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小學美術點線面教學反思篇一

《勞動最光榮》是湘教版美術六年級上冊第11課，屬于造型表現領域的一課。本課是要求學生掌握人物動態速寫的造型基礎課。在教學中，我注重學生審美能力的培養，通過教學學生認識美，創造美的能力有一定的提高。在教學中借助多媒體輔助教學，學生們更加直觀形象的接受知識。是“示之以形、動之以情，愉快教學、快樂學習”的美術教學模式完美顯示。

上課伊始，我從聆聽一首《勞動最光榮》開始的，伴隨著音樂還呈現出了一幅幅各行各業人們辛勤工作的畫面，然后提問學生看了以后有何感受？學生的回答都很好：勞動很光榮，很辛苦，是件快樂的事情。從視屏中的勞動場景慢慢引進到了我們生活中，同學們平時都參加過哪些勞動呢？學生的回答還是很積極地，需要使用哪些勞動工具？并且把這些工具呈現在了黑板上，但是課后我覺得教師直接在黑板上示范勞動工具會更好，這樣更能引起學生的興趣，課堂氣氛會更好。

《我們愛勞動》通過感受，使學生體會人物在勞動中的動態美，同時在創作中進一步提高學生的觀察及表現能力。為了達到這一目地，我在教學過程中采用了回想、模擬、欣賞的方法，讓學生對于人物的運動規律有一定的.了解。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。接著，我就在黑板上出示學生最常見的和孩子們自己也參加過的一些勞動畫面如《擦桌子》《拖地》等。

本課的重點是勞動動態的把握，難點是勞動場景的美感表現。在突破重點、難點的過程中我采取了欣賞、討論、教師示范相結合的方法，使學生形象直觀的接受知識。“動態線”這一知識點在講解透露中我采用多媒體動畫演示的方法，學生更能加形象的理解。此外，本課教學還體現了一個人文性：熱愛勞動，要幫家長做家務。在課堂中這一關鍵點我潛移默化的滲透到每個學生的心中。美術教學的人文思想得以體現。

總之，本課教學有成功之處，也有不足之處，這就要求我認真反思，認真總結，在今后的教學中不斷的改進，不斷提高。而美術新課改又給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。所以，我們每一個美術教師需更加努力，在課改的洪流中才會百尺桿頭更進一步。

小學美術點線面教學反思篇二

作為教師應該積極思考怎樣實施有效的教學行為。有效教學，是指教師通過一定時間的教學之后，學生所獲得的具體的進步或發展。檢驗教師教學的重要標準，就是教學能否激發學生的學習動機，推動學生探究力，促進學習愿望。教學有否效益，不一定是指教師不認真負責，而是要看學生是否有收獲。如果學生不想學或沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。當然，美術教學的有效性建立在本學科特性基礎上。課后反思將更好促進課堂教學的有效性。

教學目標是整堂課的核心和靈魂。因此我們制定的學習目標首先是學生“跳起來摘桃子，又能摘到桃子”的目標。其次是我們的目標是可測量的、可評價的、具體而明確的。比如我為本課《黑白撕貼畫》設計的目標是1.初步感受黑白撕貼畫的藝術特點，黑白撕貼畫了解黑白灰關系的基本處理方法。2.通過撕撕、貼貼，黑白撕貼畫學習黑白撕貼畫的基本制作和表現方法，在制作的過程中體驗樂趣，提高學生對撕貼畫和興趣。3.真切使學生感受到美靠我們自己去發現去創造黑白撕貼畫。這樣的教學目標就確保了教師和學生都能明白本課的內容與學習方向：通過撕撕、貼貼，學習黑白撕貼畫的基本技能和表現方法，提高學生對撕貼畫的興趣。而且道具運用很簡單，只需要黑、白卡紙和報紙、膠水等。黑白灰的搭配是本節課的重點，如何將這三種顏色來造型是本課的難點。從而保證了教學的有效性。最后我們制定的教學目標還應該是分層的。在班級教學中，學生間獲得同樣知識所需的時間存在較大差異，要在同一時空按同一目標發展，對部分學生學習時間的浪費十分明顯。在實踐中，如能按照“最近發展區”理論確定與各層次學生的實際可能性分層遞進教學目標，是教學有效性的重要體現。我在上這節課時都解決得很好，從本課的知識點來看，學生最后的作品講評來看，學生處理得很好，有學生獨特的一種想法。從整堂課來看學生很活躍，課堂氣氛也很活躍，教師能善于調動學生的積極性。

藝術來自生活，有效教學要建立在學生認知發展水平和已有經驗的基礎上。不但要重視讓學生獲得學習所需的直接經驗，更應強調激發學生頭腦中已有的經驗，與當前的美術學習建立關系。本課中撕貼技法在本課不是新授知識，重點是黑白灰色彩的搭配。所以，我對制作步驟一帶而過，只是讓學生回憶一下，同時培養學生解決問題時養成先思考，后行動的習慣。也是一種隱性學習法的滲透。

在教學中我敢于創新自己的教學模式。我上本課《黑白撕貼畫》的教學模式很明顯：情景導入、拼擺游戲、嘗試探究、教師示范、名作欣賞、作品展評六個環節進行教學。

根據觀察與實踐，我認為要作到先聲奪人，起到好頭，首先你要了解學生的特征，了解他們的水平與各個時期不同狀態。一般說來可以有幾種：故事導入、日常情景導入、游戲導入、想象、幻想導入等等。我在上本課《黑白撕貼畫》的時候就采用了日常情景導入：老師們用的粉筆有白色、紅色、綠色、藍色（出示粉筆由學生回答），為什么偏偏就沒有黑色呢？因為黑板是黑色的，因此老師們上課用得最多的粉筆是（白色）的，知道為什么嗎？出示黑白兩張紙：黑和白放在一起對比會很強烈，它們在一塊兒我們既能看清楚白色，也能看清楚黑色，正所謂是黑白分明。今天這節課我們就暫時忘卻紅橙黃綠青藍紫，進入神奇的黑白世界中。學生的作畫積極性、創作欲望得到很好的激發。這就為我后來的教學奠定了良好的基礎。

從這可以看出導入技能的重要性，它可以把學生的作畫積極性、創作欲望點燃，并非是浪費時間。這提醒教師一定要認識到課堂導入的作用，把導入看做課堂教學必不可少的環節，備課時鉆研教學內容和學生實際的關聯點，尋找切入點，引導學生一步步走進我們的課堂。

其次，學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。優秀的名家作品配以現代化的教學手段能使我們的教學得到成功和精彩，對名作的欣賞如果專靠一支粉筆，一本教材，“空對空”口傳式的講課，學生就會顯得干巴枯燥乏味，學習興趣“與日俱減”，利用實物投影、錄像、多媒體和傳統媒體有機組合利用，是有效課堂教學不可缺少的環節，這種多種類、多層次的多媒體教學方法，可以激發學生的美術興趣。心理學研究發現，學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象（有趣的電腦課件、精美的范畫的情境的設置等），誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。

最后，嘗試探究在我們的生是活中，撕紙是一項非常有趣的藝術活動，為了滿足學生的好奇心，我在教學時簡單的撕貼活動與拼擺游戲后讓學生進行了嘗試，啟發學生發現問題，產生疑問。學生帶著問題看教師的示范聽教師講解，目的明確，事半功倍。

當然，教師無論運用什么模式上課，一定要尊重差異，因為尊重了差異的存在，才是以學生為本的教學觀的具體落實和體驗。

美麗課堂源于有效教學，有效教學始于認真反思，讓反思使我們的課堂更加精彩。

小學美術點線面教學反思篇三

美術教學注重兒童們真實、自由、自發地、創造性地反映客觀世界，完全自主地表現對客觀世界的觀察、理解、想象和審美的認識及個性。孩子們往往喜歡參考書本中的作品,模仿他們來畫,常常出現照抄照搬的現象,這源于孩子對自己的繪畫缺少自信心,那么怎樣培養學生的給畫自信心呢?我考慮可從以下幾個方面去進行。

童真即具有自然、真實、自發而完美、璞玉天成的特性。珍視童真，是培養兒童繪畫自信心的必要前提，體現童真也是藝術家們刻意追求的最高境界。兒童們純真、自然，不懂世故，不知避諱，不會做作，不違事實地描繪，眼中的世界總是那樣迷人，看到事物的大形狀，往往是最動人、最具吸引力的部分，常常忽視細枝末節。教學過程中經常發現：人物頭大身子小，頭上只有眼和嘴，而無眉、鼻、耳似張樂平的三毛形象，太陽大于樹，小鳥大于山……他們尚未發育完全的小肌群之手常表現出一種風趣的夸張、簡練的變形，這和大師們有某種驚人的相似。對于這些,我作為一名美術教師,不能以成人的眼光去評價作品的好壞,“像”只是評價作品好壞一個方面而不是全部,孩子們用童心觀世界，只抓住最動人的部分或瞬間，而對次要部分“視而不見”，“妙在似與不似之間”，凸現出藝術真諦。童真可貴，童心不可違，天真出真趣，天真出真情，天真出清新。有一次讓學生畫出的《開心的小朋友》,有一位平時并不優秀的學生在作業中人物形象粗曠，五官模糊，只以粗線條勾出極富有表現力的大輪廓，豐富熱鬧的的場景，深深地表與了“開心”二字,雖然畫面構圖較亂,但亂得開心亂得熱鬧,讓孩子們用特有的觀察、理解和繪畫語言，稚拙無飾地表達純真的心靈和原始朦朧的審美，畫出孩子們自己的一片潔凈的天空。在作業評價中,我對富有童真的作品采取了高度的認同，保護孩子一點點的進步一點點的.藝術靈感,意在培養他們敏銳的觀察和高尚的審美情操，增強其自信心。

自由活潑、無所畏懼，是孩子的天性。孩子和畫是自由的、毫無束縛的。在雪白的墻上亂涂亂畫，有時涂得很興奮，很有激情，甚至有點自鳴得意，事后卻招致大人們的厲色喝斥或棍棒相加。這是許多人曾有過的共同經歷。可曾知這使幾多的“藝術天才”胎死腹中?如稍加誘發，其中必有上乘的“抽象藝術品”面世。我在教學中從不用成人的思維給孩子太多的規定，即使臨摹范畫也準許根據其自身的興趣自主增刪，常會收到意想不到的效果。

例如在教學《想象中的向日葵》這一課時,孩子們初次接觸想象畫,即使對想象畫沒有太多的了解,但他們心中已經有了好多有趣的想法,我沒有讓他們參考書本畫,而是讓他們將自己的想法用自己喜愛的方式畫下來,沒有給孩子很多的規定,完全由孩子自由發揮,相信自己能畫得比范畫更棒。孩子們的自信得到了極度尊重和滿足。

受自尊的驅使，人人都希望自己所做的每一件事都得到肯定。兒童的這種欲望尤為強烈。考慮到這一點,我覺得應該給孩子更多表現自我的機會,為他們提供一個屬于自己的大舞臺。在日常教學過程中,我常常請孩子們帶著他的作品,走上講臺,響亮得向大家說一聲“請大家看我的作品!”然后用自己稚拙的語言來介紹一下自己的作品,而下面坐著的孩子則是評委,可以舉手幫他提點更好的意見,也可以拍拍手表示出自己的表揚。站到講臺前的學生基本上都能受到表揚,這大大增強了孩子的自信心。對于作業的評價,也請孩子用自己的眼光來評,不一定把目光投下優秀的學生,對后進生的一點進步,也加以鼓勵。無論是誰,你只要畫得又快又好,都可以貼到教師的展板上。這樣一來,孩子的繪畫興趣和積極性更高了,能貼到展板上的孩子個個神彩飛揚。兒童的自信心是創造思維的火花，往往呈現出藝術創作最新、最純粹的源動。我們應加以肯定，不能以知識和理性去取代它，允許他們沖破不愉快的阻礙，充分表現自我,并且適當適時地加以肯定,保護他們的自信心。評價孩子的畫就應以童真性、自由性、創造性(三性)為標準，不忘肯定孩子的點滴智慧閃光，在興趣與“成功”(自信)之間往復磨礪，定會折射出創新精神的火花。

總之，我從兒童的角度去培養他們的審美情操，從不直接用“好”與“壞”去評價，更不簡單地用“像”與“不像”來衡量，讓童心自由地搜尋創造的閃光，讓其對“我”充滿探索與征服自然的自信心。

小學美術點線面教學反思篇四

經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課簡單又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課簡單愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體此刻以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美潛力；二，引導學生參與文化的傳承和交流；三，發展學生的感知潛力和形象思維潛力；四，構成學生的創新精神和技術意識；五，促進學生的個性構成和全面發展。就應說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。我一向在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。

思考一：美術課前的準備

美術課的準備絕不僅僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的資料。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。

思考二：美術課堂教學

課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。那里我想談我一向在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一齊難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的用心性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，能夠畫在桌子上，能夠“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時能夠戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂務必有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

思考三：美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價就應有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。

課程標準是新的，兒童是新的，在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的'事情。

小學美術點線面教學反思篇五

《威武的大將軍》是小學美術三年級上冊里的一課，這是一堂泥塑課。本冊教材里一共安排了兩堂泥塑課，《威武的大將軍》就是其中一堂，另一堂是第7課《夸張的臉》。兩課一前一后安排著，《夸張的臉》在前面，《威武的大將軍》安排在后面一課。我想：編者既然這樣安排肯定有他的用意。從難度上來說，《夸張的臉》一課要簡單些，僅僅是要求學生用陶泥塑造一張夸張的臉即可;而《威武的大將軍》則要求學生用陶泥塑造一個威武的大將軍，并且這個大將軍是能夠站立起來的，所以從難度上來說《威武的大將軍》要難一些，不僅要塑造一張臉，還要一個完整的人形,并且看上去要威武，有型。

對于三年級的學生來說，泥塑課并不是第一次接觸。在一年級的美術課堂上就涉及橡皮泥一課，二年級時學生更是嘗試過用陶泥來塑造恐龍。難度是逐漸在增加。雖說，學生早在以前的美術學習過程中就已接觸過泥塑，但是我在上課的過程中發現還是存在了不少問題。學生對泥塑造型并沒有我想象中的那么熟悉，這應該是我對學情的分析有誤。也由于我本身這學期是第一次教美術課，所以自己對美術這門課程也還是有一點點陌生的，在上課的過程中也會出現一些小狀況。

例如《夸張的臉》這一課，學生最后呈現出來的作品都不是很理想，沒有抓住“夸張”這個特點，甚至個別學生連“臉”都塑造不出來。在制作的過程中也有不少學生發生這樣那樣的狀況，如有的小朋友告訴我：他的泥塑太硬了，捏不動;有的小朋友把泥塑墊在紙板上，紙都粘到了陶泥上;還有的小朋友似乎不知道怎么做，有點無從下手，等等。我也沒想到，一堂泥塑課會有這么多的狀況發生，課后，我也好好反思了一把。

一.自己課前想得不夠周到。我只提醒了學生帶陶泥，忘記提醒孩子再帶一塊塑料墊板，這樣就不用紙板墊了，紙也不會粘到陶泥上了。這是由于自己缺乏經驗所致。

二.制作重點講得不夠詳細，透徹。我想：有的孩子之所以不會捏，也是因為自己在講課的過程中重難點講得還不夠透徹。如果我都清清楚楚地跟孩子們說清楚了，那應該也不會發生后來的這些事情，學生們塑造出來的作品也會更加地優秀。

三.自己對學生的指導不夠。在學生自己創作的過程中，我應該給予更多地指導與幫助，對于學生產生的疑難問題我應該幫他們解決。

基于發生的種種問題，我真的覺得自己需要時時反思，并且爭取在下一個班的教學過程中改進以上問題，努力為孩子營造一個快樂的美術學習課堂。