畢業論文的撰寫過程需要進行大量的文獻查閱和數據分析，對學生的信息檢索和數據處理能力有很高的要求。下面是一些值得借鑒的畢業論文寫作技巧和經驗，希望對大家有所幫助。

音樂畢業論文（實用23篇）篇一

課題名稱：淺談莫扎特歌劇的藝術特點和演唱技巧。

沃爾夫岡.阿.莫扎特（1756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產作曲家。莫扎特一生創作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。

《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調和意大利喜歌劇的音調，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調和德意志風格等等。《魔笛》是以德奧歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的`因素。其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調，塔米娜動人的詠嘆調，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術特點、演唱風格、技巧等，成為國內音樂專業人士的研究方向。作為一個聲樂專業的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。

選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業部歌劇做一個簡單的了解。

1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術特點、演唱技巧、風格。

2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。

步驟：1.參考相關資料。

2.對譜子的一些特點進行分析。

3.總結提出個人看法的思考。

進度安排：1）11月查詢要關資料。

2）11月28日確定研究方向，繼續查詢相關資料。

3）12月寫開題報告并作好開題答辯。

4）xx年1月開始正文寫作。

5）xx年3月中旬接受中期檢查。

6）xx年4月修改完善文稿。

7）xx年5月準備參加論文答辯。

[1]《音樂筆記》。

[2]《青年必知藝術知識》。

[3]《西洋歌劇名作解說》。

[4]《西方音樂通史》。

簽名：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂畢業論文（實用23篇）篇二

摘要：我國經濟的發展和城市化進程的不斷加快，對民間工藝品的重視程度也在逐漸的提高，改革開放之后我國的市場經濟得到了快速的發展，而民間工藝品的市場化作為市場經濟的組成部分，對推動我國市場經濟的發展具有積極的促進作用，但是民間工藝美術市場化帶來的弊端卻對民間工藝品的傳承和發展造成了很嚴重的制約。

本文分析了民間工藝美術市場化的利弊，并提出了自己的觀點，以供參考。

關鍵詞：民間工藝美術;市場化;利與弊。

民間工藝美術的市場化是我國市場經濟發展的必然成果，有利于推動我國的市場經濟發展，同時其作為民間美術傳承的一部分，對我國民間美術研究和民俗文化發展具有十分重要的作用，但是隨著民間工藝美術市場化進程的不斷加快，其存在的弊端也逐漸的暴露出來，并產生了十分不利的影響，由此可見，民間工藝美術的市場化有利有弊，因此要用發展的眼光來看待民間工藝美術市場化的利與弊，這樣才能推動民間工藝美術的可持續發展。

一、民間工藝美術市場化的利處分析。

(一)推動市場經濟發展。

隨著市場經濟的快速發展，人們的物質生活水平得到了很大的提高，與此同時人們對于生活質量的追求也在不斷的提升，因此人們對于生活的追求逐漸由物質層面向精神層次轉移，此時民間工藝美術品就成為了人們收藏的最好選擇，極大的推動了民間工藝美術的市場化，增加了市場經濟的份額。

另外，民間工藝美術品作為民俗文化的一部分，其蘊含了我國幾千年的文化和悠久的歷史，其以自身豐富的文化內涵備受很多游人和收藏家的喜愛。

中國作為幾千年的大國擁有著豐富的物質資源和精神文化，因此民間工藝品能夠吸引很多崇尚東方文化的外國人，成為民間工藝美術品的主要消費群體。

(二)維護民間工藝美術自身的生存。

民間工藝美術品的市場化導致很多珍貴的工藝品由收藏家手里轉向了市場，也催生了很多民間工藝品生產作坊。

雖然市場中很多的民間美術工藝品并非具有十分名貴的意義，但是從其做工和外觀中我們都可以看到中國文化的縮影，更是對中國歷史的傳承，其作為中國民俗文化的外在形象，具有一定的文化價值和歷史意義。

因此市場需求的不斷增加，使得民間工藝品的存在更加的具有價值，另外，手工作坊是民間工藝品的重要生產方式，因此民間工藝美術的市場化可以在一定程度上緩解民間手工藝品失傳的窘境，這對于民間工藝品的生存和發展是非常有利的。

(三)拓寬民間工藝品的傳播途徑。

我國作為文化古國經歷了上千年的發展歷史，古代社會時期我國的生產方式是自給自足的小農經濟，經濟發展十分落后，民間工藝品在這一時期傳播的機會十分渺小，這也使得這一時期的民間工藝品更加具有時代特色，很容易進行分辨。

但是隨著經濟體制的改革尤其是市場經濟的發展，民間工藝品的傳播發生了翻天覆地的變化，其傳播范圍也在逐漸的擴大，不再受地域和文化的制約，逐漸成為了市場經濟發展中重要的組成部分，尤其是在旅游城市，民間工藝品更是琳瑯滿目。

民間工藝美術市場化在一定意義上來說是一種貨幣交易，但是在另一種意義上來說也是文化的一種傳播，由此我們可以看出，民間工藝美的市場化對拓寬民間工藝品的傳播具有非常重要的意義。

二、民間工藝美術市場化的弊處分析。

(一)制造質量降低，缺乏工藝創新。

隨著市場經濟的發展，人們對于物質水平的追求不斷提高，同時在經濟利益的趨使下，很多的民間工藝品商家在生產的過程中出現了粗制濫造的現象，為了節約成本，在制作的過程中減少材料的使用，濫竽充數，使得現代的工藝品質量不斷下降。

民間工藝美術作為一種文化，其工藝技術是十分精湛的，但是現代工藝品的制作對工藝技術的運用十分牽強，并且缺乏工藝技術的創新，導致現代的工藝品只能在數量上占據優勢，重復現象十分嚴重。

科學技術的發展促使民間工藝品也逐漸的采用了半機械化生產的形式，這種生產方式不僅使工藝品的生產品質造成影響，也會導致工藝品的藝術價值和文化價值失真，這對民間工藝美術的發展是十分不利的。

(二)缺乏地域特色，商業化嚴重。

民間工藝品是一個民族、一個地區的文化展示，所以不同區域的工藝品是存在不同特色的，并且這種特征的差異性是十分明顯的。

例如：杭州的絲綢繡花手帕，絲綢和繡花風格的獨特都是杭州所特有的。

但是在杭州的旅游商業街中我們又會看到安徽的磨、俄羅斯的套娃等不同的工藝品。

由此可見，不同地域工藝品在杭州商業街中的出現，是民間工藝美術市場化最為突出的表現，過于嚴重的商業化氣息使得民間工藝品逐漸喪失了地域特色，漸漸的被趨同，這對民間工藝美術的發展和民間工藝美術技術的傳承具有十分不利的影響。

(三)市場迎合過于嚴重，文化蘊含失真。

民間工藝美術市場化必然會導致工藝品生產者出現嚴重的市場迎合現象，只有制作出符合當前市場需求的工藝品，工藝品企業才能夠生存和發展下去，因此工藝品文化蘊含的失真是必然的。

民間工藝品之所以可以從古代流傳至今，除去其擁有豐富的文化內涵之外，就是其在一定程度上是符合市場需求的，但是為了更好地生存和發展下去，工藝品創作內容的世俗化其必然選擇，所以民間工藝美術的市場化很有可能會導致民間工藝品徹底的變成工藝品，而不再具備民間特色，這對民間工藝美術的發展無疑是不利的。

結束語。

綜上所述，民間工藝美術市場化從總體上來說還是弊處較大，民間工藝美術的市場化使得民間工藝美術變成了純粹的美術工藝品，而與民間文化漸漸脫節，雖然其在推動經濟發展和拓寬文化傳播途徑方面起到了一定的積極作用，但是嚴重的市場化也使得民間工藝美術失去了存在的真正價值，因此在民間工藝美術發展的過程中，相關部門要積極的鼓勵民間藝術家在傳統工藝上進行技術創新，并加大對民間工藝美術市場化的管理，使得民間工藝品真正的達到傳播中國文化，發展市場經濟的作用。

參考文獻：

[2]侯海英.濰坊民間工藝美術的市場拓展研究[d].南京師范大學,.

音樂畢業論文（實用23篇）篇三

摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現給當代大學生，從而實現這門學科的長遠發展。

關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。

一、引言。

國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養學生成為職業的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業必修課，更是一項專業技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養專業的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養學生的審美意識，啟發學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。

二、當前高職院校舞蹈教學的現狀。

第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。

三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。

第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優雅，就拿的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優美。的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。

第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發現，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態。教師只需從旁監督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。

第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現，藝術的展現，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現教學。

四、結束語。

綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。

參考文獻：

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[3]姚琳.加強音樂舞蹈融合，實現高校舞蹈教學改革[j].藝術教育，2014(02):73.

音樂畢業論文（實用23篇）篇四

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[9]畢曉琛.20世紀上半葉青島學校音樂教育研究[d].青島大學2007。

[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學2013。

[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。

[16]牛彩琴.近代寧夏南部山區的教育研究[d].西北師范大學2014。

[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。

[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規匯編[m].教育科學出版社，1997。

[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。

音樂畢業論文（實用23篇）篇五

選題的依據和意義：有著悠久的歷史傳統中華民族音樂，是中華民族傳統文化的重要組成部分。古典吉他被譽為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。被認為是吉他藝術的最高形式。古典吉他細膩而多變的音色，豐富的和聲，對不同時期、不同風格不同民族的能詮釋自如。近年來，不少國內外的吉他演奏家都為古典吉他改編過中華民族音樂，其中不少作品取得了很高的藝術成就享譽國內外，不僅為古典吉他的曲目風格拓寬了方向，也為中華民族音樂的傳播起到了積極的作用。順應這種形式，需要總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。

（一）中華民族音樂的特點和風格。

1、中華民族音樂的形態。

2、中華民族音樂的種類和特點。

（二）古典吉他的特點。

1、古典吉他的音色，和聲等特點。

2、古典吉他的演奏技巧特點。

3、古典吉他不同民族曲目風格的`列舉。

（三）分析古典吉他演奏中華民族音樂的實踐。

1、列舉古典吉他演奏中華民族音樂的樂曲。

2、分別對樂曲改編前后的各種特點進行分析，對比，從而剖析古典吉他演奏中華民族音樂的可行性和特點。

3、依據分析探討古典吉他演奏中華民族音樂的實踐規律。

擬達到的目的：通過總結古典吉他演奏中華民族音樂的實踐，并探索其中的規律，為將更多的中華民族音樂改編為古典吉他曲和創作帶有中華民族音樂特色的古典吉他曲提供參考。進而促進古典吉他曲目風格的發展，并通過古典吉他演奏的中華民族音樂促進中華民族音樂的傳播。

方法：

1、到圖書館或上網查詢相關資料，并下載曲目和曲譜。

2、總結歸納與同學交流，并視奏相關曲目。

3、由論文指導老師指導并與同學討論。

步驟：

1、收集與題目相關資料。

2、與論文指導老師交流進行論文寫作的展開。

3、歸納總結研究結果，撰寫論文。

研究工作進展計劃：

20xx年3月收集論文資料，開始寫初稿。

20xx年4月-5月完成論文初稿，接受中期檢查。

20xx年5月修改、完成論文定稿。

20xx年6月完成論文《古典吉他演奏中華民族音樂的實踐》的撰寫。

音樂畢業論文（實用23篇）篇六

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的`。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

步驟：

1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。

2p找出有價值的課題;。

3p依據論題精確尋找相關資料;。

4p論文撰寫;。

5p在老師的知道下進行修改;。

6p定稿并準備論文答辯。

措施：

1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。

2p真理原有資料;。

3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1p20xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。

2p20xx年12月中旬：確定選題;。

3p20xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。

4p20xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。

5p20xx年3月-4月：修改完善文稿;。

6p20xx年5月：論文答辯。

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。

[3]蘇珊?郎格：《情感與形式》中國社會出版社。

簽名：

簽名：

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂畢業論文（實用23篇）篇七

二、民族聲樂表演藝術的界定。

第一章民族聲樂表演藝術審美之“聲”

一、對“聲”的解析。

二、聲音音色明亮圓潤。

1、科學的演唱技巧的運用。

2、注重聲腔的流動。

三、民族聲樂的聲音符合民族審美傾向。

第二章民族聲樂表演藝術審美之“字”

一、對“字”的解析。

二、精妙的吐字行腔。

1、吐字清晰準確。

2、行腔中字與字銜接連貫自然。

三、民族聲樂中襯詞的獨特作用。

第三章民族聲樂表演藝術審美之“情”

一、對“情”的解析。

二、樸實自然的“情”

1、對聲樂作品的深入理解。

2、恰當準確的表現情感。

三、豐富多彩、細膩真切的“情”

1、生活感受積累的真實情感體驗。

2、創造性的表現歌曲情感。

2.1音色的變化表現特定的情感。

2.2表演者正確的情感審美意識。

第四章民族聲樂表演藝術審美之“形”

一、對“形”的解析。

二、“形”美在民族聲樂作品中所描述的客觀事物。

1、自然景色。

2、人物形象。

三、“形”美在民族聲樂表演者全身心的表演。

1、民族聲樂表演者自身舞臺形象的塑造。

2、真情投入的舞臺表演。

2.1表情生動，富有激情。

2.2身段優雅，表演貼切作品。

第五章民族聲樂表演藝術審美之“韻”

一、對“韻”的解析。

二、演唱語言的韻律美。

三、民族聲樂聲音的風格美。

四、民族聲樂情感表達的韻味美。

五、民族聲樂表演的韻味美。

【相關閱讀】。

音樂畢業論文（實用23篇）篇八

[2]李法楨.馬克?貝雷依訪談錄[j].歌唱藝術.2012(11)。

[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎?--談我所認識的藝術指導這個行當[j].歌唱藝術.2011(11)。

[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[j].蘭州教育學院學報.2011(05)。

[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[j].民族音樂.2011(03)。

[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[j].人民音樂.2011(01)。

[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[m].上海音樂學院出版社，2004。

[9]李佳@.音樂教育三位一體合力發展模式[d].上海音樂學院2009。

[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[d].河南師范大學2014。

[15]李偉.從我國城鄉差異看音樂教育公平[d].哈爾濱師范大學2010。

[16]高奉仁主編.合唱指揮與排練[m].高等教育出版社，2003。

[17]蘇敏.合唱指揮學科特點與教學觀念的整合思考--高校合唱指揮教學現狀的分析及建議[j].湖南醫科大學學報(社會科學版).2010(04)。

[18]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業若干問題的思考--紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[j].樂府新聲(沈陽音樂學院學報).2010(01)。

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[21]陶立新.以語言為突破口，實現中西聲樂的融合貫通--論周小燕先生在中西聲樂相結合方面的杰出貢獻[j].音樂研究.2009(04)。

[22]曹效建.一部久唱不衰的經典之作--論《長征組歌》的音樂魅力[j].安徽農業大學學報(社會科學版).2006(04)。

4.本科最新畢業論文參考文獻范例。

6.語言文學專業論文參考文獻。

7.表演專業論文參考文獻。

8.2015論文整理參考文獻出處整理。

10.舞蹈專業論文參考文獻。

音樂畢業論文（實用23篇）篇九

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

步驟：

1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。

2p找出有價值的課題;。

3p依據論題精確尋找相關資料;。

4p論文撰寫;。

5p在老師的知道下進行修改;。

6p定稿并準備論文答辯。

措施：

1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。

2p真理原有資料;。

3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1pxx年11月-12月初：查閱相關的資料;。

2pxx年12月中旬：確定選題;。

3pxx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。

4pxx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。

5pxx年3月-4月：修改完善文稿;。

6pxx年5月：論文答辯。

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。

簽名：xx。

簽名：xx。

注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的`與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗——投情。

5、音樂表演—賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

步驟：

1、大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。

2、找出有價值的課題;。

3、依據論題精確尋找相關資料;。

4、論文撰寫;。

5、在老師的知道下進行修改;。

6、定稿并準備論文答辯。

措施：

1、在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。

2、真理原有資料;。

3、請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1、xx年11月-12月初：查閱相關的資料;。

2、xx年12月中旬：確定選題;。

3、xx年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。

4、xx年1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。

5、xx年3月-4月：修改完善文稿;。

6、xx年5月：論文答辯。

[1]王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社。

[2]修海平,羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社。

[3]蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十一

1、周密思考，慎重落筆畢業論文是一項“系統工程”，在正式動筆之前，要對文章進行通盤思考，檢查一下各項準備工作是否已完全就緒。

首先，要明確主題。

主題是文章的統帥，動筆之前必須想得到十分清楚。

清人劉熙載說：“凡作一篇文，其用意俱可以一言蔽之。

擴之則為千萬言，約之則為一言，所謂主腦者是也。”

(《藝概》)作者要想一想，自己文章的主題能否用一句話來概括。

主題不明，是絕對不能動手寫文的。

其次，是理清思路。

思路是人訂]思想前進的脈絡、軌道，是結構的內在依據。

動筆之前，對怎樣提出問題，怎樣分析問題，怎樣解決問題，以及使用哪些材料等，都要想清楚。

第三，立定格局。

所謂“格局”，就是全文的間架、大綱、輪廓。

在動筆之前先把它想好“立定”，如全文分幾部分，各有哪些層次，先說什么，后說什么，哪里該詳，哪里該略，從頭至尾都應有個大致的設想。

第四，把需要的材料準備好，將各種事實、數據、引文等找來放在手頭，以免到用時再去尋找，打斷思路。

第五，安排好寫作時間、地點。

寫作要有相對集中的時間，比較安靜的環境，才能集中精力專心致志地完成畢業論文寫作任務。

古人說：“袖手于前，方能疾書于后。”

魯迅也曾說，靜觀默察，爛熟于心;凝神結想，一揮而就。

做好了充分的準備，寫起來就會很快。

有的人不重視寫作前的準備，對所寫的對象只有一點粗淺的認識就急于動筆，在寫作過程中“邊施工邊設計”，弄得次序顛倒，手忙腳亂，或做或掇，時斷時續，結果反而進展緩慢。

所以，在起草之前要周密思考，慎重落筆。

2一氣呵成，不重“小節”在動筆之前要做好充分的準備，一旦下筆之后，則要堅持不懈地一口氣寫下去，務必在最短時間內拿出初稿。

這是許多文章家的寫作訣竅。

有的人寫文章喜歡咬文嚼字，邊寫邊琢磨詞句，遇到想不起的字也要停下來查半天字典。

這樣寫法，很容易把思路打斷。

其實，初稿不妨粗一些，材料或文字方面存在某些缺陷，只要無關大局。

暫時不必去改動它，等到全部初稿寫成后，再來加工不遲。

魯迅就是這樣做的，他在《致葉紫》的信中說：先前那樣十步九回頭的作文法，是很不對的，這就是在不斷的不相信自己——結果一定做不成。

以后應該立定格局之后，一直寫下去，不管修辭，也不要回頭看。

等到成后，擱它幾天，然后再來復看，刪去若干，改換幾字。

在創作的途中，一面煉字，真要把感興打斷的。

我翻譯時，倘想不到適當的字，就把這些字空起來，仍舊譯下去，這字待稍暇時再想。

否則，能因為一個字，停到大半天。

這是魯迅的經驗之談，對我們寫畢業論文也極有啟發。

3、行于所當行，止于所當止北宋大文學家蘇拭在談到他的散文寫作時說：“吾文如萬斜泉涌，不擇地而出。

在乎地，滔滔汩汩，雖一日干里無難;及其與山石曲折，隨地賦形而不可知也。

所可知者，常行于所當行，常止于不可不止，如是而已矣。”

(《文說》)蘇拭是唐宋八大散文家之一，作文如行云流水，有神出鬼沒之妙，旁人不可企及。

但他總結的“行于所當行，止于所不可不止”，則帶有一定的普遍性。

“行于所當行”，要求作者在寫作時，該說的一定要說清楚，不惜筆墨。

如一篇文章的有關背景，一段事情的來龍去脈，一種事物的性質特征等，如果是讀者所不熟悉的，就應該在文章中講清楚，交代明白，不能任意茍簡，而使文意受到損害，以致出現不周密、不翔實的缺陷。

“止于所不能不止”，就是說，不該寫的，一字也不可多寫，要“惜墨如金”。

如果情之所至，任意揮灑，不加節制，也不肯割愛，勢必造成枝蔓橫生，冗長拖杏，甚至出現“下筆千言，離題萬里”的毛病。

4、寫不出的時候不硬寫魯迅在《答北斗雜志社問》一文中，提出了八條寫文章的規則，其中第二條是：“寫不出的時候不硬寫”。

這是很有道理的。

“寫不出”，有種種原因：或者對所談的問題認識不充分，僅停留在表面上，未能透過現象深入其本質;或則對所論的問題分析不透徹，沒有從不同層面、不同角度進行剖析，只見一點，不及其余;或者所掌握的材料還不夠充分，或則對文章的主題、結構、語言表達還沒有想好，等等，都可使文章寫不下去。

“寫不出”，正好暴露出自己寫作中存在的問題，并不一定是壞事。

它說明準備工作還沒有做好，寫作時機還不成熟。

這時候，應該明智地停下來，細心地分析寫不出的原因，回顧寫作的各個環節，找出問題的癥結所在。

如果是材料問題，就要進一步搜集材料;如果是認識問題，就要用馬克思主義的立場、觀點和方法，對寫作對象進行再認識。

“不硬寫”，不等于不能再寫。

只要查明原因，對癥下藥，克服了寫作中的障礙，就會出現“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”的新境界。

如何撰寫畢業論文實例本科專業(含本科段、獨立本科段)自考生在各專業課程考試成績合格后，都要進行畢業論文的撰寫(工科類專業一般為畢業設計、醫科類一般為臨床實習)及其答辯考核。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十二

在現在高校中，音樂教學得不到應有的重視，很多師生只是將音樂作為一種娛樂性質的學科，音樂教學還處在一種可有可無的尷尬地位。很多學生認為，只要將自己的專業課學好，就能很好地適應社會，根本不需要學習音樂。而學校也沒有很好地認識到音樂教學在高校教育中的重要性，只是將音樂作為一種應付上級素質教育考核的標準，沒有真正將音樂教學作為一種重要的學科類型。有了這種落后的音樂教學理念，學校的音樂教學水平就得不到提高，也就無法培養學生的音樂素質。

2.高校在音樂教學上的投入較低。

由于高校沒有形成正確的音樂教學理念，沒有將音樂當成一種重要的學科來教，所以在音樂教學的投入上也比較低，這就使得高校的音樂教學設施較少，無法建立與學習相對應的音樂實踐課程，經費的缺失也使得高校無法購進相應的樂器，導致很多音樂專業課程無法進行，降低了學生的學習熱情，學生無法真正體會到音樂帶來的精神上的享受。另外，經費的缺失也讓高校無法聘請專業的音樂教師來校進行教學，這就造成了音樂教學人才的缺乏及高校音樂教學隊伍素質的偏低。加之普通音樂教師在音樂理論及專業研究上達不到素質教育的要求，大大降低了音樂人才培養的效率和音樂教學的質量，使得本來就人數不多的音樂課變得更加尷尬。

3.落后的教學方式。

隨著近年來高校招生的'擴張，高校的發展也進入了一個嶄新的時代。然而，高校在增加專業課程教學的同時，卻沒有進行課程教學方式的改革，使得大多數課程教學依然沿襲傳統的教學方式，尤其沒有引起師生重視的音樂課程教學方式更是落后，教師的課堂也索然無味。比如，在大多數高校中，音樂教學依然采用“教師教，學生學”的落后方式，這樣就無法做到以學生為中心，無法培養學生對音樂的興趣，使得學生不能夠真正用心去學音樂。這種課堂沒有活力，效率低下，無法取得預期的教學效果。另外，一些音樂教師沒有起到教書育人以及對學生監管的作用，對一些遲到或缺堂的學生不管不問，這也在很大程度上影響了音樂教學質量。

4.高校學生的音樂素質較低。

在我國，由于教育體制問題，素質教育的提議較晚，使得現階段高校學生很少或根本沒有接觸過音樂教學，他們的教育經歷一直就是傳統的應試教育。在這種環境下，學生常常只重視能夠對提高考試分數有幫助的學科，而忽視了音樂、體育等素質教育學科，音樂功底很差。升入高校以后，由于大部分學生的音樂素質較差，造成了高校在進行音樂教學時無法正常進行的尷尬局面。

二、高校音樂教學問題的解決措施。

1.提高對音樂教學的重視程度。

針對音樂教學在高校中遇到的一系列問題，高校應采取相應的辦法。首先，高校應提高對音樂教學的重視程度，不能僅僅把音樂教學當成輔助學科來對待。這就要求高校必須成立專門的音樂教學管理機構，形成統一的課程體系。有了這種音樂教學管理機構，音樂課程就能夠很好地執行教育部針對藝術教育的政策方針。鑒于在目前的高校中，這種機構數目還遠遠不夠，即使有的高校成立了這種機構，其管理人員也相對匱乏，達不到音樂教學的需要，所以在未來的高校建設中，必須重視音樂教學，并建立專門的音樂教學管理機構。

2.加大對音樂教學的投入。

高質量的音樂設施，是高質量音樂教育的保證。高校要拋開以往的落后觀念，加大對音樂教學的投入，改善音樂課程的硬件設施，并根據教學要求購進對應的音樂器材，以滿足音樂課程上學生的需求。例如，建立先進的教學場所，像鋼琴房、藝術舞蹈室、表演室和多媒體教室等，學生可根據自己的興趣選擇學習。同時，學校也要配備一定數量的樂器，特別是民族樂器，可以數量少，但也要配備齊全，以滿足少數民族學生的教學需求。待購進教學設施和樂器以后，學校還要注重它們的保養和維護，讓它們真正發揮作用。只有這樣，才能保證音樂教學的效果。

3.創新教學方式。

傳統的音樂教學方式，已經滿足不了現在音樂教育的需求，為了適應現代高校音樂教育的要求，必須創新音樂教學方式，以嶄新的教學方式迎接未來教學面臨的挑戰。這就要求教師在授課時必須注重培養學生在音樂上的興趣，以學生為中心，真正將學生帶進音樂的世界中來，促進他們的學習熱情。另外，音樂來源于生活，教師在授課時還要將音樂與生活結合起來，同時開展多種多樣的音樂實踐課程，讓學生親自參與到音樂的制作、演奏中來，讓音樂來表達學生的心聲，這樣做可以增強學生的學習興趣，提升教學效率。

4.加強高校師資隊伍建設。

眾所周知，教師在學生的音樂學習中起著主要的作用，教師能力的高低決定了學生學習效果的好壞。在現在高校中，普遍存在高校音樂教師隊伍素質低下的問題，嚴重影響了教學質量。因此，高校在以后的建設中要引進一批專業性強、音樂素養高的音樂教學人才，以組建高素質的教課隊伍，加強教師教學能力、審美能力和創新能力的培養，提高他們的專業性。只有有了專業的教師指導，學生的成績才會有很大的進步，高校音樂教學的科研改革工作才能順利開展。

5.在高校形成音樂文化學習氛圍。

在學習中，很多學生會有這樣一種體會：當一個人在學習音樂，而其他人在學習別的學科時，這個學習音樂的人會進步很慢；但當所有的人都在學習音樂時，大家會一起快速進步！由此可見，學習氛圍的重要性。好的學習氛圍能夠調動學生的學習積極性，讓他們相互學習，相互幫助，共同進步。所以，在未來高校建設中，要注重提升學校的音樂學習氛圍，讓學生投入到音樂的學習中來。為了達到這種效果，高校可以聘請一些知名的音樂家或歌手，在學校內舉辦音樂講座或音樂會，讓學生親身感受音樂的魅力。另外，學校也可以定期組織一系列的音樂活動，讓更多的學生參與進來。在活動中，學生可以相互交流學習心得，共同體會音樂帶來的快樂。

6.建立教學評價制度。

健全的教學評價制度能夠在一定程度上促進教學質量的提高。我國高校的音樂教學之所以是這樣的落后情形，與沒有健全的教學評價制度有很大的關系。沒有評價制度的鞭策，就無法促進教師教學的進步。為此，學校可以讓學生根據教師上課的效果，對教師進行評價打分，對于那些得分不高的教師，學校要責令其加強學習，必要時還要采取一定的懲罰措施。只有這樣，才能對教師起到很好的監督作用，促進教師改革教學方式，提高教學質量，同時學校也可以準確掌握教師的教學情況，改進音樂教學上的不足之處，真正發揮音樂教學在高校育人方面的作用。在現階段，我國多數高校的音樂教學還處在比較落后的層面。一方面，學校沒有形成正確的教學理念，對音樂教學的投入不夠，缺少音樂教學設施；另一方面，學校音樂教師隊伍素質不高，學生音樂基礎差，教學質量差。為了改善教學現狀，高校要從根本入手，改革音樂教學方式，形成音樂文化學習氛圍，建立高素質的師資隊伍并借鑒先進的教學經驗。只有這樣，才能真正改革高校音樂教學模式，發揮音樂教學在高校教育中的作用，滿足時代發展的需求。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十三

目錄。

中文摘要。

關鍵詞。

英文摘要。

英文關鍵詞。

緒論。

一、本課題研究的動機及思路。

二、本課題研究的相關現狀。

三、擬解決的主要問題。

第一章意境及其存在方式。

第一節意境概念界說。

一、什么是意境。

二、中國意境意象理論。

三、意境的存在因素。

第二節音樂意境界說。

一、音樂意境概念。

二、音樂意境主要觀點。

第三節音樂意境的存在因素。

一、客體存在。

二、主體意向作用。

三、意象催生與外化。

四、音樂意境的開放性。

第二章意境在音樂表演中的生成條件。

第一節表演主體外部條件。

一、環境對表演者的影響。

二、語境對表演者的影響。

三、修養對表演者的影響。

第二節表演者與技巧。

一、技法的基礎地位。

二、音樂表演能力。

三、藝術和技術之關系。

第三節表演者與理解。

一、“視界融合”到“自我理解”

二、構成表象到立意。

三、意境的生成。

第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。

第一節不同作品的意境差異。

一、體裁的不同。

二、題材的不同。

三、表演立意的不同。

第二節相同作品的'意境差異。

一、作品的原作與文本。

二、共性與個性。

三、案例分析。

第三節表演者的文化認同差異。

一、作為表演者的文化身份。

二、作為音樂作品的文化特征。

三、不同音樂文化的理解和體驗。

第四章音樂表演意境生成的基本方式。

第一節練習階段的意境培養。

一、音樂語言到喚起表象。

二、意象形成的創造性。

三、意象組合與意境營造。

第二節表演階段的意境營造。

一、規定情景。

二、物我兩忘。

三、真我與假我。

第三節反思狀態下的意境再造。

一、自我反思。

二、外界評價。

結語。

參考文獻。

致謝。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十四

聲樂作為一門表演藝術對歌唱主體而言是演唱者內心情感、認識、需求以歌曲為載體的情感輸出，情感的接受對于欣賞者而言可以獲得一定程度的情感和精神愉悅，也能使緊張的心理壓力在一定程度上得以緩解。

這是因為演唱的過程是演唱者通過歌曲與聽眾進行的情感和心理世界交流的過程，在演唱中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。本文將以演唱過程中的情感表達作為主要的討論課題，探討歌唱者從以下幾個方面入手，從而在演唱過程中能良好的表達歌曲的內容和情感，并將這種情感帶給聽眾，以收到良好的歌唱效果。

一、理解歌曲的內涵。

解作品的內涵，是演唱者二度創作的基礎。

我們在演唱每一首歌曲前，應對它的行腔和抑揚頓挫進行一番研究，合理地安排各種強弱變化，使演唱有起伏，字詞清晰分明，以利于歌曲的表現。如在演唱歌劇《江姐》中的《紅梅贊》時，如果不去分析歌詞的內涵，而僅僅從字面上理解贊頌紅梅的品格，就無法表現作品的真正內涵，只有通過深入了解,理解江姐對紅梅的贊美,歌頌革命者對革命的忠貞，傲對反動派以及對革命必勝的信心,才能把歌曲的味道唱出來。

一首歌曲的感情體驗，一般從歌的局部分析理解入手，到歌曲整體概括掌握，既有感性的形象認識，又有理性的邏輯綜合，并在反復的藝術實踐中加深認識而不斷完善的。有了理解才能感受，有了感受才能有感而發，有感而唱，以情動人。

歌詞所具有的文學性使它表現的內容具體明確，而這個具體內容往往是歌詞的情感基礎。例如《黃水謠》中“黃水奔流向東方，河流萬里長，水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼”。應該用較強的聲音唱得起伏有力，而河水奔流的動態感要鮮明地體現在節奏的強弱交替和起伏翻騰的旋律上。

士們的激情。

二、科學運用音色。

我們的民族唱法一貫強調歌曲要唱情，所謂的“絲不如竹，竹不如肉”是對歌唱傳情的生動描述。為什么情感的表現對歌唱如此重要呢?徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不但生旦丑凈，口氣各殊，凡忠義奸邪，風流鄙俗，悲歡思慕，事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”

就是說，歌唱的方法不但要講究聲，更應重視情感的表現。每個演唱者都有不同的聲音，在演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻意。

演唱者不僅要有美妙的聲音，還要有駕馭各種聲音和音色變化的能力，這點尤為重要。我們不能用渾厚、雄壯的聲音，去代替明亮、華麗、輕巧的聲音。對作品進行二度創作時，要對聲音有一個研究、設計和想象的過程。

如唱一首抒情柔美而又輕巧的歌曲時，要用甜美清脆的花腔來表現作品，我們把這樣的聲音比喻成“透明的露珠”、“春夜的雨滴”、“大珠小珠落玉盤”、“百靈鳥”等等。那么如何來表現歌曲的情感呢?李漁說：“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情節也。

解明情節，知情意之所在，則唱出口時，儼然此種神情，問者是問，答者是答，悲者黯然魂消而不致反有喜色，歡者怡然自得而不見稍有悴容;且其聲音齒頰間，各種具有分別，此所謂曲情是也”。再好的聲音，缺少了真實的情感，歌聲也是蒼白無力的。

三、創設情感.進入角色。

在聲樂演唱時藝術想象是十分重要的，與純音樂作品不同是，聲樂藝術既有曲又有詞，是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和情感的確定性等特點，這是其他藝術所不及的語言本身就具有傳達和表現思想感情的功能，可以直接傾訴內心所體驗的每一種情感。

藝術歌曲的表演和其他表演創作一樣，始于想象，從閱讀作品、熟悉角色開始，演唱者都需要進行藝術想象，以便最終進入角色。如《美麗的草原我的家》這首歌曲，就具有濃郁的蒙族民歌遼闊、抒情、悠揚的特點。在演唱這首歌曲時，首先根據自己的理解總結出蒙族民歌的特點，想象一望無際的大草原，綠浪碧波，牛羊成群的美麗景色，這樣就容易使我唱出歌曲的.風格。演唱者不僅要完美的運用發音，更要有令人沉醉的情感抒發。

四、融入有個性的歌唱。

歌唱家獨具個性的演唱，使同一個音樂作品產生了迥然不同的情感，使我們感受到演唱所具有的魅力。就拿流行音樂來說吧，許多流行歌手的發音遠遠沒有專業歌手的發音聽上去飽滿、圓潤，但是為什么又有那么多的人喜歡呢?那就是因為他們在歌唱中融入了情感與個性。比方說流行歌手周杰倫吧，他唱的歌從專業角度看，發音不清楚是演唱中的一大忌，但是他的歌唱出了自己的個性，唱出了周式風格，受廣大群眾的喜愛。

五、要把握好作品高潮的處理。

歌曲作品一般因篇幅較小而容量有限，但同樣有可能存在著情緒的起伏和變化。在有些歌曲，特別是創作歌曲中，作者為了使主題更為突出，安排了一個情緒的最高點，即“高潮”，它通常都安放在全曲后部或結尾。高潮是歌曲情緒最集中、最具表現力的重點，在演唱時處理高潮應該根據自己的條件，在聲音力度上給高潮的出現留出充分的余地以突出高潮。

在演唱藝術歌曲過程中，要讓幾個音樂符號去讓觀眾感動，讓觀眾明白作品所表現的內涵，是離不開演唱者對音樂形象的塑造的。例如：賀綠汀的《嘉陵江上》這首歌高潮前的“我必須回去，從敵人的槍彈底下回去”，到“把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方”，一句比一句的感情表達強烈，每一句尾處感情延留雖然是強的，但語勢和感情先現要求時，下句先現只能利用休止和氣口，不能侵入上句句尾。

感受文化、感受生活、提高素質修養;依據作品的思想內涵合理設計情境、心態、眼神情態、表演舉止,運用豐富的聲音色彩,展現作品的風格特色,排除一切與演唱無關的因素,融入作品,把“以情化聲,聲情合一”作為自己追求的表演境界。

真正理解作品傳達的思想內涵,把觀眾的情感積累調動到不得不發的最高峰,激發痛快淋漓的情感宣泄,最大限度地引發內心共鳴,達到預期的審美目的,贏得觀眾發自內心的喝彩。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十五

[3]靜文佳.淺析赤峰學院音樂學院聲樂系歷史沿革及發展概況[j].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版).2012(10)。

[4]馬達著.20世紀中國學校音樂教育[m].上海教育出版社，

[5]段潤涵.抗戰時期重慶市民眾教育研究[d].西南大學2014。

[6]胡洪剛.對建國以來學校音樂教育改革的研究[d].曲阜師范大學。

[7]賀南輝.中國近現代學校音樂教育思想述論[d].湖南師范大學。

[8]代苗.20世紀以來中國學校音樂教育法規發展研究[d].西北師范大學2008。

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[11]段志堅.云南近代教會學校的歷史研究[d].云南師范大學。

[15]胡睿.明代河西走廊學校教育研究[d].西北師范大學2014。

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[18]滕斐.宋遼時期琵琶音樂歷史追蹤[d].沈陽音樂學院2014。

[20]章咸，張援編.中國近現代藝術教育法規匯編[m].教育科學出版社，

[21]劉成.淺談師專二年制鋼琴基礎課數學[j].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版).1994(02)。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十六

摘要：近年來伴隨著新的教學方式和教學手段不斷興起，為適應時代和社會的發展高校迎來教學改革的浪潮。舞蹈作為藝術與美的象征歷來被人們所稱道，而舞蹈教學在高職院校也一直是備受關注的教學內容之一。針對當前的舞蹈教學改革，高職院校的教育者應該引起重視，思考和探究如何使更好地將舞蹈的藝術內涵和價值呈現給當代大學生，從而實現這門學科的長遠發展。

關鍵詞：教學改革；舞蹈教學；音樂舞蹈融合。

一、引言。

國內最先開始的舞蹈是京劇大師梅蘭芳的戲劇舞蹈，20世紀初清末舞蹈家裕榮齡將西方舞蹈引進中國，從此中國的舞蹈開始走向新的發展。由于種種歷史和社會原因，直至上世紀80年代，舞蹈教育才成為一門正式學科被迎進高職院校的大門。舞蹈教育一開始作為中專藝術學校的重點內容，通過學生5到6年的學習，重在鍛煉扎實的舞蹈基本功，追求學生動作的準確度和標準度。直接的教育目的是培養學生成為職業的舞蹈者。[1]而到了高職院校，舞蹈課程一般為音樂教育、學前教育、音樂表演等專業的學生設置，舞蹈成了這些學生的專業必修課，更是一項專業技能，與前者中藝校學生的舞蹈教育不同的是，高職院校的舞蹈教育不是為了培養專業的舞蹈表演者，它更像一場高級的藝術展演課，目的在于培養學生的審美意識，啟發學生的審美思維，以對舞蹈的直接體驗來感悟生活的價值和美的藝術，提高當代大學生的綜合素質。

二、當前高職院校舞蹈教學的現狀。

第一，音樂內容的缺失。當前很多高職院校對舞蹈專業沒有投入足夠的資金來購買舞蹈教學所需要高質量的音樂設備和器材，舞蹈教室也相對簡單通常只配有展示形體的平面鏡，硬件跟不上的情況下，軟件也不達標，不少院校上舞蹈課時仍然只使用傳統的錄音機播放音樂，讓學生跟著音樂擺動作。更有一些院校教師上課時不播放音樂，以下達口令的方式使學生跟著口令展示舞蹈動作，完成整個舞蹈的內容。[2]在以上兩種情況下，學生踩不準節奏是常有的事情，由此導致了舞蹈教學的內容不能很好地進行，教師需要不斷地對節奏展開講解，讓學生重復地練習某個動作，整個舞蹈課變成了單調的動作重復，教師不厭其煩地講解，學生對此卻已失去了興趣，教學進度也因此達不到學校的要求。

三、加強音樂與舞蹈融合的價值和意義。

第一，音樂和舞蹈是不可分割的兩個方面，加強音樂和舞蹈的融合是現時代的大勢所趨。19世紀的歌舞劇就曾盛極一時，著名的歌舞劇如《霧都魅影》等，當然歌舞劇的概念同這里所有的音樂與舞蹈的融合在舞蹈教學中的應用有所差異，但它同樣說明了音樂在舞蹈中的重要作用。在近幾年大型的歌舞表演中，我們明顯地看到舞蹈音樂成分的增加，而不是單調地展示表演者動作的完美和優雅，就拿11年的芭蕾舞劇《金瓶梅》來說，我們更是在一場音樂盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅與優美。15年的《紅樓夢》更是在更實在一派凄景的`音樂感染中看到了林黛玉絕望和孤傲。在這樣的大形勢下，高職院校在舞蹈教學中更應重視音樂的作用。

第二，音樂與舞蹈的融合不僅能夠加快學生的學習速度，也能減輕教師的勞累。有關研究發現，人們在音樂中更能加快學習新事物的速度。在舞蹈課堂上重復的舞蹈動作配上音樂是一種很好的調劑，一方面可以讓學生在學習中感到放松，另一方面也能讓學生迅速地進入狀態。教師只需從旁監督指導，防止學生思想開小差，然后對音樂和舞蹈內容進行解析是學生感悟，再對難點動作稍加指導。接著讓學生踩著音樂進行舞蹈動作，幾番下來學生必定有所收獲。這樣舞蹈教學的質量與效率能夠得到提高，相比之前，教師也能輕松不少。

第三，音樂與舞蹈的融合也能使學生的氣質得到升華，對于當代大學生來說，學習舞蹈也是為了更好地培養自身的藝術氣息，使自己的氣質與眾不同。雖然舞蹈本身就是一個優雅的過程，但是對于學習者來說沒有音樂的渲染，就只能是枯燥的動作組合，正是在一次次跌宕起伏的音樂中，學生感受到了音樂中的獨特魅力，意識到自己的行為是美的展現，藝術的展現，是一種獨有的氣質。由此學生對舞蹈的學習升華為氣質美。高職教師在實際的教學中應該注意到這一特點，抓住學生的心理，將音樂運用到教學中，更好地實現教學。

四、結束語。

綜上所述，在教學改革的浪潮中，高職院校的舞蹈教學改革應不甘于后，高職舞蹈教師更應意識到舞蹈教學改革的重要性和必然性，加強教學方式和手段的更新，從而實現舞蹈課的完美轉身，讓舞蹈這門學科成為所有學生都喜愛的課程。

參考文獻：

[1]李巖.淺談中華民族民間舞教學中民族文化的滲透[j].藝術科技，2016(03):381.

[2]韓春艷.影響高職院校健美操教學質量的因素分析[j].當代體育科技，2014(17):69+71.

[3]姚琳.加強音樂舞蹈融合，實現高校舞蹈教學改革[j].藝術教育，2014(02):73.

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音樂畢業論文（實用23篇）篇十七

［摘要］隨著音樂的飛速發展，音樂與人類的關系越來越密切，現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。

［關鍵詞］音樂音樂學。

說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。

說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。

音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。

那么，在發展和應用的過程中必然會出現這樣或那樣的問題，如何面對這些問題，解決這些問題，就成了音樂愛好者和音樂學者們的研究對象，也就是我們所說的――音樂學。音樂學，musicology，是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關系，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、和聲學、對位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。

這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統音樂學分類的基本依據。

綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關系。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。

讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。

【參考文獻】。

[1]蔡際洲。音樂學[m]。中央音樂學院出版社。

[2]百度百科。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十八

音樂表演專業的論文開題報告怎么寫好呢?有沒有什么示例可以參考的呢?請看下文。

一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：

音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在任何音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動，而是通過內在的情感動態形式的注入，引起深層心理體驗，賦予無生命的形式以生命的活力，給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造，就是通過表演者對音樂的理解、投入感情，再次賦予音響的動態結構以生命的形式，即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：

主要內容：

音樂是一種表演藝術，在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同，他必須通過表演這個環節，才能把藝術作品傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要，使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出，揮之即去，達到揮灑自如、變化有序的境界，真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子，同時它又是經過提煉，升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說，只有這種藝術化了的情感，才是音樂表演所需要的。

主要問題：

1、什么是音樂表演藝術及意義。

2、音樂的表現與精神性內涵。

3、音樂表演的二度創造本質――情感體驗。

4、音樂表演的情感體驗――投情。

5、音樂表演―賦予情感以生命。

6、音樂表演中審美情感的體驗。

7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：

步驟：

1p大量閱讀古箏方面的文獻和著作;。

2p找出有價值的課題;。

3p依據論題精確尋找相關資料;。

4p論文撰寫;。

5p在老師的知道下進行修改;。

6p定稿并準備論文答辯。

措施：

1p在圖書館和上網查閱相關資料文獻;。

2p真理原有資料;。

3p請教知道老師，與同學交流探討本論題。

進度安排：

1p11月-12月初：查閱相關的資料;。

2p月中旬：確定選題;。

3p年12月底：寫開題報告并準備開題答辯;。

4p1月-3月：開始正文協作，完成初稿;。

5p203月-4月：修改完善文稿;。

6p年5月：論文答辯。

四、主要參考文獻：

[1]王次沼著：《音樂美學通論》人民音樂出版社。

[2]修海平羅小平著：《音樂美學基礎》上海音樂出版社。

[3]蘇珊郎格：《情感與形式》中國社會出版社。

音樂畢業論文（實用23篇）篇十九

摘要：現代人的生活已經離不開音樂。但很多人并不明白到底什么是音樂，音樂學這一學科又是怎樣的。本文就音樂與音樂學這兩個名詞用自己的理解進行了闡述。

關鍵詞：音樂；音樂學。

說到“音樂”，可謂眾所周知，它是和我們的生活密切相關的，甚至可以說我們的生活是離不開音樂的，因為我們需要它來抒發我們內心世界的情感，陶冶我們的情操，豐富我們的業余生活和精神世界。但提及“音樂學”，這一名詞可能一般人就說不大清楚了，那么到底什么是“音樂學”，音樂與音樂學之間又是怎樣的關系呢？接下來就談談我個人的淺薄認識。

說“音樂”，我想把“音”與“樂”分開來講。音是由物體震動產生的聲音，通過聲波傳送到人的耳朵里而產生的一種聽覺感受，分為樂音和噪音兩種：物體作有規則的震動時所發出的聲音為樂音；物體作無規則的震動時所發出的聲音為噪音。樂是把樂音按照一定的規律或方法（包括音高、節奏等）將其排列、組合起來，通過人聲或是樂器表現出來，引起聽者的共鳴，以達到表達人的.思想，傳達情感的目的。以前很多書中只把樂音界定在音樂的范疇內，說“音樂都是由樂音組成的”。而事實上在現在的音樂中，尤其是在流行音樂中，為了追求一些特殊的音響效果，噪音也被拿來使用，而且效果也不錯，只是它的使用頻率很低，偶爾應用而已。所以可以說，音樂是人類用以抒發內心感受、表達思想情感、陶冶精神世界的一種重要工具。是藝術，更是一個學科領域。

音樂起源于大自然的天籟之音和人們的勞動，曾有人專門搜集大自然中的各種動物的叫聲、風聲、流水聲等組合在一起，給人以心曠神怡、清新自然、返樸歸真的享受；而我們祖先在勞動的時候為了力量的集中和凝聚，也為了在勞動中愉悅身心，自然不自然的發明了勞動號子，后被收集整理歸類為勞動號子，也類似于現在的原生態民歌，再到現在的新民歌……因此可以說音樂的歷史是伴隨著自然界和人類的產生就開始的，發展至今，已有了很多種音樂形式。比如用人聲來表現音樂（即聲樂），也就是人們常說的唱歌，包括獨唱、齊唱、合唱、對唱、小組唱、表演唱等等；還有用器樂表現的音樂，包括鍵盤樂，例如鋼琴、電子琴、手風琴、雙排鍵管風琴等；管樂：長號、小號、單簧管、雙簧管、長笛、短笛、太陽號等等；弦樂：古箏、二胡、琵琶、古琴、吉它等；打擊樂：鑼、鼓、镲、沙錘等等。

位法、曲式學等作曲技術理論；還有從表演方面來考慮的，如表演理論、指揮法等。

音樂學可以說是人文科學的一部分，是研究音樂學中普遍存在的問題學科，它的研究對象與范圍很廣，如構成音樂的物質材料和對它的感知過程與人；音樂的歷史與發展和演變；以及物理的、心理的、美學的、文化的等知識領域的相關內容等。總之，有關音樂的一切事物及學術領域均是音樂學的研究對象，都是音樂學所要研究和解決的問題。這門學科的確立迄今大概有二百多年，是一門年輕的學問。“音樂學”被作為音樂學術研究領域的總稱確定下來是在1885年奧地利音樂學家阿德勒（g、adler）發表了《音樂學科的領域、方法和目標》一文以后，將隸屬音樂學的各種門類劃分為兩大部門，第一部門為歷史音樂學，包括音樂通史與各種專業史；第二部門為系統音樂學，包括可應用于音樂不同領域的法則，如研究和聲、節奏、曲調的法則，音樂美學與音樂心理，音樂教育學與教學法，對音樂民族學及民俗學的比較研究等。另外又列出這兩個部門的輔助學科，如歷史部門的文獻學、傳記學、史學、文學史、啞劇及舞蹈史等；體系部門的音響學、生理學、邏輯學等等。它的分類法成為以后德奧系統音樂學分類的基本依據。

綜上所述，音樂與音樂學之間就必然形成了一種互相依存、共同發展的關系。音樂的發展給音樂學提供了更廣泛的研究內容和題材；而借助于音樂學的研究，解決了音樂中的問題，音樂才會以更加迅猛的速度進步、輝煌，為人類社會精神文明的進步作出重大貢獻，讓人類的心靈世界多姿多彩。讓我們共同努力，在音樂的世界中盡情暢游，學好音樂，學好音樂學，為人類音樂的美好未來而獻己所能。（作者單位：沈陽師范大學音樂學院）。

[1]蔡際洲.音樂學[m].中央音樂學院出版社。

音樂畢業論文（實用23篇）篇二十

音樂教育是學校教育的重要組成部分，它既可以培養學生的感受力、鑒賞力、分析力和審美能力，還能陶冶學生的情操。本文的內容是音樂教育畢業論文，歡迎大家參閱。

[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。

[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。

確實需要改變了！――馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。

筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：

一、感受音樂了解音樂創新的目的。

聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的`的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。

偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。

在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。

作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。

教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”

四、創新教學的可行性及難度。

創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。

結語。

音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。

參考文獻：

[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.

[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,,85.

[3]鄭莉,金亞文.《基礎音樂教育新視野》[m].高等教育出版社,,21.

音樂畢業論文（實用23篇）篇二十一

[摘要]在素質教育大力推行的今天，我們看到文化課方面日新月異的變化，然而在音樂教育方面還有很多不足和落后的地方，從調研中發現，音樂課教學嚴重存在著：素質教育觀念不明確，音樂課不受重視，占課現象時有發生，教法落后，目標單一等問題。作為教師的我們，應該用創新音樂教育的思想來作為工作的指導思想，真正讓學生去認知并喜愛音樂，學好音樂。在教學方法上采取以興趣教學為主多種教學方式結合的方式，徹底深入素質教育的核心，革新我們以往的音樂教育模式。

[關鍵詞]創新教育認知音樂教學方法。

確實需要改變了！——馬克思在形容文藝復興時期時說。今天我們傳統的音樂教育也確實需要改變了！音樂是“技術”也絕對不是技術，如果一個掌握了這門“技術”卻從未學過自然，不能欣賞大自然美的人，他能寫出《田園交響曲》嗎？答案是絕對不可能的。貝多芬說：“音樂當使人類的精神迸出火花。”人類精神境界的高低，決不是單純技術訓練的結果，必須有豐富的人文知識和相當的科學知識作為基礎，必須有切實而充分的社會生活作背景。沒聽說音樂史上哪位大師是因為僅僅學習音樂而成為大師的。冼星海在巴黎勤工助學成績突出而獲獎，老師問他需要什么獎勵，他說：“飯票。”這是他艱苦生活的印證。正因為他對中國人民的悲慘生活有著切身的體驗，他才寫出了不朽作品《黃河大合唱》。但是，如果沒有音樂教育的啟蒙，音樂基礎的學習，任何人都不可能成為音樂家，必須“技術”與素質完美的結合，才是音樂教育的核心。在素質教育為主的今天，縱觀我們的音樂教育，走進音樂課講堂，還是有很多與素質教育脫節的教育形式，教法，觀念，還有很多需要我們改變和創新的地方。

筆者通過幾年的音樂教學的研究，總結出四條創新音樂教育的方式與方法：

聯合國教科文組織在《學習：內在財富》報告中指出：“教育的任務是讓每個人發展自己的才能和創造潛能。”可見，培養學生的創新意識與創新能力是現代教育對每一個教育工作者發出的號召，音樂教育亦是如此。教育就是認識事物究其本質，創新教育的目的就是讓學生充分的感受音樂，認知音樂，從而培養他們的創造與創新能力。在講堂中，我們不僅要傳授的是音樂基礎知識，更多是應該讓學生明白什么是音樂，什么是美，用傳統的教學方式是遠遠不夠的，比如在學唱《春來了》這首歌曲時，教師告訴大家春天很美，把春天說的再好，學生不一定可以感受到，教師可以讓學生到青草藍天的戶外去感受春天的的氣息，同學們興致盎然，忘情地在春的懷抱里歌唱，真正融入在春天里，這樣學生就可以充分理解這首歌曲的意境，也會感受到音樂的無限魅力。任何一作品，都有其深刻的情感意義存在，要讓學生真正明白，感受其中，這樣我們的教學目的就達到了。

偉大的音樂家貝多芬說：“音樂比一切智慧，一切哲學有著更高的啟示…”由此可見教師在音樂講堂上培養學生的探索精神，創造能力是何等重要。[2]（第85頁）音樂創新教育要推陳出新，克服以往音樂教育中千篇一律、徘徊不前的教學模式，作為音樂教師的我們，要拋棄陳舊，落后的觀念，“取其精華，去其糟粕”。創新教育的核心簡單的說就是“教法創新，不拘一格。”興趣教學，奔放教學，激情教學，理性教學等等都是我們創新音樂教學的方法。音樂教育創新和改革是一項長期的艱巨的課題，不會是一節課或幾節課，一個老師或幾個老師的努力就可以成功的，這是一項復雜的系統工程，它需要各自然學科的密切協調，需要全體音樂教育工作者的共同不泄的努力，在不遠的將來我們的民族才會有更多懂音樂的人，更多的音樂家，更多的經典之作流傳于世。

在創新音樂教法中，我們的重點是興趣教學法。對于音樂學習來說，知識也好，技能也好，整體音樂素質也好，都離不開對音樂興趣與愛好這個源泉，美國著名音樂家穆塞爾和格連在其《學校音樂教學心理》中寫到：“假如我們能在一個孩子身上喚起對音樂的一種強烈的熱忱，假如我們能把這種興趣延長若干年并且緩步地把它提到更高水平的話，那么。即使他永遠成不了一個技藝名家，他也將通過音樂找到他的個人幸福…這是音樂教育的主要任務。”[3]（第21頁）著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣。”興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。創新音樂教育的課程將在其內容，方式，評價等方面緊密圍繞興趣培養來設計，比如將學生喜愛的流行音樂帶入課堂，多元化的音樂可以讓學生耳目一新，可以激發學生對音樂學習的興趣。又例如每天講述一個音樂家的故事，讓學生更深入了解作曲家的創作的時代背景及文化，方法多種多樣，要根據不同的學生群體用不同的方法，總之就是用各種各樣的方法讓學生對音樂產生興趣，從而想要了解音樂，認識音樂，學好音樂。

作為教師要明白，音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂和自身的一片愛心來點燃學生情感之花，達到以情感人，以美育人的目的，發展學生的創新意識和動手能力，從繁重的知識傳遞事務中解放出來。改變學生以往對學習音樂的觀念。在講課時喚醒學生的創新意識，開發學生創新潛能民主、和諧的“師生關系”，使課堂濃郁著輕松的氣氛，積極的學習風氣。在這種由師生共同營造的優美的音樂環境中，在快樂的游戲活動中，在藝術的強烈感染下，學生可以自由想象，大膽創新，激活學生的創新意識，激發學生的創新靈感。比如：可以用一首當下最為流行的歌曲作為上課的開始，再由流行歌曲引入正題，這種形式可以使學生疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。

教學有法而無定法，要敢干走前人沒有走過的路。教學中重視學生的主體作用，教師只作提示引導。如教師讓學生聽完新課歌曲后，啟發學生展開聯想的翅膀，由講解自己感受到的樂曲所描述到的音樂形象，然后讓學生在規定的時間內自學，找出新知識，理解新知識，掌握新知識，在音樂欣賞課中，教師可采用“閉目法”讓學生欣賞，這樣削弱了視覺，大腦高度集中，取得良好的效果。在教學中可以采用學生講，學生問而后教師講的形式，也可稱“顛倒教學法”；可讓同學們對某一問題分組展開討論的“討論法”。總之，要獨辟蹊徑，敢于創新，讓學生產生興趣。科學的篩選課外信息并列入課堂，把課內外聯系起來，激發學生的興趣，拓寬學生的藝術視野。

興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”

創新和改革一樣，都是除舊革新，創新音樂教育任重道遠，對于還在起步階段的素質教育，音樂教學的創新更是舉步為艱，音樂教育工作者層次參差不齊，學生情況各不相同，文化課壓力過大，嚴重制約這音樂教育的革新。但隨著素質教育的大步推進，教師水平的提高，創新教法必然可以深入我們各個學校各個課堂。

音樂課堂是培養學生創新的重要陣地，也是培養學生欣賞美，美學啟蒙開始的地方，在素質教育大力推行的今天，音樂教學的創新至關重要，不僅要在學校教學進行創新，整個社會所有的音樂工作者也要正確的，理性的進行音樂教學，在培養學生的時候，不要把物質放在第一位，應該綜合考慮學生的素質，天賦等各方面內容，再有針對的進行教學，并正確引導學生的價值觀，人生觀。文化的教育也是重中之重，要讓學生正確認識為什么學音樂，音樂究竟是什么，就要有一定的文化底蘊才可以做到。糾正一些家長讓孩子學習音樂的功利心和盲目性，音樂和所有的藝術一樣，抱著去掙錢的心去學音樂，只會會褻瀆了藝術，音樂就是美，心靈的純凈才可以創造出美的東西。在進行音樂教育的創新時，教師應在符合教育方針、教育規律的基礎上，打破常規，用新穎、與眾不同的方法教學，勇于探索，敢于創新，結合實際，靈活進行教學，在音樂“技術”和音樂修養并重的基礎上，為培養二十一世紀的音樂家做出應做的貢獻。

[1][蘇]贊科夫.《科學與發展》[m].文化教育出版社1980,15.

[2]陳玉丹.《音樂教學論》[m].高等教育出版社,2003,85.

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音樂畢業論文（實用23篇）篇二十二

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8.論文整理參考文獻出處整理。

音樂畢業論文（實用23篇）篇二十三

關鍵詞。

英文摘要。

英文關鍵詞。

緒論。

一、本課題研究的動機及思路。

二、本課題研究的相關現狀。

三、擬解決的主要問題。

第一章意境及其存在方式。

第一節意境概念界說。

一、什么是意境。

二、中國意境意象理論。

三、意境的存在因素。

第二節音樂意境界說。

一、音樂意境概念。

二、音樂意境主要觀點。

第三節音樂意境的存在因素。

一、客體存在。

二、主體意向作用。

三、意象催生與外化。

四、音樂意境的開放性。

第一節表演主體外部條件。

一、環境對表演者的影響。

二、語境對表演者的影響。

三、修養對表演者的影響。

第二節表演者與技巧。

一、技法的基礎地位。

三、藝術和技術之關系。

第三節表演者與理解。

一、“視界融合”到“自我理解”

二、構成表象到立意。

三、意境的生成。

第三章音樂意境生成的多樣性和豐富性。

第一節不同作品的意境差異。

一、體裁的不同。

二、題材的不同。

三、表演立意的不同。

第二節相同作品的意境差異。

一、作品的原作與文本。

二、共性與個性。

三、案例分析。

第三節表演者的文化認同差異。

一、作為表演者的文化身份。

二、作為音樂作品的文化特征。

三、不同音樂文化的理解和體驗。

第一節練習階段的意境培養。

一、音樂語言到喚起表象。

二、意象形成的創造性。

三、意象組合與意境營造。

第二節表演階段的意境營造。

一、規定情景。

二、物我兩忘。

三、真我與假我。

第三節反思狀態下的意境再造。

一、自我反思。

二、外界評價。

結語。

參考文獻。

致謝。