每個人都曾試圖在平淡的學習、工作和生活中寫一篇文章。寫作是培養人的觀察、聯想、想象、思維和記憶的重要手段。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇一

新課程給美術課堂帶來的生機新課程不僅是課程內容、教材的變化，更重要的是美術教學理念發生了具大變化。教師的角色、教師的教學行為、學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。

從教師角色上看。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”、“師道尊嚴”的狀況，構建了相互尊重、相互信任、相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系，拉近了師生之間的距離，教師在教學過程中由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”，如“我們大家一起畫”？”“你覺得怎樣？”“你真了不起！”“你真是太棒了”等等即尊重學生又激勵學生奮進的語言在許多課堂中隨處可見。

從教師教學方法上看。教師已改變傳統的、枯燥單一的專業化的技能訓練，大膽創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學方式，突出學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重創新能力和實踐能力的培養，注重課程的整合與延伸，積極引導學生感知、體驗、表現美術，激發學生對學習的興趣。努力縮短美術藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。

從學生學習方法上看。由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對美術的興趣及對生活積極樂觀的態度，因此，在課堂學習中學生也改變了傳統的接受式學習方式，積極主動地感知美術、體驗美術、表現美術，同時能夠大膽地探究問題、發現問題。總之，在教學中教師能根據美術的感知特點、美術標準不確定性特點，給了學生極大的空間想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。

走出課程實施的誤區，新的教學理念注重興趣的培養、課程的整合，注重創新能力、合作精神的培養，注重探究性學習方式。因此，我們的美術課堂教學開始變得更自由、更靈活，學生也始終在愉快的狀態下積極地學習美術。這的確是我們美術教育改革的一個可喜的變化。但是，與此同時，我們的美術課堂教學卻走了另一個極端。

為了激發學生學習興趣。由于教師片面地理解“激發學生學習興趣”而忽視了基本技能與知識的掌握、忽視了以審美為中心這一重要理念，追求形式上的熱鬧。

為了突出課程的整合。美術課程的整合應以美術文化為主線。當前許多課為了突出課程的整合，將美術課的教學重點偏離了，把美術課上成歷史課、地理課。

合作性探究學習。為了突出學生在學習過程中有合作性探究學習這一環節，有的問題學生可以馬上就回答出來的，可教師卻要刻意安排小組討論、研究回答。本人認為美術合作性探究學習，可以讓學生帶著問題在課外進行探究、實踐。如共同畫一張長期作品或共同創作不同類型的畫種等。時間可定在一周內或一個月內完成，這樣的探究性學習才有利于學生的發展。

最后，人無完人，我們只有在教學工作中，多多反思，改正教學中的缺點與不足，不斷進步，不斷完善，才能使自己成為一名優秀的人民教師。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇二

每個學期都有這么一節電腦美術課，學生對這一節既熟悉又陌生。我上了這節課，從這節課中，可以開出學生在課堂中積極主動，課堂氣氛活躍，學生敢于發言，富有創造性。讓學生真正成為課堂上的主體，這也正是上一節課的關鍵。

從上面的教學可以看出，學生的年齡小，在有限的40分鐘內，不僅讓孩子們學到知識，而且讓他們在輕松，愉快的氣氛中學習。同時也看到孩子們的求知欲望高，而且表現欲望，創造性都表現的很突出，學生真正成為學習的主人。興趣的重要性以往的填鴨式教學已不適應學生的發展，啟發學生，引起興趣，這是學生所需要的。我也發現孩子們有了興趣，做起事情來，非常認真。老師并不需要為課堂紀律所煩惱，而是和孩子們打成一片，帶動他們圍繞興趣進行學習。

1在這節課中，我并沒有講過過多的關于本課的內容。而是欣賞動畫人物，并且伴隨優美的歌聲，來認識。

2老師、學生分別扮演了導游和參觀者的角色。

3大家一起交流，發表自己的見解。

老師成為學習的組織者，師生共同來體驗學習中的快樂。在教學中，學生由有趣——樂趣——志趣，是我最開心的事情。在基礎教育新的課程體系的推行中，使我獲得了一個任何時候也無法相比，充分發揮的空間。老師對每個學生應充分了解，成為很好的朋友。在藝術課中，陶冶學生的情操，提高想象力，創造力，提高審美能力和審美意識。在以后的教學中，還是多學習素質教育理論，鉆研課程改革的內容，讓學生都在輕松，愉快的環境中學習。讓我們的課堂真正的動起來。

使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫，復制，粘貼和翻轉。引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。

使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與制作。利用矩形，橢圓形，線形等工具進行花邊圖案的創作設計。通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口請學生按程序打開電腦進入畫圖界面復習復制和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。讓學生利用復制，粘貼，變化和翻轉制作一副獨特，有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽，自由地創作和繪制。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇三

剪紙課讓學生逐漸的接觸剪紙創作,其實對這個年齡段的孩子來說還是有一定的難度,為了讓學生克服畏懼心理,在教學剪紙時，我選擇學生比較感興趣也比較熟悉的動物主題,課堂上引導學生分析動物的特征,討論剪紙的制作方法，激發學生對民族藝術的認同感;然后讓學生探究性地學習畫、剪動物作品，讓學生通過實踐來加強感性認識，積累成功和失敗的經驗;教師再進行示范剪，學生跟剪，歸納學生在實踐中的成功和問題，提升學生將感性的上升為理性的;學生經過再次的實踐，就明白了剪法，積累和總結了剪的經驗，雖然經驗可能還太少，但是，已經對學生的剪紙大有幫助。同時學生提高了美術技能技巧，動手能力。在拓展活動中，欣賞大量剪紙作品,深化學生的愛國之情，又感悟民間藝術的特殊魅力。

從課堂教學效果來看,大部分的學生都能跟上課堂,也達到了預期的效果,但總的來說,還存在一些不足和需要改進的地方。

1、還有及少部分學生對剪紙的方法還不太清楚。

2、學生在畫稿的時候掌握不了總體的結構，畫得不夠協調。也說明了學生的美術基礎有待進一步提高。

3、有部分學生工具準備不好,也就很難達到同步進步的理想效果。

4、在老師的示范教學之后，當要求學生發揮自己的想象，改變部分圖案的`造型時，難通過畫面來表達自己的想法，即畫不出自己想要畫的圖稿。

1、在課堂教學的同時，多給學生介紹剪紙圖案的畫法提高畫圖稿的水平。

2、進一步提高學生的想象能力，靈活改變剪紙圖案中的部分造型。

3、加強教師的示范。

我們上美術校本課的目的就是讓學生通過各種藝術形式喚醒學生對于生活的感受和熱愛，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力。在以后的教學過程中，我還將會繼續不斷提高自身的美術素質，不斷的改進自己的教學方法，認真上好每堂美術課。讓學生在課堂上能夠掌握一定的繪畫基礎知識以及一些基本的技能技法。注意培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力，努力為學生營造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和學習氛圍，使學生感到學習沒有負擔，而是一種享受，一種娛樂。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇四

《有趣的剪紙娃娃》是九年義務教育小學美術課本(嶺南版)第四冊的教學內容，在教學中通過欣賞、了解北方民間剪紙形象--抓髻娃娃的基礎上去學習對稱的剪紙娃娃，在本課的教學設計中我貫徹法國教育家第斯多惠的教學觀點:“教師總是通過一些影響學生認識能力的問題來引起他們的主動性，并且不斷地激發他們，引導他們獲得新的知識和產生新的思想”;以及新課程倡導的理念：以學生為主體，教學應以充分調動學生的主動性。因而在設計教學的環節時，創設輕松、愉悅的氣氛，把問題分設在每個教學環節中，讓學生在問題中，在老師的啟發下主動地探索。

愛因斯坦說“興趣是最好的老師。”古人亦云：“知之者不如好之者，好知者不如樂之者?！迸d趣是推動學習的動力，是學生學習積極性中最現實、最活躍的因素。因此，在引入時，運用學生喜歡的游戲形式引入，營造愉悅的學習氣氛，激發學生的學習興趣和熱情。讓學生帶著老師提出的問題(每小組對照黑板上相對應的半張剪紙作品，把另一半找出來，補充完整。)完成游戲，并從游戲的過程中，對稱圖形有著一個潛移默化的認識。

愛因斯坦說過：“提出一個問題，往往比解決一個問題更重要”。課堂提問是課堂教學的常規手段，問題設計的好壞直接關系到一堂課教學的質量。在教學的第二環節中，我沒有直接把抓髻娃娃的寓意告訴學生，而是通過年畫寓意的提示，讓學生提出的問題(剪紙作品中的娃娃手里抓著雞象征什么?“雞”和什么字讀音相似?)思考、探究“抓雞”象征的寓意，在逐步的引導下了解中國傳統吉祥圖案所表達的方式，也了解抓髻娃娃，以及它所表達的寓意、用途、文化內涵。這體現了新課程倡導的學生為主體，教師為主導的教學理念。

美術欣賞的教學功能是對學生進行審美教育，在欣賞的過程中學生都會帶著問題有目的的去欣賞，并在欣賞作品中，在形式、造型、方法等受到啟發。因而在選擇欣賞作品時，選擇與學生的認知水平和欣賞水平相近、以及學生熟悉的形象的作品，并設計新穎、巧妙、有趣的問題，讓學生易于接受，創意得到啟發，問題也迎刃而解。學生更不會盲目的模仿范畫、老師、同伴的作品，不會局限在一個模子里。學生對“有趣”的娃娃形象，形成了創新的答案。學生沉浸在活躍、快樂的創作氛圍中，充分享受創造的樂趣，親身體驗創造的神奇，學生創出的作品充滿有趣而又各自不同的`畫面。

美術教學是一種直觀形象的教學，教學中的示范起著舉足輕重的作用，教師根據教學任務、以及學生的理解能力、技能水平設計示范教學方法，目的是拓展學生的思維，形成創新意識，也讓學生快速地掌握剪紙的方法。在這一環節中，示范過程是師生共同完成的，由師生討論折紙方法、教師啟發創作思維，師生共同分析、比較構圖問題，教師引導紋樣的裝飾的一系列過程，都體現出新課標的教學理念。另外，在教學中美術教師不但要有扎實的美術專業素養，還要具備良好的現場應變能力，能用精準的語言，靈活的回答學生提出問題，在這環節中，學生在構圖上的回答出乎意料，不是我們所期待的答案，但我不直接否定學生，而是靈活的運用對比、引導的方式解決學生在構圖問題上的誤區。體現了師生平等，相互尊重的良好關系。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇五

《頭飾設計》屬于“設計·應用”學習領域。教學目標我定了三點：

1、知曉頭飾的構成，學習用彩色紙剪貼、加工制作成頭飾。

2、通過設計制作過程與方法的體驗，理解美術與生活的密切關系，感受成功的樂趣。

3、培養學生事前設想、制作過程有計劃、有步驟的良好習慣和團結互助的合作精神。

在課的開始用一些頭飾方面的圖片讓學生欣賞導入新課，激發學生的興趣。然后講解制作過程、分析制作的方法，并讓學生應用生活中其他的物質材料運用，再欣賞以前學生設計制作的頭飾實物作品。

制作是分小組合作完成，完成后就讓學生戴頭飾，談創作思路，自由評價其它作品。播放音樂讓學生在音樂中自由舞蹈。最后提示學生還可以用這些方法設計制作其它東西，美化我們的生活，培養學生設計意識和實踐能力。

制作出一個頭飾對于學生來說再簡單不過了，但是要做出一個既美觀又實用且想象力豐富的頭飾來卻需要老師對他們的引導，在本節課中，我為學生準備了許多他們想也想不到的制作頭飾的東西，比如：泡沫、樹葉、羽毛、毛線等等，學生拿到了這些材料，思路一下子打開了，于是，令人意想不到的作品也就不斷地出現，這時，再加以引導，取得事半功倍的效果。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇六

在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系?，F代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

3。教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗的聯系，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4。教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇七

在我從教的一年時間里，最經常聽到的贊聲就是：“作為一名美術老師真好！上課不用從頭講到尾，輕松又愉快，輕松的收獲教學成果，還可以得到全校學生的'愛戴??” 我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

在我任教的一年里，學習了很多美術教學成功案例，觀摩過許多優秀美術老師精彩授課，同時我也在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己總結的教學理念搬到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

在素質教育的大背景下，義務教育階段的美術教育由原來過于強調學科本位轉為以學生的發展為核心。目前，“為畫而學”的教育觀已經越來越受到美術教育者的非議。因為我們的教育對象中絕大多數人，目前不可能將主要精力放在美術學習上，將來也不一定以美術專業作為自己的終生職業。所以，我們對學生實施的不是專業美術教育，我們尋找的途徑，必須是從教育的角度來認識美術課程?，F代兒童教育基質中，無不體現著“寓教于樂，寓教于玩”的基本特點。經過新課標的美術教育教學實踐，覺得美術教材的內容廣博，課程其有綜合性、多樣性的特點，美術教育教學側重的是與學生的生活經驗相聯系，開發學生的創造性和能動性，特別是低年級強調游戲性、體驗性的活動。

然而，兒童的美術教學中，并不是以通常意義上的“輕松游戲、淺嘗輒止”，它的“游戲”內容更為豐富，規劃更為寬松，過程更為復雜，結局更多變化。它要求學生真正做到一個親身體驗的參與者，眼、腦、手并用，充分運用各種知識，充分展示各種能力，充分挖掘各種潛能。而我們教師就是這項“游戲”活動的組織者、指導者。應該精心組織，合理安排，循循善誘，耐心引導，以充分啟迪學生的心智，發散學生的思維。在低年級美術教學中引入游戲性的教學方式，能讓學生真正進行最自主的美術活動。著名兒童美術教育家楊景芝教授說過：“孩子們具有豐富的創造力，每個孩子都具有豐富的創造力，每個孩子都各具特點，只要我們正確地加以引導，孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮?！倍佬g教學是最具有創造性的活動，最能夠體現素質教育的要求。在多種方法中，游戲性教學是其中的一條重要途徑，也是減輕負擔、事半功倍的好方法。

我覺得運用游戲性美術教育教學活動需要注意的地方是：教師設計的游戲內容和形式要緊密配合，課堂上組織好游戲的各個環節，特別是強抓課堂常規，不能讓混亂的課堂紀律，影響了教學效果；教師要提前準備好游戲中所用的教具和實物；教師在游戲中語言要突出重點；運用兒童語言把講、聽、看、玩有機地結合起來，使學生在玩中獲得知識和美感。

總之，以游戲導入課堂教學，使嚴肅、乏味的課堂變得生動活潑，給學生的學習帶來無窮的樂趣。他們在游戲中玩、在游戲中樂、在游戲中學、在游戲中成長、在游戲中培養心智。同時在游戲性教學方式中，尊重了學生的愿望、樂趣、情感、選擇等“學”的權利，學習熱情將會有增無減，教師也實現了教的義務。 我想小學的美術教學是一門研究性的學科，有待我們美術教育者不斷的探索與追求，將美術課程真正成為其他學科心目中的輕松、愉悅的學科。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇八

《美術課程標準》在教學建議中指出，教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流，有意識地培養學生的合作精神。

那么什么是“合作式”學習呢?它指的是在教學過程中，教師根據學生的具體實際和課程的學習任務把班級的同學劃分成若干小組，小組的成員通過師生、生生合作，有組織地進行自學、討論、交流和操作等形式，共同完成學習任務。

小組學習以其在教育的廣泛性、充分性和個體性等方面的優勢，成為美術教學中一種行之有效的教學方式。

我在教學中是這樣做的：

一、科學分組，落實指導。

為了培養學生的合作精神，教師對班級的學生進行科學的分組。

采用民主集中制方式，教師考慮學生的意愿和學習能力等方面的因素，讓學生自由組合或教師指定成小組。

即四、五個人為一小組，每小組的成員一般以好、中、差的程度搭配。

小組打破日常的坐位制采取幾張桌子拼接在一起，小組成員圍坐或其它形式進行學習，這樣有利于學生間關系的融洽，彼此樂于接受，各組間的整體水平也較平均。

教師則是排球賽中的“自由人”，隨時加入某小組與學生合作練習。

組建好小組后，教師的教育重點是指導小組學生間如何“合作”上。

即指導學生進行討論、發表各自的意見，傾聽別人的想法。

因為不同層次的學生從不同側面，各自的認識水平上參與討論，可以自由地發表見解，并且能夠在相互探討、爭論中有充分展示自我的機會和空間，從而培養他們與人交往、合作共事的能力。

此外，教師還要加強對小組長的指導和培養。

在小組中把功課較好的同學先樹立為榜樣，然后由他帶動其他成員。

二、情系后進，三步巧轉。

每個班級里都有一些后進生，由于課堂教學的時間有限，教師教學中只能顧及班級的整體水平，對后進生的轉化就顧及不全，使轉化工作存在一定的難度。

現在通過“合作式”的學習，教師卻能/總結出一套對轉化后進生行之有效的方法。

即“課前選定——課堂合作——課后幫助”三步曲進行。

1、課前選定：指的是教師在學期初讓后進生挑選自己喜歡的組別，教師私下交待各小組長在學習中選定一些較容易的工序，讓后進生完成，多給他們一些鼓勵，免得在合作中一下子讓后進生接觸到難度大的工序，產生恐懼感。

2、課堂合作：指優、中等生在幫助后進生完成一些難度較大的具體步驟時，后進生也根據優、中等生的建議或把自己的想法通過畫筆表現出來。

如：形態的設計或描繪，讓后進生參與活動，邊看邊學，邊動手邊體會。

教師及時給予表揚，使后進生樹立起自信心并在合作中享受獲得成功的喜悅。

又如：記憶畫、想象畫、命題畫，后進生對主體的造型和整體的構圖設計能力較弱，就讓優、中等生先動手打稿，待主體內容畫好后，讓后進生添加一些配景或動手上色時讓后進生填填色。

這種合作后進生沒有發揮出主要作用，但他們確確實實在合作中做出一份貢獻，等作品完成后，他們一定會獲得一份成就感。

同時后進生也在合作中學習到優、中等生的繪畫優點，長期的耳濡目染，得到了潛移默化。

3、課后幫助：指的是為了彌補后進生對知識掌握的缺陷，小組中的優、中等生利用課余時間，為后進生提供一些學習資料或現場指導、示范等方式進行幫助。

優、中等生如果有個別的形象或技法、技巧不懂得如何指導后進生，可向教師詢問，過后讓教師和優、中等生一起幫助后進生學習，同時要求后進生課余自覺地進行復習，不清楚的地方大膽、虛心地請教師友。

這種關心幫助的方法增強了后進生的學習積極性，又巧妙地為后進生起到補缺補漏的作用。

三、開展評比，引導競爭。

小組間的評比激勵機制是促進合作完成優秀作業的催化劑。

班級自從建立小組的評比機制以后，同學們在課堂紀律、語言表達、構圖設計、色彩表現、內容安排、形象體現上都有不同程度的`進步。

這是因為小組成員為了集體的榮譽，紛紛討論，獻謀獻策把各自的意見充分表達出來，然后小組統一最好的方案，再一起動手完成作業。

如：教學美教版第10冊《廢物利用》這課時，課前我要求學生去收集一些廢棄品，帶到課堂上進行制作。

那天各組的同學都帶了工具和材料。

其中，有一組同學帶來了泡沫塊、膠水、牙簽、顏料等，小組成員合作完成一個假山泡塑，那假山上怪石磷峋，絕壁蒼松栩栩如生。

另一組的成員則用廢棄的膠卷殼、廢紙板、飲料盒等制作了小汽車、貨車;有的用易拉罐制成了花籃、摩托車等。

真是千奇百怪，件件精美。

又如：在教學主題畫《冬天的故事》一課時，我啟發學生把在冬天里做過的一些游戲，通過手中的畫筆表現出來。

頓時各小組紛紛討論開來，商定主題后又一起探討用什么藝術表現形式。

最后我收到了許多生動有趣的優秀作品。

有畫滑冰堆雪人的，有畫篝火晚會的，有畫“擠油”取暖游戲的，有畫做好事上街掃雪的……這些畫還有一個更大的特點就是運用的材料和表現的形式各具特色。

學生們有用水彩筆求朦朧的白皚皚雪景，用彩色鉛筆表現冬天樹木的粗獷，用蠟筆體現景物的厚重，用線描勾繪人物的精細……總之，件件作品都依照學生的喜好完成，作品充分展現出集體的智慧。

那些課程結束前，教師組織作品評比，讓全班同學欣賞討論，發表各小組的意見，然后教師進行分析、/總結，最后定出各個小組的名次。

前三名的小組在設計好的評比欄上加一面小紅旗，到學期結束前匯總一次，對前三名小組成員給予獎勵教師的書、畫作品。

這樣一來，各小組同學在互幫合作中，注意到手工藝品的生動性、形象性和獨創性。

繪畫作品注意畫面的構圖飽滿，上色形式的變化，冷暖色彩的搭配，表面裝飾的安排等等藝術韻味，使作品更具有藝術性、表現性和創造性。

四、磨練意志，用于攀登。

我在實踐中體會到，“合作式”教學要求教師應該善于引導學生快速進入課程內容，巧于啟發學生想象、構思，還要指導學生敢于沖出傳統美術觀念的框框，大膽表現自己的內心感受，不要害怕形象畫不準確。

教學中，教師還要善于提醒學生保留繪畫作品的原創作，讓學生感受到自我存在的價值，從而更好地表達內心感受。

如此的課堂，學生的閑言少了,爭吵少了,互諒多了,友好、協作更多了。

同學的繪畫、動手及欣賞能力提高了，群體意識和人際交往的能力隨之提高。

我認為小組“合作式”的學習形式作為集體教育形式的一種補充，可以使不同層次的學生相互啟迪、相互補充、相互給予、相互吸收。

這種學習方式始終處于動態之中，既有利于不同層次學生的發展，又有利于培養拔尖人才，是提高課堂教學效率及質量和完成美術課程標準的要求的一個行之有效的方法。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇九

我們平時在教學中只要巧妙設問就會發現，小孩比大人敢想、敢說、敢畫、敢做，他們的思維異?；钴S，不受生活模式的限制，常常有許多奇思妙想。他們對世界充滿強烈的好奇心和想象力，對任何事情都想弄清來龍去脈，會“打破沙鍋問到底”，問得老師一時三刻答不出來。小孩的這種好奇心和想象力是創造的原動力，是飛翔的“翅膀”，作為一名教師該怎樣適時適當地發揮學生的創造力呢？ 我認為教師首先要突破生活中固有形態的束縛，放松自己的思想，放飛學生的想象，真正做好一個引路者。

《想象中的船》是小學一年級學生想象畫的起步，為了培養學生的想象力，我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間，先做好課前準備，課前通過看船，做船，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動和休息的自由空間。在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束，動手又動腦，在他們的活動中，不僅能體現教材的想法，還誕生了各種新的想法、新的點子蜂擁而出，運用各種方式去認識船，做船，學生的興趣都非常濃厚。有了一個良好的準備，在上想象課的時候，就不怕沒東西可想了。

在想象畫中，構思是作品成敗的關鍵，課堂教學中，教師應耐心指導，通過想象，打破現實生活中的種種界限，要讓孩子放飛思想，教師首先要拋開固有形，不能以對或者錯去衡量孩子的答案，而應讓學生自由想象、自由表現、自由發揮、自由探索，采用夸張、變形等多種手法去設計新的形象。例如在“想象中的船”這一課中，我進行了這樣的啟發：“你可以將什么東西也變成船？”結果學生各抒高見，發言異常熱烈，有些希望將雨傘倒過來，變成一艘小船，幫助被河水阻隔的小朋友過河;有的小朋友則想設計一艘多功能旅游船，船身用蘿卜的形狀做成，船上裝一些自動的蘑菇雨傘，天下雨的時候會自動撐開為小朋友擋雨;有的小朋友則想把鞋子的形狀變成船，用來做船底，再在上面造房子，可以住人又可以游玩;還有的想把西瓜皮，蘑菇等做成可愛的小船……由此，孩子也考慮到了通過這樣的啟發，使學生明白在想象中一切界限都可以消失，達到了“異想天開”的目標，通過這樣的啟發，我也真正體會到孩子的想象力原來是那么地豐富與生動。為了讓孩子掌握船的形態與功能，我又高設計了這樣一個問題：“你為什么覺得這些東西可以用來做船呢？”孩子不覺也動起了腦筋，講了許多答案，討論都基本圍繞船的形狀與功能展開，既完成了教學任務，又發揮了學生的創造力，一堂想象畫課在和諧寬松的氣氛下進行，學生的創造力得到了很好的發揮。

揮，在探索中更健康和諧地發展。

小學美術認識身邊的樹教學反思篇十

擔任美術教學工作已經有幾年的時間了，經常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”?！鞍?”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例。如在上第六課《和平鴿》一課的時候，我讓學生找跟和平、和平鴿相關的資料，收集一些具有代表性的招貼畫如：《和平之人》、《不這是勝利》等，并結合2008年世界各國運動員參加中國奧運會，讓他們做課堂的主人，展開教學。這樣一來大大激發了學生們的學習的興趣。

初中美術課重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神和實踐能力。教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的學習，對多年的美術教學進行反思，我發現自己有以下優缺點。

1、美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上第四課《梅竹精神》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的基礎知識、名家名作以及他們的歷史背景。學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化，了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁。

2、做為教師的我，沒能很好地將美術與其他學科聯系起來，培養他們的綜合思維能力，知識延展的還不夠，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識的學習，讓美術課成為他們學習知識的又一陣地。

3、我在上課的時候，比較重視教學手段，如電影、錄像、范畫、故事，游戲和音樂等方式引導學生，增強他們對形象的感受，對美術的濃厚興趣。

4、在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。讓他們感受到，上美術是一種享受，自己才是這節課的主角，讓他們在這里充分發揮自己的才能。并讓他們把所學知識和實際生活聯系起來，使他們在接受知識的同時，受到美的熏陶，身心得到健康成長。

5、做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定，作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，并對每位學生做出合理的評價，讓他們感受到在美術課上的平等和每個人的價值。

最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現力和創造力的培養。還要注重更多地與基他學科相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。