產(chǎn)，任何書家，都只能在學(xué)習(xí)和繼承先人的前提下創(chuàng)新自立。學(xué)書法，就得臨帖。入門需臨，變體也需臨。

讀帖則是一種心功，這種功夫看似輕巧，實(shí)際比手的訓(xùn)練更難。它是一種默臨、默記，是一種揣摩，是實(shí)現(xiàn)從鉤、摹、臨的“入帖”到得其字帖的神韻、勢度、用筆、行氣或結(jié)構(gòu)布局技巧的“出帖”之道。

鑒于本次開課《泰山刻石研究》，談一下這四周的書法臨帖、讀貼及創(chuàng)作的心得體會(huì)。

一、臨帖

中國書法強(qiáng)調(diào)內(nèi)外功結(jié)合，內(nèi)功是基礎(chǔ)，貴在一個(gè)“功”字，而外功則是修養(yǎng)。臨帖練字是書法的字內(nèi)功夫，所謂“筆突萬支”“筆冢成山”，講的就是字內(nèi)功夫的修煉。在這個(gè)階段，學(xué)書者通過毛筆這種特殊的書法工具，從文字的點(diǎn)畫俯仰之中，從線條的抑揚(yáng)頓挫之間，去感受筆情墨趣。這個(gè)階段需要較長時(shí)間的臨帖習(xí)字，反復(fù)揣摩其字形結(jié)構(gòu)方能奏效。經(jīng)過長時(shí)期的練習(xí)，從潑墨染翰之中去采擷天地正氣，就會(huì)感到一種禪意的祥光在心中漫射開來，從而獲得胸懷的舒展和放達(dá)。

四周臨帖的體會(huì)：

1、運(yùn)筆(中鋒、側(cè)鋒，露鋒、藏鋒，方筆、圓筆，按筆、提筆)

成熟的藝術(shù)往往具有比較嚴(yán)苛的規(guī)范和普遍適用的方法、技巧。運(yùn)筆的技術(shù)，根據(jù)不同的時(shí)期、不同流派、書法家的書寫習(xí)慣等不同，形成了所謂不同的筆法，“中鋒”與“使其中鋒”本身就是傳統(tǒng)論述中關(guān)于筆法的重要核心部分。

2、筆順

談線條、談構(gòu)型、談布白，同時(shí)還要關(guān)注筆順。所有的線條不是同時(shí)呈現(xiàn)在紙上的，是有先后的呈現(xiàn)，并且這種先后次序不是無關(guān)緊要的，不是拆破打散隨便安排都可以的。

3、速度

初臨帖宜緩宜逼真，這是毋庸置疑的道理。書寫的速度，緩慢不羈僅僅在筆畫運(yùn)行時(shí)，更多的時(shí)間應(yīng)該花在下筆和下筆前的準(zhǔn)備。古人說凝神斂氣，不是夸張。當(dāng)你握筆緊張，手都在顫抖，呼吸急促，肺部收縮，如何能寫得好呢?必然不能著急下筆，需要調(diào)整好呼吸后，以最放松的姿態(tài)，自然舒適的寫出這一筆，完結(jié)之后，再準(zhǔn)備下一筆。久而久之，加上讀書的功夫，最終需要養(yǎng)成的是一種靜氣，自信而淡定。

4、姿態(tài)

人可貧，而行為不可猥瑣，書不佳，唯姿態(tài)不肯讓人。字已不佳，更無赴急草率的資笨，更要講求書寫時(shí)的姿勢，頭正身直、臀平足安。

二、讀貼

讀帖，可使自己更多地了解各家各派書風(fēng)，從而融會(huì)貫通選擇，創(chuàng)立自己的風(fēng)格。實(shí)際上，讀比臨、比寫都要多得多。讀可以“破萬卷”而臨摹再多，于幾千年累積的優(yōu)秀碑帖，也不過鳳毛麟角，書道中的“厚積”，非同小可。

這段時(shí)間從圖書館借閱了大量的書法臨帖，從書寫毛筆字的三要素中體味每一筆在這個(gè)字中的行氣、勢度。老師還親自帶我們?nèi)メ窂R、經(jīng)石峪考察，觀看歷代書法大家的石刻作品，風(fēng)格各具特色，獨(dú)樹一幟。雖然他們的風(fēng)格各異，卻是同樣的擁有一種氣勢，磅礴有度，能感覺到是用心寫出來的字。身臨其境，方能感受其神韻。

三、創(chuàng)作

在臨帖與讀貼的基礎(chǔ)上，選擇適合的字體創(chuàng)作具有自己風(fēng)格書法作品，通過書法表達(dá)一種心聲。

書法是一種高度抽象的筆墨線條造型藝術(shù)。我在每次書法創(chuàng)作前，首先選擇適合自己的書寫內(nèi)容，然后設(shè)計(jì)章法，把每個(gè)字的寫法、每行字的大小布白都考慮好以后，再進(jìn)行對帖臨習(xí)，以喚起自己的創(chuàng)作靈感，進(jìn)入角色，然后把事先選擇好的書寫內(nèi)容進(jìn)行作品創(chuàng)作。

這一個(gè)學(xué)期的書法與上個(gè)學(xué)期不同，主要學(xué)習(xí)的是行書,而且不僅僅是行書的臨摹，更是在臨了一段時(shí)間的帖子后，在其基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作，包括作品的形式與內(nèi)容。

書法，經(jīng)過歷代先民或書家的摸索研究、學(xué)習(xí)實(shí)踐，終于確認(rèn)了表現(xiàn)漢字之美的不外五大書體，篆書、隸書、楷書、草書、行書，而且總結(jié)了一整套的“法”——“筆法”，而這五大書體又離不開線條，線條之于漢字書法確為關(guān)鍵因素，沒有線條即沒有漢字，沒有線條的變化，即沒有漢字美的結(jié)體變化，更無美的章法和藝術(shù)風(fēng)格的變化。

不同的書體，有著不同的審美情趣，即便是同一作者所為，也依然需要使用不同的方法去處理。就像一個(gè)人的性格可以有多面一樣，同一位作者的筆下同樣可以呈現(xiàn)不同種類的書體和面目繁多的風(fēng)格情趣。雖然目前只臨摹過蘇軾的行書，但老師建議我們學(xué)習(xí)兩三個(gè)不同書法家的行書字帖，即使是楷書也最好多學(xué)習(xí)幾種。

學(xué)練書法，要練用筆，要練結(jié)體。學(xué)用筆、學(xué)結(jié)體，首先需要入帖，先入帖，先繼承，但繼承不是最終目的，我們的目的是創(chuàng)新，但沒有前面的繼承，又怎樣談創(chuàng)新呢?創(chuàng)新需要出帖，不是一種帖，需多種帖，那就需要學(xué)習(xí)別人的東西，集多個(gè)人的優(yōu)點(diǎn)，融會(huì)貫通，結(jié)合自己情況，創(chuàng)出新風(fēng)格，寫出新特點(diǎn)。

書法的結(jié)體，將橫線縮短，豎線拉長，就出現(xiàn)了長體造型的漢字——小篆;將橫線左右拉長，豎線縮短，就出現(xiàn)了扁體造型的漢字——隸書;將線條做對比不大的平正規(guī)整組合，就出現(xiàn)了正方型或長方型的漢字——楷書;將線條做不規(guī)則的恣肆組合，就出現(xiàn)了形體多變的造型——行書、草書，而且用筆輕重、行筆快慢、用墨濃淡、線條粗細(xì)、毫鋒軟硬都對線條、章法風(fēng)格特點(diǎn)產(chǎn)生影響。

我其實(shí)挺仰慕那些卓有成就的大家，在他們的筆下一切內(nèi)在的東西都是相通的，盡管形式多樣書體各異，但其蘊(yùn)涵的大的審美氣息卻能一脈貫通，隨意點(diǎn)染都能顯現(xiàn)自己獨(dú)有的風(fēng)神。我想，那一定是書家的內(nèi)外修養(yǎng)達(dá)到了某種較高境界后的自然結(jié)果;至于自己目前行書章草魏碑等“不相往來”的格局，也希望隨著技法的日益磨礪、功力的不斷積累，乃至于其他修養(yǎng)的逐步加強(qiáng)而會(huì)有所改觀。所以更高層次的書法語言，已經(jīng)不再是筆法字法的特點(diǎn)，也不是章法墨法的習(xí)慣，而是充盈在其中、無處不在的神采和氣息。這些，才是需要我們用畢生精力去追求的。