心得體會不僅是對過去的總結，更是對未來的展望和規劃，可以為我們的個人發展提供寶貴的啟示和指導。下面是一些來自不同領域的心得體會范文，大家可以借鑒其中的經驗和思考。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇一
年是我收獲最多的一年，也是幸運的一年，我走上了教師的崗位，從事了太陽光下最光輝的職業，工作上不斷地總結，自我感覺有所提高。生活中有了一群活潑可愛的孩子陪伴，使我更加充實，回味起來，真是感謝上蒼對我如此眷顧。
一、在教學上個人感悟：
在教學過程中，我不斷的創新，尋找最適合中職生的教學方法和溝通、交流方式，我希望學生能夠愛學習、愛彈琴、愛唱歌、愛跳舞、愛表現、愛老師、喜歡我。我通過實踐得到了一定的收獲，我認為要想讓學生“學好”必須讓學生“愛好”，讓他們愛上我、愛上我的課。
1、樹立自己的人格魅力，修煉自己的脾氣，使學生想親近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把強有力的刷子，修煉自己的能力，讓學生覺得你知思涌泉。
3、使自己的教學更有趣，打破傳統的教學模式，寓教于樂，讓學生樂中學、樂中練。
4、鼓勵和激發學生的積極性，表揚和夸獎學生必不可少。
二、課堂上的教學：
為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。
1、將學生分為幾大類，不同的學生用不同的教學方法，讓每一個學生都能學有所成、學有所獲。
2、公平對待每一位學生，采取幫扶教學方式，學習能力強、快的學生，帶領其他相對落后同學一對一強化練習和幫教。
3、在彈奏樂曲時，強化教學重點、突破教學難點，重點反復強調，難點強化訓練，通過訓練學生雙手的協調能力大大增加，對音樂的記憶里也都有了明顯的進步，學習效率顯著提高。
4、在演奏的過程中，讓每一位學生都參與演奏中來，我嘗試著讓一臺領奏的鋼琴聲音響起來，這樣也保證了沒有同學濫竽充數，也保證了正常的課堂教學秩序。
5、課堂練習時教師來回巡視檢查，走到每位同學的面前進行單獨講解，課堂效率大大提高。
三、課后的教學工作：
我明白做一名優秀的教師，在課后是需要下苦工，費心思的。需要學習+探究+總結。
1、多問，多問問自己的同行，問教學方法，問教學中所出現的困難。
2、多聽，聽取老一輩的意見，聽取教師好的方法，聽他們的好點子，聽他們上的課。
3、多溝通，多與學生交流與溝通，了解學生的掌握程度，把握學生的思想動態。
4、多反思，讓學生暢所欲言，從學生所反應的問題中，反思自己的教學，明白自己的不足。
5、多交流，與老師們多交流，與教師們暢所欲言，在他們睿智的談吐中，積累了很多教育教學的好想法，好點子。
四、自身收獲方面。
1、對“愛”的教育理念認識更加深刻，能夠將這種理念貫穿到課堂上及課堂下，課堂中大加表揚學生的力度，課堂下與學生的交流得更多，師生感情進一步融洽，學生多把自己當成大朋友，每次上鋼琴課之前孩子們都歡呼雀躍，作為教師更有種滿足感，自己也將再接再厲，來年更上一個新的臺階。
2、不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環節的.精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更符合中職學生的心理特征，旋律動聽優美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。
3、自身交流方面：通過與學生課后談話交流、網上聊天及留言，與學生建立了良好的友誼，使我的生活更加充實，并有了成就感和滿足感。
展望____新學年，我充滿了信心，堅信____教學工作一定能更上一個新的臺階!乘著____年的沉甸甸的期望，再接再厲，繼續努力!
鋼琴教學心得大全（17篇）篇二
：一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個孩子喜歡的鋼琴老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用。因此在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就學習鍵盤，如果對音節沒有最初的概念，那么往往會阻礙孩子的鋼琴學習未來！
隨著中國經濟的發展和人民生活水平的提高，鋼琴這一樂器在中國逐漸普及。學鋼琴的人群年齡越來越小，因此一本適合孩子們音樂啟蒙的教材，一個有豐富經驗的老師在孩子學琴的初級階段起著至關重要的作用，甚至將影響孩子一生對鋼琴的理解和音樂前途。在啟蒙時期,教材的選擇會直接影響到孩子對于鋼琴學習的興趣以及基礎能力的形成。根據我多年與孩子們的學習，了解到這一時期的孩子具有以下特點：首先,這一時期的兒童學習能力極強,但沒有自制能力,他們能夠專注上課練琴的時間較短，這一時期的兒童手指機能及關節的彈性都還未成形,這正是塑造孩子手型的黃金時期。鋼琴上課是一對一的固定教學，因此不但要求音樂老師具有豐富的教學經驗和扎實的鋼琴功底，更需要掌握音樂教學和兒童心理學。不但要做良師，更要成為孩子們的“益友”！
這套教材在20xx年出版該教材彩色版的同時,與一家動漫設計公司的合作,同步推出了音像制品,他們依據樂譜中的卡通形象制成vcd產品,深受兒童及家長的喜愛,這套教材在鋼琴啟蒙教學中的使用范圍相當廣泛。
首先，這本教材是針對3至6歲的兒童學習鋼琴時所使用的啟蒙教材,樂曲大多短小生動書本以動畫人物的形式生動形象使得整本書易于讓兒童對樂曲產生學習興趣,作為孩子的啟蒙書籍不管是視覺效果上還是基礎知識上都很全面生動。我以小湯第一本書的啟蒙教學為例，講解一下我所認為的啟蒙注意要點：學琴是一個漫長的道路想讓孩子長時間穩定的走下去。
啟蒙老師在第一節課需要特別注意給孩子營造一個奇幻的音樂世界，去打開孩子的空間想象力。比如，在音樂的世界也有規則像我們生活中過馬路要遵守交通規則，上課要遵守課堂紀律一樣。從孩子們生活中所能接觸到的事物慢慢引入鋼琴的教學中。在第一課一定要補充對應的樂理知識，不要讓孩子們上來就上鍵盤，對于音符的來歷拍號都沒有概念，這樣往往會耽誤孩子后來的教學進度。在小湯的第一頁，就標注著鋼琴鍵盤，緊接著就在下方寫到“鋼琴的鍵盤排列著白鍵和黑鍵，白鍵的音名是......“很多老師往往忽略了這一頁直接讓孩子上鍵盤告訴孩子，最中央的琴鍵就是中央c。這樣會讓孩子形成兩個誤區，1不知道c到底代表著什么意思，跟abcd到底什么關系2最中間的琴鍵就是中央c。
小湯第一頁第二句話就很清楚的寫明白了，白鍵的音名是abcdefg，可以從abcd歌入手，告訴孩子，鋼琴有88個琴鍵但是只有7個名字，他們都是兄弟姐妹。兩個黑鍵的左邊那個白鍵的名字叫c，然后讓孩子找出鋼琴上所有的c，特別注意的是最右邊的c，兩個黑鍵的左邊第一個白鍵是c，三個黑鍵右邊第二個琴鍵也是c。讓孩子隨手按出來，不要刻意去強調手型，先讓孩子放松下來，如果孩子放不開，老師可以適當引導，按出琴鍵，問孩子是否是c讓孩子思考。在孩子找出所有c的時候，告訴他們，c我們唱做do,并且帶領孩子在每個c上放一個小東西，讓他自己找出最中間的c在哪里，讓孩子記住這就是中間的c，我們叫做中央c。這作為本節課的第一個知識點。第二個重點，教孩子認識譜子和音符，高低音譜號，拍號等，準確找到中央c在五線譜的位置。在這個環節中相信有一點是每個老師都很頭疼的，那就是音符的排列順序怎么跟孩子準確的解釋清楚。在這里老師都會用不同的方法或者圖畫告訴孩子，我在講解這一環節的時候，我會拿著畫筆，拿一張紙給孩子畫五線譜，告訴他們黑色的就是線，線和線的中間，我們簡稱間或者中間都可以。
音符就是線，中間，線，中間這樣排列的。一定要說的籠統一點，不要讓孩子覺得有很大的距離感，或者不明白老師到底在講什么。但是，我會強調一點，在剩下的空白中會有很多我們看不到的線，高音譜號和低音譜號是相互通的，這一點很多老師都忽略了，一定記得告訴孩子，為接下來中央c在五線譜的位置做鋪墊。緊接著，相信大多數老師就開始教孩子認識音符，一般從全音符認起，然后開始慢慢引入中央c在五線譜的位置。在這一環節，我的方法可能不太一樣。首先，包子一樣的音符叫做全音符，有四拍。我會直接引入拍號，告訴孩子看最上面的數字，下面的數字不在第一節課給孩子進行講解。緊接著，我會教孩子唱doremifaso,引入五線譜時，我會先讓孩子記住mi的位置。五線譜最下面線上的音，畫一個音符，是mi。之所這樣教是因為我問過很多考完專業十級的孩子，你給我寫一個中央c看看，很多孩子寫出來就是圓圈加一橫。對于小孩子，語言和文字的記憶永遠比不上圖畫記憶，所以一定要告訴孩子，音符長這樣o。
所以每次我教孩子中央c的時候我會故意把下面那條黑線畫很長，讓他們覺得，這就是一條線。在第一節課還要對孩子進行拍子的基礎訓練，我會讓孩子站起來走路，平穩的走，快步的走，忽快忽慢的走，這樣可以讓孩子很容易就理解，什么是準確的拍子。這個很重要，很多孩子在初學的時候對除了四拍的其他拍子不敏感，對拍子的對與錯沒有明確的認識，就是老師大概是這么喊的，就照著老師的喊不知道為什么，不知道拍子有快慢，這對以后的教學會造成很大的不便?？技壍暮⒆咏洺Ｓ械膯栴}就是拍子不準，這個其實在第一節課就應該灌輸給孩子，特別是小湯開始每個都要喊拍子。如果孩子天生節奏感不好，經我的經驗發現，走路是最好糾正孩子拍子的方法。平時的生活中都要走路，讓孩子在平時的生活中就去觀察拍子，生活節奏，把音樂和現實生活聯系到一起，反而他們會更容易接受。在第一節課的結尾，引入鋼琴的基本手型。
我對于3至6歲的孩子手型，不會特別嚴格的要求，只要做到三點：1骨關節要突出2一指二指之間成圓弧3手腕要低。在這三點的基礎上帶領孩子上鍵盤，在第一課時完成雙手大拇指的觸鍵。注意，在第一課時我不會去教孩子抬手腕，我覺得彈琴，找到放松的姿態要比盡早的接觸鍵盤更重要。所以在第一課時給孩子留作業時，我會送孩子倆個跟孩子的手的大小匹配的蘋果，告訴孩子，每天都需要拿著兩個蘋果去進行甩手臂和畫弧度，就是活動手腕的練習，每天都能做到，那么接下來，你就可以彈鋼琴了。往往留這樣的作業孩子的興趣會很濃厚，甚至在接下來的談話中他們都拿著蘋果聽我講課，覺得很新奇好玩。這些都做到了，我覺得啟蒙的第一課我就成功了，那么接下來為下節課正確的彈琴姿勢做準備。
以上就是我對孩子啟蒙教學第一節課的一些經驗和心德，啟蒙老師很重要，這關系到孩子一生對于音樂的看法和態度。一本適合的教材，一個有耐心有水平的啟蒙老師，兩者相合便能給孩子一個寬闊的，有吸引力的音樂世界！
鋼琴教學心得大全（17篇）篇三
在鋼琴教學中，我們教師的主要教學目標是為了學生學鋼琴學得好，知識點都能掌握住。面是本站帶來的鋼琴教學。
心得體會。
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鋼琴學習的過程中所花費的時間，是否有許多是被浪費掉的，這是一個需要認真研究和考慮的話題。
此話題的中心點就是要研究鋼琴教學中選曲精煉、技巧科學、進度安排合理與否等等。
目前中國乃至世界鋼琴教學的弊端就在于此。由此導致大批熱愛鋼琴的學生由于馬拉松式的學習和彈奏一些枯燥無味、技巧不斷重復的練習曲而半途而廢。
一個優秀的鋼琴教師，其優秀之處就在于他能在很大程度的根據學生需要，不斷地創造、適應和調整他的教學方法。
初級訓練如果科學、全面、牢固，學習過程中許多丟掉的時間就可以省下來。
發展學生的音樂聽覺，讓他們在彈奏中用耳朵來學習音樂，不是用手指來掌握技巧，這也是節省鋼琴學習時間的一個途徑。
節奏的訓練不僅是在培養樂感，也是在培養技巧，這是演奏學習最優化的訓練內容。
1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
一、因材施教的教學理念。
在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常?？梢哉T發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。
除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。
而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。
二、調節學生對音樂學習的積極性。
現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
一、要培養正確的彈奏姿勢和練琴方法。
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
二、建立師生感情，消除學生上課的緊張情緒。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
三、合理安排好每一節課的內容。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。
四、因材施教，掌握進度。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏欲望。
五、調節學生對音樂學習的積極性。
現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇四
高師鋼琴共同課是一門既要重視實踐培養，更要重視理論培養，既要重視技藝培養，更要重視能力培養。作為高師音樂教育。就是要培養出懂理論、有技能、會組織、能教能輔導的音樂師資人才。我們就是要通過鋼琴共同課來達到這方面的要求。鋼琴共同課的教學對象大多是成年學生，不但年齡參差不齊，而且音樂素質、鋼琴彈奏基礎、能力都有較大的差異。如何解決好教學中出現的困難和問題，更好地達到教學目的是值得深入探討的。
高師鋼琴教學不是培養鋼琴獨奏人才，而是培養從事各種類型，各種層次的音樂教育工作者，包括高師及中師鋼琴教師、普通中學音樂教師、綜合大學音樂教師、廠礦企業文化生活組織者等。這就要求學生，應有較高的文化素質與綜合專業技能。因此，綜合能力的訓練是極其重要的。這并不要求我們的鋼琴教學全是一個模子，而應嘗試將鋼琴教學法、鋼琴伴奏等內容融入鋼琴課內，并將思想品質與專業技能的綜合提高作為開發學生潛能的重要因素，從而使鋼琴課逐漸變為培養人才素質的一門鋼琴教育學科，而不單是專業技能課。所以要增設共同課，以適應人才培養模式要求，在教學中要因材施教。這樣教學內容的選擇就顯得至關重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品。如“雪絨花”、“快樂的女戰士”，對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足，憑小聰明學習的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的教材，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。這類作品有，“沖動”“邀舞”等。
在彈奏曲目上的點面結合。為了擴大成年學生的音樂視野，通過鋼琴副修課程的學習，盡可能多地使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”?？芍^“一石三了”。
技術訓練上的重點、難點結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不僅相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為成年學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。不能因為是鋼琴副科學生就因此而降低標準，應該針對學生的不同情況選擇相應的手指訓練，通過基本練習，練習曲、各種學生喜愛的樂曲，來達到練習的要求。
精練與泛覽的共濟互動。在選擇鋼琴教學內容時一定要注意精心安排精練與泛覽的內容，搭配適當，以期提高教學效果，起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數要合理，其難度要和學生的演奏水平相當，學生一定要達到較完整、準確地表達樂曲的內容。通過精練上水平，并指導泛覽。
泛覽曲目的篇幅不宜過長，程度應低于演奏的能力，這樣既可以加強視奏能力，擴大藝術視野，又可以鞏固和消化精練成果，這二者不可或缺，相得益彰。
教材選擇的最終目的，是為了學生音樂素質的提高。圍繞著這一核心，我們要注重四個方面來培養：
要注重學生實際能力的培養。有靈活鍵盤的能力，對于成年學生來說應樂于使用這一音域寬廣，表現力強的樂器來發展自己的音樂想象力和創造力。這正像多學一門外語，多一種語言工具一樣。只有這樣學生才有可能進行歌曲伴奏和教學法的實踐與學習。歌曲伴奏是高師鋼琴課的必修課。它是一門實踐性極強的課程，學生必須通過與演唱者合作，才能提高伴奏的能力。在集體課中以相互唱、彈的方式，在有的學生開拓性強，畢業后因鋼琴鍵盤應用能力強而很快打開工作局面?？捎械膶W生鋼琴水平始終還停留在入門階段，自然就不可能從這門共同課中獲得更多的收獲。
視奏能力。視奏是在視覺指揮下，實現視覺、聽覺、運動覺、乃至于指覺等多方面的生理感覺的瞬間協調與統合。這樣一個復雜的在瞬間完成的整合過程，對學生的反應能力是一個極大的考驗，隨著樂曲的復雜程度的提高，這種“考驗”就更加嚴峻。然而即便如此，這也還是最基本的一種能力的培養。
是對音樂的感悟能力。任何一門藝術離不開感悟，也就是我們通常所說的“悟性”往往有較大的天賦因素，但也與學生早期音樂環境的感染，浸潤有關。鋼琴共同課所面對的學生大多有過一定的音樂實踐，這固然是好的，但也常常因此而放松這方面能力的繼續提高。教師要有意識地組織欣賞課，啟發學生對音樂進行探素、對比，從而學會發現具體音樂表現中的細微差異奧妙所在。讓學生能夠從音的輕重、長短、強弱關系中領悟到音樂作品的真知。經過一個階段的學習，回過頭來，發現學生在這方面有了明顯的提高，這時教師內心的欣慰則往往是難以言傳的。
突出教學內容的師范性。即興伴奏能力的培養是高師鋼琴課的重中之重，目前高師音樂專業增設了鋼琴伴奏課，但由于是集體課，人數較多，學生得到的具體指導有限。于是，作為高師鋼琴教學內容之一的伴奏教學在很長一段時間內只是鋼琴個別教學的附加內容。并沒有好好的重視起來。我們應該看到這些問題。并從以下幾點人手：要全面的熟悉各種調式、調性的音階、琶音及和弦。這對學生進行簡譜即興伴奏和轉調彈奏極為重要。分析歌曲或樂曲的調式調性、為選擇恰當的和聲、伴奏織體等提供依據。提高學生選配和聲織體能力，達到功能色彩與情感內容的統一，好的即興伴奏能成為獨唱或獨奏的有力襯托。
總之，在以綜合素質培養為目標的鋼琴集體課中，要適時引導學生開展鋼琴教學及鋼琴演奏的研討活動，讓學生在學習期間養成學習、探索、研究、進取的習慣，為師范鋼琴教學的改革與發展作出努力。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇五
鋼琴教學是一門需要技巧和耐心的藝術。作為一名鋼琴教師，我有幸從事這一職業多年，積累了豐富的教學經驗和心得體會。在我看來，優秀的鋼琴教師應該具備良好的音樂素養、敏銳的觀察力以及靈活變通的教學方法。在這篇文章中，我想分享我在教學鋼琴方面的心得體會。
首先，音樂素養是一位優秀的鋼琴教師應該具備的基本素質。鋼琴教師不僅需要精通鋼琴技巧和樂理知識，還要有廣泛的音樂知識，并且能夠深入了解各種音樂風格和作曲家的特點。只有通過不斷的學習和自我提升，教師才能夠給學生提供優質的鋼琴教育，引導他們在鋼琴學習中發展個人風格和表達能力。
其次，教師需要具備敏銳的觀察力。在鋼琴教學中，每個學生都有自己的特點和問題，教師需要通過觀察學生的表現和反應，及時發現并解決問題。例如，有的學生可能在技巧上遇到困難，需要加強練習；而有的學生可能在情感表達上有所欠缺，需要通過音樂欣賞和解讀來提高。只有通過敏銳的觀察力，教師才能夠抓住學生的需求，給予專業而個性化的教學指導。
除了觀察力外，教師還應該具備靈活變通的教學方法。每個學生都是獨一無二的，他們在學習的過程中可能會遇到不同的困難和障礙。因此，教師需要根據學生的不同情況，靈活調整教學方法，找到最適合學生的教學方式。例如，在技巧訓練上，有的學生可能需要強調練習手指的靈活性，而有的學生可能需要加強節奏感和音準。只有采用靈活變通的教學方法，教師才能夠真正幫助學生克服困難，取得進步。
此外，鼓勵和激勵學生也是一位優秀的鋼琴教師的重要職責。學習鋼琴是一項需要耐心和毅力的長期任務，學生在學習過程中難免會遇到挫折和困惑。教師需要積極鼓勵學生，讓他們相信自己的潛力和能力，激勵他們堅持下去。例如，在學生練習一段時間后，如果發現他們取得了進步，教師應該及時給予肯定和鼓勵，讓學生保持學習的動力和信心。
最后，教師應該時刻關注學生的全面發展。鋼琴學習除了技術的培養，還應該注重學生的音樂素養和綜合能力的培養。教師需要引導學生進行音樂欣賞和文化拓展，讓他們更全面地了解音樂并培養對音樂的熱愛。此外，教師還可以組織學生參與鋼琴比賽和音樂會，提供展示自我的機會，促進學生個人能力和藝術追求的發展。
總結起來，教學鋼琴需要教師具備良好的音樂素養、敏銳的觀察力和靈活變通的教學方法。同時，教師還需要積極鼓勵和激勵學生，讓他們保持學習的動力和信心。最重要的是，教師應該關注學生的全面發展，并引導他們在音樂學習中尋求個人的表達和追求。這些是我在教學鋼琴方面的心得體會，我會繼續努力提高自己的教學水平，為學生提供更好的鋼琴教育。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇六
從教12年來，接觸過很多家長和琴童，我始終在查找一種來自心靈對音樂得到滋養的“歡樂教學法”。幸運的是我參與了中心音樂學院“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應當如何培育一個歡樂的孩子，歡樂的鋼琴家，歡樂的藝術大師！
參與培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂；李昕副教授講授的“標準鋼琴教學的重要性”，敘述了特別有用的鋼琴彈演奏技巧；劉紅妍教師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景；彭佳教師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握；寧楠教師講授的“音樂根底學問趣味教學法”，講解了如何進展引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了許多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿態彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力氣來觸鍵和發聲，提高彈奏的精確性。
在練習方法上，我認為在剛開頭學習一首新曲時需先慢練，漸漸在嫻熟的程度上加速，最終依據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教精確地彈奏，削減因力量缺乏而產生的彈錯音，逐步培育視奏力量和聽辨力量，穩固手型和根本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的奇怪心，同時也帶有肯定的緊急心情，擔憂自己彈不好，擔憂家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫忙孩子消退緊急心情，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理承受教師的引導，培育他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特殊是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓舞她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊急的心情，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的根底上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里消失的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性熟悉，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求精確、鮮亮、吸引人。孩子仿照力量強，對示范的印象非常深，經常會消失教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓舞學生制造性地彈奏，勇于表現自己的共性特點。
下課之前，用三言兩語給學生小結一下，確定他這節課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的根本原則，針對學生的特點進展有區分的教學。實行有效措施使每一位的學生都能得到充分的進展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素養、生理條件、反響力量以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式確定是行不通的，教師必需在兼顧普遍性的根底上更加注意特別性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素養怎樣，做到心中有數，才能快速找到適合不同學生的教學之路。
對待留意力不集中的孩子，在教學中，可以實行多示意、提示、引導的方法，對待膽小、反響遲鈍的學生要更加留意師生的情感溝通與互動，鼓勵他們積極參加思索，勇于表現自我，培育自信念；依據學生力量不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在到達練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調整功能的提醒，為鋼琴教學開拓了一條通過非智力因素改善促進智力因素進展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不行能有學生全面的智力進展”。學生在鋼琴學習時的心情興奮性，即心情的'一般喚醒水平，應掌握調整在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的心情興奮性，而是怎樣提高它，以到達適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調整功能來掌握學生的心情興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常實行爭論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂爭論可以用多種形式、多種內容進展：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題綻開爭論，讓學生去聽應當用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂心情氣氛開心，形式活潑，內容豐富，視角寬闊。學生可以放開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平常的感悟體會總結成理性熟悉，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個簡單的教學情感回路的動態網絡。如何熟悉和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以討論，從實踐上加以探究。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇七
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術和技巧。
4、分解法與完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇八
一年來，在各位領導和老師的熱心支持和幫助下，我認真做好教學工作和班主任工作，積極完成學校布置的各項任務.下面我把20__年度的工作做簡要的匯報總結。
一、師德表現。
平時積極參加全校教職工大會及黨員大會,認真學習學校下達的上級文件,關心國內外大事,注重政治理論的學習.配合組里搞好教研活動。每周按時參加升旗儀式，從不缺勤。服從安排，人際關系融洽。業余不從事有償家教及第二職業。本學年度全勤。
在教學工作中，我注意做到以下幾點：
1、深入細致的備好每一節課。在備課中,我認真研究教材，力求準確把握難重點，難點.并注重參閱各種雜志，制定符合學生認知規律的教學方法及教學形式。注意弱化難點強調重點。教案編寫認真，并不斷歸納總結提高教學水平.
2、認真上好每一節課。上課時注重學生主動性的發揮,發散學生的思維,注重綜合能力的培養,有意識的培養學生的思維的嚴謹性及邏輯性,在教學中提高學生的思維素質.保證每一節課的質量.
3、認真及時批改作業，注意聽取學生的意見,及時了解學生的學習情況，并有目的的對學生進行輔導。
4、堅持聽課，注意學習組里老師的教學經驗,努力探索適合自己的教學模式.本學年平均每周聽課二到三節,對自己的教學促進很大.
5、注重教育理論的學習,并注意把一些先進的理論應用于課堂,做到學有所用.一年來,我在學校開了兩次公開課.一次是新教師公開課,一次是一年教齡公開課.通過開公開課,使自己的教學水平得到很大的提高,但也使我意識到了自己在教學方面的不足之處,一年教齡公開課受到各位老師及領導的好評,被評為教學新秀.并且配合學校工作,承擔外校的聽課任務,受到外校老師的好評.
三、班主任工作情況。
本年度我繼續擔任五班的班主任，一年半的工作使我認識到作為一名班主任，除了維持好正常的教學秩序，保證同學良好的學習環境外，更應該關注每一個學生的思想狀況，全面了解學生情況。我平時非常注重與學生的交流，通過與學生談心，家訪等各種手段，排除學生思想上的顧慮，解決他們的實際困難，以有利于他們的學習和生活?，F在班級情況穩定,學習氣氛濃厚,同學互幫互助,在各項活動中表現突出.
以上是我一年來的工作總結,不足之處清各位領導及老師指正.我一定再接再厲,努力工作.
鋼琴教學心得大全（17篇）篇九
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的協作運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能把握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培育和進展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以參加適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威武、生氣；用較慢的連奏來表示一種悲傷；用快速輕松的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的心情等等。這些都是訓練孩子帶著表情進展彈奏，展現自己表現才能的好方法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸大性的彈奏和練習。正如李昕教師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告知他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，參加形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡潔的樂曲或者練習曲，都有可能進展比照，至于比照是力度上，還是在音色或者心情上，可以請教教師來進展要求；多聽、多看、不放過任何表演的時機。要鼓舞孩子在適當的場合進展表演，這樣可以使孩子得到更好的熬煉，自信念會得到肯定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而到達良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調協作、手指的獨立運用為根底。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最抱負的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生敘述鋼琴彈奏的價值、作用極其特別魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采納的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，精確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：美麗的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作具體的精確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克制技術困難的詳細方法，最終依據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進展講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進展講解。其挨次按左右手分別進展。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個特別清晰的概念。
3、仿照法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的仿照和把握。所以在鋼琴教學中，對于一些根底性的或較難把握的彈奏技術，我會采納示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難把握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，精確的把握彈奏技術和技巧。
4、分解法與完整法。依據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進展分解進展一個局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特別技術難點集中力氣，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進展精雕細刻；或對某一和聲關系的微小變化、不同聲部力度布局上的適當掌握等急躁地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，到達了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的.錯誤彈奏進展演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進展比擬，以提高學生的鑒別力和感知力。
6、連接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最正確彈奏狀態。連接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最終一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨便，不是連接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以連接法的正確運用可以避開彈奏中一些不該消失的錯誤發生。
7、音樂練習法。在其次階段，切不行無視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培育學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發覺。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采納相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些的生平，比方誕生的年月，在什么狀況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生肯定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，盼望通過“專業的、歡樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在一直的教學中，我對鋼琴教學有了自己比擬客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比方作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表示的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目發生一定的興趣，另外，對掌握樂曲的性質有很重要的作用。
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比方說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的是非，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高了。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接加強學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
1、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最后一次音和后一小節第一次音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的`獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的了解彈奏技術技巧。
7、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中一直的提高了。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業的、快樂的教學方法”使每次孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間一直的努力的，我堅信在以后的公路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的勝利！
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十一
琴路漫漫，非常有幸的與鋼琴結下情愿，并成為了童版很多小朋友的鋼琴老師，今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現的一些話題，結合自己多年的鋼琴教學實踐，寫寫自己的心得體會，希望能與家長。老師們交流，商榷。
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
開始進入鋼琴教學階段了，你會發現由于幼兒的生理。心理尚處于初級階段，對事物的分析。判斷能力還很低，對于一些音樂知識，如讀譜。節奏。節拍。手型等等各方面都會另一些幼兒費解，這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西？這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴。
1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力。
“匈牙利著名教育家柯達伊強調：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生———無論是幼童。少年?；虺扇耍瑧斠呀浽趦刃恼莆樟艘恍┮魳?，也就是說，他們已經把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結果不僅有利于培養幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養他們的音樂綜合感覺。
2：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣。
在進入鋼琴教學以后我想強調一下老師與家長的配合至觀重要。
1：規范音階琶音的指法。
2：“預備”的重要性。
在觸鍵發音前手先到位“預備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3：兩手獨立性的練習。
培養兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協調性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質量。音色以及節奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調整，向正確的方向靠攏。
1：培養學生多聲部的聽覺。
2：培養學生的和聲聽覺。
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現變化音和轉調時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉換。
1：樂譜所蘊藏的音樂密碼。
樂譜是體現作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱?？炻纫魳窐擞?，并通過這些標記去領會和表現音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"。我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發現"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2：表現音樂從樂句做起。
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經過起句推動走向高點（高潮）收束結尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結構表達清楚，像平時說話一樣有語調。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十二
示范課教學、現場互動、鋼琴技巧訓練等多種形式，將自己多年積淀的鋼琴教學經驗毫無保存的傳授給學員們，解決了學員們在日常教學過程中經常遇到的技術沒問題，讓大家受益匪淺，更好的輔助我們開展教學。進一步提高了鋼琴教師業務素質和專業能力、提高了了鋼琴教育整體及教學水平，推動了鋼琴教學藝術普遍和均衡的發展，滿足廣大鋼琴教師和學習者的要求。在研習班結束后學員們對本次研修班的教學給予了高度評價，大家都表現此次培訓如久旱的甘雨，讓他們擴寬了視野，增強了鋼琴教學的信心，提高了了鋼琴的專業技能和教學技能。
加入這次的研修班，讓我無論在鋼琴學習、鋼琴教學，還是在感悟師德方面都受益匪淺。采取公開課和次別課相結合的形式，即為所有學員開設專家公開課和公開次別課，解決鋼琴教學中存在的普遍問題，同時又部署以次別課形式手把手的為學員單獨授課，具體解決每位學員在教學中遇到的各種現實問題。輪訓班短短的幾天，讓每位學員意猶未盡。傅紅老師的'嚴謹、負責、博學、優雅細致，仔細，對學員們提出的各種問題，無論是課上課下，他們都耐心準確地予以指導。專家的師德、藝德深深地感動著我們。
經常舉辦這樣類似的培訓。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十三
從教12年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20__年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十四
在近七年的教育教學工作中，我認識到作為推動教育事業發展的主體—教師肩負著和神圣的歷史使命，必須具有強烈的責任心和良好的師德素質。
現今社會中，有悖師德的現象屢禁不止，如教師急于求成，往往口不擇言，傷害了學生的自尊，遲到就不讓進教室，做錯事就罰打掃除等變相體罰學生，認為將學生分為三六九等，優生笑臉相迎，差生橫眉冷眼等等，這樣肯定不利于學生的可持續發展。在推進素質教育倡導新教育理念的同時，要求教師提高自身素質，有良好的師德表現，我認為需作到以下幾點：
1、深入細致地備好每一節課，熟悉教材，精心設計問題，力求把握重點難點，使課上內容簡單易懂，同時自己制作或借鑒網上比較好的教學課件，把傳統講授教學模式個現代教學模式結合。
2、認真上好每一節課，一般第一次上總是感覺不太流暢，我及時從中獲得經驗，在下次上時更好的講授好。同時課堂注重學生學習主動性的發揮，培養學生發散思維和創新意識，使其綜合能力得到發展。
3、堅持聽課，學習師傅和其他老師的教學經驗，結合新課程歷年，尋求適合自己的教學方法。
4、認真及時地批改作業，從中了解學生掌握知識的情況，從而有側重的對其強調，掃除自己學習中的盲點，也為課堂效率的提高打下了良好的基礎。
5、教育過程中，不體罰或變相體罰學生，要以情感人，讓學生認識到自己的錯誤并改正不再犯，這一過程需一定的方法。
我作為一名新教師，在以后的教育教學過程中，我將努力積累經驗，并積極聽組內老教師的課，學習他們的教育教學方法，摸索出適合自己的教育教學方式?？傊?，我會努力成長，爭取早日成為一名擁有高素質師德的新時代人民教師。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十五
1月參加了中央音樂學院鋼琴高級師資培訓班的學習后，更加感覺到作為老師不但需要扎實的鍵盤功底，更重要的是鋼琴教學方法的能力，下面淺談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點在教法上的一點探索和嘗試。
在教學中因材施教尤為重要。針對“白丁”學生，要從培養他們對鋼琴音樂的興趣人手，挑選一些大眾熟悉的、容易接受、便于掌握的鋼琴小品，如“雪絨花”、“十個印第安人”;對有一定音樂基礎、音樂修養較好的學生，應選擇一些音樂內涵豐富、富于哲理意蘊的樂曲，針對不同個性、氣質的同學則采用不同的方法。比如靈氣較足的學生，可選擇一些嚴謹、莊重、表現堅定意志的古典作品，往往有助于發揮他們的優點。這類作品有，“土耳其進行曲”、“前奏曲”等。而對內秀而個性比較拘謹的同學，選擇一些熱情、奔放，具有某種戲劇性的樂曲，常常可以誘發他們克服自身怯懦的一面，而敢于自我表現。
除此之外還應該擴大學生的音樂視野，這可以通過鋼琴課程的學習，盡可能多的使他們從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派到印象派、現代派等不同風格代表作品的演奏學習，由點到面，點面結合，幫助學生建立起帶感性實踐特征的風格“類型感”。
而在技術訓練上面應該做到抓重點與難點的結合。由于學生的情況不同，其學習的方法和要求也不盡相同。但彈奏方法、基本標準和要求是一致的。必須抓住手指訓練尤其是手指流暢性訓練作為學生學琴的主要難點加以重點突破，并將其貫穿于整個學習全過程之中。
現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束的談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十六
我從事鋼琴教學已經有幾年的時間了，在這幾年的時間里自己在教學過程和學習中積累了一些鋼琴教學的心得，接下來談一下我在鋼琴教學中根據不同階段的特點，在教法上的一點探索嘗試。
因為鋼琴的演奏是在聽覺的專注、敏感，十次手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必需遵循有規律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表示音樂，才干了解鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表白一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表現一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表現歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表示才干的好措施；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的'機會。要鼓勵孩子在適當的場所進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉。聽音樂會也是一樣的，在聽的同時可以使孩子學習到別人的優點，也是陶冶自己情操的一次好的機會。有了更好地樂感，接下來要注意的就是練習方法了：
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理要的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一次初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高了學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領，指出著重的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表示的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一次非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教和學現實上就是一種技術和技巧的模仿和了解。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難了解的彈奏技術，我會采取示范的形式和學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難了解的技術方面建立起正確的感覺。這種既現實又直觀的教學方法可以使學生在該階段手走或不走彎路，準確的了解彈奏技術和技巧。
4、分解法和完整法。根據樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一次局部的單獨聯系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術難點集中力量，單獨攻破；或對某一樂曲彈奏上進行精雕細刻；或對某一和聲關系的細微變更、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平公路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高了彈奏質量階段是最有效的教法。
5、正誤比擬法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心要、腦記，對正確的彈奏和錯誤的彈奏進行比擬，以提高了學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾次局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音和音、句和句、段和段之間的相互連接。把前一小節最后一次音和后一小節第一次音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高了整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得匆促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以防止彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心里有歌，然后采取相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心里轉移到手指上。
總之，在鋼琴教學中，應根據學生和了解彈奏技術、技巧過程中不同階段的特點，采用相應的教法，充分認識鋼琴彈奏技術、技巧形成的規律性和階段性，才干把鋼琴教學搞得更好，進而完成教育培養目標和任務。
鋼琴教學心得大全（17篇）篇十七
從教20xx年來，接觸過許多家長和琴童，我始終在尋找一種來自心靈對音樂得到滋養的“快樂教學法”。幸運的是我參加了中央音樂學院20xx年第八期“全國鋼琴音樂教師認證培訓”的課程，從中真正感受到了應該如何培養一個快樂的孩子，快樂的鋼琴家，快樂的藝術大師!
參加培訓的每一天，都能夠感受到“享受性”的授課。周海宏教授講的“兒童音樂教學中的心理問題析解”，深刻剖析了兒童在學琴過程中的心理狀況，如何使他們自覺練琴、如何享受音樂;李昕副教授講授的“規范鋼琴教學的重要性”，講述了非常實用的鋼琴彈演奏技巧;劉紅妍老師講授的“鋼琴藝術史”，深入淺出的講授了各個時期的音樂大師及歷史背景;彭佳老師講授的“復調作品”，深入分析了復調作品的彈法和調性把握;寧楠老師講授的“音樂基礎知識趣味教學法”，講解了如何進行引導性的趣味教學方法。這使我從中收獲了很多，下面我淺淡幾點從中學習的感受和體會：
從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，這樣才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發聲，提高彈奏的準確性。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，逐漸在熟練的程度上加速，最后根據樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產生的彈錯音，逐步培養視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。
學生上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒，擔心自己彈不好，擔心家長指責。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，在彈好一課后，予以表揚，使其對鋼琴沒有緊張的情緒，同時在彈琴的過程中也學會了放松。
每次上課，在回課的基礎上，重點解決重點和難點的問題，使孩子明白在這一課里出現的問題，到下一課中也同時能得到解決，遇到問題就解決掉。
同時，我適當地示范彈奏，增加學生對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵學生創造性地彈奏，勇于表現自己的個性特點。下課之前，用三言兩語給學生小結一下，肯定他這節課的進步，指出努力方向。
貫徹因材施教的基本原則，針對學生的特點進行有區別的教學。采取有效措施使每一位的學生都能得到充分的發展。一般說，不同興趣愛好的學生學習鋼琴的起點是不一樣的，加上他們天生的音樂素質、生理條件、反應能力以及對音樂的悟性等方面的差異，用統一的教學模式肯定是行不通的，教師必須在兼顧普遍性的基礎上更加注重特殊性，對每個學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，做到心中有數，才能迅速找到適合不同學生的教學之路。
對待注意力不集中的孩子，在教學中，可以采取多暗示、提醒、引導的方法，對待膽小、反應遲鈍的學生要更加注意師生的情感交流與互動，激勵他們積極參與思考，勇于表現自我，培養自信心;根據學生能力不同，在教材的選用、教學方法、教學進度等方面有的放矢，揚長避短。在達到練習手指目的的一首曲子里，可以選擇一些孩子們耳熟能詳的兒歌或者世界名曲，激發孩子的演奏欲望。
現代心理學對情感的調節功能的揭示，為鋼琴教學開辟了一條通過非智力因素改善促進智力因素發展的直接通道。正如前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基所說：“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展”。學生在鋼琴學習時的情緒興奮性，即情緒的一般喚醒水平，應控制調節在適中的程度，以利于鋼琴演奏技能的操作。在鋼琴教學實踐中，問題往往不是如何降低學生的情緒興奮性，而是怎樣提高它，以達到適中的程度。在這里，教師通過發揮情感調節功能來控制學生的情緒興奮性，是一條極為有效的途徑。
例如，在鋼琴教學中，可時常采取討論式的授課方式，這無疑是對“一對一”個別課的補充。這種課堂討論可以用多種形式、多種內容進行：可以在教師的引導下，就鋼琴學習的各種問題展開討論，讓學生去聽應該用哪種聲音或者觸鍵更好的彈奏。它的優越之處在于，課堂情緒氣氛愉快，形式活潑，內容豐富，視角廣闊。學生可以敞開心扉無拘無束地談自己的看法，還可以通過口頭發言把自己平時的感悟體會總結成理性認識，更理智地指導練琴。
通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
以上是我對鋼琴教學方面的一些淺談，其實，在鋼琴教學過程中，由這些功能所發揮的各種作用是相互聯系、相互制約、相互影響、相互滲透的，從而構成了一個復雜的教學情感回路的動態網絡。如何認識和利用這一網絡，充分把握情感的教學功能，從而優化鋼琴教學效果，切實提高鋼琴教學質量，是一個融科學性、藝術性、教育性于一體的綜合問題，從某種意義上說，代表了現代鋼琴教學改革的一個重要方向，它需要我們不斷地從理論上加以研究，從實踐上加以探索。